Ən yaxşı 10 blues rok qrupu. Ən məşhur blues sənətçiləri

Lance öz gitaralarını yaratmaqla öyünə bilən azsaylı gitaraçılardan biridir peşəkar karyera 13 yaşında (18 yaşında o, artıq Johnny Taylor, Lucky Peterson və Buddy Miles ilə səhnəni bölüşürdü). Həmçinin daxil erkən uşaqlıq Lance gitara sevdasına düşdü: hər dəfə səsyazma mağazasının yanından keçəndə ürəyi döyünürdü. Lans dayının bütün evi gitaralarla dolu idi və o, yanına gələndə özünü bu alətdən qopara bilmədi. Onun əsas təsirləri həmişə Stevie Rey Von və Elvis Presley olub (Yeri gəlmişkən, Lensin atası onunla birlikdə orduda xidmət edib və onlar kralın ölümünə qədər yaxın dost olublar). İndi onun musiqisi blyuz-rok Stevie Rey Vaughn, psychedelic Jimi Hendrix və melodik Karlos Santananın yanan qarışığıdır.

Bütün real bluzmenlər kimi, onun şəxsi həyatı da qara, ümidsiz bir çuxurdur, narkotik problemlərindən danışmırıq. Bununla belə, bu, yalnız onun yaradıcılığına təkan verir: uzun şoular arasında o, ən çox sürücü olduğunu iddia edən görünməmiş albomlar yazır. Uzun müddət məşhur blyuzmenlərin qruplarında oynadığı üçün Lance mahnılarının əksəriyyətini yolda yazıb. Onun musiqi təhsiliözünəməxsus səsini itirmədən bir janrdan digərinə keçməyə imkan verir. Onun debüt albomu Wall of Soul blyuz-rok olsa da, 2011-ci ildə çıxardığı Salvation From Sundown albomu ənənəvi blues və R&B-yə daha çox meyl edir.

Əsl bluzun yalnız müəllifini daim bədbəxtlik təqib etdiyi halda yazıla biləcəyini düşünürsünüzsə, biz sizə bunun əksini sübut edəcəyik. Beləliklə, 2015-ci ildə Lance narkotik və alkoqol asılılığından xilas oldu, sonra evləndi və son onilliyin ən maraqlı super qruplarından birini - Supersonic Blues Machine-i topladı. Albomda seans təbil ifaçıları Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales və Chris Duarte yer alır. Burada bir çox özünəməxsus musiqiçilər toplaşıb, lakin onların fəlsəfəsi sadədir: qrup, maşın kimi, bir çox hissədən ibarətdir və hərəkətverici qüvvə onlar üçün hamısı bluesdur.

Robin Trower

Robin 70-ci illərdə Britaniya blyuzunun vizyonunu formalaşdıran əsas musiqiçilərdən biri hesab olunur. Peşəkar karyerasına 17 yaşında sevimlisini yaradanda başlayıb Qrup Dövrün Rolling Stones - The Paramounts. Bununla belə, onun əsl uğuru 1966-cı ildə Procol Harum-a qoşulduqda gəldi. Qrup onun işinə çox təsir etdi və onu düzgün yola yönəltdi.

Amma o oynadı klassik rok, beləliklə, Robin solo karyerasına başlamaq qərarına gələn 1973-cü ilə qədər sürətlə irəliləyəcəyik. Bu zaman o, çoxlu gitara musiqisi yazdı, ona görə də qrupdan ayrılmaq məcburiyyətində qaldı. Twice-in "Silinmiş Dünəndən" debütü albomu çətin ki, siyahıda yer aldı, lakin buna baxmayaraq, onun növbəti albomu "Bridge Of Sights" dərhal birinci yerə çıxdı və bu günə qədər bütün dünyada ildə 15.000 nüsxə satılır.

Güc triosunun ilk üç albomu Hendrix səsləri ilə məşhurdur. Eyni səbəbdən - blues və psychedelia-nın məharətlə birləşməsinə görə - Robin "ağ" Hendrix adlanır. Qrupun bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayan iki güclü üzvü var idi, Robin Trower və basçı Ceyms Devar. Yaradıcılığının zirvəsi 1976-1978-ci illərdə Long Dumanlı Günlər və Şəhərdə Xəyallar albomlarına çatdı. Artıq 4-cü albomda Robin blues səsini arxa plana keçirərək özünü hard rock və klassik roka yönləndirməyə başladı. Lakin o, bundan tamamilə qurtulmayıb.

Robin həm də Cream basçısı Jack Bruce ilə layihəsi ilə məşhur idi. İki albom buraxdılar, lakin oradakı bütün mahnılar eyni Trower tərəfindən yazılmışdır. Albomlarda həm Robinin cırıltılı gitara, həm də Cekin sərt, məzəli bas səsi var, lakin musiqiçilərin bu əməkdaşlığı bəyənmədilər və onların layihəsi tezliklə fəaliyyətini dayandırdı.

JJ Cale

Con sözün həqiqi mənasında dünyanın ən təvazökar və nümunəvi musiqiçisidir. O, kənd ruhlu sadə bir oğlandır və onun sakit və səmimi mahnıları daimi qayğılar içərisində ruha balzam kimi düşür. Ona rok ikonaları - Eric Clapton, Mark Knopfler və Neil Young tərəfindən pərəstiş edirdilər və birincisi öz işini bütün dünyada tərənnüm edirdi (Cocaine və After Midnight mahnıları Klapton deyil, Cale tərəfindən yazılmışdır). Sakit və ölçülü bir həyat sürdü, heç bir rok ulduzunun həyatına bənzəmirdi.

