Bütün uşaqlar nağılları sevirlər: nənələrinin və analarının onlara söylədiklərini dinləməyi sevirlər, oxuyanlar isə özləri oxuyurlar. Kitabın qəhrəmanları haqqında nağılın mətnindən az olmayan məlumat verən maraqlı, rəngli şəkillər - illüstrasiyalar oxuyurlar və düşünürlər. Bu illüstrasiyaları kim yaradır? Əlbətdə ki, sənətçilər, sənətkarlar - illüstratorlar.

Rəssamlar kimlərdir? Bunlar kitablar üçün illüstrasiyalar çəkən, kitabın məzmununu anlamağa, qəhrəmanlarını, görünüşlərini, xarakterlərini, hərəkətlərini, yaşadıqları mühiti daha yaxşı təsəvvür etməyə kömək edən sənətkarlardır ...

Bir nağılın illüstratorunun çəkdiyi rəsmdən, nağılın pis qəhrəmanlarının mehriban, ağıllı və ya axmaq olduğunu, hətta oxumadan təxmin edə bilərsiniz. Nağıllarda həmişə çox xəyal, yumor var, buna görə nağıl təsvir edən sənətkar bir az sehrbaz olmalı, yumor hissinə sahib olmalı, xalq sənətini sevməli və anlamalıdır.

Uşaq kitabının rəssamlarından bəziləri ilə tanış olaq.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900 - 1973)

1929-cu ildə uşaqlar üçün kitablar təsvir etməyə başladı. 1964-cü ildə yazdığı "Ladushki" kitabı ən yüksək mükafata - İvan Fedorov Diplomuna layiq görüldü və Leypsiqdəki Beynəlxalq Sərgidə gümüş medal aldı. Yuri Alekseevich idi ecazkar sənətkar - bir hekayəçi, işinə görə xeyirxahlıq, sakitlik, yumor ilə xarakterizə olunurdu. Uşaqlıqdan bəri parlaq, şən Dymkovo oyuncağına aşiq oldu və onlardan ilhamlanan şəkillərdən ayrılıb kitab səhifələrinə köçürdü.

Vasnetsovun illüstrasiyaları dünyanın məsum bir algısını, parlaqlığını və kortəbiiliyini göstərir: çəhrayı ətəkli pişiklər və keçə çəkmələrdəki dovşanlar gəzir, dəyirmi gözlü bunny rəqs edir, siçanların pişikdən qorxmadıqları daxmalarda işıqlar rahat yanır, tüklü pancake kimi görünən belə zərif bir günəş və bulud olduğu yerdə. Xalq mahnıları, uşaq şerləri və zarafatlar üçün şəkilləri bütün uşaqlar tərəfindən bəyənilir ("Ladushki", "Rainbow-arc"). Xalq nağıllarını, Leo Tolstoy, Peter Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki və digər rus ədəbiyyatı klassiklərinin nağıllarını təsvir etdi.

Evgeny Mixayloviç Racev (1906-1997)

Yəqin ki, uşaq kitablarını sevən və eyni zamanda Evgeny Mixayloviç Raçovun təsvirləri ilə tanış olmayan bir adam tapmaq çətindir. Onu haqlı olaraq keçən əsrin uşaq kitablarının ən məşhur rəssamlarından biri adlandırmaq olar.
Evgeny Mixayloviç - heyvan rəssamı, Rus, Ukrayna, Rumıniya, Belarusiya və digər xalq nağılları, Şimali xalqlarının nağılları, İvan Krylov və Sergey Mixalkovun təmsilləri, Dmitri Mamin-Sibiryak nağılları, Mixail əsərləri üçün illüstrasiyaların müəllifi Prişvin, Mixail Saltykov-Şedrin, Leo Tolstoy, Vitali Biançi və s.

Parlaq, mehriban və gülməli rəsmləri dərhal və əbədi olaraq xatırlanır. Uşaqlığın ilk nağılları - "Kolobok", "Ryaba Toyuğu", "Üç Ayı", "Zayushkina Hut", "Koza-Dereza" - Evgeny Raşevin təsvirləri ilə yaddaşlarda qalır.

“Heyvanlar haqqında nağıllar üçün rəsmlər çəkmək üçün təbii ki, təbiəti yaxşı bilməlisən. Çəkəcəyiniz heyvanların və quşların necə göründüyünü yaxşı bilməlisiniz ”deyə sənətkar əsərlərindən yazdı.

Ancaq Evgeny Mixayloviçin çəkdiyi heyvanlar sadəcə tülkü və canavar, dovşan və ayı deyil. Onların görüntüləri əks olunur insan duyğuları, personajlar, əhval. "Çünki nağıllarda heyvanlar fərqli insanlara bənzəyir: yaxşı və ya pis, ağıllı və ya axmaq, yaramaz, gülməli, gülməli" (E. Rachev).

Evgeny İvanoviç Çaruşin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin məşhur sənətçi və bir yazıçı. Özünün "Volçişko və başqaları", "Vaska", "Magpie haqqında" kitablarına əlavə olaraq Vitali Bianka, Samuil Marshak, Korney Chukovski, Mixail Prişvin və başqalarının əsərləri təsvir edilmişdir.

Charushin heyvanların vərdişlərini və obrazlarını yaxşı bilirdi. Təsvirlərində onları fövqəladə bir həssaslıqla və xarakterlə boyadı. Hər illüstrasiya fərdi, hər biri bir obrazı təsvir edir fərdi xarakter müəyyən bir vəziyyət üçün uyğun. Yevgeny Charushin, "Təsvir yoxdursa, təsvir etmək üçün heç bir şey yoxdur" dedi. - “Heyvanı anlamaq, vərdişlərini, hərəkətin təbiətini çatdırmaq istəyirəm. Mən onun kürkü ilə maraqlanıram. Uşaq mənim kiçik heyvanıma toxunmaq istəyəndə sevinirəm. Heyvanın əhvalını, qorxu, sevinc, yuxu və s. Çatdırmaq istəyirəm. Bütün bunlar müşahidə edilməli və hiss edilməlidir ”.

Rəssamın öz illüstrasiya metodu var - tamamilə şəkilli. Təsvirdə deyil, fövqəladə bir bacarıqla, ləkələr və vuruşlarla çəkir. Heyvan sadəcə "tüylü" bir ləkə kimi təsvir edilə bilər, ancaq bu ləkədə duruşun ayıqlığını və hərəkətin özünəməxsusluğunu və toxumanın özünəməxsusluğunu - uzun və sərt paltarın elastikliyini hiss edə bilərsiniz. qalın paltarın aşağı yumşaqlığı ilə birlikdə bitir.

E.I.-nin son kitabı Çaruşin "Qəfəsdəki Uşaqlar" oldu S.Ya. Marshak. Və 1965-ci ildə, Leypsiqdəki beynəlxalq uşaq kitabları sərgisində ölümündən sonra qızıl medala layiq görüldü.

May Petrovich Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich, ilk növbədə, böyük bir qrafik rəssam və kitabların illüstratoru kimi məşhurdur. O, sadəcə bir sənətkar deyil, həm də bir səyyahdır. Ən çox böyük uğur ona Gennady Snegirev ilə iş birliyi gətirdi. Birlikdə Şimala səyahətlər etdilər, Uzaq Şərqbundan sonra hekayələr və rəsmlər ortaya çıxdı. Ən uğurlu "Pinqvinlər haqqında" və "Pinagor" kitabları ən yaxşı dizaynına görə diplomlarla təltif olundu.

May Petroviç əla bir sənətkardır. Mum rəngli qələmlər, suluboya ilə rəngləyir. Miturich, nə rəng, nə həcm, nə də kölgələrin rəsmin ümumi ahəngdarlığını pozduğu bir illüstrasiya növü seçir. ağ təbəqə... Bilərəkdən 2-3 rəng sarı, mavi, qara seçir və rəngləri qarışdırmadan boyayır. Qaçır birbaşa oxşarlıq rənglər təbiətlə, onun rəngi şərtidir.

Təbiət haqqında hekayələrdə yumşaq tonlar, şəffaf sulu boya, insanın təbiətdə yaşadığı səssizlik, əmin-amanlıq hissini artırır.

Rəssam uşaqlar üçün 100-ə yaxın kitab hazırlamışdır. Bunların arasında Korney Çukovski, Samuil Marshak, Gennadi Snegirev, Agnia Barto, Sergey Mixalkov, Rudyard Kipling, Lewis Carroll, Sergey Aksakov, Homerin Odisseysi və Yapon xalq nağıllarının əsərləri üçün illüstrasiyalar var.

