Ən məşhur blues. Bütün zamanların ən yaxşı blues artistləri

Lance öz gitaralarını yaratmaqla öyünə bilən azsaylı gitaraçılardan biridir peşəkar karyera 13 yaşında (18 yaşında o, artıq Johnny Taylor, Lucky Peterson və Buddy Miles ilə səhnəni paylaşmışdı). Həmçinin daxil erkən uşaqlıq Lance gitara sevdasına düşdü: hər dəfə səsyazma mağazasının yanından keçəndə ürəyi döyünürdü. Lans dayının bütün evi gitaralarla dolu idi və o, yanına gələndə özünü bu alətdən qopara bilmirdi. Onun əsas təsirləri həmişə Stevie Rae Von və Elvis Presley olub (Yeri gəlmişkən, Lensin atası onunla birlikdə orduda xidmət edib və onlar kralın ölümünə qədər yaxın dost olublar). İndi onun musiqisi Stevie Rae Vaughanın blues-rock, Jimi Hendrix-in psychedelics və Carlos Santana melodiyasının yanan qarışığıdır.

Bütün həqiqi bluzmenlər kimi, onun sevgi həyatı da narkotik problemlərindən başqa, qara, ümidsiz bir dəlikdir. Bununla belə, bu, onun yaradıcılığına təkan verir: uzun sürən şənliklər arasında o, ən çox sürücü olduğunu iddia edərək, görünməmiş albomlar yazır. Lance mahnılarının çoxunu yolda yazdı uzun müddətə məşhur blyuzmenlərdən ibarət qruplarda çıxış edirdi. Musiqi tərbiyəsi ona unikal səsini itirmədən bir janrdan digər janra keçməyə imkan verir. Əgər onun debüt albomu Wall of Soul blyuz-rokdursa, o zaman 2011-ci ildə çıxan Salvation From Sundown albomu ənənəvi blüz və ritm 'n' bluzun dərinliklərinə gedir.

Əsl bluzun yalnız müəllifi daim bədbəxtliklə təqib edildiyi təqdirdə yazıla biləcəyinə inanırsınızsa, biz bunun əksini sizə sübut edəcəyik. Beləliklə, 2015-ci ildə Lance narkotik və alkoqol asılılığından xilas oldu, sonra evləndi və ən yaxşı super qruplardan birini topladı. son onillik- Supersonik Blues Maşın. Albomda seans təbilçisi Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales və Chris Duarte yer alır. Bura çoxlu unikal musiqiçilər toplaşıb, lakin onların fəlsəfəsi sadədir: qrup, maşın kimi, bir çox hissədən ibarətdir və hərəkətverici qüvvə onlar üçün hamısı bluesdur.

Robin Trower

Robin 70-ci illərdə Britaniya blyuzunun vizyonunu formalaşdıran əsas musiqiçilərdən biri hesab olunur. Peşəkar karyerasına 17 yaşında sevgilisini yaradanda başlayıb qrup The Firlanan daşlar o dövrün - The Paramounts. Bununla belə, 1966-cı ildə Prokol Harum-a qoşulanda ona əsl uğur gəldi. Qrup onun işinə çox təsir etdi və onu düzgün yola saldı.

Amma o oynadı klassik rok Beləliklə, Robin solo karyera qurmaq qərarına gələndə dərhal 1973-cü ilə qayıdırıq. Bu zaman o, çoxlu gitara musiqisi yazırdı, ona görə də qrupdan ayrılmaq məcburiyyətində qaldı. Twice Removed From Yesterday adlı debüt albomu çətinliklə hit-paradlara düşmüşdü, lakin buna baxmayaraq, onun növbəti albomu Bridge Of Sights dərhal zirvəyə yüksəldi və bu günə qədər bütün dünyada ildə 15.000 nüsxə satılır.

Güc triosunun ilk üç albomu Hendrix səsləri ilə məşhurdur. Eyni səbəbdən - blues və psychedelia-nın məharətlə birləşməsinə görə - Robin "ağ" Hendrix adlanır. Qrupun iki güclü üzvü var idi - bir-birini mükəmməl şəkildə tamamlayan Robin Trower və basçı James Dewar. Yaradıcılığının zirvəsi 1976-1978-ci illərdə Long Dumanlı Günlər və Şəhərdə Xəyallar albomlarına çatdı. Artıq 4-cü albomda Robin blüz səsini arxa plana keçirərək özünü hard rock və klassik roka yönləndirməyə başladı. Lakin o, bundan tam qurtulmayıb.

Robin həm də Cream basçısı Jack Bruce ilə layihəsi ilə məşhur idi. İki albom buraxdılar, lakin oradakı bütün mahnılar eyni Thrower tərəfindən yazılmışdır. Albomlarda Robinin cırıltılı gitarasını və Cekin basının kəskin, məzəli səsini eşidə bilərsiniz, lakin musiqiçi belə bir əməkdaşlığı bəyənmədi və onların layihəsi tezliklə fəaliyyətini dayandırdı.

Jay Jay Cale

Con sözün həqiqi mənasında dünyanın ən təvazökar və nümunəvi musiqiçisidir. O, kənd ruhlu sadə oğlandır, onun sakit və səmimi mahnıları daimi qayğılar içərisində ruha balzam kimi düşür. Ona rok ikonaları - Erik Klapton, Mark Knopfler və Nil Yanq sitayiş edirdi və birincisi onun yaradıcılığını bütün dünyada tərənnüm edirdi (Cocaine və After Midnight mahnıları Klapton deyil, Cale tərəfindən yazılmışdır). O, hesab etdiyi rok ulduzunun həyatından fərqli olaraq, sakit və ölçülüb-biçilmiş həyat sürdü.