Keyl karyerasına 50-ci illərdə dostu Leon Russell ilə səhnəni paylaşdığı Tulsada başlayıb. İlk on il ərzində o, 1966-cı ildə Love, The Doors və Tim Buckley üçün açılış aktyoru kimi oynadığı Whisky A Go Go klubunda məskunlaşana qədər cənub sahilindən qərbə köçdü. Şayiələr gəzirdi ki, onu Velvet Underground-un üzvü Con Keyldən fərqləndirmək üçün onu JJ adlandıran əfsanəvi klubun sahibi Elmer Valentindir. Bununla belə, Cale özü onu ördək adlandırdı, çünki Məxmər Yeraltı Qərb Sahilində az tanınırdı. 1967-ci ildə Con A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds albomunu yazdı. Cale rekorda nifrət etsə də, "bütün bu qeydləri məhv edə bilsəydim, məhv edərdim" desə də, albom psixodelik klassik oldu.

Karyerası aşağı düşməyə başlayanda Con Tulsaya qayıtdı, lakin taleyin istədiyi kimi o, 1968-ci ildə Los-Ancelesə qayıtdı və Leon Rasselin evindəki qaraja köçdü, burada özünə və itlərinə qaldı. Keyl həmişə insandansa heyvanlarla ünsiyyətə üstünlük verib və onun fəlsəfəsi sadə olub: “quşlar və ağaclar arasında həyat”.

Yavaş-yavaş açılan karyerasına baxmayaraq, Con ilk solo albomu olan Naturally'i Leon Russell's Shelter etiketində buraxdı. Albomu yazmaq Keylin xasiyyəti qədər asan idi - o, iki həftəyə hazır idi. Demək olar ki, bütün albomları bu tempdə, bəziləri isə ən çox yazıldı məşhur mahnılar- və ümumiyyətlə demolar (məsələn, Lynyrd Skynyrd sonradan məşhur örtüklərini qeyd etdiyi Crazy Mama və Call Me the Breeze). Həqiqətən, Oakie və Troubadour albomları Eric Clapton və Carl Radl-ı kokainlərinə bağladılar.

Məşhur 1994-cü ildə Hammersmith Odeon konsertindən sonra o və Erik oldu yaxşı dostlar(Erik həm də karyerasının əvvəllərində təvazökarlığı ilə tanınırdı) və daim əlaqə saxlayırdı. Onların dostluğunun bəhrəsi 2006-cı ildə çıxan Road to Escondido albomu oldu. Qremmi qazanan bu albom blyuzun idealist bir təmsilidir. İki gitaraçı bir-birini o qədər tarazlayır ki, tam sülh hissi yaranır.

JJ Cale 2013-cü ildə vəfat etdi və bu günə qədər musiqiçiləri ruhlandıran işini dünyaya buraxdı. Erik Klapton Cona xatirə albomu buraxdı və burada pərəstişkarlarını - Con Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson və Tom Petty-i dəvət etdi.

Gary Clark Jr.

Barak Obamanın sevimli musiqiçisi Gary son on ilin ən yenilikçi sənətçisidir. ABŞ-dakı bütün qızlar onun haqqında dəli olsa da (və Con Mayer, onsuz heç bir yol yoxdur), Gary musiqini blüz, soul və hip-hopun psixodelik qarışığına çevirir. Musiqiçi Stivi Reyin qardaşı Cimmi Vonun ciddi rəhbərliyi altında böyüdü və əlinə gələn hər şeyi - ölkəsindən tutmuş blyuza qədər dinlədi. Bütün bunları onun 2004-cü ildə ilk albomu olan 110-da eşitmək olar, burada eşidə bilərsiniz və klassik blues, və ruh, və ölkə və heç bir şey albomun üslubundan seçilmir, 50-ci illərin qara Mississippi xalq musiqisi.

Albom buraxıldıqdan sonra Gary yeraltı yerə getdi və çoxsaylı musiqiçilərlə birlikdə oynadı. O, 2012-ci ildə Kirk Hammett və Dave Grohldan Eric Claptona qədər hər kəsi heyran edən melodik və elektrik albomu ilə geri döndü. Sonuncu ona təşəkkür məktubu yazıb və konsertindən sonra yenidən gitara götürmək istədiyini bildirib.

O vaxtdan bəri o, blues sensasiyasına çevrildi, "seçilmiş" və "blyuz gitarasının gələcəyi", iştirak edir. xeyriyyə konserti Eric Clapton's Crossroads və "Lütfən Evə Gəl" filminə görə Grammy qazandı. Belə bir debütdən sonra barı yüksək saxlamaq çətindir, lakin Qari heç vaxt başqalarının fikirlərinə əhəmiyyət vermirdi. O, növbəti albomunu "musiqi üçün" buraxdı və onun vəziyyətində bu fəlsəfə yaxşı işlədi. Albom Sonny Boy Slim-in hekayəsi daha az ağır oldu, lakin onun elektrik soul blues bütün albomun üslubuna mükəmməl uyğun gəlir. Onun bəzi mahnıları pop səslənsə də, müasir musiqidə çatışmayan bir şey var - fərdilik.

Bəlkə də bu albom daha yumşaq səslənir, çünki çox şəxsi olduğu ortaya çıxdı (yazı zamanı həyat yoldaşı Qari ilk övladını dünyaya gətirdi, bu da onu həyatını yenidən düşünməyə vadar etdi), lakin onun kimi bluz və melodik olduğu ortaya çıxdı. tamamilə yeni səviyyəyə işləmək.