Lev Alekseevich Tokmakov (1928 - 2010)

Lev Alekseevich Tokmakovun yaradıcılıq fəaliyyəti müxtəlifdir: yalnız uşaq kitabları ilə işləmək üçün çox vaxt ayırmır, həm də molbert qrafika üzərində işləyir - bir neçə onlarla avtolitoqraf və bir çox rəsm yaratdı, tez-tez mətbuatda jurnalist, tənqidçi və uşaq kimi çıxdı. yazıçı. Yenə də sənətkarın əsərindəki əsas yer kitab illüstrasiyasındadır - qırx ildən çoxdur uşaq kitabları çəkir. Kitabların səhifələrində çox qəribə canlılar görünür. Oyuncaq deyilmi? Gümüş qurd, qulaq yerinə top olan bir ayı? Rəssam rəngli bir ləkə ilə bir siluet çəkir, qəsdən "əl istehsalı" texnikasından istifadə edir. Rəsmləri gündəlik detallardan və təsvirdən tamamilə məhrumdur. Bir az mavi boya bir göldür, bir az tünd yaşıl bir meşədir. Rəssamın başqa bir maraqlı texnikası - personajları yerindən tərpənmir, yerində donub qaldı. Populyar izlər və dönən təkərlərdəki prototiplərinə bənzəyirlər, oradan da Tokmak heyvanları gəlir.

Uşaq kitab sənəti sahəsində həqiqi bir kəşf kitablar üçün yaratdığı illüstrasiyalar idi: Gianni Rodari “Telefonda nağıllar”, Astrid Lindgren “Pippi uzun stoklama”, Irina Tokmakova “Rostik və Kesha”, Vitaliy Bianki “Qarışqa necə idi Valentine Berestov, Boris Zakhoder, Sergey Mixalkov və başqalarının əsərlərinə.

Vladimir Qriqorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev ilk sovet animatorlarından biridir, cizgi filmlərinin rejissoru və ssenari müəllifidir. 40-cı illərin ortalarından bəri rəsm və mətn müəllifi olaraq uşaq kitablarına müraciət etdi. Animasiya sənətkarın işində iz buraxdı: heyvanları komik, gülməli, əyləncəli oldu. Fəaliyyətin zənginliyini görürük. Onun üçün əsas şey qəhrəmanın xarakterini, əhval-ruhiyyəsini göstərməkdir. Rəsmlər nağılların yumşaq yumorunu vurğulayan maraqlı detallarla doludur. Çox vaxt sənətkar şəkil və mətni üzvi şəkildə birləşdirərək, illüstrasiya üçün səhifənin bir hissəsini istifadə edir.

Qələmi sayəsində oxucu aldı gözəl illüstrasiyalar Gianni Rodari'nin "Cipollino macəraları", Norveç yazıçısı Alpha Preisen "Merry" kitabları Yeni il", Macar yazıçısı Agnes Balint" Gnome Gnome and Raisin ", Amerikalı yazıçı Lilian Muur" Little Raccoon and the göydə oturan. "

Vladimir Grigorievich Suteev öz nağıllarını bəstələyib. “Sağ əlimlə yazıram, solumla rəsm edirəm. Yəni doğru olanı əsasən pulsuzdur, ona görə də onun üçün bir dərs düşündüm. " 1952-ci ildə ilk kitabı Suteevin özü tərəfindən "Bir qələm və boyalar haqqında iki nağıl" nəşr olundu. O vaxtdan bəri cizgi filmləri üçün ssenarilər yazır, kitabları illüstrasiya edir, rejissor və ssenarist kimi fəaliyyət göstərir.

Vladimir Suteevin illüstrasiyaları ilə nəşr olunan kitablar arasında: "Bu nə cür quşdur?", "Toyuq və ördək balası", "Sehrli çubuq", "Bığlı zolaqlı", "Stepa dayı", "Şən yay", "Yeni iliniz mübarək", "Pifanın sərgüzəştləri", "Aibolit", "Alma", "Hamamböceği", "Balaca Ayı-Cahil", "İnadkar Qurbağa", "Yemək istəməyi necə unutduran bir bala", " Bəzi çətinliklər "," Daha asan en "," Qorxmaq daha yaxşı nədir? "," Kolbasanın ortası "," Yəni ədalətli deyil "," Yaxşı gizlənmiş kotlet "," Kölgə hər şeyi başa düşür "," Gizli dil "," Bir səhər "," Yanvar ayında çobanyastığı "," Tyavka balasının necə qarğa çəkməyi öyrəndiyi "və s.

Viktor Aleksandroviç Çijikov (26 sentyabr 1935-ci il təvəllüdlü)

Sənətçi rəsmini həqiqi deyil, şərti bir dünyanın olduğu bir növ oyuna çevirdi, bu da nağıl ölkəsini vərəq üzərində qurmasına imkan verir. Qəhrəmanlarının cazibəsinə boyun əyməmək mümkün deyil.

Viktor Aleksandroviç deyir: "Siz məni rənglə maraqlandırmayacaqsınız, mən rəng koruyam, xaraktercə yalnız insanam."

Rəsmlərinin qəhrəmanları həmişə bir təbəssüm gətirir - mehriban və ironikdir. Asanlıqla tanınan, xoş zarafat və istilik dolu Çijikovun rəsmləri hər yaşdan milyonlarla oxucuya məlum oldu və 1980-ci ildə dərhal ən populyar çəkilənlərdən biri olan Moskva Olimpiya Oyunlarının maskotu Mişanı ayı icad etdi və çəkdi. ölkədəki simvollar.

Onun illüstrasiyaları Sovet uşaq ədəbiyyatının demək olar ki, bütün klassiklərinin - Agnia Barto, Sergey Mixalkov, Boris Zaxoder, Samuil Marshak, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky və yerli və xarici bir çox müəllifin kitablarını bəzəyirdi.

Tatiana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Anadan olub Nijni Novqorod, 1921-ci ildə Moskvada ali sənət və texniki emalatxanalarda və institutda oxudu. Yalnız sovet rəssamı1976-cı ildə uşaq illüstrasiya sahəsindəki yaradıcılığına görə G. H. Andersen Mükafatına layiq görülmüşdür.

İstedadlı və orijinal bir sənətkar öz şəkilli dilini inkişaf etdirdi. Onun mahiyyəti açıq rəng səsində, dünyanı geniş və dekorativ görmə qabiliyyətində, rəsm və kompozisiyanın cəsarətində, inanılmaz və fantastik elementlərin tətbiqindədir. Uşaqlıqdan boyalı qaşıqları və qutuları, parlaq rəngli oyuncaqları görəndə tamamilə fərqli, bilinməyən bir texnika, tamamilə fərqli bir rəngləmə üsulu ilə heyran qaldı. Mavrinanın illüstrasiyasında hətta mətn də daxil edilmişdir (ilk və son sətirlər əllə yazılır, simvollar vurğulanır, parlaq bir xəttlə vurğulanır). Quaş ilə boyalar.

Uşaqlar üçün illüstrasiya kitabları əsərində xüsusi yer tutdu. Ən məşhuru A.S.Puşkinin nağıllarının dizaynıdır: “Tale of ölü şahzadə və yeddi qəhrəman "," Ruslan və Lyudmila "," Nağıllar ", eləcə də" Po pike diktə edir"," Rus nağılları "," Uzaq ölkələr üçün ". Tatyana Alekseevna Mavrina ayrıca öz kitablarının illüstratoru kimi çıxış etdi: "Möhtəşəm heyvanlar", "Zəncəfilli çərəzlər bişirilir, pişik pəncələrinə verilmir", "Nağıl əlifbası".

Vladimir Mixayloviç Konaşeviç (1888-1963)

Nağıl onu bütün ömrü boyu maraqlandırırdı. Asanlıqla və məmnuniyyətlə xəyal edirdi, eyni nağılı bir neçə dəfə və hər dəfə yeni bir şəkildə təsvir edə bilər.

Vladimir Konaşeviç müxtəlif xalqların nağılları üçün illüstrasiyalar çəkdi: Rus, İngilis, Alman, Çin, Afrika.