Keyl karyerasına 50-ci illərdə dostu Leon Russell ilə səhnəni paylaşdığı Tulsada başlayıb. İlk on ildə o, 1966-cı ildə "Whisky A Go Go" klubunda məskunlaşana qədər cənub sahilindən qərbə doğru gəzdi və burada Sevgi üçün açılış rolu oynadı. Qapılar və Tim Buckley. Şayiələr yayılırdı ki, onu Velvet Underground-un üzvü Con Keyldən fərqləndirmək üçün onu JJ adlandıran əfsanəvi klubun sahibi Elmer Valentin olub. Ancaq Cale özü onu ördək adlandırdı, çünki Məxmər Yeraltı Qərb Sahilində az tanınırdı. 1967-ci ildə Con Leathercoated Minds qrupu ilə birlikdə A Trip Down the Sunset Strip albomunu yazdı. Cale rekorda nifrət etsə də və "bütün bu qeydləri məhv edə bilsəydim, bunu edərdim" desə də, albom psixodelik klassik oldu.

Karyerası aşağı düşməyə başlayanda Con Tulsaya qayıtdı, lakin taleyin istədiyi kimi o, 1968-ci ildə Los-Ancelesə qayıtdı və Leon Rasselin evinin yaxınlığındakı qaraja köçdü, burada özünə və itlərinə qaldı. Keyl həmişə insandansa heyvanlarla ünsiyyətə üstünlük verib və onun fəlsəfəsi sadə olub: “quşlar və ağaclar arasında həyat”.

Yavaş-yavaş dağılan karyerasına baxmayaraq, Con Leon Russell's Shelter etiketində ilk solo albomu olan Naturally-ni buraxdı. Albomu yazmaq Keylin xasiyyəti qədər asan idi - o, iki həftəyə hazır idi. Demək olar ki, bütün albomları bu tempdə, bəziləri isə ən çox yazıldı məşhur mahnılar- və hətta demo yazıları (məsələn, Crazy Mama və Call Me the Breeze, daha sonra Lynyrd Skynyrd məşhur örtüklərini qeyd etdi). Sonra "kokain"lərinə aludə olan Really, Oakie və Troubadour albomları gəldi Eric Clapton və Karl Radle.

Məşhur 1994-cü ildə Hammersmith Odeon konsertindən sonra o və Erik oldu yaxşı dostlar(Erik həm də karyerasının əvvəllərində təvazökarlığı ilə tanınırdı) və daimi münasibət saxlayırdı. Onların dostluğunun bəhrəsi 2006-cı ildə çıxan Road to Escondido albomu oldu. Qremmi qazanan bu albom blyuzun idealist bir təmsilidir. İki gitaraçı bir-birini o dərəcədə tarazlayır ki, tam sülh hissi yaranır.

JJ Cale 2013-cü ildə vəfat edərək, hələ də musiqiçilərdən ilhamlanan işini dünyadan tərk etdi. Erik Klapton Cona xatirə albomu buraxdı və burada pərəstişkarlarını - Con Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson və Tom Petty-i dəvət etdi.

Gary Clark Jr.

Barak Obamanın sevimli musiqiçisi Gary son on ilin ən yenilikçi sənətçisidir. ABŞ-dakı bütün qızlar onun haqqında dəli olsalar da (yaxşı, Con Mayer də onsuz), Gary öz tüyləri ilə musiqini blues, soul və hip-hopun psixodelik qarışığına çevirir. Musiqiçi Stivi Reyin qardaşı Cimmi Vonun ciddi rəhbərliyi altında böyüdü və əlinə gələn hər şeyi - ölkəsindən tutmuş blyuza qədər dinlədi. Bütün bunlar onun ilk 2004-cü il albomu 110-da eşidilə bilər və burada eşidilə bilər klassik blues, və ruh, və ölkə və heç bir şey albomun üslubundan seçilmir, 50-ci illərin Mississippi qara xalq musiqisi.

Albom buraxıldıqdan sonra Gary yeraltı yerə getdi və çoxsaylı musiqiçilərlə birlikdə oynadı. O, 2012-ci ildə Kirk Hammett və Dave Grohldan tutmuş Erik Klaptona qədər hər kəsi heyran edən melodik və elektrik albomu ilə qayıtdı. Sonuncu ona təşəkkür məktubu yazıb və konsertindən sonra yenidən gitara götürmək istədiyini bildirib.

Bundan sonra o, blues sensasiyasına çevrildi, "seçilmiş biri" və "bluez gitarasının gələcəyi", iştirak edir. xeyriyyə konserti Eric Clapton's Crossroads və Please Come Home mahnısına görə Grammy alır. Belə bir debütdən sonra barı yüksək saxlamaq çətindir, lakin Qari heç vaxt başqalarının fikirlərinə əhəmiyyət vermirdi. O, növbəti albomunu "musiqi naminə" buraxdı və onun vəziyyətində bu fəlsəfə yaxşı işlədi. Albom The Sonny Boy Slim-in hekayəsi daha az ağır oldu, lakin onun elektrik soul blues bütün albomun üslubuna mükəmməl uyğun gəlir. Onun bəzi mahnıları xaşxaş səslənsə də, onlarda çox çatışmayan bir şey var. müasir musiqi- fərdilik.

Bu albom daha yumşaq səslənə bilər, çünki çox şəxsi olduğu ortaya çıxdı (yazı zamanı Gary'nin arvadı ilk övladını dünyaya gətirdi, bu da onu həyatını yenidən düşünməyə vadar etdi), lakin onun musiqisini götürərək bluz və melodik olduğu ortaya çıxdı. tamamilə yeni səviyyəyə işləmək.

