Bu gün çalğı siyahıları həmişə Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald və ya John Coltrane'in mahnılarını səsləndirənlər üçün xüsusi bir gündür. Hər il 30 aprel tarixində dünya Beynəlxalq Caz Günü qeyd edir. Bu münasibətlə, indi müasir caz ulduzları siyahısına daxil olan insanları xatırlatmağa (və ümumiyyətlə kimisə tanıtmağa) qərar verdik.

George W. Benson

Əsəri yumşaq rok və caz ilə R "n" B-ni birləşdirən gülümsəyən səs və gitara ustası George Benson, karyerasına 21 yaşında başladı. Bu gün artıq 70 yaşındadır və hələ də çıxış edir! Bir vaxtlar Benson partladı musiqi qrafikləri, bir neçə dəfə Grammy mükafatına layiq görülən Stevie Wonder ilə müqayisə edildi.

Yaxın gələcəkdə onu 3 iyulda Fransada (Paris), 15 iyulda Almaniyada (Münhen) və ya 22 iyulda İtaliyada (Roma) eşitmək mümkün olacaq.

Bob James

Pianoçu Bob Ceyms tanınmış bir təmsilçidir və hamar caz kimi musiqili bir istiqamətin banilərindən biridir (hamar caz rus dilinə "yumşaq caz" kimi tərcümə olunur). Bu adamın oynadığı şey son dərəcə peşəkar, melodik və ahəngdardır. Musiqisini belə edən yalnız Bob James deyil - ustaya Billy Kilson (davul), David McMurray (saksafon) və Samuel Bergess (bas) dan ibarət Bob James Trio adlı qrupu kömək edir.

Bob James'i canlı olaraq dinləmək üçün George Benson hadisəsindən daha az gərginləşməlisiniz - ilin sonuna qədər birincisi yalnız ABŞ-ı gəzəcək və qısa müddətdə Kanadada düşəcək.

Cücə cücəsi

Piano dahisi Chick Corea ( Cücə corea) caz pərəstişkarları olmayanlar belə bilir. Əslən Amerika və İtalyan mənşəli olan bu musiqiçinin piggy bankında bir çox Grammy və çox sayda dünyaca məşhur bəstəsi var. Və Chiku Corea'nın artıq 71 yaşında olmasına baxmayaraq, hələ də çıxış etməyə davam edir müxtəlif ölkələr konsertlərlə.

Bu ilin iyun ayına qədər bəstəkar Amerikalıları musiqiləri ilə sevindirəcək və bundan sonra Yaponiya, Fransa, Portuqaliya, İspaniya və İtaliyaya gedəcək. Hollandiyada Chick, 13 İyulda, Almaniyada - ertəsi gün, 18 ve 19 İyulda konsert verəcək, Fransada konsert verəcək, 20 İyulda İspaniyada oynadı və sonra əyalətlərə getdi.

Norah Jones

Müasir caz ulduzlarının siyahısı yalnız kişilərlə dolu deyil - bu musiqi istiqamətində özlərini mükəmməl həyata keçirmiş zərif cinsin nümayəndələri də var. Məsələn, özünəməxsus mahnını ifa edən 34 yaşlı caz pianoçusu və müğənni Norah Jones öz mahnıları... Onun ulduzu 2002-ci ildə beş Qremmi mükafatına layiq görülən və 20 milyon nüsxə satılan Gəlin mənimlə albomu ilə işıqlandı.

Yaxın gələcəkdə müğənni konsert verməyi düşünmür, buna görə sizi Noranın ən son albomunu dinləyərək və ya canlı konsertlərinin yazılarını izləyərək ən sevdiyi əsərlərini xatırlamağa dəvət edirik.

Nino Katamadze

Gürcü caz müğənnisi və bəstəkarı Nino Katamadzenin məqaləsini bitirməyə qərar verdik. Çox xüsusi bir səsin sahibi, təəccüblü dərəcədə dərin, ruhun dərinliklərinə nüfuz edən ciddi mahnılar yazır.

Onu canlı olaraq eşitmək üçün uzaq səyahətə ehtiyac qalmayacaq - 25 mayda Qazaxıstanın paytaxtında çıxış edir və 15 iyun tarixində onuncu ildönümündə mahnı oxuyur " Manor Caz"Moskvada.

Caz həvəskarlarını "peşə bayramı" münasibətilə təbrik edirəm. Və hələ bu musiqi istiqamətinin pərəstişkarı olmayanlara məsləhət görürük: caza qulaq asın, bəlkə də bu sizi yeni kəşflərə ruhlandıracaq.

Necə musiqi istiqaməti ABŞ-da qurulan caz sonu XIX - XX əsrin əvvəlləri, mədəniyyətlərin sintezi olmaqla: Afrika və Avropa. O vaxtdan bəri çox inkişaf etdi və bir çox digər musiqi üslubunun inkişafı üçün təkan oldu. Ötən əsrin əvvəllərində caz qrupları populyarlaşırdı, musiqi ansambllarınəfəsli və zərb alətlərinin, eyni zamanda fortepiano və kontrabasın da olduğu. Ən çox parlaq ifaçılar caz musiqi tarixinə həmişəlik yazılmışdır.

İkonik cazmenlər

Bəlkə də dünyanın ən məşhur cazmeni Louis Armstrongdur. Bu ad yalnız bunun pərəstişkarları tərəfindən bilinmir musiqi tərzi, geniş bir auditoriya üçün cazla o qədər yaxından əlaqələndirilir ki, onun şəxsiyyətinə çevrildi. Armstrong ənənəvi New Orleans cazının təmsilçisidir, onun sayəsində bu üslub dünyada inkişaf etmiş və populyarlaşmışdır və keçən əsrin musiqisinə təsirini çox qiymətləndirmək olmur. Ona "Maestro of Cazz" və ya "Caz Kralı" da deyilir. Louis Armstrongun əsas aləti şeypur idi, eyni zamanda əla vokalist və caz qrupunun lideri idi.