Rəsmləri ilə ilk kitab "ABC in Pictures" 1918-ci ildə nəşr olundu. Təsadüfən ortaya çıxdı. Sənətçi kiçik qızı üçün fərqli rənglər çəkdi. gülməli şəkillər... Sonra əlifbanın hər hərfi üçün şəkillər çəkməyə başladı. Bəzi naşirlər bu rəsmləri gördülər, bəyəndilər və çap olundular.

Rəsmlərinə baxaraq sənətkarın özünün uşaqlarla necə güldüyünü hiss edə bilərsiniz.

Bir kitab səhifəsini çox cəsarətlə idarə edir, təyyarəsini məhv etmədən, hüdudsuz edir, həqiqi və ən fantastik səhnələri heyrətamiz ustalıqla təsvir edir. Mətn rəsmdən ayrı mövcud deyil, kompozisiyada yaşayır. Bir halda, çiçək çələngləri çərçivəsi ilə işarələnir, digərində şəffaf kiçik bir naxışla əhatə olunur, üçüncüsü, rəngli bir fonda ətrafdakı rəng ləkələri ilə incə birləşdirilir. Rəsmləri yalnız xəyal, mizah doğurmur, həm də estetik hiss və bədii zövq formalaşdırır. Konasheviçin illüstrasiyalarında dərin bir yer yoxdur, rəsm həmişə izləyiciyə yaxındır.

Konaşeviçin tərtib etdiyi kitablar parlaq, şən və uşaqlara böyük sevinc bəxş etdi.

İvan Yakovleviç Bilibin (1876-1942)

Rəssam kitab dizaynı sənətinə çox diqqət yetirdi. Rus xalq nağılları və dastanları üçün illüstrasiyalar çəkənlərdən biri idi.

"Dəftər kitabları" adlanan kiçik kitablar üzərində işləyir və bu kitablarda hər şeyin: mətn, rəsmlər, ornament, üz qabığı - bütöv bir bütöv olacağı şəkildə dizayn edirdi. Və içlərindəki illüstrasiyalar mətn qədər yer verildi.

İvan Yakovleviç Bilibin, illüstrasiyaları və dizaynı kitab səhifəsi müstəvisinə tabe edərək bir üslubda birləşdirməyə imkan verən bir qrafik texnika sistemi inkişaf etdirdi.

Bilibino stilinin xarakterik xüsusiyyətləri: naxışlı naxışların gözəlliyi, rəng birləşmələrinin incə dekorativliyi, dünyanın incə vizual təcəssümü, parlaq inanılmazlığın xalq yumoru hissi ilə birləşməsi və s.

Rus xalq hekayələri üçün "Qurbağa Şahzadəsi", "Finista-Yasn Sokolun Tüyü", "Gözəl Vasilisa", "Marya Morevna", "Bacı Alyonushka və qardaş İvanuşka", "Ağ ördək" üçün illüstrasiyalar hazırladı. A.S. Puşkinin nağılları - "Çar Saltanın nağılı", "Qızıl xoruzun nağılı", "Balıqçı və balığın nağılı" və başqaları.

Bir uşaq üçün kitab dünyanı anlamağa aparan bir yoldur. Valideynlərin bir uşaq üçün bir kitab seçməsi onun tərbiyəsinin həlledici bir hissəsidir, çünki uşaq kitabı mühüm idrak, etik və estetik funksiyalar alır. Buna görə sənətkar uşağın tərbiyəsində birbaşa iştirak edir. Təsvirləri ilə inkişaf edir estetik zövq uşaq, dünyagörüşünün formalaşmasına təsir göstərir.

Valideynlərə övladları üçün bir kitab seçmələrinə kömək edin və balacalar üçün yaxşı təsvirin aşağıdakı 5 əsas əlaməti illüstratorlara bir kitab yaratmağa kömək edəcəkdir.

1. Təsvirdə təsvir olunan əşyalar ifadəli və asanlıqla tanınan olmalıdır. Burada bütün metodlar yaxşıdır. Məsələn, obyektlərin bəzi xüsusiyyətlərini şişirtmək, əsas xüsusiyyətlərini vurğulamaq və ikincil olanları sadələşdirmək.

Ayı, qəhvəyi ayı, qabaqda kim var?

2. Xarakterlər duyğuları asanlıqla çatdırmalıdır. Xarakterin üz ifadələri və bədən vəziyyəti yaxşı ifadə olunmalıdır. Mürəkkəb duyğulardan istifadə etməyin: kədərli təbəssüm və ya xoşbəxtlik göz yaşları. Uşaq yalnız bir cür göz yaşını başa düşür - özünü pis hiss edən ağlayır. Həm də yaxşı gülümsəyən hiss edən.

Yeni il dovşan hekayələri kitabı.

3. Uşaq illüstrasiyalarındakı rəng mühüm bir məlumatlandırma funksiyasına malikdir. Parlaq, ziddiyyətli rənglər emosional əhval-ruhiyyəni qurur və rəng vurğuları uşağın diqqətini idarə edir.

Şapkadakı pişik. Theodor geisel

4. Qəhrəmanların xarakterləri ifadələri və hərəkətləri ilə aşkarlanır. Uşaq şəkildəki hərəkətləri qəbul edir, buna görə də illüstrasiya hekayəni mətn müşayiəti olmadan "izah etməyə" çalışmalıdır. Uşaq kitabındakı sənətkar yalnız bir kitabın yayılma səhnəsinin illüstratoru deyil. Bütün hekayənin direktoru, hekayəçi olur.

SHH! PLANIMIZ VAR. Chris haughton

5. Təsvirdəki hər şey məntiqli və yaxşı düşünülmüş olmalıdır. Uşağın sürətlə inkişaf edən düşüncəsində, "səbəb-nəticə" zehni əlaqələrinin qurulması çox vacib rol oynayır. İstintaq mümkün qədər "niyə?" Səbəbi ilə əlaqə qurmağa çalışmalıdır. Kitabın uşaq üçün bir dərs vəsaiti olduğunu xatırlamaq vacibdir, buna görə nə öyrədə biləcəyinə diqqət yetirmək lazımdır.

Görünən-Görünməyən.

İngilis illüstrator Martin Salisbury müsahibələrindən birində dedi: “... bir şəkil kitabı şəxsi səyahət rolunu oynayır sənət qalereyasıəllərinizdə tutub təkrar ziyarət edə biləcəyiniz. "

Uşaq kitabı yüz dəfə “yenidən oxuyacaq”. Və sonra, yetkinlikdə, uşaqlıqda oxuduqlarımı xatırla. Şüuraltı səviyyədə kitabdan götürdüyü hər şey onun dünyaya və başqalarına münasibətinə təsir edəcəkdir. Buna görə valideynlərdən övladlarınızın oxuduqlarına diqqətlə yanaşmalarını və yaxşı uşaq kitabları üçün pul əsirgəməmələrini xahiş edirəm.

Muzeylər bölməsindəki nəşrlər

Uşaqlıqdan şəkillər

Uşaq ədəbiyyatı dünyasına bələdçilər, sayəsində xətləri hələ də anlaşılmazdır kiçik oxucu, parlaq və sehrli şəkillər əldə edin. Bu yolu seçən uşaq kitablarının rəssamları, bir qayda olaraq, yaradıcılıq ömrü boyu ona sadiq qalırlar. Və böyüyən oxucuları daha uzaq və uzaq uşaqlıqdakı şəkillərə bağlı qalırlar. Natalya Letnikova, görkəmli rus rəssamlarının işlərini xatırladı.

İvan Bilibin

İvan Bilibin. "Firebird". "İvan Tsareviçin nağılı, atəş quşu və boz canavar" üçün illüstrasiya. 1899 q.

Boris Kustodiev. İvan Bilibinin portreti. 1901. Şəxsi kolleksiya

İvan Bilibin. "Ölü İvan Tsareviç və Boz Qurd." "İvan Tsareviçin nağılı, atəş quşu və boz canavar" üçün illüstrasiya. 1899 q.

Teatr dizayneri, İncəsənət Akademiyasının müəllimi Bilibin, sonralar "Bilibino" adlandırılan bənzərsiz bir müəllif tərzi yaratdı. Rəssamın əsərləri bəzək və naxışların bolluğu, obrazların inanılmazlığı ilə rus kostyumu və məişət əşyalarının tarixi görünüşünü dəqiq izləyərkən fərqlənirdi. Bilibin ilk illüstrasiyasını hələ 1899-cu ildə "İvan Tsareviçin, Atəş Quşunun və Boz Qurdun Nağılı" üçün çəkdi. Qırx il ərzində sənətçi rus xalq nağıllarına və dastanlarına müraciət etdi. Rəsmləri uşaq kitablarının səhifələrində və Sankt-Peterburq, Praqa, Parisdəki teatr yerlərində yaşayırdı.