Joe Bonamassa

Co-nun dünyanın ən darıxdırıcı gitara ifaçısı olduğuna dair məşhur bir fikir var (və nədənsə heç kim Qari Muru darıxdırıcı adlandırmır), lakin hər il o, getdikcə populyarlaşır, Albert Hall-da şoularını satır və gitara ətrafında gəzir. konsertlərlə dünya... Ümumiyyətlə, nə deyirlər desinlər, Co karyerasının əvvəlindən yaradıcılığında böyük irəliləyiş əldə etmiş istedadlı və melodik gitara ifaçısıdır.

Deyə bilər ki, o, əlində gitara ilə doğulub: 8 yaşında artıq BB King üçün şou açır, 12 yaşında isə müntəzəm olaraq Nyu York klublarında oynayırdı. O, debüt albomunu olduqca gec - 22 yaşında (bundan əvvəl Miles Davisin oğulları ilə Bloodline qrupunda ifa edirdi) buraxdı. A New Day Yesterday 2000-ci ildə buraxıldı, lakin yalnız 2002-ci ildə (bluz albomları arasında 9-cu yerdə) qrafiklərə çatdı, bu təəccüblü deyil: o, əsasən coverlərdən ibarət idi. Bununla belə, iki il sonra Joe bacaran hər kəs tərəfindən seçilən “So, It’s Like That” adlı ən məşhur albomunu buraxdı.

O vaxtdan bəri, Joe müntəzəm olaraq hər il və ya iki albom buraxır, onlar çox tənqid edilir, lakin Billboard-da ən azı ilk 5-ə daxil olurlar. Onun albomları (xüsusilə Blues Deluxe, Sloe Gin və Dust Bowl) viskoz, ağır və blyuz səslənir, dinləyicini sona qədər buraxmır. Əslində, Co dünyagörüşü albomdan alboma dəyişən azsaylı musiqiçilərdən biridir. Onun mahnıları getdikcə qısalır və daha canlı olur və albomları konseptualdır. Onun son buraxılışı sözün əsl mənasında ilk dəfə qeydə alınıb. Coya görə, müasir bluesçox zərif, musiqiçilər çox gərginləşmirlər, çünki hər şey formatlaşdırıla və ya yenidən ifa edilə bilər, onlar bütün enerji və sürücünü itirmişlər. Beləliklə, bu albom beş gün ərzində qeydə alınıb və siz orada baş verən hər şeyi eşidə bilərsiniz (ikinci çəkiliş yoxdur və atmosferi qorumaq üçün minimal post-process ilə).

Buna görə də, onun yaradıcılığının açarı albomlardakı mahnılara qulaq asmamaqdır (xüsusən də erkən iş: beyninizi sonsuz sololar və yalnız albomun sonuna doğru güclənən gərginlik zorlayacaq). Texniki musiqi və bükülmüş soloların pərəstişkarısınızsa, Joe mütləq sizin xoşunuza gələcək.

Filip Sayes

Philip Sayes Torontoda yaşayan gitara ifaçısıdır, onun ifası o qədər təsir edicidir ki, o, Erik Klaptonun Crossroads Guitar Festivalında iştirak etməyə dəvət olunub. O, Paradise Cooder və Mark Knopflerin musiqilərinə qulaq asaraq böyüdü və valideynləri böyük kolleksiya blues albomları onun işinə təsir etməyə bilməzdi. Lakin Filipp peşəkar səhnədəki sıçrayışını əfsanəvi gitaraçı Ceff Healy-ə borcludur, o, onu qanadı altına alıb ona mükəmməl musiqi təhsili verib.

Ceff birtəhər Filipin Torontodakı konsertinə gəldi və onun ifasını o qədər bəyəndi ki, növbəti dəfə görüşəndə ​​onu tıxac üçün səhnəyə dəvət etdi. Filip klubda meneceri ilə birlikdə idi və onlar əyləşən kimi Ceff onlara yaxınlaşdı və Filipi öz qrupuna qoşulmağa dəvət edərək, onu ayağa qaldıracağını və böyük məkanlarda çıxış etməyi öyrədəcəyini vəd etdi.

Philip növbəti üç il yarımı Ceff Healy ilə qastrol səfərində keçirdi. O, həmçinin BB King, Robert Cray və Ronnie Earl kimi blüz nəhəngləri ilə səhnəni paylaşdığı məşhur Montrö Caz Festivalında çıxış edib. Jeff ona ən yaxşılardan öyrənmək, ən yaxşılarla oynamaq və tək başına daha yaxşı olmaq üçün böyük fürsət verdi. O, ZZ Top və Deep Purple-ı dəstəkləyir və onun musiqisi sonsuz sürücüdür.

Philip 2005-ci ildə Peace Machine adlı ilk solo albomunu buraxdı və bu, onundur ən yaxşı yaradıcılıq bugünə. O, blues rok gitara və soulun xam enerjisini birləşdirir. Onun sonrakı albomları (Daxili İnqilab və Steamroller vurğulanmalıdır) ağırlaşır, lakin onlar hələ də stilinin bir hissəsi olan Stevie Rae Vaughn üslubunda blyuz sürücüsünü saxlayırlar - bunu yalnız onun istifadə etdiyi çılğın vibrato ilə söyləmək olar.

Çoxları Philip Says və Stevie Ray arasında oxşarlıq tapacaq - eyni cırıq Stratocaster, qarışıq və çılğın şoular, bəziləri isə onun ona çox bənzədiyini düşünür. Bununla belə, Filipin səsi onun ideoloji yaradıcısından fərqlənir: daha müasir və ağır səslənir.

