فنانون عصر النهضة الأوروبي. فنانون عصر النهضة الأوائل

ظهر رواد فن عصر النهضة في إيطاليا في القرن الرابع عشر. فنانون في ذلك الوقت ، بيترو كافاليني (1259-1344) وسيمون مارتيني (1284-1344) و (بشكل أساسي) جيوتو (1267-1337) عند إنشاء لوحات للمواضيع الدينية التقليدية ، بدأوا في استخدام تقنيات فنية جديدة: البناء تكوين حجمي، استخدام المناظر الطبيعية في الخلفية ، مما سمح لهم بجعل الصور أكثر واقعية وحيوية. يميز هذا عملهم بشكل حاد عن التقليد الأيقوني السابق ، المليء بالأعراف في الصورة.
يستخدم المصطلح للإشارة إلى عملهم. عصر النهضة البدائي (القرن الثالث عشر الميلادي - "تريسينتو") .

جيوتو دي بوندوني (سي 1267-1337) - رسام ومهندس إيطالي لعصر النهضة البروتو. أحد الشخصيات الرئيسية في تاريخ الفن الغربي. بعد أن تغلب على تقاليد رسم الأيقونات البيزنطية ، أصبح المؤسس الحقيقي لمدرسة الرسم الإيطالية ، وطور طريقة جديدة تمامًا لتصوير الفضاء. أعمال جيوتو مستوحاة من ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو.


عصر النهضة المبكر (1400 - "Quattrocento").

في بداية القرن الخامس عشر فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، عالم ومهندس فلورنسي.
أراد برونليسكي أن يجعل تصور المصطلحات والمسارح التي أعاد بناؤها أكثر بصرية وحاول إنشاء صور منظور هندسيًا من خططه لوجهة نظر معينة. في عمليات البحث هذه ، منظور مباشر.

سمح ذلك للفنانين بالحصول على صور مثالية لمساحة ثلاثية الأبعاد على قماش مسطح للصورة.

خطوة أخرى مهمة نحو عصر النهضة كانت ظهور الفن العلماني غير الديني. أثبتت الصورة والمناظر الطبيعية نفسها أنواع مستقلة. حتى الموضوعات الدينية اكتسبت تفسيرًا مختلفًا - بدأ فنانو عصر النهضة في اعتبار شخصياتهم أبطالًا بسمات فردية واضحة ودوافع بشرية للأفعال.

معظم فنانين مشهورههذه الفترة - ماساتشيو (1401-1428), ماسولينو (1383-1440), بينوزو جوزولي (1420-1497), بييرو ديلا فرانشيسكو (1420-1492), أندريا مانتيجنا (1431-1506), جيوفاني بيليني (1430-1516), أنتونيلو دا ميسينا (1430-1479), دومينيكو غيرلاندايو (1449-1494), ساندرو بوتيتشيلي (1447-1515).

ماساتشيو (1401-1428) - الرسام الإيطالي الشهير ، أكبر معلم في مدرسة فلورنسا ، مصلح الرسم في عصر كواتروسينتو.

فريسكو. معجزة مع الرجل الثابت.

تلوين. صلب.

فريسكو. تاريخ ملكة سبأ. كنيسة القديس فرانشيسكو في أريتسو

الخريف.

ولادة فينوس.

ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي (فلورنسا) (1452-1519) - فنان إيطالي (رسام ونحات ومهندس معماري) وعالم (عالم تشريح ، عالم طبيعة) ، مخترع ، كاتب.

تصوير شخصي

سيدة مع فقم. 1490. متحف Czartoryski ، كراكوف

الموناليزا (1503-1505 / 1506)

مادونا ليتا. 1490-1491. المتحف.

مادونا بينوا (مادونا مع زهرة). 1478-1480

مادونا مع قرنفل. 1478

خلال حياته ، كتب ليوناردو دافنشي آلاف الملاحظات والرسومات عن علم التشريح ، لكنه لم ينشر أعماله. من خلال تشريح جثث الأشخاص والحيوانات ، نقل بدقة هيكل الهيكل العظمي والأعضاء الداخلية ، بما في ذلك أجزاء صغيرة. وفقًا لأستاذ التشريح السريري بيتر أبرامز ، عمل علميكانت دافنشي تسبق وقتها بثلاثمائة عام وتجاوزت في نواحٍ كثيرة رواية غريز أناتومي الشهيرة.

قائمة الاختراعات الحقيقية والمنسوبة إليه:

المظلةقلعة أوليسكوفو ،دراجة ، رعنخ ، لجسور محمولة خفيفة للجيش ، صجهاز العرض إلىatapult ، صobot ، دتلسكوب فوهلينز.

اللوحات والمنحوتات التي رسمها مايكل أنجلو بوناروتي مليئة بالشفقة البطولية ، وفي الوقت نفسه ، إحساس مأساوي بأزمة النزعة الإنسانية. تمجد لوحاته قوة الرجل وقوته ، وجمال جسده ، مع التأكيد على وحدته في العالم.

تركت عبقرية مايكل أنجلو بصماتها ليس فقط على فن عصر النهضة ، ولكن أيضًا على المستقبل بأكمله ثقافة العالم. ترتبط أنشطته بشكل أساسي بمدينتين إيطاليتين - فلورنسا وروما.

ومع ذلك ، كان الفنان قادرًا على إدراك خططه الأكثر فخامة على وجه التحديد في الرسم ، حيث عمل كمبتكر حقيقي للون والشكل.
بأمر من البابا يوليوس الثاني ، رسم سقف كنيسة سيستين (1508-1512) ، ممثلاً التاريخ الكتابيمن خلق العالم إلى الطوفان وتضم أكثر من 300 شخصية. في 1534-1541 ، في نفس كنيسة سيستين للبابا بول الثالث ، أجرى لوحة جدارية رائعة ومثيرة " يوم القيامة».
سيستين تشابل 3D.

يتميز عمل جيورجيون وتيتيان بالاهتمام بالمناظر الطبيعية وإضفاء الطابع الشعري على الحبكة. حقق كلا الفنانين مهارة كبيرة في فن البورتريه ، حيث نقلوا الشخصية والثراء. العالم الداخليشخصياتهم.

جورجيو بارباريلي دا كاستلفرانكو ( جيورجيون) (1476 / 147-1510) - فنان إيطالي ، ممثل مدرسة البندقيةلوحة.

كوكب الزهرة النائم. 1510

جوديث. 1504

رسم تيتيان صورا في الكتاب المقدس و الموضوعات الأسطوريةاشتهر كرسام بورتريه. كلفه الملوك والباباوات والكرادلة والدوقات والأمراء. لم يكن تيتيان يبلغ من العمر حتى الثلاثين عامًا عندما تم الاعتراف به كأفضل رسام في البندقية.

