Təbiətlə bir insanı necə çəkmək olar. Bir mənzərəni mərhələlərlə boyalarla necə çəkmək olar: yeni başlayanlar və təcrübəli rəssamlar üçün

Məqalədən siz gouache ilə çiçəkləri necə rəngləməyi, mənzərəli kənd və dağ mənzərələrini yaratmağı öyrənəcəksiniz. Sonda işi asanlaşdırmağa və mümkün qədər dəqiq etməyə kömək edəcək faydalı məsləhətlər verilir.

Məqalənin məzmunu:

Rəssamların yaratdığı rəsmlərə baxmaq xoşdur. Bir çox insanlar kətanlara heyran olmağı, zehni olaraq süjetin baş verdiyi yerə özlərini daşımağı sevirlər. Ancaq hamı bilmir ki, əgər istəsən, rəssam ola bilərsən və özün, ailən üçün kətanlar yarada və dostlara verə bilərsən. Əgər bu cür yaradıcılığı sevirsinizsə, hekayələri kətana köçürmək mümkün olacaq, o zaman rəsm əsərləri satsanız, bu fəaliyyət sərfəli ola bilər. Buna görə də, gəlin rəsm çəkək və bəlkə də bu fəaliyyət onu o qədər ovsunlayacaq və həzz alacaq ki, sevimli hobbiniz və hətta gəlir mənbəyiniz olacaq.

Gouache ilə çiçəkləri necə çəkmək olar

Hansı mənzərə çəkmək lazımdırsa ən çox səmanı tutur, sonra doldurma üsulundan istifadə edərək onun fonu yazılır, sonra detallar çəkilir.

Bu haşhaşları kətan üzərində çoxaltmaq istəyirsinizsə, fon yaradaraq rəsmə başlayın. İş üçün sizə lazım olacaq:

• quaş;
• palitrası;
• akvarel və ya gouache üçün kağız;
• fırçalar;
• bez;
• bir banka su.

Beləliklə, gouache ilə çiçəkləri təsvir etməzdən əvvəl, yuxarı sağ küncdən başlayaraq, aşağıya çatmadan birbaşa diaqonal hərəkətlərlə bir kağız vərəqini retuş edin. Burada açıq yaşıl boya ilə rəngləyin.

İndi palitrada yaşıl və sarı rəngləri qarışdırın, kətanın ön planında bir neçə yüngül ot bıçağı çəkin. Sarı vurğu əlavə edin. Məqalənin sonunda gouache çiçəklərini necə çəkəcəyinizi addım-addım göstərən videoya baxın.

Mümkün qədər real görünməsi üçün gouache ilə çiçəkləri necə çəkmək olar. Bu boyanın köməyi ilə mənzərəli rəsmlər də yaradılır.

Quaş ilə qış mənzərəsini çəkmək nə qədər asandır

İş üçün götürün:

• 12 rəngdən ibarət bədii quaş dəsti;
• 3 formatlı vərəq;
• 2 ədəd yastı qaban tüklü fırça № 9 və 18;
• palitrası;
• bir banka su.

Palitra bıçağı kətana qalın boya çəkmək, həmçinin palitranı qarışdırmaq və təmizləmək üçün istifadə olunur. Bununla, boya relyef və ya hətta vuruşlarla tətbiq olunur.

Bu, dağları çəkmək üçün sizə lazım olacaq alətdir. Əgər palitralı bıçağınız yoxdursa, onu kiçik tutqun bıçaqla əvəz edin. Çoxlarına uyğunlaşdırıla bilər qeyri-adi əşyalar məsələn, bir az itilənmiş dondurma çubuğundan istifadə edin, köhnə vizit kartı sahibindən bir palitra bıçağı hazırlayın.

Bənövşəyi, mavi və qarışdırın ağ boya. Sağdan sola diaqonal olaraq, kətana bir neçə inamlı vuruş tətbiq edin. Bu yerdəki boya qalın bir təbəqədə yatmalıdır. Qurumağa icazə verin və ağ üzərinə tətbiq edin. Sonra mənzərəni gouache ilə rəngləməyə davam edin.

Sonra, ağartma köməyi ilə onları qarlı edin. Həmçinin fonda ağ buludlar çəkin. Sağda başqa bir Milad ağacını təsvir edə bilərsiniz. Dağların xətti boyunca dibində, meşənin konturlarını çəkin və ağ boya ilə ön planda qar yığınları yaradın. O, həmçinin onları mənzərənin mərkəzində çəkməyə kömək edəcəkdir.

Belə görünməsi üçün gouache ilə necə çəkmək olar rəsm. Dağlar mövzusunu sevirsinizsə, əvvəlcə karandaşla eskiz çəkərək daha çox mənzərə yarada bilərsiniz.

Bir mənzərəni addım-addım necə çəkmək olar

Burada bütün lazımi konturları görürük:

• buludlar;
• ön planda bitki örtüyü;
• kollar.

Dağlar üçün qəhvəyi bir tona ehtiyacınız olacaq, burada bitki örtüyünü rəngləmək üçün bəzi yaşıl vuruşlar edin.

Eyni boyadan istifadə edərək, bir çəmənlik təsvir edin. Tünd yaşıl vuruşlar kol şəklində kətana düşəcək. Eyni boya bitkilərin gövdələrini çəkməyə kömək edəcək, çiçəkləri sarı ilə təsvir edəcəksiniz.

Təbiəti gouache ilə necə çəkmək olar

Fotoda göstərildiyi kimi bəzi ağacları tünd yaşıl boya ilə örtün. Quruduqda, rənglənmiş ağacları daha real etmək üçün sarı, açıq yaşıl ton tətbiq edin.

Videoya baxaraq gözəl mənzərə çəkə bilərsiniz. Addım-addım dərs fərqli bir şəkil yaratmağa kömək edir.

Quaşda kənd mənzərəsi

Rəsmin bu hissəsi quruduqda, fırçanı yuyun. O, fonda və yerdə yerləşən ağacları çəkmək lazımdır. Tünd qəhvəyi boya ilə bir ağac gövdəsi və nazik bir fırça ilə budaqlar çəkin.

Sonra yarpaqları yaradacaqsınız maraqlı üsul. Dəyirmi tükləri olan bir fırça götürün, sarı, tünd qırmızı, yaşıl rəng və kağıza toxunaraq yarpaqları çəkin.

Çiçəkləri eyni şəkildə çəkin, ancaq qırmızı, sarı, çəhrayı rəngli boyaların köməyi ilə.

• Quaş borularda və kiçik bankalarda satılır. Ən çox bəyəndiyiniz paketdə alın.
• Birdən çox çiçək almaq lazım deyil. Əsas odur ki, lazım olanları satın alın: ağ, mavi, qara, sarı, qırmızı, qəhvəyi. Bu boyaları qarışdırmaqla bəzi digərlərini yarada bilərsiniz.
• Rəngləri kətana tətbiq etməzdən əvvəl, gouache qarışdırmasanız belə, əvvəlcə palitraya çəkin. Beləliklə, rəngdə səhv etməyəcəksiniz və lazımi miqdarda su əlavə edərək istədiyiniz sıxlıqda boyalar edə bilərsiniz.
• Quaş çatlarsa, ona bir az ərəb saqqızı əlavə edin və yaxşıca qarışdırın.
• Birinci və ya aşağı olanların üzərinə əlavə boya qatları tətbiq etməzdən əvvəl, quruyana qədər gözləyin.
• Quaş su əsaslı olduğundan, işiniz bitdikdən sonra boya quruyacaq, sonra lak ilə örtüləcək. Fırçanı yaxşıca yuyaraq, hər bir rəngi ayrıca işləmək daha yaxşıdır, bu da boyanı udur.