Joe Bonamassa

İnsanlar arasında belə bir fikir var ki, Co dünyanın ən darıxdırıcı gitara ifaçısıdır (və nədənsə heç kim Qari Muru darıxdırıcı adlandırmır), lakin o, ildən-ilə daha da populyarlaşır, Albert Hallda şoularını satır və hər şeyi gəzir. konsertlərlə bütün dünyada. Ümumiyyətlə, nə deyirlər desinlər, Co karyerasının əvvəlindən yaradıcılığında böyük irəliləyiş əldə etmiş istedadlı və melodik gitara ifaçısıdır.

Demək olar ki, o, əlində gitara ilə doğulub: 8 yaşında o, artıq BB King üçün şoular açıb, 12 yaşında isə Nyu-York klublarında tam işləyib. O, debüt albomunu olduqca gec - 22 yaşında (bundan əvvəl Miles Davisin oğulları ilə birlikdə Bloodline qrupunda ifa edirdi) buraxdı. A New Day Yesterday 2000-ci ildə buraxıldı, lakin yalnız 2002-ci ildə (bluz albomları arasında 9-cu yerdə) qrafiklərə çatdı, bu təəccüblü deyil: o, əsasən coverlərdən ibarət idi. Bununla belə, iki il sonra Joe bacaran hər kəs tərəfindən seçilən "So, It's Like That" adlı ən məşhur albomunu buraxdı.

O vaxtdan bəri, Joe müntəzəm olaraq bir və ya iki ildə bir albom buraxdı, onlar çox tənqid edildi, lakin Billboard-a görə ən azı Top 5-ə düşdü. Onun albomları (xüsusilə Blues Deluxe, Sloe Gin və Dust Bowl) viskoz, ağır və blüz səslənir, dinləyicini sona qədər buraxmır. Əslində, Co dünyagörüşü albomdan alboma dəyişən azsaylı musiqiçilərdən biridir. Onun mahnıları daha qısa və canlı olur, albomları konseptual olur. Onun son buraxılışı ilk cəhddə sözün əsl mənasında qeydə alınıb. Coya görə, indiki blyuz çox səliqəlidir, musiqiçilər çox da gərginləşmirlər, çünki hər şeyi formatlaşdırmaq və ya yenidən ifa etmək olar, onlar bütün enerji və sürücülüklərini itiriblər. Beləliklə, bu albom beş gün ərzində qeydə alınıb və siz orada baş verən hər şeyi eşidirsiniz (atmosferi saxlamaq üçün ikinci çəkiliş yoxdur və minimal post-produktor).

Buna görə də onun işinin açarı albomlardakı mahnılara qulaq asmamaqdır (xüsusilə erkən iş: beyniniz sonsuz sololar və yalnız albomun sonuna doğru güclənən gərginliklə zorlanacaq). Texniki musiqi və bükülmüş soloların pərəstişkarısınızsa, Joe mütləq sizə müraciət edəcəkdir.

Filip deyir

Philip Says Torontoda yaşayan gitaraçıdır, ifası o qədər təsir edicidir ki, onu Erik Klaptonun Crossroads Guitar Festivalında iştirak etməyə dəvət ediblər. O, Ry Cooder və Mark Knopflerin musiqisini dinləyərək böyüdü və valideynləri də belə idi böyük kolleksiya blues albomları onun işinə təsir etməyə bilməzdi. Lakin Filipp peşəkar səhnədəki sıçrayışını əfsanəvi gitaraçı Ceff Healy-ə borcludur, o, onu qanadı altına alıb ona mükəmməl musiqi təhsili verib.

Ceff birtəhər Filipin Torontodakı konsertinə gəldi və onun ifasını o qədər bəyəndi ki, növbəti dəfə görüşəndə ​​onu səhnəyə mürəbbəyə dəvət etdi. Filip klubda meneceri ilə birlikdə idi və onlar əyləşən kimi Ceff onlara yaxınlaşdı və Filipi öz qrupuna qoşulmağa dəvət edərək onu ayağa qaldıracağını və böyük meydançalarda necə oynamağı öyrədəcəyini vəd etdi.

Philip növbəti üç il yarımı Ceff Healy ilə qastrol səfərində keçirdi. Məşhur səhnədə çıxış etdi caz festivalı BB King, Robert Cray və Ronnie Earl kimi blues nəhəngləri ilə səhnəni paylaşdığı Montrödə. Jeff ona ən yaxşılardan öyrənmək, ən yaxşılarla oynamaq və özünü inkişaf etdirmək üçün böyük fürsət verdi. O, ZZ Top üçün açıldı və tünd bənövşəyi, və onun musiqisi sonsuz bir sürücüdür.

Philip 2005-ci ildə ilk solo albomu olan Peace Machine-i buraxdı və bu, onundur ən yaxşı yaradıcılıq bugünə. O, blues-rock gitara və soulun xam enerjisini birləşdirir. Onun sonrakı albomları (Daxili İnqilab və Steamroller vurğulanmalıdır) ağırlaşır, lakin yenə də onun üslubunun bir hissəsi olan Stevie Rey Vaughn üslublu blüz diskinə malikdir - onun canlı ifa edən çılğın vibratolarından yalnız birindən istifadə etdiyini deyə bilərsiniz.

Çoxları Philip Says və Stevie Ray arasında oxşarlıq tapacaq - eyni cırıq stratokaster, qarışıq və çılğın şoular və bəziləri onun ona çox bənzədiyinə inanır. Bununla belə, Filipin səsi onun yaradıcısından fərqlidir: daha müasir və ağır səslənir.