تصوير شخصي. 1567

فينوس أوربنسكايا. 1538

صورة توماسو موستي. 1520

أواخر عصر النهضة.
بعد استيلاء القوات الإمبراطورية على روما عام 1527 ، دخلت النهضة الإيطالية فترة أزمة. بالفعل في أعمال الراحل رافائيل ، تم تحديد خط فني جديد يسمى تكلف.
يتميز هذا العصر بالخطوط الممدودة والمكسورة ، والأشكال الممدودة أو المشوهة ، وغالبًا ما تكون عارية ، والتوتر والأوضاع غير الطبيعية ، والتأثيرات غير العادية أو الغريبة المرتبطة بالحجم أو الإضاءة أو المنظور ، واستخدام مقياس لوني كاوي ، وتركيب زائد ، وما إلى ذلك. أول سادة سادة التكليف بارميجيانينو , بونتورمو , برونزينو- عاش وعمل في بلاط دوقات منزل ميديشي في فلورنسا. في وقت لاحق ، انتشرت أزياء Mannerist في جميع أنحاء إيطاليا وخارجها.

جيرولامو فرانشيسكو ماريا مازولا (بارميجيانينو - "ساكن بارما") (1503-1540) فنان ونقاش إيطالي ، يمثل السلوكيات.

تصوير شخصي. 1540

صورة لامرأة. 1530.

جاكوبو روبوستي ، المعروف باسم تينتوريتو (1518 أو 1519-1594) - رسام مدرسة البندقية في أواخر عصر النهضة.

العشاء الأخير. 1592-1594. كنيسة سان جورجيو ماجوري ، البندقية.

المسيح على الصليب. نعم. 1577. مجموعة خاصة.

الثالوث. 1579 برادو.

بالنسبة للأوروبيين ، انتهت فترة العصور الوسطى المظلمة ، تليها عصر النهضة. سمحت بإحياء تراث العصور القديمة الذي كاد يختفي وإنشاء أعمال فنية رائعة. لعب علماء عصر النهضة دورًا مهمًا في تنمية البشرية.

نموذج

أدت أزمة وتدمير بيزنطة إلى ظهور آلاف المهاجرين المسيحيين في أوروبا الذين جلبوا معهم الكتب. في هذه المخطوطات تم جمع معلومات عن الفترة القديمة نصف منسية في غرب القارة. لقد أصبحوا أساس الإنسانية ، التي وضعت الإنسان وأفكاره والرغبة في الحرية في المقدمة. بمرور الوقت ، في المدن التي زاد فيها دور المصرفيين والحرفيين والتجار والحرفيين ، بدأت تظهر مراكز العلم والتعليم العلمانية ، والتي لم تكن فقط تحت حكم الكنيسة الكاثوليكية ، بل قاتلت في كثير من الأحيان ضد إملاءاتها.

لوحة جيوتو (عصر النهضة)

ابتكر الفنانون في العصور الوسطى أعمالًا ذات محتوى ديني في الغالب. خاصه، منذ وقت طويلكان النوع الرئيسي للرسم هو الأيقونات. كان جيوتو دي بوندوني ، الذي يُعتبر رائد عصر النهضة البدائي ، أول من قرر رسم الناس العاديين على لوحاته ، فضلاً عن التخلي عن الأسلوب القانوني للكتابة المتأصل في المدرسة البيزنطية. على اللوحات الجدارية لكنيسة سان فرانشيسكو ، الواقعة في مدينة أسيزي ، استخدم مسرحية تشياروسكورو وابتعد عن الهيكل التركيبي المقبول عمومًا. ومع ذلك ، كانت تحفة جيوتو الرئيسية هي لوحة أرينا تشابل في بادوفا. ومن المثير للاهتمام أنه بعد هذا الأمر مباشرة ، تم استدعاء الفنان لتزيين قاعة المدينة. أثناء العمل على إحدى اللوحات ، من أجل تحقيق أكبر قدر من الموثوقية في صورة "العلامة السماوية" ، تشاور جيوتو مع عالم الفلك بيترو دي أبانو. وهكذا ، بفضل هذا الفنان ، توقف الرسم عن تصوير الناس والأشياء والظواهر الطبيعية وفقًا لشرائع معينة وأصبح أكثر واقعية.

ليوناردو دافنشي

كان لدى العديد من شخصيات عصر النهضة موهبة متنوعة. ومع ذلك ، لا يمكن مقارنة أي منهم في تعدد استخداماته مع ليوناردو دافنشي. أظهر نفسه على أنه رسام متميزمهندس معماري ونحات وعالم تشريح وعالم طبيعة ومهندس.

في عام 1466 ، ذهب ليوناردو دافنشي للدراسة في فلورنسا ، حيث درس الكيمياء والرسم بالإضافة إلى الرسم ، واكتسب أيضًا مهارات في التعامل مع المعادن والجلود والجص.

بالفعل أول لوحات فنية رائعة للفنان اختارته من بين رفاقه في المتجر. خلال حياته الطويلة ، في ذلك الوقت ، التي دامت 68 عامًا ، ابتكر ليوناردو دافنشي روائع مثل الموناليزا ، ويوحنا المعمدان ، والسيدة ذات الإرمين ، والعشاء الأخير ، وما إلى ذلك.

مثل الشخصيات البارزة الأخرى في عصر النهضة ، كان الفنان مهتمًا بالعلوم والهندسة. على وجه الخصوص ، من المعروف أن قفل المسدس ذو العجلات الذي اخترعه كان يستخدم حتى القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى ذلك ، ابتكر ليوناردو دافنشي رسومات لمظلة وطائرة وكشاف ونطاق رصد مع عدستين وما إلى ذلك.

مايكل أنجلو

عندما تتم مناقشة مسألة ما أعطته شخصيات عصر النهضة للعالم ، تحتوي قائمة إنجازاتهم بالضرورة على أعمال هذا المهندس المعماري والفنان والنحات المتميز.

من أشهر إبداعات مايكل أنجلو بوناروتي اللوحات الجدارية لسقف كنيسة سيستين ، وتمثال ديفيد ، ونحت باخوس ، والتمثال الرخامي لمادونا بروج ، لوحة"عذاب القديس أنطونيوس" والعديد من روائع الفن العالمي.

رافائيل سانتي

ولد الفنان عام 1483 وعاش 37 عامًا فقط. ومع ذلك ، فإن الإرث العظيم لرافائيل سانتي يضعه في الصفوف الأولى من أي تصنيف رمزي لـ "الشخصيات البارزة في عصر النهضة".

من بين روائع الفنان "تتويج مريم" لمذبح أودي ، "بورتريه لبيترو بيمبو" ، "سيدة ذات يونيكورن" ، العديد من اللوحات الجدارية التي كلفت ستانزا ديلا سيناتورا ، إلخ.

ذروة عمل رافائيل هي "سيستين مادونا" ، التي تم إنشاؤها لمذبح معبد دير القديس. سيكستوس في بياتشينزا. تترك هذه الصورة انطباعًا لا يُنسى على كل من يراها ، لأن مريم التي صورتها فيها بطريقة غير مفهومة تجمع بين الجوهر الأرضي والسماوي لوالدة الإله.