Frank Sinatra, səsinin inanılmaz bir tembrinə sahib olan əfsanəvi bir caz vokalçısı idi. Bundan əlavə, o həm də əla aktyor və şoumen, musiqi zövqü və tərzinin bir standartı idi. Onun üçün musiqi karyerası 9 ən yaxşı musiqi mükafatı - "Grammy" aldı və eyni zamanda aktyorluq bacarığına görə bir Oscar qazandı.

Ən məşhur caz ifaçıları

Ray Charles - əsl dahi əsas ilə qeyd olunan caz musiqi mükafatı Amerika qədər 17 dəfə! Rolling Stone jurnalının ən böyük sənətçilər siyahısında 100-dən 10-cu sırada yer alır. Charles cazdan əlavə ruh və blues janrında bəstələr də səsləndirdi. Bu böyük sənətkar uşaqlıqdan kor oldu, lakin bu, onu dünya şöhrətinə qovuşmasına və musiqi sənayesi tarixinə böyük töhfə verməsinə mane olmadı.

İstedadlı bir caz truba ifaçısı Miles Davis bu musiqi tərzinin füzyon, sərin caz və modal caz kimi yeni növlərini inkişaf etdirdi. Heç vaxt özünü bir istiqamətlə - ənənəvi cazla məhdudlaşdırmırdı, bu da musiqisini çoxşaxəli və qeyri-adi hala gətirdi. Deyə bilərik, quran o idi müasir caz... Bu gün bu üslubun ifaçıları tez-tez onun davamçılarıdır.

Möhtəşəm qadınlar

Ən yaxşı caz ifaçıları mütləq kişilər deyillər. Ella Fitzgerald o vaxtdan bəri ən böyük müğənni unikal səs üç oktavadan ibarətdir. Bu gözəl vokalist səs doğaçlama ustası idi və uzun karyerası boyunca 13 Grammy mükafatı da daxil olmaqla çoxsaylı mükafatlar aldı. Müğənninin yaradıcılığının 50 ili bütöv bir dövr bu caz divasının 90-dan çox albomu çıxardığı musiqidə.

Billie Holiday-in karyerası daha qısa, lakin daha az parlaq idi. Onun oxuma tərzi bənzərsiz idi və bu səbəbdən də əfsanəvi vokalist caz vokalının qurucusu sayılır. Təəssüf ki, müğənninin sağlam olmayan həyat tərzi 44 yaşında ölümünə səbəb oldu və 1987-ci ildə ölümündən sonra Grammy mükafatına layiq görüldü. Bu böyük müğənnilər uzaqdır yalnız qadınlar - caz ifaçıları. Ancaq bunlar mütləq ən parlaqlardan biridir.

Digər ifaçılar

Şübhəsiz digərləri var məşhur ifaçılar keçmişin cazı. Sarah Vaughan "iyirminci əsrin ən böyük səsi" dir, səsi həqiqətən bənzərsiz, tərbiyəli və incə idi, illər keçdikcə daha da dərinləşdi. Karyerası boyunca müğənni bacarıqlarını artırdı. Dizzy Gillespie isə virtuoz bir truba ifaçısı, vokalist, bəstəkar və aranjimançı idi. Dizzy, ağır təcrübə və 15 saatlıq musiqi dərsləri sayəsində bu dərəcədə sevindirici bir saksofonçu olan Charlie Parker ilə müasir doğaçlama cazının (bebop) əsasını qoydu.

Yaşayan və populyar cazmenlər

Müxtəlif caz haqqında üslubların müxtəlifliyi və qaynaşmasıdır. İfaçılar çox vaxt cazı ruh, blues, rok və ya pop musiqisi ilə birləşdirən bir istiqamətlə məhdudlaşmırlar. Bu gün ən məşhurları bunlardır: təxminən 50 ildir virtuoz bir səs və gitarist olan George Benson, Grammy mükafatçısı; Bob James, hamar caz üslubunda oynayan bir piyanistdir, bu üslubun qurucularından biri və David McMurray, Billy Kilson və Samuel Bergessin ifasında saksafon, davul və bas səsləndirən Bob James Trio adlı bir qrupun yaradıcısıdır. Başqa fortepiano dahisi və bəstəkar Chick Corea. Təkrar laureat Grammy və çox istedadlı musiqiçi, klaviaturalardan əlavə zərb alətlərində də çalır. Flora Purim, bir çox caz ulduzu ilə birgə ifaları ilə tanınan 6 oktav aralığında ən nadir səsə sahib olan Braziliyalı bir caz ifaçısıdır. Gürcü Nino Katamadze dövrümüzün ən məşhur caz müğənnilərindən biridir, eyni zamanda öz mahnılarının bəstəkarıdır. Təəccüblü dərəcədə dərin, xüsusi bir səsə malikdir. Onun Insight adlı öz caz qrupu var, onunla birlikdə qeyd edir və ifa edir. Ansambl Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava və David Abuladze, səs mühəndisi Gia Chelidze'nin ifasında gitara, bas gitara və davullardan ibarətdir.