Susan Tedeschi və Derek Trucks

Luiziana gitara ikonu Sonny Landreth dediyi kimi, o, beş saniyə ərzində Derek Trucks-ın ağ blues jam səhnəsində ən perspektivli gitara ifaçısı olacağını bilirdi. Allman Brothers nağaraçısı Butch Trucks-ın qardaşı oğlu, o, 9 yaşında özünə beş dollara akustik gitara aldı və slayd gitara çalmağı öyrənməyə başladı. O, kiminlə oynamasından asılı olmayaraq, oyun texnikası ilə hamını şoka salıb. 90-cı illərin sonunda onun sayəsində Grammy qalibi oldu solo layihə, The Allman Brothers Band ilə oynamağı bacardı və Eric Clapton ilə qastrol səfərinə çıxdı.

Syuzan təkcə mahir gitara ifaçılığı ilə deyil, həm də onun sayəsində məşhurlaşıb sehrli səs ilk andan dinləyiciləri özünə cəlb edir. Just Won't Burn adlı debüt albomunu buraxandan bəri, Syuzan yorulmadan qastrol səfərlərində olur, Double Trouble ilə səs yazır, Grammy Mükafatlarında Britni Spirs ilə səhnəni paylaşır, Buddy Guy və BB King ilə çıxış edir və hətta Bob ilə yan-yana oxuyur. Dylan.

Karyeralarına başlayandan onilliklər sonra Susan və Derek nəinki evləndilər, həm də Tedeschi Trucks Band adlı öz komandalarını yaratdılar. Onların nə qədər yaxşı olduqlarını göstərmək üçün sözləri tapmaq çox çətindir: Derek və Susan indiki Delaney və Bonnie kimidirlər. Blyuz pərəstişkarları hələ də iki blyuz əfsanəsinin öz qruplarını yaratdıqlarına və bunda qeyri-adi bir qrup yaratdıqlarına inana bilmirlər: Tedeschi Trucks Band müasir blues və soul səhnəsinin ən yaxşı 11 musiqiçisindən ibarətdir. Onlar beş nəfərdən ibarət qrup kimi fəaliyyətə başladılar və tədricən daha çox musiqiçi əlavə etdilər. Onların son albomunda iki nağara ifaçısı və bütöv bir buynuz bölməsi var.

ABŞ-dakı konsertlər üçün bütün biletləri dərhal satırlar və hər kəs onların şousundan sadəcə məmnundur. Onların qrupu bütün ənənələri saxlayır amerikan blues və ruh. Slayd gitara Tedesçinin məxmər səsini mükəmməl şəkildə tamamlayır və əgər texnika baxımından Derek gitaraçı həyat yoldaşından müəyyən mənada üstündürsə, deməli, ona heç kölgə salmır. Onların musiqisi blyuz, funk, soul və ölkənin mükəmməl birləşməsidir.

Con Mayer

Bu adı ilk dəfə eşidirsinizsə belə, inanın, Con Mayer çox məşhurdur. O, o qədər məşhurdur ki, Twitter-də izləyicilərinin sayına görə 7-ci yerdədir və Amerikada mətbuat onu müzakirə edir. Şəxsi həyat Rusiyada sarı mətbuat kimi - Alla Puqaçov. O, o qədər məşhurdur ki, bütün amerikalı qızlar, qadınlar və nənələr nəinki onun kim olduğunu bilmir, həm də xəyal edir ki, dünyadakı bütün gitaraçılar ona baxsın, Jeff Hanneman yox.

O, həm də indiki pop kumirləri ilə bərabər olan yeganə instrumental ifaçıdır. Özü də bir dəfə Britaniya jurnalına demişdi: “Sən musiqi edib məşhur ola bilməzsən. Məşhurlar çox, çox pis musiqi, ona görə də özümü musiqiçi kimi yazıram”.

Con gitara ilk dəfə 13 yaşında Texaslı bluzmen Stevie Rey Vaughndan ilhamlanaraq əlinə alıb. Orta məktəbi bitirənə və orada oxumağa gedənə qədər doğma şəhəri Bridgeportun yerli barlarında oynadı. Musiqi Kolleci Berkeley. Orada o, cibində 1000 dollarla Atlantaya gedənə qədər iki semestr oxudu. Barlarda oynadı və sakitcə onun üçün mahnılar yazdı debüt albomu 2001-ci ildə çox platinə çıxan Room For Squares.

Conun bir neçə Qremmi mükafatı var və onun qüsursuz melodiyalar, keyfiyyətli sözlər və yaxşı düşünülmüş aranjimanlar birləşməsi onu pop musiqini sənətə çevirən Stivi Uander, Stinq və Pol Simon kimi möhtəşəm edib.

Lakin 2005-ci ildə o, pop sənətçisinin izini kəsdi, dinləyicilərini itirməkdən qorxmadı, akustik Martinini Fender Stratocaster-ə dəyişdi və blyuz əfsanələri sırasına qoşuldu. O, Buddy Guy və BB King ilə oynadı, hətta onu Erik Klapton özü Crossroads Guitar Festivalına dəvət etdi. Tənqidçilər bu mənzərə dəyişikliyinə şübhə ilə yanaşırdılar, lakin Con hamını təəccübləndirdi: onun elektrik üçlüyü (Pino Palladin və Stiv Jordan ilə birlikdə) misli görünməmiş bir bluz-rok yaratdı. 2005-ci il albomunda Try! Con diqqətini Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn və B.B. King-in daha yumşaq tərəfinə yönəltdi və melodik soloları ilə bütün blues klişelərini parlaq şəkildə döydü.

Con həmişə melodik olub, hətta onun 2017-ci ildəki son albomu da təəccüblü dərəcədə yumşaq oldu: burada ruhu və hətta ölkəni də eşidə bilərsiniz. Con mahnıları ilə ABŞ-da nəinki 16 yaşlı qızları dəli edir, həm də əsl peşəkar musiqiçi olaraq qalır, daim inkişaf edir və hər dəfə musiqisinə yeni nəsə gətirir. O, pop sənətçisi kimi reputasiyası ilə musiqiçi kimi inkişafı arasında mükəmməl tarazlıq yaradır. Əgər onun ən pop mahnılarını belə götürsəniz və onları parçalasanız, orada nə qədər şey olduğuna təəccüblənərsiniz.

