ارتياح في الفن السومري. الثقافة السومرية ، أول حضارة على وجه الأرض

فصل "فن سومر (27-25 قرنا قبل الميلاد)". قسم "فن الجبهة آسيا". التاريخ العام للفنون. المجلد الأول العالم القديم. المؤلف: I.M. لوسيف. تحت التحرير العام لـ A.D. Chegodaev (موسكو ، دار نشر Art State ، 1956)

في بداية الألفية الثالثة قبل الميلاد. أدى نمو التناقضات الطبقية إلى نشوء أولى الدول الصغيرة التي تمتلك العبيد في بلاد ما بين النهرين ، حيث كانت بقايا النظام المجتمعي البدائي لا تزال قوية جدًا. في البداية ، كانت هذه الدول عبارة عن مدن منفصلة (مع مستوطنات ريفية مجاورة) ، وتقع عادةً في أماكن مراكز المعابد القديمة. كانت بينهما حروب متواصلة من أجل امتلاك قنوات الري الرئيسية والاستيلاء على أفضل الأراضي والعبيد والماشية.

في وقت سابق من غيرها ، نشأت دول المدن السومرية أور ، أوروك ، لكش ، إلخ في جنوب بلاد ما بين النهرين ، فيما بعد ، تسببت الأسباب الاقتصادية في ميل إلى الاتحاد في تشكيلات دولة أكبر ، وهو ما كان يتم عادة بمساعدة القوة العسكرية. في النصف الثاني من الألفية الثالثة ، صعد العقاد في الشمال ، ووحد حاكمه ، سرجون الأول ، معظم بلاد ما بين النهرين تحت حكمه ، وخلق مملكة سومرية - أكادية قوية واحدة. أصبحت السلطة الملكية ، التي كانت تمثل مصالح النخبة المالكة للعبيد ، خاصة منذ عهد العقاد ، سلطوية. الكهنوت ، الذي كان أحد أعمدة الاستبداد الشرقي القديم ، طور عبادة معقدة للآلهة ، مؤلهًا لقوة الملك. لعبت عبادة قوى الطبيعة وبقايا عبادة الحيوانات دورًا مهمًا في دين شعوب بلاد ما بين النهرين. تم تصوير الآلهة كأشخاص وحيوانات ومخلوقات رائعة ذات قوة خارقة للطبيعة: أسود مجنح ، ثيران ، إلخ.

خلال هذه الفترة ، تم توحيد السمات الرئيسية المميزة لفن بلاد ما بين النهرين في أوائل عصر العبيد. لعب الدور الريادي في عمارة مباني القصور والمعابد المزينة بأعمال النحت والرسم. نظرًا للطبيعة العسكرية للدول السومرية ، كانت العمارة ذات طبيعة محصنة ، كما يتضح من بقايا العديد من الهياكل الحضرية والجدران الدفاعية المجهزة بأبراج وبوابات محصنة جيدًا.

رئيسي مواد بناءكانت مباني بلاد ما بين النهرين مخدومة بالطوب الخام ، ناهيك عن الطوب المحروق. كانت السمة البناءة للعمارة الضخمة من الألفية الرابعة قبل الميلاد. استخدام المنصات المصطنعة ، وهو ما يفسر ربما بضرورة عزل المبنى عن رطوبة التربة ، المبللة بانسكابات ، وفي نفس الوقت ، ربما ، بالرغبة في جعل المبنى مرئيًا من جميع الجوانب . ومن السمات الأخرى ، المستندة إلى تقليد قديم مماثل ، الخط المكسور للجدار ، الذي تشكله الحواف. تم وضع النوافذ ، عندما تم تصنيعها ، في الجزء العلوي من الجدار وكانت تبدو وكأنها شقوق ضيقة. كما أضاءت المباني من خلال مدخل وفتحة في السقف. كانت الأغطية مسطحة في الغالب ، لكن القبو كان معروفًا أيضًا. المباني السكنية التي اكتشفتها الحفريات في جنوب سومر بها فناء مفتوح تم تجميع المباني المغطاة حوله. شكل هذا التصميم ، الذي يتوافق مع الظروف المناخية للبلاد ، الأساس لمباني القصر في جنوب بلاد ما بين النهرين. في الجزء الشمالي من سومر ، تم العثور على منازل بها غرفة مركزية بسقف بدلاً من فناء مفتوح. كانت المباني السكنية في بعض الأحيان من طابقين ، مع وجود جدران فارغة تواجه الشارع ، كما هو الحال غالبًا اليوم في المدن الشرقية.

حول عمارة المعبد القديم للمدن السومرية في الألفية الثالثة قبل الميلاد. إعطاء فكرة عن أنقاض المعبد في الأبيض (2600 قبل الميلاد) ؛ مكرس لإلهة الخصوبة نين خورساج. وفقًا لإعادة الإعمار (ومع ذلك ، لا جدال فيه) ، كان المعبد قائمًا على منصة عالية (مساحة 32 × 25 مترًا) ، مبنية من الطين المكدس بكثافة. تم تقسيم جدران المنصة والمقدس ، وفقًا للتقاليد السومرية القديمة ، بواسطة حواف عمودية ، ولكن بالإضافة إلى ذلك ، تم تلطيخ الجدران الاستنادية للمنصة بالبيتومين الأسود في الأسفل ومبيض من الأعلى ، وبالتالي أيضا مقسمة أفقيا. تم إنشاء إيقاع من المقاطع الرأسية والأفقية ، والذي تكرر على جدران الهيكل ، ولكن بتفسير مختلف قليلاً. هنا ، تم قطع المفصلة الرأسية للجدار أفقيًا بواسطة شرائط من الأفاريز.

لأول مرة ، تم استخدام النحت الدائري والنقش البارز في زخرفة المبنى. صُنعت تماثيل الأسود على جانبي المدخل (أقدم منحوتة بوابة) ، مثل جميع الزخارف النحتية الأخرى في الأبيض ، من الخشب المغطى بألواح نحاسية مطوية فوق طبقة من القار. أعطت العيون المطعمة والألسنة البارزة المصنوعة من الأحجار الملونة مظهرًا ملونًا مشرقًا.

على طول الجدار ، في منافذ بين الحواف ، كانت هناك تماثيل نحاسية معبرة للغاية لثيران تمشي. أعلاه ، كان سطح الجدار مزينًا بثلاثة أفاريز ، تقع على مسافة ما من بعضها البعض: واحدة بارزة عليها صور لأجناس ملقاة مصنوعة من النحاس ، واثنتان بها نقوش فسيفساء مسطحة ، وضعت من أم بيضاء. - لؤلؤة على ألواح من حجر الأردواز الأسود. وهكذا ، تم إنشاء مخطط ألوان يعكس لون المنصات. على أحد الأفاريز ، تم تصوير مشاهد الحياة الاقتصادية ، التي ربما تكون ذات أهمية عبادة ، بوضوح تام ، من ناحية أخرى ، صور لطيور وحيوانات مقدسة تسير في طابور.

تم تطبيق تقنية الترصيع أيضًا على الأعمدة الموجودة على الواجهة. بعضها مزين بالحجارة الملونة وصدف اللؤلؤ والأصداف ، والبعض الآخر بألواح معدنية متصلة بقاعدة خشبية مع مسامير بقبعات ملونة.

بمهارة لا شك فيها ، تم وضع نقش نحاسي بارز فوق مدخل الحرم ، وتحويل الأماكن إلى منحوتة مستديرة ؛ إنه يصور نسرًا برأس أسد وهو يخدش الغزلان. تكرر هذا التكوين مع اختلافات طفيفة في عدد من الآثار في منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد. (على الإناء الفضي للحاكم إنتيمينا ، كانت الصفائح النذرية المصنوعة من الحجر والقار ، إلخ) ، على ما يبدو ، شعار الإله نين جيرسو. من سمات التضاريس تركيبة شعارات متناظرة واضحة تمامًا ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من السمات المميزة للإغاثة القريبة من آسيا.

أنشأ السومريون الزقورة - وهو نوع غريب من المباني الدينية ، احتلت منذ آلاف السنين مكانة بارزة في الهندسة المعمارية لمدن غرب آسيا. أقيمت الزقورة في معبد الإله المحلي الرئيسي وكانت تمثل برجًا مرتفعًا متدرجًا مبنيًا من الطوب الخام ؛ على قمة الزقورة كان هناك هيكل صغير يتوج المبنى - ما يسمى ب "مسكن الإله".

أفضل من غيرها ، الزقورة في Uret ، التي أعيد بناؤها عدة مرات ، أقيمت في القرنين الثاني والعشرين والحادي والعشرين قبل الميلاد. (إعادة الإعمار). كان يتألف من ثلاثة أبراج ضخمة ، مبنية واحدة فوق الأخرى وتشكل شرفات واسعة ، ربما تكون ذات مناظر طبيعية ، متصلة بواسطة سلالم. كان للجزء السفلي قاعدة مستطيلة 65 × 43 م ، وارتفاع الجدران 13 م. بلغ الارتفاع الإجمالي للمبنى في وقت واحد 21 مترًا (وهو ما يعادل مبنى من خمسة طوابق في أيامنا هذه). الفضاء الداخليلم يكن الزقورة في العادة يحتوي على غرفة واحدة صغيرة أو تم الاحتفاظ بها في حدها الأدنى. كانت أبراج زقورة أور ألوان مختلفة: الأسفل أسود ، مغطى بالبيتومين ، الأوسط أحمر (اللون الطبيعي للطوب المحروق) ، الجزء العلوي أبيض. على الشرفة العلوية ، حيث كان يوجد "مسكن الإله" ، حدثت ألغاز دينية ؛ ربما كان أيضًا بمثابة مرصد للكهنة - النجوم. إن النصب ، الذي تم تحقيقه من خلال الضخامة ، وبساطة الأشكال والأحجام ، فضلاً عن وضوح النسب ، خلق انطباعًا بالعظمة والقوة وكان سمة مميزة لهندسة الزقورة. تشبه الزقورة ، بأثرها ، أهرامات مصر.

الفن التشكيلي في منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد تتميز بغلبة المنحوتات الصغيرة ، خاصة للأغراض الدينية ؛ تنفيذها لا يزال بدائيًا إلى حد ما.

على الرغم من التنوع الكبير الذي تمثله آثار المنحوتات لمختلف المراكز المحلية في سومر القديمة ، يمكن التمييز بين مجموعتين رئيسيتين - واحدة مرتبطة بالجنوب والأخرى بشمال البلاد.

يتميز أقصى جنوب بلاد ما بين النهرين (مدن أور ، لكش ، إلخ) بعدم قابلية تجزئة الكتلة الحجرية بشكل شبه كامل وتفسير موجز للغاية للتفاصيل. أشكال القرفصاء مع رقبة شبه غائبة ، مع أنف على شكل منقار وعينان كبيرتان تسودان. لا يتم احترام نسب الجسم. تتميز الآثار النحتية في الجزء الشمالي من جنوب بلاد ما بين النهرين (مدن أشنوناك ، الخفاج ، إلخ) بنسب أكثر استطالة ، وتفصيلاً أكبر للتفاصيل ، والرغبة في إعادة إنتاج دقيقة من الناحية الطبيعية. الميزات الخارجيةموديلات ، وإن كانت ذات تجاويف عيون مبالغ فيها وأنوف كبيرة الحجم.

النحت السومري معبر بطريقته الخاصة. من الواضح بشكل خاص أنها تنقل الخنوع المهين أو التقوى الرقيقة ، وهي سمة خاصة لتماثيل المصلين ، التي كرسها السومريون النبلاء لآلهتهم. كانت هناك بعض الأوضاع والإيماءات التي تم إنشاؤها منذ العصور القديمة ، والتي يمكن رؤيتها باستمرار في كل من النقوش والنحت المستدير.