Gənc nəsil

Müasir populyar ifaçılar caz çox vaxt gənc istedadlardır, onların arasında qızlar xüsusilə qabarıqdır. Əsl bir irəliləyiş, öz mahnılarının müəllifi və ifaçısı, müğənni və pianoçu olan bacarıqlı Nora Jones idi. Səsinin çeşidinə və tembrinə görə bir çox insan onu Billie Holiday ilə müqayisə edir. 10 illik karyerası ərzində 10 albom buraxmağı bacardı, eyni zamanda Grammy və bir çox digər prestijli mükafat qazandı. Digər bir gənc caz müğənnisi, bu növün ilk ifaçısı olan 2011-ci ildə ilin ən yaxşı yeni sənətçisi adına Grammy alan, digər nominasiyalarda qalib gələn çox instrumentalist Esperanza Spauldingdir. musiqi mükafatı... Bir çox alətdə ifa edir və bir neçə dili bilir.

Yuxarıda ən parlaq və ən görkəmli caz ifaçıları var. Və bu istiqamətdə bir çox əla musiqiçi olmasına baxmayaraq, caz kimi bir konsepsiya haqqında əsas anlayış əldə etmək üçün ən yaxşılarını dinləmək kifayətdir.

Musiqi bölməsi nəşrləri

Cazı ilk ifa edən onlardı

Caz musiqi dünyasına iki mədəniyyətin - Avropa və Afrikanın görüşü ilə təqdim edildi. İyirminci əsrin 20-ci illərinin əvvəllərində beynəlxalq bir dalğada musiqi istiqaməti Sovetlər Diyarına girdi. SSRİ-də ilk dəfə caz ifa edən ifaçıları xatırlayırıq.

Valentin Parnakh oğlu Alexander ilə. Şəkil: jazz.ru

Valentin Parnakh. Şəkil: mkrf.ru

"Valentin Parnakhın RSFSR-də ilk eksantrik caz qrupu orkestri" 1922-ci ilin oktyabrında səhnəyə çıxdı. Yalnız bir premyera deyil, yeni bir musiqi istiqaməti premyerası idi. O dövrün musiqisi üçün inqilabi kollektivi altı il Avropada yaşayan bir şair, musiqiçi və xoreoqraf yığdı. Parnach, 1921-ci ildə Parisdəki bir kafedə caz dinlədi və bu yenilikçi musiqi istiqaməti ilə təsir bağışladı. Geri qayıtdı Sovet İttifaqı bir caz qrupu üçün bir sıra alətlərlə. Yalnız bir ay məşq etdik.

Premyer günü Mərkəzi Texniki Məktəbin səhnəsində teatr sənəti - indiki GİTİS-in - toplandı gələcək yazıçı və ssenari müəllifi Yevgeny Qabriloviç, aktyor və rəssam Alexander Kostomolotsky, Meçislav Kaprovich və Sergei Tizengayzen. Qabriloviç fortepianoda oturmuşdu: qulağından yaxşıca götürdü. Kostomolotski nağara çalırdı, Kaproviç - saksafon, Tizengaysen - kontrabas və ayaq nağara. Hər halda, kontrabas ifaçıları ritmi ayaqları ilə döydülər - musiqiçilər qərar verdi.

İlk konsertlərdə Valentin Parnakh tamaşaçılara musiqi istiqaməti və cazın müxtəlif qitələrin və mədəniyyətlərin ənənələrinin bir "beynəlxalq qaynaşma" ya birləşməsindən danışdı. Mühazirənin praktik hissəsi həvəslə qarşılandı. Parnaxa ifası üçün bir caz qrupu yığmağı təklif etməkdə çətinlik çəkməyən Vsevolod Meyerhold da daxil olmaqla. "The Magnanimous Cuckold" və "DE" tamaşalarında populyar tülkülər və parıltı səsləndi. Enerjili musiqi 1923-cü ildə 1 May nümayişində də əlverişli oldu. "Bu, caz qrupunun Qərbdə hələ baş verməyən dövlət qeyd etmələrində ilk dəfə iştirak etməsidir!" - Sovet mətbuatı zurna çəkdi.

Alexander Tsfasman: caz bir peşə olaraq

Alexander Tsfasman. Şəkil: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Şəkil: muzperekrestok.ru

Franz Liszt, Heinrich Neuhaus və Dmitri Shostakoviçin əsərləri ahəngdar şəkildə uyğunlaşdı caz melodiyaları Alexander Tsfasmanın işində. Musiqiçinin daha sonra qızıl medal ilə bitirdiyi Moskva Konservatoriyasında hələ tələbə ikən Moskvada ilk peşəkar caz qrupunu - AMA-Cazı yaratdı. Orkestrin ilk çıxışı 1927-ci ildə Bədii Klubda baş tutdu. Komanda dərhal o dövrdə ən dəbdə olan saytlardan - Ermitaj Bağından dəvət aldı. Elə həmin ildə caz ilk dəfə Sovet radiosunda yayımlandı. Və Tsfasmanın musiqiçiləri tərəfindən ifa edildi.

"Yorğun günəş dənizlə həssaslıqla vidalaşdı" 1937-ci ildə Alexander Tsfasman ansamblının onsuz da "moskva uşaqlar" adı altında yazdığı diskdən səsləndi.

Birlikdə ilk dəfə caz emalı Polşa bəstəkarı Jerzy Petersburskinin məşhur tanqosunu eşitdi “ Ötən bazar"Şair Cozef Alvekin sözlərinə. Günəşin və dənizin həssas vidalaşmasını ilk oxuyan Tsfasman caz ansamblının solisti Pavel Mixaylov idi. GERİ yüngül əl musiqiçilərin bütün zamanların hitləri eyni diskin başqa bir rekoru idi - uğursuz bir tarix haqqında. "Deməli sabah, eyni yerdə, eyni saatda deməkdir", - deyə səsləndi caz ansamblı bütün ölkə.

“A. Tsfasmanın pyesini indiyə qədər dinləyənlər bu virtuoz pianoçunun sənətini əbədi xatırlayacaqlar. İfadə və lütfü özündə cəmləşdirən göz qamaşdıran pianoçuluğu dinləyiciyə sehrli təsir bağışladı.

