كان والد وليام شكسبير، جون، حرفيا، تاجرا (الصوف المتداول)، وفي عام 1568 أصبح عمدة ستراتفورد.

كانت الأم فيلاما، ماريا آردن، ابنة مزارع من ويلمكوت.

من بعض المصادر، من المعروف أن William Shakespeare درس في مدرسة نحوية، حيث يتقن اليونانية اللاتينية والولادة القديمة.

1582 - وليام شكسبير يتزوج آن هاتواي. بعد ذلك، أنجبت به آن ثلاثة أطفال: ابنة سوزان والتوائم حمنين و جوديث.

منتصف 1580s - شكسبير مع عائلته تتحرك إلى لندن. وفقا للبيانات المحفوظة، لم يكن لديه أصدقاء أو معارف في هذه المدينة. حصل شكسبير على أنه صامت من مسرح الخيول، بينما شاهد أصحابها أفكارا. وراء هذا المنشور اتبع أعمال الكواليس في المسرح: إعادة كتابة الأدوار، وتتبع مخرج الجهات الفاعلة، يلوح بعد سنوات قليلة فقط، استقبل ويليام شكسبير دوره الصغير الأول.

وفقا لبعض التقارير، اضطر شكسبير إلى العمل في المسرح إتقان مهنة مدرس المدرسة.

المسرح الذي عمل فيه وليام شكسبير، وأصبح مشهورا ويسمى اسم "Globus". تم استعارة هذا الاسم من الأساطير اليونانية والنقاط إلى هرقل أبقى على كتفيه أرضوبعد في الملك، استقبل مسرح جيمس الأول وضع الملكي.

لم يكن شكسبير أن يصبح ممثل جيد، كان من الأفضل أن يكون لديك مسرحيات مكتوبة. تمت كتابة الكوميديا \u200b\u200bالأولى ("الكثير من الضوضاء من لا شيء"، "ترويض النمرة"، "النوم في ليلة الصيف"، "الكوميديا \u200b\u200bمن الأخطاء"، "الليلة الثانية عشرة") قد كتبت في الفترة من 1593 إلى 1600.

1594 - شكسبير يكتب المأساة الأولى لروميو وجولييت. في نفس العام، أصبح الكاتب المسرحي مساهم من فرقة المسرح "غرفة رب الخادم" (وفقا لمصادر فرق أخرى تسمى "Royal James I")

1599 - تم التمثيل الأول لويليام شكسبير في مسرح جلوبوس، وكان بيان مسرحية "يوليوس قيصر". في نفس العام، يصبح شكسبير مالك مشارك في العالم.

1601 - 1608 - المآسي التي تم إنشاؤها "King Lire"، "Hamlet"، "Othello"، "Macbeth".

1603 (تاريخ غير دقيق) - شكسبير يترك المشهد.

1608 - يصبح شكسبير مالك مشارك للمسرح الدومينيكان.

1608 - 1612 - المرحلة الأخيرة من إبداع وليام شكسبير. للحصول على دراماتيكية لهذه المرة، تتميز الدوافع والصور الرائعة: "البقري"، "العاصفة"، " حكاية الشتاء خرافية».

كتب ويليام شكسبير ليس فقط المسرحيات (كلهم كتبوا 37)، ولكن أيضا قصائد (2)، والسونيتات (154).

1612 (تاريخ غير دقيق) - شكسبير غني بالفعل بما يكفي للحصول على نفسك العنوان النبيلوبعد انه يشتري منزل في له مسقط رأس Stridford-on-Avan ويتحرك هناك. في Stridford، يعيش شكسبير قبل الموت.

23 أبريل، 1616 - يموت ويليام شكسبير في سترودفورد أون أفوان في عيد ميلاده. تم دفنه في كنيسة بلاده الأصلية.

موضوع كل شخص تقريبا الكوميديا \u200b\u200bشكسبير هو الحب، حدوثه وتطويره ومقاومه ومؤامراته المحيطة ونصر شعور صغير مشرق. يحدث عمل الأعمال ضد خلفية المناظر الطبيعية الجميلة، مليئة بالقمري أو أشعة الشمس. لذلك يظهر أمامنا عالم السحر الكوميديا \u200b\u200bشكسبير على ما يبدو بعيدا عن المرح. يوجد في شكسبير قدرة كبيرة، موهوبين للجمع بين الهزلي (المعارك في الطرافة واليشن في بينيديكت في "العديد من الضوضاء من لا شيء"، بتروكيو، وسينارينا من "تتريق النار") مع غنائي وحتى مع المأساوية (الخيانة من الاحتجاج في "فيروناتسا" ، شيلوكا "تاجر البندقية"). تعد أحرف شكسبير متعددة الأوجه بشكل لافت للنظر، وتتجسد صورها، وسيمتي عصر النهضة العمر: الإرادة، الرغبة في الاستقلال والحيوية. مثير للاهتمام بشكل خاص صور أنثى هذه الكوميديا \u200b\u200bتساوي الرجل، مجانا، حيوية، نشطة ساحرة بلا حدود. شكسبير كوميديا \u200b\u200bمتنوعة. يستخدم شكسبير مختلف أنواع الكوميديا \u200b\u200b- كوميديا \u200b\u200bرومانسية ("النوم في ليلة الصيف")، والكوميديا \u200b\u200bمن الشخصيات ("ترويض النمرة")، وكوميديا \u200b\u200bالأحكام ("الكوميديا \u200b\u200bللأخطاء").

في نفس الفترة (1590-1600)، يكتب شكسبير عددا من سجلات تاريخية. كل منها يغطي واحدة من فترات تاريخ اللغة الإنجليزية.

في وقت صراع القرمزي وردة بيضاء:

حول الفترة السابقة من الصراع بين البارونيا الإقطاعية والملكية المطلقة:

النوع من Chronicles دراماتيكي غريب فقط من خلال النهضة الإنجليزية. على الأرجح، حدث ذلك لأن أحد أفراد أسرته النوع المسرحي وكانت العصور الوسطى في وقت مبكر لغز الدوافع العلمانية. تم تشكيل الكاتب المسرحي الناضج تحت تأثيرها؛ وفي سجلات الدراماتيكية، يتم الحفاظ على العديد من ميزات الغموض: تغطية واسعة من الأحداث، العديد من الشخصيات، بالتناوب المجاني للحلقات. ومع ذلك، على عكس الألغاز، لم يتم تقديم سجلات التاريخ التوراتيوتاريخ الدولة. هنا، في جوهرها، يناشد أيضا بمثل الانسجام - لكن الانسجام هو الدولة التي يراها في انتصار الملكية على الصريعة الإقطاعية في العصور الوسطى. في نهائيات انتصار اللعب؛ الشر، بغض النظر عن مدى رهيبه والدمامي طريقه، سوف يتغلب. وهكذا، في الفترة الأولى من الإبداع شكسبير مراحل مختلفة - الشخصية والدولة - تفسير فكرة النهضة الرئيسية: إن تحقيق الانسجام والمثل الإنسانية.

في نفس الفترة، يكتب شكسبير مآسي:

ثانيا (مأساوية) الفترة (1601-1607)

تعتبر الفترة المأساوية لإبداع شكسبير. الصفقات المأساة أساسا. كان خلال هذه الفترة أن الكاتب المسرحي يصل إلى قمم إبداعه:

لم يعد هناك أثر للإحساس المتناغم في العالم، يتم الكشف عن النزاعات الزاهية هنا وغير مرتبطة. هنا يتم إبرام المأساة ليس فقط في تصادم الشخصية والمجتمع، ولكن أيضا في التناقضات الداخلية في روح البطل. المشكلة مشتقة إلى المستوى الفلسفي العام، والشخصيات لا تزال غير عادية متعددة الأوجه ونظاما نفسيا. من المهم جدا أن يكون في المآسي الكبرى من شكسبير نقصا تماما في الموقف القاتل تجاه الصخور، والتي مأساة مسبقا. يركز التركيز الرئيسي، كما كان من قبل، على هوية البطل الذي يشكل مصيره ومصير الآخرين.

في نفس الفترة، يكتب شكسبير كوميديا:

ثالثا (رومانسية) الفترة (1608-1612)

تعتبر فترة رومانسية لإبداع شكسبير.

عمل الفترة الاخيرة إبداعه:

هذه هي حكايات خرافية شعرية، التي تؤدي من الواقع إلى عالم الأحلام. إن رفض الواعي الكامل للواقعية والرعاية من الخيال الرومانسي يفسر بشكل طبيعي من قبل شكسبيررز ككاتب مسرحي مخيب للآمال في المثل الإنسانية، والاعتراف باستحالة تحقيق وئام. هذا المسار من إيمان الانتصار المرهق بالوئام إلى خيبة الأمل المتعبة - مرت جميع أنحاء العالم كله من النهضة.

مسرح شكسبير "Globus"

ساهمت شعبية العالم لا تضاهى في مسرحيات شكسبير في المعرفة الممتازة للكاتب المسرحي عبر الإنترنت. تم ربط جميع حياة شكسبير في لندن تقريبا بطريقة أو بأخرى مع المسرح، ومن 1599 - مع مسرح Globus، وهو أحد أهم مراكز الحياة الثقافية في إنجلترا. إنه موجود هنا في المبنى الذي تم تجديده حديثا، تم نقل فرقة R. Barbagia "خادم الرب"، فقط في الوقت الذي أصبح فيه شكسبير واحدة من كعك الفرقة. لعب شكسبير على المسرح إلى حوالي 1603 - في أي حال، بعد هذا الوقت، لا يوجد ذكر لمشاركتيه في العروض. على ما يبدو، كما لم يستخدم الممثل شكسبير شعبية كبيرة - تم الحفاظ على المعلومات أنه أدى ثانوي و أدوار episodic.وبعد ومع ذلك، فقد تم تمرير مدرسة المرحلة - العمل على المرحلة ساعد بلا شك شكسبير فهم أكثر دقة آليات تفاعل الممثل مع المشاهد وأسرار نجاح الجمهور. كان نجاح الجمهور مهم للغاية بالنسبة لشكسبير وكما بالنسبة للمساهم المسرحي، وفيما يتعلق بالكاتب المسرحي - وبعد 1603، ظل مرتبطا بإحكام مع Globus، على مرحلة ما تم وضع جميع المسرحيات التي كتبها تقريبا في مكان الحادث. قام جهاز قاعة الكرة الأرضية بسجل التركيبة في مسرحية واحدة لجمهور مختلف الطبقات الاجتماعية والممتلكات، في حين أن المسرح كان لديه ما لا يقل عن 1500 متفرج. قبل الكاتب المسرحي والجهات الفاعلة، تم إدراج المهمة الأكثر صعوبة للحفاظ على انتباه جمهور غير متجانسة. استجابت شكسبير مسرحيات إلى أقصى مدى لهذه المهمة، باستخدام نجاح جمهور جميع الفئات.

أدت المعمارية المحمولة من مسرحية شكسبير إلى حد كبير إلى ميزات التقنية المسرحية في القرن السادس عشر. - مشهد مفتوح بدون ستارة، وهو أدنى من الدعائم، والاتفاقية الشديدة لتصميم المرحلة. هذا أجبر على التركيز على الممثل له إتقان المناظر الخلابةوبعد كل دور في مسرحيات شكسبير (غالبا ما تكون مكتوبة على ممثل معين) هو ضخمة نفسية ويوفر فرصا كبيرة لتفسيرها في المسرح؛ لا يتغير النظام المعجمي للكلام ليس فقط من المسرحية إلى المسرحية ومن الطابع إلى الشخصية، ولكنه يتحول أيضا اعتمادا على ظروف التطوير الداخلي والمرحلة (هاملت، عطيل، ريتشارد الثالث، إلخ). لا عجب أن العديد من الجهات الفاعلة ذات الأسماء العالمية أشرفون في أدوار مرجع شكسبير.