“Sənət təbiət kimidir. Onu qapıdan içəri buraxmasan,

pəncərəyə girəcək.

Butler S.

Şair və yazıçılar təbiətə minnətdarlıqlarını sözlə, bəstəkarlar səslərin birləşməsindən, rəssamlar isə mənzərələrin təsviri, təbiətin cizgiləri ilə ifadə edirlər. Hər kəsin özünəməxsus və əlçatan aləti, öz fərdiliyi var. Yeganə, bəlkə də, heyranlıq obyekti (təbiətin özü) və bu və ya digər sənət əsərinin insanda yaratdığı unikal hisslər diapazonudur.

Təbiət! Həmişə cəlb edən, diqqəti cəlb edən, sizi dayandıran, heyran edən, heyran edən budur.

Rəssamlıqda mənzərə- ola bilər ümumi forma istənilən sahə; təbiəti, onun müxtəlif növ və təzahürlərini, ayrı-ayrı təbiət hadisələrini əks etdirən rəsmlər və ya rəsmlər.

İstənilən mənzərəni təsvir edən rəssam təbii ki, bu prosesə öz ruhunu qoyur. O, süjeti tamamilə köçürməyə çalışmır, onu özündən keçir daxili dünya, görmə qabiliyyətiniz, təbiətin çəkilməsi prosesinə özünüzdən bir parça qoymaq. Ona görə də deyirlər ki, mənzərəli mənzərə təbiətin şəkli, təsviri və ya surəti deyil, əsərin müəllifinin ruhudur.

Buna görə də eyni görüntü, hazırlanmışdır müxtəlif insanlar tamamilə fərqli görünəcək və hiss edəcək.

Bu o demək deyil ki, təbiəti çəkməkdə naxış və qaydalar yoxdur. Onlar. Məhz bu naxışlara diqqət yetirməklə, istədiyiniz mənzərənin demək olar ki, hər hansı bir süjetini asanlıqla təkrarlaya bilərsiniz (əlbəttə ki, onu daxili aləminizdən, fərdiliyinizdən keçirərək) və özünəməxsus, ayrılmaz və "canlı" şəkilinizi əldə edə bilərsiniz. .

İcazənizlə sizə bir neçə vacib təbiət rəsm dərsləri təklif etmək istərdik. Ümid edirik ki, onlar ətrafınızda unikal mənzərələr və əhval-ruhiyyə yaradaraq, özünüzü yaratmaq və ifadə etməkdə sizə kömək edəcəklər.

Təbiətin təsviri haradan başlayır?

Əvvəlcə nəyi təsvir etmək istədiyinizi başa düşməlisiniz. Gələcək şəklin süjetini, kompozisiyasını tapın və qərar verin.

Burada sizə kömək etmək olar: öz təxəyyülünüz, pəncərədən kənarda təbiətin real mənzərəsi, bəlkə də kimsə artıq süjet və ya gözəl bir fotoşəkil çəkib.

Yeri gəlmişkən, fotoşəkildən mənzərə çəkmək ideyası çox yaxşıdır. Hər halda, havanın dəyişəcəyindən, rənglərin dəyişəcəyindən artıq narahat ola bilməzsiniz. Yaradıcılıq prosesini təhlükəsiz şəkildə dayandıra və mənzərənin bütün təfərrüatlarını beyninizdə saxlamağa çalışmadan asanlıqla yenidən onun içinə girə bilərsiniz. Sizi ilhamlandıran fotonun mövzusuna baxmaq kifayətdir və siz prosesə qayıdırsınız!

Səma xətti

Bu aydın olan kimi vərəqdə üfüq xəttinin konturunu çəkirik və çəkirik. Üstəlik, siz onu uyğun gördüyünüz yerə xərcləyirsiniz (hamısı ideyanızdan və ya seçdiyiniz süjetdən asılıdır). Bununla belə, diqqət yetirin - üfüq xəttini vərəqin ortasından bir qədər yuxarı və ya bir qədər aşağı çəkmək daha yaxşıdır, vərəqi tam olaraq yarıya bölməyin. Şəkil bərabər hissələrə bölünürsə, təsvirin süniliyi və qeyri-təbiiliyi hissi yaranır.

Sonra bütün digər planlar cızılır. Eyni zamanda, unutmayın ki, izləyiciyə ən yaxın plan ən son çəkilməlidir. Müvafiq olaraq, əvvəlcə fon çəkilir, plan üfüq xəttindən yuxarıdır. Şedevrinizin doğulması zamanı təbii olaraq hər hansı bir plana detallar əlavə edə biləcəksiniz.

Mənzərələr niyə bu qədər valehedicidir? Onlar diqqəti cəlb edir və biz şəkilə qərq oluruq.

Tamaşaçıda həmin “canlılıq” hissini, obrazın təbiiliyini nə oyadır?

Qavranın bütövlüyünü nə yaradır, mənzərəni düşündüyümüz zaman dərinlik və tarazlıq hissi haradan gəlir?

Ödəmək Xüsusi diqqətşəkilinizə "canlılıq" və təbiilik əlavə etməyə kömək edəcək aşağıdakı məqamlar üçün təbiət rəsm dərslərimizdə. İnanırıq ki, onlar sizə öz unikal hekayənizi yaratmağa kömək edəcəklər.

Planlar və perspektiv

Uzaq plan:

• soyuq rənglər istifadə olunur (adətən ağ və boz, boz-mavi rənglərin əlavə edilməsi ilə) - bu mükəmməl şəkildə şəkildə dərinlik illüziyasını yaratmağa imkan verir;
• daha az parlaq, daha az doymuş (daha az doymuş obyektlərin kölgələri də daxil olmaqla);
• detallar daha ümumiləşdirilmişdir, obyektlərin dəqiq təsviri yoxdur (onlar çətinliklə fərqlənirlər, lakin tanınırlar);
• biz bunu sanki hava dumanının içində, sanki bir hava təbəqəsindən baxırıq.

Bu, dağ (su-dağ) landşaftlarının timsalında çox gözəl görünür.

Orta plan:

• şəkil daha az parlaq, daha az şirəli;
• daha az aydın, həddindən artıq detal və rəsm detalları olmadan;
• obyektlərin əhəmiyyətli dərəcədə kiçik ölçüləri;
• az görünən detallar.

ön planda:

• bir qayda olaraq, daha isti rənglərlə çəkilir;
• kontrastlı parlaq ləkələr müəyyən edilə bilər;
• vuruşlar daha ifadəli ola bilər;
• obyektlər, obyektlər daha parlaq və daha aydın, daha böyük çəkilir;
• tünd kölgələrdən istifadə olunur.

Ön plan və ya ön plan digər planların fonunda daha aydın formalar əldə etməsi ilə fərqlənir. Və buna həm detalların aydın şəkildə çəkilməsi, həm də işıq və kölgə həlləri ilə nail olmaq olar.

Bəziləri də daxil olmaqla, çəkirsinizsə təbiət hadisəsidir, məsələn, qar yağışı və ya duman, sonra güclənir hava perspektivi. Bu halda, orta və uzaq planlar yaxın (əsas) planla müqayisədə daha vahid, daha solğun, çətin hiss olunan konturlarla daha da bulanıqlaşır.

Obyekt ölçüsü və yeri

Bu, bir növ obyekt, sözdə diqqət mərkəzi, maraq olacaq. Yenə deyirəm, hər şey sizin fikrinizdən asılıdır!