Alexander Medvedev, musiqişünas

Alexander Tsfasman bir caz ansamblı ilə məşğul olsa da, solo proqramından ayrılmadı, pianoçu və bəstəkar kimi çıxış etdi. Dmitri Shostakoviç ilə birlikdə Tsfasman "Elbe'deki görüş" epik filminin musiqisi üzərində çalışdı və daha sonra bəstəkarın istəyi ilə "Unudulmaz 1919" filmi üçün musiqisini səsləndirdi. Həm də səslənən caz musiqisinin müəllifi oldu məşhur performans Sergey Obraztsovun kukla teatrının "Kirpiklərinizin xışıltısı altında".

Leopold Teplitsky. Caz aranjimanında klassiklər

Leopold Teplitsky. Şəkil: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky hələ konservatoriyada oxuyarkən Sankt-Peterburqdakı Hermitage və Lux kinoteatrlarında səssiz film seanslarında simfonik orkestrlər aparırdı. 1926-cı ildə Xalq Komissarlığı göndərdi gənc musiqiçi çıxışları üçün Filadelfiyaya Beynəlxalq sərgi... Amerikada Teplitsky simfonik caz dinlədi - bu istiqamətin musiqisini Paul Whiteman Orkestri səsləndirdi.

Leopold Teplitski SSRİ-yə qayıtdıqdan sonra peşəkar musiqiçilərdən ibarət "İlk Konsert Caz Qrupu" nu təşkil etdi. Klassiklər cazda səsləndi - Cüzeppe Verdinin, Çarlz Gounodun musiqisi. Caz qruplarında və çağdaş amerikalı müəlliflərin əsərlərində - George Gershwin, Irving Berlin oynadı. Leopold Teplitsky özünü 1930-cu illərdə peşəkar Leninqrad cazının başında belə tapdı. Leonid Utyosov onu "caz ifası göstərən ilk rus musiqiçisi" adlandırdı.

İlk caz tamaşası 1927-ci ildə baş verdi. Konsertdən əvvəl musiqişünas və bəstəkar Cozef Şillinqerin "Caz qrupları və gələcəyin musiqisi" adlı mühazirəsi dinlənildi. Tamaşaçılar xüsusilə o illər üçün qeyri-adi olan musiqiyə maraq göstərdilər və solist - Meksikadan gələn pop və caz müğənnisi Coretti Arle-Titz musiqiçilərlə birlikdə çıxış etdi. Kollektivin uğuru uzun sürmədi: 1930-cu ildə Leopold Teplitski həbs edildi və "casusluq" maddəsi ilə mühakimə olundu. İki il sonra sərbəst buraxıldı, ancaq Teplitski Leninqradda yaşamaq üçün qalmadı - Petrozavodsk şəhərinə köçdü.

1933-cü ildən bəri musiqiçi Karelian Simfonik Orkestrinin baş dirijoru vəzifəsində çalışdı, lakin cazdan ayrılmadı - ilə oynadı akademik orkestr və caz proqramı. Leninqradda yeni kollektiv Teplitski ilə birlikdə - Kareliya Sənəti Onilliyi çərçivəsində də çıxış etdi. 1936-cı ildə musiqiçinin iştirakı ilə ortaya çıxdı yeni komanda Teplitskinin "Kareliya müqəddiməsi" ni yazdığı "Kantele". Ansambl Birinci Ümumittifaq Radio Festivalının qalibi oldu xalq sənəti 1936-cı ildə. Leopold Teplitsky Petrozavodskda qaldı. "Ulduzlar və biz" caz musiqisi festivalı məşhur cazmenin xatirəsinə həsr edilmişdir.

Leonid Utesov. "Mahnı Cazı"

Leonid Utesov. Şəkil: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Şəkil: mp3stunes.com

1930-cu illərin başlanğıcında yüksək premyera - Leonid Utesovun "Çay Cazı". Ticarət məktəbini musiqi naminə tərk edən məşhur pop sənətkarının yüngül əli ilə dəbli musiqi istiqaməti teatr tamaşasının miqyasını qazandı. Utyosov Ted Lewis orkestrinin Sovet teatrşünaslığını "teatrlaşması" ilə heyran etdiyi Parisə bir tur zamanı cazla maraqlandı. ən yaxşı ənənələr musiqi salonu.

Bu təəssüratlar "Çay Cazı" nın yaradılmasında təcəssüm etdirildi. Utyosov, caz orkestri fikrini də maraqlı hesab edən virtuoz truba, akademik musiqiçi Yakov Skomorovskiyə müraciət etdi. Leninqrad teatrlarından musiqiçilər toplayan "Çay-Caz" 1929-cu ildə Leninqrad Maly Opera Evinin səhnəsində çıxış etdi. Bu, uzun müddət işləməyən və tezliklə Leninqrad Radiosuna Konsert Caz Orkestrinə köçən qrupun ilk tərkibi idi.

Utesov "Çay Cazı" nın yeni bir kompozisiyasını işə götürdü - musiqiçilər bütün tamaşaları qoydular. Onlardan biri - "Musiqi Dükanı" daha sonra əsas yaratdı məşhur film, ilk Sovet musiqili komediya... Qriqoriy Aleksandrovun baş rolda Lyubov Orlova ilə çəkdiyi "Neşəli Uşaqlar" şəkli 1934-cü ildə yayımlandı. Yalnız evdə deyil, xaricdə də populyar oldu.

