المقال الرئيسي لدوبروليوبوف هو ما هي Oblomovism. مصدر تعليمي للأشخاص المفكرين والفضوليين

بيت / علم النفس

دوبروليوبوف ن

دوبروليوبوف ن

ما هي Oblomovism

نيكولاي الكسندروفيتش دوبروليوبوف

ما هي Oblomovism؟

(أوبلوموف، رواية بقلم آي.أ. جونشاروف.

"الملاحظات المحلية"، 1859، العدد الأول إلى الرابع)

أين من يتحدث لغته الأم؟

بلغة الروح الروسية أستطيع أن أقول

هل نحتاج إلى هذه الكلمة القديرة "إلى الأمام"؟

الجفون تمر بعد الجفون نصف مليون

سيدني، الأغبياء والأغبياء يغفوون

إلى الأبد، ونادرا ما يولد

الزوج الروسي الذي يعرف كيف ينطقها،

هذا كلام عز وجل..

غوغول[*]*

* للحصول على ملاحظات حول الكلمات التي تم وضع علامة [*] عليها، انظر نهاية النص.

لقد كان جمهورنا ينتظر رواية السيد غونشاروف منذ عشر سنوات. قبل وقت طويل من ظهوره في الطباعة، تم الحديث عنه باعتباره عملاً استثنائيًا. لقد بدأنا قراءتها بتوقعات واسعة النطاق. وفي الوقت نفسه، فإن الجزء الأول من الرواية[*]، الذي كتب عام 1849 وغريب عن الاهتمامات الحالية للحظة الحالية، بدا مملاً للكثيرين. في نفس الوقت، " العش النبيل"، وكان الجميع مفتونًا بالشعرية أعلى درجةالموهبة الجميلة لمؤلفها. بقي "Oblomov" على الهامش بالنسبة للكثيرين؛ حتى أن الكثيرين سئموا من التحليل العقلي الدقيق والعميق بشكل غير عادي الذي يتخلل رواية السيد جونشاروف بأكملها. ذلك الجمهور الذي يحب الترفيه الخارجي للحركة وجد الجزء الأول من الرواية مملاً لأنه حتى النهاية يستمر بطلها في الاستلقاء على نفس الأريكة التي وجده عليها في بداية الفصل الأول. هؤلاء القراء الذين أحبوا الاتجاه الاتهامي كانوا غير راضين عن حقيقة أن حياتنا الاجتماعية الرسمية ظلت على حالها تمامًا في الرواية. باختصار، ترك الجزء الأول من الرواية انطباعًا سلبيًا لدى العديد من القراء.

يبدو أن هناك العديد من الأسباب لعدم نجاح الرواية بأكملها، وفقًا لما قاله على الأقلفي جمهورنا، الذي اعتاد على حساب كل شيء الأدب الشعريمتعة والحكم الأعمال الفنيةعلى الانطباع الأول. ولكن هذه المرة سرعان ما كان للحقيقة الفنية أثرها. تركت الأجزاء اللاحقة من الرواية أول انطباع غير سار على كل من كان لديه، وأسرت موهبة غونشاروف حتى الأشخاص الأقل تعاطفًا معه بتأثيرها الذي لا يقاوم. يبدو لنا أن سر هذا النجاح يكمن بشكل مباشر في قوة الموهبة الفنية للمؤلف كما في الثراء الاستثنائي لمحتوى الرواية.

قد يبدو غريبًا أننا نجد ثروة معينة من المحتوى في رواية، بحكم طبيعة البطل ذاتها، لا يوجد فيها أي فعل تقريبًا على الإطلاق. ولكننا نأمل أن نوضح فكرتنا في مواصلة المقال، الهدف الرئيسيوالذي يتمثل في إبداء عدة تعليقات واستنتاجات، والتي، في رأينا، يوحي بها بالضرورة محتوى رواية غونشاروف.

"Oblomov" سوف يسبب بلا شك الكثير من الانتقادات. من المحتمل أن يكون بينهم مصححون*، سيجدون بعض الأخطاء في اللغة والمقطع، ومثير للشفقة**، حيث سيكون هناك الكثير من التعجب حول سحر المشاهد والشخصيات، والجمالية الصيدلانية، مع التحقق الصارم من ما إذا كان كل شيء دقيقًا وفقًا لوصفة جمالية تم إصدارها الأشخاص العاملينالكمية المناسبة من هذه الخصائص وما إذا كان هؤلاء الأشخاص يستخدمونها دائمًا كما هو مذكور في الوصفة. نحن لا نشعر بأي رغبة في الانغماس في مثل هذه التفاصيل الدقيقة، وربما لن ينزعج القراء بشكل خاص إذا لم نبدأ في القلق بشأن الاعتبارات حول ما إذا كانت هذه العبارة أو تلك تتوافق تمامًا مع شخصية البطل وشخصيته الموقف أو ما إذا كان يحتاج إلى مزيد من إعادة ترتيب الكلمات، وما إلى ذلك. لذلك، يبدو لنا أنه ليس من المستهجن على الإطلاق الانخراط في اعتبارات أكثر عمومية حول محتوى وأهمية رواية غونشاروف، على الرغم من أن النقاد الحقيقيين، بطبيعة الحال، سوف يوبخوننا مرة أخرى بأن مقالتنا لم تكن مكتوبة عن Oblomov، ولكن فقط عن Oblomov.

* التدقيق اللغوي (من اللاتينية) - تصحيح الأخطاء في المطبعة؛ وهذا يشير إلى النقد التافه والسطحي عمل أدبي.

** مثير للشفقة (من اليونانية) - عاطفي، متحمس.

يبدو لنا أنه فيما يتعلق بجونشاروف، أكثر من أي مؤلف آخر، فإن النقد ملزم بتقديم النتائج العامة المشتقة من عمله. هناك مؤلفون يقومون بهذا العمل بأنفسهم، ويشرحون للقارئ غرض ومعنى أعمالهم. لا يعبر البعض الآخر عن نواياهم الفئوية، لكنهم يجرون القصة بأكملها بطريقة تبين أنها تجسيد واضح وصحيح لأفكارهم. مع هؤلاء المؤلفين، تحاول كل صفحة أن تجعل القارئ يفهم، ويتطلب الأمر الكثير من بطء الفهم حتى لا يفهمهم... لكن ثمرة قراءتهم تكتمل إلى حد ما (حسب درجة موهبة المؤلف). الاتفاق مع الفكرة التي يقوم عليها العمل. والباقي كله يختفي بعد ساعتين من قراءة الكتاب. الأمر ليس كذلك مع غونشاروف. إنه لا يعطيك ويبدو أنه لا يريد أن يعطيك أي استنتاجات. إن الحياة التي يصورها لا تخدم بالنسبة له كوسيلة لتجريد الفلسفة، بل كهدف مباشر في حد ذاته. إنه لا يهتم بالقارئ أو بالاستنتاجات التي تستخلصها من الرواية: هذا هو عملك. إذا قمت بخطأ ما، إلقاء اللوم على قصر النظر الخاص بك، وليس المؤلف. إنه يقدم لك صورة حية ويضمن فقط تشابهها مع الواقع؛ ومن ثم الأمر متروك لك لتحديد درجة كرامة الأشياء المصورة: فهو غير مبالٍ تمامًا بهذا. ليس لديه تلك الحماسة الشعورية التي تمنح المواهب الأخرى أعظم قوة وسحر. يتحدث Turgenev، على سبيل المثال، عن أبطاله كأشخاص قريبين منه، وينتزع شعورهم الدافئ من صدره ويشاهدهم بتعاطف لطيف، مع خوف مؤلم، هو نفسه يعاني ويفرح مع الوجوه التي خلقها، هو نفسه مفتون بالأجواء الشعرية التي يحب أن تحيط بهم دائمًا... وعاطفته معدية: تستحوذ على تعاطف القارئ بشكل لا يقاوم، منذ الصفحة الأولى تربط أفكاره ومشاعره بالقصة، تجعله يختبر، ويعيد الشعور بتلك اللحظات التي فيها تظهر وجوه تورجنيف أمامه. وسيمضي الكثير من الوقت - قد ينسى القارئ مجرى القصة، ويفقد الارتباط بين تفاصيل الأحداث، ويغيب عن باله خصائص الأفراد والمواقف، وقد ينسى أخيرًا كل ما قرأه، لكنه سيظل يتذكر و نعتز بهذا الانطباع الحي والمبهج الذي عاشه أثناء قراءة القصة. ليس لدى غونشاروف شيء من هذا القبيل. موهبته لا تقبل الانطباعات. لن يغني أغنية غنائية عندما ينظر إلى الوردة والعندليب؛ سوف يندهش منها، ويتوقف وينظر ويستمع لفترة طويلة، ويفكر. .. ما هي العملية التي ستحدث في روحه في هذا الوقت، لا يمكننا أن نفهم هذا جيدًا... ولكن بعد ذلك يبدأ في رسم شيء ما... تنظر ببرود إلى الملامح التي لا تزال غير واضحة... الآن أصبحت أكثر وضوحًا ووضوحًا، أجمل.. وفجأة، وبمعجزة مجهولة، من هذه الملامح تشرق أمامك الوردة والعندليب، بكل سحرهما وسحرهما. ليس فقط صورتهم تنجذب إليك، بل تشم رائحة الورد، وتسمع أصوات العندليب... غني أغنية غنائية، إذا كانت الوردة والعندليب يمكن أن يثيرا مشاعرنا؛ رسمهم الفنان، وراضيا عن عمله، يتنحى جانبا؛ لن يضيف أي شيء أكثر... "وسيكون من العبث أن أضيف،" كما يعتقد، "إذا كانت الصورة نفسها لا تخبر روحك ما هي الكلمات التي يمكن أن تخبرك بها؟.."