Adətən əsas bir obyekt mənzərə ilə vurğulanır:

• rənglər - obyektin daha parlaq olması lazım deyil, lakin rəngdə daha müxtəlif, daha doymuş olmalıdır;
• ölçü - obyekt şəklin çox hissəsini tuta bilər (lakin mütləq deyil - lazımdır, hər şey çox fərdi);
• yer - obyekt yaxın (ön planda) planda yerləşir, lakin şəklin mərkəzində mütləq deyil;
• ətraf mühit - əsas obyektin ətrafındakı sahə, əksinə, bir az nəzərə çarpan, daha az parlaq, daha az göz oxşayan olmalıdır;

Əsas odur ki, ilk növbədə diqqəti obyektə yönəldin!

Mənzərənin oynaması və canlanması üçün bir neçə məqam var ki, onlara xüsusi diqqət yetirməli və bunlardan qaçın” kəskin künclər» şəkildə.

Obyektlərin təsvirində nələrdən qaçınmaq lazımdır

Diqqətin dağılmaması və baxışın (peyzaj müəllifinin nəzərdə tutduğu kimi) bir obyektə pərçimlənməsi, harmoniya hissi (diharmoniya deyil) olması üçün mütləqçəkinin:

• eyni xətlər (məsələn, iki tamamilə eyni düz və ya əyri ağac, çiçəklər, ot ləpələri və s.),
• eyni ölçü və forma (məsələn, iki eyni dağ zirvəsi, evdə iki tamamilə eyni pəncərə, iki və ya daha çox eyni heyvan və s.).

Əgər mərkəzi obyekti bir neçə obyektdən (məsələn, bir neçə heyvan və ya insandan) ibarət kimi təsəvvür etmisinizsə - müxtəlif formalar gətirin, bu obyektlərə hərəkət verin. Məsələn, biri daha çox, digəri az ola bilər. Biri hərəkət edə bilər, digəri dayana və ya hərəkətsiz uzana bilər. Əsas odur ki, onlar müxtəlif pozalarda, müxtəlif ölçülərdə və s.

Obyekt kimi bir çaydan və ya yoldan istifadə edirsinizsə, xətlərin düz deyil, daha çox əyri olmasına diqqət yetirin, sanki şəkilə baxışı “yoxlayır”.

Unutmayın ki, su, yollar - hərəkət hissi yaradır. Sonra xətlər daha az düz olduqda, göz sanki xətti izləyir və təsvirin üzərində uzanır. Əksinə, yol çox düzdürsə, o zaman insanın baxışı uzun müddət orada dayanmır, əksinə, sanki "keçir" və sürətlə sürüşür.

Düz düz xətlərə gəlincə, ümumiyyətlə, çox maraqlı və ayrı bir hekayə, öz qaydaları ilə.

Nəzərə alın ki, əgər siz bir obyekt kimi "düz xətlərdən" istifadə etməlisinizsə - məsələn, bir növ körpü, dirək, gəmi dirəyi, evin divarı və ya damın bir hissəsini çəkirsinizsə - onda siz onları çox bərabər şəkildə çəkməməlisiniz. hökmdar". Əksinə, onları cəsarətlə əyri hala gətirin (bu, daha təbii bir görünüş verəcəkdir), çox düz xətləri maskalayın (məsələn, bir evin düz divarını bitki örtüyü, skamya ilə maskalamaq olar). Körpünün yaxınlığındakı düz sütunlar bir az əyilmiş ola bilər.

Kvadratları, dairələri, üçbucaqları "təmiz" həndəsi formada istifadə etməmək daha yaxşıdır. Bu o demək deyil ki, həmişə əyri pəncərələri, qapıları təsvir etmək lazımdır və bəzi yerlərdə sadəcə həndəsi formanı kəsə bilərsiniz. Məsələn, bir qabda bir çiçək düzbucaqlı bir pəncərəyə yerləşdirilə bilər ki, bu da artıq mənzərəyə canlılıq və harmoniya gətirəcəkdir.

Rəng

Rəng seçiminə gəldikdə, bir neçə var vacib məsləhətlər, bu (biz həqiqətən ümid edirik) sizə "canlı" və ahəngdar bir şəkil yaratmağa kömək edəcək.

Əsas qayda - rəngləri qarışdırın! Heç vaxt təmiz rəngdən istifadə etməyə çalışın. Parlaqlığı gətirin!

Rəngləri bir-biri ilə qarışdırmaqdan çekinmeyin! Əsas odur ki, rəng anlaşılmaz bir şəkildə çirklənməsin boz rəng. Qalan hər şey xoşdur və olduqca məqbuldur.

Rəng seçimi də sizə harmoniya hissi verməlidir. Onu seçdiyiniz zaman onu daxili aləminizdən, mənzərəyə baxışınızdan keçirsiniz. Buna görə də, gözünüzün qəbul etdiyi rəng sxemini dəqiq uyğunlaşdırmağa çalışmayın (məsələn, bir fotoşəkildən süjeti köçürsəniz). Əsas odur ki, siz ilk növbədə boyaları qarışdırdığınız zaman əldə etdiyiniz rəngi bəyənirsiniz.

Təbii ki, Ana Təbiət özü bizə çox şey öyrədir. Formalara, rənglərə, təbii rəsmlərin və obyektlərin doymasına gəldikdə. Ən əsası sizin müşahidəniz və yaratmaq, çəkmək istəyinizdir. Əsas odur ki, kifayət qədər məharətlə olmasa da, bəlkə də ilk dəfə olsa belə, bir şey götürmək və etməkdir. Sadəcə özünüzə cəhd etməyə, toxunmağa icazə verin.

Başlamaq üçün bəzi mənzərələrdən ilham alın. götür istədiyiniz rənglər, bir vərəq götürün və üfüq xəttini təyin edin, əsas obyektin yerini qeyd edin ...

Əsas odur ki, içinizi ifadə edə biləsiniz fərdi dünya sənin sənətində, təbiətin timsalında. Və bəlkə də xüsusi və sehrli bir şey yaradacaqsınız! şəkil! Hansı ki, təkcə sizi deyil, başqasını da sevindirəcək və sevindirəcək!

Unutmayın, sizin yaradıcılıq azadlıqlarına haqqınız var!

Sizə sevinc və yaradıcı ifadə! Özünüzə zövq verin, özünüzə sənətçi olmağa icazə verin!

Oksana! Təşəkkürlər!
Çox məlumatlı və faydalı tapmağınız əladır - ən başlıcası, materialın nə vaxt lazımlı ola biləcəyidir! Landşaftlarınızda uğurlar!

Julia, çox sağ olun məqalə üçün! Landşaftların təsviri üçün əsas fikirlər çox yığcam və aydın ifadə olunub, illüstrasiyalar yaxşı seçilib. Ruhlandırıcı!

Bir çox inkişaf etməkdə olan rəssamlar, xüsusən də uşaqlıq, ən sadə təbiəti çəkməyi bacarmaq lazımdır. Yeni başlayanlar ilk addımları çirkin edirlər, lakin bu rəsmlər tərifə layiqdir, çünki ilk dəfə həmişə ən məsuliyyətli olur. İndi bir başlanğıcın ilk rəsmini nümayiş etdirəcəyəm. İki bulud və üç təpə ilə kiçik bir mənzərə, həmçinin beş Milad ağacı olacaq.
Bu hissəni tamamlamaq təxminən 3-5 dəqiqə çəkəcək. Ən ümumi və ən çox asan rəsm yeni başlayanlar üçün təbiəti qələmlə mərhələlərlə necə çəkmək olar.

