Səhnədə səhnələşdirilən hər bir tamaşa və ya tamaşa tamaşaçıya başqa şeylərlə yanaşı, gördüklərindən estetik həzz almağa hesablanıb. Buna görə də geyinmək çox vacibdir aktyorluq personajları uyğun teatr geyimlərində. O zaman əsərin dövrünün ruhunu hiss etmək, personajların xarakterini tutmaq və sadəcə tamaşanın gözəlliyindən həzz almaq asan olacaq.

Antik dövrdən müasir dövrə qədər teatr geyimləri

Teatr yaranandan bu günə kimi aktyorların paltarları belə dəyişikliklərə məruz qalıb:

• Onlar qədim dövrlərdə improvizə edilmiş materiallarla sınaqdan keçirərək səhnə obrazları yaratmağa çalışırdılar. Həmçinin daxil Qədim Çin Yaponiyada isə ifaçıları xüsusi geyimdə, xüsusən də bayram və ya mərasim tamaşalarında müşahidə etmək olardı. Hindistanda köhnə vaxtlar Küçə rəqqasları da diqqəti cəlb etmək üçün rəngli sarilər geyindirdilər. Və təbii boyalarla rəsm sənətinin yaranması ilə sarilər monoxromatik deyil, naxışlı oldu.
• Qədim Yunanıstanda ortaya çıxan kostyumu "teatr" adlandırmaq olar. Qrotesk maskalardan, makiyajdan istifadə olunub, personajların geyiminin xüsusi rəngi tamaşanın qəhrəmanının statusundan və ya peşəsindən xəbər verirdi.
• Sonra Avropa teatrı feodalizm dövründə, tamaşalar deyilən zaman inkişaf etməyə başladı. "Sirrləri" sərgərdan sənətkarlar - histrionlar verirdilər. Personajların görünüşü zərifliyi və zəngin dekorasiya elementləri ilə seçilirdi.
• İntibah dövrü, del arte komediyaları ilə qroteskdir. Geyimlərin, saç düzümlərinin və pariklərin, baş geyimlərinin, ayaqqabılarının, maskalarının və makiyajının köməyi ilə hazırcavab obrazlar yaradıldı, tamaşaçının lağ etdiyi və ya heyran etdiyi spesifik personajlara xas olan xüsusiyyətlər vurğulandı (papaqlardakı sənətkar lələklər, rəngli pantalonlar).
• Sonrakı əsrlərdə hər bir Avropa və Şərq dövlətində müxtəlif teatrlar, musiqi salonları, operalar, baletlər və s. Geyimlər getdikcə rəngarəng olurdu, çox vaxt ruhu çatdırırdı tarixi dövr, müasir paltarlar, lazımsız stilizasiyadan xilas olmaq. Ona görə də səhnədə həm tamaşaçıya tanış obrazlar, həm də yenidən yaradılmış tarixi geyimlər, naturalistik görünüşlər və fantaziya makiyajı görmək olardı.

Rus teatr kostyumu xüsusi diqqətə layiqdir. Buffoons onun ilk yaradıcıları hesab olunur. Parlaq köynəklər, qurşaqlı kaftanlar, alt ayaqqabılar, zəngli papaqlar, şalvardakı yamaqlar - kostyumun bütün bu elementləri kəndli paltarlarına bənzəyirdi, lakin şişirdilmiş satirik formada. İfaçıların geyindiyi kilsə teatrı var idi ağ paltar mələklər kimi. V məktəb teatrları personajların öz emblemləri var idi. Və Çar Aleksey Mixayloviçin dövründə o, fəaliyyət göstərdi peşəkar teatr... Buna görə də suveren kostyumunun elementlərində kral ləyaqətinin əlamətləri var idi, sifarişlə tikilmiş tikmələrdən istifadə olunurdu, bahalı daşlar və nəfis bəzəklər əl ilə tikilirdi.

Növlər

Üç əsas kostyum növünü ayırmaq adətdir:

1. Xarakter. Bu tip rol ifaçısının ayrılmaz obrazının bilavasitə hissəsi olan şəkilli-plastik kompozisiyadır. Bir kostyumda rəqəm çox vaxt tamamilə gizlədilir. Bunu aktyor özü hərəkətə gətirir və səsləndirir. Beləliklə, üçün Pekin Operası müqəddəs məbədin və ya əjdahanın təsvirləri ilə xarakterizə olunurdu.
2. Oyun. Bu, sənətkarın xarici görünüşünü dəyişdirən bir vasitədir və onun aktyorluğunun mühüm elementidir. Ritual və folklor hərəkətlərində personajların xarakterə çevrilməsi çox vaxt qrotesk və parodiyadan istifadəyə əsaslanırdı, məsələn, gənc oğlanlar qız paltarı geyindikdə.
3. Bir aktyorun geyimi kimi. Müasir tamaşalarda əsasdır, çox vaxt tam bənzəyir ənənəvi geyimlər istehsalatda konkret fəaliyyət dövrü. Belə bir kostyum əsasında yuxarıda göstərilən iki növ yaradılır.