بدأ التاريخ المجيد لمسرح شكسبير "Globus" في عام 1599، عندما تكون في لندن، تميزت بحب كبير للفن المسرحي، تم بناء مباني المسارح المتاحة للجمهور واحدا تلو الآخر. مع بناء العالم، ظلت مواد البناء من المبنى المفكك لأول مسرح لندن العام الأول (تم استدعاؤه - "المسرح"). أصحاب المبنى، فرقة الجهات الفاعلة الإنجليزية الشهيرة باربريا، انتهت مصطلح عقد الإيجار الأرضي؛ لذلك قرروا إعادة بناء المسرح في مكان جديد. لهذا القرار، شارك الفرقة - وليام شكسبير، الذي أصبح أحد المساهمين في مسرح مسرح Berbrej "خادم الرب"، في هذا القرار.

تم بناء مسارح عامة الناس في لندن في ميزة خارج المدينة، أي - خارج اختصاص بلدية لندن. تم تفسير ذلك من قبل روح بوريتان من سلطات المدينة، معادية للمسرح على الإطلاق. كان Globus مبنى نموذجي للمسرح العام لبداية القرن السابع عشر: المبنى البيضاوي - في شكل مدرج روماني، مسيجة بجدار مرتفع، دون سقف. تلقى المسرح اسمه من تمثال أتلانتا الذي يدعم الكرة الأرضية. تم حجب هذا العالم ("جلوبوس") بشريط مع النقش الشهير: "العالم كله الكثير من" (lat. Totus Mundus Agit Histrionem؛ المزيد ترجمة مشهورة: "العالم كله هو المسرح").

مجاورة المشهد الجزء الخلفي من المبنى؛ فوق الجزء العميق من منصة المرحلة العليا، ما يسمى "صالة عرض"؛ حتى أعلى كان "المنزل" - مبنى مع واحد أو اثنين من نوافذ. وهكذا، في المسرح، كانت هناك أربع نقاط من العمل: مناكندر، فرارا عميقا إلى القاعة وتحيط بها الجمهور من ثلاثة جوانب، والتي لعبت فيها الجزء الأكبر من الإجراء؛ الجزء العميق من المشهد تحت المعرض، حيث تم لعب المشاهد الداخلية؛ المعرض الذي تم استخدامه لصورة جدار أو شرفة حصن (هنا شبح الأب هاملت ظهر أو مشهد مشهور على الشرفة في روميو وجولييت)؛ و "المنزل"، في النوافذ التي يمكن أيضا إظهار الجهات الفاعلة. وقد جعل هذا من الممكن بناء مشهد ديناميكي، ووضع بالفعل في الكاتب المسرحي مجموعة متنوعة من أماكن العمل وتغيير نقاط الجمهور، - والتي ساعدت في الحفاظ على الاهتمام بما يحدث في الموقع. كان من الأهمية بالغ الأهمية: لا حاجة إلى نسيان أن انتباه القاعة المرئية غير مدعومة بأي وسيلة مساعدة - كانت العروض تسير مع ضوء النهار، دون ستارة، تحت الطنين المستمر للجمهور، بحيوية من خلال انطباعات الانطباعات بصوت كامل.

وكان قاعة "Globe" مصحوبة مصادر مختلفةمن 1200 إلى 3000 متفرج. القدرات الدقيقة للقاعة مستحيلة - لم يتم توفير أماكن جالسة لسائفة الكائنات العامة؛ كانوا مزدحمين في برنامج الحاجز، ويقف على أرضية الأرض. يقع المشاهدون المميزون مع بعض وسائل الراحة: في الداخل من الجدران كانوا سكنون في الأرستقراطية، تم وضع المعرض عليهم من أجل المزارعين. أغنى وأبرز يجلس على مشاهد الكواليس، على Tabretes المحمولة ثلاث أرجل. لم تكن هناك وسائل راحة إضافية للمشاهدين (بما في ذلك المراحيض)؛ الاحتياجات الفسيولوجية، إذا لزم الأمر، تعامل بسهولة، في سياق الأداء - الحق في المشاهدوبعد لذلك، يمكن اعتبار نقص السقف جيدا من الخلل - التدفق هواء نقي لم تسمح لخنق المحبين الفن المسرحي.

ومع ذلك، فإن بساطة الأخلاق مماثلة تم التقاطها بالكامل ثم قواعد الآداب، وسرعان ما أصبح مسرح Globus قريبا واحدة من المراكز الثقافية الرئيسية في إنجلترا: تم تثبيت جميع مسرحيات ويليام شكسبير وغيرها من الكاتب المسرحي المتميز من عصر النهضة مشهد.

ومع ذلك، في عام 1613، خلال عملية شاكسبير هنري الثامنة، حدث حريق في المسرح: سرارة من لقطة المدفع ذات المناظر الخلابة سقطت في سقف القش على الجزء العمق من المشهد. يجادل الأدلة التاريخية بأنه لم يكن هناك ضحايا أثناء الحريق، لكن المبنى أحرقنا. تميز نهاية "Globe Globe" بشكل رمزي بتغيير Epochs الأدبي والمسرح: حول هذه المرة، توقف William Shakespeare عن كتابة عمليات الكتابة.

"والآن أنا أترفيك قصة حول ما حدث هذا الأسبوع في Sankside. لعبت الجهات الفاعلة في جلالة الملك مسرحية جديدة تحت عنوان "الكل الحقيقي" (Heinrich VIII)، وهو ما يمثل النقاط الرئيسية لمجلس هيينريك الثامن. تم تأطير الإنتاج بحجم غير عادي، وحتى الطلاء على المسرح كان جميلا بشكل مثير للدهشة. كان الفرسان من أوامر جورج وربطات الأربطة، والحراس في زي مطرز وهلم جرا، كان هناك ما يكفي من الاهتمام لجعل العظمة يمكن التعرف عليه إن لم يكن سخيفا. لذلك، يرتب الملك هنري قناعا في بيت Wulssi الكاردينالي: يظهر على خشبة المسرح، وهناك العديد من الطلقات الترحيبية. يبدو أن إحدى الرصاص عالقة في المشهد - ثم حدث كل شيء. في البداية، كان الدخان القليل فقط مرئيا، والجمهور، متحمس، ما حدث على خشبة المسرح، لم يدفع أي اهتمام؛ ولكن بعد بعض جزء صغير من الثانية، انتشرت النار على السطح وأصبحت منتشرة بسرعة، وتدمير في أقل من ساعة كل البناء على الأرض. نعم، ثم كانت هناك لحظات كارثية لهذه اللطف، حيث يتم إخراجها أيضا من شجرة وقش وعدد قليل من الخرق. صحيح أن السراويل المدبوغة على أحد الرجال، ويمكن تجميدها بسهولة، لكنه (بفضل السماء!) شعر باللهب في الوقت المحدد بمساعدة زجاجة ".

سيدي هنري واتون

قريبا تم إعادة بناء المبنى مرة أخرى، بالفعل من الحجر؛ تم استبدال القش يتداخل على الجزء العميق من المشهد مع البلاط. استمرت فرقة الشائكة في اللعب في "العالم الثاني" إلى 1642 حتى برلمان بوريتان والربيكت، لم تصدر كرومويل مرسوما بشأن إغلاق جميع المسارح وحظر أي ترفيه مسرحي. في عام 1644، تم إعادة بناء "Globe Second" الفارغة إلى أماكن الإيجار. انقطع تاريخ المسرح بأكثر من ثلاثة قرون.

إن فكرة إعادة الإعمار الحديثة لمسرح جلوبوس ينتمي، بشكل غريب، وليس البريطانيين، ولكن من قبل الممثل الأمريكي، المدير والمنتج سام وانامر. جاء إلى لندن لأول مرة في عام 1949، وحوالي عشرين عاما، جنبا إلى جنب مع رجاله المتطورين ذوي التفكير، تم جمع المواد حول مسارح حقبة إليزابيثان. بحلول عام 1970، أسس Wanameaker مؤسسة شkسبير غلوب ثقة، مخصصة لإعادة إعمار المسرح المفقود، وخلق مركز تعليمي ومعرض دائم فيه. استمر العمل في هذا المشروع أكثر من 25 عاما؛ توفي Wanameaker نفسه في عام 1993، قبل ما يقرب من أربع سنوات من افتتاح الكرة الأرضية التي أعيد بناؤها. كانت عملية استطلاع المسرح شظايا محفورة من مؤسسة "العالم" القديم، وكذلك مسرح روزا القريب، حيث تم وضع مسرحيات شكسبير في أوقات "Globus". المبنى الجديد مبني من خشب البلوط الأخضر المعالجة وفقا لتقاليد 16 V. ويقع في نفس المكان تقريبا كما كان من قبل - من "العالم" القديم من الأمتار الجديدة بمقدار 300. يتم دمج إعادة الإعمار الدقيق للمظهر مع المعدات الفنية الحديثة للمبنى.

تم افتتاح "Globe" الجديد في عام 1997 تسمى "مسرح شكسبير" جلوبوس ". منذ ذلك الحين، وفقا للواقع التاريخي، تم بناء مبنى جديد بدون سقف، والعروض الموجودة فيه فقط في الربيع والصيف. ومع ذلك، تنفذ الرحلات في أقدم مسرح لندن جلوبوس يوميا. بالفعل في القرن الحالي، يتم فتح متحف متنزه مواضيعي مخصص لشكسبير بجانب "Globe" المسترد. يوجد أكبر معرض لمعرض في العالم مخصص للتنمية العظيمة؛ للزائرين، يتم تنظيم مجموعة متنوعة من الأنشطة الترفيهية المواضيعية: هنا يمكنك محاولة كتابة Sonnet نفسك؛ انظر المعركة على السيوف، وحتى المشاركة في صياغة قطعة شكسبير.

شكسبير اللغة والمرحلة

بشكل عام، فإن لغة الأعمال الدرامية من شكسبير غنية بشكل غير عادي: وفقا للبحث عن علماء الفلولوجيا والنقد الأدبي، فإن قاموسه لديه أكثر من 15000 كلمة. خطاب الشخصيات مليء بجميع أنواع المسارات - الاستعارات والولز والحيوانات، إلخ. الكاتب المسرحي المستخدم في مسرحياته مجموعة متنوعة من الأشكال شعر غنائي xvi في. - Sonnet، Kanzona، Alba، Epithalama، إلخ. الآية البيضاء، التي كتبها معظمها من مسرحياته، مرنة وطبيعية. هذا يسبب جاذبية ضخمة لإبداع شكسبير للمترجمين. على وجه الخصوص، في روسيا، الكثير من الأساتذة appea إلى ترجمات مسرحيات شكسبير النص الفني - من N. Karamzin إلى A. Mradlova، V.Nabokova، B. Pasternak، M. Donsky، إلخ.

سمحت الأسلحة الأساسية لعرض النهضة من Dramaturgy ل Shakespeare للانضمام عضويا مرحلة جديدة تطوير المسرح العالمي يؤرخ من بداية القرن العشرين. - مسرح المخرج، غير مركز على العمل الفردي بالنيابة، ولكن بالنسبة للحل المفاهيمي العام للأداء. من المستحيل أن تدرج حتى المبادئ العامة جميع عروض شكسبير العديدة - من التفسير المنزلي التفصيلي إلى أقصى رمزية مشرويا؛ من مهزلة الكوميديا \u200b\u200bإلى المأساة المصرية الفلسفية أو الغامضة. من الغريب أن قطع شكسبير لا تزال تركز على المشاهدين في أي مستوى تقريبا - من المثقفين الجماليين للجمهور غير المربح. هذا، جنبا إلى جنب مع الصعب القضايا الفلسفيةوالمؤامرات المربكة، ومشكال الحلقات المرحلة المختلفة، وتداخل مشاهد مثيرة للشفقة مع الكوميديا، وإدراجها في العمل الرئيسي للمعارين، أرقام الموسيقى إلخ.