Boris Dekterev

Boris Dekterev. "Çəkməli pişik" əsəri üçün illüstrasiya. 1949 Foto: kids-pix.blogspot.ru

Boris Dekterev. İl məlum deyil. Şəkil: artpanorama.su

Boris Dekterev. "Kiçik Qırmızı papaq" əsəri üçün illüstrasiya. 1949 Foto: fairyroom.ru

Alexander Pushkinin nağıllarının qəhrəmanları Zoluşka və Kiçik Qırmızı papaq, Çəkməli Puss və Kiçik Boy, Boris Dekterevin yüngül fırçasından su rəngli portretlər aldılar. Məşhur illüstrator "uşaq kitabının sərt və nəcib görünüşünü" yaratdı. Yaradıcılıq həyatının otuz ili, Surikov adına Moskva Dövlət İncəsənət İnstitutunun professoru, yalnız tələbələrin tədrisinə həsr etməyib: Boris Dekterev "Uşaq Ədəbiyyatı" nəşriyyatında baş rəssam idi və çoxları üçün nağıllar dünyasının qapısını açdı gənc oxucu nəsilləri.

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev. "Kim Miyav dedi" əsəri üçün illüstrasiya. 1962 Foto: wordpress.com

Vladimir Suteev. İl məlum deyil. Şəkil: subscribe.ru

Vladimir Suteev. "Bir kisə alma" əsəri üçün illüstrasiya. 1974 Foto: llibre.ru

Kitabların səhifələrində dondurulmuş cizgi filmlərindən kadrlara bənzəyən illüstrasiyalar ilk Sovet animasiya rejissorlarından biri Vladimir Suteev tərəfindən yaradılmışdır. Suteev yalnız klassiklər üçün mənzərəli obrazlar - Korney Chukovski, Samuil Marshak, Sergey Mixalkov nağıllarını deyil, həm də öz hekayələrini icad etdi. Uşaq nəşriyyatında işləyərkən Suteev qırxa yaxın ibrətamiz və hazırcavab nağıl yazdı: “Kim miyov dedi?”, “Bir kisə alma”, “Sehrli çubuq”. Bunlar bir çox uşaq nəslinin sevdiyi kitablardı, uşaqlıqda istədiyi kimi mətndən daha çox şəkil var idi.

Viktor Çijikov

Viktor Çijikov. "Doktor Aibolit" əsəri üçün illüstrasiya. 1976 Foto: fairyroom.ru

Viktor Çijikov. İl məlum deyil. Şəkil: dic.academic.ru

Viktor Çijikov. "Çippolinonun macəraları" əsəri üçün illüstrasiya. 1982 Foto: planetaskazok.ru

Yalnız uşaq kitabları üçün toxunuşlu təsvirlər yaratma ustası bütün stadionu göz yaşlarına boğdu. 1980-ci ildə bir olimpiya ayısı çəkən və eyni zamanda yüzlərlə uşaq kitabının illüstrasiyalarının müəllifi olan Viktor Çijikovla belə oldu: Viktor Dragunski, Mixail Plyatskovski, Boris Zaxoder, Hans Christian Andersen, Nikolai Nosov, Eduard Uspensky. Rus uşaq ədəbiyyatı tarixində ilk dəfə sənətkarın illüstrasiyalı kitab kolleksiyaları, o cümlədən iyirmi cildlik "V. Çijikovu ziyarət etmək" nəşr olundu. "Uşaq kitabı çəkmək mənim üçün hər zaman xoşbəxtlik idi", - deyə sənətkar özü dedi.

Evgeny Charushin

Evgeny Charushin. "Volçishko" əsəri üçün illüstrasiyalar. 1931 Foto: weebly.com

Evgeny Charushin. 1936 Foto: lib.ru

Evgeny Charushin. "Qəfəsdəki Uşaqlar" əsəri üçün illüstrasiyalar. 1935 Foto: wordpress.com

Çaruşin uşaqlıqdan heyvanlar haqqında kitablar oxuyurdu və ən çox sevdiyi Alfred Brehm-in "Heyvanların həyatı" idi. Gələcək sənətkar bunu dəfələrlə yenidən oxudu və daha böyük yaşlarında həyatdan rəsm çəkmək üçün evinin yanındakı doldurulmuş bir emalatxanaya getdi. Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra işini heyvanlar haqqında uşaq hekayələrinin dizaynına həsr edən heyvan rəssamı belə doğuldu. Vitaliy Biançinin kitabı üçün Charushinin görkəmli illüstrasiyaları hətta Tretyakov Qalereyası tərəfindən alındı. Və Samuel Marshak ilə "Kafesdəki Uşaqlar" kitabında işləyərkən, yazıçının təkidi ilə Çaruşin yazmağa çalışdı. Onun "Tomka", "Volchishko" və digər hekayələri belə ortaya çıxdı.

İvan Semyonov

İvan Semyonov. "Xəyalpərəstlər" əsəri üçün illüstrasiyalar. 1960 Foto: planetaskazok.ru

İvan Semyonov. İl məlum deyil. Şəkil: colory.ru

İvan Semyonov. "Yaşayan Şapka" əsəri üçün illüstrasiya. 1962 Foto: planetaskazok.ru

Məşhur Qələmin və hər şeyin yaradıcısı uşaq jurnalı Cizgi filmləri ilə "Məzəli Şəkillər" ə başladım. Sevdiyi şey naminə işdən çıxmalı idi Tibb İnstitutu, çünki işlərimə görə sadəcə çəkmək üçün vaxt yox idi. Rəssamın ilk uşaq tanıması, Nikolay Nosovun "Fantaziler" və "Canlı Şapka" nın məzəli hekayələri üçün illüstrasiyalarla gətirildi və Semenovun təsvirləri ilə "Bobik'i Ziyarət edən" kitabının tirajı üç milyon nüsxəni keçdi. 1962-ci ildə İvan Semyonov, Agnia Barto ilə birlikdə Sovet uşaq kitablarının sərgisi ilə İngiltərəni gəzdi. O zamana qədər sənətçi Veselyye Kartinki-nin redaksiya heyətinin rəhbəri idi və sözün əsl mənasında uşaq ədəbiyyatı və Sovet uşaqlarının həyatı ilə bağlı hər şeyi bilirdi.

Bu rəsmləri görəndə Alice kimi Görünüşlü Şüşədən içəri girib içəri girmək istəyirsən. Uşaqlığımızın ən sevdiyimiz kitablarını təsvir edən sənətkarlar əsl sehrbazlar idilər. Burada mübahisə edirik - indi yalnız görməyəcəksiniz parlaq rənglər yatağınızdakı otaq, həm də yatmazdan əvvəl bir hekayə oxuyan ananızın səsini eşidin!

Vladimir Suteev

Vladimir Suteev özü bir çox nağılın müəllifi idi (məsələn, "MNU" deyən kimdir? ", Gözəl cizgi filmi ilə tanınır). Ancaq hər şeydən çox onu təkrarolunmaz kirpi, ayı və bunnies üçün sevirik - Suteyev heyvanı ilə kitablara sözün əsl mənasında deliklərə baxırıq!

Leonid Vladimirski

Leonid Vladimirski, dünyadakı ən şirin Müqəddəs Müdrik, Tin Woodman və Qorxaq Aslan və eyni zamanda stomp edən şirkətin qalan hissəsidir Zümrüd Şəhər yol boyunca sarı kərpiclə döşənmişdi. Və daha az sevimli Pinokyo!

Viktor Çijikov

"Murzilka" və "Funny Pictures" in heç bir nömrəsi Viktor Çijikovun rəsmləri olmadan edə bilməzdi. Dragunski və Uspenski dünyasını çəkdi - bir dəfə ölməz Olimpiya Ayısını götürüb çəkdi.

Aminadav Kanevsky

Əslində sənətkar özü Murzilka ilə yaratdı qeyri-adi ad Aminadav Kanevsky. Murzilka ilə yanaşı, Marshak, Chukovsky, Agnia Barto tərəfindən tanınan bir çox illüstrasiyaya sahibdir.

İvan Semyonov

Veselyiye Kartinki-dən bir qələm və bu jurnal üçün çəkilmiş bir çox hekayə İvan Semyonov tərəfindən çəkilmişdir. İlk komiklərimizdən əlavə, Nosovun Kolya və Mishka haqqında hekayələri və Bobikin Barbosu ziyarət etməsi haqqında hekayə üçün bir çox əla rəsm də yaratdı.