Onun mahnıları hər şey haqqındadır - sevgi, həyat, şəxsi münasibətlər. Əgər onları başqası ifa etsəydi, çox güman ki, adi xalq mahnılarına çevrilərdi, lakin Conun blüz, soul və digər janrlarla birləşən yumşaq səsi sayəsində onlar olduqları kimi olurlar. Və onlar əlbəttə ki, söndürülmək istəmirlər.

Harada oynamısan: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Janrlar: klassik rok, blues rok

Nə gözəldir: Qreys Slik əfsanəvi psixikalı Jefferson Airplane qrupunun vokalçısıdır. Təkcə valehedici səsə deyil, həm də cəlbedici görünüşə (bir gözə dəyər!) malik olan o, 1960-cı illərin əsl seks simvoluna çevrildi və onun bəstələdiyi White Rabbit və Somebody to Love mahnıları rok klassiklərinə çevrildi. Qreys Slikin güclü səsi qadın rokda yeni zəmin yaratdı və onu "Rok-n-rollun 100 ən böyük qadını" siyahısında 20-ci yerə çatdırdı. Təəssüf ki, alkoqol və narkotikə aludəçilik və hədsizliyə meyl onun karyerasını xeyli qarışdırdı. Lakin 1990-cı ildə musiqi dünyasını tərk etdikdən sonra Qreys özünü orada tapdı təsviri incəsənət. Onun bədii yaradıcılığının əhəmiyyətli bir hissəsini rok səhnəsindəki həmkarlarının portretləri təşkil edir.

Sitat: O zaman elə güclə, hirslə oxuyurdum ki, o dövrün qadınları göstərməkdən çəkinirdilər. Mən özüm anladım ki, qadın stereotiplərə məhəl qoymayaraq istədiyini edə bilər.

Mariska Veres

Harada oynamısan:: şok mavi, solo karyera

Janrlar: ritm və blyuz, klassik rok

Nə sərindir: Mariska Veres ən güclülərdən birinin sahibidir və gözəl səslər rok musiqisində heyrətamiz bir gözəllik və ... inanılmaz dərəcədə utancaq və həssas bir qız. 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərinin adət-ənənələrini nəzərə alsaq, onun üçün nə qədər çətin olduğunu təsəvvür edə bilərsiniz. Bununla belə, nə olursa olsun, Shocking Blue musiqi şöhrətinin zirvəsinə çatdı və əsasən Mariska sayəsində həm özlərini, həm də işlərini əbədiləşdirdi. Hətta hər evdə olan ev heyvanları da hər yerdə olan Veneranı demək olar ki, əzbər bilirlər.

Sitat:Əvvəllər mən sadəcə boyalı kukla idim, heç kim mənə yaxınlaşa bilməzdi. İndi insanlara daha açıqam.

Janis Joplin

Harada oynamısan: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Janrlar: blues rok

Nə gözəldir: Bədnam 27 Klubunun üzvlərindən biri.Qısa ömründə Cenis Coplin cəmi dörd albom buraxa bildi, biri ölümündən sonra işıq üzü gördü, lakin bu, dünyadakı tənqidçilərin onu ən yaxşı ağ blyuz ifaçısı hesab etmələrinə mane olmur. və rok tarixinin ən böyük vokalçılarından biri.-musiqi. Coplin bir neçə böyük mükafat aldı, lakin yenə də ölümündən sonra - 1995-ci ildə o, Rok-n-Roll Şöhrət Zalına daxil edildi, 2005-ci ildə o, "Qremmi" aldı. görkəmli nailiyyətlər, və 2013-cü ildə Hollivud Şöhrət Xiyabanında onun şərəfinə bir ulduz açıldı. Onun yaradıcılıq fəaliyyəti 1961-ci ildə, əsasən gənc qızın 1960-cı ilin yayında keçirdiyi o vaxtkı məşhur beatniklərin təsiri altında başladı. Joplin qeyri-adi hesab olunurdu, qəribə desəm - o, universitetdə dərslərə Levi's cins şalvarda gəlir, ayaqyalın gedir və oxumaq istəsə, hər yerdə zither aparırdı. Coplinin karyerasında dönüş nöqtəsi onun çıxışı oldu sıra Böyük Brother & The Holding Company Montreuil Festivalında. Sonra qrup hətta iki dəfə çıxış etdi, çünki rejissor Pennebaker onları lentə yazmaq istədi. Janicenin nailiyyətləri haqqında çox danışmaq olar: qısa ömrünə baxmayaraq, o, çox şeyə nail oldu. 1969-cu ildə Woodstock ilə eyni səhnədə kült festivalında iştirak etməyə dəyər Üst və Hendrix. İndiyədək müğənninin ölüm səbəbi ilə bağlı mübahisələr səngimir. Biri deyir ki, narkomaniya günahkardır, kimsə israr edir ki, intihardır. Bu və ya digər şəkildə, çoxları kortəbii və vaxtından əvvəl ölüm taleyin çox qəddar zarafatına çevrildi, çünki o anda Coplinin həyatı yaxşılaşmağa başladı - o, evlənmək niyyətində idi, uzun müddət heroindən istifadə etməmişdi. Amma o hələ də xoşbəxt deyildi.

Sitat: Stadionda iyirmi beş min insanla sevişib evə tək qayıdıram.