أصبحت أعمال شكسبير الدراماتيكية الأساس والعديد من العروض المسرح الموسيقي. (Opera Othelllo، Falstafa (في Windsor Muses) و Macbeth D. Verdy؛ الباليه روميو وجولييت S.Prokofeva و Mn. آخرون).

كير شكسبير

في حوالي عام 1610، غادر شكسبير لندن وعاد إلى ستراتفورد أون أفون. لم تفقد ما يصل إلى 1612 لمسة مع المسرح: في عام 1611 تم كتابة حكاية خرافية في فصل الشتاء، في عام 1612 - آخر أعمال درامية، عاصفة. لقد غادرت السنوات الأخيرة من الحياة النشاط الأدبيوعاش بهدوء وغير مرقم في دائرة الأسرة. ربما كان بسبب المرض الشديد - وهذا يشير إلى العهد المحفوظ لشكسبير، جمع بفضل بفضل 15 مارس 1616 ووقعته الكتابة اليدوية المتغيرة. 23 أبريل، 1616 في ستراتفورد على أفون توفي أكثر الدراما الشهيرة جميع الأوقات والشعوب.

تأثير إبداع شكسبير على الأدب العالمي

من الصعب المبالغة في تقدير تأثير الصور التي أنشأتها وليام شكسبير على الأدب العالمي والثقافة. هاملت، ماكبث، الملك لير، روميو وجولييت - تم ترشيح هذه الأسماء منذ فترة طويلة. يتم استخدامها ليس فقط العمل الفنيولكن في الكلام المعتاد كما تعيين أي نوع من نوع الإنسان. بالنسبة لنا، Othello - غيور، LIY - أحد الوالدين، المحرومين من الورثة، الذين ينفذ أيضا، Macbeth، وهو هاملت هو شخص تناقض داخلي.

صور شكسبير لها تأثير هائل وأدب روسي في القرن التاسع عشر. تم علاج مسرحية الكاتب المسرحي الإنجليزي من قبل I.S. Turgenev، F.M. dostoevsky، l.n. تولستوي، أ. الشيخوف والكتاب الآخرين. في القرن العشرين، مصلحة في العالم الداخلي الرجل والزخارف والأبطال شاكسبير يعمل مرة أخرى الشعراء القلق. نجدهم في M. Tsvetaeva، B. Pasternak، V. Vysotsky.

في عصر الكلاسيكية والتنوير، أدرك شكسبير القدرة على متابعة "الطبيعة"، لكنها أدانت للحصول على القواعد "الرائعة": "Varvar Brilliant" يسمى Voltaire الخاص به. تقدر النقد التربوي البريطاني الحقيقة الحيوية لشكسبير. في ألمانيا، I. Gerder and Goethe (Etude Goethe "شكسبير وتحمل النهاية"، تم رفع 1813-1816 على البصيرة في ذروة شكسبير. خلال الفترة الرومانسية، فهم إبداع شكسبير تعمق G. Hegel، S. T. Karj، Standal، V. Hugo.

في روسيا، تم ذكر شكسبير لأول مرة في عام 1748 من قبل A. P. Sumarokov، ومع ذلك، في النصف الثاني من القرن الخامساني من القرن السادس عشر شكسبير في روسيا، لا يزال هناك عدد قليل. إن حقيقة الثقافة الروسية شكسبير تصبح في النصف الأول من القرن التاسع عشر: الكتاب المرتبط بحركة البلدة (V. K. Kyhehelbecker، K. F. Ryleev، A. G. Griboedov، A. A. Bestuzhev، إلخ)، كما Pushkin، الذي شاهد المزايا الرئيسية لشكسبير في موضوعيته، حقيقة الشخصيات و "الصورة المؤمنة للوقت" وتطوير تقاليد شكسبير في مأساة "بوريس جودونوف". في النضال من أجل واقعية الأدب الروسي على شكسبير، يعتمد على V. G. Belinsky. أصبحت قيمة شكسبير زادت بشكل خاص في الثلاثينيات من القرن الماضي من القرن التاسع عشر. إسقاط صور شكسبير، أ. I. Herzen، I. A. Goncharov، وغيرها. فهم بشكل كبير مأساة الوقت. كان حدث ملحوظ صياغة "هاملت" في N. A. Polevoy (1837) مع P. S. Moochalov (موسكو) و V. A. Kratygin (بطرسبرغ) في دور قياديوبعد في مأساة Gamletta V. G. Belinsky وغيرها من الأشخاص المتقدمين في العصر رأوا مأساة جيلهم. جذب صورة هاملت انتباه I. S. Turgenev، الذي نظر إليه بميزات "الأشخاص الإضافيين" (Art. "Hamlet and Don-Qikhot"، 1860)، F. M. Dostoevsky.

بالتوازي مع فهم إبداع شكسبير في روسيا، تم تعميق التعارف مع أعمال شكسبير وتوسيعها. في القرنين الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، ترجمت التعديلات الفرنسية لشكسبير. أخطأت عمليات النقل في النصف الأول من القرن التاسع عشر إما بالحظية ("هاملت" في عام. م. فيرونشينكو، 1828)، أو الحرية المفرطة ("هاملت" في الرحلة). في 1840-1860، ترجمة A. V. Druzhinin، A. A. Grigoriev، P. I. Vainberg، وغيرها وجدت محاولات منهج علمي لحل مهام الترجمة الفنية (مبدأ كفاية اللغوية، إلخ). في 1865-1868، تحت محرري N. V. Gerbel، أول "التجمع الكامل الأعمال الدرامية شكسبير في ترجمة الكتاب الروس. "في 1902-1904، تحت المحررين، تم تنفيذ S. A. Wengerov، المجموعة الثانية المسبقة الثورية من كتابات شكسبير.

استمرت تقاليد الفكر الروسي المتقدم وتطوير شكسبير السوفياتي على أساس التعميمات العميقة التي أدلى بها ك. ماركس و F. Engels. في بداية العشرينات، تم قراءة محاضرة على شكسبير من قبل A. V. Lunacharsky. يتم طرح الجانب التاريخي للفن في دراسة تراث شكسبير (V. K. Müller، I. Aksenov) إلى الأمور. تظهر الدراسات التاريخية والأدبية (A. A. Smirnov) والعمل المشكك الفردي (M. M. Morozov). مساهمة كبيرة في العلوم الحديثة لشكسبير هي أعمال A. A. ANIKST، N. YA. Berkovsky، Monograph L. E. Pinsky. غريبة على طبيعة إبداع صانعي الشكسبير للأفلام G. M. Kozintsev، S. I. Yutkevich.

انتقاد الادعاءات واستعاراتها الرائعة، النعالة، مقارنات غير عادية، "أهوال وصيوب، منطق وتأثيرات" - سمات محددة أساليب مسرحيات شكسبير، أخذها Tolstoy علامات الفن الحصري الذي يخدم طلبات "أعلى فئة" للمجتمع. يشير ToLstoy في الوقت نفسه إلى العديد من مزايا الملاعب العظيمة: قدرته الرائعة "قدرته على إجراء مشاهد، حيث يتم التعبير عن حركة المشاعر"، والمكعب غير العادي لملاعبه، مسرحيةها الحقيقية. يحتوي المقال عن شكسبير على أحكام عميقة من Tolstoy حول النزاع الهائل، الشخصيات، تطوير العمل، لغة الشخصيات، حول تقنية دراما بناء، إلخ.

قال: "لذلك سمحت بنفسي باختراق شكسبير. لكن لديه كل شخص يعمل؛ من الواضح دائما لماذا يتصرف بالضبط. وقف أعمدة مع النقش: ضوء القمر، المنزل. وأشكر الله، لأن كل الاهتمام يركز على على كائن الدراما، والآن بالضبط العكس ". Tolstoy، "إنكار" شكسبير، وضعها فوق الكاتب المسرحي - معاصراته الذين خلقوا مسرحيات غير نشطة "المزاج"، "الألغاز"، "الرموز".

وإذ تدرك أن الكاتب المسرحي العالمي الذي تم تطويره تحت تأثير شكسبير، وليس وجود "أساس ديني"، Tolstoy، و " المسرحيات المسرحية"، تلاحظ في الوقت نفسه أنهم مكتوبة" عن طريق الصدفة ". لذلك، التقى الناقد V. Stasov، بحماس ظهور دراما شعبيته" قوة الظلام "، وجدت أنها كتبت مع قوة شكسبير.

في عام 1928، على انطباعات قراءة شكسبير "هاملت"، يكتب م. أنا. تسفيفايفا ثلاث قصائد: "أوفيليا - هاملت"، "أوفيليا في الدفاع عن الملكة" و "حوار هاملت مع الضمير".

في جميع القصائد الثلاث، يمكن تمييز مارينا Tsvetaeva من قبل دافع واحد سائد على الآخرين: دافع العاطفة. وفي دور الناقل من أفكار "القلب الساخن" نداءات من أوفيليا، والتي تظهر في شكسبير نموذج من الفضيلة والنقاء والبراءة. تصبح مدافعا متفقا لملكة جيرترودا وحتى يحدد العاطفة.

من منتصف الثلاثينيات من القرن 19th، يأخذ شكسبير مكان كبير في مرجع المسرح الروسي. P. S. Mochalov (ريتشارد الثالث، عطيل، لير، هاملت)، V. A. Karatygin (هاملت، لير) - فنانين منتشرين من أدوار شكسبير. مدرسته تجسيدها المسرحي - مزيج من الواقعية المرحلة مع عناصر الرومانسية - تم إنشاؤه في النصف الثاني من 19 القرن التاسع عشر - أوائل القرن 20 قرون مسرح صغير موسكو، الذي طرح مثل هذا المترجمين المترجمين المترجمين المتميزين لشكسبير، كما G. Fedotova، A. Lensky ، أ. Yazzhin، م. Yermolov. في بداية القرن العشرين، تم رسم MCAT ("Julius Caesar"، 1903، إلى شكسبير ريبيرتوي، 1903، بمشاركة K. S. Stanislavsky؛ "هاملت"، 1911، إنتاج Craga؛ قيصر وهامبل - خامسا . كاشالوف

إلى جانب:

William Shakespeare (23 أبريل 1564، ستراتفورد - NA-Avone - † 23 أبريل، 1616 سترفورد - أون أفون) - الكاتب المسرحي الإنجليزي لعصر اليزابيثان، الذي له تأثير هائل على تطوير جميع الفن المسرحي. أعماله واليوم لا تذهب مع الغواصات المسرحية في جميع أنحاء العالم.

بيانات السيرة الذاتية وليام شكسبير

ولدت وليام شكسبير بأثرياء في وقت عائلة جون شكسبير، بريق وتاجر من الصوف. حضر مدرسة قواعد اللغة التي كانت اللغات اللاتينية واليونانية والتاريخ، تم تدريسها. المعيشة ب. مدينة المقاطعة، توصلت عن كثب إلى الناس، الذين تعلمت منهم الفولكلور الإنجليزية وثروة اللغة الشعبية. مع خراب الأب، اضطر وليام البالغ من العمر 15 عاما إلى كسب حياتهم الخاصة. كونه مدرسا أصغر سنا، تزوج في عام 1582 مع آن هاثاواي، كان لديه ثلاثة أطفال. في عام 1587 ذهب إلى لندن وبدأ اللعب على خشبة المسرح، على الرغم من نجاح كبير كما لم يكن الممثل. من عام 1593، عمل في المسرح الشائقي كممثل ومدير ومدير مسرحي، وفي عام 1599 شارك في بناء مسرح جلوبوس لندن، أصبح مساهمه - وتم إدراج السنوات العشر القادمة في قوائم الفرقة.