Əvvəlcə üç təpə çəkək. Bir aşağı, dalğavari və yuxarıda bir-birini kəsən iki təpə olacaq, beləliklə sağ təpənin soldan bir az daha uzaqda olduğu görünəcək.

Sonra iki Milad ağacı çəkirik, biri mərkəzdə, ölçüsü daha böyükdür. Digəri isə sağda daha kiçikdir, sanki bir az irəlidə yerləşir.

Ən sağdakı təpədə kiçik bir Milad ağacı çəkirik, sağdakı aşağı təpədə də, sol qonşuda isə ölçüsü əvvəlkindən bir qədər böyükdür.

Yuxarıda dalğalı buludları təsvir edirik. Solda daha kiçik bulud, sağda isə daha böyük bulud var.

(Robi Benvenin “Daha yaxşı mənzərələri necə çəkmək olar: 7 məsləhət” məqaləsinin tərcüməsi)

Həyatımda çox mənzərələr çəkmişəm. Bəziləri fotoşəkildən çəkilib, amma açıq havaya çıxmaq fürsəti tapan kimi ondan istifadə etməyə və artıq açıq yerdə mənzərə çəkməyə çalışdım.

Hər biri yeni iş mənə bir şey öyrədir və bu yazıda gözəl mənzərələri necə çəkməklə bağlı ən faydalı məsləhətləri paylaşacağam.

Mən bu biliyi səhvlərimlə və bir çox işimi məhv etməklə əldə etdim.

Mənzərə rəsmləri: Robie Benvenin 7 sirri

1. Landşaftda ton paylanması haqqında biliklər

Bir mənzərə çəkərkən, işdə işıq və kölgələrin ağlabatan yerləşdirilməsi haqqında düşünmək üçün uğurlu bir kompozisiya yaratmaq çox vacibdir.

Yalnız yaxşı görülən iş zamanı tamaşaçı işığın harada olduğunu və kölgə sahələrinin harada olduğunu düzgün görə biləcək. Əgər onların gradasiyası pozulursa, beynimiz demək olar ki, dərhal bizə şəkildəki bir şeyin səhv olduğuna dair siqnallar göndərməyə başlayır, hətta bu mənzərəni əvvəllər heç görməmişik.

Landşaftda ən işıqlı sahədən ən qaranlığa doğru ton paylanması:

• səma: gün ərzində mənzərənin ən parlaq nöqtəsi səmadadır. Biz səmanı ən açıq rənglərə boyayırıq.
• üfüqi hissələr: yüngüllükdə ikinci yeri üfüqi hissələr və yerin düz səthi tutur, çünki onlar göydən gələn işığı demək olar ki, tamamilə əks etdirir.
• meylli və diaqonalda yerləşən sahələr: Bir az daha tünd dağ yamacları və damlar kimi maili səthləri təsvir edir.
• şaquli səthlər: bir qayda olaraq, ən qaranlıq sahələr şaquli olaraq yerləşən obyektlərdir (məsələn, ağac gövdələri). Bunun səbəbi günəş işığının onlardan əks olunmasının çox məhdud olmasıdır.

2. İşıqlandırma rəngi mənzərə rəsmində bütün digər rənglərə təsir edir

Günəşli bir gündə günəşin şüaları bizə isti və isti verir parlaq işıq və ətrafdakı bütün rəngləri daha isti və zəngin edin.

Günəş işığı təkcə əşyaları və əşyaları işıqlandırmır, həm də onları bir az daha sarı edir.

Beləliklə, günəşli ot yamaqlarını göstərmək üçün daha açıq və daha isti bir rəng almalıyıq.

Lakin, əgər daxil günəş işığı qırmızı var və ya mavi çalarlar, onda onlar təsvir olunan bütün obyektlərdə qismən əks olunacaqlar.

Buludlu və buludlu günlərdə bütün rənglər daha sönük olur və tonal gradasiyalar o qədər də fərqlənmir.

Təklif: Daha vahid və ahəngdar nəticə əldə etmək üçün şəkildə təsvir etdiyiniz bütün obyektlərə işıq çalarları əlavə edin.

3. Hava perspektivi landşaftın rənginə və tonuna təsir edir

Landşaftdakı bəzi obyektlər bizdən çox uzaqdadır və bizimlə obyekt arasındakı məsafə böyük həcmdə hava ilə doludur.

Nəmli hava hissəcikləri rənglərin intensivliyinə və çalarlarına təsir edən filtr kimi işləyir. Cisimlər nə qədər uzaqda olsalar, bir o qədər parlaq və daha az parlaq olurlar.

Bu təsir hava (və ya atmosfer) perspektivi adlanır. Siz yolda sürərkən bunu aydın görə bilərsiniz: sizə daha yaxın olan kol və ağaclar üfüqə yaxın olanlardan daha aydın və qaranlıqdır.

4. Landşaft rəsminizə yalnız nəzərdə tutulanları daxil edin.

Bir mənzərəyə baxarkən çaşqınlıq hiss edə bilərsiniz - işiniz üçün ən maraqlı hissəni seçməklə onu necə kəsmək olar?

Bir çox mühüm qərarlar rəsm çəkməyə başladığınız anda verilir.

• Şəklin mərkəzi nədir?
• Nə kağız ölçüsü daha yaxşı uyğunlaşır yalnız şəklin süjeti üçün?
• Rəsmin maraq dairəsi harada yerləşəcək?
• Gələcək şəklin hansı elementlərini mütləq daxil etməlisiniz və hansıları laqeyd etmək olar?

Diqqəti şəklin əsas süjetindən yayındıracaq hər hansı bir şeyi təsvir etməkdən imtina edin. İstər həyatdan, istərsə də fotoşəkildən çəkməyin fərqi yoxdur, hər kiçik kolu, dirəyi, yol nişanını və s. çəkmək məcburiyyətində deyilsən.

Siz hətta bütün binaları göstərməməyi və ya daha maraqlı kompozisiya üçün onları başqa yerə köçürməməyi seçə bilərsiniz.

Beləliklə, bu şəkildə daha maraqlı bir kompozisiya əldə etmək üçün obyektlərin həqiqi yerini dəyişdirdim:

İşığa baxın! Bir obyekti bir yerdən başqa yerə köçürərkən, eləcə də şəklinizə yeni obyektlər əlavə edərkən işıq və kölgənin gradasiyasını düzgün çatdırdığınızdan əmin olun. Bu, bütövlükdə bütün şəkil üçün çox vacibdir.

5. Landşaft çəkərkən mürəkkəb elementləri sadələşdirin

Bəzən həqiqətən gözəl bir səhnə ilə qarşılaşırsan, lakin onu təfərrüatlarla yükləmək olar. Rəssamın işi onu sadələşdirməkdir.

Kiçik və əhəmiyyətsiz detalları aradan qaldırın, formaları birləşdirin. Rəng müxtəlifliyini qorumaq üçün bir az əlavə edin müxtəlif çalarlar orijinal iş qarışığınıza daxil edin, lakin onu çox dəyişməyin.

Detallara və kiçik toxunuşlara görə narahat olmayın. Obyekti vurğulamağı, onu tanınmasını təmin etməyi və sadəcə lazımsız detalları buraxmağı zəruri hesab edirsinizsə, onları işin ən sonunda əlavə edin.