Annie Haslam

Harada oynamısan: Renessans, solo karyera

Janrlar: mütərəqqi rok, klassik rok

Nə gözəldir:"Ən yaxşı prog vokalçısı" kimi bütün sorğular Annie siyahıda olarsa, intriqalarını tez itirirlər. Ən azı bir mahnının ona oxunduğunu eşitmisinizsə, bu sizin üçün təəccüblü deyil. Saf, bəzi transsendental yüksəkliklərə daşınan, zahirən kövrək, lakin eyni zamanda kifayət qədər güclü beş oktavalı Haslam vokalları ona və 70-ci illərdə İntibah dövrünün pərəstişkarlarının izdihamını gətirdi. Sonrakı - uğurlu Solo karyera müğənni və sənətçi, xərçənglə xoşbəxtlikdən qalib gələn döyüş və ara sıra canlı qrup toplantıları.

Sitat: Mən həmişə fikirləşirdim: biz çox unikal idik və indi də beləyik, buna görə də etdiyimizdən daha çox şey etməli deyildikmi? Ən azından bütün verilişlərimizi videoya çəkməliydik. Mümkün qədər çox qeyd etməli idik. Biz praktiki olaraq heç nə etmədik.

Blyuz dünyası hər albomda ən yaxşısını verən parlaq musiqiçilərlə doludur və onlardan bəziləri heç bir rekord buraxmadan əfsanəyə çevrildi! JazzPeople böyük musiqiçilər tərəfindən yazılmış 5 ən yaxşı blyuz albomunu seçdi, bu albomlar təkcə onların öz həyatlarına və yaradıcılığına deyil, həm də bu janrın musiqisinin bütün inkişafına təsir göstərdi.

B.V. King - Niyə Blues oxuyuram

"King of the Blues" uzun yaradıcılıq karyerası ərzində 40-dan çox albom buraxdı və dünya üzrə milyonlarla pərəstişkarının qəlbində əbədi olaraq qaldı. 1983-cü ildə onun 17-ci diski " Why I Sing the Blues" adlı diski işıq üzü gördü və bu disk Kinqin niyə blyuzu oxuması sualına hərfi mənada cavab verdi.

Trek siyahısına daxildir: məşhur bəstələr Evdə Kimsə Yox, Getto Qadın, Niyə Blyuzları Oxuyuram, Səni Tanımaq kimi musiqiçi səni sevirəm, və əlbəttə ki, onlardan birincisi bir vaxtlar böyük populyarlıq və bir çox mükafatlar almış məşhur The Thrill is Gone idi. Blyuz maestronunun musiqisi həmişə dinləyicilərdə dərin emosiyalar və qarşılıqlı hisslər oyatmışdır və bu diskdə Kinqin ən “tart” mahnıları toplanmışdır ki, bu da əslində bizə bluzmenlə “söhbətə girməyə” imkan verirdi. onun maraqlı hekayəsinə qulaq asın, bu halda, yalnız bir deyil.

Robert Johnson

Əfsanəyə görə blüz çalmağı öyrənmək müqabilində ruhunu şeytana satan böyük Robert Conson qısa ömründə (Conson 27 yaşında vəfat edib) bir dənə də olsun albom yazmayıb, amma buna baxmayaraq, onun musiqisi təkcə bu günə qədər canlı deyil, həm məşhur musiqiçiləri, həm də blues həvəskarlarını təqib edir. Gitaristin bütün həyatı mistisizm və qəribə təsadüflər halosu ilə örtülmüşdü ki, bu da onun yaradıcılığında birbaşa əksini tapmışdır.

Onun bəstələrinin çoxsaylı remeykləri və təkrar nəşrləri ilə yanaşı, 1998-ci il albomu mütləq diqqətə layiqdir (1961-ci il albomunun rəsmi yenidən buraxılışı) Delta Blues Müğənnilərinin Kralı. Albomun üz qabığının özü artıq sizi tək dinləməyə və hələ də sağ kimi görünən Robert Consonun çətin dünyasına tam dalmağa hazırlayır. Blyuzu anlamağa çalışmaq istəyirsinizsə, Johnson ilə başlayın, onun ruhlu Cross Road Blues, Walking Blues, Me. və Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vogan

Faciəvi şəkildə dünyasını dəyişən (o, 1990-cı ildə 35 yaşında helikopterlə qəzaya uğradı) hələ də blyuz musiqisi tarixində böyük iz qoymağı bacarıb. Müğənni və gitaraçının işi orijinallığı və güclü ifa tərzi ilə seçilirdi. Musiqiçi Buddy Guy, Albert King və başqaları kimi bir çox məşhur blyuz xadimləri ilə əməkdaşlıq edib və konsertlər verib.

İstənilən improvizasiyada Vaughn hisslərini və duyğularını parlaqlıq və həqiqi açıqlıqla çatdırdı, bunun sayəsində dünya blyuzları yeni hitlərlə tamamlandı.

Onun Double Trouble komandası ilə yazılan və 1983-cü ildə buraxılan rəngli Texas Flood albomu, Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny və digərləri də daxil olmaqla, ən məşhur və daha sonra musiqiçiyə ən populyar bəstələri daxil etdi. əlbəttə, tənbəl, tələsməyən Tin Pan Alley. Blyuzmen ifa etdiyi hər melodiyada təkcə musiqisini deyil, ruhun bir parçasını dinləyiciləri ilə bölüşür və təbii ki, onların hamısı diqqətə layiqdir.