"Çay Cazı" nın repertuarında İsaak Dunaevskinin caz rapsodiyaları mövzulara daxil edilmişdir. xalq mahnıları və ayələrə mahnı sovet bəstəkarlar... Beləliklə, Utesovun yüngül əli ilə - "qəlbi ilə oxuyan" parlaq bir ifaçı - ölkəni bürümüş bir dalğa " mahnı caz". Dunaevskinin mahnıları bir çox caz orkestrləri tərəfindən alındı: doğaçlama, fantaziya və tənzimləmələrə daxil edildi.

Oleq Lundstrem. "Uzaq Şərqin Caz Kralı"

Oleq Lundstrem. Şəkil: classicmusicnews.ru

Oleq Lundstrem. Şəkil: kp.ru

Oleq Lundstrem ilhamlandı caz musiqisi 1933-cü ildə Duke Ellingtonun "Sevgili Köhnə Güney" havasını eşidəndə. Təsirlənən Lundstrem aranjmanı boyadı, bir komanda yığdı və özü piyanoya oturdu. İki il sonra, musiqiçi o dövrdə yaşadığı Şanxayı fəth etdi. Beləliklə qərar verdi sonrakı taleyi: Xaricdə Lundstrem eyni vaxtda Politexnik İnstitutunda və Musiqi Kollecində oxudu. Orkestri caz klassiklərini və soaz bəstəkarlarının musiqisini caz aranjimanında ifa etdi. Mətbuat Lundstrem'i "Uzaq Şərqdə caz kralı" adlandırdı.

1947-ci ildə musiqiçilər Sovet İttifaqına köçməyə qərar verdilər tam tamamlayıcı, ailələrlə. Hamısı Kazanda yerləşdi, burada Konservatoriyada oxudular. Lakin, bir il sonra, Sov.İKP Mərkəzi Komitəsi "musiqidəki formalizmi" qınayan bir fərman verdi. Komanda dövlət olmaq üçün vətənlərinə qayıtdı caz qrupu Tatar ASSR, lakin musiqiçilər opera teatrına və kino orkestrlərinə təyin edildi. Birlikdə yalnız nadir birdəfəlik konsertlərdə çıxış etdilər.

"Bir tərəfdən caz ifaçılığının təbiətinə, klassik ənənələrinə dərin nüfuz etmək və digər tərəfdən orijinal caz parçaları və aranjımanlarını yaratmaq və ifa etməklə milli folklordan istifadə edərək bu janra töhfə vermək istəyi. orkestrin kredosu. "

Oleq Lundstrem

Yalnız ərimə cazı yenidən səhnəyə gətirdi. 60 illik yubileyində Oleq Lundstremin orkestri dünyanın davamlı mövcud olan ən qədim caz orkestri kimi Ginnesin Rekordlar Kitabına düşdü. Musiqiçi, Duke Ellingtonun 1970-ci illərdə Moskvaya gəldiyi zaman çox "Sevgili Köhnə Güney" in müəllifi ilə görüşmək şansı qazandı. Oleq Lundstrem ona caza sevgi verən diski ömrü boyu qoruyub saxladı.

New Orleansın əyləncə məkanlarında Avropa musiqisi və Afrika ritmlərinin qarışığı ilə oynayan kiçik orkestrlərdən başlayaraq caz musiqinin ən həyəcanverici istiqamətlərindən birinə çevrildi. Mürəkkəb ritm və doğaçlama bolluğu çətin, lakin son dərəcə həyəcanlı bir musiqidir.

Ancaq ən böyük caz ifaçıları haqqında danışmaq üçün cazın özündən danışmaq lazım olacaqdı. Və bu barədə necə izah etmək olar? Bəli, əvvəldən.

Hekayə

Əvvəldən Yeni Dünyaya kölə kimi gətirilən zəncilər var idi (əsasən söhbət indi Ştatların ərazisindən gedir). Bənzərsiz bir Afrikalı var idi musiqi mədəniyyəti... Birincisi, ritmlərə çox yüksək bir vurğu var idi - onlar müxtəlif, qeyri-xətti və çox mürəkkəb idi. İkincisi, Afrikadakı musiqi gündəlik həyatla ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilir: müxtəlif gündəlik anlar, tətillər və əksər hallarda ünsiyyət üsulu üçün məcburi bir müşayiətdir. Beləliklə, bir çox qara kölə üçün birləşdirici amillərdən biri olan musiqi idi.

Caz, Afrika Amerika musiqisinin nisbətən paralel bir neçə janrından inkişaf etmişdir. Əlbətdə ən əsası ragtime - rəqs, senkop edilmiş (güclü ritm yerindən çıxarıldı), pulsuz bir melodiya ilə. Sonra blues var idi - klassik 12 bar blues kvadratı və doğaçlama üçün geniş imkanlar. 20-ci əsrin əvvəllərində formalaşan caz hər ikisinin və daha çox musiqi janrının xüsusiyyətlərini özündə əks etdirdi.

New Orleans Caz, Chicago Caz, Dixieland

Ən erkən New Orleans cazı, təsirli bir ritm bölməsindən (2-3 təbilçi, zərb, kontrabas), müxtəlif pirinçlərdən (trombon, truba, klarnet, kornet) ibarət pirinç qruplarının ənənələrini miras alan ansambllardır. və şansımız olsa, gitara-skripka-banjo. Daha sonra demək olar ki, bütün məşhur caz ifaçıları öz bacarıqlarını artıraraq Chicago cazının qurucuları olduqları Çikaqoya yola düşdülər. erkən caz... Dixieland, növün qurucuları olan qara dərili qrupların təqlididir. O dövrün görkəmli caz ifaçıları haqqında danışarkən, hamısı haqqında danışmaq olmaz caz qrupları.

Charles "Buddy" Bolden və onun Ragtime Band. Onlar demək olar ki, New Orleans stilinin ilk caz orkestri hesab olunurlar. Onların ifalarına dair heç bir qeyd qalmayıb, lakin mütəxəssislər əmindir ki, repertuar müxtəlif ragtime, blues kompozisiyalarından, caz xarakterli bir çox yürüşlərdən, valslardan və parçalardan ibarətdir.