وليام شكسبير ككاتب مسرحي

كما بدأت الكاتب المسرحي شكسبير في الأداء من أواخر 80s من القرن السادس عشر. يعتقد الباحثون أنه في البداية كان يعمل في البداية و "pidanovy" المسرحيات الموجودة بالفعل - وفقط بعد ذلك انتقل إلى إنشاء أعمالهم الخاصة. قطعت قطع شكسبير تحظى بشعبية كبيرة، لكن عدد قليل من الناس يعرفون اسمه في ذلك الوقت، حيث دفع المشاهد إلى الاهتمام في المقام الأول على الجهات الفاعلة.

في عام 1612، غادر شكسبير المسرح، توقف عن كتابة المسرحيات وعادت إلى ستراتفورد - على أفون. توفي في 23 أبريل 1616 ودفن هناك.

وليام شكسبير في أوكرانيا

أول ترجمات شكسبير الأوكرانية تنتمي إلى P. Kulysh و M. Staritsky، على وجه الخصوص من القرية إلى مدينة Konure هناك 8 ترجمات "هاملت". ترجمت الأعمال الدرامية الأخرى من شكسبير I. Franco، Yu. فيدكوفيتش، P. Grabovsky، يا. Gordinsky، M. Rylsky، I. Kocherga، Y. Maple وغيرها. إلى المعلقة التي تنتمي إلى عمليات نقل T. Osmakhki (ماكبث، "King Henry IV")، I. Stsetenko ("Othello")، كوتشارا ("هاملت")، م. لوكاشا ("إعلانين من فيرونا"). باجان ("العاصفة"). ترجمت مهاجر شكسبير من قبل م. سلافنسكي، I. Kostytsky، S. Gordinsky، A. Tarnavsky، يا. سلافوتش، أ. zuevsky وغيرها.

أول في المشهد الأوكراني كان مسرحية "ماكبث" في Kidydramte (1920، مخرج ومنفذ الدور الرئيسي لل Kombas). في أغلب الأحيان، يحمل المسارح الأوكرانية الكوميديا \u200b\u200bمن شكسبير: "ترويض الملخص"، "Windsor مكلفة"، "الكثير من الضوضاء من لا شيء" وغيرها. تمت عرض "Othello" لأول مرة في مسرح LVIV "UKR. محادثات "(1923، المخرج والفنان الفصل. دور أ. زاغاروف)، ثم في دنيبروبيتروفسك. (1925 - 26، المدير ب. ساكغاجانكي، في الفصل. أدوار ب. رومانوتسكي) أول بروليد (هاملت "وقع في لفيف (1943، مدير جوزيف جيريني، في الدور الرئيسي لشركة فلاديمير بلافاتسكي)، ثم في خاركوف (1956، في الفصل. أدوار يا. Gelas)، دور الملك لير في كييف (1959) أداء م. كرشيلنيتسكي.

بالإضافة إلى إصدارات شكسبير النادرة، خرجت المجموعة "أعمال مختارة"، و - II (1950 - 52)، "كتابات"، و - III (1964)، الطبعة الكاملة من "الكتابات"، I - السادس (1983 - 86). دخلت الطبعة الكاملة من Sonnets الهجرة المترجمة من قبل I. Kostytsky (1958) وفي كييف (1964، ترجمها D. Palamarschuk).

ساهمت شعبية العالم لا تضاهى في مسرحيات شكسبير في المعرفة الممتازة للكاتب المسرحي عبر الإنترنت. تم ربط جميع حياة شكسبير في لندن تقريبا بطريقة أو بأخرى مع المسرح، ومن 1599 - مع مسرح Globus، وهو أحد أهم مراكز الحياة الثقافية في إنجلترا. إنه موجود هنا في المبنى الذي تم تجديده حديثا، تم نقل فرقة R. Barbagia "خادم الرب"، فقط في الوقت الذي أصبح فيه شكسبير واحدة من كعك الفرقة. لعب شكسبير على المسرح إلى حوالي 1603 - في أي حال، بعد هذا الوقت، لا يوجد ذكر لمشاركتيه في العروض. على ما يبدو، كما لم يستخدم الممثل شكسبير شعبية كبيرة - تم الحفاظ على المعلومات أنه أدى أدوارا ثانوية وبيانية. ومع ذلك، فقد تم تمرير مدرسة المرحلة - العمل على المرحلة ساعد بلا شك شكسبير فهم أكثر دقة آليات تفاعل الممثل مع المشاهد وأسرار نجاح الجمهور. كان نجاح الجمهور مهم للغاية بالنسبة لشكسبير وكما بالنسبة للمساهم المسرحي، وفيما يتعلق بالكاتب المسرحي - وبعد 1603، ظل مرتبطا بإحكام مع Globus، على مرحلة ما تم وضع جميع المسرحيات التي كتبها تقريبا في مكان الحادث. قام جهاز قاعة الكرة الأرضية بسجل التركيبة في مسرحية واحدة لجمهور مختلف الطبقات الاجتماعية والممتلكات، في حين أن المسرح كان لديه ما لا يقل عن 1500 متفرج. قبل الكاتب المسرحي والجهات الفاعلة، تم إدراج المهمة الأكثر صعوبة للحفاظ على انتباه جمهور غير متجانسة. استجابت شكسبير مسرحيات إلى أقصى مدى لهذه المهمة، باستخدام نجاح جمهور جميع الفئات.

أدت المعمارية المحمولة من مسرحية شكسبير إلى حد كبير إلى ميزات التقنية المسرحية في القرن السادس عشر. - مشهد مفتوح بدون ستارة، وهو أدنى من الدعائم، والاتفاقية الشديدة لتصميم المرحلة. هذا أجبر على التركيز على الممثل ومهاراته المرحلة. كل دور في مسرحيات شكسبير (غالبا ما تكون مكتوبة على ممثل معين) هو ضخمة نفسية ويوفر فرصا كبيرة لتفسيرها في المسرح؛ لا يتغير النظام المعجمي للكلام ليس فقط من المسرحية إلى المسرحية ومن الطابع إلى الشخصية، ولكنه يتحول أيضا اعتمادا على ظروف التطوير الداخلي والمرحلة (هاملت، عطيل، ريتشارد الثالث، إلخ). لا عجب أن العديد من الجهات الفاعلة ذات الأسماء العالمية أشرفون في أدوار مرجع شكسبير.

تأثير الإبداع شكسبير على الأدب العالمي

من الصعب المبالغة في تقدير تأثير الصور التي أنشأتها وليام شكسبير على الأدب العالمي والثقافة. هاملت، ماكبث، الملك لير، روميو وجولييت - تم ترشيح هذه الأسماء منذ فترة طويلة. يتم استخدامها ليس فقط في الأعمال الفنية، ولكن أيضا في الكلام العادي كما تعيين أي نوع من نوع الإنسان. بالنسبة لنا، Othello - غيور، LIY - أحد الوالدين، المحرومين من الورثة، الذين ينفذ أيضا، Macbeth، وهو هاملت هو شخص تناقض داخلي.

صور شكسبير لها تأثير هائل وأدب روسي في القرن التاسع عشر. تم علاج مسرحية الكاتب المسرحي الإنجليزي من قبل I.S. Turgenev، F.M. dostoevsky، l.n. تولستوي، أ. الشيخوف والكتاب الآخرين. في القرن العشرين، تم تعزيز الفائدة في العالم الداخلي للرجل والدوافع وأبطال أعمال شكسبير والشعراء قلقين مرة أخرى. نجدهم في M. Tsvetaeva، B. Pasternak، V. Vysotsky.

في عصر الكلاسيكية والتنوير لشكسبير، اعترفوا بالقدرة على متابعة "الطبيعة"، لكنهم أدينوا في "قواعد" الجهل ":" بريليانت فارفار "تسمى فولتيره. تقدر النقد التربوي البريطاني الحقيقة الحيوية لشكسبير. في ألمانيا، أثيرت Görder و Goethe (Etude Goethe "شكسبير وتحمل النهاية" على الارتفاع المتخلل لشكسبير. خلال الفترة الرومانسية، فهم إبداع شكسبير تعمق G. Hegel، S. T. Karj، Standal، V. Hugo.

في روسيا، تم ذكر شكسبير لأول مرة في عام 1748 من قبل A. P. Sumarokov، ومع ذلك، في النصف الثاني من القرن الخامساني من القرن السادس عشر شكسبير في روسيا، لا يزال هناك عدد قليل. إن حقيقة الثقافة الروسية شكسبير تصبح في النصف الأول من القرن التاسع عشر: الكتاب المرتبط بحركة البلدة (V. K. Kyhehelbecker، K. F. Ryleev، A. G. Griboedov، A. A. Bestuzhev، إلخ)، كما Pushkin، الذي شاهد المزايا الرئيسية لشكسبير في موضوعيته، حقيقة الشخصيات و "الصورة الصحيحة للوقت" وتطوير تقاليد شكسبير في مأساة "بوريس جودونوف". في النضال من أجل واقعية الأدب الروسي على شكسبير، يعتمد على V. G. Belinsky. أصبحت قيمة شكسبير زادت بشكل خاص في الثلاثينيات من القرن الماضي من القرن التاسع عشر. إسقاط صور شكسبير، أ. I. Herzen، I. A. Goncharov، وغيرها. فهم بشكل كبير مأساة الوقت. كان حدث ملحوظ هو صياغة "هاملت" في ترجمة N. A. Polevoy (1837) مع P. S. Moochalov (موسكو) و V. A. Kratygin (بطرسبرغ) في الدور الرئيسي. في مأساة Gamletta V. G. Belinsky وغيرها من الأشخاص المتقدمين في العصر رأوا مأساة جيلهم. جذب صورة هاملت انتباه I. S. Turgenev، الذي نظر إليه بميزات "الأشخاص غير الضروريين" (الفن ". هاملت ودون كيهوت"، 1860)، F. M. Dostoevsky.

بالتوازي مع فهم إبداع شكسبير في روسيا، تم تعميق التعارف مع أعمال شكسبير وتوسيعها. في القرنين الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، ترجمت التعديلات الفرنسية لشكسبير. أخطأت عمليات النقل من النصف الأول من القرن التاسع عشر إما مع الحظية ("هاملت" في. م. فورومبشنكو، 1828)، أو الحرية المفرطة ("هاملت" في نقل المجال). في 1840-1860 ترجمة A. V. Druzhinina، A. A. Grigorieva، P. I. Vainberg، إلخ. وجدت محاولات النهج العلمي لحل مهام الترجمة الفنية (مبدأ كفاية اللغة، إلخ). في 1865-1868، تم نشره بواسطة N. V. Gerbel، أول "اجتماع كامل للأعمال الدرامية لشكسبير في ترجمة الكتاب الروس". في 1902-1904، تحت المحررين، تم تنفيذ S. A. Wengerov، المجموعة الثانية السابقة الثورية لأعمال شكسبير.

استمرت تقاليد الفكر الروسي المتقدم وتطوير شكسبير السوفياتي على أساس التعميمات العميقة التي أدلى بها ك. ماركس و F. Engels. في بداية العشرينات، تم قراءة محاضرة على شكسبير من قبل A. V. Lunacharsky. يتم طرح الجانب التاريخي للفن في دراسة تراث شكسبير (V. K. Müller، I. Aksenov) إلى الأمور. تظهر الدراسات التاريخية والأدبية (A. A. Smirnov) والعمل المشكك الفردي (M. M. Morozov). مساهمة كبيرة في العلوم الحديثة لشكسبير هي أعمال A. A. ANIKST، N. YA. Berkovsky، Monograph L. E. Pinsky. غريبة على طبيعة إبداع صانعي الشكسبير للأفلام G. M. Kozintsev، S. I. Yutkevich.