ألبريشت دورر

لم تكن الشخصيات الشهيرة في عصر النهضة إيطاليين فقط. من بينها أيضا رسام ألمانيوالنقاش ألبريشت دورر المولود في نورمبرج عام 1471. من أهم أعماله "Landauer Altarpiece" ، بورتريه ذاتي (1500) ، لوحة "عيد إكليل الورد" ، ثلاثة "نقوش رئيسية". تعتبر الأخيرة من روائع الفن الجرافيكيكل العصور والشعوب.

تيتيان

لقد تركت لنا الشخصيات العظيمة في عصر النهضة في مجال الرسم صورًا لأشهر معاصريها. كان تيتيان أحد رسامي اللوحات البارزين في هذه الفترة من الفن الأوروبي النوع المعروففيسيليو. خلد على القماش فيديريكو جونزاغا ، تشارلز الخامس ، كلاريسا ستروزي ، بيترو أريتينو ، المهندس المعماري جوليو رومانو وغيرهم الكثير. بالإضافة إلى ذلك ، تنتمي فرشه إلى لوحات على موضوعات من الأساطير القديمة. يتضح مدى تقدير معاصريه للفنان من خلال حقيقة أنه بمجرد أن تم الإسراع بالفرشاة التي سقطت من بين يدي تيتيان لالتقاط الإمبراطور تشارلز الخامس ، أوضح الملك تصرفه بالقول إن خدمة مثل هذا المعلم هي شرف لأي احد.

ساندرو بوتيتشيلي

الفنانة من مواليد 1445. في البداية ، كان سيصبح صائغًا ، لكنه دخل بعد ذلك ورشة عمل Andrea Verrocchio ، التي درس منها ليوناردو دافنشي ذات مرة. إلى جانب الأعمال ذات الموضوعات الدينية ، ابتكر الفنان عدة لوحات ذات محتوى علماني. تشمل روائع بوتيتشيلي لوحات "ولادة فينوس" و "الربيع" و "بالاس والقنطور" وغيرها الكثير.

دانتي أليغييري

تركت الشخصيات العظيمة في عصر النهضة بصماتها التي لا تمحى في الأدب العالمي. ومن أبرز شعراء هذه الفترة دانتي أليغييري الذي ولد عام 1265 في فلورنسا. في سن 37 تم طرده من مسقط رأسبسببهم اراء سياسيةوتجول حتى آخر سنوات حياته.

عندما كان طفلاً ، وقع دانتي في حب نظيرته بياتريس بورتيناري. كبرت ، تزوجت الفتاة من أخرى وتوفيت عن عمر يناهز 24 عامًا. أصبحت بياتريس ملهمة الشاعر ، وقد كرس لها أعماله ، بما في ذلك القصة " حياة جديدة". في عام 1306 ، بدأ دانتي في إنشاء " الكوميديا ​​الإلهية"، التي عمل فيها لمدة 15 عامًا تقريبًا. يفضح فيه رذائل المجتمع الإيطالي ، جرائم الباباوات والكاردينالات ، ويضع بياتريس في "الجنة".

وليام شكسبير

على الرغم من أن أفكار عصر النهضة وصلت إلى الجزر البريطانية مع بعض التأخير ، إلا أنه تم أيضًا إنشاء أعمال فنية بارزة هناك.

على وجه الخصوص ، عمل ويليام شكسبير ، أحد أشهر الكتاب المسرحيين في تاريخ البشرية ، في إنجلترا. لأكثر من 500 عام لم تترك مسرحياته مرحلة المسرحفي جميع أنحاء الكوكب. ينتمي قلمه لمأساة "عطيل" و "روميو وجولييت" و "هاملت" و "ماكبث" ، بالإضافة إلى الفيلم الكوميدي "Twelfth Night" و "Much Ado About Nothing" وغيرها الكثير. بالإضافة إلى ذلك ، يُعرف شكسبير بسوناتاته المخصصة للسيدة السوارثية الغامضة.

ليون باتيستا البرتي

ساهم عصر النهضة أيضًا في تغيير مظهر المدن الأوروبية. خلال هذه الفترة ، عظيم روائع معماريةبما في ذلك كاتدرائية St. بيتر ، Laurentian السلالم ، وكاتدرائية فلورنسا ، وما إلى ذلك جنبا إلى جنب مع مايكل أنجلو ، من بين المعماريين المشهورينيشمل عصر النهضة العالم الشهير ليون باتيستا البرتي. قدم مساهمة كبيرة في العمارة ونظرية الفن والأدب. شمل مجال اهتماماته أيضًا مشاكل علم أصول التدريس والأخلاق والرياضيات ورسم الخرائط. ابتكر أحد الأعمال العلمية الأولى في الهندسة المعمارية بعنوان "عشرة كتب في العمارة". كان لهذا العمل تأثير كبير على الأجيال اللاحقة من زملائه.

الآن أنت تعرف أكثر شخصيات مشهورةثقافات عصر النهضة ، والتي بفضلها وصلت الحضارة الإنسانية إلى جولة جديدةمن تطورها.

خلال عصر النهضة ، حدثت العديد من التغييرات والاكتشافات. يتم استكشاف قارات جديدة ، وتتطور التجارة ، ويتم اختراع أشياء مهمة ، مثل الورق ، والبوصلة البحرية ، والبارود وغيرها الكثير. التغييرات في الرسم كانت أيضا ذات أهمية كبيرة. اكتسبت لوحات عصر النهضة شعبية هائلة.

الأنماط والاتجاهات الرئيسية في أعمال الماجستير

كانت هذه الفترة واحدة من أكثر الفترة مثمرة في تاريخ الفن. عدد هائل من الروائع سادة بارزينيمكن العثور عليها اليوم في مختلف مراكز الفنون. ظهر المبتكرون في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر. تميزت لوحاتهم في عصر النهضة بالبداية عهد جديدفي تاريخ الفن.

في هذا الوقت ، أصبح العلم والفن مرتبطين ارتباطًا وثيقًا. سعى علماء الفنانين لإتقان العالم المادي. حاول الرسامون استخدام أفكار أكثر دقة حول جسم الانسان. سعى العديد من الفنانين إلى الواقعية. يبدأ الأسلوب مع ليوناردو دافنشي The Last Supper ، الذي رسمه على مدار ما يقرب من أربع سنوات.

من أشهر الأعمال

تم رسمه عام 1490 لقاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو. تمثل اللوحة الوجبة الأخيرة ليسوع مع تلاميذه قبل أسره وقتله. لاحظ المعاصرون الذين كانوا يشاهدون أعمال الفنان خلال هذه الفترة كيف يمكنه الرسم من الصباح إلى المساء دون حتى التوقف عن تناول الطعام. وبعد ذلك يمكنه التخلي عن لوحته لعدة أيام وعدم الاقتراب منها على الإطلاق.

كان الفنان قلقا للغاية على صورة المسيح نفسه والخائن يهوذا. عندما اكتملت الصورة أخيرًا ، تم الاعتراف بها على أنها تحفة فنية. يعتبر "العشاء الأخير" من أكثر الأفلام شهرة حتى يومنا هذا. لطالما كان الطلب على نسخ عصر النهضة مرتفعًا ، لكن هذه التحفة الفنية تتميز بنسخ لا حصر لها.

