Əsas rəsm janrları nədir bilirsinizmi? Rəsm, rəsm əsərləri, mənzərəli kətan yaratmaqdan ibarət vizual sənətin görünüşüdür.

Rəsm nədir?

Rəsm, bəzi səthə tətbiq olunan boyalar köməyi ilə əsərləri yaradılan vizual sənət növüdür.
"Rəsm yalnız bir növ fantaziya deyil. Bu bir işdir, hər vicdanlı işçinin olduğu kimi, Etməyə vəsar olan işdir" dedi Renoir.

Rəsm, bütün mövcud bədii materialları real reallıqdan müxtəlif reallıqlara çevirmək üçün inanılmaz bir möcüzədir. Rəssamlıq sənətinə sahib olmaq hər hansı bir məkanın hər hansı bir forma, fərqli rəng və materialın həqiqi obyektlərini, fərqli rəngləri və material təsvir edə bilməkdir.
Rəsm, bütün digər sənət kimi, xüsusi bir şey var sənət diliVasitəsilə sənətçi dünyanı əks etdirir. Ancaq dünyanı anlayışını bildirən sənətçi eyni vaxtda düşüncələrini və hisslərini, estetik ideallarını, estetik ideallarını özündə birləşdirir, öz mahiyyətini və mənasını izah edən həyat hadisələrini qiymətləndirir.
Rəssamlar, rəsm, rəng, işıqlandırma, ifadəli smear, toxumalar və kompozisiyalar tərəfindən yaradılan müxtəlif təsviri sənətlərin müxtəlif janrlarının sənət əsərlərində. Bu, dünyanın rəngarəng sərvətini təyyarədə, obyektlərin həcmini, yüksək keyfiyyətli maddi orijinallığı, məkan dərinliyi və açıq ürəkli mühitini çoxaltmağa imkan verir.
Rəsm dünyası zəngin və mürəkkəbdir, xəzinələri bir çox minilliklər üçün bəşəriyyət tərəfindən toplandı. Rəsmlərin ən qədim əsərləri elm adamları tərəfindən ibtidai insanların yaşadığı mağaraların divarlarında aşkar edilmişdir. Dəqiqlik və kəskinlik ilə ov və heyvan vərdişlərinin ilk sənətçiləri səhnəsini təsvir etdi. Beləliklə, monumental rəsm əsərləri olan xüsusiyyətlərə sahib olan bir divarda boyalar olan bir sənət şəkli yaranır.
Monumental rəsm əsəri - Fresco və Mozaika iki əsas növ var.
Fresco, boyalar, seyreltilmiş təmiz və ya əhəng suyu, təzə, xam gips ilə rəsm texnikasıdır.
Mosaic - Homojen və ya fərqli daş, smalts, keramika plitələrindən hazırlanmış bir görüntü - əhəng və ya sement.
Fresko və mozaika, memarlıq həcmini və təyyarələri (divar rəsmləri, platoons, platellər, platellər) bəzəmək üçün rənglərin davamlılığı və müqavimətinə görə monumental sənət növüdür.
Sting Rəsm (rəsm) müstəqil və mənasıdır. Həqiqi həyat əhatə dairəsinin enişi və tamlığı növ növləri və janrların miraslı maşın rəssamlığına təsir göstərir: portret, mənzərə, hələ də həyat, ev, tarixi, tarixi, döyüş janrları.
Monumentaldan fərqli olaraq, polad rəsm divar təyyarəsi ilə əlaqəli deyil və sərbəst sərgilənə bilər.
Maşın sənətinin işlərinin ideoloji və bədii mənası, bədii səsi təsir şərtlərindən asılı olsa da, yerindən asılı olaraq dəyişmir.
Bu rəngləmə növlərinə əlavə olaraq, dekorasiya var - eskizlər teatr bəzəkləri, kino, eləcə də miniatür və iconoqrafiyaya dair dekorasiya və geyimlər.
İncəsənət və ya monumental (məsələn, divar üzərində rəsm) miniatür işini yaratmaq üçün, sənətçi yalnız obyektlərin dizayn mahiyyətini, onların həcminin, maddi cəhətdən, həm də təbiətin mənzərəli görüntüsünün qaydalarını və qanunlarını bilməlidir Rəng harmoniya, ləzzət.

Təbiət ilə mənzərəli bir görüntüdə, yalnız rənglərin müxtəlifliyini deyil, həm də birlik, işığın rəngi və rəngi ilə müəyyən edilmiş birliyi də nəzərə almaq lazımdır. Onu ümumi rəngli bir vəziyyətlə əlaqələndirmədən görüntünün rəng ləkəsinə daxil edilməməlidir. Hər bir mövzunun rəngi, həm işıqda, həm də kölgədə, rəngarəng olmalıdır. Təsvirin boyaları işıqlandırma rənginin təsirini ötürmürsə, onlar tək rəngli qamma üçün tabe olmayacaqdır. Belə bir görüntüdə hər rəng bu işıqlandırma vəziyyətinə gələn və yad bir şey kimi ayrılacaq; Təsadüfi görünəcək və görüntünün rəng bütövlüyünü məhv edəcəkdir.
Beləliklə, təbii rəngli boyaların ümumi işıq rəngində birləşdirilmiş boyalar harmonik rəngli tikinti nümunəsi yaratmaq əsasını təşkil edir.
Rəng, rəsmdə istifadə olunan ən ifadəli vasitələrdən biridir. Rəssam, təyyarədə görülən rəngli sərvəti, rəngin köməyi ilə dünyanı öyrənir və əks etdirir. Təsvir prosesində rəngin xarakteri rəng hissini və onun çoxsaylı çalarlarını inkişaf etdirir, bu da boyaların əsas ifadəli bir rəsm vasitəsi kimi istifadəsinə imkan verir.
Rəngin qavrayışı və sənətkarın gözü, 100-dən çox kölgəsinin, bəlkə də təbiətin insanı verən ən xoşbəxt keyfiyyətlərdən biri ayırd edə bilir.
Kontrast qanunlarını bilmək, rəssam, bəzi hallarda gözü ilə ələ keçirilə bilən təsvir olunan təbiətin rəngindəki bu dəyişikliklərə yönəldilmişdir. Rəng qavrayışı mövzunun yerləşdiyi mühitdən asılıdır. Buna görə, təbiətin rəngini keçən sənətçi, rəngləri bir-biri ilə müqayisə edir, münasibətlərdə və ya qarşılıqlı münasibətlərdə qəbul edilməyə çalışır.
"Qara və ağ bir əlaqə qurun", uyğun olaraq rənglər arasındakı fərqi, doyma və kölgə ilə fərqi müvafiq olaraq, növbə ilə baş verdikdə.
Kontrast (həm işıq, həm də rəngdə) rəng ləkələri ilə əlaqə quran kənarlarında xüsusilə nəzərə çarpır. Ziddiyyətli rənglər arasındakı sərhədlərin bulanması rəng kontrastının təsirini artırır və ləkələrin hüdudlarının aydınlığı onu azaldır. Bu qanunların bilikləri rəsmdəki texniki imkanları genişləndirir, rəssamı boyaların rənginin rəng intensivliyini artırmaq, doymalarını gücləndirmək, rəssam palitrasını zənginləşdirən və ya azaltmaq üçün ziddiyyət kömək edir. Beləliklə, qarışıqdan istifadə etmədən, ancaq isti və soyuq rənglərin təzad birləşmələri, təsviri kuvazın xüsusi rəngarəng sağlamlığına nail ola bilərsiniz.

Abris - rəqəmin rəqəminin xətti konturları, onun konturu.

Mücərrəd sənət - XIX-in sonunda meydana gələn vizual sənətdəki formalist istiqamətlərdən biri - XX əsrlər erkən. Abstractionistlər obyektlərin və obyektiv dünyanın fenomeninin görüntüsünü tərk etdilər (buna görə də Abstractionizmin başqa bir adı təsir edici sənətdir). Onların yaradıcılığı, həqiqi əşyalar və obyektlərin görüntüsü olmadan ləkələrin və ya xəttlərin rəngli birləşməsi ilə hiss və düşüncələrini ifadə etmək cəhdidir. Abstractionistlər rəsm, perspektivləri, ləzzətini və rəsm sənətinin bütün digər vəsaitlərini tərk etdilər. Bu, rəsm əsərinin peşəkar əsaslarını pozdu, həqiqi bədii imkanlarını məhv etdi. Abstractiizm insanların estetik zövqlərini çağırır, təbiətin və həyatın gözəlliyini anlamağa səbəb olur.

Uyğunlaşma - Gözün əmlakı müəyyən işıqlandırma şəraitinə uyğunlaşdırılmışdır. Uyğunlaşmanı yüngül, qaranlığa, habelə rəngə ayırd edin. Sonuncu xüsusiyyət, əşyaların işıqlandırılması rəngini görməməsi üçün gözün uyğunlaşmasında yatır.

Twilight və ümumilikdə, chopsticks adlanan sinir ucları (fotorekorlar) yüngül işıqlandırma üçün ən həssasdır. Onların köməyi ilə gözlər qara və ağ dilləri dərk edir. Güclü işıqlandırma ilə gündüz Digər fotorekorlar daha həssasdırlar - rənglər qavranılır. İşıqa uyğunlaşarkən, görmə həssaslığı azalır və qaranlığı uyğunlaşdırarkən artır. Göz qaranlıqlara uyğunlaşdıqda, mənzərənin təfərrüatlarını sökməyə başlayırıq. Buludlu bir gündə və alacakaranlıqda gözün qaranlıq olmasının artması səbəbindən, təcrübəsiz bir sənətçi, bu şəraitdə günəşli və ya parlaq boz gündə daha zəifdir. Toranlıqda, parlaq əşyalar bu qədər aşağı görünmür, çünki işıqlandırma əvvəlki gün işığının altına çevrildi. Ayrıca, alacakaranlıq və boz günün ən yaxın tonlu əlaqələrini də bildirir. Bundan əlavə, qaranlıq olmasına baxmayaraq, təcrübəsiz bir sənətkar təbiəti (və ya kölgələri) obyektlərdə işıqlandırmanın çox incə dərəcələrini fərqləndirir və həddindən artıq hərəkətsizlik və kövrəkliyə imkan verir. Beləliklə, əvvəlcə aktual dəyişiklikləri dəqiq bir şəkildə qiymətləndirə və təbiətdə meydana gələn rənglərdə və rənglərdə ötürə bilmir.

Uyğunlaşma gözümüzdəki işıqlandırma qüvvəsindəki müxtəlif dəyişikliklərə əsaslanır. Beləliklə, məsələn, şagird 1-2 mm azalır, nəzərə alınan kiçik işıq gözə keçdi. Qaranlıqda çox işığı keçərək 8-10 mm genişlənir. Şagird bölgəsinin diametrin meydanı ilə mütənasib olduğunu bilmək, şagird iki qat artdıqda, onun ötürüldüyü işığın miqdarı dörd dəfə artırmağın olduğunu müəyyən etmək mümkündür; Şagird dörd dəfə artarsa, onlardan keçən işığın miqdarı 16 dəfə artır. Bu, əsas əks əlaqələrin alacakaranlığında fərqlənməyimizin səbəbidən ibarətdir. Şagirdlər işıq və qaranlıq üzərində refleks, bunun və bununla da müəyyən dərəcədə işıqlandırma üçün kompensasiya edir.

Alenmizm - Nümayəndələri qurulmuş bədii orqanlara tamamilə diqqət yetirən sənətdəki və keçmiş dövrlərin idealları və sənət formalarına yaxınlaşan ən böyük bir şəkildə yaxınlaşan sənətdəki sənətdəki istiqamətlərə aid olan termini Və tamamilə, yerdən və vaxtdan müstəqil müdafiə edin, gözəl normalar. Tarixən, akademizm, antik dövrün və İtalyan canlanmasının damazlıq nümunələri ruhunda gənc sənətçilərin yetişdirilməsi akademiyaların fəaliyyəti ilə əlaqələndirilir. XVI əsr Bolonya əsr Akademiyasında ilk dəfə yanan, sonrakı zaman akademiyalarında bu tendensiya geniş inkişaf etmişdir; Həm də XIX əsrdə Rusiyanın İncəsənət Akademiyası ilə mübarizəyə səbəb olan Rusiya Rəssamlıq Akademiyasına da özünəməxsus idi. Klassik metodlar və sahələri canlandıraraq, Akademizmin müasir dövrdən köklü sənətə düşdü, "aşağı", "aşağı", "yüksək" sənətə layiq deyil.

Akademizm anlayışı keçmişin bədii akademiyalarının bütün fəaliyyətləri ilə müəyyən edilə bilməz. Akademik təhsil sistemində bir çox üstünlük var idi. Xüsusilə, uzun bir ənənə, yüksək bir ənənə, yüksək mədəniyyətə əsaslanaraq, ən çox biri idi güclü partiyalar Akademik Təhsil.

Akvarel boyaları - Saqqız, dekstrin, qliserin, bəzən bal və ya şəkər siropu ilə qarışıq olan incə qırıq piqmentlərdən su yapışdırıcısı; Quru mövcuddur - plitələr şəklində, yarısı - çini fincanlarında və ya yarı maye şəklində - borularda.

Akvarel bir anda quru və ya xam kağız üzərində, rəngin tam gücü ilə yazıla bilər və tədricən təbiətin rəng nisbətlərini müəyyənləşdirərək lezinqlə işləyə bilərsiniz. O, akvarelin düzəlişlərə, işgəncələr, qarışıq boyalarla çox sayda qeydiyyata davam etmədiyini bilmək lazımdır.

Çox vaxt, rəssamlar digər materiallar ilə birlikdə akvarel texnikasından istifadə edirlər: gouache, tempera, kömür. Bununla belə, bu vəziyyətdə, akvarel rəsminin əsas keyfiyyətləri itirilir - doyma, şəffaflıq, təmizlik və təravət, yəni hər hansı digər texnikadan akvarellə fərqlənən şeydir.

Vurğu - Ekspressiv bir mövzunun bir xətt, ton və ya rənginin, izləyicinin diqqətini yönəltmək üçün lazım olan görüntünün təfərrüatlarını və ya rəngini vurğulayır.

Alla prima - akvarel və ya yağda, rəsmdə texniki ziyafət, və ya şəkil, bəzən bir seansda, bir seansda əvvəlcədən qeydiyyat və sualtı qayıq olmadan və sualtı qayıq olmadan yazılıb.

Heyvan rəssamı - Sənətçi, əsasən yaradıcılığını heyvanların görüntüsünə həsr etdilər.

Acromatik rənglər - Ağ, boz, qara; yalnız yüngüllük və rəng tonundan məhrum olanda fərqlənir. Bunun əksinə olaraq, müxtəlif yüngüllük və doyma rəngli bir kölgə ilə xromatik rənglər mövcuddur.

Bikiş - İşıqlandırmanın elementi, mövzunun işıqlandırılmış (əsasən parlaq) səthindəki ən parlaq yer. Dəyişən bir baxımdan parıltı, yerini mövzu şəklində dəyişir.

Valler - Ətrafdakıların yüksək keyfiyyətli tərəfini, əsasən qara və ağın yüksək keyfiyyətli tərəfini, ətrafdakı tonlarla münasibətində müəyyənləşdirən bədii təcrübənin müddəti. Həqiqi rəsmdə, obyektiv dünyanın maddi xüsusiyyətləri əsasən obyektiv təbii ton əlaqələri vasitəsilə ötürülür. Ancaq təkbaşına, plastik, plastik, plastik, xromatikliyi müəyyən bir işıqlandırma vəziyyətində və müəyyən bir vəziyyətdə çoxaltmaq üçün sənətçi tonlarda çox yüksək dəqiqliyə və ifadəliyə nail olmalıdır; Sərvət, rəsm əsərlərinin ifadələməsinə səbəb olan və Valera'nın əsas əlamətidir. XVII-XIX əsrlərin ən böyük ustaları. - ve-lassez, rembrandt, charden, repin - rəsm kimi hər zaman valerers ilə zəngindir.

Görmə Təsviri - Ətraf mühitin təsirini və görüntü anında təbiətə xas olan işıqlandırmanın təsirini nəzərə alaraq təbiətin rəngini və anlayışı. Belə bir görmə nəticəsində, yüngül və rəng münasibətlərinin düzgünlüyü etude, istilik soyuq çalarların, rəngli birlik və harmoniyadan, təbiəti həyatın bütün hiyləsi ilə ötürür. Bu vəziyyətdə, etudud və ya rəsmlərin rəsmindən danışırlar.

Bədii görmə - Xeyirx olan keyfiyyətlərin zəruri estetik qiymətləndirilməsini vermək bacarığı. Təbiətin görüntüsündən əvvəl, əsas xüsusiyyətlərdə sənətçi müəyyən bir materialla bağlı formalı mənzərəli həllini görür.

Donqar - Şəffaf boyalar və ya bəzək parçaları olan şəffaf boyalar və ya bəzək parçaları metal bağlama ilə bağlanmış pəncərələr və qapıları doldurmağa xidmət edir. Şüşə nüfuz edən işıq şüaları, parlaqlığı artırdı və daxili rəng refleksləri bir oyun meydana gətirdi.

Hava perspektivi - Hava və məkanın təsiri altında obyektlərin bəzi əlamətlərində görünən dəyişikliklər. Bütün qonşu əşyalar, bir çox təfərrüat və toxumalar və ucqar - ümumiləşdirilə bilən, təfərrüatları olmadan aydın şəkildə qəbul edilir. Yaxın obyektlərin konturları kəskin görünür və uzaqdan - yumşaq görünür. Yüksək məsafədə, parlaq əşyalar qaranlıq görünür və qaranlıqdır - daha yüngül. Bütün yaxın obyektlər ziddiyyətli bir işıq və həcmli görünən, hamısı zəif görünən işıq və düz görün. Hava dumanına görə bütün uzaq məhsulların rəngləri daha az doymuşdur və bu dumanın rəngini əldə edir - mavi, südlü-solğun və ya bənövşəyi rəngdədir. Bütün qonşu əşyalar çox rəngli və uzaq görünür - bir rənglidir. Rəssam, məkanın köçürülməsi və işıqlandırma vəziyyəti - plenar rəssamlığın vacib keyfiyyətləri üçün bütün bu dəyişiklikləri nəzərə alır.

Vizual qavrayış - Vizionun orqanlarına birbaşa təsir edən bütün xüsusiyyətlərin bütün xüsusiyyətlərində obyekt və fenomenlərin əks olunması prosesi. Qavrayışda tamaşaçılar ilə yanaşı, bu və ya bu mövzuda və ya mövzu ilə bağlı bilik və fikirlərin keçmiş təcrübəsi. Anlamaq üçün, əvvəllər görünən (akonus və daimi vizual qavrayış) ilə müşahidə olunan obyektlərin və hadisələrin müqayisəsi şəraiti altında qəbul edilən mahiyyətini başa düşmək mümkündür. Əlavə etmək lazımdır ki, vizual qavrayış assosiativ hisslər, ətrafdakıların təsirindən həssas təcrübələrin şəxsi təcrübəsi ilə əlaqəli olan gözəllik hissi ilə müşayiət olunur.

Qamma rəngi - Bu işdə və rəng sisteminin xarakterini müəyyənləşdirən rənglər. Deyirlər: soyuq, isti, solğun rəng çalarlarının qaması və s.

Harmoniya - Rabitə, mütənasiblik, ardıcıllıq. Vizual sənətdə - formaların birləşməsi, hissələrin və ya rənglərin əlaqəsi. Rəsmdə - bu, detalların bütün ölçüsündəki, eyni zamanda rəngdə (rəngli birlik, qamma ilə əlaqəli çalarlar). Harmony mənbəyi, işıq və spektral kompozisiyanın təsiri altında təbiət obyektlərində rəng dəyişikliklərinin nümunələridir. Etude və ya rəsmlərin rəng quruluşunun harmoniyası, obyektiv dünyanın işığının və rəng keyfiyyətlərinin fiziologiyasının və psixologiyasının xüsusiyyətlərindən (ziddiyyətli rənglərin, halonun və s.