انتقاد الاستعارات بالأعزام والرائعة والضغطات والمقارنات غير العادية "الرعب وصور الناطف والمنطق والآثار" - السمات المميزة لأسلوب مسرحيات شكسبير، أخذها Tolstoy لهم علامات الفن الاستثنائي، ويقدم طلبات "أعلى درجات المجتمع. يشير Tolstoy في نفس الوقت إلى العديد من المزايا المسرحية للكاتب المسرحي العظيم: قدرةه الرائعة على إجراء مشاهد، حيث يتم التعبير عن حركة المشاعر، "النجيل الاستثنائي لملاعبه، مسرحياته الحقيقية. يحتوي المقال عن شكسبير على أحكام عميقة من Tolstoy حول النزاع الهائل، الشخصيات، تطوير العمل، لغة الشخصيات، حول تقنية دراما بناء، إلخ.

قال: "لذلك سمحت لنفسي باختراق شكسبير. لكن لديه كل شخص يعمل؛ ومن الواضح دائما لماذا يأتي بهذه الطريقة. لديه عمود وقفت مع النقش: ضوء القمر، المنزل. والحمد لله، لأن كل الاهتمام يركز على كائن الدراما، والآن بالضبط العكس ". Tolstoy، "إنكار" شكسبير، وضعه فوق الكاتب المسرحي - معاصريه الذين خلقوا مسرحيات غير نشطة من "المزاج"، "الألغاز"، "الرموز".

وإذ تدرك أن جميع الدراما العالمية، التي لا تملك "مؤسسة دينية" متطورة تحت تأثير شكسبير، أخذها "مسرحيات مسرحية"، مع ملاحظة أنها مكتوبة "بالصدفة". لذلك، فإن الناقد V. V. Stasov، بحماس التقى بحماس ظهور دراما شعبيته "قوة الظلام"، وجدت أنها كتبت مع قوة شكسبير.

في عام 1928، كتب انطباعات قراءة شكسبير "هاملت" م. أنا. تراجع تسفيفايف، ثلاث قصائد: "أوفيليا - هاملت"، "أوفيليا في الدفاع عن الملكة" و "حوار هاملت مع الضمير".

في جميع القصائد الثلاث، يمكن تمييز مارينا Tsvetaeva من قبل دافع واحد سائد على الآخرين: دافع العاطفة. علاوة على ذلك، تظهر أوفيليا كشركة حاملة لأفكار "القلب الساخن"، والتي تظهر في شكسبير نموذج الفضيلة والنقاء البراءة. تصبح مدافعا متفقا لملكة جيرترودا وحتى يحدد العاطفة.

من منتصف الثلاثينيات من القرن التاسع عشر، يستغرق شكسبير مكانا كبيرا في مرجع المسرح الروسي. P. S. Mochalov (ريتشارد الثالث، عطيل، لير، هاملت)، V. A. Karatygin (هاملت، لير) - فنانين منتشرين من أدوار شكسبير. مدرسته تجسيدها المسرحي - مزيج من الواقعية المرحلة مع عناصر الرومانسية - تم إنشاؤه في النصف الثاني من 19 القرن التاسع عشر - أوائل القرن 20 قرون مسرح صغير موسكو، الذي طرح مثل هذا المترجمين المترجمين المترجمين المتميزين لشكسبير، كما G. Fedotova، A. Lensky ، أ. Yazzhin، م. Yermolov. في بداية القرن العشرين، Mhat (يوليوس قيصر، 1903، وضع VL. I. Nemirovich-Danchenko، بمشاركة KS Stanislavsky، بمشاركة KS Stanislavsky؛ "هاملت"، 1911، إنتاج Craga؛ قيصر وهاملت - V. I. Kachalov).

رعاية وليام شكسبير

في حوالي عام 1610، غادر شكسبير لندن وعاد إلى ستراتفورد أون أفون. لم تفقد ما يصل إلى 1612 لمسة مع المسرح: في عام 1611 تم كتابة حكاية خرافية في فصل الشتاء، في عام 1612 - آخر أعمال درامية، عاصفة. انتقلت السنوات الأخيرة من الحياة بعيدا عن الأنشطة الأدبية، وعاشت بهدوء وبهدوء وألاحظتها في دائرة الأسرة. ربما كان بسبب المرض الشديد - وهذا يشير إلى العهد المحفوظ لشكسبير، جمع بفضل بفضل 15 مارس 1616 ووقعته الكتابة اليدوية المتغيرة. في 23 أبريل 1616، توفي الكتاب المسرحي الأكثر شهرة في جميع الأوقات والشعوب في ستراتفورد على أفون.

حياة شكسبير معروفة قليلا، يشارك مصير الغالبية العظمى من الكاتب الإنجليزي الآخرين في العصر، الحياة الشخصية التي المعاصرين كانت مهتمة قليلة. هناك وجهات نظر مختلفة على الشخص وسيرة شكسبير. إن التحول العلمي الرئيسي الذي يدعمه غالبية الباحثين هو التقليد السيرة الذاتية لعدة قرون، ووفقا له ولادة وليام شكسبير في مدينة سترادفورد أون أفون في عائلة ثرية، ولكن ليس من عائلة نبيلة وكانت عضوا في الممثل فرقة ريتشارد بوربيدج. هذا الاتجاه يدعى دراسة شكسبير "Stratfordianism".

هناك أيضا وجهة نظر عكسية، ما يسمى "مكافحة السقوط" أو "غير الراديوية"، التي تنكر تأليف شكسبير (Shakspra) من ستراتفورد ونعتقد أن "وليام شكسبير" هو اسم مستعار، والذي كان يختبئ شخص مختلف أو مجموعة من الأشخاص. الشكوك حول ولاء وجهة نظر التقليدية معروفة بالفعل منذ القرن الخامساني. في الوقت نفسه، بين ntratfordians لا توجد وحدة حول من كان مؤلفا حقيقيا لأعمال شكسبير. يبلغ عدد المرشحين المحتملين الذين اقترحهم الباحثون المختلفة حاليا عدة عشرات.

وجهات النظر التقليدية ("Stratfordianism")

ولدت وليام شكسبير في بلدة ستراتفورد أون أفون (مقاطعة واريكشاير) في عام 1564، وفقا لأسطورة، 23 أبريل. كان والده، جون شكسبير، حرفي ثريان (قفاز) وورشوفي، وغالبا ما ينتخبون في مختلف الوظائف العامة، بمجرد انتخابه عمدة المدينة. لم يحضر عبادة الكنيسة، حيث دفع غرامات نقدية كبيرة (من الممكن أن يكون كاثوليكي سري). والدته، نفقي أردن، ينتمي إلى واحد من الأقدم الأسفل الإنجليزيةوبعد يعتقد أن شكسبير درس في ستراتفورد "مدرسة القواعد" ("مدرسة القواعد" (الإنجليزية "اللغة الإنجليزية")، حيث تلقى تعليما جادا: كتب أستاذ ستراتفورد اللاتينية وأدب قصائد على اللاتينية. يجادل بعض العلماء بأن شكسبير زارت كلية الملك إدوارد السادس في ستراتفورد على أفون، حيث درس عمل مثل هذه الشعراء مثل Ovid وطفو، لكن المجلات المدرسية لم يتم الحفاظ عليها، والآن لا يمكن قول شيء بالتأكيد.

مسرح Globus Recreated، الذي عمل فيه فرقة شكسبير

انتقاد المشاهدات التقليدية ("Ntratfordianism")

توقيعات الشهيرة من شكسبير من ستراتفورد

يتم استجواب خط البحث "Nestratfordian" إمكانية كتابة شكسبير من أعمال ستراتفورد "شاكسبير الكنسي".

للحصول على تعريف المصطلحات، يميز Nesratfordians بدقة "شكسبير"، ومؤلف مؤلف شاكسبير، وشاكسبير، سكان ستراتفورد، يسعى إلى إثبات، على عكس الطبقات أن هؤلاء الأفراد ليسوا متطابقين.

يعتقد أنصار هذه النظرية أن الحقائق المعروفة حول Shaksper تتعارض مع محتوى وأسلوب مسرحيات وشكسبير. رشحت النظريات غير المرتفعة عن تأليفها الحالية. على وجه الخصوص، كمرشحين لإتاحة تآكل القطع من شكسبير، Nesratfordians يدعو فرانسيس بيكون، كريستوفر مارلو، ماحدون روجر، الملكة إليزافن، وغيرها (على التوالي، "بيكتونيان"، "ريتلانديان"، إلخ. الفرضيات).

حجج nesratfordians

مقر Nestratfordians، بما في ذلك في الحالات التالية:

ممثلو naintfordianship

في عام 2003، كتاب "شكسبير. التاريخ السري»المؤلفون الذين تحدثوا تحت اسم مستعار" O. Kozgroundius "و" O. melechi ". يحتفظ المؤلفون بتحقيق مفصل، متحدثا عن خدعة كبيرة، وكانت نتيجة (يزعم) هي هوية شكسبير فقط، ولكن كثيرة أخرى الأرقام الشهيرة Epochs.

في كتاب إيغور فرولوفا "معادلة شكسبير، أو" هاملت "، الذي لم نقرأه،" بناء على نص الإصدارات الأولى من Gamletta (،، GG)، قدمت فرضية حولها الوجوه التاريخية إخفاء وراء أقنعة أبطال شكسبير.

مسرح

الدراما الإنجليزية والمسرح من وقت وليام شكسبير

الكتاب المسرحيين البريطانيين المسرحين والمعاصرين وليام شكسبير

المادة الرئيسية: تقنية المسرح في عصر ويليام شكسبير

مسألة الوصيف

باحثون إبداع شكسبير (الناقد الأدبي الدنماركي G. العلامات التجارية، ناشر الروسية التجمع الكامل كتابات شكسبير س. أ. الهنغارية) في وقت متأخر من XIX. - قدم مبكرا XX V.V.، الاعتماد على التسلسل الزمني للأعمال، قدم تطوره الروحي من "المزاج القوي"، الإيمان في الاحتفال بالعدالة والمثل الإنسانية في بداية الطريق إلى خيبة أمل وتدمير جميع الأوهام في النهاية. ومع ذلك، في السنوات الأخيرة، يبدو أن إبرام شخصية صاحب البلاغ لأعماله هو خطأ.

في عام 1930، قدم شكسبير E. K. Chembers التسلسل الزمني لإبداع شكسبير عن طريق علامات النوع، في وقت لاحق تم تعديلها من قبل J. McManuey. تمتيزت أربع فترات: الأول (1590-1594) - مبكرا: سجلات، كوميديتيز النهضة، "مأساة الرعب" ("TIT andronik")، وقصيمتين؛ والثاني (1594-1600) - كوميديا \u200b\u200bالنهضة، المأساة الناضجة الأولى ("روميو وجولييت")، سجلات مع عناصر من المأساة، سجلات مع عناصر كوميدية، مأساة قديمة ("يوليوس قيصر")، سونتس؛ ثالثا (1601-1608) - مآسي رائعة، المأساة العتيقة"الكوميديا \u200b\u200bالكوميدية"؛ الرابعة (1609-1613) - حكايات دراما الجنية مع نهائيات مستوحاة ومأساوية. بعض الشاكسبير، بما في ذلك A. A. Smirnov، المتحدة الفترتين الأولى والثانية في وقت مبكر.

الفترة الأولى (1590-1594)

الفترة الأولى تقريبا 1590-1594 سنوات.