هذه القدرة على التقاط الصورة الكاملة لشيء ما، وسكه، ونحته تكمن في الجانب الأقوى من موهبة غونشاروف. ولهذا فهو يتميز بشكل خاص بين الكتاب الروس المعاصرين. إنه يفسر بسهولة جميع الخصائص الأخرى لموهبته. لديه قدرة مذهلة - في كل شيء هذه اللحظةلتوقف ظاهرة الحياة المتقلبة، بكل كماليتها ونضارتها، وتبقيها أمامك حتى تصبح ملكًا كاملاً للفنان. يسقط شعاع مشرق من الحياة علينا جميعا، لكنه يختفي على الفور بمجرد أن يمس وعينا. وتتبعها أشعة أخرى، من أجسام أخرى، وتختفي مرة أخرى بنفس السرعة، دون أن تترك أي أثر تقريبًا. هكذا تمر الحياة كلها، وتنزلق على سطح وعينا. ليس الأمر كذلك مع الفنان. إنه يعرف كيف يلتقط في كل شيء شيئًا قريبًا وقريبًا من روحه، ويعرف كيف يسكن في تلك اللحظة التي صدمته بشكل خاص بشيء ما. اعتمادًا على طبيعة الموهبة الشعرية ودرجة تطورها، يمكن أن يضيق المجال المتاح للفنان أو يتوسع، وقد تكون الانطباعات أكثر حيوية أو أعمق، ويكون تعبيرها أكثر عاطفية أو أكثر هدوءًا. غالبًا ما ينجذب تعاطف الشاعر إلى صفة واحدة من الأشياء، ويحاول استحضار هذه الخاصية والبحث عنها في كل مكان، وفي التعبير الأكمل والأكثر حيوية عنها، يحدد مهمته الرئيسية، وينفق عليها قوته الفنية في المقام الأول. هكذا يندمج الفنانون العالم الداخليأرواحهم مع عالم الظواهر الخارجية ورؤية كل الحياة والطبيعة من منظور المزاج السائد فيهم. وهكذا، بالنسبة للبعض، كل شيء يخضع لحس الجمال البلاستيكي، وبالنسبة للآخرين، يتم رسم الملامح الرقيقة والجميلة في الغالب، وبالنسبة للآخرين، تنعكس التطلعات الإنسانية والاجتماعية في كل صورة، في كل وصف، وما إلى ذلك. لا يبرز أي من هذه الجوانب بشكل خاص في غونشاروف. لديه خاصية أخرى: الهدوء واكتمال النظرة الشعرية للعالم. إنه ليس مهتمًا بأي شيء حصريًا أو مهتمًا بكل شيء بالتساوي. إنه لا يندهش من جانب واحد من جسم ما، لحظة واحدة من حدث ما، بل يقلب الجسم من جميع الجوانب، وينتظر حدوث كل لحظات الظاهرة، ثم يبدأ في معالجتها فنيا. ونتيجة لذلك، بالطبع، يكون لدى الفنان موقف أكثر هدوءًا وحيادية تجاه الأشياء المصورة، ووضوحًا أكبر في الخطوط العريضة حتى للتفاصيل الصغيرة وحصة متساوية من الاهتمام لجميع تفاصيل القصة.

* البلاستيك (من اليونانية) - نحتي، بارز.

ولهذا السبب يعتقد بعض الناس أن رواية غونشاروف مطولة. فهو، إذا أردت، ممتد حقا...

ن.أ.دوبروليوبوف

ما هي Oblomovism؟

"Oblomov" رواية بقلم I. A. Goncharov. "ملاحظات محلية"، 1859، العدد الأول إلى الرابع

أين هو الذي اللغة الأمهل ستكون الروح الروسية قادرة على إخبارنا بهذه الكلمة القديرة "إلى الأمام"؟ تمر القرون بعد القرون، وينام نصف مليون من سيدني والأغبياء والأغبياء نومًا عميقًا، ونادرا ما يكون زوج مولود في روسيا يعرف كيف ينطقها، هذه كلها كلمة قوية ...

غوغول

لقد كان جمهورنا ينتظر رواية السيد غونشاروف منذ عشر سنوات. قبل فترة طويلة من ظهوره في الطباعة، تم الحديث عنه باعتباره عملاً استثنائيًا. لقد بدأنا قراءتها بتوقعات واسعة النطاق. وفي الوقت نفسه، الجزء الأول من الرواية، المكتوبة في عام 1849 والأجنبي للمصالح الحالية للحظة الحالية، بدا مملا للكثيرين. وفي الوقت نفسه، ظهر "العش النبيل"، وكان الجميع مفتونًا بموهبة مؤلفه الشعرية والمتعاطفة للغاية. وظل "أوبلوموف" على الهامش بالنسبة للكثيرين؛ حتى أن الكثيرين سئموا من التحليل العقلي الدقيق والعميق بشكل غير عادي الذي يتخلل رواية السيد جونشاروف بأكملها. ذلك الجمهور الذي يحب الترفيه الخارجي للحركة وجد الجزء الأول من الرواية مملاً لأنه حتى النهاية يستمر بطلها في الاستلقاء على نفس الأريكة التي وجده عليها في بداية الفصل الأول. هؤلاء القراء الذين أحبوا الاتجاه الاتهامي كانوا غير راضين عن حقيقة أن حياتنا الاجتماعية الرسمية ظلت على حالها تمامًا في الرواية. باختصار، ترك الجزء الأول من الرواية انطباعًا سلبيًا لدى العديد من القراء.

يبدو أن هناك العديد من العوامل التي جعلت الرواية بأكملها لا تحقق النجاح، على الأقل بين جمهورنا، الذي اعتاد على اعتبار كل الأدب الشعري متعة والحكم على الأعمال الفنية من الانطباع الأول. ولكن هذه المرة سرعان ما كان للحقيقة الفنية أثرها. تركت الأجزاء اللاحقة من الرواية أول انطباع غير سار على كل من كان لديه، وأسرت موهبة غونشاروف حتى الأشخاص الأقل تعاطفًا معه بتأثيرها الذي لا يقاوم. يبدو لنا أن سر هذا النجاح يكمن بشكل مباشر في قوة الموهبة الفنية للمؤلف كما في الثراء الاستثنائي لمحتوى الرواية.

قد يبدو غريبًا أننا نجد ثروة معينة من المحتوى في رواية، بحكم طبيعة البطل ذاتها، لا يوجد فيها أي فعل تقريبًا على الإطلاق. لكننا نأمل أن نوضح أفكارنا في استمرار المقال، الذي هدفه الأساسي هو تقديم عدة تعليقات واستنتاجات، في رأينا، يوحي بها بالضرورة محتوى رواية غونشاروف.

لا شك أن "Oblomov" سوف يسبب الكثير من الانتقادات. من المحتمل أن يكون من بينهم مصححون لغويون، سيجدون بعض الأخطاء في اللغة والمقطع، وأخطاء مثيرة للشفقة، حيث سيكون هناك العديد من التعجبات حول سحر المشاهد والشخصيات، والأخطاء الجمالية الصيدلانية، مع التحقق الصارم مما إذا كان كل شيء هو بالضبط وفقًا للوصفة الجمالية، تم إعطاء المقدار المناسب من هذه الخصائص إلى الأشخاص الذين يقومون بالتمثيل وما إذا كان هؤلاء الأشخاص يستخدمونها دائمًا كما هو مذكور في الوصفة. نحن لا نشعر بأدنى رغبة في الانغماس في مثل هذه التفاصيل الدقيقة، وربما لن يشعر القراء بذلك حزن خاص، إذا لم نبدأ بالقلق بشأن الاعتبارات المتعلقة بما إذا كانت هذه العبارة أو تلك تتوافق تمامًا مع شخصية البطل وموقعه أو ما إذا كان من الضروري إعادة ترتيب بضع كلمات فيها، وما إلى ذلك. لذلك، يبدو لنا أنه لا من غير المستهجن على الإطلاق الانخراط في اعتبارات أكثر عمومية حول محتوى ومعنى رواية غونشاروف، على الرغم من ذلك، بالطبع، النقاد الحقيقيونوسوف يوبخوننا مرة أخرى بأن مقالتنا لم تكتب عن Oblomov، ولكن فقط عن oblomov.