Oyma - Nümunənin çap edilməsi, kəsilmiş və ya etched taxta lövhə (Woodcut), linolyume (linograf), metal boşqab (etching), daş (litoqrafiya) və s. (Litoqrafiya) və s. Oyma xüsusiyyəti, rəssamdan həkk olunaraq bir lövhədən çox sayda çap edə bilərsiniz Çox rəngli izlər (ETAMS). Çap edilmiş formanın emalının xarakterinə görə (lövhə və ya boşqab) və çap üsulu bir konveks və dərin oyma ilə fərqlənir.

Qrafika - Vizual sənət növlərindən biri, təmir və formalarda, ancaq öz vəzifələri və bədii imkanlarına sahibdir. Rəsmdən fərqli olaraq, qrafiklərin əsas vizual vasitəsi bir monofonik bir nümunədir (yəni xətti, yüngül dəri); Rəngin rolu nisbətən məhdud olaraq qalır. Texniki vasitələrdən, qrafiklərin bütün növlərində sözün düzgün mənasında bir rəsm daxildir. Bir qayda olaraq, qrafiklərin əsərləri kağız üzərində işləyir, bəzən digər materialları tətbiq edin.

Təyinat və məzmundan asılı olaraq, qrafika müstəqil dəyərlərin əsərlərinin (ədəbi mətnlə əvəzedilməz bir əlaqə tələb olunmayan və povest, ciddi şəkildə müəyyənləşdirilmiş praktik məqsədlə məhdudlaşmır), Ədəbi və ya müşayiət olunan mətn və ya müşayiət olunan mətn ilə ideoloji-bədii birlik meydana gətirən bir kitab və eyni zamanda, siyasi, təşvişin bədii vasitələrini həyata keçirmək üçün hazırlanmış ən böyük vizual sənət növünü təmsil edən bir afişa üçün nəzərdə tutulmuşdur , bədii və sənaye və ya tətbiq olunan (etiketlər, məktublar, markalar və s.).

Qrizaatan - Şəkil qara və ağ rəng (və ya monoxrom, məsələn, qəhvəyi); Sualtı qayıq və ya eskiz, eləcə də təlim məqsədləri üçün, habelə təlim məqsədləri üçün, akvarel və ya yağ boyalarının apardığı tonun qəbulu ilə məşğul olduqda köməkçi iş üçün istifadə olunur. Şəkil, sahə formalaşdırılması maddələrinin yalnız tonal (simal) münasibətləri əsasında yaradılmışdır.

Astarlıq - zəruri rəng və toxumalı xüsusiyyətlərin səthini vermək və bağlayıcı (yağın həddindən artıq udulmasını məhdudlaşdırmaq üçün kətan və ya kartonda tətbiq olunan xüsusi bir kompozisiyanın nazik bir təbəqəsi (yapışan, yağ, emulsiya). Əgər başlı olmayan bir əsasda yağ boyaları ilə işləsək (məsələn, kətan), boyalar düşmür, zoohnut, boya olan yağ parça içərisinə, kətan və rəngarəng təbəqəni məhv edir. Binder-in tərkibi baxımından torpaqlar fərqlənir: yağ, yapışan, emulsiya, sintetik. Rəng - rənglənmiş və rənglidir. Torpaq, bir qayda olaraq, 3 elementdən ibarətdir: kətanların bütün səthini (yəni oraq) və incə son təbəqənin də daxil olduğu bir neçə təbəqənin bir neçə təbəqəsini əhatə edən nazik bir yapışqan təbəqəsi. Ölçü incə bir yapışqan təbəqəsidir (dülgərlik, kazein və ya jelatin) - kətan boya və ya yağın qabağına və ya kətanın kök tərəfində, kətan örtükləri, kətan ilə möhkəm bağlamalarını qoruyur. Kətanların səthini düzəndir, zəruri (daha çox ağ) rəng yaradır və bir torpaq ilə rəngarəng təbəqənin möhkəm bir birləşməsini təmin edir.

Astar - Rəssamlıq texnologiyasında: Torpağın mənzərəli iş üçün nəzərdə tutulmuş səthə tətbiq edilməsi prosesi.

Guache - Böyük tənqidi imkanları olan su boyası. Qurutmadan sonra boyalar tez bir zamanda parıldayır və tonlarının və rənginin dəyişməsi dərəcəsini gözləmək üçün xeyli təcrübə lazımdır. Goulevy boyaları kağız, karton, kontrplak üzərində yazılmışdır. İşlərdə tutqun məxsus bir səth var.

Təfranlıq - Təsvirdəki obyektlərin formasının təfərrüatlarını diqqətlə öyrənmək. Sənətçinin qarşısına qoyduğu vəzifədən asılı olaraq, detal dərəcəsi fərqli ola bilər.

Əlavə rənglər - Optik qarışıq olan ağ rəng verən iki rəng (qırmızı və mavi yaşıl, narıncı və mavi, sarı və mavi, bənövşəyi və yaşıl rəngli yaşıl, yaşıl və bənövşəyi). Bu cütlərin mexaniki qarışdırılması ilə Əlavə rənglər Azaldılmış doyma ilə kölgələr çıxır. Əlavə rənglər tez-tez təzadlı adlanır.

Janr - hər cür sənətdə tarixən daxili bölmə; Forması və məzmununun xüsusi xüsusiyyətlərinin birliyində sənət əsərləri növü. "Janr" anlayışı, hər hansı bir dövr, millətin və ya ümumilikdə dünya sənətinin geniş əsərlərinin səciyyəvi xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir. Hər sənət formasında janrlar sistemi öz qaydasında qurulur. Vizual sənətdə - Təsvirin (portret, hələ də həyat, mənzərə, tarixi və döyüş nümunəsi) və bəzən görüntünün xarakteri (karikature, cizgi filmi) əsasında.

Rəngləmək - vizual sənətlərin əsas növlərindən biridir. Mövzunun xarici görünüşünün həqiqi ötürülməsi, xarici əlamətləri mümkün və qrafik vasitələr - xətt və tondur. Ancaq dünyanın müxtəlif qeyri-adi müxtəlif müxtəliflərini çatdırmaq üçün yalnız rəsm çəkə bilər.

İcra texnikasına görə, rəsm yağ, temperama, fresko, mum, mozaika, vitraj, sultolor, Gaishevoy, pastelə bölünür. Bu adlar bağlayıcıdan və ya istifadə olunan maddi və texniki vasitələrdən alınmışdır. Təsvir işinin məqsədi və məzmunu bu cür vizual fondların seçimini tələb edir ki, bu da rəssamın ideoloji və yaradıcı ideyasını ən çox ifadə edə bilər.

Janrlara görə, rəsm maşın, monumental, dekorativ, teatr və dekorativ, miniatürə bölünür.

Rəsm dekorativ Müstəqil bir dəyəri yoxdur və divarın "irəliləməsi" illiyinin illüziyasını yaradan, otağın ölçüsünü artıran və ya, ya da Əksinə, qəsdən hərtərəfli formalar vizual olaraq yanır, boşluq bağlanır. Nümunələr, çələnglər, çələnglər, çələnglər və digər dekorasiya növləri, monumental rəsm və heykəllərin bəzək əşyaları, interyerin bütün elementləri ilə əlaqələndirilir, gözəlliyi, memarlıq ilə ardıcıllığı vurğulayır. Dekorativ rəsm bəzəyir və əşyalar: lars, qutular, qablar, sandıqlar və s. Mövzular və formaları işlərin təyin edilməsinə tabedir.

Miniatür Orta əsrlərdə, mətbəə ixtirasına qədər böyük bir inkişaf aldı. Əl ilə yazılmış kitablar ən yaxşı ekran qoruyucuları, sonluqları, təsvirlər, miniatürlərin ətraflı təsviri ilə bəzədilmişdir. STAENTSQUE TEXNOLOGUAL Miniatür miniatür XIX əsrin ilk yarısının kiçik (əsasən akvarel) portretləri yaradan zaman ustalıqla istifadə olunur. Təmizləmək dərin rənglər Akvarel, incə birləşmələri, məktubun zərgərlik inəkriliyi bu portretlər tərəfindən fərqlənir.

Rəssamlıq monumental - Böyük miqyaslı, bəzəyən divar və memarlıq strukturlarının tavanları (Fresko, Mozaika, Panel) xüsusi bir rəsm əsərləri. Cəmiyyətin inkişafına müsbət təsir göstərən, onları təqdir və əbədiləşdirən əsas sosial hadisələrin məzmununu ortaya qoyur. Monumental rəsmlərin yüksəkliyi, əsərlərinin əhəmiyyətli ölçüləri, memarlıqla ünsiyyət, böyük rəng kütlələri, strukturun ciddi sadəliyi və lakonizmi, siluetlərin aydınlığı və plastik formanın ümumiləşdirilməsi tələb olunur.

Rəsm Stankovaya - Adı bir şəkil yaradan maşın (EASEL) gəlir. Maddi əsas, bir ağac, karton, kağız, lakin ən çox kətan alt çərçivə üzərində uzanmışdır. Şəkil çərçivəyə daxil edilir və ətraf mühitdən asılı olmayaraq müstəqil bir sənət əsəri kimi qəbul edilir. Bu baxımdan, maşın rəsm əsərləri, daha incə və tikanlı rəng və tonal münasibətlərin əsərləri və daha mürəkkəb və ətraflı inkişaf etmiş psixoloji xüsusiyyətlərin əsərləri yaratmaq üçün bir neçə digər bədii agent istifadə olunur.

Teatr bəzək boyama - Sənəd, geyimlər, Grima, butafory, sənətçinin eskizlərinə görə hazırlanmışdır; Tamaşanın məzmununu aşkar etmək üçün daha dərin kömək edin. Xüsusi teatr rəsm qavrayışı şərtləri ictimaiyyətin bir çox nöqtəsinin, süni işıqlandırma və rəng işıqlarının təsirini bir çox nöqtənin qeydlərini tələb edir. Dekorasiya, hərəkətin yeri və vaxtı haqqında bir fikir verir, hadisə yerində baş verənlərin qavranılmasını aktivləşdirir. Kostyumların və Grima teatr rəssamının eskizlərində personajların fərdi xarakterini, sosial vəziyyətlərinin, dövrün üslubunu və daha çoxunu kəskin şəkildə ifadə etməyə çalışır.

Rəsm akademik - Hər hansı bir təhsil məqsədi ilə hazırlanmış rəsm.

Xammal - Neft və akvarel rəsminin texniki istifadəsi. Yağla işləyərkən, boyaları qurutmaq və submarike, lezinq və yenidən qeydiyyat kimi addımları aradan qaldırmaq üçün işi başa çatdırmaq lazımdır. Xammal üçün rəsm tanınmış üstünlüklərə malikdir - rəngarəng təbəqənin təravəti, yaxşı təhlükəsizlik, müqayisəli sadəlik İcra üsulları.

Screyatorda xam kağız üzərində işə başlamazdan əvvəl, su ilə bərabər islamır. Su kağıza çevrildikdə və bir az qurudun (2-3 dəqiqə sonra), yazmağa başlayın; Boya smears, nəm bir səthdə uzanaraq, yaymaq, bir-birinizlə birləşmək, hamar keçidlər yaradın. Beləliklə, görüntünün havadığı və məkanları obyektlərinin konturlarının ötürülməsində yumşaqlıq etmək mümkündür.

Bufet - Qurutma qatının qurumasında istenmeyen dəyişikliklər, rəsmin təravətdən məhrum edildiyi, parıltını itirir, boyanın xüsusiyyətləri, qaralır, qara olur. Günəşin səbəbi, torpağın və ya altındakı rəngli təbəqənin altındakı bağlayıcı yağın, həm də yağ boyalarının əvvəlki qatından tamamilə təsirlənməyən boyaların tətbiqi olan həddindən artıq azalmadır.

Tamamlıq .- Etude və ya şəkildəki işdə bu bir səhnə, yaradıcı ideyanın təcəssümünün ən böyük bütövlüyü əldə edildikdə və ya müəyyən bir vizual vəzifə edildikdə.

Dəstək boyalarının "şüaları" - Təbiət obyektlərinin (mənzərə) əsas tonuna və rəngli münasibətlərə uyğun olan boyalar qarışığının palitrasına ilkin hazırlıq. Bu əsas qarışıqlarda iş zamanı çalarların müxtəlif dəyişməsi edilir, yeni boyalar tökülür. Bununla birlikdə, boyalar əsas obyektlərin palitrası üzərində yığılmışdır, həddindən artıq vaxta düşməyə imkan vermir, əsas rəng münasibətlərinin xarakterini itirmirlər. Akvarellərdə, bu dəstəkləyən "zonalar" ayrı stəkanlarda hazırlanmışdır.

Eskiz - Təbiətdən kənarda, materialın xaricində, daha əhəmiyyətli bir iş üçün, bəzən hər hansı bir xüsusi məqsədi (məsələn, qəzetin vəzifəsi) ilə əlaqəni daha əhəmiyyətli bir iş üçün toplamaq üçün seminardan kənarda hazırlanmışdır. Eskizdən fərqli olaraq, eskiz çox detallıdır.

İncəsənətdə idealizasiya - Təsvir sənətçisi tərəfindən qəsdən və ya məcburi bəzək səbəbindən həyat həqiqətindən gediş. İdealizasiya ümumiyyətlə şişirtmə və müsbət bir başlanğıcın mütləqlənməsində, artıq mükəmməlliyə layiq olduğu iddia edilən müsbət bir başlanğıcda özünü göstərir; Həyat ziddiyyətləri və münaqişələr hamarlaşdırarkən; Bir mücərrəd, səs-küylü bir ideal və s. İdarəetmə və s. İdealizasiya həmişə realizm prinsipləri və ya bir yol və ya digər yol və ya digər şəkildə həyatın düzgün mənzərəsindən uzaqlaşmağa meylli olan bir yol və ya digər şəkildə ortaya çıxır və Bu barədə fəsadlı fikirlərlə reallığın öyrənilməsini əvəz etmək.

İdealizasiyadan müəyyən bir sosial-mütərəqqi bir həyatın həqiqi sənətinin həqiqi sənətinin həqiqi sənətinin həqiqi sənətinin həqiqi sənətinin həqiqi sənətində fərqlənməlidir, bu da hər hansı bir real bədii görüntünün ideoloji məzmununun vacib tərəfi olmaq, bəzən sənətdə həlledici prinsip ola bilər.

Şəkil ideyası - Müvafiq formada ifadə olunan məzmun və formalı sistemini təyin edən işin əsas ideyası.

İllusizasiya - Təsvirin növü ilə oxşarlığı; Görmə aldatma ilə sərhədlər. Xəsarət nəticəsində, işin bədii ifadəsi və məzmununun dərinliyini itirilə bilər, əgər mənzərədə xarici oxşarlıq istəyi əsas şeyə kölgə salırsa, onun niyyəti.

İmpazarçılıq - 19-cu əsrlərin sonuncu günlərinin sonuncusu - 20-ci əsrlərin əvvəllərində, nümayəndələri ən təbii və lazımsızları öz hərəkətliliyində və dəyişkənliyində ələ keçirməyi, qaçış təəssüratlarını köçürməyi istədi. İmpressionizm 1860-cı illərdə yaranmışdır. Fransız rəsmində. E. Mana, O. Renoir, E. Dega, həyatın təravətinin və həyatın qavrayının dərhal, ani görüntüsünün, sanki təsadüfi hərəkətlər və vəziyyətlərin tərkibi, gözlənilməz nöqtələrin parçalanması, Bucaqlar, rəqəmlərin dilimləri. 1870-80-ci illərdə Fransız mənzərəsində impressionizm meydana gəldi. K. Monte, K. Pisarro, A. Sisley ardıcıl əsir sistemini inkişaf etdirdi. Rəssamlara əlavə olaraq, heykəltəraşlar (O. Roden, M. Ros-Co, P. P. P. Trubetskaya, anormal hərəkata maraq qəbul etdi.

İmpressionçiliyin real sənət prinsiplərini inkişaf etdirdi, lakin davamçılarının işində, gediş tez-tez sosial dünyanın əsas işçilərinin əsas hadisələrinin əsas hadisələrinin öyrənilməsinə çox vaxt təsir etdi. Bu cür yaradıcılıq istiqaməti mərhum impressiyaçıları rəsmiləşdirməyə aparırdı.

Daxili - Otağa daxili görünüş. Daxili görüntünün təsviri perspektiv haqqında ətraflı məlumat tələb edir. Təsviri birləşdirmək üçün daha maraqlı bir yer tapmaq vacibdir. Maraqlı bir kompozisiya istisna olmaqla, daxili interyerin bitmiş görüntüsü, düzgün perspektivli tikinti, yerdəki əşyaların yerləşdirilməsi, işıqlandırma ideyası verməlidir.

Şəkil - Maşın rəsminin işi, həqiqi şəkildə sənətçinin planını özündə cəmləşdirərək, bədii formanın məzmununun əhəmiyyəti, həqiqət və tamamlanması. Şəkil uzun müşahidələrin nəticəsidir və sənətçinin həyat boyu əks olunması nəticəsidir. Bu, eskizlər, eskizlər, eTudes, sənətçinin həyatın müəyyən hadisələri qeyd etdiyi eskizlərdən əvvəl, onun tərkibi və rənginin əsasını axtararaq gələcək bir şəkil üçün material toplayır. Bir şəkil yaratmaq, sənətçi təbiətə güvənir, həm ümumi niyyətdə, həm də ayrı-ayrı detallarda gəlir. Bu müddətdə müşahidə, təxəyyül, fikir böyük rol oynayır. Öz yolundakı şəkil müəyyən bir ideoloji şəkilli bir konsepsiya daşıyır və ifadə formaları vizual olaraq etibarlıdır. Hər bir maddə, bütün ilə əlaqələndirilən bir hissəsi, hər bir element görüntünü ifadə edir. Düşmüş formalist istiqamətlər üçün, bir süjet tematik şəklin böhranı xarakterizə olunur, əhəmiyyətli ideoloji məsələlərdən və psixologiyadan imtina edir. Rəsmlərdən yalnız süjet qovulmur, həm də ümumiyyətlə bir obyekt görüntüsü olan bir boşluq. Şəkil şəklində şəkil pulsuz, mücərrəd olur.

Yapışqan boyalar - Tozlar içərisində istehsal olunan və yapışan su ilə bir sənətkar tərəfindən qarışdırılmış quru rənglər. Yaxşı qarışıq, bəzən rəssamlar tərəfindən əvəzedicilər kimi reproduksiya orijinallığı edərkən istifadə olunur goaaşevi rəngləri. Ən çox teatr mənzərəsini ifa edirlər.

Klechka - çəlləyin tonunu aydınlaşdırmalı olduğunuz hallarda istifadə olunan bir növ yumşaq saqqız qələm rəsmləri. Klyachka yumşaq və barmaqlara istiləşir; Bir qələmlə silinmir və naxışın o hissələrinə bir az sıxılır, parıldayan və kağızdan götürüldükdən sonra qrafit çubuqlarına yapışır. Parlaqlı ərazilər çox kiçikdirsə, dummy, uclu bir konusun növünə verir.

Klyachka aşağıdakı kimi edilə bilər. Adi bir saqqız benzində iki və ya üç gündə yerləşdirilir (kerosin ola bilərsiniz), sonra iki gün sonra saxlanılır. Bundan sonra yumşaldılmış rezin kartof unu (nişasta) ilə qoyulmuş, unu çimdik və klyachka viskozitonunu tənzimləmək üçün unu götürülməlidir.