Vladimir Zarubin

Dünyanın ən havalı kartpostallarını Vladimir Zarubin çəkib. Kitabları da təsvir etdi, lakin kolleksiyaçılar bu sevimli Yeni il dələlərini və 8 Mart dovşanlarını ayrı-ayrılıqda toplayırlar. Və haqlı olaraq.

Elena Afanasyeva

Rəssam Elena Afanasyeva Sovet uşaqlarını çox xarakterik (və bu qədər düzgün!) Etdi. Nostalji olmadan izləmək mümkün deyil.

Evgeny Charushin

"Təqlid" sözü hələ olmadığı zaman, ən çox təqlid edən sənətkar artıq orada idi: bu heyvan həyatı üzrə baş mütəxəssis Evgeny Charushin. İmkansız tüklü pişik balaları, tüklü ayılar və dağınıq sərçələr - mən hamısını boğmaq istədim ... yaxşı, qucağımda.

Anatoliy Savchenko

Dünyadakı ən şən və yaramaz canlıları Anatoliy Savchenko əldə etdi: sərsər tutuquşu Kesha, Uzaq Krallıqdakı tənbəl Vovka - və elə Carlson! Digər Carlsons səhv edir, hər şey budur.

Valeri Dmitryuk

Başqa bir həvəs və xuliqanlıq kralı Dunno Valery Dmitriyukdur. Həm də bu sənətçi yetkin "Timsahları" bəzəməkdə eyni dərəcədə müvəffəq oldu.

Heinrich Walck

Digər bir tanınmış "timsah" - Heinrich Valk - oğlan və qız uşaqlarının, eləcə də valideynlərinin xarakterlərini necə qavramağı çox yaxşı bilirdi. Məhz onun ifasında "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev məktəbdə və evdə", "Hottabych" və Mixalkov qəhrəmanlarını təqdim edirik.

Konstantin Rotov

Karikaturaçı Konstantin Rotov ən gülməli və ən parlaq (ağ-qara olmasına baxmayaraq) "Kapitan Vrungelin Sərgüzəştləri" obrazını canlandırdı.

İvan Bilibin

İvan Tsareviçlər və boz qurdlar, atəş quşları və qurbağa şahzadələri, qızıl xoruzlar və qızıl balıqlar ... Ümumiyyətlə, Puşkinin bütün xalq nağılları və nağılları əbədi İvan Bilibindir. Bu mürəkkəb və naxışlı cadunun hər bir detalına sonsuza qədər baxmaq olar.

Yuri Vasnetsov

Və Puşkindən əvvəl də bizi tapmacalar, uşaq şerləri, ağ tərəfli magiyalar, "Pişiyin Evi" və "Teremok" əyləndirirdi. Bütün bu şən atlıkarınca Yuri Vasnetsovun rəngləri ilə parıldadı.

Boris Dekterev

"Düyməcik", "Çəkməli Pişik" və Perrault və Andersenə qədər böyüdükdə Boris Dekterev bizi ölkələrinə aparırdı - bir neçə sehrli çubuqun köməyi ilə: rəngli qələmlər və sulu boya fırçaları.

Eduard Nazarov

Ən qəşəng Winnie Pooh Shepard's-dadır (baxmayaraq ki, o da yaxşıdır, bu da var), amma yenə də Eduard Nazarovdadır! Kitabı təsvir etdi və ən sevdiyimiz cizgi filmləri üzərində çalışdı. Cizgi filmlərindən söz düşmüşkən, "Qarışqanın səfəri" və "Bir vaxtlar köpək var idi" nağıllarının gülməli qəhrəmanlarını çəkən Nazarov idi.

Vyacheslav Nazaruk

Gülərüz Kiçik Yenot, mehriban bir pişik Leopold və hiyləgər bir neçə siçan, eyni zamanda ana axtaran kədərli bir Mamont - bunların hamısı sənətkar Vyacheslav Nazarukun əsəridir.

Nikolay Radlov

Ciddi sənətkar Nikolai Radlov uşaq kitablarını müvəffəqiyyətlə təsvir etdi: Barto, Marshak, Mixalkov, Volkov - və onları yüz dəfə yenidən nəşr olunduğu şəkildə təsvir etdi. Özünün "Şəkillərdəki hekayələr" kitabı xüsusilə məşhur oldu.

Gennadi Kalinovski

Gennadi Kalinovski çox qəribə və qeyri-adi qrafik rəsmlərin müəllifidir. Rəsm tərzi İngilis nağıllarının əhval-ruhiyyəsi ilə mükəmməl bir uyğunluqda idi - "Mary Poppins" və "Alice in Wonderland" tam olaraq "qəribə və qəribə" idilər! "Rabbit Brother", "Fox Brother" və "Remus Day'ın Nağılları" filmindəki digər gülməli atalar daha az orijinal deyil.

G.A.V. Traugot

Gizli "G.A.V. Traugot "kimi bəzilərinin adı kimi səsləndi sehrli qəhrəman Andersen. Əslində, bu bir sənətçi ailəsi sırası idi: Ata George və oğulları İskəndər və Valeri. Və eyni Andersenin qəhrəmanları bu qədər yüngül, bir az diqqətsiz olduqları ortaya çıxdı - çıxıb ərimək üzrədirlər!

Evgeny Migunov

Sevdiyimiz Alisa Kira Bulycheva da Alisa Evgenia Migunovadır: bu sənətçi böyük fantastik yazarın bütün kitablarını sözün əsl mənasında təsvir etdi.

Natalya Orlova

Bununla birlikdə, həyatımızda başqa bir Alice var idi - "Üçüncü Planetin Gizemi" dünya cizgi filmindən. Natalya Orlova tərəfindən yaradılmışdır. Üstəlik, sənətçi əsas qəhrəmanı öz qızından, bədbin Zeleny - ərindən çəkdi!

Ustadın bədii irsi bununla məhdudlaşmır kitab qrafika... A.F.Paxomov monumental rəsmlərin, rəsmlərin, dəzgah qrafika müəllifidir: rəsmlər, akvarellər, çoxsaylı izlər, o cümlədən "Leninqrad mühasirədə olduğu günlər" seriyasının maraqlı vərəqələri. Lakin elə oldu ki, sənətkarla bağlı ədəbiyyatda səhv bir fikir var idi həqiqi miqyas və fəaliyyət vaxtı. Bəzən əsərlərinin işıqlandırılması yalnız 30-cu illərin ortalarında, bəzən hətta daha sonra - müharibə illərinin bir sıra litoqrafiyaları ilə başladı. Belə məhdud bir yanaşma, A.F.Paxomovun yarım əsrdən bəri yaradılmış orijinal və təəccüblü irsi ideyasını daraltmaqla məhdudlaşdırmaqla yanaşı, bütövlükdə Sovet sənətini də yoxsul vəziyyətə gətirdi.

A.F.Paxomovun yaradıcılığını öyrənməyə ehtiyac çoxdan yetişdi. Onun haqqında ilk monoqrafiya 1930-cu illərin ortalarında ortaya çıxdı. Təbii ki, orada əsərlərin yalnız bir hissəsi nəzərə alınırdı. Buna və o zamana xas olan ənənələrin bəzi məhdud anlayışlarına baxmayaraq, ilk bioqraf V.P. Anikievanın işi konseptual olaraq (lazımi düzəlişlərlə) olduğu kimi faktik tərəfdən də dəyərini qorudu. 50-ci illərdə rəssam haqqında nəşr olunan oçerklərdə 1920-1930-cu illərin materialının əhatə dairəsi daha dar oldu və sonrakı dövrlərin işinin işıqlandırılması daha seçici oldu. Bu gün A.F.Paxomovla bağlı əsərlərin bizdən iyirmi il uzaqda, təsviri və qiymətləndirmə tərəfi, etibarlılığını xeyli itirmiş kimi görünür.

60-cı illərdə AF Paxomov "Əsəri haqqında" orijinal kitabını yazdı. Kitab əsərləri haqqında hakim olan bir sıra fikirlərin səhv olduğunu açıq şəkildə göstərdi. Rəssamın bu əsərdə ifadə olunan zaman və sənət haqqında düşüncələri, eyni zamanda bu sətirlərin müəllifi tərəfindən tərtib edilmiş Aleksey Fedoroviç Paxomovla danışıq yazılarının geniş materialı oxuculara təklif olunan monoqrafiyanın yaradılmasına kömək etdi.