التميز الكبير في سومر القديمةكانت المعادن والبلاستيك وأنواع أخرى من الحرف الفنية مختلفة. يتضح هذا من خلال المقتنيات القبور المحفوظة جيدًا لما يسمى بـ "المقابر الملكية" في القرنين السابع والعشرين والسادس والعشرين. BC ، اكتشف في أور. تتحدث المكتشفات في المقابر عن تمايز طبقي في أور في ذلك الوقت وعن عبادة متطورة للموتى مرتبطة بعرف القرابين البشرية ، والتي كانت منتشرة هنا. الأواني الفاخرة للمقابر مصنوعة ببراعة المعادن الثمينة(ذهب وفضة) وأحجار مختلفة (مرمر ، لازورد ، سبج ، إلخ). من بين المكتشفات من "المقابر الملكية" تبرز خوذة ذهبية من أرقى صنعة من قبر الحاكم مسكالامدغ ، مستنسخة باروكة بأدق تفاصيل تسريحة شعر معقدة. جيد جدًا هو خنجر ذهبي مع غمد من أعمال التخريم الدقيقة من نفس القبر والأشياء الأخرى التي تدهش بمجموعة متنوعة من الأشكال وأناقة الزخرفة. يصل فن الصاغة في تصوير الحيوانات إلى ارتفاع خاص ، كما يمكن الحكم عليه من خلال رأس الثور المصنوع بشكل جميل ، والذي يبدو أنه يزين بموجه الصوت لقيثارة. معمم ، ولكنه حقيقي جدًا ، نقل الفنان رأس ثور قوي ومليء بالحياة ؛ تورم ، كما لو أن خياشيم الحيوان المرفرفة تم التأكيد عليها بشكل جيد. الرأس مطعمة: العيون واللحية والشعر على التاج مصنوعان من اللازورد ، وبياض العينين من الأصداف. يبدو أن الصورة مرتبطة بعبادة الحيوانات وبصورة الإله نانار ، الذي تم تمثيله ، بناءً على أوصاف النصوص المسمارية ، على شكل "ثور قوي ذو لحية زرقاء اللون".

كما تم العثور على عينات من فن الفسيفساء في مقابر أور ، ومن أفضلها ما يسمى بـ "المعيار" (كما أطلق عليه علماء الآثار): لوحان مستطيلان مستطيلان ، مثبتان في وضع مائل مثل سقف الجملون شديد الانحدار ، مصنوعان من خشب مغطى بطبقة من الإسفلت بقطع من اللازورد اللازوردي (الخلفية) والأصداف (الأشكال). تشكل هذه الفسيفساء المكونة من اللازورد والأصداف والعقيق زخرفة ملونة. مقسمة إلى طبقات وفقًا للتقاليد التي تم تحديدها بالفعل في ذلك الوقت في تراكيب الإغاثة السومرية ، تنقل هذه اللوحات صورًا للمعارك والمعارك ، وتحكي عن انتصار قوات مدينة أور ، والعبيد المأسورين ، وانتصار المنتصرون. ويعكس موضوع هذا "المعيار" ، المصمم لتمجيد النشاط العسكري للحكام ، الطبيعة العسكرية للدولة.

أفضل مثال على النحت النحتي لسومر هو شاهدة Eannatum المسماة "Kite Steles". تم تشييد النصب التذكاري تكريما لانتصار Eannatum ، حاكم مدينة لكش (القرن الخامس والعشرون قبل الميلاد) على مدينة الأمة المجاورة. تم الحفاظ على الشاهدة في أجزاء ، لكنها تتيح تحديد المبادئ الأساسية للإغاثة الأثرية السومرية القديمة. الصورة مقسمة بخطوط أفقية إلى أحزمة ، يتم على طولها بناء التكوين. تتكشف حلقات منفصلة ومختلفة في كثير من الأحيان في هذه المناطق وتخلق سردًا مرئيًا للأحداث. عادة ما تكون رؤوس كل من تم تصويرهم في نفس المستوى. استثناء هي صور الملك والإله ، اللذين كانت شخصياتهما تُصنع دائمًا على نطاق أكبر بكثير. باستخدام هذه التقنية ، تم التأكيد على الاختلاف في الوضع الاجتماعي للصور وبرزت الشخصية الرائدة في التكوين. جميع الأشكال البشرية متشابهة تمامًا ، فهي ثابتة ، ودورها على الطائرة مشروط: يتم قلب الرأس والساقين بشكل جانبي ، بينما يتم إعطاء العينين والكتفين في المقدمة. من الممكن أن يتم تفسير هذا التفسير (كما في الصور المصرية) من خلال الرغبة في إظهار الشكل البشري بطريقة يُنظر إليها بشكل واضح بشكل خاص. يوجد على الجانب الأمامي من Stele of the Kites تمثال كبير للإله الأعلى لمدينة Lagash ، يحمل شبكة تم القبض فيها على أعداء Eannatum. وفي الجزء الخلفي من الشاهدة ، تم تصوير Eannatum في الرأس من جيشه الهائل ، يسير فوق جثث الأعداء المهزومين. على إحدى شظايا الشاهدة ، تحمل الطائرات الورقية الرؤوس المقطوعة لجنود العدو. يكشف النقش الموجود على الشاهدة محتوى الصور ، ويصف انتصار جيش لكش ويذكر أن سكان الأمة المهزومين تعهدوا بتكريم آلهة لكش.

ذات قيمة كبيرة لتاريخ فن شعوب غرب آسيا هي آثار الجلايبتيك ، أي الأحجار المنحوتة - الأختام والتمائم. غالبًا ما تملأ الفجوات الناتجة عن عدم وجود آثار للفن الضخم ، وتتيح صورة أكثر اكتمالاً للتطور الفني لفن بلاد ما بين النهرين.

غالبًا ما تتميز الصور الموجودة على أسطوانات الأختام في غرب آسيا بحرفية كبيرة. (الشكل المعتاد لأختام غرب آسيا أسطواني ، على سطح مستدير وضع الفنانون بسهولة تراكيب متعددة الأشكال). مصنوع من سلالات مختلفةأحجار ليونة في النصف الأول من الألفية الثالثة قبل الميلاد. وأكثر صلابة (العقيق الأبيض ، العقيق ، الهيماتيت ، إلخ) في نهاية القرن الثالث ، وكذلك الألفي الثاني والأول قبل الميلاد. أدوات بدائية للغاية ، هذه الأعمال الفنية الصغيرة في بعض الأحيان هي روائع حقيقية.

إن أسطوانات الختم التي يعود تاريخها إلى زمن سومر متنوعة للغاية. المؤامرات المفضلة هي أسطورية ، وغالبًا ما ترتبط بالملحمة المشهورة جدًا في غرب آسيا حول جلجامش - بطل القوة التي لا تقهر وشجاعة لا تضاهى. هناك أختام بها صور حول موضوعات أسطورة الفيضان ، حول رحلة البطل إتانا على نسر إلى السماء من أجل "عشب الولادة" ، إلخ. تتميز أختام سومر بنقل مشروط وتخطيطي لأشكال الأشخاص والحيوانات ، والتكوين الزخرفي ، والرغبة في ملء سطح الأسطوانة بالكامل بصورة. كما هو الحال في النقوش الضخمة ، يلتزم الفنانون بدقة بترتيب الأشكال ، حيث يتم وضع جميع الرؤوس على نفس المستوى ، وهذا هو السبب في أن الحيوانات غالبًا ما يتم تمثيلها وهي تقف على أرجلها الخلفية. تعكس فكرة صراع كلكامش مع الحيوانات المفترسة التي أضرّت بالماشية ، والتي غالبًا ما توجد على أسطوانات ، المصالح الحيوية للرعاة القدامى في بلاد ما بين النهرين. كان موضوع صراع البطل مع الحيوانات شائعًا جدًا في الرسوم الجرافيكية لآسيا الصغرى وفي الأوقات اللاحقة.

تطور فن النحت في سومر ، مثل أشكال الفن الأخرى ، وتغير وتحسن تدريجياً. ما تأثر بشكل طبيعي بالتغيرات السياسية والاقتصادية والطبيعية ؛ الحروب ، القوة المتغيرة ، طبيعة الحكومة ، التطلعات الدينية (التفضيلات) ، التقسيم الطبقي لملكية المجتمع وغيرها من المشاكل الاجتماعية. تمثال النحت الثقافة السومريين

ليس هناك شك في أنه لأول مرة في الحياة اليومية للسومريين القدماء ، ظهر النحت على شكل أشكال بلاستيكية صغيرة - تماثيل ذات أهمية عبادة. أقدم من تم العثور عليها يعود إلى فترة العبيد - 4000-3500 قبل الميلاد. قبل الميلاد. هذه تماثيل من الطين لإناث وذكور آلهة الخصوبة. السمات المميزة لهذه التماثيل هي الصب غير المقسم والمعمم للجزء السفلي - الأرجل. في نفس الوقت - توزيع واضح للأحجام وتشريح الجزء العلوي من التماثيل - رؤوسهم وأكتافهم وأذرعهم. تتميز جميعها بنسب رفيعة ، وأشكال أساسية مستنسخة بوضوح من الجسم ، بالإضافة إلى علامات الجنس ؛ رؤوس رائعة تشبه الضفادع أو تشبه الأفعى.

في الفترات اللاحقة لأوروك (3500-3000 قبل الميلاد) وجمدت نصر (3000-2850 قبل الميلاد) ، تم إنشاء المباني الدينية والعامة الأثرية الأولى. لكن النحت يكاد يكون غائبًا تمامًا في تصميمهم. بحلول بداية الألفية الثالثة قبل الميلاد. يشير إلى الوحيد والفريد من نوعه في فنيامثال على تمثال معبد على الحائط - رأس أنثى من الرخام من أوروك. لقد كانت منحوتة من الخلف ، وقد تم ربطها بالجدار ، ومن المفترض أنها مثلت إلهة الخصوبة والحب والفساد ، إنانا. كانت عيون الإلهة ، معبرة ومفتوحة على مصراعيها ، مطعمة ، والتي استخدمها السومريون لاحقًا كرمز للعلم المطلق المتاح للآلهة.

جعل اختراع المثقاب من الممكن معالجة الحجر بشكل أسرع وأسهل. في هذا الصدد ، خلقت عدد كبير منتماثيل صغيرة لحيوانات مثل الغنم والكباش والعجول. الغرض منها هو التأثير السحري على قوى الطبيعة المنتجة.

بعد توحيد دول شمال وجنوب بلاد ما بين النهرين (سومر وأكاد) ، تم العثور على اتجاهات جديدة في الفن.

الدور الريادي يحتله عمارة مباني القصر. والآن ، ولأول مرة ، بدأ استخدام النحت المستدير والنقوش البارزة في تزيين المباني.

نموذجي و مثال رئيسيبناء المعبد في منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد. هو معبد في الأبيض ، إحدى ضواحي مدينة أور ، مكرس لإلهة الخصوبة نين خورساج.

تم تضمين تماثيل بوابة للأسود الحارس في تصميم مدخل المعبد. المنحوتات مصنوعة من الخشب ومغطاة بصفائح نحاسية مطروقة. عيونهم وألسنتهم البارزة مطعمة بالحجارة الملونة الزاهية. على طول الجدار كانت هناك شخصيات معبرة لثيران تمشي ، أصغر من اثنين في الوسط. كان فوق المدخل نقشًا بارزًا تم تنفيذه ببراعة ، وتحول جزئيًا إلى منحوتة مستديرة تقريبًا. يصور نسرًا رائعًا برأس أسد واثنين من الغزلان. هذه التركيبة ، التي تكررت مع اختلافات صغيرة على عدد من المعالم الأثرية في منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد (على الإناء الفضي للحاكم إنتيمينا ، والألواح النذرية المصنوعة من الحجر والبيتومين ، إلخ) ، كانت على ما يبدو شعار الإله نين. -جيرسو. من سمات التضاريس تركيبة شعارات متناظرة واضحة تمامًا ، والتي أصبحت فيما بعد واحدة من السمات المميزة للإغاثة القريبة من آسيا.

بالإضافة إلى التكوين الشعاري ، استنادًا إلى مبدأ الهوية الإيقاعية للنصفين الأيمن والأيسر ، أصبح التكوين سطريًا ، بناءً على الانكشاف التدريجي للسرد ، مع توزيع الصور بالأحزمة ، ثابتًا أيضًا. .

صور إغاثة من منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد هي ديكور للغاية. بسبب الافتقار إلى المعايير المقدسة الموحدة ، يتم بشكل عام تصنيف صور ووجوه وشخصيات الأشخاص. يمنحهم المؤلف سمات عرقية مشتركة لدى السومريين ، ويعمل بشكل زخرفي للغاية على تصفيف الشعر واللحية ، وبالتالي ، فإن الشخصيات البشرية ، ليست صورًا حقيقية ، ليست سوى رموز. أرقام الناس ثابتة ، مسطحة. يتم قلب الرأس والساقين بشكل جانبي ، ويتم إعطاء العينين والكتفين في المقدمة.

في محتوى الحبكة ، يمكن تمييز العديد من الأشياء المفضلة: إقامة المعابد ، هزيمة الأعداء ، وليمة بعد النصر أو إقامة.

أفضل مثال على النحت النحتي السومري هو شاهدة الحجر الجيري لإاناتوم ، المسماة "شاهدة الطائرات الورقية". تخلد الشاهدة ذكرى انتصار أناتوم ، حاكم مدينة لكش ، على مدينة الأمة المجاورة.