Colorite (Etude və ya rəsmlər) - görüntünün bütün rəng elementlərinin, onun rəng sisteminin təbiəti. Onun əhəmiyyətli, onun ləyaqəti təbiətin özü, mövzu xüsusiyyətlərini yüngüllük və görüntünün işıqlandırmasının vəziyyəti ilə birlikdə olan xüsusiyyətlərin özü ilə bağlı rəngli və ardıcıllıqdır. Etudiyanın rəngi ilə müəyyən edilir: 1), cəmi ton və rəngin rəngi və rəng vəziyyətini nəzərə alaraq, 2) Sərhəd və müxtəliflik reflekslərinin və müxtəlifliyi mövzu mühiti, 3) isti və soyuq çalarların ziddiyyətli qarşılıqlı əlaqəsi, 4) Təbiətin rənglərini birləşdirən işıq rənginin təsiri onları örtülmüş və əlaqəli hala gətirir.

Həqiqi işıq şəraitinin həqiqiliyinin həqiqi əks olunması izləyici hissinə təsir göstərir, əhval-ruhiyyə yaradır, müvafiq estetik təcrübələrə səbəb olur.

Pişik . Fırçalar əsas, dələ, kıldır. Bristly fırçalar yağ boyaları ilə işləmə üçün nəzərdə tutulmuşdur, lakin tempera və Guah-çoban boyaları ilə rəsmdə istifadə edilə bilər. Beliches və sütun fırçaları akvarellərdə istifadə olunur. Forma düz və dəyirmidir. Fırçanın miqyası nömrə ilə işarələnmişdir. Düz fırçalar və fluushes otaqları millimetrdəki eni, dəyirmi fırçaların sayı - diametri (millimetrlərdə də ifadə olunur).

Yağ boyaları ilə işlədikdən sonra fırçalar sabunla isti su yuyur. Fırçalarınızı asetonda yuya bilməzsiniz: saç bundan korlanır. Təmiz suda işləndikdən sonra akvarel fırçaları. Quru fırçalara, xüsusən də yağ boyaları ilə işlədikdən sonra fırçalara verilmir, saçları saçlı saçlarla saçları ilə saçları ilə saçları olan saçlarla saçları olan saçları içir. Paltaryuyan fırça kağıza bükülmüş olmalıdır, sonra onun şəklini xilas edəcəkdir.

Kompozisiya - Etudes və ya rəsmlər, hissələrinin əlaqələndirilməsi. Bir tərəfli görüntüdə: obyektlərin seçilməsi və qurulması, ən yaxşı nöqtə, işıqlandırma, işığın formatının və ölçüsünün təyin edilməsi, işin ikincil hissələrinə tabe olan kətanların formatının və ölçüsünün seçilməsi. Şəkil yaratdıqda: mövzunun seçilməsi, süjetin inkişafı, işin formatının və ölçüsünün, aktyorların xüsusiyyətlərini, bir-birlərinə münasibətləri, hərəkətləri və jestlər, şəxslərin ifadələri, Kontrast və ritmlərin istifadəsi - bütün bu kompozit elementlər hərtərəfli tikinti Rəssam planının ən yaxşı təcəssümünə xidmət edən şəkillər. Belə bir kompozisiyada hər şey nəzərə alınır: obyektlərin kütlələri və onların siluetləri, kətan üzərində yerləşdirildikləri ritm, üfüqün xəyali xətti və təsviri, ləzzət nöqtəsi Şəkil, aktyorların qruplaşdırılması, fikirlərinin istiqaməti, perspektivlərin istiqamətləri, əşyaların azaldılması, paylama işıqlandırma, pozalar və jestlər və s.

Optik qavrayışın sabitliyi - Mövzunu dərk etmək meyli, ölçüsü, forması, yüngüllüyünü, rəngi ilə baş verən dəyişikliklərdən asılı olmayaraq (izləyicinin yandırılmasının, mühitin təsiri, təsiri və s.) - Ölçüsünün davamlılığı - bu, dəyişikliyin dəyişməsinə baxmayaraq, obyektin ölçüsünü daim hiss etməyə meyllidir. Bir qayda olaraq, təcrübəsiz ponderosks nəzərə çarpmır.

Formanın sabitliyi - Obyektin retinadakı görüntüsünün əsl formadan fərqli olduğu kimi, həqiqi formanı qəbul etmək meyli. (Məsələn, süfrədə uzanan bir kvadrat kağız vərəqi, retinada proyeksiya meydana gəlməsə də meydanda görünür.)

Sabitlik - İşıqlandırma dəyişikliklərinə baxmayaraq, obyektin yüngülliyini daim qəbul etmək meyli; Əsasən həmin mövzusundan, həm də ətraf mühitindən əks olunan işığın intensivliyinin daimi nisbətindən asılıdır.

Rəngsiz - Hədəf rəngini (yerli rəngini) müstəqil olaraq, dəyişən işıqlandırma şəraitindən, gücü və spektral tərkibindən (gün, axşam, süni) dərk etmək meyli.

Konsullenmanın fenomeni, obyektlərin və hadisələrin rəsmindəki qavrayış və ötürülmə, müəyyən bir mühitdə və müəyyən bir məsafədə müəyyən bir məsafədə, müəyyən bir məsafədə müəyyən bir çətinlik var Təlim. Təcrübəsiz sənətkar, rəngin işıqlandırma şəraitindən asılı olaraq dəyişdiyini bilsə də, onu dəyişmədən görür və həll edilmir, məsələn, parametrlərin şüalarında yaşıl ağaclar qırmızı və ya mavi səma Sunset-də necə baş verdiyini mürəkkəb çəhrayı-ocher yazın.

Təcrübəsiz rəssamın bütün hissələrində ağ bir mövzu olduğu görünür, qaranlıq element qaranlıqdır. Bu vaxt, qaranlıq obyektin yüngül səthində üzləşən sahə formalaşmasında, ağ cismin kölgə hissəsindən daha çox işıq şüalarını əks etdirir və buna görə də ağ obyektin kölgəsi qaranlıq əşyanın işıq hissəsindən daha qaranlıq olacaqdır.

Etude mənzərəsi üzərində işləyərkən təcrübəsiz bir rəssam, işıqlandırma əhəmiyyətli dərəcədə azalsa da, təcrübəsiz bir rəssamın nə qədər olacağını görmür.

Ətrafdakı əşyalar işıq əşyalarından əks olunan işığın spektral tərkibini dəyişdirən yüngül fərqli spektral kompozisiya ilə örtülə bilər. Ancaq təcrübəsiz bir sənətçinin gözü bu xromun bu dəyişikliyini görmür.

Qavrama sabitliyi bir çox səbəbdən arta və güclənə bilər. Xromatik işıqlandırma daha güclü olan, həmçinin mövzunun müşahidə olunduğu məsafəni daha da artırsa da, davamlılığın təzahürüdür. Mövzunun səthinin işığı işıq şüalarını güclü şəkildə əks etdirməsi, həm də asonistant qavrayışa töhfə verir: işıq rəngli əşyalar işıqlandırma rənginin təsirini daha nəzərəçarpacaq dərəcədə göstərir. İşıq və rəng uyğunlaşması qavrayış sabitliyini artırır. Buludlu hava şəraitində qış mənzərəsini seyr etmək, yalnız mürəkkəb boz çalarları görmək olar. Elektrik enerjisi ilə işıqlandırılmış otaq olan pəncərədən pəncərədən eyni qış motivinə baxsanız, pəncərənin xaricindəki mənzərə stress mavi rəngdə qəbul ediləcəkdir. Açıq səma altındakı otaqdan çıxsan, bir neçə dəqiqədən sonra mənzərənin mavi tonu yox olacaq. Buna bənzər, tamaşaçılarda sıfır sabitlik teatr səhnəsinin rəng işıqlandırılmasında özünü göstərir; İsti elektrik işıqlandırmasının salonda solmasından sonra pərdə açılır və izləyicisi qış, ay və ya digər işıq şəraitində hadisə yerində həvəslidir.

Təcrübə nəticəsində rəssam ətraf mühitə görə təbiətdə xəbərdarlıq etmək və mövzu rəngindəki dəyişikliklərin əhatə dairəsi, xarici dünyanın bütün sərvətini və müxtəlifliyini, böyük bir çox rəngli məzuniyyətini görür və ötürür. Nəticədə, işıqlandırma kətanda görünəcək, rəng mürəkkəb və orta və işıqlandırma ilə zənginləşdirilmişdir. Bir çox sənətkar və müəllim fərqli işıq dövlətlərinin rəngli xüsusiyyətlərini başa düşmək üçün vizual modellər yaradaraq xüsusi məşqlər etdi. Üçün .. Monet, məsələn, eyni obyekti (ot yığını) təsvir edərək bir sıra etudes yazdı və bununla da təbiətdə işıqlandırma şəraitində rəng dəyişikliyini öyrəndi. N. N. Krymovun Akon-Stanny qavrayışı yaratmaq üçün ağ rəngli bir tərəfə boyanmış, qara rəngin bir tərəfinə boyandı və bu tərəfdən güclü bir lampa ilə işıqlandırıldı və kölgədə ağ tərəfdən ayrıldı. Eyni zamanda, şagirdləri kubun qara, işıqlandırılmış tərəfi, kölgədə daha yüngül, kölgədən daha yüngül olduğuna inandı. Krım tələbələri kiçik bir karton şirza-harmonik yazmağı təklif etdi ki, bu da təyyarələr müxtəlif rənglərdə boyanmış və hər iki tərəfdə işıqlandırılmış və başqa bir gün işığı ilə. Lampadan olan şüalar soyuq rənglərlə boyanmış hissələrə yönəldilmiş, isti rənglər gün işığına çevrildi. Şagirdlər, işıqlandırma şəraitinin obyektiv rəngləri əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdiyinə və beləliklə rənglərin daimi qavranılmasından azad olunduğuna inandılar.

Təcrübəsiz rəssam qavrayış sabitliyindən qurtulmalı və parlaq mühit, işıqlandırma və məkan səbəbindən missiyanın formasını, yüngüllüyünü və rəngini dərk edə bilməlidir.

Dizayn - Vizual sənətdə, formanın hissələrinin təbii əlaqəsini, nisbətlərini nəzərdə tutan formanın quruluşunun, mahiyyəti, özünəməxsus xüsusiyyətləri.

Ziddiyyət - 1) kəskin fərq, iki dəyərin əksinə: ölçüsü, rənglər (yüngül və qaranlıq, isti və soyuq, doymuş və neytral), hərəkət və s .; 2) Kontrast, işıqlı bir vasitə və xromatikdir - qəbul edilən fərqin fiziki əsasdan xeyli böyük olduğu bir fenomendir. Parlaq bir fonda, mövzunun rəngi qaranlıq görünür, qaranlıqda - yüngül görünür. Filtr kontrastı qaranlıq və yüngül səthlərin sərhədində ən aydın şəkildə kəsilmişdir. Xromatik kontrast - ətraf rənglərin (eyni zamanda kontrast) və ya əvvəllər müşahidə olunan rənglərin təsiri altında rəng tonunda və doyma dəyişikliyi (ardıcıl kontrast). Məsələn: Qırmızıın yanında yaşıl rəng onun doymasını artırır. Qırmızı bir fonda boz yaşılımtıl bir hue əldə edir. Xromatik kontrast, qarşılıqlı rənglərin yüngülcə bərabər olduqda daha güclü görünür.

Surətini çıxarmaq - rəsm və ya rəsmin nüsxələrinin alınması prosesi; Müxtəlif yollarla edilə bilər: məsuliyyətdə, hesablama, ötürmə, lümenə yenidən, şəbəkə üzərində, eləcə də pantoqraf və epidiascop ilə yenidən düzəldilir.

Sönük - Dəyişiklik miqyaslığı olmadan kopyalamaq üsulu: orijinal kağız vərəqinə və nazik bir iynənin köməyi ilə çəkilən rəsm və ya rəsmin bütün xarakterik nöqtələrindən sonra pompil kağızlarında yerinə yetirilir .

Hesablama - Ölçmə dəyişdirmədən metod kopyalama. Cepes, görüntünün qələm və ya mürəkkəb çəkdiyi orijinalına tətbiq olunur; Kartlaşdırma iş səthi bunun qarşısını almalıyıq - təbaşir tozunu və ya karbonat maqnezini silin.

Transmissiya - Ölçək dəyişdirmədən kopyalama üsulu: nəqliyyat vasitəsindəki kağızın orijinal və ya bir nüsxəsi quru tərcümə edilmiş kağız yerləşdirilir; Orijinal suyun görüntüsünün sətirində uclu iynə, sayəsində saf vərəq Kağız tutuşu tərcümə edilmiş şəkil. Orijinalın kök tərəfi (izləmə) yumşaq bir qələmlə qəbir ola bilər, bu vəziyyətdə ötürülən görüntü daha aydın şəkildə təmizlənir.

Bədbəxtlik üzərində yenidən - Ölçmə dəyişdirmədən metod kopyalama. Orijinal şüşəyə yerləşdirilib və təmiz kağız və ya izlə örtülmüşdür; Şüşənin arxasında işıq mənbəyidir (gün və ya elektrik); Orijinalın kağız xətti ilə şəffaf bir qələm ilə təchiz ediləcəkdir. Bu məqsədlə uyğunlaşdırılmış xüsusi surət maşınları var.

Griddə yenidən - Orijinal və təmiz bir vərəqdə hazırlanmış bir koordinat şəbəkəsinin köməyi ilə miqyasda (yenidən artan və ya azalma) kopyalanma üsulu. Şəkil "hüceyrələr tərəfindən" çəkilir. Hüceyrələr meydan və ya düzbucaqlı inşa edilmişdir. Yazıq hüceyrələr çox zəhmətkeşdir və orijinalın xəttini ötürmək üçün qüsursuz dəqiqliklə, çünki gözdə və əlindədir.

Kabineti (Pashous) güc contası - Etudes və ya rəsmlərin sıx, qeyri-şəffaf, nisbətən qalın bir təbəqəsi olan, tez-tez relyef toxumasına sahibdir.

Krok - Təbiətdən sürətli eskiz, daha az tez-tez bir şəkil şəklində kompozit planın sürətli bir fiksasiyası. "Əyri" termini aşağı səviyyədədir; Ümumi məna görə, o, daha geniş bir "eskiz" ə yaxındır.

Sillooqrafiya - Bir ağac üzərində oyma, əsas texniki çeşidi, ümumiyyətlə oymaların ən qədim texnikasının əsas texniki çeşidi. Xiloqrafiya, lövhədə kəsilir, ümumiyyətlə armud, fıstıq ağacları, ağ qalmalı olan qravariya naxışlarının üstündə tətbiq olunur. Fiber lövhəsinin uzununa və ya kənar həkkatında səthinə paralel və iş əsasən işarə bıçaqları tərəfindən həyata keçirilir. Bu texnikanın imkanları nisbətən qeyri-sturd, çətinliklər əhəmiyyətlidir (lifli materialın müqavimətinin müxtəlif istiqamətlərdə qeyri-bərabər olmasıdır). Sonu oyma, səthə perpendikulyar bir lifli bir lövhədə icra olunur; Onun əsas vasitəsi Stychel, çox incə və müxtəlif üsullar üçün imkan verir.

Hər hansı bir dərinliyi oyma edən hər hansı bir taxta taxta bir tipoqrafik maşında bir dəst ilə birlikdə çap edilə bilər və tez-tez kitab təsvirində istifadə olunur.

Laklamaq . Rəssamlar laklar torpağını boyalardan olan yağların penetrasiyasından qorumaq üçün, lak, bağlayıcı boya, daha yaxşı işlərin sərtləşdirilmiş rəngli təbəqəsinə tətbiq olunur (təbəqələrin daha yaxşı ünsiyyəti üçün) və nəhayət örtülmüşdür lak ilə iş bitmiş işləyir. Eyni zamanda, lak boyaların doymasını gücləndirir. Lak filmi, efirdə atmosferin zərərli qazları ilə birbaşa təmasdan olan şəkli qoruyur. Yağ boyalarının tərkibində şanslı şanslı, daha vahid və sürətli qurumağa kömək edir və rəngarəng təbəqələr yer və aralarında daha yaxşıdır. Rəsmlər yağlardan daha çox turpentin lakları ilə örtmək daha yaxşıdır (sonra daha az qaranlıqdır). Lak kömür, sanguine, pastella, akvarel boyalarının gördüyü işləri düzəldir.

Formalı rəngli modelləşdirmə - Mövzu modelləşdirilməsi prosesi, həcmi və materialını aşkar etmək rəng çalarları Yüngüllük və doyma dəyişikliklərini nəzərə alaraq.

Şüşələmək - Digər rənglərin qurudulmuş sıx təbəqəsi üzərində davamlı və şəffaf boyaların çox incə təbəqə təbəqəli boyalar tətbiqində olan mənzərəli texnikanın texnikalarından biri. Eyni zamanda, optik qarışqalarının nəticəsi olan rənglərin səsləri xüsusi bir işıqlandırıcı əldə edilir.

Linokut - Linolyumda oyma, müxtəlif konveks oyma. Xilloqrafiyaya bənzər bir linoqrafik və bədii vasitələr, bu, yalnız incə detalların olmamasından fərqlidir.

Litoqrafiya - Vizual sənətlərdə, bir daş (sıx əhəngdaşı) və ya əvəzedici metal boşqab (sink, alüminium) ilə əlaqəli geniş çeşidli qrafik texnikalar.

Litoqrafiya, cəsarətli bir litoqrafiya qələmi və xüsusi bir karkas ilə bir dənə və ya hamar bir daş səthində çəkir. Turşu ilə daşdan sonra (açılmış yağ səthində hərəkət etmək), rəsm yuyulur: Bunun əvəzinə, yalnız daşlı olmayan daş hissəciklərinə yapışan tipoqrafik boya tətbiq olunur. Nəmlənmiş bir daş üzərində bir rollerlə yuvarlanan rəngləyin; Çap xüsusi bir maşın üzərində aparılır.

Yerli rəng - bu maddənin (rəngi) rəngli (rəngi) və heç bir dəyişiklik yaşamır. Əslində bu baş vermir. Obyektiv rəng, işıqlandırma, ətraf mühitin, məkan aradan qaldırılması və artıq yerli deyil, artıq yerli deyil, artıq deyil. Bəzən yerli rəng altında obyektiv rəng deyil, rəngi reflekslərin mozaikasını aşkar etmədən, bu böyük ləkələrin mozaikasını aşkar etmədən, qonşu rənglərə görə, qonşu rənglərə görə, rəngli rənglərə görə homojen ləkə nəzərdə tutur.

Tərzə - Bədii təcrübəyə münasibətdə: sırf texniki bir xüsusiyyət (məsələn, "geniş şəkildə") bir xarakter və ya icra üsulu.

İncəsənət tarixində, bəzən "qaydası" termini göstərilir Ümumi xüsusiyyətlər rəssamın icrası və ya sənət məktəbi müəyyən bir dövrdə yaradıcı inkişaf (Məsələn, "Titian'ın gec tərzi").

M.məruzə - Bədii təcrübədə: yaxınlaşmanın və icranın xüsusiyyətləri, sadəlik və təbiilikdən məhrum olan, çox vacib, və ya şərti nəticələrə səbəb olur. Çox vaxt, davranışlar, hər hansı bir xarici möhtəşəm, bağışlanmış və qərəzli bədii texnikaların hər cür qərəzli bədii texnikalara asılılığını çağırır. Yoldaşların həddindən artıq ifadəsi müasir burjua sənətinin formalist praktikasını verir.