Buddy Guy - Lanet olsun, məndə Blues var

Təəccüblü deyil ki, belə bir musiqi istedadı olan bir bluzmenin tez bir zamanda diqqət çəkməsi və himayəsinə götürülməsi. Buddy Guy-ın bənzərsiz, virtuoz ifası və xarizması ona tez bir zamanda dünyanın hər yerindən həmkarları və dinləyiciləri tərəfindən şöhrət və hörmət və qışqıran başlıqlı albom gətirdi. Lanet olsun, mənim Blues var 1991-ci ildə Grammy mükafatı aldı.

Rekord əla sözlər, unikal ifa və kompozisiyalarda emosional ötürmə, üslub baxımından isə elektro-blyu, Çikaqo, bəzən hətta arxaik blüzlərlə zəngindir. Rekordun dinamikası və xarakteri dərhal ilk mahnı ilə müəyyən edilir - Lanet olsun, I've Got the Blues, Beş Uzun İldə davam edir, Ağlında Bir şey var, bizi Qara Gecədəki musiqiçinin gecə dünyasına aparır. , bundan sonra dinamik Let Me Love You Baby mahnısını oyadır və diskin finalında musiqiçi 1990-cı ildə vəfat etmiş Stivi Rey Vonu xatırlayır, "Stevie xatırlayıram" trekində.

T-Bone Walker

İndinin ruhuna girin Texas blues temperamentli T-Bone Walkerin 1969-cu ildə yazılmış və bir il sonra Qremmi almış Good Feelin albomunu dinləyə bilərsiniz. Diskdə sənətçinin möhtəşəm trekləri var - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Next Time, Vacation Blues.

Blyuzmen bir çox istedadlı musiqiçilərin, o cümlədən Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King və bir çox başqalarının yaradıcılığına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Albom Uokerin əsl xarakterini açır, onun ifasının, virtuozluğunun və vokal texnikasının bütün böyüklüyünü nümayiş etdirir. Diskin özəlliyi ondan ibarət idi ki, o, Uokerin fortepianoda özünü müşayiət etdiyi qeyri-rəsmi hekayəsi ilə başlayır və bitir. Musiqiçi tamaşaçıları salamlayır və onları diqqətlərini bundan sonra baş verəcəklərə yönəltməyə dəvət edir.

Blues, geniş təbəqə musiqi mədəniyyəti yüz ildən çox əvvəl ortaya çıxdı. Onun mənşəyini Şimali Amerika qitəsində axtarmaq lazımdır. Blyuz musiqisinin üslubu əvvəlcə caz cərəyanları ilə müəyyən edilirdi və sonrakı inkişaf tamamilə müstəqil idi.

Blues iki əsas üsluba bölünür: "Çikaqo" və "Mississipi Deltası". Bundan əlavə, blyuz musiqisi kompozisiya strukturunda altı istiqamətə malikdir:

• ruhanilər - ümidsiz kədərlə dolu yavaş düşüncəli melodiya;
• gospel (gospel) - kilsə ilahiləri, adətən Milad;
• ruh (ruh) - təmkinli ritm və nəfəs alətlərinin, əsasən saksafon və tütəklərin zəngin müşayiəti ilə xarakterizə olunur;
• yelləncək (yelləncək) - ritmik naxış müxtəlifdir, bir melodiya zamanı formasını dəyişə bilər;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - çox ritmik, ifadəli musiqi, adətən piano və ya gitarada ifa olunur;
• ritm və blues (R & B) - bir qayda olaraq, variasiyaları və zəngin aranjımanları olan şirəli sinkoplu kompozisiyalar.

Blues ifaçıları əsasən peşəkar musiqiçilər təcrübə ilə konsert fəaliyyəti. Və xarakterik olan budur ki, onların arasında akademik təhsilli, hər birinin iki-üç aləti və yaxşı təlim keçmiş səsi var.

Blues Patriarxı

İstənilən formada musiqi məsuliyyətli məsələdir. Buna görə də, bir qayda olaraq, blyuz ifaçıları özlərini sevimli işlərinə iz qoymadan verirlər. Yaxşı nümunə Bunun üçün - bu yaxınlarda başqa bir dünyaya getdi, blüz musiqisinin patriarxı BB King, özünəməxsus bir əfsanədir. İstənilən səviyyəli Blues oyunçusu ona baxa bilərdi. 90 yaşlı musiqiçi əvvəl son gün gitara heç vaxt buraxma. Onun danışıq kartı onun hər konsertində ifa etdiyi The Thrill Is Gone ("Hiss getdi") kompozisiyası idi. BB King simfonik alətlərə meyl edən azsaylı blyuz musiqiçilərindən biri idi. “The Thrill Is Gone” kompozisiyasında violonçel fon yaradır, sonra lazımi anda gitara “icazəsi ilə” skripkalar solo alətlə üzvi şəkildə qarışaraq öz hissələrinə rəhbərlik edərək içəri daxil olurlar.

Vokal və müşayiət

Bluesda kifayət qədər var maraqlı ifaçılar. Soul Kraliçası Aretha Franklin və Anna King, Albert Collins və rakipsiz Wilson Pickett. Blyuzun yaradıcılarından biri Rey Çarlz və onun davamçısı Rufus Tomas. Böyük ustad qarmon Curry Bell və vokal virtuoz Robert Grey. Hamını sadalaya bilməzsən. Bəzi blues ifaçıları gedir, yerinə yeniləri gəlir. İstedadlı müğənnilər və musiqiçilər həmişə olub və inşallah olacaqlar.

Ən məşhur blues sənətçiləri

Ən çox arasında məşhur müğənnilər və gitaraçılar aşağıdakılardır:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Günəş Seals;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Lüter Ellison;
• palçıqlı sular;
• Otis Rush;
• Sam Kuk;
• Villi Dixon.

İndi ən çoxuna nəzər salaq ən yaxşı blues dünyanın hər yerindən rok qrupları. Bundan əlavə, sizə bir siyahı verəcəyəm yaxşı albomlar Və Rus qrupları bu janr üçün.