يتم تطبيق الصورة سطرا بسطر. شخصيات المحاربين متطابقة ، فهي ثابتة وكلها بنفس الحجم. إن شخصية الملك والإله ، التي تجسد النصر ، أكبر بكثير من شخصيات المحاربين ، مما يؤكد على الاختلاف الاجتماعي بين الشخصيات ويبرز الشخصيات البارزة في التكوين. على الجانب الأمامي من الشاهدة يوجد تمثال كبير للإله نينجيرسو ممسكًا بشبكة مع الأعداء المحاصرين فيها. يصور العكس إاناتوم على عربة تدخل المعركة. ما مجموعه تسعة رؤوس محارب ترتفع فوق الدروع. لكن العدد الأكبر بكثير من الأيدي التي يمكن رؤيتها من خلف الدروع يعطي الانطباع بوجود جيش كبير. في فرقة أخرى ، يسير إيناتوم ، على رأس الجيش ، فوق جثث الأعداء المهزومين والطائرات الورقية تحمل رؤوسهم المقطوعة. الصور مصحوبة بنقوش سردية تصف انتصار جيش لكش وتفيد بأن سكان الأمة المهزومين تعهدوا بتكريم آلهة لكش.

الفن التشكيلي في منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد تتميز بغلبة النحت الجميل. حجمها 35-40 سم ، وهي مصنوعة من أنواع مختلفة من الحجر والبرونز والخشب وكان لها في معظم الحالات غرض عبادة. تم تطوير قواعد معينة لتصوير أشكال المصلين: المواقف ، والإيماءات ، التي استخدمت في كل من النقوش والنحت المستدير. كان السومريون مقنعين بشكل خاص في نقل الخنوع المهين أو التقوى الرقيقة. الأرقام الموجودة في المقدمة ثابتة. تم الإبلاغ عن وقوفهم ، ونادرًا ما تكون إحدى ساقيهم ممدودة للأمام أو جالسين. ثني الأذرع عند المرفقين ، وراحة اليد إلى راحة اليد مغلقة عند الصدر بإيماءة توسل. في عيون مفتوحة على مصراعيها ، وشفاه مستقيمة تلامسها ابتسامة - دعاء. وضع الصلاة وتعبيرات وجه مقدم الالتماس - هذا هو الشيء الرئيسي الذي يجب التعبير عنه في تنفيذ هذا التمثال.

لم يكن هناك شرط لتجسيد الخصائص الفردية للأصل ، لذلك ، ليس نادرًا ، تم نقش اسم الشخص الذي يطلب ، وكذلك اسم الإله الذي تم تكريسه له ، على التمثال.

كما هو الحال في النقوش ، في النحت المستدير ، تم إعطاء السمات العرقية المميزة للسومرية لظهور الشخص: أنف كبير ، وشفاه رفيعة ، وذقن صغير ، وجبهة مائلة كبيرة. مع هذه الوحدة في طريقة التصوير ، كانت هناك اختلافات. يتم تتبع مجموعتين رئيسيتين بشكل واضح - الأولى مرتبطة بشمال البلاد ، والثانية مرتبطة بالجنوب.

تتميز الآثار النحتية في الجزء الشمالي بالتفصيل التفصيلي للتفاصيل ، والرغبة في نقل أكثر دقة من الناحية الطبيعية للأشكال ، ونسب جسم ممدودة ونحيلة ، وعيون كبيرة بشكل مبالغ فيه وأنوف كبيرة بشكل مفرط. في الجنوب ، تسود أشكال القرفصاء برقبة شبه غائبة وأنف على شكل منقار وعينان كبيرتان. كتلة حجرية غير مقسمة عمليًا وتفسير تراكمي للغاية للتفاصيل. المنحوتات تقصر نسب الأشكال ، والرؤوس المستديرة الكروية.

في مجموعة المنحوتات من شمال بلاد ما بين النهرين ، تعد التماثيل الحجرية للإله أب يو والإلهة من مدينة أشنوناك هي الأكثر نموذجية. تم بناؤها من الأمام وهي مصممة فقط لإدراكها في المعبد من الجانب الأمامي وفي ثلاثة أرباع. في أيديهم انضموا في لفتة التوسل على الصدر ، وهم يحملون الأوعية. ضخمة بشكل خاص هي عيونهم السوداء المطعمة ودوائر التلاميذ المظلمة الكبيرة للغاية ، والتي تتحدث بشكل صريح عن فكرة السومريين السحرية عن الجوهر الخارق للآلهة - رؤيتهم الشاملة للعالم.

من بين الشخصيات من جنوب بلاد ما بين النهرين ، تمثال لرأس البازلت من مخازن الحبوب في مدينة أوروك يدعى كورليل (وجد في عبيد) واكتشف في لكش ، وهو تمثال من الحجر الجيري لامرأة تصلي. كلا التمثالين أمامي. أحجامهم منقسمة قليلا. ولكن من الناحية الأسلوبية ، فإن التركيز فقط على أبسط الصور في الصورة الظلية ، يمنحهم الطابع التذكاري والوقار ، على الرغم من صغر حجمهم.

في الفترة من 24 إلى 22 قرنا. قبل الميلاد. العقاد في الصدارة. لقد كان وقت الفتوحات العظيمة والانتعاش الاقتصادي والاجتماعي والسياسي العام للبلد بأكمله. زمن القادة الحكماء ، الأقوياء ، ذوو الإرادة القوية. وقت تمجيدهم وتماهيهم مع الآلهة. ليس من قبيل المصادفة أن الملحمة الشعبية السومرية عن البطل كلكامش ، إله الإنسان ، الذي حقق ، بفضل صفاته الشخصية وطاقته ، قد تبلورت خلال الحقبة الأكادية.

سيطر على فن هذه الفترة الاتجاه الأسلوبي الرئيسي للثقافة الأكادية - الرغبة في نقل أكثر دقة للنسب البشرية والسمات المميزة للوجه وملامح الشكل.

يمكن تتبع هذه الميول في الرأس النحاسي الذي يُعتقد عمومًا أنه رأس الملك سرجون القديم (وجد في نينوى ، القرن 23 قبل الميلاد). النحت المنفذ بواقعية شديدة لا يخلو من الزخارف.

تضفي اللحية والشعر وغطاء الرأس المنمق على الصورة مظهرًا مخرمًا وخفة. لكن السمات الفردية التعبيرية لشخص قوي الإرادة وشجاع ؛ اللدونة الواضحة ، والصورة الظلية الواضحة تعطي النحت الجدية والتاريخية.

تتميز نفس الخصائص أيضًا بنقوش العصر الأكادي ، لكن تقاليد الفن السومري تستخدم أيضًا بنشاط من قبل الأساتذة.

لذلك في النقش البارز على لوح الملك نارام سين ، المكرس لانتصاره على قبيلة لولوبي الجبلية (من سوزا ، حوالي 2300 قبل الميلاد) ، تم تصوير شخصية الملك ضعف حجم جنوده ، واثنين من النجوم السحرية. علامات فوق رأسه ترمز إلى رعاية الآلهة الملك الأكاديين. نعومة البلاستيك ، ارتياح كبير ، حجم الأشكال المصورة ، الدراسة التفصيلية لعضلات الجنود - كل هذه سمات أسلوبية ، مميزة عهد جديد. لكن الابتكار الرئيسي في نقوش العصر الأكادي كان المبادئ الجديدة للتكوين ، ورفض تقسيم التكوين إلى أحزمة سردية.

حوالي 2200 غزت قبيلة غوتيان الجبلية أكاد ، مما أدى إلى تدمير الأراضي الشمالية لبلاد ما بين النهرين وغزوها. عانت مدن سومر الجنوبية أقل من غيرها من الفتوحات. إحداها ، مدينة لكش ، التي كان حاكمها كوديا ، تحتل مكانة خاصة في دراسة المعالم التاريخية لتلك الفترة. نتعلم من النصوص المسمارية أنه في عهد كوديا ، تم تنفيذ أعمال تشييد واسعة النطاق للمباني ذات الأهمية الدينية ، وربما الاجتماعية ، وترميم الآثار القديمة. ومع ذلك ، فقد نجا عدد قليل جدًا من المعالم المعمارية حتى يومنا هذا. لكن أوه مستوى عال مهارة فنيةأفضل دليل على وقت كوديا هو البقاء على قيد الحياة النحت الضخم. جلب التواصل مع الشعوب الأخرى ، والتعريف بثقافتهم وتقاليدهم ، الكثير من الأشياء الجديدة للفن السومري في ذلك الوقت.

يمكن الحكم على السمات والابتكارات الأسلوبية التي تم إدخالها في النحت في عصر كوديا من خلال التماثيل المكرسة لجوديا نفسه وأقاربه والمقربين منه. المنحوتات المنحوتة من الديوريت هي منحوتات كبيرة إلى حد ما بالحجم الطبيعي تقريبًا ، وهي رائعة من حيث التقنية ومستوى التنفيذ. كان معظمهم مخصصًا للمعابد. هذا ما يفسر جبهتهم وثابتهم وأثرهم.

هذه الخصائص ، بالطبع ، يمكن أن تُنسب فقط إلى التقاليد السومرية الحقيقية. من الفن الأكادي يأتي تصوير ملامح الوجه ، والنمذجة الناعمة للأقمشة ، ونقل العضلات. بعض منحوتات كوديا مقرفصة ومختصرة ، والبعض الآخر نحيف وأكثر تناسبًا. يتم تقديم أحجام المنحوتات في مصطلحات موجزة ومعممة. لم يتم تشريح الكتل الحجرية على الإطلاق. في الوقت نفسه ، تم تصميم أكتاف وأذرع كوديا بشكل مثالي ، وتم التأكيد على عظام الوجنتين البارزة ، والحواجب السميكة ، والذقن المدمل في تفسير الوجه. تضفي احتمالات الواجهة الأمامية للمسرح على المنحوتات أثرًا مثيرًا للإعجاب. السمة المميزة هي الرغبة في إظهار ليس فقط تشابه الصورة ، ولكن أيضًا عمر الحاكم: تم الحفاظ على تماثيل الشاب كوديا.

مثال ممتاز للصورة الشخصية هو تمثال مصنوع من الحجر الأملس الأخضر لامرأة نبيلة في ذلك الوقت (متحف اللوفر). التفصيل الدقيق لتفاصيل الملابس ، الحافة التي تزين حواجبها المتعرجة المنقوشة ، خيوط الشعر المتموجة المتساقطة على جبهتها من تحت عصابة الرأس هي سمة من سمات سادة عصر كوديا.

طريقة تطويق العين بجفون كثيفة للغاية ترجع جزئيًا إلى تقليد الفن السومري القديم المتمثل في إدخال مقلة العين من مادة أخرى في تجويف عميق جدًا لمنعها من السقوط ؛ ومع ذلك ، كان جزئيًا مجرد أداة فنية ، حيث سقط ظل على العين من جفن علوي سميك ، مما يمنحها مزيدًا من التعبيرية.

إن النقوش البارزة في عصر كوديا تشبه من حيث الأسلوب المنحوتات المستديرة. صور الآلهة والحاكم بشكل رسمي ومهيب. تم تصوير خيوط الشعر واللحية وثنيات الملابس بشكل زخرفي ومخرم. بشكل عام ، الصور بلاستيكية ، منقوشة ، ونحيلة ، حيث يتم الشعور بقوة بالتراث الأكادي الحي.

في عام 2132 قبل الميلاد. تنتقل السيطرة على بلاد ما بين النهرين إلى مدينة أورو ، حيث تحكم السلالة الثالثة في ذلك الوقت. تعمل أور كوحدة جديدة للبلاد ، وتشكل دولة سوميرو أكادية قوية ، تطالب بالسيطرة على العالم. ركز الملك المؤله السلطة العليا في يديه. تأسست عبادة "الملك - الإله" على الصعيد الوطني. اشتد الاستبداد ، وتطور التسلسل الهرمي.

تم تطوير القوانين الإلزامية في الفن. تم إنشاء مجمع الآلهة المحدد بدقة. الغرض من أي من الفنون هو تمجيد القوة الإلهية للملك. في المستقبل ، هناك تضييق في الموضوع والتزام الحرف اليدوية بالعينات الجاهزة. في التراكيب القياسية ، يتكرر نفس الشكل - عبادة الإله.

في نقوش عصر سلالة أور الثالثة ، اندمجت تقاليد الفن الأكادي والفن السومري عضويًا. ولكن يتم تنفيذها في تراكيب وأشكال متكررة صارمة للغاية ومقيدة تمامًا.