Susan Tedeschi və Derek Trucks

Luiziana gitara ikonu Sonny Landreth dediyi kimi, o, beş saniyə ərzində Derek Trucks-ın ağ blues jam səhnəsində ən perspektivli gitaraçı olacağını bilirdi. Allman Brothers qrupunun nağaraçısı Butch Trucks-ın qardaşı oğlu, o, 9 yaşında özünə beş dollara akustik gitara aldı və slayd gitara çalmağı öyrənməyə başladı. O, kiminlə oynamasından asılı olmayaraq texnikası ilə hamını şoka salıb. 90-cı illərin sonunda onun sayəsində Grammy qalibi oldu solo layihə, The Allman Brothers Band ilə oynadı və Eric Clapton ilə qastrol səfərinə çıxdı.

Syuzan isə təkcə mahir gitara ifaçılığı ilə deyil, həm də onun sayəsində məşhurlaşıb sehrli səs, ilk andan dinləyicini ələ keçirir. Just Won't Burn adlı debüt albomunu buraxandan bəri, Syuzan yorulmadan qastrol səfərlərində olub, Double Trouble ilə qeyd edib, Grammy Mükafatlarında Britni Spirs ilə səhnəni paylaşıb, Buddy Guy və BB King ilə çıxış edib və hətta Bob Dylan ilə birlikdə oxuyub.

Karyeralarına başlayandan on illər sonra Susan və Derek nəinki evləndilər, həm də Tedeschi Trucks Band adlı öz komandalarını yaratdılar. Onların nə qədər yaxşı olduqlarını göstərmək üçün söz tapmaq olduqca çətindir: Derek və Susan indiki zamanın Delaney və Bonnie kimidir. Blues pərəstişkarları hələ də iki blyuz əfsanəsinin öz qruplarını və qeyri-adi bir qrup yaratdıqlarına inana bilmirlər: Tedeschi Trucks Band müasir blues və soul səhnəsinin ən yaxşı 11 musiqiçisindən ibarətdir. Onlar beş nəfərlik bir qrup olaraq başladılar və getdikcə daha çox musiqiçi qəbul etdilər. Onların son albomunda iki nağaraçı və bütöv bir brass bölməsi var.

Onlar ABŞ-dakı konsertlər üçün bütün biletləri dərhal satırlar və hamı onların şoularına heyran qalır. Onların qrupu bütün ənənələri saxlayır Amerika blues və ruh. Slayd gitara Tedesçinin məxmər səsini mükəmməl şəkildə tamamlayır və əgər texnika baxımından Derek gitaraçı həyat yoldaşından müəyyən mənada üstündürsə, ona heç kölgə salmır. Onların musiqisi blyuz, funk, soul və ölkənin mükəmməl birləşməsidir.

Con Mayer

Bu adı ilk dəfə eşidirsinizsə belə, inanın, Con Mayer çox məşhurdur. O, o qədər məşhurdur ki, Twitter-də abunəçilərin sayına görə 7-ci yerdədir və Amerika mətbuatı onun şəxsi həyatını Rusiyadakı sarı mətbuat Alla Puqaçova kimi müzakirə edir. O, o qədər məşhurdur ki, bütün amerikalı qızlar, qadınlar və nənələr nəinki onun kim olduğunu bilir, həm də Jeff Hannemana deyil, dünyanın bütün gitaraçılarının ona baxacağını xəyal edirlər.

O, həm də müasir pop kumirləri ilə bərabər dayanan yeganə instrumental musiqiçidir. Özü də bir dəfə Britaniya jurnalına demişdi: “Sən musiqi edib məşhur ola bilməzsən. Məşhurlar çox, çox pis musiqi Buna görə də musiqiçi kimi özümü yazıram”.

Con ilk dəfə 13 yaşında Texaslı bluzmen Stevie Rae Vaughndan ilhamlanaraq gitara götürdü. Orta məktəbi bitirib təhsil almağa gedənə qədər doğma şəhəri Bridgeportda yerli barlarda oynadı Musiqi Kolleci Berkeley. Orada o, cibində 1000 dollarla Atlantaya gedənə qədər iki semestr oxudu. Barlarda oynadı və onun üçün mahnılar yazdı debüt albomu 2001 Room For Squares, çox platinə çevrildi.

Conun bir neçə Qremmi mükafatı var və onun qüsursuz melodiyalar, keyfiyyətli sözlər və yaxşı düşünülmüş aranjimanlar birləşməsi onu pop musiqisini sənətə çevirən musiqiçilər Stivi Uander, Stinq və Pol Simon kimi möhtəşəm edib.

Lakin 2005-ci ildə o, pop artisti kimi treki dayandırdı, dinləyicilərini itirməkdən qorxmadı, akustik Martinini Fender Stratocaster ilə dəyişdi və blues əfsanələri sırasına qoşuldu. O, Buddy Guy və BB King ilə ifa etdi, hətta onu Erik Klapton özü Crossroads gitara festivalına dəvət etdi. Tənqidçilər bu mənzərə dəyişikliyinə şübhə ilə yanaşırdılar, lakin Con hamını çox təəccübləndirdi: onun elektrik triosu (Pino Palladin və Steve Jordan ilə birlikdə) misli görünməmiş blüz rokunu qatil yivlə çatdırdı. 2005-ci il albomunda Try! Con diqqətini Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn və BB King-in daha yumşaq tərəflərinə yönəltdi və melodik soloları ilə blüz klişelərini parlaq şəkildə ifa etdi.