يبدو لنا أنه فيما يتعلق بجونشاروف، أكثر من أي مؤلف آخر، فإن النقد ملزم بتقديم النتائج العامة المشتقة من عمله. هناك مؤلفون يقومون بهذا العمل بأنفسهم، ويشرحون للقارئ غرض ومعنى أعمالهم. لا يعبر البعض الآخر بشكل قاطع عن نواياهم، لكنهم يجرون القصة بأكملها بطريقة تبين أنها تجسيد واضح وصحيح لأفكارهم. مع هؤلاء المؤلفين، تحاول كل صفحة أن تجعل القارئ يفهم، ويتطلب الأمر الكثير من بطء الفهم حتى لا يفهمهم... لكن ثمرة قراءتهم تكتمل إلى حد ما (حسب درجة موهبة المؤلف). الاتفاق مع الفكرة الكامنة وراء العمل. والباقي كله يختفي بعد ساعتين من قراءة الكتاب. الأمر ليس كذلك مع غونشاروف. إنه لا يعطيك، ويبدو أنه لا يريد أن يعطيك أي استنتاجات. إن الحياة التي يصورها تخدمه ليس كوسيلة للفلسفة المجردة، ولكن كهدف مباشر في حد ذاته. إنه لا يهتم بالقارئ أو بالاستنتاجات التي تستخلصها من الرواية: هذا هو عملك. إذا قمت بخطأ ما، إلقاء اللوم على قصر النظر الخاص بك، وليس المؤلف. إنه يقدم لك صورة حية ويضمن فقط تشابهها مع الواقع؛ ومن ثم الأمر متروك لك لتحديد درجة كرامة الأشياء المصورة: فهو غير مبالٍ تمامًا بهذا. ليس لديه تلك الحماسة الشعورية التي تمنح المواهب الأخرى أعظم قوة وسحر. يتحدث Turgenev، على سبيل المثال، عن أبطاله كأشخاص قريبين منه، وينتزع شعورهم الدافئ من صدره ويشاهدهم بتعاطف لطيف، مع خوف مؤلم، هو نفسه يعاني ويفرح مع الوجوه التي خلقها، هو نفسه مفتون بالأجواء الشعرية التي يحب أن تحيط بهم دائمًا... وعاطفته معدية: تستحوذ على تعاطف القارئ بشكل لا يقاوم، منذ الصفحة الأولى تربط أفكاره ومشاعره بالقصة، تجعله يختبر، ويعيد الشعور بتلك اللحظات التي فيها تظهر وجوه تورجنيف أمامه. وسيمضي الكثير من الوقت - قد ينسى القارئ مجرى القصة، ويفقد الارتباط بين تفاصيل الأحداث، ويغيب عن باله خصائص الأفراد والمواقف، وربما ينسى أخيرًا كل ما قرأه؛ لكنه سيظل يتذكر ويعتز بالانطباع الحيوي والمبهج الذي عاشه أثناء قراءة القصة. ليس لدى غونشاروف شيء من هذا القبيل. موهبته لا تقبل الانطباعات. لن يغني أغنية غنائية عندما ينظر إلى الوردة والعندليب؛ سوف يندهش منهم، سيتوقف، سوف ينظر ويستمع لفترة طويلة، سوف يفكر... ما هي العملية التي ستحدث في روحه في هذا الوقت، لا يمكننا أن نفهم هذا جيدًا... ولكن بعد ذلك هو يبدأ برسم شيء ما... تنظر ببرود إلى الملامح التي لا تزال غير واضحة... وهنا تصبح أكثر وضوحًا ووضوحًا وجمالاً... وفجأة، وبمعجزة مجهولة، تظهر من هذه الملامح كل من الوردة والعندليب. أنت بكل سحرها وسحرها. ليس فقط صورتهم تنجذب إليك، بل تشم رائحة الورد، وتسمع أصوات العندليب... غني أغنية غنائية، إذا كانت الوردة والعندليب يمكن أن يثيروا مشاعرك؛ رسمهم الفنان، وراضيا عن عمله، يتنحى جانبا؛ لن يضيف أي شيء أكثر... "وسيكون من العبث أن أضيف،" إذا كانت الصورة نفسها لا تتحدث إلى روحك، فماذا يمكن أن تخبرك الكلمات؟ .." هذه القدرة على التقاط الصورة الكاملة لشيء ما، وسكه، ونحته - تكمن في أقوى جانب من موهبة غونشاروف. وبهذا يتفوق على كل الكتاب الروس المعاصرين. إنه يفسر بسهولة جميع الخصائص الأخرى لموهبته. لديه قدرة مذهلة - في أي لحظة - على إيقاف ظاهرة الحياة المتقلبة بكل ملئها ونضارتها وإبقائها أمامه حتى تصبح ملكًا كاملاً للفنان. يسقط شعاع مشرق من الحياة علينا جميعا، لكنه يختفي على الفور بمجرد أن يمس وعينا. وتتبعها أشعة أخرى، من أجسام أخرى، وتختفي مرة أخرى بنفس السرعة، دون أن تترك أي أثر تقريبًا. هكذا تمر الحياة كلها، وتنزلق على سطح وعينا. الأمر ليس كذلك مع الفنان: فهو يعرف كيف يلتقط في كل شيء شيئًا قريبًا وقريبًا من روحه، ويعرف كيف يسكن في تلك اللحظة التي صدمته بشكل خاص بشيء ما. اعتمادا على طبيعة الموهبة الشعرية ودرجة تطورها، يمكن للمجال المتاح للفنان أن يضيق أو يتوسع، وقد تكون الانطباعات أكثر حيوية أو أعمق؛ تعبيرهم أكثر عاطفية أو أكثر هدوءًا. غالبًا ما ينجذب تعاطف الشاعر إلى صفة واحدة من الأشياء، ويحاول استحضار هذه الخاصية والبحث عنها في كل مكان، وفي التعبير الأكمل والأكثر حيوية عنها، يحدد مهمته الرئيسية، وينفق عليها قوته الفنية في المقام الأول. هكذا يظهر الفنانون الذين يدمجون العالم الداخلي لأرواحهم مع عالم الظواهر الخارجية ويرون الحياة والطبيعة بأكملها من منظور المزاج السائد فيهم. وهكذا، بالنسبة للبعض، كل شيء يخضع لشعور بالجمال البلاستيكي، وبالنسبة للآخرين، يتم رسم الملامح الرقيقة والجميلة في الغالب، وبالنسبة للآخرين، تنعكس التطلعات الإنسانية والاجتماعية في كل صورة، في كل وصف، وما إلى ذلك. لا شيء من هذه الجوانب يقف خاصة في غونشاروف . لديه خاصية أخرى: الهدوء واكتمال النظرة الشعرية للعالم. إنه ليس مهتمًا بأي شيء حصريًا أو مهتمًا بكل شيء بالتساوي. إنه لا يندهش من جانب واحد من جسم ما، لحظة واحدة من حدث ما، بل يقلب الجسم من جميع الجوانب، وينتظر حدوث كل لحظات الظاهرة، ثم يبدأ في معالجتها فنيا. ونتيجة لذلك، بالطبع، يكون لدى الفنان موقف أكثر هدوءًا وحيادية تجاه الأشياء المصورة، ووضوحًا أكبر في الخطوط العريضة حتى للتفاصيل الصغيرة وحصة متساوية من الاهتمام لجميع تفاصيل القصة.

من أين جاء عنوان مقال دوبروليوبوف؟ دعونا نتذكر أنه في عمل غونشاروف نفسه، ذكر إيليا إيليتش أوبلوموف نفسه بإيجاز وبإيجاز سبب تدميره الذاتي: "Oblomovism".

أظهر نيكولاي ألكساندروفيتش دوبروليوبوف للمجتمع بأكمله كيف يمكن أن يصبح كلاسيكيًا شخصًا مصابًا بمرض عضال، وهو طالب الأمس، وهو كاتب لا يكتب الروايات. تمت ملاحظة مقالته على الفور. المعنى هو شرح لعبارة Oblomov. وقد تم ذلك بمهارة وذكاء، في سياق الطريقة التي فهم بها دوبروليوبوف نفسه، ملخصهذا عمل مشهورنلفت انتباهكم.

النبلاء والبويار بالوراثة - "Oblomovites"؟

ماذا يكتب عنه؟ ناقد أدبى؟ حقيقة أن غونشاروف تمكن من النظر في النوع الروسي الحقيقي والكشف عنه بلا رحمة وبشكل موثوق. وبالفعل كان ذلك حينها. أسوأ جزء من النبلاء والسيادة، الذين أدركوا أنهم لن يفعلوا شيئًا حقًا للمجتمع، عاشوا مستمتعين بثروتهم، فقط من أجل سعادتهم الخاصة. إن الوجود الخامل لـ "الحياة البطنية" لهذه الطبقة من المجتمع كان يؤدي إلى تحلل البقية بشكل ضار المجتمع الروسي. يوجه الكاتب حكمًا تاريخيًا قاسيًا إلى النبلاء والنبلاء في روسيا: لقد ولى زمنهم إلى الأبد! مقال دوبروليوبوف "ما هي Oblomovism؟" يكشف صراحة عن الطابع المعادي للمجتمع لـ "Oblomovites": ازدراء العمل، والموقف الاستهلاكي تجاه النساء، والإسهاب الذي لا نهاية له.