ومن الأمثلة المميزة شاهدة الملك أور نامو ، المكرسة لبناء الزقورة في أور. على الأجزاء الباقية من هذا اللوح الجيري المستطيل ، تم نحت التراكيب المرتبة سطراً بسطر بنقش منخفض. يتكشف السرد بالتتابع من الأسفل إلى الأعلى ، مما يؤدي إلى المزيد والمزيد من المشاهد المهمة. في الجزء السفلي ، يصور البناؤون وهم يتسلقون السلالم بسلال مليئة بالطوب. يسير الملك أور نامو نفسه ، برفقة كاهن ، إلى إقامة "بيت الإله" - الزقورة: على كتفه معزقة البناء - رمز خدمته المهينة والمتحمسة للآلهة. على الأحزمة العلوية ، تم تسليم الملك أربع مرات لأولئك الذين يقفون أمام الإله الأعلى والإلهة. يقدم الإراقة على المذابح. تمسّك الآلهة له رموز القوة - قضيب وخاتم ، وربما سمات "باني لمجد الآلهة" - حبل ملفوف وقياس للطول. تم نحت القرص الشمسي وهلال القمر ، كما لو أنهما يكرسان بالإضافة إلى ذلك عمل الملك ، لإرضاء الآلهة ، على الجزء العلوي ، نصف دائري من الشاهدة.

يُعد السرد غير المستعجل ، والأوضاع والحركات الثابتة المهيبة ، فضلاً عن التنسيب الشعري للشخصيات دليلاً على الحفاظ على التقاليد السومرية. جلب الفن الأكادي هنا تناغم الأشكال والنمذجة التصويرية ثلاثية الأبعاد لأشكال الجسم والملابس.

5- نماذج من التماثيل السومرية

منحوتات من تيلو.

يحتل المكان الأكثر أهمية بين المنحوتات الباقية تلك الموجودة في تيلو والموجودة في متحف اللوفر. إن أكثر الأعمال الخرقاء والبدائية التي قام بها السومري تيلو ، في رأينا ، بدعم من جيوزا في تحد لماسبيرو ، يجب أن تكون أقدم من آثار شمال بابل السالفة الذكر في زمن سرجون ونارامسين. ولكن حتى الأعمال الأكثر نضجًا في Tello لا تمثل بأي حال أسلوبًا جديدًا ، ولا تنتمي سوى النسخ الفردية من أجزاء الأعمال البلاستيكية الموجودة هناك إلى أعلى مرحلة من التطور ، والتي تتميز بإتقان كبير. من بين ملوك وكهنة سيربورلا ، الذين أصبحوا معروفين لنا من النقوش الباقية ، ينتمي أورنينا (قرأ جوميل اسمه أورغانا) وحفيده إاناتوم إلى أجيال أقدم بكثير من أورباي وخليفته كوديا. تحت الأول ، ازدهر الأقدم ، تحت الثاني ، الفن الأكثر نضجًا في الكلدانية القديمة ، والذي يبدو ، بالطبع ، قديمًا للغاية في حد ذاته.

من الأعمال البلاستيكية لتيلو ، والتي يمكن أن تنسب أكثر العصر القديممن عصر الملك أورنينا ، يجب أن يشير المرء إلى أجزاء من زخرفة جدارية حجرية مقوسة ، مزينة بصور نصف طولية بارزة لنفس الشكل العاري للذكور (الشكل 134). كل واحد منهم يضع يديه على صدره ، على شكل وجه ، ويده اليمنى تدعم اليسار ؛ يتم تشغيل الرؤوس في الملف الشخصي. بسبب الأنف المائي ، وهو استمرار مباشر للجبهة المنخفضة جدًا ، فإن الرأس بالكامل يشبه مظهر الطيور. يصور شعر الرأس واللحية كخطوط متموجة. العين الزاويّة شبه الماسية ، على الرغم من الوضع الجانبي للرأس ، يتم رسمها على الوجه وتحت الحاجب السميك المحدب الذي يحتل معظم الوجه بالكامل ، بينما يُفقد الفم الصغير المتراجع تقريبًا في اللحية. الإبهام على اليدين قبيحة كبيرة. بشكل عام ، يأخذ المرء انطباعًا عن الفن غير الكفؤ طفوليًا ، ولكن على الرغم من عدم كفاءته ، فهو قوي في التصميم.

منحوتات من عهد الملك أورنينا.

تشمل الأعمال التي تحمل اسم القيصر أورنينا المنقوشة عليها ، أولاً وقبل كل شيء ، قطعة من الحجر الرمادي عليها نقش ، ربما وُضعت على شكل شعار النبالة للمدينة فوق إحدى بوابات القصر في سيربورلا (لكاش). ). وهي تصور نسرًا برأس أسد يفرد جناحيه على أسدين يقفان بشكل متماثل خلفه. لقد تم الحفاظ على هذه الأقدم من بين جميع شعارات النبالة المعروفة في العالم ، والتي تم التعبير عن أسلوب الشعار بوضوح ، بالكامل على نقش صغير واحد ، كما تم نقشها على وعاء فضي واحد من نفس العصر. لكن أفضل طريقة لدراسة أسلوب الشخصيات في زمن أورنينا هي من خلال نقش حجري يصور الملك وأقاربه ، انطلاقا من النقش عليها. تظهر جميع الأشكال في الملف الشخصي ، وبعضها يتجه إلى اليسار ، والبعض الآخر إلى اليمين. يتميز رأس العشيرة بحجمه. الأجزاء العلوية من الأجسام العارية لها نفس الوضع كما في النقش المقوس الموصوف أعلاه. الأجزاء السفلية مغطاة بملابس على شكل جرس بقطع من الفراء تشكل طيات. يتم تدوير القدمين المسطحة وفقًا لملف الرأس الذي لا يختلف نوعه بأي طريقة ملحوظة عن نوع الصورة القديمة المذكورة أعلاه. ومع ذلك ، يتم تشذيب الشعر واللحية على جميع الرؤوس ، باستثناء رأس واحد فقط ، وتظهر مراقبة أكثر دقة للطبيعة في الخطوط العريضة للعين والأذن والفم.

شاهدة طائرة ورقية Eannatum

ثم يجب على المرء أن يشير إلى Stele of the Kites of Eannatum الشهيرة. نجت ستة شظايا فقط من هذا اللوح المتناقص قليلاً ، وهي مزينة على الجانبين بنقوش ونقوش تمجد أحد انتصارات الملك. ومع ذلك ، يمكن تمييز الصور الرئيسية ، المقسمة إلى عدة أجزاء ، إلى حد ما: الملك يمثل ضعف حجم جنوده ؛ يقف على عربة ، ويطارد عدوه المهزوم (الشكل 135). مزيد من الصور: دفن الموتى ، تضحية جليلة بمناسبة النصر ، إعدام الأسرى ، قتل الملك شخصيًا قائد جيش العدو ، الطائرات الورقية التي توافدت إلى ساحة المعركة وتطير بعيدًا برؤوس القتلى في مناقير قوية. تمثل الصور المنفصلة حشودًا من الأشخاص أو جثثًا مكدسة واحدة فوق الأخرى. تابع الفنان تسلسل الأحداث وجرب يده في استنساخ زخارف مختلفة للحركة ، لكن الأشكال كانت قد اكتسبت بالفعل نوعًا كلدانيًا قديمًا دائمًا: صورة طائر للرأس ، والتي تشغلها العين والأنف بالكامل تقريبًا ، وأشكال مثبّتة من الجذع ، والأقدام المسطحة ، واليدين الزاوي. يعد تطوير التفاصيل أفضل إلى حد ما مما هو عليه في الآثار القديمة ، على الرغم من أنه لا يزال بعيدًا جدًا عن الفهم الحقيقي للأشكال. ومع ذلك ، يتم تحديد جميع الخطوط بحزم وبشكل مناسب. يسمي Goze هذا النصب التذكاري ، والذي يشير إلى 4000 قبل الميلاد. ه. ، "أقدم لوحة معركة في العالم". وفقًا لآخر الأبحاث ، يعود تاريخ هذه الشاهدة إلى ما لا يتجاوز الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. شظايا من الآثار المماثلة التي عُثر عليها في سيربورلا تشهد على حقيقة أن هذه الألواح ذات النقوش صُنعت بأمر من الملوك تخليداً لذكرى مآثرهم ولتزيين قصورهم ، تماماً كما يفوض المتوجون الحاليون لوحات قتالية لنفس الغرض.

منحوتات السومريين 3-4 آلاف ق

بالانتقال إلى الجنوب ، نلتقي في Sirpurla بفن أكثر نضجًا ، والذي ، مع ذلك ، لا ينتمي إلى القرن الرابع ، ولكن إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. ، أي في عشرة تماثيل من الديوريت المخضرة وجدت في أنقاض القصر في تيلو. لسوء الحظ ، لا أحد منهم لديه رأس ؛ لكن تم العثور على رؤوس منفصلة ، من المحتمل أن ينتمي أحدها إلى أي من هذه التماثيل. أحد هذه التماثيل ، المغطى بالنقوش الغنية ، يصور الملك أورباو ، والتسعة الأخرى - الملك أو الكاهن الأكبر كوديا بأحجام مختلفة. تمثال أورباو الصغير ، الذي يقف على ارتفاعه الكامل ، لا يفتقر إلى الرأس فحسب ، بل يفتقر أيضًا إلى الساقين. مثل تماثيل كوديا ، يصور الملك على وجهه ، ملفوفًا فقط بقطعة قماش كبيرة رباعية الزوايا ، ويشكل نوعًا من الجرس على الجزء السفلي من الجسم ويتم إلقاؤه فوق الكتف الأيسر ، بحيث يبقى الكتف الأيمن والذراع الأيمن. مكشوفة. لكن في الواقع ، يختلف عن تماثيل خليفة الملك المسمى بكونه أكثر تقادمًا ، معبرًا عنه في قصر وضيق الأعضاء وفي تسمية أكثر سطحية وأكثر سطحية لأشكالها ، على سبيل المثال ، في الغياب التامطيات الملابس. من بين تماثيل كوديا ، التي استندت إلى النقوش عليها ، وقفت ذات مرة في معابد مختلفة كقرابين للآلهة ، أربعة منها تصور الملك جالسًا ، وأربعة - في حالة نمو كامل. بشكل عام ، يمكن رؤية تناظر متحجر ، يمتد إلى كلا الطرفين العلوي والسفلي ، وبالتالي يشير إلى مرحلة أقدم في تطور الفن أكثر من الواجهة (وفقًا لـ Julius Lange). اليدين مستلقية داخل الأخرى على الصدر ، وكلا الساقين ، متجهتين للأمام بشكل مستقيم ، ومتوازيتان مع بعضهما البعض ، وعلى الرغم من أنهما يعملان بشكل كافٍ في التماثيل الجالسة ، إلا أنهما قريبان جدًا من بعضهما البعض ؛ في التماثيل الدائمة ، بسبب موقعها ، يختفي الكعب في كتلة التمثال ، لكن القدمين تفصلان عن بعضهما البعض بمساحة صغيرة. لا تزال أشكال الجسم بشكل عام مختصرة وموسعة إلى حد ما ، ولكن في بعض الأحيان ، كما هو الحال مع التماثيل بالحجم الطبيعي ، تكون الأكتاف ضيقة جدًا ، والتي ، على ما يبدو ، ترجع إلى الكتلة الأصلية لقطعة الديوريت التي نحتت منها . ومع ذلك ، يجب ملاحظة أنه في كل هذه التماثيل نرى استنساخًا حقيقيًا تم تنفيذه بوعي تام لجسم الإنسان. سوف تجد عين عالم التشريح الحديث هنا انحرافات عن الدقة المثالية ، ولكن بشكل عام ، فإن الجسم العاري ، على الرغم من كونه سمينًا للغاية ، يتم تشكيله بشكل صحيح ونعومة ، وعلى الملابس ، يتم تمييزها بشكل سلس وممتد بشكل متعمد ، كما يتم تمييز الطيات وهامش من القماش. الأماكن المناسبة إذا كان المرفقان زاويتان للغاية ، وكانت اليدين مفلطحة للغاية ، فسيتم نحت أصابع اليدين والقدمين بمفاصلها وأظافرها بطريقة طبيعية لا تترك شيئًا مرغوبًا فيه. واحد فقط من التماثيل الجالسة له حجم هائل. من البقية ، أحدهم يمثل الملك جوديا مع خطة بناء ، والآخر بميزان على ركبتيه (الشكل 136). تشير هذه الدوارات ، بالإضافة إلى العديد من النقوش على المباني ، على ما يبدو أهميةربط ملوك بلاد ما بين النهرين بنشاطات البناء. يتميز أحد التماثيل الصغيرة كاملة الطول (الشكل 137) بالدقة وحرية التنفيذ. الرأس الموجود بالقرب من هذا الجذع خالي تمامًا ؛ يتم حلاقة الشعر واللحية بشكل نظيف ، ويتم تحديد الحاجبين المنحنيين بجرأة فقط فوق جسر الأنف. بشكل عام ، هذا رأس جيد التشكيل بعيون كبيرة مفتوحة وملامح كاملة ومنتظمة. ميزات متشابهة ، ولكنها أكثر دقة ، نجد رأسين آخرين حليقي الذقن أيضًا ، بالمقارنة مع ما يسمى بـ "رأس العمامة" الذي يكون أكثر صرامة وأكثر الطابع القديم. وجهها الأكثر حيوية هو أيضًا حليق الذقن ، ولكن تم تصوير التجاعيد الخصبة على رأسها في خطوط حلزونية صغيرة منتظمة تمامًا ومقيدة على جبهتها على شكل إكليل أو عمامة. على العكس من ذلك ، يتم صنع جزء من الرأس الملتحي بحرية ونعومة ، وفقًا للحرية العامة والنعومة التي تميز ارتياح نارامسين. على ما يبدو ، في الفترة الزمنية بين القديم وأكثر عصور لاحقةعندما كان من المعتاد زراعة الشعر واللحية ، كانت هناك فترة يتم فيها حلق الشعر أو تقصير اللحى. من بين التماثيل التي تم العثور عليها خلال الحفريات السابقة والتي تم التعرف عليها ، على أساس الحفريات في تيلو ، مثل الكلدانية القديمة ، يجب ذكر تمثال صغير آخر من متحف اللوفر ، يصور امرأة جالسة برأس كبير ، مرتدية الشعر.

من بين المنحوتات الزخرفية في ذلك الوقت الموجودة في تيلو ، يجب على المرء أولاً أن يشير إلى قاعدة دائرية صغيرة ، على الدرجة السفلية من الرجال العراة يجلسون القرفصاء ، متكئين على ظهورهم على الأسطوانة الوسطى. الإناء الحجري للملك كوديا هو أيضًا رائع ، ونقحته عبارة عن صورة رمزية تتكون ، تمامًا مثل الصولجان اليوناني ، من ثعبان ملفوفان حول قضيب.

نقوش من نهاية الألفية الثالثة ، تراجع الفن الكلداني.

إن التطور الإضافي للفن البابلي القديم ، أو بالأحرى حركته إلى الوراء ، حتى بداية السيطرة الآشورية ، يظهر بوضوح في بعض النقوش البارزة. لذلك ، في نهاية الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. يُنسب إلى نقش صغير مُنفَّذ بدقة من متحف برلين (الشكل 138) ، يصور الملك ، الذي جلبت إليه الآلهة السفلية أحد الآلهة العليا. كل شيء هنا لا يزال مشبعًا بطعم بابلي قديم بحت. من المحتمل أن تنتمي الألواح الطينية من مقبرة في سنكيرش ، التي نسخها لوفتوس ، إلى الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. مشاهد الصيد والحوادث الحياة اليوميةتظهر على هذه اللوحات ، أكثر حيوية في الحركة وأكثر حرية في التصميم من أعمال الفن الكلداني التي سبقتها ، ولكنها غير مبالية وسطحية فيما يتعلق بتنفيذ التفاصيل. تمثال للملك على عمود حدودي من البازلت من المتحف البريطاني ، يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر قبل الميلاد. ه. ، كما قلنا سابقًا ، يتم إجراؤها بأسلوب جديد يختلف عن الأسلوب الكلداني القديم. عادةً ما تُعتبر صورة الملك مردوخ نادين آخي (1127-1131) ، لكنها ، وفقًا لغوميل ، تمثل نبوخذ نصر الأول (1137-1131). على الرغم من الطابع القديم لهذا العمل ، والذي تم التعبير عنه في تقصير نسب الجسد ، في كامل وقفة وزي الملك ، مسلحًا بسهم وقوس ، إلا أننا نرى بالفعل انتقالًا إلى الأسلوب الآشوري الذي وجد بملابس ثقيلة ومطرزة بأناقة بدون أي طيات ، مع تغطية دقيقة لجميع أجزاء الجسم وأخيراً في وردة نباتية على التاج. ارتياح من معبد الشمس في سيبار ، المتحف البريطاني، التي تصور عبادة إله الشمس ، ساماس ، جالسًا على العرش ، حيث نجد عمودًا من البناء الخفيف بتاج مجهز بأشكال حلزونية وبنفس القاعدة ، يشير فقط إلى عام 852 قبل الميلاد. هـ ، أي بحلول الوقت الذي ازدهر فيه الفن الآشوري بالفعل بجانب الفن البابلي. هناك القليل من الآثار لتلك القوة والصلابة التي ميزت الفن الكلداني لمدة 3 آلاف سنة قبل الميلاد. ه. (الشكل 139)

لتقييم الفن الكلداني القديم ، من الأفضل مراعاة أعمال فن بلاد ما بين النهرين التي نشأت قبل نهاية الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. هذه الأعمال إرشادية لأنها تتوافق مع ظروف المنطقة المحلية ووقت منشأها. فيما يتعلق بطريقة المدرجات لبناء المعابد وفي الغالب في الزخرفة ، كان الكلدان القدماء لا يزالون على مستوى شعوب ما قبل التاريخ والبدائية. مع تحسن بناء القصور ، وخاصة مع النجاح في نحت الجسم البشري ، ارتقت هذه القصور ، تماشياً مع بقية ثقافتها ، إلى مستوى الفن الحقيقي. لكن الاستمرار في تطوير هذا الفن لم يكن موجهًا لهم ، ولكن من أجل ورثتهم - الآشوريون.

1. نظرة دينية للعالم وفن سكان ميزوبوتاميا المنخفض

الوعي البشري أوائل العصر الحجري النحاسي(العصر الحجري النحاسي) قد تقدم بالفعل كثيرًا في الإدراك العاطفي والعقلي للعالم. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، ظلت الطريقة الرئيسية للتعميم هي المقارنة الملونة عاطفياً للظواهر وفقًا لمبدأ الاستعارة ، أي عن طريق الجمع بين ظاهرتين أو أكثر وتحديدها بشكل مشروط مع بعض السمات النمطية الشائعة (الشمس هي طائر ، منذ ذلك الحين). هي والطيور تحلق فوقنا ؛ الأرض أم). هكذا نشأت الأساطير ، التي لم تكن مجرد تفسير مجازي للظواهر ، بل كانت أيضًا تجربة عاطفية. في الظروف التي يكون فيها التحقق من خلال الخبرة المعترف بها اجتماعيًا مستحيلًا أو غير كافٍ (على سبيل المثال ، خارج الأساليب الفنية للإنتاج) ، على ما يبدو ، كان "السحر التعاطف" أيضًا قد تم التصرف فيه ، والذي يُفهم من خلاله عدم قابلية التمييز (في الحكم أو في العمل العملي) من درجة أهمية الروابط المنطقية.

في الوقت نفسه ، بدأ الناس يدركون وجود بعض التنظيمات التي تتعلق بحياتهم وعملهم وتحدد "سلوك" الطبيعة والحيوانات والأشياء. لكنهم لم يتمكنوا حتى الآن من العثور على أي تفسير آخر لهذه الانتظامات ، باستثناء أنها مدعومة بالأفعال العقلانية لبعض الكائنات القوية ، والتي تم فيها تعميم وجود النظام العالمي بشكل مجازي. تم تقديم هذه المبادئ الحية القوية نفسها ليس "كشيء" مثالي ، ليس كروح ، ولكن كعمل مادي ، وبالتالي ، موجود ماديًا ؛ لذلك ، كان من المفترض أن يكون من الممكن التأثير على إرادتهم ، على سبيل المثال ، من أجل استرضاء. من المهم أن نلاحظ أن الأفعال التي تم تبريرها منطقيًا والأفعال التي تم تبريرها بطريقة سحرية كان يُنظر إليها بعد ذلك على أنها معقولة ومفيدة بنفس القدر للحياة البشرية ، بما في ذلك للإنتاج. كان الاختلاف هو أن الفعل المنطقي كان له تفسير بصري عملي وتجريبي ، وكان التفسير السحري (شعائريًا ، عبادة) أسطوريًا ؛ في نظر الإنسان القديم ، كان تكرارًا لبعض الإجراءات التي قام بها إله أو سلف في بداية العالم وتم أداؤها في نفس الظروف حتى يومنا هذا ، لأن التغييرات التاريخية في تلك الأوقات من التطور البطيء لم تكن محسوسة حقًا واستقرار العالم تحدده القاعدة: افعلوا كما فعلوا الآلهة أو الأجداد في بداية الزمان. كان معيار المنطق العملي غير قابل للتطبيق على مثل هذه الإجراءات والمفاهيم.

بدا النشاط السحري - محاولات للتأثير على أنماط الطبيعة المُشخَّصة بالكلمات العاطفية والإيقاعية "الإلهية" والتضحيات وحركات الجسد الطقسية - ضروريًا لحياة المجتمع مثل أي عمل مفيد اجتماعيًا.

يبدو أنه في عصر العصر الحجري الحديث (العصر الحجري الجديد) ، كان هناك بالفعل شعور بوجود بعض الروابط والأنماط المجردة في الواقع المحيط. ربما انعكس هذا ، على سبيل المثال ، في غلبة التجريدات الهندسية في النقل التصويري للعالم - الإنسان والحيوان والنبات والحركات. احتلت زخرفة مجردة مكان كومة غير منظمة من الرسوم السحرية للحيوانات والأشخاص (حتى لو تم استنساخها بدقة شديدة وبصورة ملحوظة). في الوقت نفسه ، لم تفقد الصورة بعد غرضها السحري ، وفي الوقت نفسه لم يتم عزلها عن الأنشطة اليومية للشخص: الإبداع الفنيرافق الإنتاج المنزلي للأشياء اللازمة في كل منزل ، سواء كانت أطباق أو خرزًا ملونة ، أو تماثيل الآلهة أو الأجداد ، ولكن بشكل خاص ، بالطبع ، صناعة الأشياء المخصصة ، على سبيل المثال ، للعطلات السحرية أو للدفن (لذلك التي يمكن للميت أن يستخدمها في الآخرة).

كان إنشاء العناصر المحلية والدينية عملية إبداعية استرشد فيها السيد القديم بالذوق الفني (بغض النظر عما إذا كان على علم به أم لا) ، والذي تطور بدوره أثناء العمل.

يوضح لنا فخار العصر الحجري الحديث والعصر الحجري المبكر إحدى المراحل المهمة للتعميم الفني ، ومؤشرها الرئيسي هو الإيقاع. من المحتمل أن يكون الإحساس بالإيقاع متأصلًا بشكل عضوي في الشخص ، ولكن ، على ما يبدو ، لم يكتشفه الشخص على الفور في نفسه وبعيدًا عن تمكنه على الفور من تجسيده بشكل مجازي. في صور العصر الحجري القديم ، لدينا إحساس ضئيل بالإيقاع. يظهر فقط في العصر الحجري الحديث كرغبة في تبسيط وتنظيم الفضاء. وفقًا للأطباق المرسومة من عصور مختلفة ، يمكن للمرء أن يلاحظ كيف تعلم الشخص أن يعمم انطباعاته عن الطبيعة ، ويجمع وينمق الأشياء والظواهر التي فتحت لعينيه بطريقة تحولت إلى زهور هندسية رفيعة أو حيوان أو زخرفة مجردة ، تخضع بدقة للإيقاع. بدءاً من أبسط أنماط النقاط والشرطة على الخزف القديم وتنتهي بنماذج متناظرة معقدة ، كما لو كانت الصور المتحركة على السفن من الألفية الخامسة قبل الميلاد. ه ، جميع التراكيب عضوية إيقاعية. يبدو أن إيقاع الألوان والخطوط والأشكال يجسد الإيقاع الحركي - إيقاع اليد الذي يدور الوعاء ببطء أثناء النمذجة (حتى عجلة الخزاف) ، وربما إيقاع اللحن المصاحب. خلق فن الخزف أيضًا فرصة لالتقاط الأفكار في الصور الشرطية ، حتى لأكثر الأنماط تجريدية التي تحمل معلومات مدعومة بالتقاليد الشفوية.