بواسطة الاستقبال الأدبي يمكن أن يسمى فترة التقليد: شكسبير لا يزال في سلطة أسلافه. عن طريق المزاج تم تحديد هذه الفترة من مؤيدي النهج السير الذاتي لدراسة إبداع شكسبير على أنها فترة من الإيمان المثالي في أفضل الجانبين الحياة: "مع الحماس يعاقب الشاب شكسبير بلوك في مآسيه التاريخية وبسرقة مطاردة المشاعر العالية والشاعرية - الصداقة والتضحية بالنفس وخاصة الحب" (مجري).

ربما كانت المسرحيات الأولى لشكسبير ثلاثة أجزاء من Heinrich VI. تخدم المصدر لهذا والسقومات التاريخية اللاحقة "Chronicles" من Holinsheda. الموضوع الذي يقوم بتوحيد جميع سجلات شكسبير هو تغيير سلسلة من الحكام الضعفاء وغير القذر الذين قادوا البلد إلى Internecuts و حرب اهلية واستعادة النظام مع الجزء العلوي من سلالة تيودور. مثل مارلو في إدوارد الثاني، لا يصادق شكسبير الأحداث التاريخية، ولكن استكشاف الدوافع المختبئة وراء تصرفات الأبطال.

شهدت S. A. Hungover الانتقال إلى الفترة الثانية "في غياب عروسه لعبه شباب الشعروهي مميزة جدا للدورة الأولى. الأبطال لا يزالون شابين، ولكن يؤكل بالفعل و الشيء الرئيسي بالنسبة لهم في الحياة هو الاستمتاعوبعد الجزء من بيكانكا، الصبيه، ولكن بالفعل السحر اللطيف للفتيات "فورايتان"، وحتى أكثر من جولييت ليس على الإطلاق ".

في الوقت نفسه، يخلق شكسبير النوع الخالد والأكثر إثارة للاهتمام التي لم يكن لديها بالفعل نظائرها في الأدب العالمي - سيدي جون فالستافا. نجاح كلا الجزأين " هاينريش الرابع."ليس أقلها والجدارة هذا ألمع وجه سجلات تصبح شعبية على الفور. الشخصية سلبية بلا شك، ولكن مع شخصية معقدة. مادي، أناني الأناي، رجل بلا مثالي: شرف له لا شيء، والشكوك الملتزم والرائحة. إنه ينكر الشرف والسلطة والثروة: إنه يحتاج إلى أموال فقط كوسيلة للحصول على الطعام والنبيذ والنساء. لكن جوهر اللجنة، وحببة صورة فالستاف ليست فقط الطرافة، ولكن أيضا ضحك متعة على نفسه والعالم حولها. قوته في معرفة الطبيعة البشرية، وهو يزرف أن كل ما يربط الإنسان، هو تجسيد حرية الروح والتثبيت. رجل الحقبة المنتهية ولايته، ليس هناك حاجة إلى أن الدولة قوية. فهم أن مثل هذه الشخصية غير ملائمة في الدراما حول المسطرة المثالية، في " هنري ضد"شكسبير يزيلها: يوضح الجمهور ببساطة عن وفاة فالستاف. وفقا للتقاليد، يعتقد أنه بناء على طلب الملكة إليزابيث، الذي أراد أن يرى فلستافا على خشبة المسرح مرة أخرى، أعاده شكسبير له " وندسور السخرية" ولكن هذه ليست سوى نسخة شاحبة من Falstaff السابق. لقد حريش معرفته بالعالم المحيط، ولا توجد مفارقة أكثر صحية، والضحك على نفسه. كان هناك سوى مارة تهريب.

محاولة ناجحة بكثير للعودة إلى نوع فلستافا في المسرحية الأخيرة للفترة الثانية - "اثني عشر ليلة"وبعد هنا نحن ممثلة في السير توبي ونحيطه، كما كانت، الطبعة الثانية من سيدي جون، دون خفة دمه المتآكلة، ولكن مع نفس تشويري حسن النية المعدية. كما استثمرت في إطار "Falstafa" السائد للسخرية وقحا فوق النساء في "ترويض النمرة".

الفترة الثالثة (1600-1609)

الفترة الثالثة منه الأنشطة الفنيةتغطي تقريبا 1600-1609 سنوات، تسمى أنصار نهج السيرة الذاتية لمواجهة شكسبير فترة "الظلام الروح العميق"، مع مراعاة علامة Worldview التي تم تغييرها بمظهر شخصية حزن في كوميديا "كيف تريده" واتصل به سلف هاملت تقريبا. ومع ذلك، يعتقد بعض الباحثين أن شكسبير في صورة Jeach فقط حصلت على حزن، وفترة خيبات الأمل المزعومة (وفقا لمؤيدو الطريقة السيرة الذاتية) لا تؤكد حقا من خلال حقائق سيرة شكسبير. يتزامن وقت إنشاء كتاب مسرحي لأكبر المآسي مع ازدهار قواته الإبداعية، وحل الصعوبات المادية وإنجاز موقف عال في المجتمع.

حوالي 1600 شكسبير يخلق "قرية"وفقا للعديد من النقاد، أعمق عملها. احتفظ شكسبير مؤامرة المأساة الشهيرة للانتقام، ولكن تم نقل كل الاهتمام إلى الاضطراب الروحي، والدراما الداخلية للشخصية الرئيسية. تم تقديم الدراما التقليدية للانتقام بطل نوع جديد. شكسبير قبل وقته - هاملت ليس مألوفا بطل تراجيديالتي تنفذ من ساكي العدالة الإلهية. من المستحيل استعادة الانسجام مع ضربة واحدة، فإنه يعاني من مأساة الاغتراب من العالم ويشجع نفسه على الشعور بالوحدة. بحكم التعريف، L. E. Pinsky، هاملت - أول بطل "عاكس" الأدب العالمي.

كورديليا. اللوحة - william f. yemans (1888)

أبطال "المآسي العظيمة" من شكسبير هم أشخاص رائعون، حيث يتم تحريك السنونو والشر. في مواجهة Divarmony في العالم المحيط، فإنهم يتخذون خيارا صعبا - كيفية الوجود في ذلك، إنهم أنفسهم يصنعون مصيرهم وحملوا كل اكتمال المسؤولية عن ذلك.

في الوقت نفسه، يخلق شكسبير الدراما ". على الرغم من حقيقة أنه في الورقة الأولى من عام 1623، يعزى إلى الكوميديا، الهزلي في هذا العمل الجاد حول القاضي الخاطئ لا يوجد تقريبا. يشير اسمها إلى تعليم المسيح حول رحمة، على طول مسار العمل، أحد الأبطال يهددون خطرا بشريا، ويمكن اعتبار النهائي سعداء مشروطا. هو - هي مشكلة العمل لا يصلح إلى نوع معين، ولكن موجود على وشك الأنواع: أثناء التحرك نحو الأخلاق، يتم توجيهه نحو تاكسيوميديا.

• Sonnets مخصصة لصديق: 1 -126
  • الصديق الهتاف: 1 -26
  • اختبارات الصداقة: 27 -99
    • الانفصال bulfle: 27 -32
    • خيبة الأمل الأولى في الآخر: 33 -42
    • النشر والمخاوف: 43 -55
    • تزايد الاغتراب والحنثون: 56 -75
    • التنافس والغيرة من الشعراء الآخرين: 76 -96
    • فصل "فصل الشتاء": 97 -99
  • الاحتفال بالصداقة المتجددة: 100 -126
• Sonnets مخصصة لعشاق الظلام: 127 -152
• خاتمة - الفرح وجمال الحب: 153 -154

مشاكل Datrovok

المنشورات الأولى

كما تم النظر في نصف (18) قطعة من شكسبير بطريقة أو بأخرى خلال عمر الكاتب المسرحي. يعتبر المنشور الرئيسي لتراث شكسبير هو فوليو 1623 (ما يسمى "أول فوليو")، الذي نشرته ممثلون عن فرقة شكسبير من قبل جون همنغ، وهنري كوندي. تتضمن هذه الطبعة 36 قطعة من شكسبير - كل شيء باستثناء "Pericla" و "اثنين من الولادات النبيلة". هذا هو أساس جميع الدراسات في مجال شكسبير.

أسئلة التأليف

قطع، وعادة ما تعتبر شكسبير

• أخطاء الكوميديا \u200b\u200b(G. - الطبعة الأولى - سنة محتملة للإنتاج الأول)
• TIT andronik (g. - الطبعة الأولى، التأليف مثيرة للجدل)
• روميو وجوليت
• النوم في ليلة الصيف (G. - الطبعة الأولى - GG - فترة الكتابة)
• تجار البندقية (G. - الطبعة الأولى - السنة المحتملة للكتابة)
• الملك ريتشارد الثالث (G. - الطبعة الأولى)
• قياس القياس (G. - الطبعة الأولى، 26 ديسمبر - البيان الأول)
• الملك جون (G. - الطبعة الأولى من النص الأصلي)
• Heinrich VI (G. - الطبعة الأولى)
• هاينريش الرابع (G. - الطبعة الأولى)
• الجهود الأساسية للحب (G. - الطبعة الأولى)
• كما تريد ذلك (الكتابة - - GG، G. - الطبعة الأولى)
• الليلة الثانية عشرة (الكتابة - في وقت لاحق، G. - الطبعة الأولى)
• يوليوس قيصر (الكتابة -، G. - الطبعة الأولى)
• هاينريش الخامس (G. - الطبعة الأولى)
• العديد من الضوضاء من لا شيء (G. - الطبعة الأولى)
• Windsor Ledge (G. - الطبعة الأولى)
• هاملت، الأمير الدنماركي (G. - الطبعة الأولى، G. - الطبعة الثانية)
• كل شيء جيد أنه ينتهي جيدا (الكتابة - - GG، G. - الطبعة الأولى)
• عطيل (إنشاء - في موعد لا يتجاوز ز.، الطبعة الأولى - G.)
• الملك لير (26 ديسمبر
• ماكبث (إنشاء - بالقرب من G.، الطبعة الأولى - G.)
• أنتوني وكليوباترا (إنشاء - G.، الطبعة الأولى - G.)
• كوريوني (G. - سنة الكتابة)
• برامج الإغراءات (G. - الطبعة الأولى)
• TROIL و CRASRESS (G. - النشر الأول)
• العاصفة (1 نوفمبر - المرحلة الأولى، الطبعة الأولى)
• Cymbelin (الكتابة - G.، G. - الطبعة الأولى)
• حكاية الشتاء (G. - الطبعة المحفوظة الوحيدة)
• ترويض النمرة (G. - النشر الأول)
• اثنين من فيرونا (G. - النشر الأول)
• Heinrich VIII (G. - النشر الأول)
• تيمون أثينا (G. - النشر الأول)

Apocrypha وفقد العمل

المادة الرئيسية: apocryphas والأعمال المفقودة من قبل وليام شكسبير

بذل جهود الحب (1598)

النقد الأدبي لأعمال فيلق شكسبير

الكاتب الروسي ليف نيكولايفيتش تولستوي في بلده مقال حرج "حول شكسبير والدراما" على أساس تحليل مفصل لبعض الأعمال الأكثر شعبية في شكسبير، على وجه الخصوص: "King Lire"، "Othello"، "Falstaf"، "هاملت" وغيرها - يتعرضون للنقد الحاد من قدرة شكسبير ككاتب مسرحي.