هناك حاجة إلى إعادة التشغيل، ويجب أن يظهر أشخاص جدد في السلطة والصناعة. لذلك خلق غونشاروف صورة نشطة و المبدع أندريهستولز. "ومع ذلك، لا يوجد شيء في الوقت الراهن!" - يقول دوبروليوبوف في مقالته "ما هي Oblomovism؟" الملخص، أو بالأحرى ملخص أفكاره اللاحقة، هو عدم قدرة "ستولتسيف" المحتملة على أن يصبح "عقل وقلب" روسيا. ما هو غير مقبول للأشخاص الذين يؤدون مثل هذه المهمة المهمة هو رد الفعل "إنحناء رؤوسهم" أمام الظروف عندما يبدو لهم أن هذه الظروف أقوى. "يتطلب التقدم الاجتماعي ديناميكيات أكثر مما يمتلكه Stolz!" - يقول دوبروليوبوف.

ما هي Oblomovism؟ يشير ملخص المقال، حيث أثير هذا السؤال لأول مرة، إلى أن رواية غونشاروف نفسها تحتوي أيضًا على ترياق لهذا المرض الذي يعاني منه المجتمع. صورة أولغا إيلينا، امرأة منفتحة على كل ما هو جديد، ولا تخشى أي تحديات في ذلك الوقت، ولا تريد الانتظار لتحقيق تطلعاتها، ولكن على العكس من ذلك، تغيير الواقع المحيط بنشاط. "ليس ستولتز، بل يمكن وصف أولغا إيلينا، بأسلوب ليرمونتوف، بأنها "بطلة عصرنا"!" - يقول دوبروليوبوف.

الاستنتاجات

ما الذي يمكن أن ينجزه الإنسان قبل سن 25 سنة؟ باستخدام مثال نيكولاي ألكساندروفيتش، نرى أنه لا يستطيع فعل الكثير - لاحظ بنفسه وأشر للآخرين إلى "النور" بين "ظلام منتصف الليل"، والتعبير عن أفكاره بشكل شامل ومشرق وإيجاز. المجاور للواحد المتلاشي مرض قاتلكان ن.ج. دائمًا العبقري الأدبي في الغرفة. تشيرنيشفسكي، الذي واصل فكرة صديقه "التحليق في الهواء"، طرح بقوة السؤال على مواطنيه: "ماذا تفعل؟"

لم يكتف دوبروليوبوف بالإجابة على سؤال "ما هي Oblomovism؟" باختصار، بإيجاز، وأصيل فنيًا، أكد على التأثير الخبيث لأسس العبودية، والحاجة إلى المزيد، وربما هذا هو السبب في أنه تقييم المؤلفأصبحت رواية إيفان ألكساندروفيتش جونشاروف "Oblomov" مشهورة وكلاسيكية.

مقال "ما هي Oblomovism؟"، هو أحد الأمثلة الرائعة على إتقان دوبروليوبوف النقدي الأدبي واتساع نطاقه وأصالته الفكر الجمالي، كانت في نفس الوقت ذات أهمية كبيرة كوثيقة اجتماعية وسياسية برنامجية. ناقش المقال بشكل شامل ضرورة القطع السريع لجميع الاتصالات التاريخية بين الديمقراطيات الثورية الروسية والمثقفين الليبراليين النبلاء، الذين اعتبر دوبروليوبوف جوهرها الانتهازي والرجعي الموضوعي بمثابة حركة أوبلوموفية أيديولوجية، وكمؤشر ونتيجة مباشرة لسياسة القمع. تفكك الطبقة الحاكمة، باعتباره الخطر الرئيسي في في هذه المرحلةالنضال من أجل التحرير.

* * *

الجزء التمهيدي المحدد من الكتاب ما هي Oblomovism؟ (ن. أ. دوبروليوبوف، 1859)مقدمة من شريكنا في الكتاب - شركة لتر.

("Oblomov"، رواية بقلم I. A. Goncharov. "ملاحظات عن الوطن"، 1859، العدد الأول إلى الرابع)

أين هو الشخص الذي يستطيع أن يخبرنا بهذه الكلمة القديرة "إلى الأمام" باللغة الأم للروح الروسية؟ تمر القرون بعد القرون، وينام نصف مليون من سكان سيدني والأغبياء والأغبياء نومًا عميقًا، ونادرا ما يكون زوج مولود في روسيا قادرًا على نطق هذه الكلمة العظيمة...

غوغول

لقد كان جمهورنا ينتظر رواية السيد غونشاروف منذ عشر سنوات. قبل فترة طويلة من ظهوره في الطباعة، تم الحديث عنه باعتباره عملاً استثنائيًا. لقد بدأنا قراءتها بتوقعات واسعة النطاق. وفي الوقت نفسه، الجزء الأول من الرواية، المكتوبة في عام 1849 والأجنبي للمصالح الحالية للحظة الحالية، بدا مملا للكثيرين. وفي الوقت نفسه، ظهر "العش النبيل"، وكان الجميع مفتونًا بموهبة مؤلفه الشعرية والمتعاطفة للغاية. وظل "أوبلوموف" على الهامش بالنسبة للكثيرين؛ حتى أن الكثيرين سئموا من التحليل العقلي الدقيق والعميق بشكل غير عادي الذي يتخلل رواية السيد جونشاروف بأكملها. ذلك الجمهور الذي يحب الترفيه الخارجي للحركة وجد الجزء الأول من الرواية مملاً لأنه حتى النهاية يستمر بطلها في الاستلقاء على نفس الأريكة التي وجده عليها في بداية الفصل الأول. هؤلاء القراء الذين أحبوا الاتجاه الاتهامي كانوا غير راضين عن حقيقة أن حياتنا الاجتماعية الرسمية ظلت على حالها تمامًا في الرواية. باختصار، ترك الجزء الأول من الرواية انطباعًا سلبيًا لدى العديد من القراء.

يبدو أن هناك العديد من العوامل التي جعلت الرواية بأكملها لا تحقق النجاح، على الأقل بين جمهورنا، الذي اعتاد على اعتبار كل الأدب الشعري متعة والحكم على الأعمال الفنية من الانطباع الأول. ولكن هذه المرة سرعان ما كان للحقيقة الفنية أثرها. تركت الأجزاء اللاحقة من الرواية أول انطباع غير سار على كل من كان لديه، وأسرت موهبة غونشاروف حتى الأشخاص الأقل تعاطفًا معه بتأثيرها الذي لا يقاوم. يبدو لنا أن سر هذا النجاح يكمن بشكل مباشر في قوة الموهبة الفنية للمؤلف كما في الثراء الاستثنائي لمحتوى الرواية.

قد يبدو غريبًا أننا نجد ثروة معينة من المحتوى في رواية، بحكم طبيعة البطل ذاتها، لا يوجد فيها أي فعل تقريبًا على الإطلاق. لكننا نأمل أن نوضح أفكارنا في تكملة المقال، الذي يتمثل هدفه الأساسي في تقديم عدة تعليقات واستنتاجات، في رأينا، يوحي بها بالضرورة محتوى رواية غونشاروف.

لا شك أن "Oblomov" سوف يسبب الكثير من الانتقادات. من المحتمل أن يكون من بينهم مصححون لغويون، سيجدون بعض الأخطاء في اللغة والمقطع، وأخطاء مثيرة للشفقة، حيث سيكون هناك العديد من التعجبات حول سحر المشاهد والشخصيات، والأخطاء الجمالية الصيدلانية، مع التحقق الصارم مما إذا كان كل شيء بالضبط وفقًا للوصفة الجمالية، يتم إعطاء الكمية المناسبة من هذه الخصائص إلى الأشخاص الممثلين، وما إذا كان هؤلاء الأشخاص يستخدمونها دائمًا كما هو مذكور في الوصفة. نحن لا نشعر بأدنى رغبة في الانغماس في مثل هذه التفاصيل الدقيقة، وربما لن يعاني القراء من حزن كبير إذا لم نبدأ في القلق بشأن الاعتبارات حول ما إذا كانت هذه العبارة أو تلك تتوافق تمامًا مع شخصية البطل وشخصيته. الموقف، أو ما إذا كان من الضروري إعادة ترتيب بضع كلمات، وما إلى ذلك. لذلك، يبدو لنا أنه ليس من المستهجن على الإطلاق الانخراط في اعتبارات أكثر عمومية حول محتوى ومعنى رواية غونشاروف، على الرغم من ذلك، بالطبع، النقاد الحقيقيونوسوف يوبخوننا مرة أخرى بأن مقالتنا لم تكتب عن Oblomov، ولكن فقط عن oblomov.