تحفة معترف بها ، أو ابتسامة غامضة لامرأة

من بين الأعمال التي رسمها ليوناردو في القرن السادس عشر لوحة تسمى "الموناليزا" أو "لا جيوكوندا". في العصر الحديث ، ربما تكون هذه اللوحة الأكثر شهرة في العالم. أصبحت مشهورة بشكل رئيسي بسبب الابتسامة المراوغة على وجه المرأة المرسومة على القماش. ما الذي أدى إلى مثل هذا اللغز؟ العمل الماهر للسيد ، والقدرة على تظليل زوايا العين والفم بمهارة؟ لا يمكن تحديد الطبيعة الدقيقة لهذه الابتسامة حتى الآن.

خارج المنافسة وتفاصيل أخرى لهذه الصورة. يجدر الانتباه إلى أيدي وعين المرأة: بأي دقة تفاعل الفنان مع أصغر تفاصيل اللوحة عند كتابتها. ما لا يقل إثارة هو المشهد الدرامي في خلفية الصورة ، عالم يبدو فيه كل شيء وكأنه في حالة تغير مستمر.

ممثل مشهور آخر للرسم

ليس أقل من ممثل مشهورعصر النهضة - ساندرو بوتيتشيلي. هذا رسام إيطالي عظيم. تحظى لوحات عصر النهضة أيضًا بشعبية كبيرة بين مجال واسعمشاهدون. "العشق من المجوس" ، "مادونا والطفل المتعصبين" ، "البشارة" - أصبحت هذه الأعمال التي قام بها بوتيتشيلي ، والمخصصة للموضوعات الدينية ، من الإنجازات العظيمة للفنان.

مرة اخرى عمل ملحوظسيد - "مادونا ماجنيفيكات". اشتهرت خلال سنوات حياة ساندرو ، كما يتضح من النسخ العديدة. كانت اللوحات المماثلة على شكل دائرة مطلوبة بشدة في فلورنسا في القرن الخامس عشر.

منعطف جديد في أعمال الرسام

ابتداء من عام 1490 ، غير ساندرو أسلوبه. أصبح الأمر أكثر تقشفًا ، وأصبح مزيج الألوان الآن أكثر تقييدًا ، وغالبًا ما تسود النغمات الداكنة. النهج الجديد للمبدع لكتابة أعماله ملحوظ تمامًا في "تتويج مريم" و "رثاء المسيح" ولوحات أخرى تصور مادونا والطفل.

الروائع التي رسمها ساندرو بوتيتشيلي في ذلك الوقت ، على سبيل المثال ، صورة دانتي ، خالية من المناظر الطبيعية والخلفيات الداخلية. واحدة من إبداعات الفنان التي لا تقل أهمية هي "عيد الميلاد الغامض". تم رسم الصورة تحت تأثير الاضطرابات التي حدثت في نهاية عام 1500 في إيطاليا. لم تكتسب العديد من اللوحات لفناني عصر النهضة شعبية فحسب ، بل أصبحت مثالًا للجيل القادم من الرسامين.

فنان تحاط لوحاته بهالة من الإعجاب

لم يكن رافائيل سانتي دا أوربينو مهندسًا معماريًا فحسب ، بل كان أيضًا. تحظى لوحات عصر النهضة الخاصة به بالإعجاب نظرًا لوضوح شكلها وبساطتها في التكوين وتحقيقها البصري لمثل عظمة الإنسان. إلى جانب مايكل أنجلو وليوناردو دافنشي ، فهو أحد الثالوث التقليديين لأعظم سادة هذه الفترة.

عاش نسبيا حياة صغيرة، 37 سنة فقط. لكن خلال هذا الوقت ابتكر عددًا كبيرًا من روائعه. بعض أعماله موجودة في قصر الفاتيكان في روما. لا يمكن لجميع المشاهدين أن يروا بأم أعينهم لوحات فناني عصر النهضة. صور هذه الروائع متاحة للجميع (بعضها معروض في هذه المقالة).

أشهر أعمال رافائيل

من عام 1504 إلى عام 1507 ، ابتكر رافائيل سلسلة كاملة من مادونا. تتميز اللوحات بجمال ساحر وحكمة وفي نفس الوقت نوع من الحزن المستنير. كانت أشهر لوحاته هي سيستين مادونا. تم تصويرها وهي تحلق في السماء وتنزل برفق إلى الأشخاص الذين يحملون الطفل بين ذراعيها. كانت هذه الحركة هي التي تمكن الفنان من تصويرها بمهارة كبيرة.

وقد نال هذا العمل استحسان الكثيرين نقاد مشهورون، وتوصلوا جميعًا إلى نفس النتيجة التي مفادها أنه أمر نادر وغير معتاد حقًا. جميع اللوحات التي رسمها فناني عصر النهضة لها تاريخ طويل. لكنها أصبحت الأكثر شعبية بسبب رحلاتها التي لا نهاية لها منذ إنشائها. بعد أن خضعت للعديد من التجارب ، احتلت أخيرًا مكانها الصحيح بين معارض متحف دريسدن.

لوحات عصر النهضة. صور اللوحات الشهيرة

ورسام إيطالي شهير ونحات ومهندس معماري كان له تأثير كبير على تطور الفن الغربي هو مايكل أنجلو دي سيموني. على الرغم من حقيقة أنه معروف بشكل أساسي بالنحات ، إلا أن هناك أعمالًا جميلة في لوحاته. وأهمها سقف كنيسة سيستين.

تم تنفيذ هذا العمل لمدة أربع سنوات. المساحة تحتل حوالي خمسمائة متر مربعويحتوي على أكثر من ثلاثمائة شخصية. يوجد في المنتصف تسع حلقات من سفر التكوين ، مقسمة إلى عدة مجموعات. خلق الأرض وخلق الإنسان وسقوطه. من بين الاكثر اللوحات الشهيرةعلى السقف - "خلق آدم" و "آدم وحواء".

أشهر أعماله هو "الدينونة الأخيرة". تم صنعه على جدار مذبح كنيسة سيستين. تصور اللوحة الجدارية المجيء الثاني ليسوع المسيح. هنا يتجاهل مايكل أنجلو المعيار الاتفاقيات الفنيةفي كتابة يسوع. لقد صوره بهيكل عضلي ضخم ، شابًا بلا لحية.

معنى الدين ، أو فن عصر النهضة

أصبحت لوحات عصر النهضة الإيطالية أساس تطور الفن الغربي. العديد من الأعمال الشعبية لهذا الجيل من المبدعين لها تأثير كبير على الفنانين الذي يستمر حتى يومنا هذا. ركز كبار الفنانين في تلك الفترة على الموضوعات الدينية ، والتي غالبًا ما كانت بتكليف من الرعاة الأثرياء ، بما في ذلك البابا نفسه.