İşə daxil edilməli olmayan elementlərin nümunələri

Bəyəndiyiniz səhnədə olanların hamısı əsərə daxil edilməməlidir. Bəzi şeylər tamaşaçının diqqətini yayındırır, bəziləri isə şəklin kompozisiyasını pozur.

Əsas ideya xətlərdən, tonal kontrastdan və rəngdən istifadə edərək tamaşaçının baxışlarını bütün kompozisiyaya yönəltməklə onun diqqətini cəlb edən rəsm yaratmaqdır.

İzləyicinin baxışlarının təbii istiqaməti şəklin aşağı sol küncündən artan kontrast sahəsinə qədərdir.

Rəsmin kənarında yerləşdirilən parlaq və ya çox yüngül bir obyekt tamaşaçının diqqətini çəkə və onu gecikdirə bilər.

Beləliklə, işinizə nə əlavə etmək isteğe bağlıdır:

• lazımsız yerlərdə kollar və ağaclar - bitki örtüyü ətrafında hərəkət etməkdən çəkinin, lazım olduqda şəklini dəyişdirin, daha maraqlı etmək üçün (yəni eyni, möhürlənmiş ağaclardan qaçın);
• zibil qutuları, qutular, vedrələr və s. - bəzən təsvir olunan mənzərəni daha real etmək üçün bir cüt əlavə etmək yaxşıdır, amma parkla mənzərə çəksəm, bir qayda olaraq, bütün bu cür təsadüfi və lazımsız obyektləri istisna edirəm;
• sütunlar, yol hərəkəti işarələri, park edilmiş avtomobillər və s. - əgər siz şəhər mənzərəsini çəkirsinizsə, süjetin tanınmasına təsir etməyən və ya onu daha az maraqlı etməyən bəzi elementləri redaktə etməkdən çəkinməyin.

  daha maraqlı və faydalı məlumat rəsm haqqında
  rəssam Marina Trushnikovadan
  içində tapacaqsınız elektron jurnal"İncəsənətdə həyat".

  Jurnal məsələlərini e-poçtunuza göndərin!

  6. Rəngləri dəyişməkdən qorxmayın

  Bəzən gördüklərinizi tamamilə kopyalamaq yaxşıdır. Ancaq bəzi şeyləri ton və rəng üçün redaktə etmək lazımdır.

  Rəsmin maraq nöqtəsi parlaq şəkildə vurğulanmalı və vurğulanmalıdır, lakin digər elementlər oynamalıdır kiçik rol. İnsan gözünü parlaq rənglər və kontrastlar cəlb edir. Rəsminizdə parlaq sarı və ya ağ əşyalar varsa, çox güman ki, onlar izləyicinin diqqətini çəkəcəklər.

  Əgər həqiqətən bu parlaq obyekti işinizə daxil etmək istəyirsinizsə, onu o qədər də fərqlənməyəcəyi başqa yerə köçürməyi düşünün. Və ya başqa bir yerə yerləşdirə və onu maraq nöqtəsinə çevirə bilərsiniz.

  Əksər hallarda problem obyektin rəngini və/və ya onun doymasını redaktə etməklə həll edilir.

  Gördüyünüzü çəkmək daha asandır. Bir fotoşəkildən rəsm çəkirsinizsə, obyektin və ya bütün şəklin rənglərini və doymasını dəyişdirmək üçün Photoshop kimi foto redaktə proqramının gücündən istifadə edə bilərsiniz.

  Daha çox tərcümələr:

  7. Yaşılın müxtəlif çalarlarını qarışdırın

  Təbiətdə yaşılın çoxlu çalarları var!

  Dəstlərdəki hazır yaşıl rəng heç vaxt mənzərələrin rənglənməsi üçün lazım olana yaxınlaşmayacaq.

  Yalnız əsas rənglərdən istifadə edərək, yaşılın bir çox mürəkkəb çalarını qarışdıra bilərsiniz. Və mən bu cür qarışdırmağı daha faydalı hesab edirəm.

  Ultramarin və açıq mavi, kadmium limonu və kadmium sarısı, qırmızı və ağı müxtəlif nisbətlərdə qarışdıraraq yaşılın bütün çalarlarını əldə edə bilərsiniz.

  Təcrübə edin və özünüz görəcəksiniz.

  

  Yaşıl ilə işləmək üçün üç məsləhət:

  • eyni bitki örtüyü üzərində işləyərkən belə yaşılın müxtəlif çalarlarından istifadə edin;
  • onu boğmaq üçün yaşıla bir az qırmızı əlavə edin, o qədər də sıx olmasın;
  • bir çox hallarda istifadə edə bilərsiniz boz rəng yaşıl əvəzinə. Üç əsas rəngi birlikdə qarışdırın və ya bir borudan boz istifadə edin. Şəkilə əlavə edildikdən sonra boz rəngin nə qədər tez-tez yaşıl rənglə səhv salınacağını sınayın.

  

  Rəsm çəkməkdən həzz alın və səhvlərinizdən öyrənin!

  • Mənzərələri (və ya başqa bir şey) çəkmək davamlı bir təcrübədir.
  • Hər biri yeni şəkil sizə meydan oxuyur və həmçinin eksperiment və özünü təkmilləşdirmə üçün gözəl imkanlar verir.
  • Ola bilər ki, indiki şəkildəki səhvlər üzərində işinizin nəticəsini görməyəcəksiniz, lakin növbəti şəkil üzərində işləyərkən bunu mütləq hiss edəcəksiniz.
  • Rəsm çəkməyə davam edin.
  • Yolda hər addımdan həzz alın.
  • Səhvlərinizdən öyrənin.
  • Daha çox çəkin.

  Sənə uğurlar! 🙂

  Tərcümə: Marina Trushnikovanın yaradıcılıq emalatxanası

Təbiət çəkmək dərsi alın :)

Yəqin ki, (işıqlandırmadan asılı olaraq) buludların həmişə eyni görünmədiyini görmüsünüz. Əgər işıq izləyicinin arxasından buludların üzərinə düşürsə, buludlar daha həcmli, işıqlı, pambıq parçaları kimi görünür.

İşıq buludların arxasından izləyiciyə keçərsə, kənarlar daha parlaq və ağ, orta isə daha qaranlıq görünür. Bu işıqda akvarellə buludları çəkməyə çalışaq.

Bütün kağız vərəqini dərhal islatmayacağıq. Geniş bir fırça ilə mavi boya vuruşlarını tətbiq edin. Bu göy olacaq. Təmiz quru yarpaq qalan yerdə buludların kənarları olacaq.

Ortanı daha tünd rənglə rəngləyin. Palitrada qarışdırın mavi boya qara ilə. Və yenə - buludların içərisinə, kənarına çatmadan rəngləyin ki, içəridən günəş tərəfindən işıqlandırılan parlaq kənarlar olsun.

Geniş vuruşlarla dənizi üfüqi şəkildə boyayın. Üfüq xəttində yüngül bir zolaq buraxın. Bu, kiçik bir şeridi boyasız buraxmaqla edilə bilər və sonra kənarları su ilə yumşaq bir şəkildə bulandırın. Və ya (buludların üzərindəki akvarel hələ quruyana qədər) zolağı salfet və ya təmiz, yarı quru fırça ilə silin, artıq rəngi çıxarın.

Suya parıltı, akvarel quruduqdan sonra ağ quaş ilə çəkilir və ya əvvəlcədən ağ təbaşir və ya şam ilə çəkilir.

Pastel ilə səmanı çəkin. Və təkcə göy deyil - buludlar! Quru sənət pastelləri üçün hər hansı bir sənət mağazasında satılan xüsusi kağızdan istifadə etmək daha yaxşıdır.