مسرح موسيقي

• - "Othello" (Opera)، الملحن J. Rossini
• - Kapulenti و Monteki (Opera)، Composer V. Bellini
• - "حظر الحب أو باليرمو مطيع" (الأوبرا)، الملحن ر. فاجنر
• - "Windsor Ramaznitsa" (Opera)، Composer O. Nyzolai
• - "النوم في ليلة الصيف" (الأوبرا)، الملحن أ. توم
• - "Beatrice و Benedict" (Opera)، ملحن برليوز
• - روميو وجولييت (الأوبرا)، الملحن ش. Gunno
• أ. توما
• - "Othello" (Opera)، الملحن J. Verdi
• - "العاصفة" (الباليه)، الملحن أ. توم
• - Falstaff (Opera)، الملحن J. Verdi
• - "أحب السير جون" (Opera)، الملحن R.Vahan-Williams
• - روميو وجولييت (الباليه)، الملحن S.Prokofieviev
• - "ترويض النمرة" (Opera)، الملحن V. Shebalin
• - "النوم في ليلة الصيف" (الأوبرا)، الملحن B. برطانة
• - "هاملت" (Opera)، الملحن أ. د. ماشافاريي
• - "هاملت" (الأوبرا)، الملحن S. Slonim
• - "King Lire" (Opera)، الملحن S. Slonim

• على شرف شكسبير، يتم تسمية الحفرة في الزئبق.
• كلاهما مات كلاهما شكسبير (وفقا لموقف سترطفوردان) في عام 1616
• آخر سليل مباشر شكسبير من ستراتفورد كان حفيدته إليزابيث (ولد عام 1608) وابنتها سوزان شكسبير والدكتور جون هول. توفي ثلاثة أبناء جوديث شكسبير (في زواج كيني) مع الشباب، دون ترك النسل.

ملاحظات

فهرس

• أنيكست A. وبعد مسرح عصر شكسبير. م.: الفن،. - 328 درجة مئوية 2nd ed.: M.، إسقاط النشر،. - 287 ص. - ISBN 5-358-01292-3.
• أنيكستوبعد شكسبير: الحرف من الكاتب المسرحي. م.: SOV. الشركة،. - 607 ص.
• أنيكستوبعد شكسبير. م.: مول. حارس ،. - 367 ص. ("حياة الناس الرائعين")
• أنيكستوبعد الإبداع شكسبير .- م: goslitisedat،. - 615 ثانية.

وليام شكسبير - الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم وشاعر النهضة، والتي لها تأثير هائل على تطوير جميع الفن المسرحي. أعماله واليوم لا تذهب من المرحلة المسرحية في العالم كله.

ولدت وليام شكسبير في 23 أبريل 1564 في بلدة ستراتفورد على أفون الصغيرة. كان والده وجون شكسبير بريقا في عام 1568 تم انتخابه عمدة المدينة. أمه، ماري شكسبير من قضيب أردن، ينتمي إلى واحدة من أقدم الألقاب الإنجليزية. ويعتقد أن شكسبير درس في ستراتفورد "مدرسة نحوية"، حيث درس اللاتينية، أساسيات اليونانية والمعرفة المستلمة الأساطير العتيقةوالقصص والأدب، تنعكس في عمله. في سن 18 عاما، تزوج شكسبير آن هاتوا، من الزواج الذي ابنة سوزان ومجموعة توائم و جوديث. الفجوة من 1579 إلى 1588 أمر عرفي أن تسمى "سنوات ضائعة"، حيث لا توجد معلومات دقيقة حول ما فعله شكسبير. في حوالي عام 1587، تركت شكسبير عائلته وانتقلت إلى لندن، حيث شارك في الأنشطة المسرحية.

أول ذكر لشكسبير، كما حول الكاتب، نجد في عام 1592 في كتيب الموت من الدؤون الأخضر روبرت الأخضر "على بنس واحد من العقل اشترى مقابل مليون توب،" حيث استجابت الأخضر منه كمنافس خطير ("Addbing" "الغراب في ريشنا"). في عام 1594، يتم سرد شكسبير من قبل أحد المساهمين في شائكة ريتشارد شائكة "عبيد رجال الرب" (رجال اللورد شامبرلين)، وفي 1599 شكسبير أصبحوا أحد المالكين المشاركين لمسرح جلوبا الجديد. بحلول هذا الوقت ، يصبح شكسبير شخصا ثريا إلى حد ما.، يشتري ثاني أكبر منزل في ستراتفورد، يحصل على الحق في معطف الأسرة من الأسلحة والمرتبة النبيلة للرب شهم. لسنوات عديدة، شارك شكسبير في ساليو، وفي عام 1605 أصبح للاضطلاع بعقد الكنيسة. في عام 1612، تغادر شكسبير لندن وتعود إلى ستراتفورد الأصلي. في 25 مارس، 1616، تم وضع كاتب العدل من قبل العهد و 23 أبريل 1616، في يوم ولادته، يموت شكسبير.

أعطى فقر المعلومات السيرة الذاتية والعديد من الحقائق لا يمكن تفسيرها سبب ترشيح مؤلف أعمال شاكسبير جميلة عدد كبير من من الناس. من العامة. حتى الآن، هناك كتلة من الفرضيات (تم ترشيحها لأول مرة في نهاية القرن السادس عشر) أن مسرحيات شكسبير تنتمي إلى بيرو شخص مختلف تماما. لمدة 2 قرن مجردة إن وجود هذه الإصدارات حول "دور" مؤلف هذه المسرحيات، تم طرح مجموعة متنوعة من المتقدمين - من فرانسيس لحم الخنزير المقدد وكريستوفر مارلو إلى القراصنة فرانسيس دريك والملكة إليزابيث. كانت هناك إصدارات تحت اسم شكسبير اختبأ فريق كامل من المؤلفين. على ال هذه اللحظة هناك بالفعل 77 مرشحا للتأليف. ومع ذلك، سيكون أي شخص، - وفي العديد من النزاعات حول شخصية الكاتب المسرحي والشاعر العظيم، لن يتم تحديد النقطة قريبا، من الممكن أن يكون إنشاء عبقرية النهضة اليوم لا يزال يلهم المديرين والجهات الفاعلة في جميع أنحاء العالم.

الجميع طريقة الإبداعية شكسبير - عادة ما يتم تقسيم الفاصل من 1590 إلى 1612 إلى أربع فترات.

الفترة الأولى حوالي 1590-1594 تقريبا.

وفقا للتقنيات الأدبية، يمكن أن يسمى فترة التقليد: شكسبير لا يزال في سلطة أسلافه. بموجب الحالة المزاجية، تم تحديد هذه الفترة من نهج السيرة الذاتية لدراسة إبداع شكسبير على أنها فترة من الإيمان المثالي في أفضل جوانب الحياة: "إنه يعاقب الشاب شكسبير من بلوك في مآسيه التاريخية وبسراحة المشاعر العالية والشاعرية - الصداقة والتضحية بالنفس ولا سيما الحب "(الهنغارية).

في مأساة "TIT andronik" منع شكسبير التكريم لتقليد الكاتب المسرحي الحديث للحفاظ على انتباه الجمهور بحقن المشاعر والقسوة والطبيعية. الأهوال الهزومية ل "Tita Andronika" هي انعكاس مباشر ومباشر لأهوال مسرحيات Kidd و Garlo.

ربما كانت المسرحيات الأولى لشكسبير ثلاثة أجزاء من Heinrich VI. تخدم المصدر لهذا والسقومات التاريخية اللاحقة "Chronicles" من Holinsheda. الموضوع الذي يوزع جميع Chakespeare Chronicles هو تغيير سلسلة من الحكام الضعفاء وغير القادرين الذين قادوا البلاد إلى المدنيين المدنيين والحرب الأهلية واستعادة النظام مع موضوع أسرة تايدور. مثل مارلو في إدوارد الثاني، لا يصادق شكسبير الأحداث التاريخية، ولكن استكشاف الدوافع المختبئة وراء تصرفات الأبطال.

"أخطاء الكوميديا" هي كوميديا \u200b\u200bمبكرا "طالب"، كوميديا \u200b\u200bمن الأحكام. وفقا لعادة الفعل من ذلك الوقت، أصبحت تغيير مسرحيات المؤلف باللغة الإنجليزية الحديثة، المصدر الذي أصبحت النسخة الإيطالية من كوميديا \u200b\u200bمن تعويم مينها مينو أن مغامرات الإخوة التوأمين. يحدث الإجراء في أفسس، مما يشبه قليلا لمدينة يونانية قديمة: ينقل المؤلف علامات إنجلترا الحديثة إلى الوضع القديم. يضيف شكسبير خط مؤامرة من الموظفين التوأمين، وبالتالي مواجهة الحركة أكثر من ذلك. من السمات الموجودة بالفعل في هذا العمل هناك عادي عن شكسبير مزيج من الهزلي والمأساوي: رجل عجوز من الأشon، الذي ينتهك قانون أفسس الذي يهدد الإعدام وفقط من خلال السلسلة تصادف لا تصدق، أخطاء سخيفة، الخلاص يأتي في النهائي له. إن انقطاع المؤامرة المأساوية للمشهد الهزلي، حتى في الأعمال الأكثر قاتمة في شكسبير، هو تذكير بالقرب من الموت، وفي نفس الوقت، التجديد المستمر والتحديث الثابت.

على الخام الاستقبال الهزلي مسرحية "ترويض النمرة"، تم إنشاؤها في تقاليد كوميديا \u200b\u200bمهزلة. هذا هو اختلاف في مسارح شعبية في لندن في 1590s من المؤامرة حول قدرة زوجها على زوجها. يتم التقارب شخصيتان المعلقة في مباراة رائعة وامرأة تعاني من الهزيمة. يعلن المؤلف حرمة النظام المنشأة، حيث يكون رئيس الأسرة رجل.

في المسرحيات اللاحقة، تغادر شكسبير من تقنيات الكوميديا \u200b\u200bالخارجية. "الجهود غير المثمرة من الحب" - كوميديا، تم إنشاؤها تحت تأثير تلعب الزنبق، الذي كتب لأداء في مسرح الأقنعة في المحكمة الملكية وفي المنازل الأرستقراطية. مع بيبول بسيطة إلى حد ما، فإن المسرحية هي بطولة مستمرة، ومنافسة الشخصية في الحوارات البارزة، وهي لعبة لفظية معقدة، وتكوين القصائد والسونيتات (بحلول هذا الوقت كان شكسبير بالفعل صعبا شكل شعري). لغة "الجهود غير المثمرة من الحب" متجمد، منمق، ما يسمى باليافيزية هي لغة أعلى الأرستقراطية الإنجليزية في ذلك الوقت، والتي أصبحت شعبية بعد دخول ضوء الزنبق الرواية "Evfues أو التشريح".

الفترة الثانية (1594-1601)

حوالي عام 1595، يخلق شكسبير أحد أهم مآسيه - روميو وجولييت، - تاريخ الشخصية الإنسانية في مكافحة الظروف الخارجية للحق في الحب الحر. كانت المؤامرة، المعروفة للروايات الإيطالية (مازوشو، بانديل)، من قبل Artur Bruch قصيدة نفس الاسم (1562). ربما، عمل بروك وخدم كمصدر لشكسبير. وقوم بتعزيز كلمات الاغاني ودراما العمل، وتخصيت وخصائص الشخصيات، التي خلقت مناهجات شعرية، وكشف عن التجارب الداخلية للشخصيات الرئيسية، وبالتالي تحويل العمل العادي في قصيدة حب عصر النهضة. هذه مأساة نوع خاص، غنم، متفائل، على الرغم من وفاة الشخصيات الرئيسية في النهائي. أصبحت أسمائهم تسمية رمزية لأعلى شعر العاطفة.

حوالي 1596 تواريخ العودة إلى واحدة من الأعمال المشهورة شكسبير - "التاجر البندقية". شيلوك وكذلك يهودي آخر مشهور من الدراما إليزابيثان - فاراففا ("اليهود المالطية" مارلو)، حريصة على التغيير. ولكن، على عكس فارافافا، sheilok، تبقى شخصية سلبية، أكثر تعقيدا بكثير. من ناحية، هذا جشع، ماكرة، حتى درجة قاسية، من ناحية أخرى - شخص يهتم، الذي تسلب استيائه تعاطفا. مونولوج الشيلوك الشهير على هوية يهودي وأي شخص آخر "ليس لديه عيون كافية؟ .." الفعل الثالث، المشهد 1) معترف به من قبل بعض النقاد خطاب أفضل للدفاع عن مساواة اليهود في جميع الأدب. تعارض المسرحية قوة المال على رجل وعبادة الصداقة - عنصر لا يتجزأ من وئام الحياة.