AF Pakhomov çox sayda rəsm və qrafika sahibidir. Monoqrafiyanın müəllifi onları tam əhatə edən kimi göstərmədən əsas cəhətləri barədə fikir verməyi öz vəzifəsi hesab etdi yaradıcılıq fəaliyyəti ustad, zənginliyi və özünəməxsusluğu, A.F.Paxomov sənətinin formalaşmasında əməyi olan müəllimlər və həmkarları haqqında. Rəssamın əsərlərinə xas olan vətəndaşlıq, dərin canlılıq, realizm, əsərinin inkişafını Sovet xalqının həyatı ilə daimi və sıx əlaqədə göstərməyə imkan verdi.

Sovet sənətinin ən böyük ustalarından biri kimi A.F.Paxomov bütün uzun ömrünü və yaradıcılıq yolunu Vətənə, xalqına alovlu bir məhəbbətlə davam etdirdi. Yüksək humanizm, doğruluq, xəyali doyma onun əsərlərini o qədər səmimi, səmimi, istilik və nikbinliklə doldurur.

IN Voloqda bölgəsi Kadnikov şəhəri yaxınlığında, Kubena çayının sahilində Varlamove kəndi yerləşir. Orada, 1900-cü il 19 sentyabr (2 oktyabr) tarixində, bir kəndli qadına, Alexey adını verən Efimia Petrovna Paxomova'ya bir oğlan doğuldu. Atası Fyodor Dmitrievich, keçmişdə serfdomun dəhşətlərini bilməyən "spesifik" fermerlərdən gəldi. Bu hal həyat tərzində və üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərində mühüm rol oynadı, sadə, sakit, ləyaqətlə davranma qabiliyyətini inkişaf etdirdi. Xüsusi nikbinlik, açıq fikirlilik, mənəvi yönəlmə və həssaslıq xüsusiyyətləri də burada köklənmişdir. Alexey bir iş mühitində böyüdü. Yaxşı yaşamadılar. Bütün kənddə olduğu kimi yaza qədər öz çörəkləri çatmırdı, almaq lazım idi. Yetkin ailə üzvlərinin məşğul olduqları əlavə gəlir tələb olunurdu. Qardaşlardan biri daşdaşı idi. Bir çox kənd yoldaşı dülgər idi. Hələ də həyatın ilk dövrü gənc Aleksey tərəfindən ən sevinclisi kimi xatırlandı. İki il kilsə məktəbində, daha sonra qonşu kənddəki bir zemstvo məktəbində iki il oxuduqdan sonra Kadnikov şəhərindəki ali ibtidai məktəbə “dövlət hesabına və dövlət qubernatorluğuna” göndərildi. Oradakı dərslərin vaxtı A.F.Paxomovun yaddaşında çox ağır və ac qaldı. "O vaxtdan bəri, atamın evindəki qayğısız uşaqlığım," dedi, "sonsuza qədər mənə ən xoşbəxt və ən şair vaxt kimi görünməyə başladı və uşaqlığın bu poetikləşməsi sonralar işimin əsas motivi oldu." Alexey'nin sənət qabiliyyətləri özünü erkən göstərdi, baxmayaraq ki, yaşadığı yerlərdə inkişafı üçün heç bir şərt yox idi. Ancaq müəllimlər olmadıqda belə, oğlan müəyyən nəticələr əldə etdi. Qonşu torpaq sahibi V. Zubov onun istedadına diqqət çəkdi və Alyoşaya rus rəssamlarının rəsmlərindən qələmlər, kağızlar və reproduksiyalar hədiyyə etdi. Paxomovun bu günə qədər gəlib çatan erkən rəsmləri sonradan peşəkar ustalıqla zənginləşdirilərək yaradıcılığına nəyin xas olacağını göstərir. Kiçik sənətkarı bir insanın və hər şeydən əvvəl bir uşağın obrazı heyran etdi. Qardaşları, bacıları, qonşuların uşaqlarını çəkir. Maraqlıdır ki, bu zərif qələm portretlərinin sətirlərinin ritmi onun yetkin dövrünün rəsmləri ilə səsləşir.

1915-ci ildə Kadnikov şəhərində məktəbi bitirdikdə, zadəganların vilayət marşalı Y. Zubovun təklifi ilə yerli sənətsevərlər abunə elan etdilər və yığılan puldan istifadə edərək Paxomovu Petroqrad-a göndərdilər. AL Stieglitz məktəbi. İnqilabla birlikdə Alexei Paxomovun həyatında dəyişikliklər baş verdi. Məktəbdə meydana çıxan yeni müəllimlərin - N. A. Tyrsa, M. V. Dobujinsky, S. V. Chehonin, V. I. Şuxayevin təsiri altında sənət vəzifələrini daha dərindən anlamağa çalışır. Möhtəşəm bir rəsm ustası Şuxayevin rəhbərliyi altında qısa bir təlim ona çox dəyər verdi. Bu dərslər quruluşu anlamağın təməlini qoydu. insan bədəni... Anatomiyanın dərindən öyrənilməsinə çalışdı. Paxomov mühiti kopyalamaq yox, mənalı bir şəkildə təsvir etmək lazım olduğuna əmin idi. Rəsm çəkərkən işıq və kölgə şərtlərindən asılı olmamağa, sanki təbiəti gözü ilə “işıqlandırmağa”, həcmin açıq hissələrini buraxmağa və daha uzaq olanları qaralmağa öyrəşdi. "Doğrudur" deyən sənətçi, "Mən dindar Şuxaev olmadım, yəni insan bədəninin möhtəşəm görünməsi üçün elastik bir bantla sürtərək bir sanguine çəkmədim" dedi. Paxomovun etiraf etdiyi kimi, kitabın ən görkəmli sənətkarları - Dobuzinski və Çexoninin dərsləri faydalı oldu. Xüsusilə sonuncunun tövsiyələrini xatırladı: "bir zərfdəki bir ünvan kimi" qələmlə ilkin kontur olmadan dərhal bir fırça ilə bir şrift yazma qabiliyyətinə nail olmaq. Rəssamın fikrincə, lazımi gözün belə bir inkişafı təbiətdən gələn eskizlərdə daha sonra kömək etdi, burada bəzi detallardan başlayaraq vərəqdə təsvir olunan hər şeyi yerləşdirə bilər.

1918-ci ildə, daimi bir iş olmadan soyuq və ac Petrogradda yaşamaq mümkün olmadıqda, Paxomov Kadnikovdakı bir məktəbdə sənət müəllimi olaraq yazılaraq vətəninə yola düşdü. Bu aylar təhsilinin başa çatmasına böyük fayda gətirdi. Birinci və ikinci sinifdəki dərslərdən sonra işığa icazə verildiyi və gözləri yorulmadıqca həvəslə oxudu. “Hər zaman həyəcanlı bir vəziyyətdə olduğum zaman məni bir ateş tutdu. Bütün dünya mənim qarşımda açıldı, onu çıxdığım, demək olar ki, bilmirdim, - Paxomov bu dəfə xatırladı. “Fevral və Oktyabr inqilablarını ətrafımdakı insanların çoxu kimi sevinclə qəbul etdim, ancaq yalnız indi sosiologiya, siyasi iqtisad, tarixi materializm, tarix kitablarını oxuyaraq baş verən hadisələrin mahiyyətini həqiqətən anlamağa başladım. . ”