Göyün yuxarı hissəsi üçün ən yüngül təbaşir götürün, çəhrayı toxunuşlar əlavə edin.

Rənglərin hamar keçidini əldə etmək üçün karandaşları üyüdək. Bir az aşağı, göyü ən açıq, demək olar ki, ağ sarı rənglə işıqlandırın və yenidən karandaşları ovuşdurun.

Gəlin cumulus buludlarının təxmini yerini işıq xətləri ilə eskiz edək və yuxarı buludların altında səmanı çəkməyə başlayaq.

Barmağınızla ovuşdurun və işıq şüalarını göstərmək üçün bir az açıq sarı rəngli karandaş əlavə edin.

Ən açıq çəhrayı ilə, lələk buludlarının üst qatını vurmağa başlayacağıq.

Güclü sürtməyə dəyməz, onların altından işığı göstərmək üçün bir az, açıq çəhrayı təbaşir ilə əsas vuruşlar qalmalıdır.

Fon artıq demək olar ki, çəkilib, ona görə də biz cumulus buludlarını çəkməyə başlayırıq.

Fərqli işıqlandırma səbəbindən rəng bir az fərqlidir. Buludun üstünə həcm əlavə edək və bir az sarı rəng işıq hissəsində. Buludların növbəti hissəsini çəkməyə davam edirik.

İşıq sol kənarına bir az əlavə edin ağ rəng. Ön planda, həcmi daha açıq və tünd rənglərlə paylayaraq, güclü yağış buludunun kütləsini mavi rənglə rəngləyin. Mavi rəngdə, bir az çəhrayı əlavə edə bilərsiniz.

Bir quş çəkmək heç də lazım deyil, amma istəsən, qoy səmanın dibsiz genişliyində nəhəng buludların üstündə uçsun.

ADDIM 1 - yumurtlama

Mən crosshatching yaratarkən sərbəst tutma əl mövqeyindən istifadə edirəm. Mən yalnız kağız üzərində bir qələmin çəkisinin yüngül və ardıcıl olan qələm vuruşlarını yaradacağını görürəm.

F qurğuşundan istifadə edərək kağızıma 3 qat qrafit qoyuram. Birinci təbəqə səthə üfüqi olaraq yerləşdirilir, sonrakı iki təbəqə diaqonaldır.

ADDIM 2 - qarışdırma

Ətrafına bükülmüş çobanyastığı istifadə şəhadət barmağı, Mən qrafiti hamar şəkildə qarışdırıram. Möhkəm və hətta təzyiq ilə çobanyastığı. Hamar, bərabər ton yaratmaq üçün çobanyastığı ilə bir neçə keçid tələb oluna bilər. Rəsm sahəsinin kənarlarını, eləcə də üst-üstə düşən binaları, ağacları və üfüq sahələrini qarışdırdığınızdan əmin olun. Daha sonra çatışmayan bölməni əlavə etməkdənsə silmək daha asandır.

Barmaqlarınızla kağızın səthinə toxunmayın. Məhz qarışdırma prosesinin bu mərhələsində ləkələr və ya barmaq izləri sehrli şəkildə görünəcək. Əgər onlar görünsələr, onları düzəltmək çox çətindir (əgər onlar bulud əmələ gəlməsi ilə nəticələnməsələr) və mən dəfələrlə yenidən başlamalıyam!

Mən 2N qurğuşun ilə daha 2 qat lyuk əlavə edəcəyəm və yenidən çobanyastığı ilə qarışdıracağam. Bu gözəl hamar bir bitirmə yaradır. Mən t-kvadrat hökmdarı və plastik silgi istifadə edərək rəsmin kənarlarını kəsirəm.

ADDIM 3 - BULUDDAN QALDIRMAQ

Mən kəsik kənarı olan mars plastik pozandan istifadə edirəm və göydəki buludlarımı silirəm. Yüngül nazik buludlar üçün mən Blu-so istifadə edirəm və sadəcə onu bütün səth boyunca sürükləyirəm.

ADDIM 4 - ƏTRAFLI

2H qələmindən buludların qar kimi ağ zirvələrinin yanındakı qaranlıq ərazilərdə bir təbəqəyə aparın. Tortilyon işə və detallara uyğunlaşdırmaq üçün istifadə olunur. Daha çox qrafiti qarışdırmaq, qaldırmaq, çıxarmaq və üst-üstə qoymaqla kağız üzərində buludlar görünür.

Blu-tacks istifadə edərək buludları yumşaldıram. Səma fonundan daha dramatik buludları daha qaranlıq etmək. Bu, ağ rəngli buludların daha tam formalaşmasına imkan verir. Yadda saxlayın ki, rəsmdə diqqət mərkəzində buludlar olarsa, onlar mənzərənin qalan hissəsi ilə rəqabət aparmamalıdırlar. Onlar incə olmalı və tamaşaçının gözünü səhnədə yumşaq şəkildə aparmalıdırlar. Mən landşaftlarımın əksəriyyətində adətən işıq şüalarından və buludların işarələrindən istifadə edirəm.

Mən adətən 5-8 saatımı sadəcə səma və bulud sahələrini çəkməyə sərf edirəm. SƏBİR hamar damaq yaratmaqda əsas rol oynayır.

Səndən sonra əsas texnika yumşaq tonlar yaratmaq və ümumi təhsil buludlar, səma yarada biləcəyiniz bütün imkanlar və dəyişikliklər üçün hədddir. Hər dəqiqə... hər saat... hər gün... hər fəsil... səma öz əhval-ruhiyyəsini və dizaynını dəyişir, bizə mənzərələrimiz üçün qeyri-məhdud ilham mənbəyi verir.

Gün batımını qələmlə addım-addım necə çəkmək olar

Birinci addım. Hər hansı bir mənzərədə əvvəlcə üfüq xəttini çəkmək lazımdır. Bunu etdikdən sonra kiçik bir batan günəşi və suya bir gəmi siluetini əlavə edəcəyik.
İkinci addım. Çəkilmiş elementlərin hər birini təsvir edək, gəminin su üzərində görüntüsünü əlavə edək.
Üçüncü addım. Yelkənləri güclü şəkildə kölgələyin, həmçinin yaxın fonda ixtiyari dalğalı bir xətt böyüyən otları çəkin.
Dördüncü addım. Gəlin suya daha kiçik dalğalar əlavə edək və hündür otları göstərək. Əlavə sətirləri silgi ilə silin.

Yaratdığımız yeni sənədə qayıdırıq və gələcək yarpaqlar üçün boşluqlar yaratmağa başlayırıq. Bu dərsliyi hazırlamaq üçün 4 fərqli fırça yaratdım:

1) ən sıx yarpaqlar
2) az yarpaq
3) 3 yarpaq
4) tək vərəq

Gələcək ağacın əsas massivini yaratmaq üçün istifadə edəcəyimiz ilk və əsas fırça. İkinci və üçüncü daha çox formanı düzəltmək və əlavə detallar yaratmaq üçündür. Dördüncüsü, tacın monoton görünməməsi üçün fərdi yarpaqları əlavə etməkdir.

İnternetdə fırçaların necə yaradıldığına dair çoxlu təsvirlər var. Əsas məqamlar - sənədin ölçüsü 1024 * 1024 pikselə qədərdir, ağ fonda qara rəngdə çəkmək lazımdır. Fırçadakı qara rəng ən qeyri-şəffaf, əksinə ağ olacaq - şəffaf. Bütün boz çalarları qara və ya ağa yaxınlıqdan asılı olaraq fərqli şəffaflığa malik olacaq.