يبدو لنا أنه فيما يتعلق بجونشاروف، أكثر من أي مؤلف آخر، فإن النقد ملزم بتقديم النتائج العامة المشتقة من عمله. هناك مؤلفون يقومون بهذا العمل بأنفسهم، ويشرحون للقارئ غرض ومعنى أعمالهم. لا يعبر البعض الآخر بشكل قاطع عن نواياهم، لكنهم يجرون القصة بأكملها بطريقة تبين أنها تجسيد واضح وصحيح لأفكارهم. مع هؤلاء المؤلفين، تحاول كل صفحة أن تجعل القارئ يفهم، ويتطلب الأمر الكثير من بطء الفهم حتى لا يفهمهم... لكن ثمرة قراءتهم تكتمل إلى حد ما (حسب درجة موهبة المؤلف). الاتفاق مع الفكرة الكامنة وراء العمل. والباقي كله يختفي بعد ساعتين من قراءة الكتاب. الأمر ليس كذلك مع غونشاروف. إنه لا يعطيك، ويبدو أنه لا يريد أن يعطيك أي استنتاجات. إن الحياة التي يصورها لا تخدم بالنسبة له كوسيلة لتجريد الفلسفة، بل كهدف مباشر في حد ذاته. إنه لا يهتم بالقارئ أو بالاستنتاجات التي تستخلصها من الرواية: هذا هو عملك. إذا قمت بخطأ ما، إلقاء اللوم على قصر النظر الخاص بك، وليس المؤلف. إنه يقدم لك صورة حية ويضمن فقط تشابهها مع الواقع؛ ومن ثم الأمر متروك لك لتحديد درجة كرامة الأشياء المصورة: فهو غير مبالٍ تمامًا بهذا. ليس لديه تلك الحماسة الشعورية التي تمنح المواهب الأخرى أعظم قوة وسحر. يتحدث Turgenev، على سبيل المثال، عن أبطاله كأشخاص قريبين منه، وينتزع شعورهم الدافئ من صدره ويشاهدهم بتعاطف لطيف، مع خوف مؤلم، هو نفسه يعاني ويفرح مع الوجوه التي خلقها، هو نفسه مفتون بذلك الجو الشعري الذي يحب أن يحيط بهم دائمًا... وشغفه معدي: يأسر تعاطف القارئ بشكل لا يقاوم، من الصفحة الأولى تربط أفكاره ومشاعره بالقصة، تجعله يختبر تلك اللحظات، ويعيد الشعور بها. حيث تظهر أمامه وجوه تورجنيف. وسيمضي الكثير من الوقت - قد ينسى القارئ مجرى القصة، ويفقد الارتباط بين تفاصيل الأحداث، ويغيب عن باله خصائص الأفراد والمواقف، وربما ينسى أخيرًا كل ما قرأه؛ لكنه سيظل يتذكر ويعتز بالانطباع الحيوي والمبهج الذي عاشه أثناء قراءة القصة. ليس لدى غونشاروف شيء من هذا القبيل. موهبته لا تقبل الانطباعات. لن يغني أغنية غنائية عندما ينظر إلى الوردة والعندليب؛ سوف يندهش منهم، سيتوقف، سوف ينظر ويستمع لفترة طويلة، سوف يفكر... ما هي العملية التي ستحدث في روحه في هذا الوقت، لا يمكننا أن نفهم هذا جيدًا... ولكن بعد ذلك هو يبدأ برسم شيء ما... تنظر ببرود إلى الملامح التي لا تزال غير واضحة... وهنا تصبح أكثر وضوحًا ووضوحًا وجمالاً... وفجأة، وبمعجزة مجهولة، تظهر من هذه الملامح كل من الوردة والعندليب. أنت بكل سحرها وسحرها. ليس فقط صورتهم تنجذب إليك، بل تشم رائحة الورد، وتسمع أصوات العندليب... غني أغنية غنائية، إذا كانت الوردة والعندليب يمكن أن يثيروا مشاعرك؛ رسمها الفنان، وراضي عن عمله، يتنحى جانبًا: لن يضيف شيئًا أكثر... "وسيكون من العبث أن أضيف،" كما يعتقد، "إذا كانت الصورة نفسها لا تتحدث إلى روحك، فماذا هل يمكن للكلمات أن تخبرك؟ .."

هذه القدرة على التقاط الصورة الكاملة لشيء ما، وسكه، ونحته - تكمن في أقوى جانب من موهبة غونشاروف. وبهذا يتفوق على كل الكتاب الروس المعاصرين. إنه يفسر بسهولة جميع الخصائص الأخرى لموهبته. لديه قدرة مذهلة - في أي لحظة - على إيقاف ظاهرة الحياة المتقلبة، بكل ملئها ونضارتها، وإبقائها أمامه حتى تصبح ملكًا كاملاً للفنان. يسقط شعاع مشرق من الحياة علينا جميعا، لكنه يختفي على الفور بمجرد أن يمس وعينا. وخلفها تأتي أشعة أخرى من أجسام أخرى، ومرة ​​أخرى تختفي بنفس السرعة، دون أن تترك أي أثر تقريبًا. هكذا تمر الحياة كلها، وتنزلق على سطح وعينا. ليس الأمر كذلك مع الفنان. إنه يعرف كيف يلتقط في كل شيء شيئًا قريبًا وقريبًا من روحه، ويعرف كيف يسكن في تلك اللحظة التي صدمته بشكل خاص بشيء ما. اعتمادا على طبيعة الموهبة الشعرية ودرجة تطورها، يمكن للمجال المتاح للفنان أن يضيق أو يتوسع، وقد تكون الانطباعات أكثر حيوية أو أعمق؛ تعبيرهم أكثر عاطفية أو أكثر هدوءًا. غالبًا ما ينجذب تعاطف الشاعر إلى صفة واحدة من الأشياء، ويحاول استحضار هذه الخاصية والبحث عنها في كل مكان، وفي التعبير الأكمل والأكثر حيوية عنها، يحدد مهمته الرئيسية، وينفق عليها قوته الفنية في المقام الأول. هكذا يظهر الفنانون الذين يدمجون العالم الداخلي لأرواحهم مع عالم الظواهر الخارجية ويرون الحياة والطبيعة بأكملها من منظور المزاج السائد فيهم. وهكذا، بالنسبة للبعض، كل شيء يخضع لشعور بالجمال البلاستيكي، وبالنسبة للآخرين، يتم رسم الملامح الرقيقة والجميلة في الغالب، وبالنسبة للآخرين، تنعكس التطلعات الإنسانية والاجتماعية في كل صورة، في كل وصف، وما إلى ذلك. لا شيء من هذه الجوانب يقف خاصة في غونشاروف . لديه خاصية أخرى: الهدوء واكتمال النظرة الشعرية للعالم. إنه ليس مهتمًا بأي شيء حصريًا أو مهتمًا بكل شيء بالتساوي. إنه لا يندهش من جانب واحد من جسم ما، لحظة واحدة من حدث ما، بل يقلب الجسم من جميع الجوانب، وينتظر حدوث كل لحظات الظاهرة، ثم يبدأ في معالجتها فنيا. ونتيجة لذلك، بالطبع، يكون لدى الفنان موقف أكثر هدوءًا وحيادية تجاه الأشياء المصورة، ووضوحًا أكبر في الخطوط العريضة حتى للتفاصيل الصغيرة وحصة متساوية من الاهتمام لجميع تفاصيل القصة.