على الرغم من "مشكلة" اللعب والدراما خط المشهد Antonio و Sheiloka، من خلال جوها، "Merchant Venetian" قريب من حكايات Play-Fairy، على غرار "SNA في ليلة الصيف" (1596). تم كتابة المسرحية السحرية المحتملة للاحتفالات بمناسبة حفل زفاف أحد نبيذ Elizabethan. لأول مرة في الأدب، تؤكد شكسبير على المخلوقات الرائعة عن طريق نقاط الضعف والتناقضات البشرية، وخلق شخصيات. كما هو الحال دائما، فإنه يمتلك مشاهد درامية من الهزلي: ورش العمل الأثينية، مماثلة جدا في العمال الإنجليزي، والتحضير بجدية وعدم كفاءة لحضور حفل زفاف القطع تيزا و IPPolite، التي تمثل تاريخ الحب المؤسف في محاكاة ساخرة. فاجأ الباحثون باختيار المؤامرة لتشغيل "الزفاف": مؤامرةها الخارجية - سوء الفهم بين أزواج من العشاق، سمحوا فقط بفضل حسن نية Obouron والسحر، والسخرية على البدع الأنثى (العاطفة المفاجئة من تيتانيا القاعدة)، "تعبر عن منظر متشكك للغاية من الحب. ومع ذلك، فإن هذا "واحد من أكثر أعمال الشعر" لديه حساب خطير - تمجيد شعور صادق بالأساس الأخلاقي.

شهدت S. A. Hungryov الانتقال إلى الفترة الثانية "في غياب شعر الشباب، وهو مميز للغاية للدورة الاولى. الأبطال لا يزالون شابا، ولكن يؤكلون بالفعل والأهم من ذلك بالنسبة لهم في الحياة - متعة. جزء من piquant، الصبيه، ولكن بالفعل السحر اللطيف للفتيات "فورايتان"، وحتى أكثر من جولييت ليس في كل حال. "

في الوقت نفسه، يخلق شكسبير النوع الخالد والأكثر إثارة للاهتمام التي لم يكن لديها بالفعل نظائرها في الأدب العالمي - سيدي جون فالستافا. إن نجاح كلا جزأين "Heinrich IV" ليس أقلها وسيارة هذا الشخص المصرفي بالحياة الشديد، أصبحت سجلات شعبية على الفور. الشخصية سلبية بلا شك، ولكن مع شخصية معقدة. مادي، أناني الأناي، رجل بلا مثالي: شرف له لا شيء، والشكوك الملتزم والرائحة. إنه ينكر الشرف والسلطة والثروة: إنه يحتاج إلى أموال فقط كوسيلة للحصول على الطعام والنبيذ والنساء. لكن جوهر اللجنة، وحببة صورة فالستاف ليست فقط الطرافة، ولكن أيضا ضحك متعة على نفسه والعالم حولها. قوته في معرفة الطبيعة البشرية، وهو يزرف أن كل ما يربط الإنسان، هو تجسيد حرية الروح والتثبيت. رجل الحقبة المنتهية ولايته، ليس هناك حاجة إلى أن الدولة قوية. إن فهم أن مثل هذه الشخصية غير مناسب في دراما المسطرة المثالية، فإن "هنري الخامس" في شكسبير يزيله: الجمهور يذكر ببساطة عن وفاة فالستاف. وفقا للتقاليد، يعتقد أنه بناء على طلب الملكة إليزابيث، الذي أراد أن يرى فالستافا على خشبة المسرح مرة أخرى، أعاده شكسبير له "وهم يدرسون". ولكن هذه ليست سوى نسخة شاحبة من Falstaff السابق. لقد حريش معرفته بالعالم المحيط، ولا توجد مفارقة أكثر صحية، والضحك على نفسه. كان هناك سوى مارة تهريب.

محاولة ناجحة بكثير للعودة إلى نوع falstafa في اللعب النهائي للمرة الثانية هي الليلة الثانية عشرة. هنا نحن ممثلة في السير توبي ونحيطه، كما كانت، الطبعة الثانية من سيدي جون، دون خفة دمه المتآكلة، ولكن مع نفس تشويري حسن النية المعدية. كما أنه استثمرت تماما في إطار "Falstafa"، معظمها من السخرية وقحا فوق النساء في "ترويض النمرة".

الفترة الثالثة (1600-1609)

تسمى الفترة الثالثة من نشاطه الفني، والتي تغطي تقريبا 1600-1609 سنة، أنصار النهج الذاتي الموضوعي لعمل شكسبير مدة "الظلام الروح العميق"، بالنظر إلى علامة المعالم المختلطة لمظهر حزن شخصية في الكوميديا \u200b\u200b"كيف تحب ذلك" واتصل به قليلا غير سلف هاملت. ومع ذلك، يعتقد بعض الباحثين أن شكسبير في صورة Jeach فقط حصلت على حزن، وفترة خيبات الأمل المزعومة (وفقا لمؤيدو الطريقة السيرة الذاتية) لا تؤكد حقا من خلال حقائق سيرة شكسبير. يتزامن وقت إنشاء كتاب مسرحي لأكبر المآسي مع ازدهار قواته الإبداعية، وحل الصعوبات المادية وإنجاز موقف عال في المجتمع.

عند حوالي 1600، يخلق شكسبير جليتا، وفقا للعديد من النقاد، هو أعمق عمل. احتفظ شكسبير مؤامرة المأساة الشهيرة للانتقام، ولكن تم نقل كل الاهتمام إلى الاضطراب الروحي، والدراما الداخلية للشخصية الرئيسية. تم تقديم الدراما التقليدية للانتقام بطل نوع جديد. شكسبير قبل وقته - هاملت ليس بطلا مأساويا مألوفا، والذي ينفذ من أجل العدالة الإلهية. من المستحيل استعادة الانسجام مع ضربة واحدة، فإنه يعاني من مأساة الاغتراب من العالم ويشجع نفسه على الشعور بالوحدة. بحكم التعريف، L. E. Pinsky، هاملت - أول بطل "عاكس" الأدب العالمي.

أبطال "المآسي العظيمة" من شكسبير هم أشخاص رائعون، حيث يتم تحريك السنونو والشر. في مواجهة Divarmony في العالم المحيط، فإنهم يتخذون خيارا صعبا - كيفية الوجود في ذلك، إنهم أنفسهم يصنعون مصيرهم وحملوا كل اكتمال المسؤولية عن ذلك.

في الوقت نفسه، يخلق شكسبير "قياس" دراما ". على الرغم من حقيقة أنه في الورقة الأولى من عام 1623، يعزى إلى الكوميديا، الهزلي في هذا العمل الجاد حول القاضي الخاطئ لا يوجد تقريبا. يشير اسمها إلى تعليم المسيح حول رحمة، على طول مسار العمل، أحد الأبطال يهددون خطرا بشريا، ويمكن اعتبار النهائي سعداء مشروطا. لا يلائم هذا العمل الإشكالي إلى نوع معين، ولكنه موجود على وشك الأنواع: كم من الأخلاق، يتم توجيهه نحو تاكسيوميديا.

يظهر هذا الميزانتروب فقط في تيمون أثينا - تاريخ سخية و رجل صالحدمر أولئك الذين ساعدهم وأصبحوا رجل يظهرون. تلعب المسرحية انطباعا مؤلما، على الرغم من حقيقة أن أثينا غيرين بعد وفاة تيمون يفهم كارارا. وفقا للباحثين، عانى شكسبير من الفشل: تلتزم المسرحية بلغة غير متساوية، بالإضافة إلى مزايا، لديها عيوب أكبر. لا يستبعد احتمال أن لا يعمل شكسبير على ذلك. فشلت طبيعة تيمون نفسه، وأحيانا يثير إعجاب الرسوم الكاريكاتير، الشخصيات الأخرى شاحبة فقط. يمكن اعتبار الانتقال إلى الشريط الجديد من إبداع شكسبير "أنتوني وكليوباترا". في أنطونيا وكليوباتري، يحيط المفترس من يوليوس قيصر هالة شعرية حقيقية، وموت الوفيات البطولية من الموت البطولي كليوباترا محاط بالبول الحقيقي، وكيل الموت البطولي من كليوباترا مستردة إلى حد كبير.

الفترة الرابعة (1609-1612)

الفترة الرابعة، إن لم تكن تعتبر مسرحية "Heinrich VIII" (يتفق معظم الباحثين على أنه كل شيء كتبه جون فليتشر)، العناق فقط ثلاث أو أربع سنوات وأربعة مسرحيات - ما يسمى "الدراما الرومانسية" أو المأساة. في مسرحيات الفترة الأخيرة، تؤكد الاختبارات الثقيلة على فرحة التخلص من الكوارث. الافتران واضحة، براءة تبرر نفسها، والولاء يحصل على مكافأة، فإن الجنون الغيرة لا يملك العواقب المأساوية، مرتبطا بمحبة في زواج سعيدوبعد ينظر إلى تفاؤل هذه النقاد في الأعمال كعلامة على التوفيق في مؤلفها. "الإغراءات"، تختلف المسرحية بشكل كبير عن كل شيء مكتوب سابقا، يمثل ظهور أعمال جديدة. ساذج، على الحدود، على الحدود، وعدم عدم وجود شخصيات ومشاكل معقدة، عودة إلى بناء الإجراءات الخاصة الدراما النهضة الإنجليزية المبكرة - كل شيء يشير إلى أن شكسبير كان بحثا عن نموذج جديد. "Winter Fairy Tale" - خيالي خيالي، قصة "على الأرجح" حيث كل شيء على الأرجح. " قصة الغيرة من الشر إلى الشر، متسامحة من الدقيق الروحي وتستحق الغفران من أجل الندم. في النهائي، يفوز بالشرير، وفقا لبعض الباحثين، بحجة الإيمان بالأمراض الإنسانية، وفقا للآخرين، الاحتفال بالأخلاق المسيحية. "العاصفة" هي أنجح المسرحيات الأخيرة، وبسلاسة إبداع شكسبير. بدلا من النضال، تعهد روح الإنسانية، جميع الشقق هنا. الفتيات الشعرية التي أنشأت الآن - مارينا من "Pericla"، وفقدان "حكاية خرافية الشتوية"، ميراندا من "العاصفة" - هي صور الجميلة في فضائل البنات. يميل الباحثون إلى الرؤية في المرحلة الأخيرة من "العواصف"، حيث يرفض بروسبيرو من سحرهم ويذهبون إلى السلام، وداع لشكسبير مع عالم المسرح.

كير شكسبير

في حوالي عام 1610، غادر شكسبير لندن وعاد إلى ستراتفورد أون أفون. لم تفقد ما يصل إلى 1612 لمسة مع المسرح: في عام 1611 تم كتابة حكاية خرافية في فصل الشتاء، في عام 1612 - آخر أعمال درامية، عاصفة. انتقلت السنوات الأخيرة من الحياة بعيدا عن الأنشطة الأدبية، وعاشت بهدوء وبهدوء وألاحظتها في دائرة الأسرة. ربما كان بسبب المرض الشديد - وهذا يشير إلى العهد المحفوظ لشكسبير، جمع بفضل بفضل 15 مارس 1616 ووقعته الكتابة اليدوية المتغيرة. في 23 أبريل 1616، توفي الكتاب المسرحي الأكثر شهرة في جميع الأوقات والشعوب في ستراتفورد على أفون.