Beləliklə, yarpaqları çəkirik. Hamısı təsəvvürünüzdən və üstünlüklərinizdən asılıdır. Mən mücərrəd bir şey aldım, qovaq qarışığı ilə ağcaqayın və ağcaqayın hibridi.

Bütün fırçalar çəkildikdən sonra onları fırça dəstinə əlavə etmək lazımdır. "Düzəliş" menyusuna gedin və orada "Fırçanın əvvəlcədən təyinini təyin et" düyməsini basın. Görünən dialoq pəncərəsində fırçanın adını seçin və işiniz bitdi. Fırçamız F5 düyməsini basaraq dialoq qutusu çağırılan bir dəstdə göründü

Bütün çəkilmiş fırçaları öz növbəsində əlavə edirik və birbaşa unikal mənzərənin yaradılmasına davam edirik.

Əvvəlcə ayrı bir təbəqədə budaqları olan bir ağac gövdəsini təsvir etməli və çəkməlisiniz. Fonu çirkli boz, taxtanı boz-qəhvəyi etdim. Amma davam bu mərhələ hələ fərq etməz.

Sonra, ağacın altında bir təbəqə yaradın və fırçaları quraşdırın.
Fırçalar pəncərəsində bizi üç əsas qrup maraqlandırır:
1) Shape Dynamics - forma dinamikası
2) Səpələnmək - səpmək
3) Rəng dinamikası - rəng dinamikası

İndi sıra ilə:
1) Shape Dynamics rəsm zamanı fırçanın ölçüsünü dəyişdirməkdən məsuldur. Əsas Ölçü Jitter parametri ən yaxşı şəkildə sıfırda qalır. Nəzarəti Qələm Təzyiqinə təyin edin. Nəticədə güclü təzyiq ən böyük yarpaqları tərk edəcək, zəif - daha kiçikdir. İkincisi, Angle Jitter-i də sıfırda tərk etməkdir. Nəzarət - istiqamət. Rəsm çəkərkən vuruşun istiqaməti nəzərə alınacaq və fırça istiqamətə uyğun olaraq fırlanacaq. Bu, şəkildəki eyni bölgələrdən bir qədər qaçmağa kömək edir. Bu nişanın qalan hissəsi toxunulmaz qala bilər.

2) Səpilmə özü üçün danışır - təsvirin fırçanın mərkəzindən nə qədər uzaqda görünəcəyi. Scatter parametri faizlə ölçülür. Nə qədər çox - fırça mərkəzdən nə qədər uzaqlaşır. Burada özünüzü ifşa etməyə çalışmaq lazımdır müxtəlif mənalar və necə daha rahat olduğunuzu və rəsm üçün nə qədər uyğun olduğunuzu anlayın. Mənim vəziyyətimdə bu, təxminən 200% idi. İdarəetməni Qələm Təzyiqinə təyin etmək daha yaxşıdır. Shape Dynamics parametrləri ilə birlikdə, bərk basdıqda, bir-birimizdən daha böyük məsafədə böyük yarpaqlara sahib olacağıq.

3) Rəng dinamikası variasiyadan məsuldur rənglər palitrada seçilmiş rəngdən fırçalar. Tələb olunan parametrlər:
- Hue Jitter - fırçanın rənginin rəng miqyasında nə qədər sapması. Faiz nə qədər yüksək olarsa, rəng seçiləndən bir o qədər güclü olar. Bizim vəziyyətimizdə, yarpaqların rənginin çox dəyişməməsi və bizə tamamilə lazımsız olan kölgələrin görünməməsi üçün 4-5% kifayət edəcəkdir.
- Saturation Jitter - doyma variasiyaları. Mən toxunmadım, amma təcrübə etməyə cəhd edə bilərsiniz.
- Parlaqlıq Jitter - fırçanın parlaqlığı ağ və qara rənglərə doğru nə qədər yayına bilər. Mənim vəziyyətimdə 10-12%.

İndi əsas parametrlər sıralandıqdan sonra, fırçaların necə davrandığını başa düşmək üçün bir az məşq edə və yarpaqları rəngləməyə başlaya bilərsiniz. Əsas rəng seçin və gedin.

1) İlk fırçanın bir neçə vuruşu ilə gövdənin arxasındakı tacı qeyd etdim.

2) 2 nömrəli bir fırçadan istifadə edərək, alt budaqları qeyd edin.

3) Magistralın üstündə yeni bir təbəqə yaradın. 1-3 fırçalarla tacı ön plana çəkirəm.

4) Bu nöqtədə fırçanın rəngini daha çox dəyişdim açıq ton. Tac həm ön planda, həm də arxa planda qalınlaşıb.

5) Əgər siz hələ bunu etməmisinizsə, gəlin ağacımıza bir az həcm əlavə edək.

6) Arxa fona bir az doyma əlavə edək.

7) Əhval üçün sarımtıl yarpaqları əlavə edək.

8) Gəlin otları rəngləyək ön planda və arxasını bir az bükün (fırça, yenə də mənim etdiyim kimi bunu özünüz etmək daha rahatdır).

9) Və son mərhələdə mən səmaya bir gradient doldurma etdim, bəzi təbəqələrin rəngini və parlaqlığını düzəltdim, bir neçə bulud üzərində və sərt kvadrat fırça ilə rənglədim, Səpilmə parametrini yandırdım, üzərinə vuruşlar əlavə etdim. tac ki, iş darıxdırıcı və monoton görünməsin.

Beləliklə, işimiz hazırdır. Yarım saat ərzində olduqca yaraşıqlı və xoş bir mənzərə yarandı. Bu 30 dəqiqənin itaətkar xidmətçiniz vaxtının üçdə ikisini bu dərs üçün təsvirləri hazırlamağa sərf etdi.
Bu, əlbəttə ki, şah əsər deyil, amma mən başqa məqsəd güdürdüm - həll etdiyiniz problemə ağıllı yanaşsanız, fırçalarla işləməyin nə qədər effektiv ola biləcəyini göstərmək. Dava dörd fırça ilə məhdudlaşa bilməz, ağac yarpaqları və ya ot olması lazım deyil. Bu, hər hansı bir massiv ola bilər - baloncuklar, sudakı dalğalar, havadakı həşərat sürüləri, buludlar və daha çox.
Ancaq unutmayın ki, bu üsul panacea deyil və yalnız işinizdə müəyyən məqsədlərə xidmət edir. Əsas odur ki, həqiqətən lazım olanda ondan məharətlə istifadə edəsiniz. Təcrübə etməyi, dərslikləri oxumağı, həmyaşıdlarınızdan öyrənməyi və özünəməxsus üslubunuzu inkişaf etdirməyi unutmayın.

Dənizi qələmlə addım-addım necə çəkmək olar

Birinci addım. Gəlin üfüq xəttinin eskizini çəkək və bu rəqəmlər qağayı quşlarının yerini göstərəcək.
İkinci addım. İndi quşların özlərinin konturlarını çəkirik.

Üçüncü addım. Gəlin hər bir quşu ətraflı şəkildə çəkək.

Dördüncü addım. Dalğaların görünüşünü yaratmaq üçün hatching əlavə edək. Hətta sörfün səsini də eşidə bilərsiniz.

Rəng etməyi unutmayın!