تغلغل الدين حرفياً في الحياة اليومية لأفراد هذه الحقبة ، متأصلًا بعمق في أذهان الفنانين. توجد جميع اللوحات الدينية تقريبًا في المتاحف والمستودعات الفنية ، ولكن يمكن العثور على نسخ من اللوحات من عصر النهضة ، والتي لا تتعلق فقط بهذا الموضوع ، في العديد من المؤسسات وحتى المنازل العادية. سوف يعجب الناس بالعمل إلى ما لا نهاية سادة مشهورينمن تلك الفترة.

عصر النهضة (عصر النهضة). إيطاليا. 15-16 قرنا. الرأسمالية المبكرة. يحكم البلاد مصرفيون أثرياء. هم مهتمون بالفن والعلوم.
الأغنياء والأقوياء يجمعون الموهوبين والحكماء من حولهم. يجري الشعراء والفلاسفة والرسامون والنحاتون محادثات يومية مع رعاتهم. بدا للحظة أن الشعب يحكمه حكماء ، كما أراد أفلاطون.
لقد تذكروا الرومان واليونانيين القدماء. الأمر الذي بنى أيضًا مجتمعًا من المواطنين الأحرار. أين القيمة الرئيسية- شخص (لا يعد العبيد طبعا).
عصر النهضة لا يقتصر على نسخ فن الحضارات القديمة. هذا خليط. الأساطير والمسيحية. واقعية الطبيعة وصدق الصور. الجمال الجسدي والجمال الروحي.
كان مجرد وميض. إن فترة النهضة العليا حوالي 30 سنة! من 1490 إلى 1527 منذ بداية ازدهار إبداع ليوناردو. قبل نهب روما.

سراب عالم مثاليتلاشى بسرعة. كانت إيطاليا هشة للغاية. وسرعان ما استعبدها ديكتاتور آخر.
ومع ذلك ، فقد حددت هذه السنوات الثلاثين السمات الرئيسية اللوحة الأوروبيةأمامنا 500 سنة! يصل إلى الانطباعيين.
واقعية الصورة. مركزية الإنسان (عندما يكون الشخص الشخصية الرئيسيةوالبطل). المنظور الخطي. دهانات زيتية. لوحة. منظر طبيعى…
بشكل لا يصدق ، في هذه السنوات الثلاثين ، عدة سادة العبقرية. وهو في أوقات أخرى يولد واحدًا في 1000 عام.
ليوناردو ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان هم جبابرة عصر النهضة. لكن من المستحيل عدم ذكر أسلافهما. جيوتو وماساتشيو. التي بدونها لن يكون هناك عصر النهضة.

1 - جيوتو (1267-1337)

باولو أوشيلو. جيوتو دا بوندوني. جزء من لوحة "خمسة سادة من عصر النهضة الفلورنسي". أوائل القرن السادس عشر. اللوفر ، باريس.

القرن الرابع عشر بروتو النهضة. الشخصية الرئيسية هي جيوتو. هذا هو المعلم الذي أحدث ثورة في الفن بمفرده. 200 عام قبل عصر النهضة العالي. لولاه ، لما جاء العصر الذي تفتخر به البشرية.
قبل جيوتو كانت هناك أيقونات ولوحات جصية. لقد خُلقوا حسب الشرائع البيزنطية. الوجوه بدلا من الوجوه. شخصيات مسطحة. عدم التطابق النسبي. بدلا من المناظر الطبيعية - خلفية ذهبية. كما ، على سبيل المثال ، على هذه الأيقونة.

جويدو دا سيينا. العشق من المجوس. 1275-1280 Altenburg ، متحف Lindenau ، ألمانيا.

وفجأة تظهر لوحات جيوتو الجدارية. لديهم شخصيات كبيرة. وجوه النبلاء. حزين. حزين. مندهش. الكبار والصغار. مختلف.

جيوتو. رثاء المسيح. شظية

جيوتو. تقبيل يهوذا. شظية

جيوتو. القديسة آنا

لوحات جدارية لجيوتو في كنيسة سكروفيني في بادوفا (1302-1305). اليسار: رثاء السيد المسيح. الوسط: قبلة يهوذا (تفصيل). إلى اليمين: بشارة القديسة حنة ، جزء.
يتمثل الإبداع الرئيسي لـ Giotto في دورة من لوحاته الجدارية في Scrovegni Chapel في Padua. عندما فتحت هذه الكنيسة لأبناء الرعية ، تدفقت حشود من الناس عليها. لأنهم لم يروا شيئًا كهذا من قبل.
بعد كل شيء ، فعل جيوتو شيئًا غير مسبوق. يبدو أنه يترجم قصص الكتاب المقدسبلغة بسيطة ومفهومة. وأصبحت في متناول الناس العاديين بشكل أكبر.

جيوتو. العشق من المجوس. 1303-1305 جص في كنيسة Scrovegni في بادوفا ، إيطاليا.

هذا ما سيكون سمة للعديد من سادة عصر النهضة. لاكونية الصور. المشاعر الحية للشخصيات. الواقعية.
بين أيقونة وواقعية عصر النهضة.
كان جيوتو محل إعجاب. لكن لم يتم تطوير ابتكاراته. جاءت أزياء القوطية الدولية إلى إيطاليا.
فقط بعد 100 عام سيظهر سيد ، خليفة جدير لجيوتو.
2- ماساتشيو (1401-1428)

ماساتشيو. بورتريه ذاتي (جزء من اللوحة الجصية "القديس بطرس في المنبر"). 1425-1427 كنيسة برانكشي في سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا.

أوائل القرن الخامس عشر. ما يسمى عصر النهضة المبكر. مبتكر آخر يدخل المشهد.
كان Masaccio أول فنان يستخدم المنظور الخطي. صممه صديقه المهندس المعماري برونليسكي. الآن أصبح العالم المصور مشابهًا للعالم الحقيقي. هندسة الألعاب في الماضي.

ماساتشيو. يداوي القديس بطرس بظله. 1425-1427 كنيسة برانكشي في سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا.

تبنى واقعية جيوتو. ومع ذلك ، على عكس سلفه ، كان يعرف علم التشريح جيدًا.
بدلاً من الشخصيات الممتلئة ، فإن جيوتو هو أناس مبنيون بشكل جميل. تمامًا مثل الإغريق القدماء.

ماساتشيو. معمودية المبتدئين. 1426-1427 مصلى برانكاتشي ، كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا ، إيطاليا.

ماساتشيو. منفى من الجنة. 1426-1427 جص في كنيسة برانكشي ، سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا.

ماساتشيو لم يعش حياة طويلة. مات بشكل غير متوقع مثل والده. في السابعة والعشرين من العمر.
ومع ذلك ، كان لديه الكثير من المتابعين. ذهب أسياد الأجيال التالية إلى كنيسة برانكشي للتعلم من لوحاته الجدارية.
لذلك تم اختيار ابتكارات Masaccio من قبل كل جبابرة عصر النهضة العالي.

3 - ليوناردو دافنشي (1452-1519)

ليوناردو دافنشي. تصوير شخصي. 1512 المكتبة الملكية في تورين بإيطاليا.