Yağ boyaları - Bitki yağı ilə qarışdırılmış boyalar: kətan (əsasən), haşhaş və ya qoz; Neft rəngləri yüngül və havaya məruz qalmaqdan tədricən sərtləşir. Yağ boyaları ilə işləmək üçün bir çox əsas (kətan, ağac, karton) əvvəlcədən yüklənir. Ən çox istifadə olunan astar aşağıdakı kimidir: Material maye doğrama yapışqanları ilə örtülmüşdür və qurudulduqda, pembia silin, sonra, təfərrüatlı suyu yapışqan su ilə qarışdırılmış incə su tozu ilə örtülmüşdür. Fırçalarını təmizləmək üçün, kerosin, turpentar və ya benzinlə yuyulur və nəhayət, təmiz suda boyanmasından olan boya ilə sağa ilə isti suda yuyulurlar.

Maddi İlk növbədə işıqlandırmanın təbiəti ilə təsvir edilmişdir. Fərqli materiallardan ibarət olan obyektlər onların işıqlandırılması üçün xarakterikdir. Gypsum silindrik obyekti yarı, kölgə və refleksdən işıqdan hamar keçidlərə malikdir. Bir şüşə silindrik bir gəmi parlaq işıqlandırma dərəcələrini açıq şəkildə tətbiq etmir. Onun formasında yalnız parıltı və reflekslər. Metal əşyalar da əsasən məqamlar və reflekslər tərəfindən xarakterizə olunur. Şəkildə işıqlandırma xarakterini keçsəniz, əşyalar material görünəcək. Digər, daha da vacib bir vəziyyət, o, obyektlərin maddi keyfiyyətləri görüntüsündən asılıdır ki, bu, obyektlər arasındakı tonal və rəng münasibətlərinin mütənasib təbiəti rəqəmində və ya mənzərəli bir şəkildə bəzədilmişdir. Cisimlərin maddi keyfiyyətləri qavrayışı ilə şüurumuz əsasən tonal və rəng münasibətlərinə (fərqlilik) güvənir. Buna görə, işıqlandırma, tonal və rəng münasibətlərinin təbiəti təbiətin vizual görüntüsünə görə ötürülürsə, hələ də həyat obyektlərinin və ya mənzərə obyektlərinin maddi keyfiyyətlərinin düzgün görüntüsünü alırıq.

Çoxilayayıcı rəsm - Müxtəlif mərhələlər (sualtı qayıqlar, qeydiyyat, lezinq) işlərinin parçalanmasını tələb edən ən vacib texniki növün ən vacib texniki növü, tam qurulan boya üçün fasilələrlə ayrılır. Böyük bir tematik kompozisiyanın performansında, eləcə də çox uzun işlə, çoxsaylı rəsm əsərləri yeganə tam hüquqlu yağlama texnikasıdır. Əvvəlki orta xix. içində. Keçmişin ən böyük inkişaf etmiş sənətçiləri bu texnikanı əsas kimi tətbiq etdilər. Sonradan İmpressiyaçılar və izləyiciləri onu tərk etdilər.

Köhnə ustaların texnikası ilə əlaqəli deyil, çoxilayer rəsm anlayışı ilə əlaqəli olmayan bir texnoloji baxımdan yalnız qurudulmuş rəngli təbəqə (sualtı və lezinq olmadan) qaydalara uyğun ola bilər.

Modelləşdirmə - Vizual İncəsənətdə: Qara və ağ gradasiya (rəsm, qrafika) və ya müvafiq plastik üçölçülü formalar (heykəltəraşlıq, xüsusən relyef) ilə obyektiv dünyanın həcmi-plastik və məkan xüsusiyyətlərinin transferi. Simulyasiya ümumiyyətlə, ayrıca əlaqəli rəng dərəcəsinin köməyi ilə, əlavə olaraq rəngləmə perspektivləri ilə həyata keçirilir. Modelləşdirmə vəzifələri obyektiv dünyanın sadə reproduksiyası ilə məhdudlaşmır: mövzunun ideoloji-məcazi xarakteristikasında iştirak etmək, ümumiləşdirir, inkişaf edir və ən əhəmiyyətli xüsusiyyətləri müəyyənləşdirir.

Modernizm - XIX-XX əsrlərin sonunmasının sonuncusu və ədəbiyyatı istiqamətlərinin ümumi təyinatı. (Kubizm, dadaizm, sürrealizm, futurizm, ifadəçilik, mücərrəd sənəti və s.). Modernizmin əsas xüsusiyyətləri: İncəsənət, onun fikirləri, millətinin idrak və ictimai rolunun inkar edilməsi, hər cür tövsiyələr, tam təhrif və ya real bədii irsin peşəkar ənənələrinə məhəl qoymamaq.

Mozaika - Çox rəngli bərk maddələrin istifadəsinə əsaslanan xüsusi bir texniki növün - smalts, təbii rəngli daşlar, əsas bədii material kimi yanmış gil və s. Şəkil sement və ya xüsusi mastik üzərində möhkəmləndirilmiş, daha sonra cilalanmış bir-birinə uyğun olan bu cür materiallardan ibarətdir. Mozaika adlanan sözdə birbaşa mozaika üsulu ilə ön tərəfdən - təyin olunmuş yerdə (divar, arch və s.) Və ya divarda görülən ayrı bir boşqabda aparılır. Əks dəsti ilə, rəngli parçalar sənətkara yalnız dövriyyə ilə görünən, müvəqqəti incə astarlı bir səthlə yapışdırıldığı üçün (divarda mozaika köçürüldükdən sonra). Bu metodlardan birincisi nisbətən mürəkkəb və vaxt aparır, lakin bədii baxımdan daha mükəmməldir.

Dəzgah - Maşın (bu səbəbdən "Sting", istənilən sənətçinin iş zamanı istədiyiniz əyilmə şəklini dəstəkləmək üçün istədiyiniz sənətçi. Easel üçün əsas tələb sabitlikdir.

Monotipiya - Çap prosesi ilə əlaqəli xüsusi bir qrafik texnologiyanı, lakin lövhənin səthindəki mexaniki və ya texniki təsirlərin tam olmaması ilə oymaların hər hansı bir dəyişməsindən kəskin şəkildə fərqlidir. Boyalar maşında sonrakı çap ilə hamar bir səth tərəfindən tətbiq olunur. Yaranan iz yeganədir

və bənzərsiz.

M.təkmanlılıq Şəkil mövzusunun, onun qəhrəman patoslarının, bu, öz qəhrəman patosları, müvafiq görüntülərdə fikirlərin dərinliyi və gücü ilə əlaqədardır - sadə, ciddi, əzəmətli və ifadəli.

Rəngli eskiz - Etude kiçik ölçüləri, səlis və tez bir şəkildə icra olunur. Belə bir konturun əsas məqsədi təbiəti qəbul etmək, əsas obyektlərinin düzgün rəng münasibətlərini tapmaq və ötürmək qabiliyyətini əldə etməkdir. Tam təsviri görüntü sisteminin, təbiətin əsas rəng ləkələri arasındakı fərqlərin proporsional ötürülməsi ilə müəyyən edildiyi məlumdur. Bunlar olmadan, hissələrin, reflekslərin, mozaika rəngli çalarların hərtərəfli öyrənilməsi tam hüquqlu mənzərəli görüntüyə səbəb olmayacaqdır.

Doğma - İnsanlarla sənət ünvanı, bədii hadisələrin, mübarizənin, fikirlərin, fikirlərin, hisslərin və psixologiyanın sənətinin və psixologiyasının arzusundakı ifadəsi. Sosialist realizmin əsas prinsiplərindən biridir.

Təbiət - Vizual sənət təcrübəsində bu hər hansıdür təbii hadisələr, sənətçinin təsvir etdiyi obyektlər və əşyalar birbaşa bir model kimi izləyir. Təbiətdən, bir qayda olaraq, yalnız etude, eskiz, eskiz, portret və bəzən mənzərə aparılır.

Naturalizm - Vizual sənətdə, geniş ümumiləşdirmələrdən ayrılmaqda, ideoloji və göz önündə olan hər şeyin sırf xarici kopyalanması üsuluna səbəb olur. Rəsm əsərlərinin başlayanlar bəzən həcminin, maddi və məkan keyfiyyətlərinin ötürülməsi zamanı etibarlı bir təbiətin etibarlı bir görüntüsünün ötürülməsi və mütləq məqsəd var. Təftiş sənəti. Əlbətdə sahibi İncə diplom, mənzərəli bacarıq texniki üsulları lazımdır. Bununla birlikdə, bu, rəssamın gözləri vasitəsilə reallığı görmək qabiliyyətini inkişaf etdirmək üçün paralel olaraq eyni dərəcədə vacibdir. Mənzərəli görüntü təbiətin güzgü əks olunması deyil. "Rəsm" dedi. İ.Bitan, protokol deyil, mənzərəli vasitələrlə təbiət izahıdır. " Rəssam, miDeoloji formalı niyyəti ifadə edə biləcək bu elementlərin rəngarəng müxtəlifliyində seçir və ümumiləşdirir. Təsvir edilənlərin mahiyyətini ortaya qoymağa çalışır, həyəcanlandıqlarını göstərir. Bu, sənətçinin şəxsiyyəti, onun dünyagörüşü, habelə rəngarəng materiallardan və texniki texnikalardan istifadə etməkdə olan dadı və praktik təcrübəsi ilə özünü göstərir.

Yenə həyat - məişət əşyalarının, meyvələrin, tərəvəzlərin, çiçəklərin və s. Rəssamlıq vasitəsi ilə rəssamlıqla həyat tərzi, insan obyektlərinin rəngli gözəlliyini əks etdirən sənətçinin vəzifəsi olan sənətçinin janrlarından biridir onların həcmli və maddi mahiyyəti, həmçinin təsvir olunanlara münasibət bildirin. Hələ həyat görüntüsü, mənzərəli bacarıqları mənimsəmək üçün təhsil təcrübəsində xüsusilə faydalıdır. Hələ həyatda sənətçi rəng harmoniyasının qanunlarını dərk edir, mənzərəli model modelinin texniki bacarığını əldə edir.

Artistikalın ümumiləşdirilməsi - sənətçinin obyekt və hadisələrində, analiz və sintezi ilə obyekt və hadisələrdə vacib olan əsas şeyləri aşkar etmək, obyektiv həqiqəti bilmək bacarığı. Vizual sənətin məhsulu, xüsusən vizual görüntünün bütün unikallığını qoruyarkən ümumilikdə ifadəliyin nəticəsidir.

Dar-peşəkar bir anlayışda ümumiləşdirmə, formada ətraflı araşdırmadan sonra təbiətdən bir nümunə və ya rəsm əsərinin son mərhələsidir. İşin bu mərhələsində, bir parça vizual qavrayış əsasında təbiətin vahid bir görüntüsü yaratmaq üçün təfərrüatlar ilə ümumiləşdirilir.

Görüntü bədii - müəyyən bir həssas bir şəkildə görmə qabiliyyətli bir formada reallığın əks olunmasının xüsusi bir forması. Bədii bir görüntünün yaradılması, bu əşyaların və hadisələrin fərdi bənzərsiz təbiəti daxilində mövzu və ya fenomenin əsas partiyalarına vurğu ilə ən xarakterik olan seçimi ilə sıx bağlıdır. İnsan şüurunun mövzunun və ya fenomeninin obyektiv vizual görüntüsünü, həm də qavrayışının emosional keyfiyyətlərini əks etdirdiyi məlumdur. Buna görə də, rəsmdəki bədii görüntü, təsvir olunan obyektin həqiqi xüsusiyyətləri, eyni zamanda həssas mənalı əhəmiyyəti var. Hər bir görüntü eyni zamanda obyektiv gerçəkliyin və sənətkarın estetik hisslərinin ifadələrinin, fərdi, dad və üsluba emosional münasibətin estetik hisslərinin ifadəsidir.

Tərs perspektiv - Perspektivi çəkməyin səhv qəbulu, mahiyyəti, bu da məkan nümunəsindəki paralel və üfüqi xətlərin birləşməməsi, ayrılması; Bu, tez-tez qədim simge rəsmində, sənətçilərin cahilliyi nəticəsində rəssamlığı olaraq tapılır İbtidai qaydalar Bina perspektivləri (bəzi hallarda perspektiv inşaat qaydalarının şüurlu bir pozulmasına icazə verilir).

Təbiətin ümumi tonu və rəng vəziyyəti - fərqli işıqlandırma qüvvəsinin nəticəsi. Fərqli işıqların vəziyyətini (səhər, günortadan sonra, axşam və ya boz bir gündə), bir rəng qurma etməsi, yüngül və parlaq palitrası boyalarının olması həmişə istifadə edilmir. Bəzi hallarda, sənətçi azaldılmış svetlilt diapazonunda və rəng (boz gün, qaranlıq otaqda), digər hallarda (məsələn, günəşli bir gün) azaldılmış svetlilt diapazonunda bir əlaqə qurur. Beləliklə, rəssam, müxtəlif tonal və rəng aralığında (miqyaslı) eTudesin tonuna və rəng münasibətlərinə tab gətirir. Bu, mənzərə rəsmində xüsusilə vacib olan işıqlandırma vəziyyətinin transferinə töhfə verir, çünki bu, emosional təsirinin müəyyənləşdirildiyi bu vəziyyətdir (görüntünün tonalına və rənginə bax).

Həcm - Təyyarədə üç ölçülü formanın görüntüsü. Bu, ilk növbədə mövzunun düzgün konstruktiv və perspektivli inşası ilə həyata keçirilir. Təyyarədə həcmdə həcmin ötürülməsi üçün başqa bir vacib vasitə, rənglə ifadə olunan işıqlandırma dərəcələridir: parıltı, yüngül, yarı, kölgə, öz və düşən, refleks. Vizual təyyarədəki səs səviyyəsinin görüntüsü, smear və ya lyukun istiqamətinə, forma istiqamətində hərəkət edir (düz səthlərdə düz və paraleldir, silindrik və toplar üzərində - arcuate).

Halo - "şüalanma" adlanan tanınan bir fenomen; Göz qapağını dolduran şəffaf bir maye içərisində parlaq işıq səpilməsi nəticəsində meydana gəlir. Qaranlıqda dərinin həssaslığının artması səbəbindən parlaq işıq mənbələrini (tonqal və ya yandırılmış lampa) müşahidə edərkən güclü reaksiya verir. Günortadan sonra onlar parlaq, alacakaranlıqda və ya gecə gözlərini çəkə bilməzlər. Parlaq işıq gözünün mənbələrinin rəngi demək olar ki, qavrayır, lakin parlaq qurumların və ya yüksək işıqlandırılmış əşyaların ətrafındakı halo daha çox tələffüz olunur. Şamın alovu demək olar ki, ağ görünür, ətrafındakı halo sarıdır. Parlaq bir səthdə güclü bir parıltı ağ görünür və ətrafındakı halo işıq mənbəyinin rəngli xüsusiyyətlərini alır. Göyün fonunda nazik ağac gövdələri halo tərəfindən tamamilə əhatə olunur, yəni mavi görünürlər və sarı bir qürubun fonunda - narıncı və ya qırmızı rəngə qarşıdır. Halo görüntüdə ötürüldükdə, göz parlaq (şam, sarışın pəncərələri gündüz və gecə, göydəki ulduzlar və s.). Halo olmadan göstərilən parlaq işıq, parlaq bir işıqdan, bir ağac magistralının əvəzolunmaz bir peyki və tacı yüngül bir səma fonunda sərt bir tətbiqetə baxır, haloe olmayan ulduzlar, bir pulverizer ilə püskürtülür Qaranlıq fon, qozun fonunda halo olmadan parlaq parıltı, işıq yamalarına bənzəyir.

Təməl - Rəsm texnologiyasında: Torpağın tətbiq olunduğu material və şəklin rəngarəng təbəqəsi. Vəqfin ən çox yayılmış çeşidi kətan, ağacdır (antik dövrdə ən çox yayılmış təməl idi, orta əsrlərdə və İntibah dövründə ən çox yayılmış təməl idi), karton, kağız, metal, şüşə, linolyum və s. Daha az istehlak olunur. Bəzi rəsm növlərində (məsələn, fresko, akvarel və doktor) xüsusi təlim olmadan istifadə olunur.

Sikiş - 1) çox istifadə akvarel avadanlıqları maye boya və ya karkas. Nisbətən rəngləmək üçün böyük kvadrat Bir işıq ton, təxminən '/ * stəkan suyun boyası var, ayağa qalxmaq üçün rəng verin (profildən sonra daha yaxşıdır) və fırçanın yuxarıdan "həll", şüşənin altına toxunmadan "həlli" aparır; 2) Boyanın qəbul edilməsi və ya bir fırçadan istifadə edərək kağızdan çıxarın və ya kağızdan çıxarın, təmiz suda nəmləndirin və məftil kağızı ilə boşaltma boyası toplayın (prosedur bir neçə dəfə təkrarlanır).

Tonokellu münasibətlər - İşıq və rəngdəki əşyaların fərqləri: təbiətdə daha qaranlıqdır, bu qaranlıqdır, üstəgəl rəng və onun doyma fərqləri.

Ton (Nüans) - kiçik, tez-tez rəng, yüngüllük və ya rəng doymasında çətinliklə fərqlənir.

Titrəyiş - Neval və ya barco etching, metal üzərində dərin həkkakı olan geniş istifadə olunan texniki çeşid. Xüsusi iynələrlə, ümumiyyətlə pulsuz dişli şəkil texnikasında çəki torpaqlarının hazırlanması üzərində işləyin. Şəkillərin turşu hissələrinin kəsilməsinin qeyri-bərabər müddəti güc və toxunuşlarda fərqlərə çatır. Etching texnikası müqayisəli sadəlik və böyük rahatlıq ilə xarakterizə olunur.

Vizual hiss etmək - Görmə orqanı olan parlaq enerjinin qarşılıqlı əlaqəsinin nəticəsi və şüurun bu qarşılıqlı əlaqəsinin qavranılması. Nəticədə, şəxs müxtəlif işıq və rəngin formasını, media və məkanda obyektlərin və təbiətin fenomeninin formasını xarakterizə edən müxtəlif işıq və rəngli hisslər, zəngin rəng qiymətləri alır.

Palitrası - 1), sənətçinin işləmə zamanı boyaları qarışdırdığı bir dördbucaqlı və ya oval formanın kiçik bir incə lövhəsi; 2) Bir və ya digər sənətkarın yaradıcılıq təcrübəsində zövq aldığı boyaların dəqiq siyahısı.

Panorama - qapalı dairəvi lent şəklində mənzərəli kətan. Kətandakı mənzərəli görüntünün qarşısında, real məkanın birbaşa keçidinin illüziyasını yaradan müxtəlif real butt maddələri yerləşdirilir qabaqcadan Şəklin mənzərəli şəklində. Panorama, xüsusən də mərkəzi ilə tikilmiş sənət salonunda, ümumiyyətlə qaralmışdır, platforma axtarır. Panoramadan fərqli olaraq, Diorama, əyri bir yarım dairəvi lent şəklində mənzərəli bir şəkildir.

Uyğun, rəssamın yaratdığı nümunələr F. A. Roubo "Müdafiə Sevastopol" (1902-1904) və "Borodino Battle" (1911) tərəfindən yaradılan nümunələr.

Pastel - Rəngli tozdan hazırlanmış jant olmadan rəngli qələmlər. Onlar rəngarəng tozu yapışan maddə (albalı yapışqan, dekstous, gelatin, kazein) ilə qarışdıraraq əldə edilir. Kağız, karton və ya kətan üzərində iş pastel. Boyalar, rəqibdə olduğu kimi vuruşlarla, və ya həlledici ilə barmağınıza sürtmək, ən yaxşı rəngli nüanslara və incə rəngli keçidlərə, tutqun məxmər səthinə nail olmağa imkan verən və barmaqlar ilə vurulur. Pastellər işləyərkən, torpaqdan sərbəst dondurduğu üçün rəngarəng təbəqələri asanlıqla silə və ya bloklaya bilərsiniz. Pastel işləri ümumiyyətlə xüsusi bir həll yolu ilə həll olunur.