نواجه شكلاً أكثر تعقيدًا من التعميم (ولكن ليس فقط ذو طبيعة فنية) في دراسة نحت العصر الحجري الحديث ونحت العصر الحجري القديم المبكر. التماثيل المصبوبة من الصلصال الممزوج بالحبوب ، الموجودة في الأماكن التي يتم فيها تخزين الحبوب وفي المواقد ، مع الأشكال المؤكدة للإناث وخاصة الأمهات ، والقضبان والتماثيل من القوبيون ، والتي غالبًا ما توجد بجانب التماثيل البشرية ، تجسد بشكل توفيقي مفهوم الخصوبة الأرضية. يبدو لنا الشكل الأكثر تعقيدًا للتعبير عن هذا المفهوم هو التماثيل الصغيرة للذكور والإناث في بلاد ما بين النهرين في بداية الألفية الرابعة قبل الميلاد. ه. مع كمامة شبيهة بالحيوان وإدخالات مصبوبة لعينات مادية من النباتات (الحبوب والبذور) على الأكتاف وفي العينين. لا يمكن حتى الآن تسمية هذه التماثيل بآلهة الخصوبة - بل هي مرحلة تسبق إنشاء صورة الإله الراعي للمجتمع ، والتي يمكننا أن نفترض وجودها في وقت لاحق إلى حد ما ، واستكشاف تطور الهياكل المعمارية ، حيث التطور يتبع الخط: مذبح في الهواء الطلق - معبد.

في الألف الرابع قبل الميلاد. ه. يتم استبدال السيراميك المطلي بأطباق حمراء أو رمادية أو رمادية مصفرة غير مصبوغة مغطاة بطبقة زجاجية. على عكس السيراميك في المرة السابقة ، المصنوع يدويًا أو على عجلة الخزاف ببطء ، فإنه مصنوع على عجلة تدور بسرعة وسرعان ما يستبدل الأواني المصنوعة يدويًا تمامًا.

يمكن بالفعل تسمية ثقافة فترة القراءة والكتابة الأولية بثقة في الأساس السومرية ، أو على الأقل السومرية البدائية. يتم توزيع آثارها في جميع أنحاء بلاد ما بين النهرين السفلى ، وتلتقط أعالي بلاد ما بين النهرين والمنطقة الواقعة على طول النهر. نمر. تشمل أعلى إنجازات هذه الفترة: ازدهار بناء المعابد ، وازدهار فن الرسم على الأختام (المنحوتات على الأختام) ، وأشكال جديدة من الفنون التشكيلية ، ومبادئ جديدة للتمثيل واختراع الكتابة.

كل الفنون في ذلك الوقت ، مثل النظرة العالمية ، كانت ملونة من قبل طائفة. لاحظ ، مع ذلك ، أنه عند الحديث عن الطوائف المجتمعية لبلاد ما بين النهرين القديمة ، من الصعب استخلاص استنتاجات حول الديانة السومرية كنظام. تم تبجيل الآلهة الكونية الحقيقية الشائعة في كل مكان: "الجنة" آن (الأكادية آنو) ؛ "رب الأرض" ، إله المحيطات التي تطفو عليها الأرض ، إنكي (أكادي إيا) ؛ "Lord-Breath" ، إله القوات البرية ، إنليل (أكادي الليل) ، وهو أيضًا إله الاتحاد القبلي السومري مع المركز في نيبور ؛ العديد من "الآلهة الأم" ، آلهة الشمس والقمر. ولكن كان من الأهمية بمكان أن تكون الآلهة الراعية المحلية لكل مجتمع ، وعادة ما يكون كل منهم مع زوجته وابنه ، مع العديد من المقربين منه. كان هناك عدد لا يحصى من الآلهة الصغيرة الصالحة والشرّة المرتبطة بالحبوب والماشية ، والموقد وحظيرة الحبوب ، والأمراض والمصائب. كانوا في الغالب مختلفين في كل مجتمع ، وقيل لهم من خلال أساطير مختلفة ومتناقضة.

لم يتم بناء المعابد لجميع الآلهة ، ولكن فقط للأهم منها ، بشكل أساسي للإله أو الإلهة - رعاة مجتمع معين. تم تزيين الجدران الخارجية للمعبد والمنصة بنقاط متباعدة بشكل متساوٍ عن بعضها البعض (تتكرر هذه التقنية مع كل إعادة بناء متتالية). يتكون المعبد نفسه من ثلاثة أجزاء: الجزء المركزي على شكل فناء طويل ، وضعت في أعماقه صورة الإله ، وممرات جانبية متناظرة على جانبي الفناء. في أحد طرفي الفناء كان هناك مذبح ، في الطرف الآخر - مائدة للقرابين. كان نفس التصميم تقريبًا يحتوي على معابد في هذا الوقت في أعالي بلاد ما بين النهرين.

لذلك في شمال وجنوب بلاد ما بين النهرين ، يتم تشكيل نوع معين من بناء العبادة ، حيث يتم إصلاح بعض مبادئ البناء وتصبح تقليدية لجميع العمارة في بلاد ما بين النهرين تقريبًا. أهمها: 1) بناء الحرم في مكان واحد (تشمل جميع عمليات إعادة البناء اللاحقة المباني السابقة ، وبالتالي لا يتم نقل المبنى أبدًا) ؛ 2) منصة اصطناعية عالية يقف عليها المعبد المركزي ويؤدي إليها السلالم من جانبين (لاحقًا ، ربما ، على وجه التحديد نتيجة لعادة بناء معبد في مكان واحد بدلاً من منصة واحدة ، نلتقي بالفعل ثلاثة ، خمسة وأخيراً ، سبع منصات ، واحدة فوق الأخرى مع وجود معبد في الأعلى - ما يسمى بالزقورة). أكدت الرغبة في بناء المعابد العالية على الأصل القديم والأساسي للمجتمع ، فضلاً عن ارتباط الملجأ بمسكن الله السماوي ؛ 3) معبد من ثلاثة أجزاء مع غرفة مركزية ، وهي عبارة عن فناء مفتوح من الأعلى ، تتجمع حوله المباني الخارجية (في شمال بلاد ما بين النهرين ، يمكن تغطية هذا الفناء) ؛ 4) تقسيم الجدران الخارجية للمعبد وكذلك المنصة (أو المنصات) بالتناوب بين الحواف والمنافذ.

من أوروك القديمة ، نعرف مبنى خاصًا ، يسمى "المبنى الأحمر" مع مسرح وأعمدة مزينة بزخارف فسيفساء - يفترض أنها ساحة لتجمع ومجلس شعبي.

مع بداية الثقافة الحضرية (حتى أكثرها بدائية) ، تفتح مرحلة جديدة في تطور الفنون البصريةبلاد ما بين النهرين السفلى. تصبح ثقافة الفترة الجديدة أكثر ثراءً وتنوعًا. بدلاً من الأختام ، يظهر شكل جديد من الأختام - أسطواني.

ختم الاسطوانة السومرية. سان بطرسبرج. هيرميتاج

يرتبط الفن التشكيلي في سومر المبكرة ارتباطًا وثيقًا بالرسم. يمكن اعتبار أختام التميمة على شكل حيوانات أو رؤوس حيوانات ، والتي كانت شائعة جدًا في فترة الأمية الأولية ، شكلاً يجمع بين الرسم الجرافيكي والتماثيل المنحوتة والنحت المستدير. وظيفيا ، كل هذه العناصر هي أختام. ولكن إذا كان تمثالًا لحيوانًا ، فسيتم قطع جانب واحد منه بشكل مسطح وسيتم نقش صور إضافية عليه بنقش عميق ، مخصص للطباعة على الصلصال ، وعادة ما يرتبط بالشكل الرئيسي ، وهكذا ، الجانب المعاكسعلى رأس أسد ، نُفِّذت بشكل بارز إلى حد ما ، نحتت أسود صغيرة ، على ظهر صورة حيوانات ذات قرون كبش أو شخص (على ما يبدو ، راعي).

إن الرغبة في نقل الطبيعة المصورة بأكبر قدر ممكن من الدقة ، لا سيما عندما يتعلق الأمر بممثلي عالم الحيوان ، هي سمة من سمات فن بلاد ما بين النهرين السفلى في هذه الفترة. أشكال صغيرة من الحيوانات الأليفة - ثيران ، كباش ، ماعز ، مصنوعة من الحجر الناعم ، مشاهد مختلفة من حياة الحيوانات الأليفة والبرية على النقوش ، أواني العبادة ، والأختام مدهشة ، أولاً وقبل كل شيء ، مع استنساخ دقيق لهيكل الجسم ، بحيث لا يتم تحديد النوع فحسب ، بل أيضًا السلالة.الحيوان ، وكذلك الوضعيات ، والحركات ، يتم نقلها بوضوح وبشكل صريح ، وغالبًا ما يكون موجزًا ​​بشكل مفاجئ. ومع ذلك ، لا يوجد حتى الآن منحوتات مستديرة حقيقية.

السمة المميزة الأخرى للفن السومري المبكر هي السرد. كل إفريز على ختم الأسطوانة ، كل صورة بارزة ، هي قصة يمكن قراءتها بالترتيب. قصة عن الطبيعة وعن عالم الحيوان ، ولكن الأهم من ذلك - قصة عن نفسك وعن شخص. فقط في فترة القراءة والكتابة الأولية يظهر الإنسان في الفن ، موضوعه.

طوابع بريدية. بلاد ما بين النهرين. النهاية الرابعة - بداية الثالثألف ق سان بطرسبرج. هيرميتاج

تم العثور على صور الشخص حتى في العصر الحجري القديم ، ولكن لا يمكن اعتبارها صورة لشخص في الفن: الشخص موجود في العصر الحجري الحديث وفن العصر الحجري كجزء من الطبيعة ، ولم يفصل نفسه عنها في ذهنه. غالبًا ما يتميز الفن المبكر بالصورة التوفيقية - الإنسان والحيوان والنبات (مثل ، على سبيل المثال ، التماثيل التي تشبه الضفدع مع الدمامل للبذور والبذور على أكتافهم ، أو صورة لامرأة تطعم حيوانًا صغيرًا) أو قضيبيًا بشريًا ( أي ، قضيب بشري ، أو مجرد قضيب ، كرمز للتكاثر).

في الفن السومري في فترة القراءة والكتابة ، يمكننا بالفعل أن نرى كيف بدأ الإنسان في فصل نفسه عن الطبيعة. يظهر أمامنا فن بلاد ما بين النهرين السفلى في هذه الفترة كمرحلة نوعية جديدة في علاقة الإنسان بالعالم من حوله. ليس من قبيل المصادفة أن الآثار الثقافية في فترة القراءة والكتابة البدائية تترك انطباعًا بإيقاظ الطاقة البشرية ، وإدراك الشخص لإمكانياته الجديدة ، ومحاولة للتعبير عن نفسه في العالم من حوله ، والذي يتقنه أكثر فأكثر. .

يتم تمثيل آثار فترة الأسرات المبكرة بعدد كبير من الاكتشافات الأثرية ، مما يسمح لنا بالتحدث بجرأة أكثر عن بعض الاتجاهات العامة في الفن.

في الهندسة المعمارية ، يتشكل نوع المعبد على منصة عالية أخيرًا ، والذي كان أحيانًا (وحتى منطقة المعبد بأكملها عادةً) محاطًا بجدار مرتفع. بحلول هذا الوقت ، يتخذ المعبد أشكالًا أكثر إيجازًا - غرف المرافق منفصلة بوضوح عن غرف العبادة المركزية ، ويتناقص عددها. تختفي الأعمدة وأنصاف الأعمدة ومعها البطانة الفسيفسائية. الطريقة الرئيسية لتزيين المعالم الأثرية لعمارة المعابد هي تجزئة الجدران الخارجية بالحواف. من الممكن خلال هذه الفترة إنشاء الزقورة متعددة المراحل لإله المدينة الرئيسي ، والتي ستحل تدريجياً محل المعبد الموجود على المنصة. في الوقت نفسه ، كانت هناك معابد للآلهة الصغيرة ، والتي كانت أصغر حجمًا ، تم بناؤها بدون منصة ، ولكن عادة ما تكون أيضًا داخل منطقة المعبد.

تم اكتشاف نصب تذكاري معماري غريب في كيش - مبنى علماني ، وهو المثال الأول للجمع بين قصر وقلعة في البناء السومري.