ليوناردو دافنشي هو أحد عمالقة عصر النهضة. مما أثر بشكل كبير على تطور الرسم.
هو الذي رفع مكانة الفنان نفسه. بفضله ، لم يعد ممثلو هذه المهنة مجرد حرفيين. هؤلاء هم مبدعو الروح وأرستقراطيون.
حقق ليوناردو اختراقة في المقام الأول في فن البورتريه.
كان يعتقد أنه لا شيء يجب أن يصرف الانتباه عن الصورة الرئيسية. لا ينبغي للعين أن تتجول من تفصيل إلى آخر. هكذا ظهر صور مشهورة. مختصرا. متناغم.

ليوناردو دافنشي. سيدة مع فقم. 1489-1490 متحف Chertoryski ، كراكوف.

الابتكار الرئيسي ليوناردو هو أنه وجد طريقة لجعل الصور ... حية.
قبله ، بدت الشخصيات في الصور وكأنها عارضات أزياء. كانت الخطوط واضحة. كل التفاصيل مرسومة بعناية. لا يمكن أن يكون الرسم المرسوم على قيد الحياة.
ولكن بعد ذلك اخترع ليوناردو طريقة sfumato. لقد طمس الخطوط. جعل الانتقال من الضوء إلى الظل ناعمًا جدًا. يبدو أن شخصياته مغطاة بضباب لا يكاد يُدرك. ظهرت الشخصيات في الحياة.

ليوناردو دافنشي. موناليزا. 1503-1519 اللوفر ، باريس.

منذ ذلك الحين ، سوف تدخل sfumato في المفردات النشطة لجميع فناني المستقبل العظماء.
غالبًا ما يُعتقد أن ليوناردو ، بالطبع ، عبقري. لكنه لم يستطع إكمال أي شيء. وغالبًا ما لم ينته من الرسم. وبقي العديد من مشاريعه على الورق (بالمناسبة ، في 24 مجلداً). بشكل عام ، تم إلقاؤه في الطب ، ثم إلى الموسيقى. وحتى فن الخدمة في وقت واحد كان مغرمًا به.
ومع ذلك ، فكر بنفسك. 19 لوحة. وهو - أعظم فنانكل العصور والشعوب. بعضها ليس حتى متقارب الحجم. في الوقت نفسه ، كتب 6000 لوحة في حياته. من الواضح ، من لديه كفاءة أعلى.

4- مايكل أنجلو (1475-1564)

دانييل دا فولتيرا. مايكل أنجلو (تفصيل). 1544 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك.

اعتبر مايكل أنجلو نفسه نحاتًا. لكنه كان سيد عالمي. مثل زملائه الآخرين في عصر النهضة. لذلك ، فإن تراثه التصويري لا يقل فخامة.
يمكن التعرف عليه بشكل أساسي من خلال الشخصيات المتطورة جسديًا. لأنه صور الرجل المثالي. حيث يعني الجمال الجسدي الجمال الروحي.
لذلك ، فإن جميع شخصياته قوية جدًا وذات قدرة على التحمل. حتى النساء وكبار السن.

مايكل أنجلو. جزء من اللوحة الجصية "يوم القيامة"

مايكل أنجلو. أجزاء من لوحة جدارية يوم القيامة في كنيسة سيستين بالفاتيكان.
غالبًا ما رسم مايكل أنجلو الشخصية عارية. ثم أضفت الملابس في الأعلى. لجعل الجسم منقوشًا قدر الإمكان.
رسم سقف كنيسة سيستين بنفسه. على الرغم من أن هذا هو بضع مئات من الأرقام! لم يدع أي شخص حتى يفرك الطلاء. نعم ، لقد كان وحيدًا. امتلاك شخصية شديدة الانحدار ومشاكسة. لكن الأهم من ذلك كله ، أنه كان غير راضٍ عن ... نفسه.

مايكل أنجلو. جزء من اللوحة الجصية "خلق آدم". 1511 كنيسة سيستينالفاتيكان.

عاش مايكل أنجلو حياة طويلة. النجاة من تراجع عصر النهضة. بالنسبة له كانت مأساة شخصية. أعماله اللاحقة مليئة بالحزن والأسى.
بشكل عام ، المسار الإبداعي لمايكل أنجلو فريد من نوعه. أعماله المبكرة هي مدح البطل البشري. حرة وشجاعة. في أفضل التقاليداليونان القديمة. مثل ديفيد له.
في السنوات الاخيرةالحياة صور مأساوية. حجر محفور عن عمد. كما لو كان أمامنا نصب تذكارية لضحايا الفاشية في القرن العشرين. انظر إلى "بيتا".

مايكل أنجلو. ديفيد

مايكل أنجلو. بيتا من باليسترينا

منحوتات مايكل أنجلو في الأكاديمية الفنون الجميلةفي فلورنسا. اليسار: ديفيد. 1504 إلى اليمين: بيتا من باليسترينا. 1555
كيف يكون هذا ممكنا؟ مر فنان واحد في حياته بجميع مراحل الفن من عصر النهضة إلى القرن العشرين. ماذا ستفعل الأجيال القادمة؟ حسنًا ، اذهب في طريقك الخاص. مع العلم أن الشريط قد تم تعيينه على مستوى عالٍ جدًا.

5. رافائيل (1483-1520)

رافائيل. تصوير شخصي. 1506 معرض أوفيزي ، فلورنسا ، إيطاليا.

رافائيل لم ينس ابدا. لطالما تم الاعتراف بعبقريته. وأثناء الحياة. وبعد الموت.
تتمتع شخصياته بجمال حسي وغنائي. إنها مادونا التي تعتبر بحق الأجمل صور انثويةمن أي وقت مضى. هم الجمال الخارجييعكس الجمال الروحي للبطلات. وداعتهم. تضحيتهم.

رافائيل. سيستين مادونا. 1513 معرض Old Masters ، درسدن ، ألمانيا.

قال فيودور دوستويفسكي الكلمات الشهيرة "الجمال سينقذ العالم" بالتحديد سيستين مادونا. كانت صورته المفضلة.
ومع ذلك ، فإن الصور الحسية ليست نقطة القوة الوحيدة لرافائيل. لقد فكر مليًا في تكوين لوحاته. لقد كان مهندسًا معماريًا غير مسبوق في الرسم. علاوة على ذلك ، وجد دائمًا الحل الأبسط والأكثر تناسقًا في تنظيم الفضاء. يبدو أنه لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك.

رافائيل. المدرسة الأثينية. 1509-1511 لوحة جصية في غرف القصر الرسولي بالفاتيكان.

عاش رافائيل 37 عامًا فقط. مات فجأة. من اصطياد البرد و خطأ طبي. لكن إرثه لا يمكن المبالغة فيه. كثير من الفنانين أعبدوا هذا المعلم. مضاعفة صوره الحسية في الآلاف من لوحاته.

6. تيتيان (1488-1576).

تيتيان. الصورة الذاتية (التفاصيل). 1562 متحف برادو ، مدريد.