Con həmişə melodik olub, hətta 2017-ci ildəki son albomu da təəccüblü dərəcədə yumşaq oldu: burada ruhu və hətta ölkəni də eşidə bilərsiniz. Con mahnıları ilə ABŞ-da nəinki 16 yaşlı qızları dəli edir, həm də əsl peşəkar musiqiçi olaraq qalır, daim təkmilləşir və hər dəfə musiqisinə yeniliklər gətirir. O, bir musiqiçi kimi inkişafı ilə pop sənətçisi kimi nüfuzunu mükəmməl şəkildə tarazlayır. Onun ən pop mahnılarını belə götürsəniz və onları bir-birindən ayırsanız, orada nə qədər şey olduğuna təəccüblənəcəksiniz.

Onun mahnıları hər şeydən ibarətdir - sevgi, həyat, şəxsi münasibətlər. Başqası tərəfindən ifa olunsaydı, onlar çox güman ki, adi xalq mahnılarına çevrilərdilər, lakin Conun blüz, soul və digər janrlarla birləşən yumşaq səsi sayəsində onlar olduqları kimi olurlar. Və əlbəttə ki, söndürmək istəmədiyiniz.

Blyuz ifaçılarını azadlığın müğənniləri adlandırmaq olar. Mahnılarında və musiqilərində zinətsiz, eyni zamanda həyatın özü haqqında oxuyurlar. parlaq vaxtlar... JazzPeople portalına görə bütün zamanların ən yaxşı blyuz ifaçıları buradadır.

Ən yaxşı Blues Rəssamları

Deyirlər ki, bluz yaxşı insanın özünü pis hiss etməsidir. Yaradıcılıqları bu çətin dünyanın quruluşunu əks etdirən ən məşhur blues müğənnilərini topladıq.

Bb kral

King bütün gitaralarını "Lucille" adlandırdı. Bu ad bir hekayə ilə əlaqələndirilir konsert fəaliyyətləri... Bir dəfə tamaşa zamanı iki kişi dava edib və kerosin sobasını yıxıblar. Bu yanğına səbəb oldu, bütün musiqiçilər tələsik qurumu tərk etdilər, lakin BB King özünü riskə ataraq gitara üçün geri döndü.

Daha sonra davanın səbəbkarının Lucille adlı qadın olduğunu öyrəndikdən sonra heç bir qadının belə cəfəngiyyata dəyər olmadığının işarəsi olaraq gitarasını belə adlandırdı.

Kinq 20 ildən artıqdır ki, 2015-ci il mayın 14-də 89 yaşında ölümünə səbəb olan diabetlə mübarizə aparırdı.

Robert Leroy Conson

- blüz musiqisi aləmində parlaq, lakin tez uçan ulduz - 1911-ci il mayın 8-də anadan olub. V yeniyetmə illəri o, məşhur blues musiqiçiləri Sun House və Willie Brown ilə tanış oldu və blüzdə peşəkarcasına ifa etməyə qərar verdi.

Komandada bir neçə aylıq məşq yalnız oğlanın yaxşı bir həvəskar olaraq qalmasına səbəb oldu. Sonra Robert əla oynayacağına söz verdi və bir neçə ay yoxa çıxdı. Yenidən meydana çıxanda onun oyun səviyyəsi nəzərəçarpacaq dərəcədə yüksəldi. Consonun özü şeytanla əlaqə saxladığını söylədi. Blyuz çalmaq bacarığına görə ruhunu satan musiqiçinin əfsanəsi bütün dünyaya yayıldı.

Robert Leroy Conson 28 yaşında - 16 avqust 1938-ci ildə vəfat edib. Ehtimal ki, o, məşuqəsinin əri tərəfindən zəhərlənib. Ailəsinin pulu olmadığı üçün onu bələdiyyə qəbiristanlığında dəfn ediblər. Consonun irsini saymaq çətindir – özü çox az səs yazısı yazsa da, onun mahnılarını tez-tez bir çox dünya ulduzları ifa edirdi (Erik Klapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Palçıqlı Sular

- Çikaqo məktəbinin banisi - 4 aprel 1913-cü ildə Rolling Fork kiçik qəsəbəsində anadan olub. Uşaq ikən qarmonda çalmağı öyrənib, yeniyetmə ikən isə gitara çalmağı bacarıb.

Sadə akustik gitara Muddy-yə o qədər də yaraşmırdı. O, yalnız elektrik gitarasına keçəndə həqiqətən çalmağa başladı. Güclü gurultu və kəskin səs iddialı müğənnini və ifaçını izzətləndirdi. Əslində, Muddy Waters-ın işi blyuz və rok-n-rollun astanasında dayanır. Musiqiçi 30 aprel 1983-cü ildə vəfat edib.

Gary Moore

- məşhur irland gitaraçı, müğənni və bəstəkar - 4 aprel 1952-ci ildə anadan olub. Karyerasında o, musiqinin müxtəlif istiqamətləri ilə çox sınaq keçirdi, lakin yenə də bluzlara üstünlük verdi.

Müsahibələrinin birində Mur bluzda vokal və gitara arasında yaranan dialoqu bəyəndiyini etiraf etdi. Bu, təcrübə üçün geniş sahə açır.

Maraqlıdır ki, Gary Moore solaxay olsa da, uşaqlıqdan sağ əlli kimi gitara çalmağı öyrənib və buna görə də 6 fevral 2011-ci ildə vəfat edənə qədər bütün həyatı boyu ifa edib.