ولهذا السبب يعتقد بعض الناس أن رواية غونشاروف مطولة. إنه، إذا أردت، ممتد حقًا. في الجزء الأول، يكمن Oblomov على الأريكة؛ في الثانية يذهب إلى عائلة إيلينسكي ويقع في حب أولغا وهي معه ؛ في الثالثة ترى أنها مخطئة بشأن Oblomov، ويفترقون؛ وفي الرابعة تزوجت من صديقه ستولز، ويتزوج من سيدة المنزل الذي يستأجر فيه شقة. هذا كل شئ. لا توجد أحداث خارجية، ولا عقبات (ربما باستثناء افتتاح الجسر فوق نهر نيفا، الذي أوقف لقاءات أولغا مع أوبلوموف)، ولا توجد ظروف غريبة تتداخل مع الرواية. إن كسل ولامبالاة Oblomov هما مصدر العمل الوحيد في قصته بأكملها. كيف يمكن أن تمتد إلى أربعة أجزاء! لو صادف مؤلف آخر هذا الموضوع، لكان قد تعامل معه بشكل مختلف: كان سيكتب خمسين صفحة، خفيفة، مضحكة، ويؤلف مهزلة لطيفة، ويسخر من كسله، ويعجب بأولغا وستولز، ويترك الأمر عند هذا الحد. لن تكون القصة مملة، على الرغم من أنها لن تحتوي على أي شيء خاص القيمة الفنية. بدأ غونشاروف في العمل بشكل مختلف. لم يكن يريد أن يتخلف عن الظاهرة التي سبق أن ألقى بصره عليها دون أن يتتبعها حتى النهاية، دون أن يجد أسبابها، دون أن يفهم ارتباطها بكل الظواهر المحيطة. أراد التأكد من ذلك صورة عشوائية، تومض أمامه، يرفعه إلى نوع، ويعطيه معنى عامًا ودائمًا. لذلك، في كل ما يتعلق بأوبلوموف، لم تكن هناك أشياء فارغة أو تافهة بالنسبة له. لقد اعتنى بكل شيء بالحب، وحدد كل شيء بالتفصيل والوضوح. ليس فقط تلك الغرف التي عاش فيها Oblomov، ولكن أيضًا المنزل الذي كان يحلم بالعيش فيه فقط؛ ليس فقط رداءه، بل أيضًا معطفه الرمادي وسوالفه الخشنة لخادمه زاخار؛ ليس فقط كتابة رسالة Oblomov، ولكن أيضًا جودة الورق والحبر في رسالة الرئيس الموجهة إليه - يتم تقديم كل شيء وتصويره بوضوح تام وارتياح. لا يستطيع المؤلف حتى أن يمر ببعض البارون فون لانغواغن، الذي لا يلعب أي دور في الرواية؛ وكان سيكتب صفحة رائعة كاملة عن البارون، وكان سيكتب صفحتين وأربعة إذا لم يتمكن من استنفادها في صفحة واحدة. وهذا، إن شئت، يضر بسرعة العمل، ويتعب القارئ اللامبالي، الذي يطلب الانجذاب بشكل لا يقاوم. أحاسيس قوية. ولكن مع ذلك، فهذه صفة ثمينة في موهبة غونشاروف، والتي تساعد بشكل كبير في فن صوره. عندما تبدأ في قراءته، تجد أن أشياء كثيرة لا تبدو مبررة بالضرورة القصوى، كما لو أنها لا تتماشى مع المتطلبات الأبدية للفن. ولكن سرعان ما تبدأ في التعود على العالم الذي يصوره، فأنت تتعرف بشكل لا إرادي على شرعية وطبيعية جميع الظواهر التي يستنتجها، وتصبح أنت نفسك في موضع الشخصيات ويبدو أنك تشعر بذلك في مكانهم وفي موقعهم. من المستحيل أن تفعل خلاف ذلك، وكأن لا ينبغي أن تعمل. التفاصيل الصغيرة، التي يقدمها المؤلف باستمرار ويرسمها بحب ومهارة غير عادية، تنتج أخيرًا نوعًا من السحر. لقد تم نقلك بالكامل إلى العالم الذي يقودك إليه المؤلف: تجد فيه شيئًا مألوفًا، ليس فقط الشكل الخارجي ينفتح أمامك، ولكن أيضًا الداخل، روح كل وجه، كل كائن. وبعد قراءة الرواية بأكملها، تشعر أنه تمت إضافة شيء جديد إلى مجال أفكارك، وأن الصور الجديدة والأنواع الجديدة قد غرقت في أعماق روحك. إنهم يطاردونك لفترة طويلة، وتريد أن تفكر فيهم، وتريد معرفة معناها وعلاقتها بحياتك وشخصيتك وميولك. أين سيذهب خمولك وتعبك؟ حيوية الفكر ونضارة الشعور باليقظة فيك. أنت على استعداد لإعادة قراءة العديد من الصفحات مرة أخرى، والتفكير فيها، والمناقشة بشأنها. على الأقل هذه هي الطريقة التي أثر بها أبلوموف علينا: "حلم أبلوموف" وبعض المشاهد الفردية التي قرأناها عدة مرات؛ قرأنا الرواية بأكملها تقريبًا مرتين، وفي المرة الثانية أعجبتنا تقريبًا أكثر من الأولى. هذه التفاصيل التي يصوغ بها المؤلف مسار العمل والتي، وفقًا للبعض، لها أهمية ساحرة تمتدرواية.

وهكذا يظهر لنا غونشاروف في المقام الأول كفنان يعرف كيف يعبر عن امتلاء ظواهر الحياة. صورتهم هي دعوته ومتعته. إبداعه الموضوعي لا يخلط بينه وبين أي تحيزات نظرية وأفكار معينة، ولا يفسح المجال لأي تعاطف استثنائي. إنه هادئ ورصين ونزيه. فهل يشكل هذا المثل الأعلى للنشاط الفني، أم أنه حتى خلل يكشف عن ضعف التقبل لدى الفنان؟ إن الإجابة القاطعة صعبة، وفي كل الأحوال ستكون غير عادلة، دون قيود وتفسيرات. كثيرون لا يحبون الموقف الهادئ للشاعر تجاه الواقع، وهم على استعداد لنطق حكم قاس على الفور على الطبيعة غير المتعاطفة لهذه الموهبة. نحن نتفهم طبيعة مثل هذا الحكم، وربما، نحن أنفسنا لسنا غرباء عن رغبة المؤلف في إثارة مشاعرنا أكثر، ليأسرنا بقوة أكبر. لكننا ندرك أن هذه الرغبة هي إلى حد ما Oblomov-esque، تنبع من الميل إلى وجود قادة باستمرار، حتى في المشاعر. إن أن نعزو إلى المؤلف درجة ضعيفة من التقبل لمجرد أن الانطباعات لا تثير فيه فرحة غنائية، بل تكمن بصمت في أعماقه الروحية، هو أمر غير عادل. على العكس من ذلك، كلما تم التعبير عن الانطباع بشكل أسرع وأسرع، كلما تبين أنه سطحي وعابر. نرى العديد من الأمثلة في كل خطوة في الأشخاص الموهوبين بإمداد لا ينضب من الشفقة اللفظية والوجهية. إذا كان الإنسان يعرف كيف يتحمل، يعتز بصورة الشيء في روحه ثم يتخيله بشكل واضح وكامل، فهذا يعني أن تقبله الحساس يقترن بعمق الشعور. إنه لا يتحدث علنًا في الوقت الحالي، ولكن بالنسبة له لم يضيع شيء في العالم. كل ما يعيش ويتحرك من حوله، كل ما تزخر به الطبيعة والمجتمع البشري، فهو يملكه كله

…غريب إلى حد ما

يعيش في أعماق الروح.

فيه، كما هو الحال في مرآة سحرية، تنعكس جميع ظواهر الحياة، وتتوقف، حسب إرادته، وتتجمد، وتتحول إلى أشكال صلبة ثابتة في أي لحظة. يبدو أنه يستطيع أن يوقف الحياة نفسها، ويقويها إلى الأبد ويضع أمامنا اللحظة الأكثر مراوغة فيها، حتى نتمكن إلى الأبد من النظر إليها أو التعلم أو الاستمتاع بها.

هذه القوة، في أعلى مستويات تطورها، تستحق بالطبع كل ما نسميه الجاذبية أو السحر أو النضارة أو طاقة الموهبة. لكن هذه القوة لها أيضًا درجاتها الخاصة، وبالإضافة إلى ذلك، يمكن تطبيقها على أشياء من مختلف الأنواع، وهو أمر مهم جدًا أيضًا. نحن هنا نختلف مع أتباع ما يسمى فن من أجل الفن،الذين يعتقدون أن الصورة الممتازة لورقة شجرة لا تقل أهمية عن الصورة الممتازة لشخصية الشخص، على سبيل المثال. ربما يكون هذا صحيحًا ذاتيًا: في الواقع، يمكن أن تكون قوة الموهبة هي نفسها بالنسبة لفنانين، ويختلف مجال نشاطهما فقط. لكننا لن نتفق أبدًا على أن الشاعر الذي ينفق موهبته على الأوصاف المثالية لأوراق الشجر والجداول يمكن أن يكون له نفس المعنى مثل شخص يعرف، بنفس الموهبة، كيفية إعادة إنتاج الظواهر على سبيل المثال. الحياة العامة. يبدو لنا أن الأمر أكثر من ذلك بكثير بالنسبة للنقد والأدب والمجتمع نفسه سؤال أكثر أهميةحول الغرض من استخدامه، وكيف يتم التعبير عن موهبة الفنان، وليس ما هي الأبعاد والخصائص التي تمتلكها في حد ذاتها، في التجريد، في الإمكانية.

كيف تصف الأمر، ما الذي أنفقت عليه موهبة غونشاروف؟ يجب أن تكون الإجابة على هذا السؤال تحليلاً لمحتوى الرواية.

على ما يبدو، لم يختار غونشاروف مساحة واسعة لصوره. إن القصص التي تتحدث عن كيف يكذب وينام الكسلان الطيب Oblomov وكيف لا يمكن للصداقة ولا الحب أن يوقظه ويربيه، ليست قصة مهمة، والله أعلم. لكنها تعكس الحياة الروسية، حيث يظهر أمامنا نوع روسي حي وحديث، مصبوغ بصرامة وصحة لا ترحم؛ لقد انعكست فيه كلمة جديدة لنا التنمية الاجتماعية، واضحًا وثابتًا، بدون يأس وبدون آمال طفولية، ولكن بوعي كامل بالحقيقة. هذه الكلمة هي Oblomovism.إنها بمثابة مفتاح لكشف العديد من ظواهر الحياة الروسية، وتضفي على رواية غونشاروف أهمية اجتماعية أكبر بكثير من كل قصصنا الاتهامية. في نوع Oblomov وفي كل هذه Oblomovism نرى شيئًا أكثر من مجرد الإبداع الناجح لموهبة قوية؛ نجد فيه عملاً من أعمال الحياة الروسية، علامة على العصر.