Pastoznost. - 1) Yağlı rəsm texnikasında: bədii agent kimi istifadə olunan rəngarəng təbəqənin əhəmiyyətli bir qalınlığı. Natiq texniki xüsusiyyət, Kaptoğum həmişə göz üçün nəzərə çarpır və rəngarəng təbəqənin tanınmış qeyri-bərabərliyində özünü göstərir, "relyef qarmaqarışıq" və digərləri, sırf texnoloji mənada bəzən hamar bir təbəqə rəngli bir rəsm əsərləri adlanır pestoznostun görünməz ola biləcəyi səth (bədən rəsm); 2) Tamamilə istehsal olunan bir yağ boyasının plastikliyinin bir plastikliyinin xüsusi bir xüsusiyyəti, bu forma onu fırça verdiyini qoruyur.

Dekorasiya - Görünüş, hər hansı bir yerin görüntüsü; Rəsmdə və qrafik janrında və görüntünün əsas obyekti təbiətdir. Tez-tez şəhərlər və memarlıq kompleksləri (memarlıq mənzərəsi), dəniz növləri (marina).

Pestrot (parçalanma) şəkillər - Təcrübəsiz bir sənətçi, "vurğuda" hissələrdə təbiəti çəkdikdə və ya təbiəti çəkdikdə və ya yazır olan rəsm və ya etude dezavantajları. Nəticədə, əşyaların forması təfərrüatları ilə çox yüklənməyə, kəskin konturları, bir çox əşyalar və səthləri rəngin tonu və gücü ilə eyni görünür. Məlum olur ki, ton və rəngdə olan əşyaları müqayisə etsə də, ayrı-ayrılıqda, ayrıca baxırdı. Rəssam eyni vaxtda (bərk) görmə qabiliyyəti olduqda (rəngli xüsusiyyətlərdə (rəng, yüngül, doyma) obyektlərin (rəng, yüngül, doyma), görüntünün tonal görüntüsü yox olur.

Məkan planları - Müşahidəçidən fərqli məsafələrdə yerləşən şərti olaraq ayrılmış yerlər. Şəkil bir neçə planı fərqləndirir: birinci, ikinci, üçüncü, və ya ön, orta, arxa. Təyyarədə kətan və ya kağızdakı boşluq əsasən düzgün perspektivli inşaatına ötürülür. Məkan planlarında cisimlər və ya həcmlər personajlı dəyişikliklərə ciddi riayət etmədən çəkilirsə, rəngin həlli məkanın görüntüsü üçün kifayət deyil. Məkan keyfiyyətli görüntülərin ötürülməsi, smearın xarakterinə də töhfə verir (vuruşun xarakterində). Ön plan əşyalarının lyuku texnikası daha dəqiq, sərt və sıxdır. Boya smears - daha çox pasul, kabartma, fraksiya. Uzaq məsafəli planlar daha yumşaq bir vuruş, nazik bir parlaq boya təbəqəsi ilə ötürülür.

Plastik - Şəkildəki sənətkar tərəfindən fərqlənən formaların harmonikliyi, ifadəsi və çevikliyi.

Platnery rəsm - altında rəsm açıq göy. Açıq havada açıq bir mərtəbənin yazılı şəkildə işıq və havanın təsiri altında təbiət təbiətində dəyişikliklər var. Xüsusi diqqət Eyni zamanda, tony və təbiətin rəng vəziyyətinə (işıqların gücü və rəngindən asılı olaraq) və hava perspektivinin fenomeninə həsr etmək lazımdır. Plenueldəki rəsmdəki rəsmdəki təyin olunan nöqtə ton və rəng münasibətləri etides (görüntünün tonal və rəng şkalasına baxın) (bax):

Podmuelok - Neftin rəsm texnikasında görülən şəkildəki işin hazırlıq mərhələsi. Podmuelov ümumiyyətlə nazik rəngli bir təbəqə ilə həyata keçirilir və monofonik və ya çox rəngli ola bilər.

Uzanır. Sənətçinin şəkli yazır ki, bu da subframe uzanır. Onun təyinatı bir kətan süzülmüş vəziyyətdə saxlamaqdır. Bu, alt taxta taxtanın taxta taxtalarının sərtləşməsi ilə təmin olunur. Altframanın künclərinin karlığa çıxması ilə, kətanların süqutunu nəmdən düzəltmək çətindir. Subframe'nın Reikas'da subframe içərisinə yönəldilmiş sıxıcılar düzəldirlər. Əks təqdirdə, alt çərçivənin daxili cərəyanları olan kətan ilə təmas əsasında, kətan deformasiyaları, alt sürframanın daxili qabırğaları görünür. Böyük ölçülü alt alt subframes, diaqonal təhriflərdən qoruyan və sloya defekleyicisi olan bir xaç ilə istehsal olunur.

Penumbra - Həcmli mövzu səthində işıqlandırma dərəcələrindən biri, işıq və kölgə arasındakı aralıq (həm növ, həm də görüntü).

Portret - Müəyyən bir insanın görünüşünün əsir olduğu bir görüntü, fərdi xüsusiyyətləri. Portretin sənəti, xarici oxşarlığı ilə yanaşı, bir insanın adına, mənəvi maraqları, sosial vəziyyəti, dövrünün tipik xüsusiyyətləri, onun aid olduğu tipik xüsusiyyətləri əks olunduğunu tələb edir. Rəssamın şəxsi münasibəti, təsvir olunan insanlara, onun dünyagörüşü, izləri yaradıcılıq Portretdə də mövcud olmalıdır.

Primitivizm - vizual sənətlərin formalist axınından biridir. Sözdə ibtidai dövr toch (ibtidai qəbilələr) sənətinin təqlid namazılığı naminə, uşaq rəsmlərinin və s.

Qeydiyyat - Yağlı rəsm texnikasında, daha azdan əvvəl sualtı qayığını izləyən böyük bir kətanın icrasının əsas mərhələsi. Qeydiyyatın sayı rəssamın işindən asılıdır; Onların hər biri tam ələk boyası ilə bitir. Sözün geniş və qeyri-dəqiq hissində bəzən podmuelok, həmçinin onsuz da tam veb və ya onun detallarının hər hansı bir emalı ilə zəng edirik.

Nisbət - ölçülərin və ya onların hissələrinin bir-birinə və bütövlükdə əlaqəsi. Şəkildə və ya rəsmdə bu münasibətlər mütənasib uyğunluqda, yəni eyni sayda və ya böyüdülmüş və ya böyüdülmüşdür. Tezliklərə uyğunluq vacibdir, çünki onlar mövzunun xarakterik xüsusiyyətidir və doğru və ifadəli görüntünün əsasını təşkil edir.

Münasibətlərin mütənasibliyi - Başqaları ilə Etude'nin hər bir dik çiçək nöqtəsi, gerçək və vahid imic üçün vacib bir şərt olan hər hansı bir çiçək nöqtəsinin mütənasib vizual görüntüsünü müəyyən edən real rəsm əsəri. Vizual qavrayış və formanın, rəngləmə, obyektlərin materialının, işıqlandırma vəziyyəti tonal və rəng münasibətlərinə güvənir. Ton və rənglərin xüsusiyyətləri vizual olaraq ayrılan, lakin ətraf mühitdən asılı olaraq digər ton və rənglərlə birlikdə görülür. Buna görə, təbiətin tonu və rəng fərqləri və rəssam, imicinin və təbiətin vizual görüntüsünün uyğunluğu ilə mütənasib olaraq etude, həmçinin Etude, həm də perspektivli obyektlərin perspektivli ölçüləri üzərində çoxalır. Bu, bülletenin, əhəmiyyətli formanın, maddi, məkan dərinliyi və digər mənzərəli görüntü keyfiyyətinin düzgün modelləşdirilməsi, həqiqi modelləşdirilməsinin vəziyyətinə nail olur.

Təbiətdən rəsm əsəri Əvvəlcə, ortada və son mərhələdə işlərin aparılması üçün xüsusi bir prosedur xərcləyir. Bu proses ümumi bir formadan ətraflı bir araşdırmaya gəlir və ümumiləşdirmə ilə başa çatır - əsas və tabeçiliyinin ayırılması ilə ikinci dərəcəli. Bu mərhələlərdə aşağıdakı xüsusi tapşırıqlar həll olunur. Aşağıdakı xüsusi tapşırıqlar həll olunur Vəqf fondları daxilində, fərdi əşyaların toplu formasının rəng modelləşdirilməsi. onun üçün ikinci dərəcəlidir. Nəticədə, bütün mənzərəli görüntü bütövlük və birliyə gətirilir, bütöv bir vizual görmə ilə əldə edilən təəssürat yaradır.

Vilalə . Akvarel və gouashe rəngləri üçün yalnız suvarma sudur. Sıxma mənşəli əsər kompozisiyaları yağ boyalarını (№ 4) və ya yağ təmizləyici məhsulları alkoqol və ya kətan yağı ilə (№1 №1, 2) bir qarışığa seyreltmək üçün istifadə olunur. Əlavə, məsələn, pinen, yağ boya içərisində tez quruymağa kömək edir. Bundan əlavə, rəngarəng təbəqələrin ən yaxşı tutuşunu təmin etmək üçün yenidən qeydiyyatdan əvvəl, rəngarəng təbəqənin bərk səthi silməkdir.

Rakurs - Adi konturlarında bir dəyişikliyə səbəb olan mövzu şəklində perspektivli azalma; Mövzunun yuxarıdan və ya aşağıdan müşahidə edilməsindən irəli gələn kəskin elan edilir.

Çərçivə. Rəssamın yaratdığı rəsm, çərçivə, çərçivə var. Tərkibini tamamlayır, birliyini verir, izləyicinin diqqətini işin özünə istiqamətləndirir. Çox vaxt, çərçivənin düzbucaqlı bir forma, bəzən dəyirmi və ya oval var. Tez-tez raflar çərçivəsi incə profillər, sanki pilləkən kimi, şəkilin özünə enir. Görüntünün gözünə, təsvir olunan dünyaya dalmaq daha asandır. Rəssamlar təsviri tərkibinin əsas hissəsi kimi çərçivəyə aiddir və müxtəlif çalarların parlaq və tünd rənglərinə boyanır. Zəngin plastik motivləri olan çərçivələr var, şərti tərəvəz və ya həndəsi məzmunun bəzəyi var.

Realizm - Həyatın dərin biliklərinə və onun mahiyyətinin və gözəlliyinin məcazi əks olunmasına əsaslanan bədii yaradıcılıq üsulu. Rəsmdəki realizm həyatın özü formasında həyat görüntüsünə əsaslanır. Rəssam daim həyatında bir qələm və bir fırça ilə həyatı daim öyrənir və obyektlərin və həqiqi reallıq obyektlərinin həqiqi görüntüsünün əsasını mükəmməl ələ keçirir. Üzvi bilik və ümumiləşdirilmədən, bir tərəfdən və bütün bunları müəyyən bir vizual görüntüdə, digər tərəfdən özündə birləşdirən bir vizual görüntüdə, şəkildəki bədii bir görüntü, canlılıqdan məhrum olan bir sxemə çevrilir.

Sosialist realizm - Sosializm və kommunizm ruhunda insanların ideoloji və estetik tərbiyəsi üçün inqilabi inkişafında həqiqətlərin həqiqi, tarixən konkret xəritələşdirilməsinə yönəlmiş, həqiqətlərin inqilabi inkişafına yönəldilmişdir.

Refleks - Ətrafdakıların ətrafındakı dünyanın şüalarının əks olunması nəticəsində formada yaranan yüngül və ya rəng axıdılması. Bütün maddələrin rəngləri reflekslərlə qarşılıqlı olaraq əlaqəlidir. Obyektlərin yaxınlığında yerləşən ikisi arasında yüngüllük və rəng fərqi, nəzərə çarpan reflekslər. Kobud, tutqun səthlərdə, onlar daha zəifdirlər, əks və konturlarda hamar və daha fərqli şəkildə nəzərə çarpır. Cilalanmış səthlərdə, xüsusən fərqlidirlər (bu vəziyyətdə güzgü əksini artırır).

Şəkil -1) Obyektiv dünyanın tam bərpası: həcmi-məkan modelləşdirmə, sadiq nisbətlər, doğru ifadə, aydındır tələffüz olunan Hər ikisi. Bu, ümumiyyətlə reallığın real görüntüsü üçün əsasdır - hər hansı bir texniki vasitə və texnikalar tərəfindən. Təlim rəsmləri rəssam, qrafika və heykəltəraş peşə təhsilinin ən vacib hissəsidir; 2) müxtəliflik bədii qrafikaTexniki avadanlıq və rəsm imkanlarına əsaslanaraq. Rəsmdən fərqli olaraq, rəsm əsasən bir qayda olaraq, bir qayda olaraq, bir qayda olaraq, bir vuruş və xətt vasitəsi ilə, bir qayda olaraq, bir qayda olaraq, bir qayda olaraq, bir qayda olaraq və bir qayda olaraq, bir qayda olaraq (qələm, kömür, sangina və s.) Edilir; 3) Müvafiq müxtəlif qrafiklərin ayrı bir məhsulu.

Ritm və ritm - İşin müəyyən kompozit elementlərinin, xüsusi mütənasiblik, incə, təbii birləşməyə aparanların təkrarlanması. Ritm, rəqəmlər, obyektlərin, xətlərin, hərəkətlərin, qara və rəng ləkələrinin, qara və rəng ləkələri, məkan planlarının və s. Qruplaşdırmalarının kontrastları və uyğunluğu vasitəsilə özünü göstərə bilər.

Parıldamaq - Qara və ağ qiymətlərin elementi, obyektlərin səthinin işıqlandırılmış hissəsinə aid olmağa xidmət edir.

Svetlota (ton) - müqayisəli Qaranlıqdan fərqlər: Qaranlıqdan daha uzaq, ən böyük işıq rəngdir.

İşıqlar - Mövzunun yüngüllük dərəcəsi, tonu. İşıq digər (bitişik) tonların, eləcə də əşyaların rəngindən asılıdır.

İşıq - Mövzunun toplu formasında və bu rəqəmdə bu kimi obyektin həcmi və materialı kimi bu cür obyekt xüsusiyyətləri tərəfindən qəbul edilən tanınan işıq və qaranlıqın təbii və qaranlıq sinifləri. İşıqlandırma əsas gradasiyaları: parıltı, yüngül, yarı, kölgə, öz, refleks, kölgə düşən.

Rəng xüsusiyyətləri - Rəng tonu və ya kölgə: qırmızı, mavi, sarı, sarı, sarı-yaşıl, yüngül və doyma (bozdan fərqlənmə dərəcəsi, yəni saf spektral rəngə yaxınlıq dərəcəsi). Bu üç xassələrə rəssamlıq prosesində, sahə formalaşmasının rəngləri müqayisə edilir, rəng fərqləri yerləşir və mütənasib münasibətlərdə etude-də ötürülür.

Cəllad - Bu, piqment hissəciklərinin bir-birinə qoşulduğu və rəngarəng bir təbəqə meydana gətirən və torpağın səthində sabitlənmiş bir bağlayıcı (yapışqan, yağ, yağ, toyuq yumurta sarısıdır). Rəsm növləri - Fresko, yağlı rəsm, temperatur, piqment ümumiyyətlə eyni olsa da, bağlayıcısının tərkibi ilə fərqlənir.

Siluet - Bir işıq fonunda qaranlıq bir monoxrom təyyarə şəkli. Adam, heyvan və ya obyekt. Termin Fransanın maliyyə naziri XVIII əsrin adından baş verdi. Kölgə Profili şəklində karikatura çəkilən E. de Silhuette.

Simvol. - Hər hansı bir geniş konsepsiya və ya mücərrəd bir fikir ifadə edən bir görüntü. Simvolun konsepsiya ilə əlaqəsinin daxili mənalı oxşarlığı, mövzu arasındakı qohumluq, rəmzin istifadəsi ilə əlaqədar qohumluq, real gözəl sənətdə uyğun və mümkün olur. Simvol, qısa və sıxılmış formada geniş, kilidləmə konsepsiyasını bildirmək istədikdə istifadə olunur.

Sənətdə məzmun və forma - Ayrı-ayrılıqda əlaqəli və qarşılıqlı əlaqəli kateqoriyalar, bunlardan biri əks olunan və işlərdə (məzmun), ikincisini və bunun necə olacağını, nəyin əldə edildiyini və nəyin əldə edildiyini göstərir. Təqdimatçı, müəyyən rolun məzmuna aiddir. Yaradıcı iş prosesində sənətçinin şüurlu və estetik cəhətdən mənalı olan müəyyən bir hadisəyə çevrilirlər. Gözəl sənətdə bədii forma kateqoriyasına aşağıdakılar daxildir: süjet, kompozisiya, tip, rəsm, rəng sistemi, həcm, məkan, qara və ağ tikinti və s. Qeyd etmək lazımdır bədii üstünlüklər Əsərlər birbaşa sənətçinin ifadə formalarından istifadə etməkdə necə hazırlandığına görədir. Rəng istifadəsinin tıxanmasını praktik olaraq mənimsəməklə, məcazi məzmunu müəyyən bir materialda şəkillərlə ifadə etmək mümkün deyil.

Müqayisə - nisbətləri, tonal və rəng münasibətlərini müəyyənləşdirmək üsulu və s. Xüsusiyyətlər və keyfiyyətləri müqayisə edərək şüurumuzla tanışdır. Mövzunun formasının mahiyyətini anlayın, tonunu və rəngini yalnız digər obyektlərlə müqayisə etməkdə müəyyənləşdirmək mümkündür. Təbiəti həqiqətlə təsvir etmək üçün sənətçi, ölçü, ton və rəngdə təbiət fərqləri ilə təsdiqlənən etude yaratmalıdır. Bu, yalnız bir müqayisə üsuludur (təbiətin möhkəm qavranılması ilə), təbiətdəki obyektlər arasındakı rəng münasibətlərini müəyyənləşdirmək, kətan və ya kağız üzərində köçürmək mümkündür.

Stilizasiya - 1) Bədii üslubun qəsdən təqlidi, hər hansı bir müəllif, janr, axın, müəyyən bir sosial mühitin sənət və mədəniyyəti, insanlar, dövrü dövrü. Adətən bir prototip kimi xidmət edən sənət və sənət tərzinin pulsuz təfsirini nəzərdə tutur; 2) vizual sənətlərdə və əsasən dekorativ sənətdə, təsvir olunan rəqəmlərin və obyektlərin sintezinin təsviri, şərti qəbulları olan sintezin dizaynı; Stilizasiya, görüntünün obyektini motiv naxışına çevirdiyi bəzək üçün xüsusilə xarakterikdir.

Ulama - 1) Müəyyən bir dövrün sənət əsərlərinin ideoloji və bədii xüsusiyyətləri icması. Dözümün baş verməsi və dəyişməsi hərəkətlə müəyyən edilir tarixi inkişaf Cəmiyyətlər (məsələn, klassik, barok və s.); 2) sənətin milli xüsusiyyəti (Çin, Moorish üslubu və s.). Həm də yaradıcılığı parlaq fərdi xüsusiyyətlərlə fərqlənsə, bir qrup sənətçi və ya bir sənətkarın tərzi haqqında da deyirlər.

Quru fırça - Rəssamlıq və qrafika, işləyən zəif doymuş boya sərt fırçalardan ibarət köməkçi texnika. Müstəqil bir texnika olaraq quru fırça əsasən dekorativ sənətdə istifadə olunur.

Sfusato - Rəsm və qrafikada, Leonardo da Vinci ilə başlayan və icranın yumşaqlığını, müəyyən bir bədii yanaşma nəticəsində başlayan italyan canlanmasının rəssamlığı ilə əlaqəli termin.

Süjet - 1) beton hadisə və ya şəkildəki fenomen. Eyni mövzu müxtəlif sahələrdə açıqlana bilər; 2) Bəzən süjetin altında, şəkil üçün edilən canlı təbiət və ya obyektiv dünyanın hər hansı bir obyekti deməkdir. Tez-tez süjet işə (xüsusilə mənzərə) əsasında motiv anlayışını əvəz edir.

Yaradıcılıq prosesi (yaradıcılıq) - məcazi planın mənşəyindən, onun təcəssümünə, gerçəkliyin araşdırılması prosesi, bədii görüntüyə daxil olan bir bədii işin yaradılması prosesi. Rəsmdə, yaradıcılıq birbaşa etibarlı görünən formalarda bir iş yaratmaqdır.

Fənn - Rəssamın görüntüsü və iş ideyasının açıqlanması üçün seçilmiş fenomenlərin dairəsi.

Tempertik boyalar - Quru tozlardan hazırlanan su yapışan boyalar yapışan su ilə seyreltilmiş yumurta sarısı ilə qarışdırılmışdır. Hal-hazırda borulara və bir sarımayda olan yarı maye boyalar, yumurta yağı və yapışqan ilə bitki yağından hazırlanmış bərk yumurta və ya emulsiya da istehsal olunur. Təmizləmə rəngləri, həm yağlı, həm də yağlı, həm də maye, su ilə su ilə seyreltərək, maye yazıla bilər. Qurudulurlar, onlar Guashi-dən daha yavaş olurlar. Dezavantaj, xam və qurudulmuş boya çalarlarının fərqidir. Tempera boyalarında yazılmış şəkillər tutqun bir səthə malikdir, buna görə bəzən bu matlığı aradan qaldıran xüsusi laklarla örtülmüşdür.

Kölgələmək - İşıqlandırma elementi, təbiətdə və görüntüdə ən zəif işıqlandırılmış ərazilər. Özlərinin kölgələri var və düşür. Özünün özünə məxsus kölgələr adlandırdı. Düşənlər bədənin ətrafdakılara atılan kölgələrdir.

İsti və soyuq rənglər . İsti rənglər şərti olaraq yanğın rəngi, günəş, yuvarlanan əşyalar: qırmızı, qırmızı-narıncı, sarı-yaşıl. Soyuq rənglər su, buz və digər soyuq əşyalarla əlaqələndirilir: yaşıl-mavi, mavi, mavi-mavi, mavi-bənövşəyi. Rəngin bu keyfiyyətləri nisbi və bir sıra digər rəngin yerindən asılıdır. Məsələn, ultramarine, məsələn, soyuqun özü, Berlin Azure'nin yanında isti olacaq və kraplak qırmızı qırmızı filmdən daha soyuq görünəcək.

Görünən təbiətin rəng görünüşündə həmişə isti və soyuq çalarlar var. Kölgələrin bu istilik dolması ilk növbədə işıq və kölgədə təbii rəngli müxaliflərə əsaslanır. Təbiətcə, tez-tez rənglər soyuqdur və kölgələri isti və əksinə. Çiçəklərin qondarma ziddiyyətli vizual qavranılması, testisin fenomeninə töhfə verir: qəbul edilən təbiətdəki retinada isti rəngin olması, təbiətdə təəssürat yaratmasa da, soyuq təəssüratı. Rəsmdə istilik dolması təbii bir hadisə və bir etude bir təbiətin və ya rəsminin mənzərəli görüntüsünün ayrılmaz bir keyfiyyətidir.

Texnika - İncəsənət sahəsində: bədii işin aparıldığı xüsusi bacarıq və texnikalar dəsti. Sözün dar mənasında "Texnika" anlayışı, ümumiyyətlə, rəssamın işinin xüsusi maddi və alət ilə birbaşa nəticəsinə, bu materialın bədii imkanlarından istifadə etmək imkanı verir; Daha geniş bir dəyərdə, bu konsepsiya vizual bir təbiətin müvafiq elementlərini - obyektlərin obyektlərinin, toplu formasının modelləşdirilməsi, məkan münasibətlərinin modelləşdirilməsi və s. Hər şey istisnasız, texniki vasitələrə səbəb olmalıdır, ən azı təvazökar bir bədii nəticə.

Texniki vasitələr, məzmuna münasibətdə neytral qalmır. Həqiqi texnikaların əsas xüsusiyyətləri ilk növbədə tabeliyindəki ideoloji formalı əsərləri ilə əlaqədardır.

T.avadanlıq - Yağ rəngləmə, akvarel, gouache, temperatur, yapışqan rəsm, pastel, enkauski, fresko, mozaika baxın.

Ton ("Rəng" sözünü müşayiət etmədən) - sənətçilərin terminologiyasında işıq rəngli (boyalar) anlayışına bərabərdir. Hər hansı bir xromatik və ya akromatik rəngdə fərqli işıqlar ola bilər. Eyni rəngdə ton haqqında, məsələn, qırmızı: "qırmızı boyanın açıq tonu" və ya "qaranlıq ton" haqqında danışa bilərsiniz. Bəzən "ton" termini, məsələn, "Şəkilin qəhvəyi tonu" rəngi, "panelin qızıl tonu" rəngi ilə əlaqədar tətbiq olunur. Rəssamlar tez-tez rəngin "tonu" ifadəsi əvəzinə "Svetlota" və ya "işıqlandırma" rənglərini tətbiq edir.

Key - Rəsm və qrafikada rəngləmə və ya işıqlandırmanın xarici xüsusiyyətlərini ifadə edən müddət. Rəng baxımından daha çox istehlak olunur və "qamma rəngi" termini ilə üst-üstə düşür.

Tonal və rəng miqyası şəkilləri . Ton və rəng münasibətlərinin mütənasib xüsusiyyətinin tualeti, müxtəlif rəngli və boyalar palitrasının doyması ilə həyata keçirilə bilər. Təbiətin işıqlandırılması işığının ümumi vəziyyətindən və rəsmdən çıxarılmasından asılıdır .. Bu vəziyyəti, təbiəti ilə hər işin başlamazdan əvvəl, sənətçi işığın gücünün və gücünün nə olduğunu tapır Rəngi \u200b\u200bgücdə yüngül və parlaq təbiəti olacaqdır. Təbiətdəki ən parlaq və ən doymuş rəng rəssamı və ya palitranın parlaq və parlaq boyalarının və ya onların yalnız yarısının yalnız yarısının tam gücünü götürə bilər. Beləliklə, əsas istehsal maddələrinin ton və rəngli münasibətlərinin əks olunduğu görüntünün tonal və rəng şkalasına tabedir.

İmage - İşıqdan kölgəyə qədər müxtəlif ton keçidləri olan şəkil, yəni fərqli güclü tərəfləri olan sahələrdir. Tonlu görüntünün tipik bir nümunəsi foto, yağ və ya akvarel rəsm Bir rəng (griezail), eləcə də bir qələm rəsm, boru qəbulu ilə hazırlanmışdır.

Ton əlaqələri . Obyektlərin toplu formasının tanınması, onların materialı onların əks əlaqələrinin vizual qavrayışı əsasında şüurumuzda baş verir. Buna görə də, sənətçinin şəkli bənzərlik metodunu çoxalmalıdır. Toplu formada işıqlandırma gradasiyaları və obyektlərin rəsm (maddi) arasında tonal əlaqənin mütənasib xüsusiyyətinin transferləşdirilməsi ilə, sənətçi formanın həqiqi həcm modelləşdirilməsinə, maddi, məkan dərinliyinin və dövlətin ifadəsini əldə edir işıqlandırma (tonal naxış, griezail texnikasının rəsm).

Toxumt - Hər iki təbiətdəki və görüntüdə müxtəlif materiallardan obyektlərin səthinin xarakterik xüsusiyyətləri (smear rəngarəng təbəqəsinin relyefi). Doku hamar, kobud, kabartılmış ola bilər. Məktubun toxuması əsasən rəngarəng materialın xüsusiyyətlərindən, rəssamı təsvir edən təbiət obyektinin xüsusiyyətlərindən, eləcə də icranın işindən və materialdan istifadə edir. Akvareldə, toxuması əsasən kağızın səthindən asılıdır. Məktubun toxumasında, sənətçinin fərdi əlyazması özünü göstərir.

Fas (AFA) - üz tərəfi, ön görünüş. Bu termin göstərir ki, model (insanın başı və ya obyekti) frontal, şəkilin təyyarəsinə paralel yerləşir.

Fon - Təsvir obyektinin arxasında olan hər hansı bir orta və ya təyyarə.

Forma - 1) Görünüş, konturlar; həcm, dizayn, nisbətin olmasını təmin edir; 2) Bədii sənətdə, bədii forma, bir şəkil yaratmağa, məzmunu aşkar etməyə, (məzmun və forma bax) xidmət edən bədii vasitələrdir.

Formalizm - ümumi təyinat çox sayda *\u003e 1x anti-qisas məktəbləri və vizual sənətdə olan istiqamətlər: kubizm, futurizm, konstruktivizm, popizm, popizm, pop sənət və s. İncəsənət rəsmisliyi, müstəqillik və müstəqilliyin tanınması zamanı, "təmiz" xətlərin və ya rənglərin və ya rənglərin əsərləri yaratmaq üçün müxtəlif birləşmələr üçün müraciət etmək. Formalist bir görüntü kobud şəkildə təhrif edən reallıq, dünyanın məcazi biliklərini itirir, bəzən mənasız, charlatanik təcrübələrə çevrilir.

Format - görüntünün aparıldığı təyyarənin forması. Ola əlaqədardır Ümumi konturlar Təbiət, hündürlüyün eni nisbəti. Format seçimi məzmunundan asılıdır və görüntü kompozisiyasına uyğundur. Məcazi sistemi üçün format vacibdir.

Fresko - Əsas bağlayıcı kimi əhəng olan əhəng tətbiq edən monumental rəsmlərin ən vacib texniki çeşidi.

Rəsmdəki rəng. Rəng ümumiyyətlə, əks olunan şüaların spektral tərkibinə uyğun olaraq müəyyən bir vizual sensasiyaya səbəb olmaq üçün obyektlərin mülkiyyətidir. Gündəlik həyatda, hər bir obyektin və ya obyektin arxasında bir sıra xüsusi bir rəng sabitdir. Bu rəng mövzu və ya yerli (ot - yaşıl, göy mavi, dəniz suyu - mavi və s.) Adlanır. Başlayan rəssamlarda, bir qayda olaraq, rəngin obyektiv görünməsi, bir dilettanik rəngləmə aparanlara səbəb olur. Bir mənzərəli münasibətdə, mövzunu yalnız obyektiv rəngin ötürülməsi mümkün olmadıqda, ancaq rəng, dəyişdirilmiş işıqlandırma və ətraf mühitin düzgün təsvir edilməsi mümkündür. İşığın gücünü gücləndirərkən və gevşetdikdə obyektiv rəng dəyişir. İşıqlandırmanın spektral tərkibində də dəyişir. Mövzunun yerləşdiyi mühit, digər əşyaların səthinə dəyən, rəng reflekslərini formalaşdıran rəng şüalarını da əks etdirir. Kontrast qarşılıqlı təsirdən rəng dəyişir. Beləliklə, mövzunun rəngi həmişə rəngli və qara və qara ləkələrdən ibarətdir (reflekslər və parıltı) və bu vəziyyətdə deyil, bu vəziyyətdə deyilir, lakin bu vəziyyətdə deyilir. Həqiqi rəsm əsərinin əsas vizual vasitələrindən biri olan bu rəngdir.

Özündə rəngin bir insana təsir edə biləcəyi güman edilir. Bəzən qaranlıq və yüngül tonların şən əhval-ruhiyyə yaratdığını düşünürlər; Boz və qara rəngə səbəb olma hissi və s. Psixologiyada, tədqiqat aparılır və təcrübələr aparılır, lakin bu məsələdə müəyyən nümunələr hələ də aşkar edilmir. Rəssam sənətçisi yuxarıdakı rəng əlamətlərindən istifadə etmir. "Fərqli hallar" üzərində rənglənmənin emosional təsirlərinin ümumi qaydası mövcud deyil. Mövzu faciəli və ya kədərlidirsə, şən və ya sərt bir ləzzət içərisində olan şəkli qaranlıq və ya sərt bir ləzzətdə həll etmək tamamilə lazım deyil və parlaq ləzzət üçün parlaq ləzzət tələb olunmur. Məsələn, Surikovun "Berezovda" Surikovun şəkilləri və "Barochina Morozova" güclü iradə və inancların faciəli taleyinə həsr edilmişdir. Birinci şəkilin ləzzətində qaranlıq tonlar üstünlük təşkil edir. İkinci şəkil, qış mənzərəsinin, izdihamın parlaq paltarının, şənlik "xalçasının" rəngli "xalçası" ın parlaq rəngli birləşməsinin zəngin rəng birləşmələri üzərində qurulmuşdur. Əsas süjetin təbiəti, işıqlandırma vəziyyəti və ləzzət verən bu işlərə səbəb oldu. Beləliklə, şəklin rəngi real həyat şəraiti və vəziyyətin görüntüsünə yönəlmiş rəng münasibətləri sistemi tərəfindən yaradılmışdır. Rəng, obyektin həcmli formasının, maddi, məkan keyfiyyətlərinin, təbiətin işıqlandırılmasının rəngi və yalnız şəkildəki semantik məzmununu açıqlaması vasitəsidir, eyni zamanda zəruri emosional təsir göstərir.

Rəngli birlik və boyaların qohumluğu. İşıqlandırmanın rəngi, onun spektral tərkibi, obyektlərin və təbiətin obyektlərinin müxtəlif rənglərinə, özünəməxsus çeşidini tabe edir. Nəticə rəngli rənglərin birliyidir. Bu keyfiyyətlərin həqiqət əks olunması təbiətdən gələnləri xüsusilə doğruluğun və mənzərəli münasibətdə ahəngdar edir.

Rəngli münasibətlər - Rəng tonunda (kölgə), yüngüllük və doyma şəklində təbiət rəngindəki fərqlər. Xeyirdə, rəng həmişə ciddi qarşılıqlı təsir və asılılıq içində olan ətrafdakı çiçəklərlə münasibətdə həmişə qəbul edilir. Buna görə də eTudesin rəng münasibətləri təbiətin rəng münasibətlərinə nisbətdə ötürülməlidir. Görünən təbiətin tərcüməsi boyalarının rənglənməsi qanunu, palitranın boyalarının çeşidində, vizual qavrayışımızın psixofiziologiyası ilə müəyyən edilir.

Şəkil bütövlüyü - Təbiətin möhkəm bir vizyonunda münasibətlər metodu (müqayisələr) ilə işləməyin nəticəsi, rəssam rəsm və ya etude qüsurlarından qurtulduğu kimi, parçalanma və yenidən qurulmuş kimi.

Qavrama bütövlüyü - Rəssamın eyni zamanda ev meydana gəlməsinin əşyalarını eyni anda görmək bacarığı. Yalnız möhkəm vizual qavrayış nəticəsində obyektlərin, ton və rəng münasibətlərinin nisbətlərini düzgün müəyyənləşdirmək və sahə meydana gəlməsinin görüntüsünün bütövlüyünə nail olmaq mümkündür. Qavrama bütövlüyü, sənətçinin gördükləri və "gözünü dayandıraraq" peşəkar bir qabiliyyətdən ibarətdir.

Bir sıra məsləhətlər var, bunun mahiyyətini praktik olaraq necə qəbul etmək olar: 1) Düz bir şüşəyə sahib olmaq üçün ", 3) R. R. Falk, görmə bütövlüyü üçün falk, bir kartondan ibarət bir çuxur (2x1 sm) bir parça ilə kəsmə tövsiyə olunur və bu pəncərənin müstəvisində (göz alır) Təbiətin əsas rənginin vahid mənzərəli bir sistemi, daşlar mozaikasına bənzəyir); 4) İTCHO-nun təbiətini dərk etmək və rəng münasibətlərinin də "qara güzgü" də istifadə edə bilər (əgər bir şəffaf şüşəli qara boya bir parçası rənglənsəniz, mənzərənin azaldılmış parlaqlığında olan bir güzgü alacağıq) baxıla bilər. Belə bir güzgü maddələrində eyni vəziyyətdə eyni müstəqildə əks olunur, eyni zamanda gözlərlə örtülə bilər. Bu, təbiətin tonal və rəng nisbətlərini daha dəqiq tutmağı mümkün edəcəkdir) .

Əks (Daxili fərqli olaraq) - açıq bir binanın bir növü.

Key - mum rəsmləri, mumun bir bağlayıcı kimi istifadəsinə əsaslanan çox sayda mənzərəli texnikanın növüdür. Mum rəngləmə metodunun nəticələrində və gücü ən yaxşısı antik bir cizhuskydir. Onun üstünlükləri, demək olar ki, vaxt və ya rütubət, heç vaxt çatlamayan və rəngini dəyişməz olmayan xüsusi bişmiş mumun müstəsna keyfiyyətlərində olmalıdır.

Eskiz - Etudes və ya rəsmlərin hazırlıq eskizi. Təbiətlə işləmə müddətində eskizlər köməkçi material kimi istifadə olunur; Kağız və ya kətan vərəqələri üçün seçimlər inkişaf etdirirlər. Eskizlər qaçan qələm eskizləri şəklində və material şəklində aparılır.

Etüd - bunun üçün hərtərəfli öyrənmə naminə məhdud bir ölçüdə köməkçi xarakterli bir görüntü. Etude vasitəsilə sənətçi peşə bacarıqlarını yaxşılaşdırır. Etude işinin əsas məqsədi həmişə şəkil yaratmaq, şəkil planının düzgün və canlı təcəssümü olaraq qalır. Həqiqi sənətdə etude həmişə köməkçi bir rol oynayır.

Eskiz Bu, etude rolunun yenidən qiymətləndirilməsinin nəticəsidir, bu, qeyri-adi dərəcədə ideoloji formalı məzmunun tükənməsinə səbəb olur. Eskizliyin rəssamın fəaliyyətini təbiətdən maye işlə məhdudlaşdıran, şəkil etude əvəz edən impressizizm tərəfindən yaradılan impressionizm tərəfindən yaradılıb.

Effekti purkin - İşıqlandırma gücləndirildikdə və ya gevşetdikdə rənglərin nisbi parlaqlığını dəyişdirin. Məsələn, qırmızı və sarı rəngin nisbi parlaqlığı və alacakaranlıq, yaşıl və mavi güclü görünür. Buradakı nöqtə budur ki, gün ərzində normal işıqlandırma ilə gözlərimiz gözün bəzi retinal hüceyrələri, sözdə kolumlar və digər çubuqlar vasitəsilə çox zəifdir. Sütunlar sarı və qırmızıya daha həssasdır, çubuqlar isə mavi-yaşıl. Başqa bir Leonardo da Vinci: "Yaşıl və mavi rənglərini yarıda böyüdür, qırmızı və sarı rəngdə ən işlənib yerlərdə rəngdə qalib gəldi."

Əsrlər insanın qiymətləndirilməsi onu əhatə edən dünyada harmoniya axtararaq mükəmməlliyə çalışır. Gözəl tapmaq, bu gözəlliyi saxlamaq və onu nəsillərinə çatdırmaq üçün bir yol tapmağa çalışır. Təsviri sənət insanın ibtidai dövrlərdə icad etdiyi bir neçə üsuldan biridir. Sonra qədim insanlar xalqının həyat pərdələrini əks etdirən mağaraların qayalarına və divarlarına boyanmışdır. Bu, rəsm sənəti necə ibtidai cəmiyyətdə ortaya çıxmağa başladı. Zamanla sənətçilər müxtəlif vasitələrdən və rəsm üsullarından necə istifadə etməyi öyrəndilər. Yeni janrlar və rəsm növləri ortaya çıxdı. Yığılmış bilik və təcrübədən nəsildən nəsillərə ötürülməsi, insanlar dünyanın şəklini əvvəlcədən koordinat formasında saxlamağı bacardılar. Və bu gün dünyanın bütün hissələrini heyran etmək, fərqli dövrlərin sənətçilərinin əsərlərinə heyran olmaq imkanımız var.

Digər təsviri sənət növlərindən fərq

Rəsm, vizual şəkilləri köçürməyin digər yollarından fərqli olaraq, kətan, kağız və ya digər səthdə boyalar tətbiq etməklə həyata keçirilir. Bu tip vizual sənət qeyri-adi bir şey var sənət tərzi ifadələri. Boyaların təsəvvürü və çalarları ilə oynayan sənətçi, görünən dünyanın görüntüsünü deyil, həm də özündən təzə şəkillər əlavə edərək, görmə qabiliyyətini və qeyri-adi bir şeyi vurğulamaqla izləyicini təqdim edə bilər.

Rəsm növləri və onların qısa təsviri

Bu sənət növü hansı boyaların və materialdan asılı olaraq xarakterizə olunur. Müxtəlif üsulları və rəsmini ayırd edin. 5 əsas növ var: miniatür, polad, monumental, teatr və dekorativ və dekorativ.

Miniatür rəssamlıq

Orta əsrlərdə mətbəə ixtirasından əvvəl də inkişaf etməyə başladı. O dövrdə, sənət ustalarının incə rəngli ekran qoruyucuları və sonluqları, həmçinin rəngli miniatür illüstrasiyaları olan bəzədilmiş mətnləri də bəzədilmiş əl ilə yazılmış kitablar var idi. XIX əsrin birinci yarısında kiçik portretlər yaratmaq üçün miniatür rəsm istifadə olunurdu. Bunun üçün, sənətçilər, suluboya boyalarına üstünlük verdilər, çünki təmiz və dərin rənglər və onların birləşməsi sayəsində portretlər xüsusi bir lütf və zadəgan əldə etdilər.

Statik boyama

Bu cür sənət rəsmləri, şəkillərin dəzgahdan istifadə edilməsi, yəni maşının istifadə edilməsi səbəbindən adını aldı. Kətan ən çox taxan kətan üzərində yazılmışdır, bu, alt sürfətə qədər uzanır. Maddi əsas, kağız və karton və ağac kimi bir maddi əsas kimi tətbiq edilə bilər. Molbertdə yazılmış şəkil tamamilə müstəqil bir işdir. Bu sənətçi və bütün təzahürlərdə aktual olan bir uydurma olaraq təsvir edilə bilər. Həm inam, həm də həm müasirlik, həm də tarixi hadisələr ola bilər.

Monumental rəsm

Bu tip vizual sənət geniş miqyaslı mənzərəli canlılardır. Monumental rəsm, binaların tavanlarını və divarlarını, habelə müxtəlif tikinti strukturlarını bəzəmək üçün istifadə olunur. Onunla, sənətçilər cəmiyyətin inkişafına təsir edən və insanların tərəqqi, vətənpərvərlik və insanlıq ruhunda insanların formalaşmasına təsir edən əhəmiyyətli sosial və tarixi hadisələri müəyyənləşdirirlər.

Teatr Dekorasiya Rəsm

Bu növ Grima, Butafory, Dekorasiya geyimləri və dekorasiya üçün istifadə olunur, performans süjetini ortaya qoymağa kömək edir. Kostyumlar, makiyaj və dekorasiya, dövrün üslubunu, sosial vəziyyəti və personajların şəxsi xarakterini keçməyə çalışan sənətkarın eskizlərinə uyğun olaraq həyata keçirilir.

Dekorativ rəsm

Bunun altında otağın ölçüsündə vizual artım və ya azalma, divarın üstünlüyünün illüziyasını və s. Olan rəngarəng paneldən istifadə edərək daxili və binaları bəzəmək nəzərdə tutulur.

Rusiyada rəsm

Yaradıcılıq üçün bir materialın rəssamının bir xüsusiyyətində fərqlənən əsas rəsm növlərini sadaladıq. İndi gəlin ölkəmizə xas olan bu sənət növünün xüsusiyyətləri barədə danışaq. Rusiya hər zaman zəngin flora və faunası ilə geniş genişliyi ilə məşhur idi. Və hər bir sənətçi təbiətin bütün gözəlliyini kətan üzərində ələ keçirməyə və izləyicinin əzəmətli imicini köçürməyə çalışdı.

Rəsmdəki müxtəlif mənzərələrin müxtəlif növləri məşhur yaradıcıların kətanlarında müşahidə edilə bilər. Onların hər biri, texnikasından istifadə edərək, izləyiciyə öz duyğularını və öz görmə qabiliyyətini verməyə çalışdı. Rus rəsmləri Levitan, Şişkin, Savrasov, Aivazovsky və digərləri kimi ustalar tərəfindən izzətlənir. Məşhur rəsmlərini yazmaq üçün fərqli texnikalardan istifadə etdilər. Rəsm ustalarının daxili aləmləri ilə eyni şəkildə tamaşaçıların yaratdığı əsərləri və duyğularının sonunda müxtəlif və çoxşaxəlidirlər. Ən səmimi I. dərin hisslər Rəssamlarımızın məşhur əsərlərini verin.

Beləliklə, məsələn, "Şişxanada səhər səhər" Şişkin bizi mürəkkəb işığa doldurur və sakitlik verir. Deyəsən, səhər təmiz havanı hiss edir, iynəyarpaqlı atmosferə girib ayı oyunlarını izləyirik. "Dəniz sahili" Aivazovski, bizi təcrübə və narahatlıqların yumrularına köçürür. Levitanın köntöy payız mənzərələri nostalji və xatirələrin bir hissəsini təqdim edir. Və Savrasovun "Graci uçdu" yaradıcılığı yüngül kədəri bürüdü və ümid verir.

Böyük potensialın və rus xalqının istedadının, habelə vətənlərinə və təbiətinə olan istedadın təsdiqlənməsi rus rəsmləridir. Hər kəs həmvətənlərimizin şəkillərinə baxaraq əmin ola bilər. Əsas vəzifə, insanların canlı rus mənzərəli ənənəsini və yaradıcılıq qabiliyyətlərini qorumaqdır.

Yaxşı işinizi bilik bazasında göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Şagirdlər, aspirantlar, təhsil bazasında bilik bazasında istifadə edən gənc elm adamları sizə çox minnətdar olacaqlar.

Göndərilib http://www.allbest.ru/

1. Rəsm

2. Rəsm növləri

3. Kolorologiya

Rəy

Biblioqrafiya

1. Rəsm

"Rəsm" sözü "tək" və "yazmaq" sözlərindən əmələ gəlir. "Boyama," məsafəni izah edir: "Düzgün və fırça və ya sözlər vasitəsilə qələm vasitəsilə təsvir etmək." Rəsm üçün, düzgün təsvir edilən, görülən görünüşün, ən vacib əlamətlərinin dəqiq ötürülməsi deməkdir. Onları qrafik vasitələrlə - xətt və tonla ötürmək düzgündür. Ancaq bu məhdud vasitə ilə ətraf dünyanın həyatını çatdırın, bu həyatın rəng səthinin hər santimetrində həyatın nasosu, bu həyatın cazibəsi və daimi hərəkət və dəyişiklik mümkün deyil. Həqiqi dünyanın rəngini həqiqi bir şəkildə əks etdirir - rəsm əsərinə kömək edir - vizual sənət növlərindən biridir.

Rəng - Rəsmdəki əsasən vizual və ifadəli agent - ton, doyma və işıq var; Bu, olduğu kimi, mövzuda xarakterik olan hər şeyi tərifləyir və bir xətt ilə nə təsvir edilə bilər və bunun üçün mövcud deyil.

Rəsm, həm də qrafika, işıq və qaranlıq xətlər, vuruşlar və ləkələrdən istifadə edir, lakin bu xətlərdən fərqli olaraq, vuruşlar və ləkələr rənglənir. İşıq mənbəyinin rəngini parıltı və parlaq işıqlandırılmış səthlər vasitəsilə ötürürlər, mövzu (yerli) rəng və rəngin həcmli formasını, məkan münasibətləri və dərinliyini təyin et, əşyaların toxumasını və maddi olduğunu təsvir edir.

Rəsm vəzifəsi yalnız bir şey göstərmək deyil, həm də təsvir olunanların daxili mahiyyətini göstərmək, "tipik şəraitdə tipik personajlar" çoxalır. Buna görə, həyat fenomeninin həqiqi bədii ümumiləşdirilməsi real rəsm əsərlərinin əsasını təşkil edir.

rəsm Çiçək Elmi Rəsm akvarel

2. Rəsm növləri

Monumental rəsm, geniş miqyaslı, bəzədilmiş divar və memarlıq strukturlarının tavanlarının rənglənməsi üçün xüsusi bir növdür. Cəmiyyətin inkişafına müsbət təsir göstərən böyük sosial hadisələrin məzmununu, vətənpərvərlik, tərəqqi və insanlıq ruhunda insanların tərəqqisinə töhfə verən, onları tərifləyən və əbədiləşdirir. Monumental rəsm əsərlərinin, əsərlərinin əhəmiyyətli ölçüləri, memarlıqla ünsiyyətin yüksək rəngli kütlələri, sərt sadəliyi və lakonizmi, konturların aydınlığı və plastik formanın ümumiləşdirilməsini tələb edir.

Dekorativ rəsm binaları, daxili panellər şəklində bəzədilmiş rəngli panellər şəklində bəzədilmiş rəngli panellər şəklində, otağın ölçüsündə vizual artımın və ya mübahisəli şəkildə bəstələnmiş formalarda divarları təsdiqləyir və məkanın bağlanması. Monumental rəsm və heykəllərin əsərlərini bəzəyən naxışlar, çələnglər, çələnglər və digər dekorasiya növləri, interyerin bütün elementləri ilə əlaqələndirilir, gözəlliyini vurğulayır, memarlıq ilə uyğunlaşır.

Teatr və Dekorasiya Rəsm (dekorasiya, geyim, makiyaj, butafory, sənətkarın eskizlərinə görə hazırlanmışdır) performansın performansını silməkdə kömək edir. Dekorasiya qavrayışının xüsusi teatr şərtləri ictimaiyyətin bir çox nöqtəsinin, süni işıqlandırma və rəng işıqlarının təsirini bir çox nöqtənin qeydlərini tələb edir. Dekorasiya, hərəkətin yeri və vaxtı haqqında bir fikir verir, hadisə yerində baş verənlərin qavranılmasını aktivləşdirir. Teatr rəssamı, personajların fərdi xarakterini, sosial vəziyyətlərini, dövrün üslubunu və daha çoxunu kəskin şəkildə ifadə etmək üçün geyim və makiyaj eskizlərində səy göstərir.

Miniatür rəssamlığı orta əsrlərdə, mətbəə ixtirasına qədər böyük bir inkişaf aldı. Əl ilə yazılmış kitablar ən yaxşı ekran qoruyucuları, sonları, təfərrüatlı miniatürlərin ətraflı təsvir edilmiş təsvirləri ilə bəzədilmişdir. XIX əsrin ilk yarısının rus sənətkarlarının mənzərəli miniatürləri kiçik (əsasən akvarel) portretləri yaratarkən məharətlə istifadə olunurdu. Saf dərin akvarel rəngləri, onların incə birləşmələri, məktubun zərgərlik incəlikləri bu portretlər, tam lütf və zadəganlar tərəfindən fərqlənir.

Maşın üzərində ifa olunan Sting - Molbert, bir material əsasında odun, karton, kağızdan istifadə edir, lakin ən tez-tez kətan alt sürfətə qədər uzanır. Müstəqil bir iş olan şüşə şəkli, hər şeyi həll etməklə təsvir edilə bilər: həqiqi və uydurma sənətkar, cansız obyektlər və insanlar, müasirlik və tarix - bir sözlə, bütün təzahürlərində həyat. Qrafiklərdən fərqli olaraq, köhnə rəsmdə emosional olaraq, psixoloji cəhətdən çoxşaxəli və incə bir şəkildə ətraf dünyanın gözəlliyini çatdıran rəng zənginliyi var.

Texnikaya və avadanlıqlara görə, rəsm yağ, temperama, fresko, mum, mozaika, vitraj, suvarma, gaishavoy, pastelə bölünür. Bu adlar bir bağlayıcıdan və ya maddi və texniki vasitələrin tətbiqi üsulundan əldə edilmişdir.

Yağlı rəsm boya ilə həyata keçirilir, silir bitki yağları. Yağ və ya xüsusi diluentlərin əlavə edilməsi və ona lak olan qalın boya. Yağ boyası kətan, ağac, karton, kağız, metal üzərində işləyə bilər.

Temperativ rəsm yumurta sarısı və ya Kazin üzərində bişmiş boya ilə həyata keçirilir. Temperativ boya su ilə əriyir və musiqili və ya maye divarda, kətan, kağız, ağacda tətbiq olunur. Rusiyada Tever, ev subyektlərində divar rəsmləri, nişanlar və naxışlar yaradıldı. Dövrümüzdə TEPERU, bəzək və tətbiqi sənət və bədii işdə rəsm və qrafiklərdə istifadə olunur.

Fresco Rəsm, interyerləri su rəngləri ilə xam suvaqla yatırılan monumental bəzək kompozisiyalar şəklində bəzəyir. Fresko, xoş bir tutqun bir səthə və qapalı bir otaqda davamlıdır.

Mum rəssamı (Enkauka) hələ də sənətçilər tərəfindən istifadə edilmişdir Qədim Misir, məşhur "Fayum portretləri" (i əsr n. er) tərəfindən sübut olunduğu kimi. Ağartılmış mum, Enkautics-də bağlayıcı kimi xidmət edir. Mum boyaları əridilmiş vəziyyətdə qızdırılan bazada tətbiq olunur, bundan sonra onlar köçürülür.

Mozaika rəsm və ya mozaika, fərdi dilimlərin fərdi dilimlərindən və ya rəngli daşlardan toplanır və xüsusi bir sement torpağında sabitlənir. Fərqli bucaqlarda yerə daxil olan şəffaf smalle, işığı əks etdirir və ya sönür və sönən rəngə səbəb olur. Mozaika paneli metroda, teatr və muzey interyerlərində və s. Bitirmiş rəsm - işləyir dekorativ sənətHər hansı bir memarlıq quruluşunda pəncərə açılışlarını bəzəmək üçün hazırlanmışdır. Vitrajlı şüşə pəncərə, möhkəm bir metal çərçivə ilə bağlanmış vitraj parçalardan ibarətdir. Light axını, vitrinli şüşənin rəng səthini yumruqla, döşəməyə və daxili dekozlu, çox rəngli naxışların döşəməsinə və divarlarına çəkir.

3. Kolorologiya

Koldoqrafiya, "rəng, əsas, kompozit və" rəngin, rəng ziddiyyətlərinin əsas xüsusiyyətləri, rəng, rəng, rəng harmoniyasının, rəngin və rəngin rəngi, rəng dili və "rəng xüsusiyyətləri," rəng xüsusiyyətləri "haqqında rəng" bir elmidir.

Rəng - "şüurlu bir vizual sensasiya kimi qəbul edilən maddi dünya obyektlərinin xüsusiyyətlərindən biridir." Müəyyən bir rəng "" "vizual qavrayış prosesində olan şəxs tərəfindən" müəyyən bir rəng ")" asılılıq "qismən dəyişə bilər" "Müşahidəçinin psixofizioloji vəziyyəti, məsələn, təhlükəli vəziyyətlərdə güclənən, yorğunluq azalması.

"İşlərin çox əksəriyyəti, rəng sensasiyası" bu radiasiyanın gözü ilə qəbul edildiyi (görünən çeşidli "- dalğa uzunluqları" 380-dən "olan dalğa uzunluğundan") 760 "NM). Bəzən rəngli bir rəng" gözə "parlaq bir axın" göz qapağına, zərbə, elektrik qıcıqlanmasına və "dr.« «« «« A " "Dr. Sensations "- səs, istilik və" t. D. və təsəvvür işinin nəticəsi. Müxtəlif rəng hissləri Onlar çirkli əşyalar, "müxtəlif ərazilər," də "yüngül mənbələr və" işıq mənbələri və "işıqlandırma işıqlandırmasına səbəb olurlar. Bu vəziyyətdə rənglərin qavranılması (baxımından asılı olmayaraq)) "yüngül mənbələrdən və ya" limitsiz obyektlərdən. " İnsan diliAncaq bir və "o" bu iki fərqli obyektin rəngini təyin etmək üçün istifadə olunur. Rəng duyğularına səbəb olan obyektlərin böyük hissəsi, yalnız mənbələr tərəfindən yayılan işığı əks etdirən və ya atlayan məhdudiyyətsiz cisimlər təşkil edir. "Ümumiyyətlə, mövzunun rəngi aşağıdakı amillər ilə əlaqədardır: onun rənglənməsi və" səthinin xüsusiyyətləri; İşıq mənbələrinin və işığın tətbiq olunduğu mühitin optik xüsusiyyətləri; vizual analizatorun xüsusiyyətləri və "beyin mərkəzlərində vizual təəssüratların emalının işlənmiş psixofizioloji prosesinin xüsusiyyətləri.

Çiçəkdə əsas anlayışlar.

Achromatik rənglər bir-birindən yalnız bir əlamətdən fərqlənir - yüngüllük (açıq boz və ya tünd boz). Yüngüllükdəki fərqlər istisna olmaqla xromatik rənglər daha iki əsas əlamət ilə xarakterizə olunur - rəng tonu və doyma.

Rəng tonu "qırmızı", "sarı" və s. Sözləri ilə müəyyən edilən bir şeydir və digərindən ən çox fərqlənən bir şeydir. Ancaq qırmızı, saf-qırmızı və ya bir qarışıqlıq ola bilər, məsələn, boz. Eyni zamanda, yenə də qırmızı olaraq qalacaq - boz qarışığı rəng tonunu dəyişdirməyəcəkdir. Eyni işıq boz alsanız, yeni "qarışıq" qırmızı dəyişməyəcək. Ancaq rəng hələ də fərqli olacaq: Üçüncü işarəsini dəyişdirəcək - doyma. Achromatik xromatik rəngin çirklərindən az doymuş oldu.

Beləliklə, bütün xromatik rənglər üç parametrlə xarakterizə olunur - yüngül, çiçək tonu və doyma.

Xromatik rənglər şərti olaraq isti və soyuqlara bölünür. Spektrin isti qırmızı hissəsi isti və soyuqlara aiddir - mavi-mavi. İsti və soyuq rənglərin adları bu rənglər qrupları var: bəziləri - günəş və odun rəngi ilə, digərləri - göyün rəngi, su və buz ilə dərnək. Bənövşəyi və yaşıl rənglər müxtəlif xüsusi hallarda ara mövqe tutur, birləşməsindən asılı olaraq, isti, sonra soyuqlara aid edilə bilər.

Tədricən dəyişən bütün qonşu rənglərin, digərinə keçin və halqaya atın, bu halqaya davam etməyin, çünki bu üzük, həddindən artıq rənglər arasında - qırmızı və bənövşəyi arasında - qırmızı -violet (bənövşəyi).

Onları əlavə edərsə, dairə bağlanacaq. Belə bir rəng dairəsi rənglərlə bağlı çox şey başa düşməyə kömək edəcəkdir.

4. Gaisha texnikası. Akvarel texnikası

Akvarel rəngləmə avadanlığı

Köhnə günlərdə akvarel, ağardılmış dərinin perqamentində, indi eskizlər üçün, kətan ağardılmış toxumalarda istifadə olunan və artıq daha sonra istifadə olunan fil sümüyünün incə plitələrində perqamentində yazdı. İndi akvarel əsasən yalnız kağız üzərində yazılmışdır.

Vintage kağızı XIV əsrindən kətan lifləri və çox idi keyfiyyətli. XVII əsrin istehsalı üçün başlayaraq, bu, alovlardan aşağı olan pambıqdan istifadə etməyə başladı və bu dövrdən sonra kağızın keyfiyyəti başa düşüldü.