Erik Klapton

- Britaniya rokunun ən nüfuzlu simalarından biri - 30 mart 1945-ci ildə anadan olub. Üç dəfə Rok-n-Roll Şöhrət Zalına daxil olan yeganə musiqiçi - iki dəfə qrupların üzvü və bir dəfə olaraq solo artist... Klapton müxtəlif janrlarda oynayırdı, lakin həmişə blyuza meyl edirdi, bu da onun ifasını tanınan və xarakterik edirdi.

Sonny Boy Williamson I və II

Sonny Boy Williamson 5 dekabr 1912-ci ildə anadan olan amerikalı blüz akkordeon ifaçısı və müğənnisidir.

Dünyada iki məşhur Sonny Boy Williamson var. Fakt budur ki, Sonny Boy Williamson II öz kumirinin şərəfinə eyniadlı təxəllüs götürdü - Sonny Boy Williamson I. İkinci Sonyanın şöhrəti birincinin irsinə çox kölgə saldı, baxmayaraq ki, o, öz ixtirasında yenilikçi idi. Biznes.

Sonny Boy ən məşhur və orijinal qarmon çalanlardan biri idi. ilə seçilir xüsusi üslub ifa: sadə, melodik, rəvan. Mahnılarının mətnləri: incə, lirik.

II Williamson şöhrəti hər şeydən çox qiymətləndirmirdi, şəxsi rahatlığı, buna görə də bəzən istirahət etmək üçün bir neçə ay yoxa çıxmağa icazə verirdi, sonra yenidən səhnəyə çıxdı. Sonny Boy Williamson II 25 may 1965-ci ildə vəfat etdi.

İndi gəlin dünyanın ən yaxşı blues rok qruplarına nəzər salaq. Bundan əlavə, sizə yaxşı albomların siyahısını verəcəyəm və Rus qrupları bu janr üçün.

Ən yaxşı blues rok qrupları

Blues və qarışdırmaq erkən qaya blüz rok janrının inkişafı üçün boşluqda baş vermədi. Bu, əsasən ağdərili İngilis uşaqların ixtirasıdır. Onlar Böyük Britaniyaya gətirilən Muddy Waters, Howlin Wolfe və digər sənətçilərin blüz yazılarına aşiq idilər.

Blyuzun xaç ataları Aleksis Korner və Con Mayall janrı yaradıblar. Bu gün də o, bir çox dinləyicinin ürəyində cavab tapır. Budur ən erkən və ən yaxşı blues rok sənətçiləri.

Alexis Korner (Alexis Korner)

kimi tanınır Britaniya bluesunun atası". Musiqiçi və qruplarının lideri Aleksis Korner ingilis səhnəsində 1960-cı illərin blyuzunun ayrılmaz hissəsi idi.

Onun öz musiqi qrupları bluzun populyarlaşmasına kömək etdi. Və bu onilliyin əvvəlində Korner artıq Britaniya kral musiqisinin uzun bir siyahısı ilə çıxış etdi.

Bütün işlərində o, heç vaxt böyük kommersiya uğuru qazanmayıb. Beləliklə, onun blues rokun inkişafına təsiri şübhəsizdir. Həmyaşıdları və kiçik köməkçiləri haqqında nə demək olmaz.

Con Mayall

Britaniyalı musiqiçi Con Mayall əlli illik karyerası ərzində caz, blüz və blüz rok kimi janrların inkişafına mühüm töhfə verib.

O, Erik Klapton, Piter Qrin və Mayk Taylorda instrumental istedadları kəşf etdi və inkişaf etdirməyə başladı.

Mayallın baqajında ​​çoxlu albom var. Onlarda blüz, blüz rok, caz və Afrika musiqi üslubları özünü göstərir.

Peter Green və Fleetwood Mac

Fleetwood Mac ilk növbədə dünya miqyasında inqilabi zirvədə olan pop rok qrupları ilə tanınır. Gitaraçı Piter Qrin tərəfindən idarə olunan qrup psixikaya xas blyuz kimi ad çıxarıb.

Qrup 1967-ci ildə yaradılıb. Və ilk dəfə 1968-ci ildə sərbəst buraxıldı. Orijinal kompozisiyalar və blyuz qapaq sənətinin birləşməsindən ibarət albom Böyük Britaniyada kommersiya baxımından uğurlu oldu və bir il qrafiklərdə qaldı.

1970-ci ildə xəstəliyi səbəbindən Piter Qrin qrupdan ayrıldı. Amma getdikdən sonra da Fleetwood Mac ifa etməyə və yeni bəstələr üzərində işləməyə davam etdi.

Rory Gallagher və Dad

1960-cı illərin ikinci yarısında, İngilis blüz rok modasının ortasında izdihamdan təsirlənən Rory Gallagher Taste qrupunu nümayiş etdirdi.

Dinamik əyləncəsi sayəsində qrup super ulduzları Yes və Blind Faith ilə qastrol səfərində idi. O, hətta 1970-ci ildə Uayt adasında çıxış etdi.

Qrup 1966-cı ildə Rory Gallackher, basçı Erik Kitherin və nağaraçı Norman Dahmery tərəfindən yaradılmışdır.

İngiltərədəki konsertdən sonra Rori Qalakerin qrupu dağıldı.

Londona köçdükdən sonra bu iyirmi yaşlı gitaraçı toplandı yeni versiya onun komandası basçı Richard McCracken və nağaraçı John Wilson ilə Dad. Polydor ilə imzalandıqdan sonra ABŞ və Kanadaya səsyazma və qastrol səfərləri başladı.

The Rolling Stones onilliklər ərzində ən yaxşısı olmuşdur rok qrupları ey planetdə. Ən çox satılan albomlara sahib idi. Xüsusilə ABŞ-da. Ona görə də musiqiçilər çox uğur qazanırlar. Onların rok musiqisinin inkişafında xidmətləri çox böyükdür.