Freddie Keppard Buddy Boldendən sonra dövrün ən nüfuzlu caz musiqiçilərindən biridir. Olympia Band'da oynadı, Los Angelesdə Orijinal Creole Orkestrını yaratdı, Chicagoda (Dixielandın populyarlığının sonunda) da darıxmadı və dövrünün ən məşhur musiqiçiləri ilə birlikdə çıxış etdi.

Joseph "King" Oliver eyni zamanda bir kornetist və böyük bir adamdır. Yeni Orleanda, beş orkestrlə oynamağı bacardı və sonra ABŞ 1917-ci ildə Birinci Dünya müharibəsinə girdikdən və New Orleansın bütün əyləncə müəssisələri bağlanıldıqdan sonra, bir çox digər musiqiçilərlə birlikdə şimala, Çikaqoya getdi.

Sidney Bechet klarnet ifaçısı və saksafonistdir. Ansambllarda çox erkən oynamağa başladı və hətta Buddy Bolden ilə Ragtime-a girməyi bacardı. Chicago caz orkestrlərində və daha sonra yelləncək orkestrlərində qeyd olundu və hətta SSRİ-də də çıxış edərək Avropada çox sürüşdü (1926).

Orijinal Dixieland Jass Band - amma bu onsuz da Dixieland, bunlar qara Orleans qruplarının izi ilə onsuz da ağ oğlanlardır. Caz kompozisiyası ilə dünyanın ilk qrammafon rekordunu buraxması ilə tanınır. Ümumiyyətlə, növü populyarlaşdırmaq üçün çox şey etdilər. "Caz əsri" nin məhz bu oğlanlarla başladığını deyirlər. Onların bir çoxu gələcəkdə məşhur oldu.

Addım

Stride, New Orleans cazından tamamilə ayrı, Birinci Dünya Müharibəsi dövründə Manhattan məhəllələrində New York şəhərində meydana gəldi. Ragtime-dan ritmin mürəkkəbliyini artırmaqla yanaşı ifaçıların mahirliyini artırmaqla inkişaf edən bir fortepiano üslubudur.

James Johnson "addım atası" dır. Ragtime-dan caz-stride keçidində mühüm bir şəxs sayılır. Pianoda daha çox özü oynamağı öyrəndi, Nyu-Yorkun müxtəlif klublarında çalışdı. Özü də 20-ci illərdə bir dəstə populyar melodiyalar bəstələyib.

Fats Waller, ifaçı kimi demək olar ki, daha çox bəstəkar kimi məşhurlaşan başqa bir addım pianoçudur. Bəstələrinin bir çoxu sonralar yenidən işlənmiş və başqaları tərəfindən ifa edilmişdir. məşhur musiqiçilər... Yeri gəlmişkən, mən də orqan oynadım.

Art Tatum ən çox biridir məşhur simalar addım-addım. Cins üçün qeyri-adi bir oyun texnikası ilə seçilən əlamətdar bir virtuoz (tərəzi və arpejioları sevirdi, ilk dəfə flört edənlərdən biri idi. musiqi ahəngləri və tonlar). Yelləncək və böyük qruplar günlərində də diqqətini özünə çəkdi (solo sənətçi kimi). Tez-tez fövqəladə bacarıqlarını qeyd edən bir çox digər caz musiqiçilərini təsir etdi.

Yelləncək

20-ci əsrin ən böyük caz ifaçılarına gəldikdə ən geniş və məhsuldar ərazi. Yelləncək 1920-ci illərdə ortaya çıxdı və II Dünya Müharibəsinə qədər olduqca populyar qaldı. Əsasən yelləncək qrupları - on və ya daha çox insandan ibarət böyük orkestrlər ifa edirdi.

Benny Goodman - mübaliğəsiz, yelləncək kralı və yalnız Amerikada deyil, xaricdə də böyük bir uğur qazanan ən məşhur böyük qruplardan birinin qurucusu. Ona orkestrinin 21 avqust 1935-ci ildə Los-Ancelesdəki konserti, ona ulduz şöhrəti qazandırdı, yelləncək dövrünün başlanğıcı hesab olunur.

Hersoq Ellington - eyni zamanda öz böyük qrupunun lideri məşhur bəstəkar, çoxsaylı hitlərin yaradıcısı və caz standartlarıtanış Karvan kompozisiyası da daxil olmaqla. O dövrün ən yaxşı caz ifaçılarının çoxu ilə əməkdaşlıq etdi və hər kəsin özünəməxsus üslubunu orkestrin səsinə gətirməsinə imkan verdi, beləliklə maraqlı və qeyri-adi bir "səs" yaratdı.

Cücə Veb. Ən məşhur caz müğənnilərindən biri olan Ella Fitzgerald karyerasına məhz onun orkestrində başladı. Webb özü təbilçi idi və ifa tərzi caz zərbinin bir çox digər əfsanələrini (Buddy Rich və Louis Bellson kimi) təsir etmişdir. 1939-cu ildə qırx yaşında olmasa da vərəmdən öldü.

Glenn Miller, 1939-1943-cü illərdə populyarlığı ilə praktik olaraq müqayisə olunmayan eyni adlı böyük qrupun yaradıcısıdır. Bundan əvvəl Miller oynadı, digər orkestrlərdə səs yazdı və dövrünün digər ən böyük caz ifaçıları ilə musiqi bəstələdi - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa və başqaları.