Elm və ədəbiyyat xəzinələri gənc adama açıldı; Petroqradda yarımçıq qalmış işlərinə davam etmək niyyətində olması tamamilə təbii idi. Solyaniy Leyndəki tanış bir binada, o zaman keçmiş Stieglitz məktəbinin komissarı olan N.A.Tyrsa ilə oxumağa başladı. "Biz, Nikolay Andreeviçin tələbələri, kostyumu ilə çox təəccübləndik" dedi. - O illərin komissarları dəri qapaqlar və qılınc kəməri ilə revolverli gödəkçələr taxırdılar və qayırda revolver var idi, Tyrsa da çubuq və kassa papağı ilə yeriyirdi. Ancaq sənətlə bağlı danışıqlarını nəfəs alıb dinlədilər. " Emalatxananın rəhbəri rəsmə dair köhnəlmiş fikirləri ağıllıca təkzib etdi, tələbələri empresyonistlərin nailiyyətləri ilə, post-impressionizm təcrübəsi ilə tanış etdi, sadə şəkildə Van Qoqun və xüsusən də Cezannenin əsərlərində görünən axtarışlara diqqət çəkdi. Tyrsa gələcək sənət üçün açıq bir proqram irəli sürmədi, atelyesində oxuyanlardan təcili tələb etdi: hiss etdiyin kimi yaz. 1919-cu ildə Paxomov Qırmızı Ordu sıralarına çağrıldı. Əvvəllər tanımadığı hərbi mühitlə yaxından tanış oldu, Sovetlər Diyarının ordusunun həqiqətən populyar xarakterini başa düşdü, sonradan bu mövzunun əsərindəki şərhinə təsir etdi. Növbəti ilin yazında, bir xəstəlikdən sonra tərxis olunan Paxomov, Petroqrada gəldi, bir sıra ədəbiyyatda əks olunan kubizm prinsipləri haqqında bir fikir əldə etmək qərarına gələrək, NATyrsa emalatxanasından VV Lebedevə köçdü. Lebedev və şagirdlərinin əsərlərindən. Paxomovun bu dövrdə ifa etdiyi əsərlərdən bir neçəsi sağ qalmışdır. Məsələn, incə bir toxuma hissi ilə seçilən "Natürmort" (1921). Orada Lebedevdən öyrəndiyi əsərlərində "uydurma" əldə etmək, səthi tamlığa yox, təsvir olunanların plastik keyfiyyətlərini unutmadan, kətanın konstruktiv şəkilli bir təşkilatlanmasına baxmaq istəyi görmək olar.

Yeni bir fikir əla iş Paxomov - "Saman biçimi" tablosu - doğma Varlamov kəndində yaranmışdır. Orada onun üçün material toplandı. Sənətçi biçənədəki adi gündəlik mənzərəni deyil, gənc kəndlilərin qonşularına yardımını təsvir etdi. Kollektiv, kolxoz işinə keçid o zaman gələcəyin məsələsi olsa da, gəncliyin coşğusunu və işə olan həvəsini göstərən hadisənin özü bir mənada onsuz da yeni meyllərə bənzəyirdi. Biçənlərin fiqurlarının eskizləri və eskizləri, mənzərə fraqmentləri: otlar, kollar, küləş, cəsarətli toxumalı axtarışların plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildiyi bədii konsepsiyanın heyrətamiz tutarlılığından və ciddiliyindən xəbər verir. Paxomovun hərəkət ritmini tutma qabiliyyəti kompozisiyanın dinamizminə səbəb oldu. Sənətçi bir neçə il bu şəkilə getdi və bir çox hazırlıq işlərini tamamladı. Bunların bir neçəsində ana mövzuya yaxın və ya onu müşayiət edən süjetlər hazırladı.

"Onlar biçəkləri döydülər" (1924) rəsmində iki gənc kəndli iş yerində göstərilir. Paxomov tərəfindən təbiətdən eskiz çəkilmişdir. Sonra modellərini müşahidə etmədən təsvir olunanları ümumiləşdirərək bir fırça ilə bu vərəqi keçdi. Güclü hərəkətin köçürülməsi və mürəkkəbin ümumi mənzərəli istifadəsi ilə birləşən yaxşı plastik keyfiyyətlər 1923-cü ilin əvvəlki "İki biçici" əsərində görülə bilər. Dərin doğruluqla və birinin deyə biləcəyi və cədvəlin şiddəti ilə burada sənətçi düzlük və səsin dəyişməsi ilə maraqlandı. Mürəkkəb yuma vərəqdə sənətkarlıqla istifadə olunur. Landşaft mühiti bir işarə ilə verilir. Biçilmiş və dayanan otların toxuması hiss olunur ki, bu da rəsmə ritmik müxtəliflik gətirir.

"Haymaking" süjetinin rəngindəki çox sayda inkişaf arasında sulu boya "Çəhrayı köynəkdə biçici" adlandırılmalıdır. İçərisində fırça ilə yuyulmalara əlavə olaraq, yaş bir boya qatına sürtünmə tətbiq olundu, bu da görüntüyə xüsusi bir dəqiqlik verdi və fərqli bir texnikada (yağlı boya ilə) şəkilə daxil edildi. Rəngli böyük yarpaq Samanlıq, sulu boya ilə boyanmışdır. İçərisində səhnə yüksək bir nöqtədən görünür. Bu, biçənlərin arxa arxa gəzən bütün fiqurlarını göstərməyə və hərəkətlərinin ötürülməsinin xüsusi bir dinamikasına nail olmağa imkan verdi ki, bu da fiqurların diaqonalda yerləşməsi ilə asanlaşdırıldı. Bu texnikanı qiymətləndirən sənətçi şəkli eyni şəkildə qurdu və sonra gələcəkdə də unutmadı. Paxomov mənzərəli bir ümumi gamut əldə etdi və səhər dumanının nüfuz etdiyini bildirdi günəş işığı... Eyni mövzu, işləyən biçənlər və bir arabanın yanında otlayan atı əks etdirən “Ot biçən yerdə” yağlı boya ilə fərqli şəkildə həll edilmişdir. Buradakı mənzərə, eskizlərin, variantların və rəsmin özünün qalan hissəsindən fərqlidir. Sahə yerinə - sahil sürətli çay, cərəyanlar və avarçəkilli bir gəmi ilə vurğulanır. Mənzərənin rəngi ifadəli, müxtəlif soyuq yaşıl tonlarda qurulmuşdur, yalnız isti çalarlar ön planda təqdim olunur. Fiqurların ətraf mühitlə birləşməsində müəyyən bir dekorativliyə rast gəlinir ki, bu da ümumi rəng səsini artırırdı.

Paxomovun 1920-ci illərdə idmana dair rəsmlərindən biri də Skeytdə oğlanlardır. Sənətçi kompozisiyanı ən uzun hərəkət anının və buna görə də ən məhsuldar bir obrazın üzərində qurdu, nə keçdiyini və nə olacağını təsəvvür etdi. Məsafədəki başqa bir rəqəm əksinə olaraq ritmik müxtəlifliyi təqdim edən və kompozisiya düşüncəsini tamamlayan şəkildə göstərilir. Bu şəkildə idmana maraqla yanaşı, Paxomovun işi üçün ən vacib mövzuya - uşaqların həyatına müraciətini görmək olar. Əvvəllər bu tendensiya sənətkarın qrafikasında özünü göstərirdi. 1920-ci illərin ortalarından bəri Sovetlər diyarı uşaqlarının obrazlarını dərindən anlamaq və yaratmaq Paxomovun sənətə verdiyi böyük töhfə idi. Böyük şəkilli və plastik problemləri öyrənən sənətkar bunları bu yeni vacib mövzuya aid əsərlərdə həll etdi. 1927-ci il sərgisində, yuxarıda müzakirə olunan portretlərlə tapşırılsa da müstəqil maraq doğuran "Kəndli qızı" kətanı nümayiş olundu. Rəssamın diqqəti, böyük plastik hisslərlə boyanmış qızın başı və əlləri şəklinə yönəlmişdi. Gənc bir üzün növü əvvəlcə tutulur. Həssaslığın dərhal olması baxımından bu kətana 1929-cu ildə ilk dəfə sərgilənən "Saçlı Qız" dur. 1927-ci ilin büst şəklindən daha mürəkkəb bir hərəkətlə çatdırılan boyu demək olar ki, bütün rəqəm daxil olmaqla yeni, daha inkişaf etmiş bir kompozisiya ilə fərqlənirdi. Sənətçi saçlarını düzəldərək dizində uzanan kiçik bir güzgüyə baxaraq rahat bir qız pozunu göstərdi. Səs birləşmələri qızıl üz və əllər, mavi paltar və qırmızı dəzgah, qırmızı gödəkçə və daxmanın oxra-yaşılımtıl ağac divarları görüntünün emosionallığına kömək edir. Paxomov bir uşağın üzünün toxunan pozasını, məsum ifadəsini incə bir şəkildə ələ keçirdi. Parlaq, qeyri-adi görüntülər tamaşaçıları dayandırdı. Hər iki əsər xarici Sovet sənət sərgilərinə daxil edilmişdir.