Yardbirds və British blues rok

The Yardbirds 1960-cı illərin əvvəllərində Britaniyanın ən nüfuzlu və yenilikçi blues rok qruplarından biri idi. Onların təsiri qısamüddətli kommersiya uğurlarından daha çox hiss olunur.

1960-cı illərin əvvəllərində Blues Metropolis kvarteti olaraq yaradılan qrup, 1963-cü ilə qədər Yardbirds kimi tanındı.

Vokalist Keith Ralph, gitaraçı Chris Drach və Andrew Tofam, bas gitarist Paul Samwell-Smith və barabançı Jimi McCarthy-nin iştirak etdiyi qrup klassik Blues və R&B-nin həyəcanlandırıcı qarışığı ilə tez bir zamanda ad qazandı.

İlk Yardbirds albomu Five Live Yardbirds adlanırdı. 1964-cü ildə Marquee Club-da qeydə alınıb. İfaçılar pop, rok musiqi və caz elementlərini əlavə etməyə başladılar.

Erik Klapton 1965-ci ildə Bluesbreakers John Mayall ilə saf blues ifa etmək üçün qrupdan ayrıldı. Yeni gitaraçı Jeff Beck qrupun səsinə yeni bir ölçü gətirdi. 1968-ci ildə komanda dağıldı.

Ən yaxşı blues rok albomları

Aşağıda ən yaxşı blues rok albomlarını təqdim etmək istərdim. Boş vaxtlarınızda onlara qulaq asmağı məsləhət görürəm. Siyahı budur:

Harada oynamısan: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Janrlar: klassik rok, blues rok

Sərin nədir: Qreys Slik əfsanəvi psixikalı Jefferson Airplane qrupunun vokalçısıdır. Təkcə valehedici səsə deyil, həm də cəlbedici görünüşə (bəzi gözlər buna dəyər!) malik olan o, 1960-cı illərin əsl seks simvoluna çevrildi və onun White Rabbit və Somebody to Love mahnıları rok klassikləridir. Qreys Slikin güclü səsi qadın rokunda yeni cəhətlər açdı və onu Rok və Rollda Yüz Böyük Qadın siyahısında 20-ci yerə çatdırdı. Təəssüf ki, alkoqol və narkotikə aludəçilik və hədsizliyə meyl onun karyerasını xeyli qarışdırdı. Lakin 1990-cı ildə musiqi dünyasını tərk etdikdən sonra Qreys özünü vizual sənətdə tapdı. Çoxunu bədii yaradıcılıq rok səhnəsində həmkarlarının portretlərini düzəldin.

Sitat: O zaman elə güclə, hirslə oxuyurdum ki, o dövrün qadınları göstərməkdən çəkinirdilər. Mən özüm anladım ki, qadın stereotiplərə etinasızlıq edib, istədiyini edə bilər.

Mariska Vereş

Harada oynamısan:: Şok edən mavi, solo karyera

Janrlar: ritm və blyuz, klassik rok

Daha sərin: Mariska Veresh rok musiqisinin ən güclü və gözəl səslərindən birinin sahibi, heyrətamiz gözəllik və ... dəlicəsinə utancaq və həssas qızdır. 60-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəllərindəki adətləri nəzərə alsaq, onun üçün nə qədər çətin olduğunu təsəvvür etmək olar. Bununla belə, Shocking Blue musiqi şöhrətinin zirvəsinə çatdı və həm özlərini, həm də işlərini əsasən Marishka sayəsində əbədiləşdirdi. Onların hər yerdə yayılmış Venerası hətta hər evdə olan ev heyvanlarını demək olar ki, əzbər bilir.

Sitat:Əvvəllər mən sadəcə boyalı kukla idim, heç kim mənə yaxınlaşa bilməzdi. İndi insanlara daha açıqam.

Janis Joplin

Harada oynamısan: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Janrlar: blues rok

Sərin nədir: Bədnam Klubun üzvlərindən biri 27. Onun üçün qısa ömür Janis Joplin yalnız dörd albom buraxa bildi, onlardan biri ölümündən sonra buraxıldı, lakin bu, dünyadakı tənqidçilərin onu ən yaxşı ağ blyuz ifaçısı və rok musiqisi tarixinin ən böyük vokalçılarından biri hesab etmələrinə mane olmur. Coplin bir neçə böyük mükafat aldı, lakin yenə də ölümündən sonra - 1995-ci ildə Rok-n-Roll Şöhrət Zalına daxil edildi, 2005-ci ildə o, Qremmi aldı. görkəmli nailiyyətlər, və 2013-cü ildə Hollivud Şöhrət Xiyabanında onun şərəfinə bir ulduz açıldı. Onun yaradıcılıq fəaliyyəti 1961-ci ildə, əsasən, gənc qızın 1960-cı ilin yayında keçirdiyi o vaxtkı məşhur beatniklərin təsiri altında başladı. Joplin qeyri-adi hesab olunurdu, hətta qəribə deyildi - o, universitetdə dərslərə Levi's cins şalvarında gəlir, ayaqyalın gəzir və oxumaq istəsə, hər yerdə zither daşıyırdı. Joplinin karyerasında dönüş nöqtəsi Big Brother & The Holding Company ilə Montreuil Festivalında çıxışı oldu. Sonra qrup hətta iki dəfə çıxış etdi, çünki rejissor Pennebaker onları lentə yazmaq istədi. Janicenin nailiyyətləri haqqında çox danışmaq olar: qısa ömrünə baxmayaraq, o, çox şeyə nail oldu. 1969-cu ildə Woodstock kült festivalında bir dəfə eyni səhnədə iştirak etməyə dəyər Üst və Hendrix. Müğənninin ölüm səbəbi ilə bağlı mübahisələr hələ də səngimir. Biri deyir ki, narkomaniya günahkardır, kimsə israr edir ki, intihardır. Bu və ya digər şəkildə, çoxları kortəbii və vaxtından əvvəl ölüm taleyin çox qəddar zarafatına çevrildi, çünki o anda Coplinin həyatı yaxşılaşmağa başladı - o, evlənməyə hazırlaşırdı, uzun müddətdir ki, heroindən istifadə etmirdi. Amma o, hər halda xoşbəxt deyildi.