Oblomov ليس وجها جديدا تماما في أدبنا؛ ولكن من قبل لم يتم تقديمها لنا ببساطة وبشكل طبيعي كما في رواية غونشاروف. لكي لا نذهب بعيدًا في الأيام الخوالي، لنفترض أننا نجد سمات عامة لنوع Oblomov في Onegin، ثم نرى تكرارها عدة مرات في أفضل أعمالنا الأدبية. الحقيقة هي أن هذا هو نوعنا الشعبي الأصلي الذي لا يمكن لأي من فنانينا الجادين التخلص منه. ولكن مع مرور الوقت، ومع تطور المجتمع بوعي، تغير هذا النوع من أشكاله، واكتسب علاقة مختلفة بالحياة، واكتسب معنى جديدًا. إن ملاحظة هذه المراحل الجديدة من وجودها، لتحديد جوهر معناها الجديد - كانت دائما مهمة ضخمة، والموهبة التي عرفت كيفية القيام بذلك، قدمت دائما خطوة مهمة إلى الأمام في تاريخ أدبنا. كما اتخذ غونشاروف مثل هذه الخطوة مع "Oblomov". دعونا نلقي نظرة على السمات الرئيسية لنوع Oblomov ثم نحاول رسم تشابه بسيط بينه وبين بعض الأنواع من نفس النوع، في وقت مختلفتظهر في أدبنا.

ما هي السمات الرئيسية لشخصية Oblomov؟ في جمود تام، نابع من لامبالاته تجاه كل ما يحدث في العالم. ويكمن سبب لا مبالاته جزئيا في وضعه الخارجي، وجزئيا في طريقة نموه العقلي والأخلاقي. من حيث وضعه الخارجي فهو رجل نبيل. "لديه زاخار وثلاثمائة زاخاروف آخرين"، على حد تعبير المؤلف. يشرح إيليا إيليتش لزاخارا ميزة منصبه بهذه الطريقة:

هل أنا مستعجل، هل أعمل؟ أنا لا آكل ما يكفي، أم ماذا؟ رقيقة أو مثيرة للشفقة في المظهر؟ هل أفتقد أي شيء؟ يبدو أن هناك من يعطيه ويفعله! لم أرتدي جوربًا على قدمي أبدًا طوال حياتي، والحمد لله!

هل سأقلق؟ لماذا يجب أن أفعل ذلك؟.. ولمن قلت هذا؟ ألم تتابعني منذ الصغر؟ أنتم تعرفون كل هذا، ورأيتم أنني لم أنشأ بشكل جيد، ولم أتحمل أبدًا البرد أو الجوع، ولم أكن أعرف أي حاجة، ولم أكسب خبزي، ولم أشارك بشكل عام في أنشطة وضيعة.

وأوبلوموف يقول الحقيقة المطلقة. إن تاريخ تربيته بأكمله بمثابة تأكيد لكلماته. منذ سن مبكرة اعتاد على أن يكون بوباك بفضل حقيقة أن لديه من يعطيه ويفعله؛ هنا، حتى ضد إرادته، غالبًا ما يجلس خاملاً ويتفاخر. حسنًا، من فضلك أخبرني ماذا تريد من الشخص الذي نشأ في هذه الظروف:

زاخار، كما كانت مربية أطفال، يشد جواربه ويرتدي حذائه، وإليوشا، وهو صبي يبلغ من العمر أربعة عشر عامًا، يعرف فقط ماذا يفعل به، مستلقيًا بساق واحدة أولاً، ثم الأخرى؛ وإذا بدا له أن هناك خطأ ما، فإنه يركل زاخاركا في أنفه. إذا قرر زاخاركا غير الراضي تقديم شكوى، فسوف يتلقى أيضًا مطرقة من شيوخه. ثم يخدش زاخاركا رأسه، ويسحب سترته، ويدخل يدي إيليا إيليتش بعناية في الأكمام، حتى لا يزعجه كثيرًا، ويذكر إيليا إيليتش أنه يحتاج إلى القيام بهذا وذاك: عندما يستيقظ في الصباح، اغتسل نفسه، الخ.

إذا أراد إيليا إيليتش أي شيء، فما عليه إلا أن يرمش - ثلاثة أو أربعة خدم يندفعون لتحقيق رغبته؛ سواء أسقط شيئًا ما، أو ما إذا كان بحاجة إلى الحصول على شيء ما ولكن لا يمكنه الحصول عليه، أو ما إذا كان سيحضر شيئًا ما، أو ما إذا كان سيركض للحصول على شيء ما - في بعض الأحيان، مثل صبي مرح، يريد فقط الاندفاع وإعادة كل شيء بنفسه، ثم فجأة أبوه وأمه نعم ثلاث عماته بخمسة أصوات ويصرخون:

- لماذا؟ أين؟ ماذا عن فاسكا وفانكا وزاخاركا؟ يا! فاسكا، فانكا، زاخاركا! إلى ماذا تنظر أيها الأحمق؟ هنا أنا!

ولا يستطيع إيليا إيليتش أن يفعل أي شيء لنفسه. بعد ذلك، وجد أن الأمر أصبح أكثر هدوءًا، وتعلم أن يصرخ بنفسه: "مرحبًا، فاسكا، فانكا، أعطني هذا، أعطني ذاك!" لا أريد هذا، أريد ذلك! اركض واحصل عليه!"

في بعض الأحيان كانت رعاية والديه تزعجه. سواء كان يركض عبر الدرج أو عبر الفناء، فجأة تسمع من بعده عشرة أصوات يائسة: "أوه، أوه، ساعدني، أوقفني! سوف يسقط ويؤذي نفسه! توقف، توقف!.." إذا فكر في القفز إلى الردهة في الشتاء أو فتح النافذة، فسوف يكون هناك صرخات مرة أخرى: "أوه، أين؟ كيف يكون ذلك ممكنا؟ لا تركض، لا تمشي، لا تفتح الباب: ستقتل نفسك، ستصاب بالبرد..." وبقي إليوشا في المنزل حزينًا، معتزًا به مثل زهرة غريبة في دفيئة، ومثلما الأخير تحت الزجاج، نما ببطء وبطء. أولئك الذين يبحثون عن مظاهر القوة انقلبوا إلى الداخل وغرقوا واذووا.

إن مثل هذه التربية ليست بالأمر الاستثنائي أو الغريب على الإطلاق في مجتمعنا المتعلم. ليس في كل مكان، بالطبع، يسحب زاخاركا جوارب الصبي الصغير، وما إلى ذلك. لكن يجب ألا ننسى أن مثل هذه الميزة تُمنح لزاخاركا من منطلق تساهل خاص أو نتيجة لاعتبارات تربوية عليا ولا تتناغم على الإطلاق مع الدورة العامة لشؤون الأسرة. من المحتمل أن يرتدي الطفل الصغير ملابسه بنفسه؛ لكنه يعلم أن هذا بمثابة تسلية لطيفة بالنسبة له، وهو مجرد نزوة، وفي جوهره، فهو غير ملزم على الإطلاق بفعل ذلك بنفسه. وبشكل عام هو نفسه لا يحتاج إلى فعل أي شيء. لماذا يجب أن يقاتل؟ أليس هناك من يعطيه ويفعل له كل ما يحتاجه؟.. لذلك لن يقتل نفسه على العمل مهما قالوا له عن ضرورة العمل وقدسيته: فمنذ الصغر يرى في بيته أن الجميع محليون، يتم تنفيذ العمل من قبل المشاة والخادمات، والأب والأم يصدران الأوامر فقط ويوبخان الأداء الضعيف. والآن أصبح لديه بالفعل المفهوم الأول جاهزًا - وهو أن الجلوس بأيدٍ مطوية أكثر شرفًا من الانشغال بالعمل... كل التطوير الإضافي يسير في هذا الاتجاه.

من الواضح مدى تأثير هذا الوضع على التعليم الأخلاقي والعقلي الكامل للطفل. القوى الداخلية"يذبل ويذبل" بدافع الضرورة. وإذا كان الصبي يعذبهم أحيانًا، فلا ينفذ الآخرون أوامره إلا في أهوائه ومطالبه المتعجرفة. ومن المعروف كيف تؤدي الأهواء المرضية إلى الضعف وكيف أن الغطرسة لا تتوافق مع القدرة على الحفاظ على كرامة المرء بشكل جدي. مع التعود على تقديم مطالب غبية، سرعان ما يفقد الصبي مقياس إمكانية وجدوى رغباته، ويفقد كل القدرة على مقارنة الوسائل بالغايات، وبالتالي يصل إلى طريق مسدود عند العقبة الأولى، التي يجب عليه استخدام جهده الخاص لإزالتها. عندما يكبر، يصبح Oblomov، مع حصة أكبر أو أقل من اللامبالاة والضعف، تحت قناع أكثر أو أقل مهارة، ولكن دائمًا بجودة واحدة ثابتة - النفور من النشاط الجاد والأصلي.

نهاية الجزء التمهيدي.

نيكولاي الكسندروفيتش دوبروليوبوف

ما هي Oblomovism؟

(أوبلوموف، رواية بقلم آي.أ. جونشاروف.

"الملاحظات المحلية"، 1859، العدد الأول إلى الرابع)

أين من يتحدث لغته الأم؟

بلغة الروح الروسية أستطيع أن أقول

هل نحتاج إلى هذه الكلمة القديرة "إلى الأمام"؟

الجفون تمر بعد الجفون نصف مليون

سيدني، الأغبياء والأغبياء يغفوون

إلى الأبد، ونادرا ما يولد

الزوج الروسي الذي يعرف كيف ينطقها،

هذا كلام عز وجل..