Təbiəti qələmlə addım-addım necə çəkmək olar

Birinci addım. Dərhal xətləri olan sahilləri olan kiçik bir gölməçə seçirik və eyni xətlərlə sahillərdə bir neçə ağac çəkirik. Suda bir neçə dairə ördəklərə çevrilməyə xidmət edəcəkdir.
İkinci addım. Dibində hündür otları çəkirik, dairələr yavaş-yavaş quşlara çevrilir. Qalın bir xətt ilə sahilin kənarlarını diqqətlə çəkin.
Üçüncü addım. Bu addımda diqqətinizi ona yönəldin fonüfüq xəttindən kənarda. Gəlin ora buludlar çəkək.
Dördüncü addım. İndi suyun üzərinə kiçik dalğalar və kölgələr çəkin, otları qalınlaşdırın və fonu kölgələyin.
Beşinci addım. Göydəki buludların qalan hissəsini və ağaclardakı və yerdəki çatışmayan yerləri çəkin və sonra ördəklərə kölgə salaraq rəsmləri diqqətlə bitirin.

Addım-addım qələmlə bir meşə necə çəkmək olar

Birinci addım. Sadə birindən başlayaq: bir üfüq xətti çəkin və iki şaquli xətt ilə bir yol çəkin.
İkinci addım. İxtira edilmiş yolun kənarlarında böyük və kiçik ağac gövdələrini çəkirik.
Üçüncü addım. Gəlin gövdələri daha yüksəklərə çəkək və diblərini qələmlə eskiz edək. Gövdələrin dibinə də bir az ot əlavə edəcəyik.
Şa dördüncü. Nəhayət, zirvələri budaqlarla çəkin, kölgələr əlavə edin.
Beşinci addım.
Altıncı addım.

Gölü qələmlə addım-addım necə çəkmək olar

Birinci addım. Qələmlə bir neçə xətt çəkin, mərkəzdə göl üçün forma seçin.
İkinci addım. Bütün bitki örtüyü və suda kiçik bir ekranla gölün ətrafındakı ərazini çəkək.
Üçüncü addım. Bitki örtüyünü daha geniş və detallı edək, fonda dağların konturlarını tənzimləyək.
Dördüncü addım. Bütün ərazini tamamilə kölgələyin, suyun səthini eskiz edin ki, rəng tonu fərqli olsun.

Addım-addım qələmlə çayı necə çəkmək olar

Birinci addım. Əlimizə qələm götürüb meşə mənzərəsi çəkirik. Rəsmlə başlayaq dalğalı xətlər, ondan sonra gözəl bir çay çıxacaq. Digər, üfüqi xətt üfüq xəttidir.
İkinci addım. Çayımız meşədə yaşamaq şanslı olduğu üçün onun ətrafında çoxlu ağaclar olmalıdır. Onları çəkirik, hər ölçüdə çoxlu gövdələr.
Üçüncü addım. Gövdələr var, amma yarpaqları görünmür. Biz onu düzəldirik - gövdələrə buludlar çəkirik, sonra onlar lazımi yaşıl şapka alacaqlar. Çayın yaxınlığında iki kiçik şəlalə də var, onları da unutmuruq.
Dördüncü addım. Böyük kölgələr müxtəlif kölgələr çəkir. Bu bir meşədir və onların çoxu olacaq. Eyni lyuk ilə əldə xətlər çəkirik, axının istiqamətini göstəririk.
Beşinci addım. Son mərhələdə bizimlə adət etdiyimiz kimi, uyğun olmayan bütün yaşıllıq buludlarını, bütün düşmüş yarpaqları, ümumiyyətlə, lazımsız hər şeyi çıxarırıq və rəsmləri öz zövqümüzə uyğunlaşdırırıq.

Qələmlə şəlaləni addım-addım necə çəkmək olar

Birinci addım.

Rəsmimizdə bütün lazımi relyef səviyyələrini qeyd edək: dağın hündürlüyü və düzənliyi. Üstdə ağac gövdələrini göstərəcəyik. Böyük daşların sudakı yerini qeyd edin. Və axının istiqamətini göstərən bir neçə xətt çəkin.

İkinci addım.

Şəlalə çıxıntılı qayaları gözdən gizlədir. Ancaq su hövzəsi arasında böyük daşlar görürük. Aşağıda daha bir neçə daş əlavə edirik. Şəlaləmiz üçün iki eşik çəkək.

Üçüncü addım.

Bu addımda şəklimiz artıq daha aydın görünür. Ağacların gövdələrində budaqlar göründü. Dağ, qayalar və daşlar formalaşdı. Bir şəlalənin güclü axınında aşağıya doğru yönəlmiş bir neçə düz xətt çəkəcəyik. Və suyun düşdüyü yerdə - köpük.

Dördüncü addım

İndi şəlalənin şəklini diqqətlə nəzərdən keçirməli və kölgələrin yerini təyin etməlisiniz. Qısa, kəsilmiş xətlərin köməyi ilə rəsmimizi bitirəcəyik. Burada dağın çıxıntılı hissələrində həcm, daşlarda xiaroskuro, suyun hərəkətini göstərən xətlər görünəcək. Və arxa plandakı ağacların arasından bir meşə keçir. Budur bizim mənzərə.

Dalğaları qələmlə addım-addım necə çəkmək olar

Birinci addım. Əvvəlcə qələmlə belə bir ziqzaq şəklini çəkirik və onun içərisində sörfçünün bədəni üçün beşbucaq var.
İkinci addım. Səliqəli böyük kölgə ilə dalğa şəklimizi və hərəkət istiqamətimizi veririk. Xüsusi dəqiqliyə ehtiyac yoxdur, sadəcə istədiyiniz xətləri çəkin.
Üçüncü addım. Dalğanın mərkəzində lövhədə bir sörfçü çəkirik. Onun yanında dalğanı daha ətraflı və qaranlıq edirik.
Dördüncü addım. Dalğa üçün daha çox kölgə, xüsusən də insanın yanında. Sol tərəfdə dalğanın hərəkəti nəticəsində ortaya çıxan buxar çəkirik.
Beşinci addım. Silgi ilə idmançı üçün eskiz rolunu oynayan xətləri silir, lazımsız xətləri çıxarırıq, dalğanı daha real və dinamik edirik.

Addım-addım qələmlə bir sahəni necə çəkmək olar

Birinci addım. Gəlin üfüq xəttini qeyd edək. Buludları çəkək. İkinci addım. Gəlin buludları yenidən düzəldək. Üçüncü addım. Üfüqdə bir neçə uzaq obyekt çəkin. Dördüncü addım. Ön plana otlar əlavə edək. Bizə yaxın olan daha böyükdür, uzaq olan isə təbii olaraq kiçik görünür. Rəngli ola bilər.

Dağları qələmlə addım-addım necə çəkmək olar

Birinci addım. Əyri xətlərlə təpələrin konturlarını çəkəcəyik və bir uzun üfüqi xəttlə vərəqi yarıya böləcəyik, bir üfüq yaradacağıq.
İkinci addım. Biz hər dağın bütün eniş və enmələrini, böyük qaya keçidlərini və qovşaqlarını təfərrüatlı şəkildə təsvir edirik.
Üçüncü addım. Buludları çəkək, zirvələrin xətlərini daha görünən və qalın edək. Çiçəkləmə kölgələr əlavə edəcəkdir.
Dördüncü addım. İndi kölgələrə keçək. Hər enişdə kölgə salacağıq, günəşdən qapalı ərazilərə kölgə salacağıq, buludları düzəldəcəyik.
Təxminən belə işləməlidir. Bu mənzərəni necə bəyənirsiniz? Şərhlərinizi yazın, bu rəsm haqqında nə düşünürsünüz və işinizi göstərin.