Elə oldu ki, bu ən böyük caz ifaçısının maraqları çox müxtəlif oldu və “təcrübə” o qədər böyükdür ki, onu birmənalı şəkildə hər hansı bir üsluba aid etmək mümkün deyildir. Armstrong karyerası boyunca tanınmış orkestrlərdə və soloda və öz caz qrupunun lideri kimi oynadı. Oyun tərzi həmişə parlaq bir şəxsiyyət və qeyri-ənənəvi, orijinal doğaçlama ilə fərqlənmişdir.

Caz müğənniləri və müğənniləri

Ayrı bir fəsil, bəlkə də caz standartlarını öz əlləri ilə yazmayan, lakin bu musiqi istiqaməti üçün çox işlər görən bu uşaqlar tərəfindən layiq görülür. Bənzərsiz tembrlər, səs həssaslığı, ifaçılığın emosionallığı - bunların çoxu Afro-Amerikan "xalq" ruhani və müjdələrindən gəlir.

Ella Fitzgerald, bu musiqinin bütün dövrün ən böyük caz ifaçılarından biri olan "Cazın birinci xanımı" dır. Bənzərsiz bir yumşaq və “yüngül” mezzo-soprano tembrinə sahib olaraq, heç bir səy göstərmədən üç oktava oynaya bildi. Mükəmməl ritm və intonasiya duyğusuna əlavə olaraq səsi ilə bir caz qrupunun musiqi alətlərinin səsi ilə təqlid etmək kimi bir "hiylə" sahibi idi.

Billie Holiday - ifa tərzinə xüsusi bir həssaslıq bəxş edən qeyri-adi bir xırıltılı bir səsə sahib idi. Səsinin sözdə instrumental tembri və ritmik şərh etmə qabiliyyəti səhnədə caz qrupunun səsi ilə uğurla birləşdirildi.

Bop

Qırxıncı illərində rəqs və bir az qeyri-ciddi yelləncək özünü yaşamağa başladı və təcrübələrə can atan gənc uşaqlar, daha sonra be-bop adlanan oyun tərzi inkişaf etdirməyə başladılar. Musiqiçilərin ustalığına, sürətli templə ifa etməyə, mürəkkəb improvizələrə və ümumiyyətlə üslubun "intellektuallığına" yelləncəklə müqayisədə daha yüksək tələbləri ilə seçilir.

Dizzy Gillespie bebop-un qurucularından biridir. Əvvəlcə bir çox populyar yelləncək qruplarında zurna çaldı, amma sonra ayrıldı, öz kombini - kiçik bir ansamblını bir araya gətirdi və eksantrik davranışı sayəsində çox yaxşı etdiyi be-bop-u təbliğ etməyə başladı. Klassik caz mövzularında fövqəladə bir sənətkarlıqla ustalıqla oynadı.

Charlie Parker eyni zamanda bebop-un qurucusudur. Bu tendensiyanın gənc tərəfdarlarının bir hissəsi olaraq, o, sözün əsl mənasında bütün ənənəvi cazı alt-üst etdi. B qrupları müasir cazın əsasını qoydu. Parker Afro-Kuba cazının inkişafında da böyük rol oynadı. Bütün müvəffəqiyyətlərə baxmayaraq, musiqiçi ağır heroin asılılığından əziyyət çəkdi və bundan sonra 35 yaşında öldü.

Füzyon

Altmışıncı illərdə ortaya çıxdı və həqiqətən çox müxtəlif musiqi janrlarının birləşdirilməsidir (füzyonun ingilis dilindən tərcüməsi): rok, pop, soul və funk. Digər caz üslubları ilə müqayisədə daha çox "popsy" kimi görünə bilər - füzyon xarakterik yelləncək ritmini itirdi, ancaq doğaçlama və müəyyən bir melodiya (standart) çalmağı vurğuladı.

Tony Williams Lifetime 1969-cu ildə indi füzyonun klassikası sayılan bir albom çıxartan bir qrupdur. Yazılarında rok musiqisinin populyarlığının ardınca elektro gitara, bas gitara istifadə etdilər ( klassik alətlər tipik bir caz xarakteri ilə birləşdirilmiş xarakterik bir ağır səs yaradan bir elektrik pianosu ilə yanaşı).

Miles Davis çox yönlü bir musiqiçidir, layiqincə ən böyük caz ifaçılarından biridir. Caz rokundan əlavə bir sıra başqa üslubları sevərdi, amma burada da bir neçə ildir səsini təyin edən bir çox klassik kompozisiya yaratmağı bacardı.

Neoswing

Bu, 20-ci əsrin əvvəllərindəki yaxşı köhnə yelləncək bantlarını canlandırmaq üçün bir cəhddir. Tamaşanın ümumi əhval-ruhiyyəsini və xarakterini qorumaq klassik caz, neo-salınan qruplar doğaçlama'dan uzaqlaşdı. Müasir yığımdan utanmırlar musiqi alətləri və onların tərkibi çox daha çox xatırladır çağdaş musiqi... Alt xətt köhnənin orijinal stilizasiyadır, cazla tanış olmayan bir dinləyicinin qulaqlarına daha çox çatır.

Hələ də maraqlı ifaçılar Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (The Mask filmində yer alıb), Squirrel Nut Fermuarlar və Diablo Swing Orchestra metal ilə orijinal şəkildə qarışdı.

Bossa nova

Qeyri-adi bir caz və ritm qarışığı latın Amerikası samba... Göründüyü kimi Braziliyada anadan olub və bütün dünyada böyük populyarlıq qazanıb. Stilin qurucuları Juan və Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim və saksafon ifaçısı Stan Getzdir.

Ən yaxşı siyahılar

Məqalədə oynayan ikonik musiqiçilərdən bəhs edildi əhəmiyyətli rol cazın formalaşmasında. Ancaq müqayisəedilməz dərəcədə daha məşhur cazmenlər var və hamısı barədə birdən danışmaq mümkün deyil. Buna baxmayaraq, ən yaxşı caz ifaçılarının siyahısına aşağıdakılar daxil edilməlidir:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Tənha Rahib;
• Winton Marsalis.

Üstəlik bunlar musiqiçilər və müğənnilərdir və hətta daha çox bəstəkar kimi tanınanlardır. Hər birinin parlaq bir şəxsiyyəti var və uzun yaradıcı karyera... Gördüyünüz kimi, əsasən "altmışlılar" bütün XX əsrin əhəmiyyətli bir hissəsi üçün, bəziləri isə XXI əsrdə fəaliyyət göstərən insanlar seçildi.

Caz vokalları ənənəvi olaraq qadın ifası ilə əlaqələndirilir. Görkəmli caz müğənniləriyalnız öz səslərindən istifadə edərək səhnədə bir sirr halo və ya oynaqlıq atmosferi yarada bilirlər.

Məşhur caz müğənniləri

Ella Fitzgerald

Xalqın sevgisini və həmkarlarının hörmətini qazanan cazın birinci xanımı həmişə çox təvazökar və utancaq qaldı. 1942-ci ildə müharibə əsgərləri qarşısında çıxış edən böyük bir musiqi qrupuna - Chick Webb Orkestrına rəhbərlik edən ilk qadın oldu.

Ella Fitzgerald

Xüsusilə Ella üçün, Ellington və Burdin, Rogers və Hart'ın iştirakı ilə albomların yazıldığı prodüser Norman Grantz tərəfindən quruldu.

Bir dəfə mahnının sözlərini unudaraq, Fitzgerald, özünə görə saksafonun səsini kopyalayan öz birləşməsini tapdı. Sonradan bu texnika halına gəldi vizit kartı müğənnilər.

Qadınların musiqidə hansı çətinliklərlə qarşılaşdığını və varsa olmadığını öyrənin

Billie tətili

(Eleanor Feigen) caz ləqəbini "Lady Day" saksafonçudan alıb. Young ilə qısa müddətli bir romantikaya və çox uğurlu bir iş birliyinə sahib idi. Birlikdə tamaşaçılara hipnotik təsir göstərən 49 mahnı yazdılar.

Bayramın şöhrəti 1940-cı illərdə, ağ və rəngli qarışıq auditoriya üçün caz klublarında çıxış etməyə başladığı zaman zirvəyə çatdı. Bir dəfə, təşkilatçıların qəzəbinə səbəb olmamaq üçün, qaradərili bir qadın üçün çox solğun olan ifaçı, xüsusi bir makiyaj ilə dərisini qaraltmalı oldu.

Etta James

(Jamisetta Hawkins) karyerası boyunca pis qız imicini səylə qorumuşdur. Eyni zamanda, 1967-ci ildə yenidən yayımlanan Tell Mama adlı albomu, hələ də bütün zamanların ən yaxşı ruh kolleksiyası sayılır.

Müğənni açılışını ifası ilə bəzədi Olimpiya Oyunları 1984-cü ildə Los-Ancelesdə.

Nina Simone

Daxili iblislər tərəfindən istedadlı və parçalanan, bütün həyatı boyunca özünə maraqlı əsərlər oynamaq haqqı uğrunda mübarizə apardı. Müğənni həmişə şou-biznes qaydaları və maddi hədəflərdən daha çox sosial məsələlərdən narahat olub.

Dünya şöhrəti ona sözlərə və çağımızın ən qadın əsərlərindən biri olan sənə sehr yazdığım mahnıya toxunaraq gətirildi.

Sarah Vaughan

Üç oktava arasında ustalıqla sürüşmək asan idi. Mahnıların incə şərhindən və sözlərindəki mənadan xüsusi zövq aldı.

Vaughan ən müxtəlif layihələrdə iştirak etmişdir: bəstələr ifa etmək və John Kirby və Teddy Wilson orkestrlərində işləmək.

Dina Washington

Hələ məktəbli ikən Dina Washington (Ruth Lee Jones) kilsə müjdəsi xorunu idarə etdi. İstedadı məhdudiyyətlərə dözmədi, daim yeni üfüqləri aşması lazım idi.

Kristal kimi açıq səsləndirməsi ilə Dina caz standartlarından pop hitlərinə qədər hər növ musiqini ustalıqla canlandı. Tənqidçilər onun repertuarını incə və düşüncəli kimi xarakterizə etdilər.

Astrud Gilberto

Astrud Gilbertonun ilk solo diski cazibədar və özünəməxsus ifaçılıq texnikası sayəsində dərhal bestseller oldu. Müğənni filmlərdə rol alıb, öz televiziya şousunu aparıb və hətta bir aviaşirkətin səsi olub.

IN son vaxtlar Astrud özünü səhnədəki solo tamaşalarda deyil, yeni rəsmlər çəkməkdə və bəstələməkdə ifadə etməyə üstünlük verir.

Natalie Cole

Qızında istedad hiss edən və onu yalnız 6 yaşında səhnəyə gətirən məşhur ata idi. İncil və ritm çalarları və mavi ilə rənglənən mahnılar dəfələrlə ən prestijli musiqi mükafatlarına layiq görülmüşdür.

Natalie atası ilə piercingli bir duet oxuduğu zaman tamaşaçılar Grammy mərasimini hələ də göz yaşları ilə xatırlayır - ifasının yazısı böyük ekranda yayımlandı.

Diana Kroll

1964-cü ildə Kanada əyalətində musiqiçilər ailəsində anadan olan caz ilə xəstələndi erkən uşaqlıq... İndi repertuarı bir az nostaljik cazibədarlığı ilə seçilən ruhani melankolik balladalardan ibarətdir.