كان تيتيان رسامًا ملونًا غير مسبوق. كما جرب الكثير في التكوين. بشكل عام ، كان مبتكرًا جريئًا ومشرقًا.
لمثل هذه المواهب الرائعة ، أحبه الجميع. يطلق عليه "ملك الرسامين ورسام الملوك".
بالحديث عن تيتيان ، أريد أن أضع بعد كل جملة علامة تعجب. بعد كل شيء ، كان هو الذي جلب الديناميات للرسم. رثاء. حماس. لون مشرق. تألق الألوان.

تيتيان. صعود مريم. 1515-1518 كنيسة سانتا ماريا جلوريوسي دي فراري ، البندقية.

قرب نهاية حياته تطور تقنية غير عاديةحروف. الضربات سريعة. سميك. فطيرة. تم وضع الطلاء إما بفرشاة أو بالأصابع. من هذا - الصور هي أكثر حيوية ، والتنفس. والمؤامرات أكثر ديناميكية ودرامية.

تيتيان. Tarquinius و Lucretia. 1571 متحف فيتزويليام ، كامبريدج ، إنجلترا.

ألا يذكرك هذا بأي شيء؟ بالطبع ، هذه هي تقنية روبنز. وتقنية فناني القرن التاسع عشر: باربيزون والانطباعيين. سيخوض تيتيان ، مثل مايكل أنجلو ، 500 عام من الرسم في عمر واحد. لهذا السبب هو عبقري.

***
فنانون عصر النهضة هم فنانون يتمتعون بمعرفة كبيرة. لترك هذا الإرث ، كان على المرء أن يعرف الكثير. في مجال التاريخ وعلم التنجيم والفيزياء وما إلى ذلك.
لذلك ، كل صورة من صورهم تجعلنا نفكر. لماذا يظهر؟ ما هي الرسالة المشفرة هنا؟
لذلك ، فهم لا يخطئون أبدًا. لأنهم فكروا جيدًا في عملهم المستقبلي. باستخدام كل أمتعة معرفتهم.
كانوا أكثر من مجرد فنانين. كانوا فلاسفة. شرح العالم لنا من خلال الرسم.
هذا هو السبب في أنها ستكون دائمًا مثيرة للاهتمام للغاية بالنسبة لنا.

رسم النهضة هو الصندوق الذهبي ليس فقط للفن الأوروبي ، ولكن أيضًا للفن العالمي. حلت فترة النهضة محل العصور الوسطى المظلمة ، التي خضعت لنخاع العظام لشرائع الكنيسة ، وسبقت عصر التنوير اللاحق والعصر الجديد.

حساب مدة الفترة يعتمد على الدولة. بدأ عصر الازدهار الثقافي ، كما يطلق عليه عادة ، في إيطاليا في القرن الرابع عشر ، ثم انتشر في جميع أنحاء أوروبا ووصل ذروته بنهاية القرن الخامس عشر. يقسم المؤرخون هذه الفترة في الفن إلى أربع مراحل: عصر النهضة ، وعصر النهضة ، وعصر النهضة ، وعصر النهضة المتأخر. ذات قيمة ومصالح خاصة ، بالطبع ، اللوحة الايطاليةمن عصر النهضة ، ولكن لا تغفل عن السادة الفرنسيين والألمان والهولنديين. إنها تدور حولهم في سياق الفترات الزمنية لعصر النهضة التي ستناقشها المقالة أكثر.

بروتو النهضة

استمرت فترة النهضة البدائية من النصف الثاني من القرن الثالث عشر. بحلول القرن الرابع عشر يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعصور الوسطى ، في مرحلة متأخرةالذي ولد. يعتبر Proto-Renaissance هو رائد عصر النهضة ويجمع بين التقاليد البيزنطية والرومانية والقوطية. قبل كل الاتجاهات عهد جديدظهرت في النحت ، وبعد ذلك فقط في الرسم. تم تمثيل الأخير من قبل مدرستين من سيينا وفلورنسا.

كان الشخصية الرئيسية في تلك الفترة هو الرسام والمهندس المعماري جيوتو دي بوندوني. أصبح ممثل مدرسة فلورنسا للرسم مصلحًا. وقد أوجز المسار الذي تطور على طوله. نشأت ملامح لوحة عصر النهضة على وجه التحديد في هذه الفترة. من المقبول عمومًا أن جيوتو نجح في التغلب في أعماله على أسلوب رسم الأيقونات الشائع في بيزنطة وإيطاليا. لقد جعل الفضاء ليس ثنائي الأبعاد ، بل ثلاثي الأبعاد ، باستخدام تشياروسكورو لخلق وهم العمق. تظهر في الصورة لوحة "قبلة يهوذا".

وقف ممثلو المدرسة الفلورنسية على أصول عصر النهضة وفعلوا كل شيء لإخراج الرسم من ركود العصور الوسطى الطويل.

تم تقسيم عصر النهضة البدائية إلى قسمين: قبل وبعد وفاته. حتى عام 1337 ، كان ألمع الأساتذة يعملون وتحدث أهم الاكتشافات. بعد أن قامت إيطاليا بتغطية وباء الطاعون.

لوحة عصر النهضة: بإيجاز عن الفترة المبكرة

يغطي عصر النهضة المبكر فترة 80 عامًا: من 1420 إلى 1500. في هذا الوقت ، ما زال لا يبتعد تمامًا عن التقاليد الماضية ولا يزال مرتبطًا بفن العصور الوسطى. ومع ذلك ، فإن نفس الاتجاهات الجديدة محسوسة بالفعل ، فقد بدأ المعلمون يتحولون إلى عناصر العصور القديمة الكلاسيكية في كثير من الأحيان. في النهاية ، يتخلى الفنانون تمامًا عن أسلوب العصور الوسطى ويبدأون في استخدامه بجرأة أفضل الأمثلةالثقافة القديمة. لاحظ أن العملية كانت بطيئة نوعًا ما ، خطوة بخطوة.

الممثلين البارزين لعصر النهضة المبكر

تنتمي أعمال الفنان الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا بالكامل إلى فترة أوائل عصر النهضة. تتميز أعماله بالنبل والجمال المهيب والتناغم ودقة المنظور والألوان الناعمة المليئة بالضوء. في السنوات الأخيرة من حياته ، بالإضافة إلى الرسم ، درس الرياضيات بعمق وكتب حتى اثنين من أطروحاته الخاصة. كان طالب آخر رسام شهير، لوكا سينيوريلي ، وانعكس الأسلوب في عمل العديد من أساتذة أمبرين. في الصورة أعلاه ، جزء من لوحة جصية في كنيسة سان فرانشيسكو في أريتسو "تاريخ ملكة سبأ".

دومينيكو غيرلاندايو هو ممثل بارز آخر للمدرسة الفلورنسية للرسم في عصر النهضة. الفترة المبكرة. كان مؤسس سلالة فنية شهيرة ورئيس الورشة التي بدأ فيها الشاب مايكل أنجلو. كان غيرلاندايو أستاذًا مشهورًا وناجحًا ، لم يكن يعمل فقط في اللوحات الجدارية (كنيسة تورنابوني ، سيستين) ، ولكن أيضًا في الرسم على الحوامل ("عشق المجوس" ، "المهد" ، "العجوز مع حفيده" ، "بورتريه" جيوفانا تورنابوني "- في الصورة أدناه).