Ən yaxşı blues rok qrupları

Blyuz rok janrını inkişaf etdirmək üçün blyuz və erkən rokun birləşməsi vakuumda baş vermədi. Bir çox cəhətdən bu, ağ İngilis uşaqların ixtirasıdır. Onlar Muddy Waters, Howlin' Wolf və İngiltərəyə gətirilən digər sənətçilərin blyuz qeydlərinə aşiq idilər.

Blues xaç ataları Aleksis Korner və Con Mayall janrı yaratdılar. O, bu gün də bir çox dinləyicinin ürəyində cavab tapır. Budur ən erkən və ən yaxşı blues rok sənətçiləri.

Alexis Korner (Alexis Korner)

kimi tanınır britaniya blyuzunun atası". Musiqiçi və qruplarının lideri Aleksis Korner İngiltərədə 1960-cı illərin blyuz səhnəsinin ayrılmaz hissəsi idi.

Özünün musiqi qrupları bluzun populyarlaşmasına töhfə verdi. Və bu onilliyin əvvəlində Korner Britaniya kral musiqisinin uzun siyahısı ilə çıxış edirdi.

Bütün işlərində o, heç vaxt böyük kommersiya uğuru qazanmayıb. Beləliklə, onun blues rokun inkişafına təsiri şübhəsizdir. Həmyaşıdları və kiçik köməkçiləri haqqında nə demək olmaz.

Con Mayall (John Mayall)

Britaniyalı musiqiçi Con Mayall əlli illik karyerası ərzində caz, blüz və blüz rok kimi janrların inkişafına mühüm töhfə verib.

O, Erik Klapton, Piter Qrin və Mayk Taylorun instrumental istedadlarını kəşf etdi və inkişaf etdirdi.

Mayallın baqajında ​​çoxlu albom var. Onlar blues, blues rock, caz və Afrika musiqi üslublarını nümayiş etdirirlər.

Peter Green (Peter Green) və Fleetwood Mac qrupu

Fleetwood Mac ilk növbədə dünya miqyasında inqilabi diaqramda lider olan pop rok aktı ilə tanınır. Gitaraçı Piter Qrinin rəhbərlik etdiyi qrup, özlərinə psychedelic blues kimi ad qazandırdı.

Qrup 1967-ci ildə yaradılıb. İlk dəfə 1968-ci ildə sərbəst buraxıldı. Orijinal kompozisiyalar və blyuz qapaq sənətinin birləşməsindən ibarət albom İngiltərədə bir il ərzində qrafiklərdə kommersiya uğuru qazandı.

1970-ci ildə xəstəliyinə görə Piter Qrin qrupdan ayrıldı. Amma getdikdən sonra da Fleetwood Mac ifa etməyə və yeni bəstələr üzərində işləməyə davam etdi.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) və Taste qrupu

1960-cı illərin ikinci yarısında, İngilis blyuz rok modasının zirvəsində, Rory Gallagher Taste qrupunun çıxışlarını nümayiş etdirdi.

Dinamik şoumenliklərinə görə qrup super ulduzları Yes və Blind Faith ilə qastrol səfərində idi. O, hətta 1970-ci ildə Uayt adasında çıxış etdi.

Qrup 1966-cı ildə Rory Gallakher, basçı Erik Ketherin və nağaraçı Norman Damery tərəfindən yaradılmışdır.

İngiltərədəki konsertindən sonra Rori Qalakerin qrupu dağıldı.

Londona köçdükdən sonra bu 20 yaşlı gitaraçı basçı Richard McCracken və nağaraçı John Wilson ilə Taste komandasının yeni versiyasını yığdı. Polydor ilə müqavilə imzaladıqdan sonra ABŞ və Kanadada səsyazma və qastrol səfərlərinə başladı.

Onilliklər üçün The Rolling Stones planetin ən yaxşı rok qrupu idi. Ən çox satılan albomlara sahib idi. Xüsusilə ABŞ-da. Ona görə də musiqiçilər çox uğur qazanırlar. Rok musiqisinin inkişafına onların töhfəsi çox böyükdür.

Yardbirds və British blues rok

The Yardbirds 1960-cı illərin əvvəllərində Britaniyanın ən nüfuzlu və yenilikçi blues rok qruplarından biri idi. Onların təsiri qısamüddətli kommersiya uğurlarından daha çox hiss olunur.

1960-cı illərin əvvəllərində Blues Metropolis kvarteti olaraq yaradılan qrup, 1963-cü ilə qədər Yardbirds kimi tanındı.

Vokalçı Keith Ralph, gitaraçı Chris Drah və Andrew Topham, basçı Paul Samwell-Smith və barabançı Jimi McCarthy-nin iştirak etdiyi qrup klassik Blues və R&B-nin elektrikləndirici, birləşməsi ilə tez bir zamanda ad qazandı.

İlk Yardbirds albomu "Five Live Yardbirds" adlanırdı. 1964-cü ildə Marquee Club-da qeydə alınıb. İfaçılar pop, rok və caz elementlərini əlavə etməyə başladılar.

Erik Klapton 1965-ci ildə Bluesbreakers John Mayall ilə saf blues ifa etmək üçün qrupdan ayrıldı. Yeni gitaraçı Jeff Beck qrupun səsinə yeni bir ölçü gətirdi. 1968-ci ildə komanda dağıldı.

Ən yaxşı Blues Rok Albomları

Aşağıda ən yaxşı blues rok albomlarını təqdim etmək istəyirəm. Boş vaxtlarınızda onlara qulaq asmağı məsləhət görürəm. Siyahı budur: