Art & More: Lev Bakstın Puşkin Muzeyində yubiley sərgisi. Puşkin Muzeyində Bakstın möhtəşəm Bakst Sərgisi

Moskvada Valentin Serovun bu yaxınlarda keçirilən sərgisindən heç də az uğur qazanmayan genişmiqyaslı mədəni tədbir keçirilir. Puşkin Muzeyində Lev Bakstın 150 illik yubileyinə həsr olunmuş retrospektiv sərgi açılıb - məşhur rəssam, illüstrator və dizayner. Bakst bütün dünyada ilk növbədə teatr rəssamı kimi tanınır və onun əfsanəvi Diaghilev mövsümləri onu məşhurlaşdırıb.

Sərgidəki muzey eksponatları ona uzun müddət baxmaq, əllərinizlə toxunmaq istəyirlər, o qədər cazibədardırlar, modapərəstlərin sifarişi ilə tikilirlər. 1911-ci ildə Maksimilian Voloşin yazırdı: "Bakst modanı idarə edən Parisin əlçatmaz əsəblərini dərk edə bildi və onun təsiri hər yerdə hiss olunur: həm qadın geyimlərində, həm də rəsm sərgilərində". Rəssam özünəməxsus Bakst stilini yaradıb. Paris isə Bakstın əcnəbi olduğunu, Rusiyadan olduğunu tezliklə unudub.

“O, ilk rəssam, interyer dizayneri idi, hələ belə bir söz yox idi, hətta bu barədə bir az da utanırdı, amma bunu çox həvəslə edirdi”, - deyə Dövlət Muzeyinin direktoru bildirib. təsviri incəsənət A.S.Puşkinin adına Marina Loşak.

Və dizayn inkişafları - hər şey uğurludur. O, həyat yoldaşına yazıb: "Sifarişlər ağacdan qoz-fındıq kimi tökülür. Hətta İngiltərə və Amerika da başlayıb. Sadəcə əllərimi açıram!" Dünyanın tanınmasının sübutu indi Puşkin Muzeyinin bir neçə zalındadır: 250 portret, mənzərə, teatr geyimləri, parçalar.

sonra inanılmaz uğur"Şeherazade" ekzotik Şərq tez bir zamanda dəb halına gəldi: dən parlaq rənglər qeyri-adi türbanlara. "Rus mövsümləri" Bakstı dünya səviyyəli ulduza çevirdi. Onun eskizləri əsasında hazırlanan parçalar bütün dünyada sənaye miqyasında satılırdı.

Üç çox kolleksiya - ictimai və özəl, toplanmışdır müxtəlif ölkələr- daxil olan Lev Bakstın yaradıcılığının bütün istiqamətlərini təmsil edir dünya tarixi Leon adı altında. İlk olaraq balet dəstləri və geyimləri, qaldığı yerə görə Alexandra Benois, "bir və yeganə". Sergey Diagilev, Vatslav Nijinski, İqor Stravinski ilə əməkdaşlıq edən sənətçi sənətçinin səhnədə mövcudluğunu kökündən dəyişdi.

Puşkin adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin şəxsi kolleksiyalar şöbəsinin müdiri Natalya Avtonomova: "Hətta eskizlərində o, nəinki neytral kostyumlar hazırlamağa çalışırdı, o, konkret aktyorun kostyumunu görürdü. Onun geyimi ifaçının şəxsiyyətindən ayrılmırdı". İncəsənət.

Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Bakstı alqışlayan, şəkillər çəkdiyi, tamaşaları bəzədiyi, xüsusən də İda Rubinşteynin truppasını alqışlayan Amerika muzeyləri burada iştirak etsəydi, sərgi görünməmiş olardı. Ancaq Marina Loşak ah çəkərək dediyi kimi, “bədbəxt Şneerson bizi yaşamağa qoymur və biz Amerika əşyalarını götürə bilmərik”. Düzdür, layihə bir amerikalının sayəsində yaranıb. Onun təşəbbüskarı Dmitri Sarabyanovun rəhbərliyi altında Moskva Dövlət Universitetində təhsil almış rus incəsənəti üzrə mütəxəssisdir.

"Bakstın ölümündən sonra bir çox əşyaları saxtadır və biz çox diqqətli olmalıyıq. Saxtaların bəziləri çox yaxşıdır və demək olar ki, Baksta bənzəyir. böyük problem indi və mən qorxuram ki, bizim sərgimizdən sonra yenə də yağışdan sonra göbələk kimi saxtalar qalacaq”, - Cənubi Kaliforniya Universitetinin Müasir Rusiya Mədəniyyəti İnstitutunun direktoru Con E. Boult bildirib.

Bu layihənin həyəcana çevrilərək uğurlu olacağı proqnozlaşdırılır. Çox keçməmiş səbəb olduğu kimi yaxın dost və həmfikir Lev Bakst. Bunu dolayısı ilə Serov sərgisinin təşkilatçısı Zelfira Trequlova da təsdiqləyib: “Diagilevin Jan Koktoya dediyi sözləri Puşkindəki sərgiyə aid etmək olar: “Məni təəccübləndirin”.

Sənət təkcə gözəl deyil, həm də dəbli olanda. Puşkin muzeyində Lev Bakstın əsərlərindən ibarət geniş sərgi açılıb. O, görkəmli rəssamın anadan olmasının 150 illiyinə həsr olunub. İncəsənət biliciləri ilk növbədə onun Sergey Diagilevin “Rus fəsilləri” üçün əsərlərini, modelyerlərin isə parçalar və aksessuarlar üçün eskizlərini xatırlayırlar. MIR 24 telekanalının müxbiri Yekaterina Roqalskaya, Belarusun Qrodno sakininin necə Avropa modasının trendsetterinə çevrilə biləcəyini öyrəndi.

“Fransız İnqilabı” sabit bir anlayışdır. Küçələrdəki çevrilişləri yerli sakinlər təşkil edirdisə, deməli inqilab fransız teatrı yalnız ruslar tərəfindən təşkil edilə bilərdi. Leon Bakstın Diaghilev-in "Rus mövsümləri" üçün parlaq və təxribatçı kostyumları Avropa ictimaiyyətinin başını çevirdi. Tamaşaları ziyarət edən pərəstişkarları sənətçinin ixtira etdiyi kostyumları əldə etmək istəyiblər və bunun üçün hər şeyə hazırdılar.

“Bakst ən seksual rəssam idi, o, qadınlara ayaq üstə durmağa yox, yastıqda uzanmağa, hərəm şalvarı, şəffaf tunika geyinməyə və korsetlərini çıxarmağa icazə verirdi. Onun eskizlərində olan erotik prinsip Viktoriya Puritanizmində tərbiyə olunan Edvard dövrünün qadınlarını sevindirməyə bilməzdi ”deyə moda tarixçisi Alexander Vasiliev deyir.

Belarusun Qrodno şəhərindən olan Lyovushka Bakst portret və mənzərələrlə başladı. Sonra onun adı Leib-Chaim Rosenberg idi. Bakst təxəllüsü Baxter nənənin qısaldılmış soyadıdır - o, bunu sonradan ilk sərgisi üçün götürüb. Kasıb yəhudi ailəsindən olan bir uşaq həm Sankt-Peterburqda, həm də Parisdə özünü evindəki kimi hiss edəcək qədər illər keçəcək.

“Qərbdə o, şöhrətin zirvəsində idi, nadir hallarda belə olur bədii sahə... Bakst bizdə də yaxşı tanınır, həm də “İncəsənət Dünyası” qalaktikasının üzvü olduğuna görə. Təsadüfi deyil ki, sərgimizdə biz Bakstın dostları və tərəfdaşlarının portretlərini görürük: Aleksandr Benua, Sergey Diaqilev, Viktor Nouvel, Zinaida Gippius. Onların hamısı bizim nümayəndələridir” Gümüş əsr", - sərginin kuratoru Natalia Avtonomova qeyd edir.

Parlaq rənglər, gur parçalar. Deyəsən, siz Moskvanın mərkəzində yox, Şərqin bir yerindəsiniz. Bütün dünyada əsərlərinin motivlərini toplayan Bakst kimi, sərginin təşkilatçıları da onun əsərlərini toplayıblar. Məsələn, “Qrafinya Kellerin portreti” Zarayskdan gətirilib. Məlum oldu ki, daxil kiçik şəhər yeganə cazibənin Kreml olduğu yerdə məşhur rəssamın əsəri var. Bakstın xüsusi olaraq rəqqasə İda Rubinşteyn üçün hazırladığı Kleopatranın kostyumunun eskizi Londondan gətirilib.

“Hər sərgi belə təfərrüatlı yanaşma tələb etmir. Çox müxtəlif şeylər toplamaq və sonra onların bir-biri ilə yaşamağa başladığına əmin olmaq lazım idi "dedi Puşkin Muzeyinin direktoru. A.S. Puşkina Marina Loşak.

Bu sərgi üçün işlər 30 muzey və şəxsi kolleksiya tərəfindən paylaşılıb. Amma Şərqi birləşdirən Puşkin Muzeyindədir və Qədim Yunanıstan, keçmiş və indiki rəsmlərin hər biri öz yerində sanki.

MOSKVA, 7 iyun - RİA Novosti, Anna Qorbaşova. Bazar ertəsi Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyində (Puşkin Təsviri İncəsənət Muzeyi) "Lev Bakst / Léon Bakst. Anadan olmasının 150 illiyinə" adlı genişmiqyaslı retrospektiv sərginin təntənəli açılışı olub. festival çərçivəsində" Albalı meşəsi".

İyunun 8-də ziyarətçilərin üzünə açılacaq sərginin ilk qonaqları Tretyakov Qalereyasının direktoru Zelfira Trequlova, müğənni Kristina Orbakayte, Alena Sviridova, L "Officiel Russia jurnalının baş redaktoru Kseniya Sobçak, aktrisa Marina olub. Zudina, maliyyəçi Mark Qarber, teleaparıcı İradə Zeynalova və başqaları. məşhur simalar mədəniyyət və şou-biznes.

“İtalyan həyəti”ndə qonaqları məşhur italyan modelyeri Antonio Marrasın xüsusi olaraq sərgi üçün Bakstın eskizləri əsasında hazırladığı kapsul kolleksiyasından geyimli modellər qarşılayıb. Açılışda Marrasın özü də iştirak edib.

Bakst tərəfindən yaradılmış gözəllik dünyası

“Sərgimiz Bakstın yaradıcılığının bütün aspektlərini təqdim edir - portretlər, mənzərələr, teatr geyimləri, eskizlərindən yaradılmış incə parçalar. Biz onu ətrafında gözəlliklər aləmini yaradan bir sənətkardan bəhs etməyə çalışdıq. Siz 250 əsəri, o cümlədən şəxsi kolleksiyalardan olduqca nadir və nadir əsərlərlə tanış olacaqsınız ən böyük muzeylər dünya ", - sərgini açan Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyinin direktoru Marina Loşak bildirib.

O qeyd edib ki, kuratorların qarşısında çətin iş olub, sərgi isə çətin keçib.

"Mən dəhşətə gəlirəm ki, bu gün bizim çoxumuz var. Bu qədər insanın olacağını gözləmirdik", - Loşak təəccüblənib.

Chereshnevy Les festivalının ideoloji ilhamçısı, Bosco şirkətinin rəhbəri Mixail Kusniroviç iştirakçılara ekspozisiyaya qruplar şəklində baxılmalı olduğunu bildirdi.

Ekskursiyalar teatr rəssamı Pavel Kapleviç, Multimedia İncəsənət Muzeyinin direktoru Olqa Sviblova, sərgi üçün Paris moda evləri üçün Bakstın eskizləri üzrə yaradılmış kostyumları təqdim edən moda tarixçisi Aleksandr Vasilyev və ekspert olan digər qonaqlar tərəfindən aparılmağa hazırdır. rəssamın yaradıcılığında.

"Puşkinin ad günündə Puşkin Muzeyində Bakstın yaradıcılığını kəşf etməyimiz simvolikdir. Biz geyindik, ənənəvi qəlyanaltıları unutduq, sənətlə görüşməyə gəldik", mikrofon.

Sərginin kuratorlarından biri, britaniyalı sənətşünas Con Boult zarafatla deyib ki, o, şəxsən kosmik işarələrə inanır və ona belə bir işarə göndərilib.

"Mən kosmik əlamətlərə inanıram. Məlumdur ki, Puşkin qadın ayaqlarını sevirdi, Bakst isə açıq-aydın onları sevmirdi. Biz sərgiyə hazırlığı bitirəndə sevincdən ayağımı sındırdım", - Boult deyib.

Диагилев fəsillər və portretlər

Rəssam, portret rəssamı, teatr rəssamı, ustad kitab illüstrasiya 1910-cu illərdə interyer dizayneri və yüksək modanın yaradıcısı olan, Qərbdə Leon Bakst kimi tanınan Lev Bakst daha çox Paris və Londonda Sergey Diaqilevin "Rus mövsümləri" üçün yaratdığı təsirli dizaynlarla tanınır.

Qruplara bölünən qonaqlar ekspozisiyaya baxış keçirməyə getdilər. Kapleviç dərhal öz qrupunu Bakstın Rusiyada heç vaxt sərgilənməmiş "Oyanış" əsərinə - Rotşild ailə fondundan götürdü.

"Yatmış gözəl" nağılı mövzusunda panel Rotşildlər tərəfindən Bakst üçün sifariş edilib. Rotşildlər ailəsinin üzvləri ona model kimi pozalar veriblər", - Kapleviç deyib. Ümumilikdə Bakst britaniyalı milyarderlər üçün yeddi inanılmaz panel hazırlayıb.

məşhur rus tarixçisi moda Vasiliev sərgidə onun 20-dən çox eksponatını təqdim etdi şəxsi kolleksiya: 1910-1920-ci illərin “Tamara”, “Şeherazade”, “Yatmış şahzadə” və s. baletləri üçün Bakstın eskizləri üzrə yaradılmış dəbli geyimlər və teatr geyimləri.

A.Ya adına Rus Balet Akademiyasının Sankt-Peterburq Muzeyi. Vaqanova ekspozisiya üçün "Qızılgül xəyalı" baletindən Vaslav Nijinskinin məşhur kostyumunu təqdim etdi.

Kapleviç “Nijinskinin kostyumu dünyanın əsas erotikasıdır” dedi.

Ekspozisiyanın digər incisi rəssam İda Rubinşteynin sevimli balerinasının “Kleopatra” baleti üçün geyim eskizidir.

Ekspozisiyada rəssamın dəzgah işləri də yer alıb: “Sergei Diaqilevin dayə ilə portreti”, rəssamın avtoportreti, şairlər Andrey Belıy və Zinaida Gippiusun portretləri, həmçinin “Qədim dəhşət” dekorativ pannoları və digər əsərlər.

Sərgi dəbli və ağıllıdır

“Çox çıxdı sənət layihəsi, sərgi qəşəng, ağıllıdır, Bakstın gördüyü hər şeyi - portretin parlaq bir hissəsini və Rusiyada az tanınan çoxlu sayda şeyi əks etdirir. Diagilevin sözlərini bir dəfə Jean Cocteau-ya dediyi bu layihəyə aid etmək olar: "Məni təəccübləndirin" Trequlova təəssüratlarını RİA Novosti ilə bölüşdü.

Onun fikrincə, ekspozisiya “bu gün bu rəssam haqqında deyilməli olanları” özündə əks etdirir.

“Mənə elə gəlir ki, sərgi böyük uğurla keçəcək, bu, maraqlıdır”, - Tretyakov Qalereyasının direktoru yekunlaşdırdı.

Ekspozisiya üçün işlər dövlət tərəfindən təmin edilmişdir Tretyakov Qalereyası, Dövlət Rus Muzeyi. Sankt-Peterburq dövlət muzeyi teatr və musiqi sənəti, A.A adına Dövlət Mərkəzi Teatr Muzeyi. Baxruşin, Mərkəzi Dəniz Muzeyi (Sankt-Peterburq), Novqorod Dövlət Birgə Muzey-Qoruğu, Paris Pompidu Mərkəzi, London Viktoriya və Albert Muzeyi, Rotşild Ailə Fondu, Strasburq Müasir İncəsənət Muzeyi, İsrail Muzeyi, həmçinin Moskvadan, Parisdən şəxsi kolleksiyaçılar , London və Strasburq - yalnız 31 sərgi iştirakçısı.

Xüsusilə də sərginin açılış günü üçün

tədbirin fəxri qonağı, dizayner Antonio Marras Bakstın geyimlərindən ilhamlanaraq kutyur paltarlarından ibarət kapsul kolleksiyası yaratdı.

"Mən həyatı və şənliyi sevirəm və həmişə qaşlar çəkməkdənsə gülümsəməyə meyl edirəm" dedi Lev Bakst dəfələrlə. Bu həyat susuzluğu, nikbinlik özünü büruzə verdi, bəlkə də bunun bir çox əsərlərində, təbii ki, ən istedadlı insandır... Leon Bakst, Qərbdə onu adlandırdıqları kimi, bütöv bir planetdir. Müasirləri onun haqqında "Bakstın qızıl əlləri, heyrətamiz texniki qabiliyyəti, böyük zövqü var" dedi.

Rəssam, portretçi, kitab və jurnal illüstrasiyaları, interyer dizayneri və 1910-cu illərdə yüksək moda yaradıcısı, haqqında məqalələrin müəllifi müasir incəsənət, dizayn və rəqs, tərəfindən daşındı son illər həyat fotoqrafiyası və kino. Və təbii ki, Paris və Londonda Sergey Diagilevin "Rus mövsümləri" üçün təsirli layihələri ilə bir çox cəhətdən tanınan bir teatr rəssamı. Onun qeyri-adi və dinamik dəstləri və geyimləri Kleopatra, Şehrazade və ya Yatan Şahzadə kimi əfsanəvi tamaşaların uğurunu təmin etmiş və ümumi fikir səhnə tərtibatı haqqında.

Bütün bunlarla yanaşı, Puşkin Muzeyindəki hazırkı sərgi rəssamın 150 illik yubileyinə təsadüf edən Bakstın Rusiyada yaradıcılığının ilk irimiqyaslı retrospektividir. Biz orijinal və 250-yə yaxın rəsm görə bilərik çap olunmuş qrafika, fotoşəkillər, arxiv sənədləri, nadir kitablar, həmçinin səhnə geyimləri və parçalar üçün eskizlər. Ekspozisiyada müxtəlif dövlət və özəl Rusiya və Qərb kolleksiyalarından olan əsərlər var və onların bir çoxu burada ilk dəfə nümayiş etdirilir. İda Rubinşteyn və ya Vaslav Nijinski üçün geyim eskizləri, məşhur dəzgah əsərləri "Sergei Diaqilevin dayə ilə portreti" və ya "Avtoportret", Andrey Belı və Zinaida Gippiusun portretləri - sadəcə gedib baxmaq lazımdır!

Maraqlıdır ki, xüsusilə sərginin açılış günü üçün onun fəxri qonağı dizayner Antonio Marras Lev Bakstın geyimlərindən ilhamlanaraq kutyur paltarlarının kapsul kolleksiyasını yaratmışdır. Marras həmişə özünü təkcə geyim dizayneri deyil, həm də teatr rəssamı kimi hiss edib və təsadüfi deyil ki, onun bəzi kolleksiyaları çox vaxt Bakstın nəfis qrafika kostyumlarına bənzəyirdi. "Mən 25 il əvvəl Parisdə Bakstın yaradıcılığı ilə tanış olmuşam və o vaxtdan bu rəssama həsr olunmuş kitablar və materiallar toplayıram", - deyə dizayner sərginin açılışında bildirib. - Mən özüm Sardiniyadanam və Bakstın üslubu, geyimlərinin teksturası mənə çox yaxındır. Bundan əlavə, paltarın Bakstda gördüyümüz bir ruh və xarakterə sahib olması mənim üçün çox vacibdir.

Sərginin açılış mərasimində bir çox qonaqlar və festival iştirakçıları Lev Bakst və ona qarşı özlərinin - və ya onun yaradıcılığından danışdılar, bəziləri üstəlik, həmin axşam bələdçi kimi çıxış etdilər.

Təfərrüatlar Posta-Jurnalından
Sərgi 4 sentyabr 2016-cı il tarixinədək davam edəcək.
St. Volxonka, 12

30.06.2016 13:00

Diamond Club növbəti görüşü sənətə həsr etmək qərarına gəldi və 20-ci əsrin ən parlaq və orijinal rəssamlarından biri olan Lev Bakstın anadan olmasının 150 illiyinə həsr olunmuş sərgi üçün Puşkin Muzeyini ziyarət etdi.

Həftə içi demək olar ki, başa çatdıqda, istidən və işdən yorğun və yorğun olduğunuzda, hər hansı bir yerə getmək, tək başına qərar vermək çətin olan bir şücaətə bənzəyir. Ancaq yaxşı bir şirkətdə, məsələn, klub üzvləri ilə, şirin bir ruh üçün. Üstəlik, Puşkindəki Bakstda, sözün düzü, xoş bir axşam üçün əla seçimdir.

Təxminən saat yeddidə, muzeyin yaxınlığındakı küçədə bir şey dəhşətli bir şəkildə gurultu, gurultu və gurultu ilə (və Moskvanın mərkəzində indi harada gurultu və gurultu yoxdur?), qüsursuz gülümsəyən "Almaz klubu" toplandı. Gümüş əsr estetikasının sehrli dünyasına dalmaq üçün Puşkin Muzeyinin sərin daxili cənnəti.

Ekskursiyadan əvvəl bizə “Puşkinskinin dostları”nın üzvü olmağın üstünlüklərindən danışdılar. Bu, bütün sərgilər, mühazirələr və bütün binalar, o cümlədən Qolitsın əmlakı üçün muzeyə pulsuz girişdir. Üstəlik, siz açılışa bir saat qalmış Puşkinskiyə gəlib dinc və sakit şəraitdə istədiyiniz hər şeyi görə bilərsiniz. Bu, bir növ sehrli əmanətə bənzəyir: karta bir qədər pul qoyursan və sonra çox səxavətli faiz alırsan.

"Kartda nə qədər pul yatırmaq lazımdır?" – deyə proqramın kuratoru Eleanor Tandan soruşuruq. “4000 rubldan - bu gənclik seçimidir. 6000-lik kart var, daha bahalısı var - ailə və mükafat. "Bu bir aydır?" - aydınlaşdırırıq. "Bu bir ildir!" Eleanor gülümsəyir. Kart nə qədər bahalı olsa, təbii ki, bir o qədər maraqlıdır. İldə 25.000 rubl üçün kuratorial fərdi ekskursiyalar, ilkin baxışlar, sərgilərə dəvətlər, bitirmə və xaricə səfərlər də sizi gözləyəcək. Bu yaxınlarda “Puşkinskinin dostları”nın premium kompozisiyası muzey işçilərinin müşayiəti ilə London və Parisdə olub, oradakı sərgiləri ziyarət edib. Açar təslim səfər təxminən üç min avroya başa gəlir. Tretyakov qalereyası, xüsusən də Puşkinskinin dostları üçün istirahət günü Serovun sərgisinin qapılarını açdı... Ümumiyyətlə, muzeyin bütün təklifləri haqqında məlumatların yer aldığı bukletlər bir andaca səpələnib.

Sərgi möhtəşəm oldu, Rusiyada ilk dəfədir ki, belə bir sərgi keçirilir. O, tam iki il ərzində hər yerdən eksponatlar gətirərək hazırlanmışdı: Parisdəki Pompidu Mərkəzindən, Strasburq və Sankt-Peterburq muzeylərindən, Londondakı Viktoriya və Albert Muzeyindən və bir çox başqalarından. Tretyakov Qalereyası, məsələn, Zinaida Gippiusun portretini təqdim etdi, tamamilə qiymətli bir rəsm əsəri, görünür, heç vaxt ayrılmadı.

Yeri gəlmişkən, Gippiusun portreti şirkətimizdə ən güclü təəssüratlardan birini yaratdı. O vaxt hələ də Bakstın gəlini olan Lyubov Qritsenkonun ilk portreti və Filosofovun portreti (bu Dorian Qreyin portreti adlanır) və əslində Benuanın arvadının portreti olan “Şam yeməyi” kimi, qəribə dərəcədə axıcı və axıcıdır. . Bunlar Lev Bakstın əlçatmaz, təsvirolunmaz mənəviyyatını, gözəlliyin sehrini tuta bildiyi əlamətdar əsərlərdir.

Gippiusun məşhur obrazı, şeytanın erosi və ruh inqilabının cazibəsinin birləşdirildiyi tənəzzülə uğramış Madonnanın portretidir. Zəhərli, istehzalı və qavrayışlı ağıllı qız şəkildən ayaqlarını dar taytlarda uzadaraq görünür. Gippiusun yanında Andrey Belinin dərslik portretinin qoyulması təsadüfi deyil. Bu qadın şairi dəhşətli dərəcədə qıcıqlandırdı və buna görə də Bakst belə bir hiylə ilə gəldi: Belyin portretini mürəkkəb ehtirasların qaşqabaqlığı ilə "burmaq" üçün o, yazıçı ilə Gippius haqqında söhbətə başladı.

Həmin axşam Puşkinskoyedə inanılmaz sayda insan var idi, sözün əsl mənasında tam bir ev idi, buna görə də bələdçini dinləmək daha rahat olan "Diamond Club" a qulaqlıq gətirdilər. Çox yaxın durmaq lazım deyildi, izləyə bilərdiniz maraqlı hekayə, rəsmlərə və kostyumlara yaxınlaşın.

Bakstın balet və teatr geyimləri sərginin bəlkə də ən heyrətamiz və mürəkkəb eksponatlarıdır. Yalnız ona görə ki, onları qorumaq son dərəcə çətindir. Amma nə yaxşı ki, 1912-ci ildə eyniadlı baletdə “Qızılgül xəyalı” partiyasını ifa edən böyük Nijinski üçün hazırlanmış əfsanəvi kostyum bizə gəlib çatmışdır. Daha sonra pərəstişkarlarının xatirə olaraq çəhrayı ləçəkləri kəsdiyi biri. Hətta bu ləçəklərin qopduğu yerləri də görə bilərsiniz.

Yelena İşçeyeva: “Mən Sankt-Peterburqdan iqtisadi forumdan təzə qayıtmışam və şahidlik edirəm ki, orada hamı mədəni tədbirlərə gedirdi. Məsələn, mən bunu kəşf etdim. Bundan əlavə, ərim və mən SPIEF-i həmişə baletlə bitirdik - bu dəfə Jizel üçün Mariinskidə olduq. Teatr, təbii ki, dolu idi. Bu gün Bakstda ajiotaj var, amma eyni zamanda telekanallar susur, sərginin piarını isə ancaq muzey işçiləri aparır. Eyni zamanda, zallar doludur, insanların özləri əsl gözəlliyə cəlb olunurlar. Mən balet sənətinə bələdəm, bu sahədə tərbiyə almışam və deyə bilmərəm ki, Bakstın şah əsərləri ilə ilk dəfə tanış olmuşam. Baxmayaraq ki, yüz il ərzində mikroskopik ölçülərə qədər kiçilmiş orijinal Nijinski kostyumunu görmək mənim üçün maraqlı idi. Amma bu, Nijinskinin səhnədə rəqs etdiyi kostyumdur, əsl həyəcandır. Və əlbəttə ki, məni çox təəccübləndirir ki, klubumuzun bu qədər üzvü var - və indi artıq qarışıqdır, bu qadındır və kişi hekayəsi- hamısı düşdü və gəldilər. Rusiyanı böyük edən elə əsl impuls, mədəniyyətə toxunmaq istəyidir. Bu, təbliğat və reklam deyil, rəhbərlərimiz bizi bura dəvət etmir. Ona görə də mənim üçün bugünkü açılış daha çox sərgi deyil, onu ziyarət edənlərin sayı və onların ilhamlanmış simalarıdır”.

Lyudmila Antonova, çoxdan xanım parlaq təbəssüm Bu axşam mən də sərgidən çoxlu təəssürat aldım: “Ən fantastik vaxt idi. gözəl qadınlar və bu qadınlara heyran olmağı bilən ən ilhamlı kişilər. Art Nouveau-nun bitdiyi dövr, Art Deco başladı və ölkəmizi Bakst kimi rəssamlar təmsil edirdi. Ona görə də təşkilatçıların onun parlaq irsindən qalan hər şeyi praktiki olaraq toplaması Rusiya üçün böyük hədiyyədir”.

Burada onu da əlavə etmək lazımdır ki, o dövrün kişiləri qadınlara nəinki heyran olurdular, həm də onları bəzəyirdilər. Məsələn, Bakst balerinalardan tutusu çıxarıb, onları tunikalar, şərflər və boş nazik köynəklərlə əvəz edirdi. qadın bədəni- erotizm və gözəlliyi təcəssüm etdirir. Bakst dizaynında Diaghilevin çıxışlarının estetikası hələ də təmin edilir böyük təsir mədəniyyət və sonra, yüz il əvvəl sənətçi sadəcə gözəllik haqqında bütün fikirləri çevirdi. Köhnə bərbad Avropa teatrı süpürüldü. Fransız mətbuatı “bu böyük ruslar”, xüsusən də “rəsm edənlər və rəqs edənlər” haqqında gileylənirdi ki, onlardan sonra adi teatra baxmaq mümkünsüz oldu.

Bakst qadını nəinki soyundurub, o, ilk dəfə onun bədənini rəngləyib. Bəli, bəli, ilk döymələr, daha doğrusu, bədən sənəti də Lev Bakstdır, o bunu burada pioner sayılan futuristlərdən əvvəl edib. Sərgidə biz Nijinskinin gecəsi üçün göy şərflə gözəl Faun kostyumu gördük. Məlumdur ki, rəqqasənin ayaqları da qətiyyən dar şalvar deyil, bədəni məharətlə çəkib. Çılpaqlıq Bakst üçün çox şey ifadə edirdi, lakin bu inanılmaz teatral seksuallıq hamı tərəfindən birmənalı qarşılanmırdı. Məsələn, rəssamın hazırladığı “Salome” Sankt-Peterburqda senzura tərəfindən qadağan edilib. Yalnız yeddi pərdənin rəqsinə icazə verildi, burada ekstravaqant İda Rubinstein tamamilə çılpaq boyalı bədəni görünənə qədər baramadan açılmış kimi açıldı.

Vladimir Bohmat, iş adamı: “Bu gün Puşkinə gəlmək üçün hər şeydən imtina etdim və tamamilə yeni bir rəssam kəşf etdim. Təbii ki, adını eşitdim, amma heç bir şeylə əlaqəli deyildi. Məni ən çox “Qədim dəhşət” tablosu vurdu. O, mənə çox peyğəmbər görünür! Düşünürəm ki, rəssam birtəhər zamana nəzər salmağı bilirdi və çətinlikləri görürdü. yeni era... Gippiusun portreti, əlbəttə ki, çox cəlbedicidir, bəlkə də Andrey Bely qədər deyil, lakin Bakst, əlbəttə ki, cəsur bir insandır. Vaxtı nəzərə alaraq bir əsr əvvəl, düşünürəm: onun üçün nə qədər çətin idi. Amma bu, bütün dahilər üçün çətindir”.