معظم آثار النحت عبارة عن تماثيل صغيرة (25-40 سم) مصنوعة من المرمر المحلي والصخور الأكثر نعومة (الحجر الجيري والحجر الرملي وما إلى ذلك). تم وضعهم عادة في منافذ عبادة المعابد. بالنسبة للمدن الشمالية في بلاد ما بين النهرين السفلى ، المطولة بشكل مبالغ فيه ، بالنسبة للجنوب ، على العكس من ذلك ، فإن النسب المختصرة بشكل مبالغ فيه من التماثيل مميزة. تتميز جميعها بتشويه قوي لنسب جسم الإنسان وملامح الوجه ، مع التركيز الشديد على سمة أو اثنتين ، خاصة في كثير من الأحيان - الأنف والأذنين. وُضعت مثل هذه الأشكال في المعابد بحيث يمثلونها هناك ، ويصلون من أجل من وضعهم. لم يتطلبوا تشابهًا محددًا مع الأصل ، كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في مصر ، حيث كان التطور الرائع المبكر للنحت البورتريه بسبب متطلبات السحر: وإلا فإن الروح المزدوجة يمكن أن تربك المالك ؛ هنا كان نقش قصير على التمثال كافياً. يبدو أن الأغراض السحرية انعكست في ملامح الوجه التي تم التأكيد عليها: آذان كبيرة (للسومريين - أوعية للحكمة) ، واسعة افتح عينيك، حيث يتم الجمع بين تعبير الترافع ومفاجأة البصيرة السحرية ، يتم طي اليدين في إيماءة صلاة. كل هذا غالبًا ما يحول الشخصيات الخرقاء والزاوية إلى شخصيات حية ومعبرة. تبين أن نقل الحالة الداخلية كثير أكثر أهمية من الإرسالشكل جسدي خارجي تم تطوير الأخير فقط إلى الحد الذي يلبي فيه المهمة الداخلية للنحت - لإنشاء صورة تتمتع بخصائص خارقة للطبيعة ("رؤية كل شيء" ، "كل السمع"). لذلك ، في الفن الرسميفي فترة الأسرات المبكرة ، لم نعد نلتقي بهذا التفسير الغريب ، وأحيانًا الحر ، الذي تميز أفضل الأعمالفن فترة الأمية. إن الأشكال النحتية في فترة الأسرات المبكرة ، حتى لو صورت آلهة الخصوبة ، خالية تمامًا من الشهوانية ؛ ومثلهم المثالي هو السعي وراء البشر الخارقين وحتى اللاإنسانيين.

في Nomes-States التي قاتلت باستمرار فيما بينها ، كانت هناك آلهة مختلفة ، وطقوس مختلفة ، ولم يكن هناك توحيد في الأساطير (باستثناء الحفاظ على الوظيفة الرئيسية المشتركة لجميع الآلهة في الألفية الثالثة قبل الميلاد: هذه هي في المقام الأول آلهة مجتمعية من خصوبة). وفقًا لذلك ، مع وحدة الطابع العام للنحت ، تختلف الصور اختلافًا كبيرًا في التفاصيل. في glyptics ، تبدأ الأختام الأسطوانية التي تصور الأبطال وحيوانات التربية في السيادة.

يمكن تصنيف المجوهرات من فترة الأسرات المبكرة ، والمعروفة بشكل رئيسي من الحفريات في مقابر Ursk ، على أنها روائع من المجوهرات.

ربما كان أكثر ما يميز فن الفترة الأكادية هو الفكرة المركزية للملك المؤلَّف ، الذي يظهر أولاً في الواقع التاريخي ، ثم في الأيديولوجيا والفن. إذا ظهر في التاريخ والأساطير كرجل ليس من العائلة الملكية، الذي تمكن من الوصول إلى السلطة ، جمع جيشًا ضخمًا ولأول مرة في وجود دول Nome في بلاد ما بين النهرين السفلى أخضع كل من سومر وأكاد ، ثم في الفن هو شخص شجاع مع ملامح حيوية مؤكدة للوجه النحيل: شفاه منتظمة ومحددة بوضوح وأنف صغير مع حدبة - صورة مثالية ، ربما تكون عامة ، ولكنها تنقل بدقة تامة النوع العرقي؛ تتوافق هذه الصورة تمامًا مع مفهوم البطل المنتصر سرجون الأكادي المتكون من بيانات تاريخية وأسطورية (مثل ، على سبيل المثال ، رأس بورتريه نحاسي من نينوى - الصورة المزعومة لسرجون). في حالات أخرى ، يصور الملك المؤله وهو يقوم بحملة منتصرة على رأس جيشه. يتسلق المنحدرات أمام المحاربين ، ويعطي شخصيته أكبر من شخصيات الآخرين ، ورموز - علامات ألوهيته - الشمس والقمر (شاهدة نارام سوين تكريما لانتصاره على المرتفعات ) تألق فوق رأسه. يظهر أيضًا كبطل عظيم في تجعيد الشعر ولحية مجعدة. البطل يقاتل مع أسد ، عضلاته متوترة ، بيد واحدة يقيد أسدًا يربى ، الذي تخدش مخالبه الهواء في حالة من الغضب العاجز ، وبالأخرى يغرق خنجرًا في قفا حيوان مفترس (الفكرة المفضلة للرسومات الأكادية) ). إلى حد ما ، ترتبط التغييرات في فن الفترة الأكادية بتقاليد المراكز الشمالية للبلاد. في بعض الأحيان يتحدث المرء عن "الواقعية" في فن العصر الأكادي. بالطبع ، الواقعية بالمعنى الذي نفهمه الآن هذا المصطلح غير وارد: ليست مرئية حقًا (حتى لو كانت نموذجية) ، لكن الميزات الأساسية لمفهوم موضوع معين ثابتة. ومع ذلك ، فإن الانطباع الناجم عن الحيوية في الصورة حاد للغاية.

وجدت في سوسة. انتصار الملك على Lullubeys. نعم. 2250 قبل الميلاد

هزت أحداث عصر السلالة الأكادية التقاليد الكهنوتية السومرية الراسخة. وفقًا لذلك ، عكست العمليات التي حدثت في الفن لأول مرة اهتمامًا بالفرد. كان تأثير الفن الأكادي محسوسًا لعدة قرون. يمكن العثور عليها أيضًا في المعالم الأثرية. الفترة الاخيرة التاريخ السومري- سلالة أور الثالثة وسلالة إيسين. لكن بشكل عام ، تترك الآثار في هذا الوقت المتأخر انطباعًا عن الرتابة والقوالب النمطية. هذا صحيح: على سبيل المثال ، عمل معلمو ورش الحرفة الملكية الضخمة من سلالة أور الثالثة على الأختام ، الذين وضعوا أيديهم على نسخة واضحة من نفس الموضوع المحدد - عبادة الإله.

2. الأدب السوميري

في المجموع ، نحن نعرف حاليًا حوالي مائة وخمسين من المعالم الأثرية للأدب السومري (تم الحفاظ على العديد منها في شكل أجزاء). من بينها السجلات الشعرية للأساطير ، والحكايات الملحمية ، والمزامير ، وأغاني الزفاف المرتبطة بالزواج المقدس لملك مؤلَّف مع كاهنة ، ورثاء جنازة ، ورثاء عن الكوارث الاجتماعية ، وترانيم على شرف الملوك (بدءًا من الأسرة الثالثة من الأسرة الحاكمة). أور) ، التقليد الأدبي للنقوش الملكية ؛ يتم تمثيل التعليم على نطاق واسع - التعاليم ، والتنوير ، وحوارات الخلافات ، ومجموعات الخرافات ، والحكايات ، والأقوال والأمثال.

من بين جميع أنواع الأدب السومري ، يتم تمثيل التراتيل بشكل كامل. تعود أقدم السجلات الخاصة بهم إلى منتصف فترة الأسرات المبكرة. بالطبع ، الترنيمة هي واحدة من أقدم طرق الخطاب الجماعي للإله. يجب أن يتم تسجيل مثل هذا العمل بتحذلق خاص والالتزام بالمواعيد ، ولا يمكن تغيير كلمة واحدة بشكل تعسفي ، حيث لم تكن هناك صورة واحدة للنشيد عشوائية ، ولكل منها محتوى أسطوري. تم تصميم الترانيم لتتم قراءتها بصوت عالٍ - بواسطة كاهن فردي أو جوقة ، والعواطف التي نشأت أثناء أداء مثل هذا العمل هي مشاعر جماعية. تبرز الأهمية الكبيرة للخطاب الإيقاعي ، الذي يُنظر إليه عاطفيًا وسحريًا ، في مثل هذه الأعمال. وعادة ما تمدح الترنيمة الإله وتعدد أعماله وأسمائه وصفاته. تم حفظ معظم الترانيم التي نزلت إلينا في قانون المدرسة لمدينة نيبور وغالبًا ما كانت مخصصة لإلهة إنليل ، الإله الراعي لهذه المدينة ، وآلهة أخرى من دائرته. ولكن هناك أيضًا ترانيم للملوك والمعابد. ومع ذلك ، لا يمكن تكريس الترانيم إلا للملوك المؤلهين ، ولم يتم تأليه كل الملوك في سومر.

إلى جانب الترانيم ، تعتبر النصوص الليتورجية رثاءًا ، وهي شائعة جدًا في الأدب السومري (خاصة الرثاء حول الكوارث الوطنية). لكن أقدم نصب تذكاري من هذا النوع ، معروف لنا ، ليس ليتورجيًا. هذا "رثاء" على تدمير ملك الأمة لوغالزاجي لكش. يعدد الدمار الذي حدث في لكش ويلعن الجاني. باقي الصيحات التي نزلت علينا - صرخة وفاة سومر وأكاد ، صرخة "لعنة مدينة العقاد" ، صرخة موت أور ، صرخة وفاة الملك ابي. -Suen ، وما إلى ذلك - هي بالتأكيد ذات طبيعة طقسية ؛ لقد تحولوا إلى الآلهة وهم قريبون من التعاويذ.

من بين نصوص العبادة سلسلة رائعة من القصائد (أو الترانيم) ، تبدأ بـ "رحلة إنابا إلى العالم السفلي" وتنتهي بـ "موت دوموزي" ، مما يعكس أسطورة موت وإحياء الآلهة والمرتبطة بالطقوس المقابلة. وقعت إلهة الحب الجسدي وخصوبة الحيوانات ، ينين (إنانا) ، في حب الإله (أو البطل) الراعي دوموزي واتخذته زوجًا لها. ومع ذلك ، نزلت بعد ذلك إلى العالم السفلي ، لتتحدى على ما يبدو قوة ملكة العالم السفلي. مذعورة ، لكنها أعيدت إلى الحياة بمكر الآلهة ، يمكن أن تعود إينانا إلى الأرض (حيث ، في هذه الأثناء ، توقفت جميع الكائنات الحية عن التكاثر) ، فقط من خلال إعطاء العالم السفلي فدية حية لنفسها. تحظى إينانا بالتبجيل في مدن مختلفة من سومر وفي كل منها زوج أو ابن ؛ كل هؤلاء الآلهة يسجدون أمامها ويصليون من أجل الرحمة. دوموزي واحد فقط يرفض بفخر. دوموزي يتعرض للخيانة من قبل رسل العالم السفلي الأشرار ؛ عبثاً أخته غشتينانا ("كرمة الجنة") تحوله إلى حيوان ثلاث مرات وتخفيه في المنزل ؛ قتل دوموزي ونقله إلى العالم السفلي. ومع ذلك ، فإن Geshtinana ، بالتضحية بنفسها ، تحقق أن Dumuzi قد تم إطلاقها للأحياء لمدة ستة أشهر ، وفي ذلك الوقت تذهب هي نفسها إلى عالم الموتى في مقابله. بينما يسود إله الراعي على الأرض ، تموت إلهة النبات. تبين أن بنية الأسطورة أكثر تعقيدًا بكثير من الحبكة الأسطورية المبسطة لموت وقيامة إله الخصوبة ، كما يتم تقديمها عادةً في الأدب الشعبي.

يتضمن قانون نيبور أيضًا تسعة أساطير حول مآثر الأبطال ، يشار إليها باسم " القائمة الملكية"إلى سلالة أوروك الأولى شبه الأسطورية - إنميركار ولوغالباندا وجلجامش. على ما يبدو ، بدأ إنشاء قانون نيبور خلال سلالة أور الثالثة ، وكان ملوك هذه السلالة على صلة وثيقة بأوروك: فقد تتبع مؤسسها عائلته إلى كلكامش. كان إدراج أساطير أوروك في الشريعة على الأرجح بسبب حقيقة أن نيبور كان مركزًا للعبادة كان مرتبطًا دائمًا بالمدينة التي كانت تهيمن في ذلك الوقت. خلال سلالة أور الثالثة والسلالة الأولى لإيسين ، تم إدخال زي نيبور الكنسي الموحد في مدارس البلوط الإلكترونية (e-oaks) في مدن أخرى في الولاية.