İndiki vaxtda çox sayda kağız növü istehsal edir. Bu, yalnız pambıq və kətan deyil, həm də bu məqsədlər üçün istifadə etməyən bu cür materiallardan da hazırlanır: iynəyarpaqlı ağaclardan, samandan. Ancaq ən qiymətli materiallar hələ də kətan və pambıq olaraq qalır. Bir çox kağız sinifində, bitki lifi ilə yanaşı, gips, sahələr, təbaşir, kaolin, su alüminium, qurğuşun ağartı və onun sarı rəngli mavi boya maskası: ultramarin və berlin azure.

Kağız kütləsi bir un kelastika, nişasta, heyvan yapışqan, jelatin (son 2 həmişə alum ilə birlikdə), Rosin ilə xəstədir. Köhnə günlərdə, yalnız un topu istifadə edildi, bu məqsədlər üçün ən çox gedən material istifadə edildi. İndi jelatin getdikcə istifadə olunur. Gelatin tərəfindən yapışdırılmış kağız, rütubətin təsiri altında tez çiçəklənir və ləkələrlə örtülmüşdür. Kağız istehsalında bir çox kimyəvi maddələr istifadə olunur, izləri tez-tez hazır kağızda qalır və ən yaxşı şəkildə örtülmüş boya təsir göstərir.

Akvarel çox yaxşı bir kağıza ehtiyac duyur. Taxta və saman kağızı sürətlə qəhvəyi və qara rəngdə bir işıqda, o qədər də tamamilə uyğun deyil. Pambıq kağızı bu mənfi mülkiyyətə malik deyil, amma pis və tələsir və boya tam olaraq deyil.

Silsilə üçün yeganə uyğun kağız, qüsursuz ağlıq olan kətan kağızıdır. Tez su əmməməlidir, istehsalında istifadə olunan kimyəvi maddələrin çirkləri olmamalıdır. Boya tam olaraq belə bir kağıza düşür və parlaqlıq əldə edir, yuyulub yuvarlana bilər.

Kağızın səthində yağ izləri çox vaxt tez-tez mövcuddur, bu da boyanın vahid paylanmasına mane olur. Buna görə, istifadə etməzdən əvvəl, kağız bir neçə damcı ammiak spirti ilə distillə edilmiş su ilə qızardılmalıdır. Hidrogen peroksid ilə yuyulubsa sarı rəngli kətan kağızı asanlıqla ağlayır.

Mürəkkəbliyində rəsm texnikası akvarel, temperama və hətta Fresko yaxınlaşır. Uzun müddət ərzində bu texnikanın özləri, işləri asanlaşdıran texnikalar və metodlar ortaya çıxdı. Watting olan hər hansı bir kağız, rənglənmənin qarşısını alan dalğalarla örtülmüş, kağızın, lövhədə, həmçinin "Silgi" dən istifadə etmək üçün kağız hazırlanır.

Saf sulu rəngli rəngləmə

Təmiz akvarel yalnız bu texnikanın bütün qaynaqlarından istifadə olunduğu biri hesab edilə bilər: boyaların şəffaflığı, şəffaf ağ kağız, yüngüllüyün və eyni zamanda boyaların gücü və parlaqlığı. Saf suvarma texnologiyasında tamamilə qəbuledilməz bir qalay, kağız öz rolunu yerinə yetirir. Yazılmış kağız yerləri Beil ilə bərpa edilə bilmədiyi üçün parıltı ilə bərpa edilə bilmədiyi üçün parıldayan və s. Yerlərdə hərtərəfli saxlayır, bu, kağızın tonundan həmişə fərqlənə bilməz. Bu çətinliyi asanlaşdırmaq üçün bir sıra üsullar var. Onlardan biri, xüsusi bir scaber ("grattoire") və ya bıçaqla yazılmış kağız yerlərini həyata keçirməkdir. Belə bir əməliyyat yalnız keyfiyyətli quru kağız üzərində edilə bilər.

Başqa bir yol benzindəki rezin bir maye həllinin əmanət yerlərinə tətbiq etməkdir. Qurutmaqla, rezin bir silgi ilə kağız səthindən asanlıqla çıxarılır.

Quruduqdan sonra incə bir təbəqə tərəfindən tətbiq olunan akvarel boyaları, ilkin qüvvələrinin üçdə birini dəyişdirin və bu nəzərdən keçirilməlidir. Daha asan bir mağaza qonşu boyalar üçün işləyərkən, aşağıdan kağız hazırlamaq faydalıdır. Bu iş üsulu fransız adlanır "Travailler Dans L" Eau "(suda işləyin) adlanır.

Boyaların qurumasını yavaşlatmaq üçün, fiəlent və ya akvarel istifadə edə bilərsiniz. Suda eyni məqsədlər üçün, boyalar pozulmuş, bal və ya qliserin əlavə olunur. Bununla birlikdə, bu maddələrin çoxu akvarellərin mənfi təsir göstərə bilər. İdeal olaraq, akvarel rəsmləri ayrıca etmək daha yaxşıdır, sonra kağızın səthini korlamamaq üçün köçürün. Sawd Out kağız, boya tətbiq edir.

Akvarel boyaları, məsələn, yağ boyası üçün bir darımada bir xidmət rolunu oynaya bilər. Yapışqan və emulsiya torpaqlarında, akvarel boyası, torpağın toxumasını tələb etməyən və sonrakı yağ rəsminə mane olmur və bu qədər incə təbəqədir.

Rəsm gouache.

Akvolor növlərindən birini təmsil edən bu qədim rəsm yolu, rəssam Paolo Pino (1548) əsərlərində ilk dəfə hazırlanmışdır. Bir gumiarabic xasiyyətin görünüşü ilə bir gumiarabic xasiyyətin çəkildiyi rəsm üçün yaxındır, ancaq rəngarəng təbəqəsi daha çox boşdur. Gouache, şəffaflıqdan məhrumdur, çünki boyaları təmiz bir tıxacdan daha qalın bir təbəqə ilə tətbiq olunur və onun ağları ilə qarışdırılır. Gouache Painting ya xüsusi boyalar tərəfindən həyata keçirilir, yoxsa BeLilin əlavə edilməsi ilə adi akvarel boyaları olan GAISi metoduna uyğun olaraq həyata keçirilir. Eyni vəziyyətdə, pasta məktubu, qurutma zamanı gouache-nin qalın təbəqəsi asanlıqla çatlayır.

Akvarel rəngli avadanlıqlar üçün materiallar

Palitralar və fırçalar.

Akvarel boyaları üçün palitralar ağ çini və ya yararlıdan hazırlanmışdır və onlar hamar parlaq bir səthə yapışdırılır. Ağ emaye ilə örtülmüş bu məqsəd və metal üçün xidmət edir. Plastik palitralar tez-tez tapılır. Plastik palitranın yağlı səthi rəngli bir gölməçəyə toplaşması, o, sarımsaq suyu ilə bir az grax edilmiş ola bilər.

Akvarel rəngli fırçalar yalnız yumşaq və elastik saçlardan tətbiq olunur. Fırça yumşaq və eyni zamanda elastik olmalıdır. Bunlar sütun, dələ, ferret fırçalarıdır. Fırçanın dəyirmi bir forması olmalıdır və ıslanarkən, konus növünü tamamilə kəskin bir ucu ilə götürün.

Lövhələr və silgi.

İdarə Heyətindəki kağız stikeri vərəqin kənarlarında 2-3 sm məsafədə bandaj edilməlidir. Ön tərəfinin əks istiqamətində, bir kağız sinə kimi olacağını. Sonra rəngləmə olan ön tərəfi su ilə nəmləndirilməli və kənarları tərk etməlidir. Su ilə yapışqan, əks tərəfə yapışqan hesabı ilə örtülən və vərəqə lövhədən çıxarılan planşetə yapışdıran suya su düzəltməyin. Bunent kənarları buğda holter ilə daxili tərəfi ilə, pva yapışqandan daha çox, kağız lövhəyə üstündür və kənarları tərəflərinə yapışdırılır. Kağız altındakı havanı daxil etmək üçün icazə verilməməlidir, əks halda qurudulduqda, udulur. Təkcə quru bir kağız, tək başına qurutmaqla gərginləşdiyindən və dalğaların özləri tərəfindən yox olması olmamalıdır; Lakin sürükləyən nəm kağız çatlaya bilər. Ödəniş olmadan kənarları qabağa diqqətlə yapışdırmaq lazımdır. Əks təqdirdə, bu yerlərdə dalğa olacaq. Kiçik işlər üçün iki növ olan silinmələrdən istifadə edirlər. Bunlardan biri taxta bir çərçivəyə daxil olan adi bir lövhədir. Kağız lövhədə üstündür və kənarları boyunca əyilir, bundan sonra lövhə çərçivəyə daxil edilir. Hər hansı bir yapışqan köməyinə müraciət etmək lazım deyil.

İkinci forma, naxış üçün halqa kimi birinə girən iki taxta çərçivədir. Kağız daha kiçik bir çərçivədə üstündür və daha çox basdı.

Akvarel işlərinin qorunması.

Nazik təbəqə akvarel boyası. Asanlıqla rəngləndi və bağlayıcı zəif qorunur. Ən şəffaf boyalar özləri davamlı deyil.

Bununla birlikdə, gözəlliklərini cəlb edirlər və buna görə sənətçilər onlarla birlikdə olmaq çətindir. Akvarel işığdan qorxur. Yüngül boya solğunlaşdı və kağız ağlığı itirir. Akvarelləri mülayim işıq və quru hava ilə qapalı vəziyyətdə saxlamaq lazımdır. Yüksək işıqlandırılmış salonlarda akvarellərin saxlanması təbii vəhşilikdir. Şüşənin altında qorunub saxlanılır (rəsm şüşəyə toxunmamalıdır), müəyyən dərəcədə ön tərəfdən xarici təsirdən qorunan və daxili qalıqları ilə qorunur.

Daha yaxşı su qoruması üçün, metodlar təklif edildi, praktikada təcrübə etmək çətindir.

Onlardan biri, iki lehimli pəncərə arasında akvarel qoymaqdır.

Həqiqətən sürətli böyüyən boyaları qoruyur, ancaq qara boya qara və daha sürətli olur.

Əlbəttə ki, iki lehimli pəncərə arasındakı boşluqdan havadan havadan hasil etmək təklif olunur, bu üsul ən yaxşı nəticə verəcəkdir, lakin praktikada həyata keçirmək çətindir.

Bəzən akvarellər alkoqol və ya su üzərində ağ bir skyary lak ilə örtülmüşdür. Lak, o, sulu sulu rəngdən rütubətdən qoruyur, boya parlaqlığı verir, lakin lakla örtülmüş akvarel, onu görən mənzərəni əldə edir.

5. Bir qrup əşyadan rəsm. Hələ rəngli həyat

Təbiətdən rəsm müşahidəni inkişaf etdirir və bir şəkil şəklinin şəkli istehsal edir. Axı, təbiətdən fərqli ölçüdə, rəng və forma maddələri, uşaq kompozisiyaların qurulmasında məşq edir.

Təbiətdən qələm, hissə qələm və boyalar ilə çəkə bilərsiniz.

Təbiətdən rəsm çəkməyin ilk mərhələsi, rəsm üçün mövzunun formalaşdırılmasıdır.

Çəkmək üçün daha rahat olmaq üçün, maddə üç ölçülü məsafədə yerləşdirilməlidir.

İkinci mərhələ, mövzunun bu ümumi formalarının eskizi, yəni düzgün yerləşdirilməsi bir vərəqdə eskizdir.

Üçüncü mərhələ təsvir olunan obyektin kölgə lyukudur. Rəssamların bu mərhələsi hazırlanır. Fon və obyekt rəngini əhatə edən, kölgə haqqında unutmayın.

Təbiətdən rəsm sadə əşyalarla başlamalıdır. Təbiətdən bir qutu çəkməyə çalışaq. Düzbucaqlı bir qutu götürün və özünüzün qarşısında masaya qoyun.

Görək neçə tərəfi görürük - bir tərəfi və ya bir qapaq var? Bunu yerinizdən gördüyümüz kimi qutunu çəkin.

İndi rəsm, lent ilə qutunu "dolaşaraq" bitirin.

Təbiətdən zaman-zaman rəsm çəkərkən, bu rəqəmdən 2-3 metrdən uzaqlaşaraq görüntünün düzgünlüyünü yoxlamaq lazımdır.

Hələ də rəngli həyat.

Hələ həyat ən mürəkkəb janrlardan biri hesab olunur. Bununla birlikdə, bütün digər janrlar haqqında da eyni şey eşitmək olar. Ancaq hələ də həyatın ən yaradıcı janrın, şübhəsiz ki, ən yaradıcı janrdır. Hələ ömrü vurmaq və ya çəkmək üçün ilham lazımdır. Çünki başqalarından fərqli olaraq, hələ həyatda, əvvəlcə çəkiliş üçün bir obyekti itirməkdir. Sadəcə vurmaq və ya düyü vurmaq üçün heç bir şey qoyma, özünüz xəyalınızdakı süjeti düşünməyin və sonra əslində yaratmayın. "İştirakçıları" götürmək, onların tərkibini qurmaq, işıqlandırma seçimlərini düşünmək və işığın üstündə olduğunu düşünün, tərkibin yerləşdiyi bir orta, bir-biri ilə olan obyektlərin qarşılıqlı olması və Ətraf mühit, onların rəng, toxuma, ölçülər və daha çox. Bunlar. Hələ həyatın yaradılması prosesi yalnız foto kimi deyil, həm də süjetin yaradılmasına da daxildir. Buna görə hələ həyat janrı bir kvadratda yaradıcılıqla cəsarət ola bilər.

Rəy

Sonda yuxarıdakıların xülasəsi:

Rəsm monumental, dekorativ, teatr-dekorativ, miniatür və maşına bölünür.

Texnikaya və avadanlıqlara görə, rəsm yağ, temperama, fresko, mum, mozaika, vitraj, suvarma, gaishavoy, pastelə bölünür.

Müasir rəsmdə aşağıdakı janrlar var: portret, tarixi, mifoloji, döyüş, ev, mənzərə, hələ də həyat, heyvan janrı.

Tarixi rəsm müəyyən tarixi anların, habelə keçmişdə pelvis personalının şəkilləridir.

Döyüş boyası döyüş, döyüş və müharibəni ələ keçirmək məqsədi daşıyır. Mifoloji rəsm miflərdə, epiklər və əfsanələrdə təsvir olunan hadisələri təsvir edir.

Ev (janr) rəsm əsl həyatın, onun reallıqları və atributlarının bir mənzərəsidir.

Landşaft (Landşaft) Rəsm təbii təbiət və ya hər hansı bir ərazi görüntüsüdür.

Portret rəsmləri bir insanın bədii bir görüntüsüdür. Xüsusi portret növü özünü portretdir.

Hələ həyat, meyvə, rənglər, məişət əşyaları, əsl məişət mühitinə yerləşdirilən əşyalar və uyğun bir qrupa bir qrupa daxil olan müxtəlif cansız obyektlərin görüntüsüdür.

Biblioqrafiya

1. Batrakova SP rəssam XX əsr. və rəsm dilində. M., 1996.

2. VIPPER B.R. İncəsənət tarixi öyrənilməsinə giriş. M., təsviri sənət, 1985

3. XX əsrin qərb sənəti. Klassik irs və müasirlik. M, 1992.

4. Xarici sənət tarixi. M., təsviri sənət, 1984

5. Dünya sənətinin tarixi. 3-cü nəşr, "Akademiyası", M., 1998-ci il.

6. Konstruktivlikdən sürrealizmə qədər. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Dünya sənətinin tarixi. İncə sənət və memarlıq XX əsr. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Mülariologiya: Mədəniyyət nəzəriyyəsi və tarixi: dərslik. - m .: Eksmo, 2007.

9. Müasir Qərb İncəsənət. XX əsr: Problemlər və meyllər. M., 1982.

10. Suzdalev P. Rəsm janrları haqqında. // Yaradıcılıq, 2004, № 2, 3. P. 45-49.

ALLBEST.RU-da göndərilib.

Oxşar sənədlər

Qısa baxış Encourtstics hekayələri. Misir, Yunan və Roma Antikadında bu rəsm texnologiyasının xüsusiyyətlərinə baxılması. Enkauska B. müasir dünya. Monumental və dəzgahın rənglənməsi üçün elektrik enerjisinin tətbiqi.

abstrakt, əlavə edildi 01/22/2015


Xokhloma xüsusiyyətlərinin, taxta məhsullarda dekorativ rəsm xüsusiyyətlərinin öyrənilməsi. Palee, pawier-mache lakında rus xalq miniatür rəssamının görünüşüdir. Metal qablarda dekorativ yağlı rəsm. Bir şəhər rəsmini yerinə yetirmək.

təqdimat, 11/29/2016 əlavə etdi


İtalyan rəsm məktəbinin nümayəndələrinin öyrənilməsi. Əsas təsviri sənət növlərinin xüsusiyyətləri: maşın və tətbiqi qrafika, heykəllər, memarlıq və fotoşəkillər. Yağ boyaları ilə işləmək üçün texnologiya və texnikanın öyrənilməsi.

kurs işi, 15.02.2012


Rusiyada lak miniatür rəssamlığının ortaya çıxmasının və inkişafının tarixi aspektlərinin təhlili. Ov janrının əsas mövzuları. "Ördək ovu" mövzusunda bir kompozisiyanın yaradılması ilə bağlı iş mərhələləri. Casket rəsminin texnoloji ardıcıllığının inkişafı.

tezis, 29.07.2012 tarixində əlavə edildi


Avropa və Rusiyada akvarel inkişaf tarixi. Materiallar, avadanlıqlar və akvarellərin rəsmləri, onun əsas texnikasının xüsusiyyətləri: "yaşda", cihazların "a la prima", tək qatlı akvarel "quru", çoxilayer akvarel (lezing).

essay, 06/09/2014 əlavə etdi


Tarixi inkişafı və oyma meydana gəlməsini öyrənmək. XVIII əsrin ortasında formaların və çap üsullarının xüsusiyyətləri. Monumental, maşın və dekorativ oyma təsvirləri. Rus həvəskarlarının yaradıcılığının təhlili M. Makhaeva, İ. Sokolova.

İmtahan, 11/09/2014 əlavə etdi


Təbiətdən rəsm bacarıqlarının formalaşdırılması. Bir ağcaqayın payız vərəqəsi akvarelini çəkmək texnikasını öyrənmək "Yaşda". Rəngli işlərin mərhələləri. Ümumi axtarış və kompozisiyanın aydınlaşdırılması. Mövzunun əsas həcminin çəkilişləri. Təfərrüatlar üzərində işləyin.

dərs inkişafı, 11.06.2016 əlavə edildi


Çin rəsminin günəş sülaləsinin inkişafının xüsusiyyətlərini öyrənmək. Şimal və Cənub Günəşinin Rəsm dövrlərinin xüsusiyyətləri. Bu dövrün landşaft rəsmində Chan-Buddizmin ideoloji prinsiplərinin əks olunması. Konfutsi tədrisinin günəş rəsminə təsiri.

kurs işi, 05/27/2015 əlavə edildi


İntibahin xüsusiyyətlərinin müəyyən edilməsi. Bu dövrün rəsm, memarlıq və heykəltəraşlıq xüsusiyyətlərinə baxılması, əsas müəlliflər. Bir insana, sənətdə bir qadına yeni bir nəzər yetirərək, düşüncələrin inkişafı və insan orqanizminə maraq.

abstrakt, əlavə edildi 04.02.2015


Rafael Santi və onun yaradıcılıqları. İncə sənət janrı olaraq monumental rəsm anlayışı. Monumental rəsm Rafael Santi'nin əsərlərinin müqayisəli təhlili. "Birliyin rayonu" və "Afina məktəbi" freskaları nümunəsinə baxma üsulları.