Yarım əsrlik yaradıcılıq fəaliyyəti dövründə A.F.Paxomov Sovet ölkəsinin həyatı ilə sıx təmasda idi və bu, əsərlərini ilhamlı inam və həyat həqiqətinin gücü ilə doyurdu. Bədii şəxsiyyəti erkən formalaşdı. Əsəri ilə tanışlıq göstərir ki, artıq 1920-ci illərdə dünya mədəniyyətinin öyrənilməsi təcrübəsi ilə zənginləşdirilmiş dərinlik və hərtərəfliliyi ilə seçilirdi. Quruluşunda Giotto və Proto-İntibah sənətinin rolu göz qabağındadır, lakin qədim rus rəssamlığının təsiri daha da dərin deyildi. A.F.Paxomov zənginlərə yenilikçi yanaşan ustalardan biri idi klassik irs... Əsərləri həm şəkil, həm də qrafik tapşırıqların həllində müasir bir hiss ilə xarakterizə olunur.

Paxomovun "Ölkədə 1905", "Atlılar", "Spartakovka" rəsmlərində, uşaqlara dair rəsmlər silsiləsində yeni mövzulara yiyələnməsi Sovet sənətinin formalaşması üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Sənətkar bir çağdaş obrazının yaradılmasında böyük rol oynadı, portretlər seriyası buna əyani sübutdur. İlk dəfə Sovetlər Diyarının gənc vətəndaşlarının belə canlı və həyati obrazlarını sənətə təqdim etdi. İstedadının bu tərəfi son dərəcə dəyərlidir. Əsərləri rus rəngkarlığının tarixini daha da zənginləşdirir və genişləndirir. 20-ci illərdən bəri ən böyük muzeylər ölkələr Pakhomovun tuvallerini aldılar. Əsərləri Avropa, Amerika, Asiyada keçirilən böyük sərgilərdə beynəlxalq şöhrət qazandı.

AF Paxomov sosialist reallıqdan ilhamlandı. Diqqəti turbinlərin sınaqlarına, toxuculuq fabriklərinin işinə və kənd təsərrüfatında yeni inkişaflara yönəldildi. Əsərləri kollektivləşmə və sahələrə texnologiyanın tətbiqi, kombaynlar və gecə traktorların işi, ordu və donanma həyatı ilə əlaqəli mövzuları əhatə edir. Paxomovun bu nailiyyətlərinin xüsusi dəyərini vurğulayırıq, çünki bütün bunlar sənətkar tərəfindən hələ 1920-ci illər və 30-cu illərin əvvəllərində əks olunmuşdur. Onun "Fərdi əkinçidə qabaqcıllar" tablosu, "Əkinçi" kommunasından bəhs edən bir seriya və "Gözəl Qılınclar" dan portretləri sənətkarlarımızın kəndlərdəki dəyişikliklər, kollektivləşmə ilə bağlı ən dərin əsərlərindəndir.

A.F.Paxomovun əsərləri həllərinin monumental təbiəti ilə seçilir. İlk Sovet divar rəsmlərində sənətkarın əsərləri ən təəccüblü və maraqlıdır. Qırmızı And and kartonlarda, Bütün Millətlər Uşaqlarının Dəyirmi Rəqsi üçün rəsmlərdə və eskizlərdə, biçinçilərin rəsmlərində, habelə Paxomov rəsminin ən yaxşı əsərlərində, insanların böyük ənənələri ilə əlaqəni hiss etmək olar. dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olan qədim milli irs. Rəsmlərinin rəngkar, obrazlı tərəfi, rəsmləri, portretləri, eyni zamanda dəzgah və kitab qrafika... Plin hava rəsminin parlaq uğurunu Sovetlər Diyarının gəncliyinə bir növ ilahi olan "Günəşdə" seriyası nümayiş etdirir. Burada çılpaq bir cəsədin təsvirində sənətkar Sovet rəsmində bu janrın inkişafına töhfə verən böyük ustalardan biri kimi çıxış etdi. Paxomovun rəng axtarışları ciddi plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildi.

Demək lazımdır ki, A.F.Paxomovun simasında sənət çağımızın ən böyük sənətkarlarından birinə sahib idi. Usta ustalıqla sahibdir müxtəlif materiallar... Mürəkkəb və suluboya ilə işləyir, qələm və fırça parlaq təsvirlərlə bir yerdə yaşamışdır qrafit qələm... Nailiyyətləri rus sənətinin çərçivəsindən kənara çıxır və dünya qrafika sənətinin ən görkəmli əsərlərindən biri olur. Buna misalları 1920-ci illərdə evdə çəkilən bir sıra rəsmlərdə və növbəti on ildə ölkə daxilində gəzintilərdə və pioner düşərgələri ilə əlaqədar dövrlərdə çəkilən rəsmlər arasında tapmaq asandır.

A. F. Paxomovun qrafika sahəsindəki xidmətləri çox böyükdür. Onun dəzgahı və kitab işləyiruşaqlara həsr olunmuş bu sahədəki ən böyük uğurlar arasındadır. Sovet illüstrasiyalı ədəbiyyatının qurucularından biri, ona dərin və fərdiləşdirilmiş bir uşaq obrazı təqdim etdi. Rəsmləri canlılığı və ifadəliliyi ilə oxucuları ovsunladı. Tədris etmədən sənətkar canlı və aydın şəkildə uşaqlara düşüncələrini çatdırdı, hisslərini oyatdı. Və təhsilin vacib mövzuları və məktəb həyatı! Sənətçilərin heç biri onları Paxomov qədər dərindən və həqiqətlə həll etməyib. İlk dəfə V.V.Mayakovskinin şeirlərini bu qədər məcazi və real şəkildə təsvir etdi. Leo Tolstoyun uşaqlar üçün çəkdiyi rəsmlər bədii bir kəşf oldu. Nəzərdə tutulan qrafik material aydın şəkildə göstərdi ki, müasir və klassik ədəbiyyat, yalnız uşaq kitabları ilə məhdudlaşmaq yersizdir. Rəssamın Puşkin, Nekrasov, Zoşçenkonun əsərləri üçün əla rəsmləri 1930-cu illərdə rus qrafikasının böyük uğurlarından xəbər verir. Əsərləri sosialist realizm metodunun qurulmasına kömək etmişdir.

A.F.Paxomovun sənəti vətəndaş şüuru, müasirliyi və aktuallığı ilə seçilir. Leninqrad mühasirəsinin ən ağır sınaqlarında sənətkar işinə ara vermədi. Neva şəhərindəki sənət ustaları ilə birlikdə, bir vaxtlar vətəndaş müharibəsində gəncliyində olduğu kimi, cəbhədən gələn tapşırıqlar üzərində işləyirdi. Müharibə illərinin ən görkəmli sənət əsərlərindən biri olan Paxomovun "Leninqrad mühasirədə olan günlərdə" litoqrafiyası seriyası Sovet xalqının misilsiz şücaət və cəsarətini ortaya qoyur.

Yüzlərlə litoqrafın müəllifi A.F.Paxomovun adı bu növün inkişafına və yayılmasına öz töhfəsini verən həvəsli sənətkarlar sırasında çəkilməlidir. çap qrafika... Geniş tamaşaçı kütləsinə müraciət etmək bacarığı, çap nömrəsinin kütləvi olması onun diqqətini çəkdi.

Əsərləri klassik aydınlıq və lakonizm ilə xarakterizə olunur. vizual media... Bir insanın imici onun əsas məqsədidir. Rəssamın onu klassik ənənələrlə əlaqələndirən işinin son dərəcə vacib bir tərəfi, rəsmlərində, rəsmlərində, illüstrasiyalarında, son əsərlərinə qədər çap etdirməsində aydın şəkildə görünən plastik ekspresivliyə can atmaqdır. Bunu davamlı və ardıcıl etdi.

A.F.Paxomov “xalqının həyatının nümayişinə tamamilə qərq olmuş, eyni zamanda dünya sənətinin nailiyyətlərini mənimsəyən, dərin orijinal, böyük bir rus sənətkarıdır. Rəssam və qrafik rəssam A.F.Paxomovun işi Sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfədir. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Peterburq - 21/11/1967, Leninqrad

RSFSR xalq artisti. SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü

Sankt-Peterburqda F. A. Roubudun studiyasında çalışmış və M. D. Bernşteynin və L. V. Şervudun rəsm, rəsm və heykəltəraşlıq məktəbində oxumuş, Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında oxumuşdur (1912-1914). Dörd Sənət Cəmiyyətinin üzvü. "Satyricon", "New Satyricon" jurnallarında əməkdaşlıq etmişdir. Təşkilatçılardan biri "ROSTA pencereleri "Petrograd'da.