Sitat: Stadionda iyirmi beş min insanla sevişib evə tək qayıdıram.

Annie Haslam

Harada oynamısan: Renessans, solo karyera

Janrlar: mütərəqqi rok, klassik rok

Sərin nədir:"Ən yaxşı prog vokalçısı" kimi bütün sorğular Anni siyahıda olanda intriqasını tez itirir. Onun ifa etdiyi ən azı bir mahnını eşitmisinizsə, bu sizin üçün təəccüblü deyil. Təmiz, bəzi transsendental yüksəkliklərə uçan, zahirən kövrək, lakin eyni zamanda Haslamın kifayət qədər güclü beş oktavalı vokalları ona və İntibah dövrünə 70-ci illərdə pərəstişkarların izdihamını gətirdi. Sonrakı - uğurlu Solo karyera müğənni və sənətçi, xoşbəxtlikdən xərçəngə qarşı qalib gələn döyüş və canlı performanslar üçün ara-sıra qrup toplantıları.

Sitat: Mən həmişə fikirləşirdim: biz çox unikal idik və indi də beləyik, buna görə də etdiyimizdən daha çox şey etməli deyildikmi? Heç olmasa bütün verilişlərimizi videoya çəkməliydik. Mümkün qədər qeyd etməli idi. Demək olar ki, heç nə etməmişik.

Blues, böyük su anbarı musiqi mədəniyyəti, yüz ildən çox əvvəl ortaya çıxdı. Onun mənşəyi Şimali Amerika qitəsində tapılmalıdır. Blyuz musiqisinin üslubu əvvəlcə caz cərəyanları ilə müəyyən edilirdi və sonrakı inkişaf kifayət qədər müstəqil idi.

Blues iki əsas üslubda gəlir: "Çikaqo" və "Mississipi Deltası". Bundan əlavə, blyuz musiqisi kompozisiyanın strukturunda altı istiqamətə malikdir:

• ruhanilər - ümidsiz kədərlə dolu, yavaş düşünən melodiya;
• müjdə - kilsə mahnıları, adətən Milad;
• ruh (ruh) - təmkinli ritmə və nəfəs alətlərinin, əsasən saksafon və trubaların zəngin müşayiətinə malikdir;
• yelləncək (yelləncək) - ritmik naxış müxtəlifdir, bir melodiya zamanı formasını dəyişə bilər;
• boogie-woogie - çox ritmik, ifadəli musiqi, adətən pianoda və ya gitarada ifa olunur;
• ritm və blyuz (R&B) - bir qayda olaraq, variasiyaları və zəngin aranjimanları olan şirəli sinkoplu kompozisiyalar.

Blyuz ifaçıları əsasən konsert təcrübəsi olan peşəkar musiqiçilərdir. Və xarakterik olan odur ki, onların arasında akademik cəhətdən hazırlıqlı tapa bilməzsən, hər birinin iki-üç aləti var və yaxşı təlim keçmiş səsi var.

Blues patriarxı

İstənilən formada musiqi məsuliyyətli bir işdir. Buna görə də, bir qayda olaraq, blyuz ifaçıları özlərini iz qoymadan sevimli işlərinə həsr edirlər. Yaxşı nümunə Tom bu yaxınlarda ayrılmış, blüz musiqisinin patriarxı, B.B.Kinq, öz növünün əfsanəsidir. İstənilən səviyyəli blues ifaçıları ona baxa bilərdi. 90 yaşlı musiqiçi son günə kimi gitarasını əlindən buraxmayıb. Onun vizit kartı onun hər konsertində ifa etdiyi The Thrill Is Gone idi. BB King simfonik alətlərə meyl edən azsaylı blyuz musiqiçilərindən biri idi. The Thrill Is Gone kompozisiyasında fon violonçel yaradır, sonra lazımi anda gitaraların "icazəsi ilə" solo alətlə üzvi şəkildə iç-içə öz hissələrinə rəhbərlik edən skripkalar daxil olur.

Vokal və müşayiət

Bluesda çox şey var maraqlı ifaçılar... Soul Queen Aretha Franklin və Anna King, Albert Collins və mükəmməl Wilson Pickett. Bluesun yaradıcılarından biri, Rey Çarlz və onun davamçısı Rufus Tomas. Böyük ustad qarmon Karri Bell və vokal virtuoz Robert Qrey. Onların hamısını sadalaya bilməzsiniz. Bəzi blues ifaçıları gedir, yerinə yeniləri gəlir. İstedadlı müğənnilər, musiqiçilər həmişə olub və inşallah olacaqlar.

Ən məşhur blues ifaçıları

Ən çox arasında məşhur müğənnilər və gitaraçılar bunlardır:

• Howlin 'Wolfe;
• Albert King;
• Buddy Guy;
• Bo Didley;
• Günəş sills;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Lüter Ellison;
• palçıqlı sular;
• Otis Rush;
• Sam Cooke;
• Villi Dixon.