كل الحكايات البطولية التي وصلت إلينا هي في مرحلة تكوين الدورات ، والتي عادة ما تكون من سمات الملحمة (تجميع الأبطال حسب مكان ولادتهم هو إحدى مراحل هذا التدوير). لكن هذه الآثار غير متجانسة لدرجة يصعب معها دمجها. المفهوم العام"ملحمة". هذه مؤلفات من أوقات مختلفة ، بعضها أكثر كمالاً واكتمالاً (مثل قصيدة رائعة عن البطل لوغالباند والنسر الوحشي) ، والبعض الآخر أقل من ذلك. ومع ذلك ، حتى فكرة تقريبية عن وقت إنشائها مستحيلة - يمكن تضمين زخارف مختلفة فيها في مراحل مختلفة من تطورها ، ويمكن أن تتغير الأساطير على مر القرون. هناك شيء واحد واضح: أمامنا نوع مبكر من الملحمة ستتطور منه لاحقًا. لذلك ، فإن بطل مثل هذا العمل ليس بطلًا ملحميًا بعد ، وشخصية ضخمة ومأساوية في كثير من الأحيان ؛ هذا هو أكثر من رجل محظوظ حكاية خيالية، أحد أقارب الآلهة (ولكن ليس إلهًا) ، وهو ملك جبار بملامح الإله.

شائع جدا في الأدب ملحمة بطولية(أو praepos) يعارض ما يسمى ب ملحمة أسطورية(يتصرف الناس في الأول ، وتعمل الآلهة في الثانية). هذا التقسيم بالكاد مناسب فيما يتعلق بالأدب السومري: صورة بطل الله هي أقل سمة من سماته من صورة البطل الفاني. بالإضافة إلى أولئك الذين تم تسميتهم ، تُعرف حكايتان ملحمتان أو ملحمتان ، حيث يكون البطل إلهًا. أحدهما أسطورة عن صراع الإلهة إينين (إينانا) مع تجسيد العالم السفلي ، يسمى "جبل إيبه" في النص ، والآخر قصة عن حرب الإله نينورتا مع الشيطان الشرير أساك ، أيضا من سكان العالم السفلي. يعمل نينورتا في نفس الوقت كبطل سلف: فهو يبني سدًا من كومة من الحجارة إلى سياج قبالة سومر من مياه المحيط البدائي ، والتي فاضت نتيجة موت Asak ، وتحويل الحقول التي غمرتها المياه. من المياه إلى نهر دجلة.

الأكثر شيوعًا في الأدب السومري هي الأعمال المكرسة لوصف الأعمال الإبداعية للآلهة ، ما يسمى الأساطير المسببة (أي التفسيرية) ؛ في الوقت نفسه ، يعطون فكرة عن خلق العالم ، كما رآه السومريون. من المحتمل أنه لم تكن هناك أساطير كاملة عن نشأة الكون في سومر (أو لم يتم تدوينها). من الصعب تحديد سبب ذلك: من الصعب ألا تنعكس فكرة صراع قوى الطبيعة العملاقة (الآلهة والجبابرة ، الآلهة الأكبر والأصغر سناً ، وما إلى ذلك) في النظرة السومرية للعالم ، على وجه الخصوص منذ أن تم تطوير موضوع موت وقيامة الطبيعة (مع رحيل الآلهة إلى العالم السفلي) في الأساطير السومرية بالتفصيل - ليس فقط في قصص إينين إنان ودوموزي ، ولكن أيضًا عن آلهة أخرى ، على سبيل المثال حول إنليل.

إن ترتيب الحياة على الأرض ، وإرساء النظام والازدهار فيها يكاد يكون موضوعًا مفضلًا للأدب السومري: فهو مليء بقصص عن خلق الآلهة التي يجب أن تراقب النظام الأرضي ، وتهتم بتوزيع الواجبات الإلهية ، إنشاء التسلسل الهرمي الإلهي ، واستيطان الأرض من قبل الكائنات الحية وحتى حول إنشاء الأدوات الزراعية الفردية. عادة ما يكون آلهة الخالق النشطين الرئيسيين هما إنكي وإنليل.

تتكون العديد من الأساطير المسببة في شكل نقاش - يتجادل إما ممثلو مجال أو آخر من مجالات الاقتصاد ، أو الأشياء الاقتصادية نفسها ، الذين يحاولون إثبات تفوقهم على بعضهم البعض. في انتشار هذا النوع ، نموذجي للعديد من الآداب الشرق القديم، لعبت البلوط الإلكتروني السومري دورًا كبيرًا. لا يُعرف سوى القليل جدًا عما كانت عليه هذه المدرسة في المراحل الأولى ، لكنها كانت موجودة بشكل ما (كما يتضح من وجود الوسائل التعليمية منذ بداية الكتابة). على ما يبدو ، كمؤسسة خاصة من e-oak ، فإنها تتشكل في موعد لا يتجاوز منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد. ه. في البداية ، كانت أهداف التعليم عملية بحتة - الكتبة المدرَّبون في المدرسة ، ومساحو الأراضي ، وما إلى ذلك. مع تطور المدرسة ، أصبح التعليم أكثر شمولية ، وفي نهاية القرن الثالث - بداية الألفية الثانية قبل الميلاد. ه. أصبح e-oak شيئًا مثل "المركز الأكاديمي" في ذلك الوقت - فهو يعلم جميع فروع المعرفة التي كانت موجودة في ذلك الوقت: الرياضيات ، والقواعد ، والغناء ، والموسيقى ، والقانون ، وقوائم الدراسة للمصطلحات القانونية والطبية والنباتية والجغرافية والصيدلانية ، والقوائم من المقالات الأدبية ، إلخ.

تم حفظ معظم الأعمال التي تمت مناقشتها أعلاه بدقة في شكل سجلات المدرسة أو المعلم ، من خلال قانون المدرسة. ولكن هناك أيضًا مجموعات خاصة من المعالم الأثرية ، والتي يطلق عليها عادةً "نصوص e-duby": وهي أعمال تتحدث عن هيكل المدرسة والحياة المدرسية ، والمقالات التعليمية (التعاليم ، والتعليمات ، والتعليمات) الموجهة خصيصًا لأطفال المدارس ، غالبًا ما يتم تأليفها في شكل نزاعات حوار ، وأخيرًا نصب تذكارية للحكمة الشعبية: الأمثال والأمثال والحكايات والخرافات والأقوال. من خلال e-oak ، وصلنا المثال الوحيد لقصة نثرية خرافية في اللغة السومرية.

حتى من خلال هذه المراجعة غير المكتملة ، يمكن للمرء أن يحكم على مدى ثراء وتنوع آثار الأدب السومري. هذه المادة غير المتجانسة والمتعددة الأوقات ، والتي تم تسجيل معظمها فقط في نهاية الألفية الثالثة (إن لم يكن في بداية الألفية الثانية) قبل الميلاد. ه. ، على ما يبدو ، كان لا يزال تقريبًا غير خاضع للمعالجة "الأدبية" الخاصة واحتفظ إلى حد كبير بالتقنيات المتأصلة في الإبداع اللفظي الشفهي. الأداة الأسلوبية الرئيسية لمعظم القصص الأسطورية والعملية هي التكرار المتعدد ، على سبيل المثال ، تكرار نفس الحوارات في نفس التعبيرات (ولكن بين محاورين متتاليين مختلفين). هذا ليس فقط جهازًا فنيًا لثلاث مرات ، وهو ما يميز القصة الملحمية والخيالية (في الآثار السومرية ، يصل أحيانًا إلى تسع مرات) ، ولكنه أيضًا جهاز ذاكري يساهم في حفظ أفضلالأعمال - إرث النقل الشفهي للأسطورة ، الملحمة ، سمة محددة من الكلام الإيقاعي السحري ، تذكرنا بطقوس شامانية في الشكل. تبدو التراكيب التي تتكون أساسًا من مثل هذه المونولوجات وتكرار الحوار ، والتي من بينها العمل غير الموسع شبه مفقود ، تبدو لنا فضفاضة وغير معالجة وبالتالي غير كاملة (على الرغم من أنه لم يكن من الممكن تصورها في العصور القديمة بهذه الطريقة) ، القصة على اللوح يبدو وكأنه مجرد ملخص ، حيث كانت ملاحظات السطور الفردية بمثابة نوع من المعالم البارزة التي لا تنسى للراوي. ومع ذلك ، لماذا إذن كان من المتحذلق ، حتى تسع مرات ، كتابة نفس العبارات؟ هذا الأمر أكثر غرابة لأن التسجيل تم على الطين الثقيل ، ويبدو أن المادة نفسها كان يجب أن تدفع إلى الحاجة إلى الإيجاز والاقتصاد في العبارة ، وهي تركيبة أكثر إيجازًا (يحدث هذا فقط في منتصف الثانية. الألفية قبل الميلاد ، بالفعل في الأدب الأكادي). تشير الحقائق المذكورة أعلاه إلى أن الأدب السومري ليس أكثر من سجل مكتوب للأدب الشفوي. لا تعرف كيف ، ولا تحاول الابتعاد عن الكلمة الحية ، قامت بتثبيتها على الطين ، واحتفظت بجميع أدوات الأسلوب وخصائص الكلام الشعري الشفوي.

ومع ذلك ، من المهم ملاحظة أن الكتبة "الأدبيين" السومريين لم يكلفوا أنفسهم بمهمة تسجيل كل الإبداع الشفويأو كل أنواعها. تم تحديد الاختيار من خلال مصالح المدرسة وجزء من العبادة. ولكن إلى جانب هذا الأدب الأولي المكتوب ، استمرت حياة الأعمال الشفوية ، التي ظلت غير مسجلة ، وربما أكثر ثراءً.

سيكون من الخطأ تقديم هذا الأدب السومري المكتوب وهو يخطو خطواته الأولى على أنه قليل من الفن أو يخلو تقريبًا من التأثير الفني والعاطفي. ساهمت طريقة التفكير المجازية للغاية في تصوير اللغة وتطوير مثل هذه التقنية ، والتي هي أكثر ما يميز الشعر الشرقي القديم ، مثل التوازي. تعتبر الآيات السومرية كلامًا إيقاعيًا ، لكنها لا تتناسب مع مقياس صارم ، حيث لا يمكن العثور على حساب للتوتر ولا عدد خطوط الطول ولا عدد المقاطع. لذلك ، فإن التكرار ، والتعداد الإيقاعي ، وصفات الآلهة ، وتكرار الكلمات الأولية في عدة أسطر متتالية ، وما إلى ذلك ، هي أهم وسائل التأكيد على الإيقاع هنا. كل هذه ، في الواقع ، هي سمات الشعر الشفهي ، لكنها مع ذلك تحتفظ تأثيرهم العاطفي في الأدب المكتوب.

يعكس الأدب السومري المكتوب أيضًا عملية تصادم الأيديولوجية البدائية مع أيديولوجية جديدة. مجتمع كلاسيكي. عند التعرف على الآثار السومرية القديمة ، وخاصة الآثار الأسطورية ، فإن الافتقار إلى الشعرية للصور أمر مذهل. إن الآلهة السومرية ليست مجرد كائنات أرضية ، إن عالم مشاعرهم ليس مجرد عالم المشاعر والأفعال البشرية ؛ يتم التأكيد باستمرار على دناءة ووقاحة طبيعة الآلهة ، وعدم جاذبية مظهرهم. كان التفكير البدائي ، الذي قمعته القوة غير المحدودة للعناصر والشعور بالعجز ، قريبًا من صور الآلهة التي تخلق كائنًا حيًا من الطين من تحت الأظافر ، في حالة سكر ، قادرة على تدمير البشرية خلقوا بهوة واحدة رتبوا الطوفان. ماذا عن العالم السفلي السومري؟ وفقًا للأوصاف الباقية ، يبدو الأمر فوضويًا للغاية ويائسًا: لا يوجد قاضٍ للموتى ، ولا موازين تُقاس عليها أفعال الناس ، ولا تكاد توجد أوهام حول "عدالة ما بعد الوفاة".

كانت الأيديولوجية ، التي كان عليها أن تعارض شيئًا ما لهذا الشعور الأساسي بالرعب واليأس ، هي نفسها عاجزة جدًا في البداية ، حيث وجدت تعبيرًا في الآثار المكتوبة ، مكررة دوافع وأشكال الشعر الشفهي القديم. لكن تدريجيًا ، مع تقوية أيديولوجية المجتمع الطبقي وتصبح مهيمنة في ولايات بلاد ما بين النهرين السفلى ، يتغير محتوى الأدب أيضًا ، والذي يبدأ في التطور بأشكال وأنواع جديدة. تتسارع عملية فصل الأدب المكتوب عن الأدب الشفهي وتصبح واضحة. إن ظهور الأنواع التعليمية من الأدب في المراحل اللاحقة من تطور المجتمع السومري ، ودوران المؤامرات الأسطورية ، وما إلى ذلك ، يدل على الاستقلال المتزايد الذي اكتسبته الكلمة المكتوبة ، واتجاهها الآخر. ومع ذلك ، فإن هذه المرحلة الجديدة من تطور الأدب الآسيوي لم يستمر بشكل أساسي من قبل السومريين ، ولكن من قبل ورثتهم الحضاريين ، البابليين ، أو الأكاديين.