غوغول[*]*

* للحصول على ملاحظات حول الكلمات التي تم وضع علامة [*] عليها، انظر نهاية النص.

لقد كان جمهورنا ينتظر رواية السيد غونشاروف منذ عشر سنوات. قبل فترة طويلة من ظهوره في الطباعة، تم الحديث عنه باعتباره عملاً استثنائيًا. لقد بدأنا قراءتها بتوقعات واسعة النطاق. وفي الوقت نفسه، فإن الجزء الأول من الرواية[*]، الذي كتب عام 1849 وغريب عن الاهتمامات الحالية للحظة الحالية، بدا مملاً للكثيرين. وفي الوقت نفسه، ظهر "العش النبيل"، وكان الجميع مفتونًا بموهبة مؤلفه الشعرية والمتعاطفة للغاية. بقي "Oblomov" على الهامش بالنسبة للكثيرين؛ حتى أن الكثيرين سئموا من التحليل العقلي الدقيق والعميق بشكل غير عادي الذي يتخلل رواية السيد جونشاروف بأكملها. ذلك الجمهور الذي يحب الترفيه الخارجي للحركة وجد الجزء الأول من الرواية مملاً لأنه حتى النهاية يستمر بطلها في الاستلقاء على نفس الأريكة التي وجده عليها في بداية الفصل الأول. هؤلاء القراء الذين أحبوا الاتجاه الاتهامي كانوا غير راضين عن حقيقة أن حياتنا الاجتماعية الرسمية ظلت على حالها تمامًا في الرواية. باختصار، ترك الجزء الأول من الرواية انطباعًا سلبيًا لدى العديد من القراء.

يبدو أن هناك العديد من العوامل التي جعلت الرواية بأكملها لا تحقق النجاح، على الأقل بين جمهورنا، الذي اعتاد على اعتبار كل الأدب الشعري متعة والحكم على الأعمال الفنية من الانطباع الأول. ولكن هذه المرة سرعان ما كان للحقيقة الفنية أثرها. تركت الأجزاء اللاحقة من الرواية أول انطباع غير سار على كل من كان لديه، وأسرت موهبة غونشاروف حتى الأشخاص الأقل تعاطفًا معه بتأثيرها الذي لا يقاوم. يبدو لنا أن سر هذا النجاح يكمن بشكل مباشر في قوة الموهبة الفنية للمؤلف كما في الثراء الاستثنائي لمحتوى الرواية.

قد يبدو غريبًا أننا نجد ثروة معينة من المحتوى في رواية، بحكم طبيعة البطل ذاتها، لا يوجد فيها أي فعل تقريبًا على الإطلاق. لكننا نأمل أن نوضح أفكارنا في تكملة المقال، الذي يتمثل هدفه الأساسي في تقديم عدة تعليقات واستنتاجات، في رأينا، يوحي بها بالضرورة محتوى رواية غونشاروف.

"Oblomov" سوف يسبب بلا شك الكثير من الانتقادات. من المحتمل أن يكون بينهم مصححون*، سيجدون بعض الأخطاء في اللغة والمقطع، ومثير للشفقة**، حيث سيكون هناك الكثير من التعجب حول سحر المشاهد والشخصيات، والجمالية الصيدلانية، مع التحقق الصارم من ما إذا كان كل شيء دقيقًا، وفقًا للوصفة الجمالية، يتم تخصيص الكمية المناسبة من خصائص كذا وكذا للشخصيات، وما إذا كان هؤلاء الأشخاص يستخدمونها دائمًا كما هو مذكور في الوصفة. نحن لا نشعر بأي رغبة في الانغماس في مثل هذه التفاصيل الدقيقة، وربما لن ينزعج القراء بشكل خاص إذا لم نبدأ في القلق بشأن الاعتبارات حول ما إذا كانت هذه العبارة أو تلك تتوافق تمامًا مع شخصية البطل وشخصيته الموقف أو ما إذا كان يحتاج إلى مزيد من إعادة ترتيب الكلمات، وما إلى ذلك. لذلك، يبدو لنا أنه ليس من المستهجن على الإطلاق الانخراط في اعتبارات أكثر عمومية حول محتوى وأهمية رواية غونشاروف، على الرغم من أن النقاد الحقيقيين، بطبيعة الحال، سوف يوبخوننا مرة أخرى بأن مقالتنا لم تكن مكتوبة عن Oblomov، ولكن فقط عن Oblomov.

* التدقيق اللغوي (من اللاتينية) - تصحيح الأخطاء في المطبعة؛ يشير هذا إلى النقد السطحي التافه للعمل الأدبي.

** مثير للشفقة (من اليونانية) - عاطفي، متحمس.

يبدو لنا أنه فيما يتعلق بجونشاروف، أكثر من أي مؤلف آخر، فإن النقد ملزم بتقديم النتائج العامة المشتقة من عمله. هناك مؤلفون يقومون بهذا العمل بأنفسهم، ويشرحون للقارئ غرض ومعنى أعمالهم. لا يعبر البعض الآخر عن نواياهم الفئوية، لكنهم يجرون القصة بأكملها بطريقة تبين أنها تجسيد واضح وصحيح لأفكارهم. مع هؤلاء المؤلفين، تحاول كل صفحة أن تجعل القارئ يفهم، ويتطلب الأمر الكثير من بطء الفهم حتى لا يفهمهم... لكن ثمرة قراءتهم تكتمل إلى حد ما (حسب درجة موهبة المؤلف). الاتفاق مع الفكرة التي يقوم عليها العمل. والباقي كله يختفي بعد ساعتين من قراءة الكتاب. الأمر ليس كذلك مع غونشاروف. إنه لا يعطيك ويبدو أنه لا يريد أن يعطيك أي استنتاجات. إن الحياة التي يصورها لا تخدم بالنسبة له كوسيلة لتجريد الفلسفة، بل كهدف مباشر في حد ذاته. إنه لا يهتم بالقارئ أو بالاستنتاجات التي تستخلصها من الرواية: هذا هو عملك. إذا قمت بخطأ ما، إلقاء اللوم على قصر النظر الخاص بك، وليس المؤلف. إنه يقدم لك صورة حية ويضمن فقط تشابهها مع الواقع؛ ومن ثم الأمر متروك لك لتحديد درجة كرامة الأشياء المصورة: فهو غير مبالٍ تمامًا بهذا. ليس لديه تلك الحماسة الشعورية التي تمنح المواهب الأخرى أعظم قوة وسحر. يتحدث Turgenev، على سبيل المثال، عن أبطاله كأشخاص قريبين منه، وينتزع شعورهم الدافئ من صدره ويشاهدهم بتعاطف لطيف، مع خوف مؤلم، هو نفسه يعاني ويفرح مع الوجوه التي خلقها، هو نفسه مفتون بالأجواء الشعرية التي يحب أن تحيط بهم دائمًا... وعاطفته معدية: تستحوذ على تعاطف القارئ بشكل لا يقاوم، منذ الصفحة الأولى تربط أفكاره ومشاعره بالقصة، تجعله يختبر، ويعيد الشعور بتلك اللحظات التي فيها تظهر وجوه تورجنيف أمامه. وسيمضي الكثير من الوقت - قد ينسى القارئ مجرى القصة، ويفقد الارتباط بين تفاصيل الأحداث، ويغيب عن باله خصائص الأفراد والمواقف، وقد ينسى أخيرًا كل ما قرأه، لكنه سيظل يتذكر و نعتز بهذا الانطباع الحي والمبهج الذي عاشه أثناء قراءة القصة. ليس لدى غونشاروف شيء من هذا القبيل. موهبته لا تقبل الانطباعات. لن يغني أغنية غنائية عندما ينظر إلى الوردة والعندليب؛ سوف يندهش منها، ويتوقف وينظر ويستمع لفترة طويلة، ويفكر. .. ما هي العملية التي ستحدث في روحه في هذا الوقت، لا يمكننا أن نفهم هذا جيدًا... ولكن بعد ذلك يبدأ في رسم شيء ما... تنظر ببرود إلى الملامح التي لا تزال غير واضحة... الآن أصبحت أكثر وضوحًا ووضوحًا، أجمل.. وفجأة، وبمعجزة مجهولة، من هذه الملامح تشرق أمامك الوردة والعندليب، بكل سحرهما وسحرهما. ليس فقط صورتهم تنجذب إليك، بل تشم رائحة الورد، وتسمع أصوات العندليب... غني أغنية غنائية، إذا كانت الوردة والعندليب يمكن أن يثيرا مشاعرنا؛ رسمهم الفنان، وراضيا عن عمله، يتنحى جانبا؛ لن يضيف أي شيء أكثر... "وسيكون من العبث أن أضيف،" كما يعتقد، "إذا كانت الصورة نفسها لا تخبر روحك ما هي الكلمات التي يمكن أن تخبرك بها؟.."

© 2024 skudelnica.ru -- الحب، الخيانة، علم النفس، الطلاق، المشاعر، المشاجرات