عصر النهضة العالي

هذه الفترة ، التي حدث فيها تطور رائع للأسلوب ، تقع في الأعوام 1500-1527. في هذا الوقت يتحرك المركز الفن الإيطاليإلى روما من فلورنسا. ويرجع ذلك إلى صعود يوليوس الثاني الطموح والمغامرة إلى العرش البابوي ، والذي جذب أكثر من غيرهم. أفضل الفنانينإيطاليا. أصبحت روما شيئًا مثل أثينا في زمن بريكليس وشهدت ارتفاعًا لا يصدق وازدهارًا في البناء. في الوقت نفسه ، هناك انسجام بين فروع الفن: النحت والعمارة والرسم. جمعهم عصر النهضة معًا. يبدو أنهم يسيران جنبًا إلى جنب ، ويكملون بعضهم البعض ويتفاعلون.

تمت دراسة العصور القديمة بشكل أكثر شمولاً خلال عصر النهضة العالي وتم استنساخها بأقصى قدر من الدقة والصرامة والاتساق. تحل الكرامة والهدوء محل الجمال المغنطيسي ، وتُنسى تقاليد العصور الوسطى تمامًا. تمثل ذروة عصر النهضة أعمال أعظم ثلاثة سادة إيطالي: رافائيل سانتي (رسم "دونا فيلاتا" في الصورة أعلاه) ، مايكل أنجلو وليوناردو دا فينشي ("الموناليزا" - في الصورة الأولى).

أواخر عصر النهضة

يغطي أواخر عصر النهضة الفترة في إيطاليا من ثلاثينيات القرن الخامس عشر إلى تسعينيات القرن السادس عشر حتى عشرينيات القرن الماضي. نقاد الفن والمؤرخون يختزلون أعمال هذا الوقت إلى قاسم مشترك بدرجة عالية من الاصطلاح. جنوب اوروباكانت تحت تأثير الإصلاح المضاد الذي انتصر فيه ، والذي أدرك بقلق شديد أي تفكير حر ، بما في ذلك إحياء مُثُل العصور القديمة.

شهدت فلورنسا هيمنة أسلوب Mannerism ، الذي يتميز بألوان مُبتكرة وخطوط متقطعة. ومع ذلك ، في بارما ، حيث عمل كوريجيو ، لم يحصل إلا بعد وفاة السيد. كان للرسم الفينيسي لعصر النهضة في الفترة المتأخرة مسار تطوره الخاص. بالاديو وتيتيان ، اللذان عملا هناك حتى سبعينيات القرن السادس عشر ، هما ألمع ممثليها. لم يكن لعملهم أي علاقة بالاتجاهات الجديدة في روما وفلورنسا.

النهضة الشمالية

يستخدم هذا المصطلح لوصف عصر النهضة في كل أوروبا ، والتي كانت خارج إيطاليا بشكل عام وفي البلدان الناطقة بالألمانية بشكل خاص. لديها عدد من الميزات. لم يكن عصر النهضة الشمالية متجانسًا وتميز في كل بلد مواصفات خاصة. يقسمها نقاد الفن إلى عدة مجالات: الفرنسية ، الألمانية ، الهولندية ، الإسبانية ، البولندية ، الإنجليزية ، إلخ.

سارت صحوة أوروبا بطريقتين: تطوير وانتشار نظرة إنسانية علمانية للعالم ، وتطوير أفكار التجديد. التقاليد الدينية. كلاهما لمس ، وأحيانًا مندمج ، لكن في نفس الوقت كانا خصمين. اختارت إيطاليا المسار الأول ، واختار شمال أوروبا المسار الثاني.

لم يتأثر فن الشمال ، بما في ذلك الرسم ، من الناحية العملية بعصر النهضة حتى عام 1450. من عام 1500 انتشر في جميع أنحاء القارة ، ولكن في بعض الأماكن ، تم الحفاظ على تأثير أواخر العصر القوطي حتى ظهور الباروك.

يتميز عصر النهضة الشمالي بتأثير هام للطراز القوطي ، واهتمام أقل بدراسة العصور القديمة وعلم التشريح البشري ، وتقنية كتابة مفصلة ودقيقة. كان للإصلاح تأثير أيديولوجي مهم عليه.

النهضة الشمالية الفرنسية

الأقرب إلى الإيطالية هو الرسم الفرنسي. كان عصر النهضة للثقافة الفرنسية مرحلة مهمة. في هذا الوقت ، كانت العلاقات الملكية والبرجوازية تتعزز بنشاط ، وتلاشت الأفكار الدينية للعصور الوسطى في الخلفية ، مما أفسح المجال للميول الإنسانية. الممثلون: فرانسوا كويسنيل ، جان فوكيه (في الصورة جزء من ميلون ديبتيك) ، جان كلوز ، جان جوجون ، مارك دوفال ، فرانسوا كلويه.

النهضة الشمالية الألمانية والهولندية

تم إنشاء الأعمال البارزة في عصر النهضة الشمالية بواسطة أساتذة ألمان وفلمنكيين هولنديين. لا يزال الدين يلعب دورًا مهمًا في هذه البلدان ، وقد أثر بشدة على الرسم. مر عصر النهضة في هولندا وألمانيا بطريقة مختلفة. على عكس أعمال السادة الإيطاليين ، لم يضع فنانو هذه البلدان الإنسان في قلب الكون. طوال القرن الخامس عشر بأكمله تقريبًا. لقد صوروه على الطراز القوطي: خفيف وأثيري. معظم ممثلين بارزينعصر النهضة الهولندية هم هوبير فان إيك ، وجان فان إيك ، وروبرت كامبن ، وهوجو فان دير غوس ، والألماني - ألبرت دورر ، ولوكاس كرانش الأكبر ، وهانز هولباين ، وماتياس غرونوالد.

في الصورة ، صورة أ. دورر الذاتية ، 1498

على الرغم من حقيقة أن أعمال أساتذة الشمال تختلف اختلافًا كبيرًا عن أعمال الرسامين الإيطاليين ، إلا أنها على أي حال معترف بها على أنها معروضات لا تقدر بثمن من الفنون الجميلة.

تتميز لوحات عصر النهضة ، مثلها مثل جميع الثقافات بشكل عام ، بطابع علماني وإنسانية وما يسمى بمركزية الإنسان ، أو بعبارة أخرى ، باهتمام بالغ بالإنسان وأنشطته. خلال هذه الفترة ، كان هناك ازدهار حقيقي في الاهتمام بالفن القديم ، وكان هناك إحياء له. أعطى العصر للعالم مجرة ​​كاملة من النحاتين والمهندسين المعماريين والكتاب والشعراء والفنانين اللامعين. أبدا قبل أو بعد ذروة ثقافيةلم يكن على نطاق واسع.