Tikişin xüsusiyyətləri

Səhnə geyimlərinin tikilməsi olduqca mürəkkəbdir və yaradıcı görünüş fəaliyyətləri. Lazım gələrsə, düzgün materialları, aksesuarları seçmək, tikmə və aplikasiya yaratmaq lazımdır. Teatr kostyumu aşağıdakı tələblərə cavab verməlidir:

• Dövrün tarixi, etnoqrafik, milli xüsusiyyətlərəsərlər və qəhrəmanlar.
• Rejissorun xarakterin mahiyyətini ifadə etmək niyyəti ilə uyğunlaşın.
• Tamaşaçının gözündə aktyorun möhtəşəm görünməsi üçün.
• Sahibinin fiquru üzərində oturmaq yaxşıdır.
• Kostyum geyinməyin rahatlığı (xüsusilə tamaşalarda iştirak edən rəqqaslar üçün vacibdir).

Şkaf ustası konkret rol və konkret aktyor üçün teatr kostyumu seçdiyi üçün onu öz ölçülərinizə uyğunlaşdırmaq lazımdır. Bunun üçün peşəkarlara müraciət etmək daha yaxşıdır. "Tikiş fabriki" Moskva və Moskva vilayətində tikiş istehsalıdır, burada tamaşa, opera və balet üçün kostyumun tikilməsini sifariş edə bilərsiniz. Uyğunlaşacaq ən yaxşı materiallar və tətbiq edilir müasir texnologiyalar tikiş.

“Dəstənin aktyorların əlində olan hissəsi onun geyimidir”.
Fransız ensiklopediyası.

“Kostyum aktyorun ikinci qabığıdır, varlığından ayrılmaz bir şeydir, bu onun görünən simasıdır. səhnə obrazı, qırılmaz olmaq üçün onunla ayrılmaz şəkildə birləşməlidir ... "
A. Ya. Tairov.

Teatr bizə nəinki eşitmək, nəinki təsəvvür etmək, həm də baxmaq və görmək imkanı verən sintetik sənət növüdür. Teatr bizə psixoloji dramların şahidi olmaq, tarixi nailiyyətlər və hadisələrin iştirakçısı olmaq imkanı verir. Teatr, teatr tamaşası rejissor və aktyordan tutmuş quruluşçu rəssama qədər bir çox sənətkarın səyi ilə yaradılır, çünki tamaşa "konjugasiya"dır. müxtəlif sənətlər, hər biri bu konsepsiyada transformasiya olunur və yeni keyfiyyət əldə edir ... ".

Teatr geyimi aktyorun səhnə obrazının tərkib hissəsidir, bunlar aktyorun reinkarnasiyasına kömək edən təsvir olunan personajın xarici əlamətləri və xüsusiyyətləridir; tamaşaçıya bədii təsir vasitələri. Aktyor üçün kostyum materiyadır, formadır, rolun mənasından ilhamlanır.

Aktyor söz və jestdə, hərəkət və səs tembrində tamaşada veriləndən başlayaraq səhnə obrazının yeni varlığını yaratdığı kimi, sənətkar da tamaşanın eyni məlumatlarını rəhbər tutaraq obrazı təcəssüm etdirir. onun sənəti.

Əsrlər boyu tarix boyu teatr sənəti dekorasiya tək səhnə texnologiyasının təkmilləşdirilməsi ilə deyil, həm də müvafiq dövrün üslub və modasının bütün döngələri və dönüşləri ilə əlaqəli təkamül transformasiyasından keçmişdir. Bu, tamaşanın ədəbi konstruksiyasının xarakterindən, dram janrından, tamaşaçının sosial tərkibindən, səhnə texnikasının səviyyəsindən asılı idi.

Antik dövrün sabit memarlıq strukturları dövrləri orta əsrlərin ibtidai mərhələsi ilə əvəz olundu ki, bu da öz növbəsində öz yerini özünü təmin edən tamaşa dəbdəbəsi olan kral saray teatrlarına verdi. Parçada, mürəkkəb konstruktiv dekorasiyalarda, yalnız işıqlandırma dizaynında, ümumiyyətlə dizaynsız - çılpaq səhnədə, platformada, sadəcə səkidə tamaşalar var idi.

“Hərəkətli” dəst kimi kostyumun rolu həmişə üstünlük təşkil edib. Onun aktyorla, zamanla, tarixlə, nəhayət, birbaşa “şəriki” ilə - səhnə dekorasiyası ilə “münasibətinə” baxış bucağı dəyişirdi.

Müasir teatr sənətinin mütərəqqi inkişafı prosesində rejissorluq yeniliyi, dekorasiya metodunun transformasiyası, geyim sənətinin rolu azalmır - əksinə. Daha gənc və daha çevik qardaşları - kino və televiziya - böyüdükcə, teatr, şübhəsiz ki, axtarışda və əzab içində, teatrın mövqeyini müdafiə edən və müəyyən edən yeni möhtəşəm texnika formalarını əldə edir. qalıcı dəyər müstəqil sənət növü. Kostyum, ən daşınan element kimi teatr dekorasiyası, bu axtarışda birinci yerdə verilir.

Yüksək müasir mədəniyyət teatr sənəti, tamaşa və tamaşa üzərində incə və dərin rejissor işi, aktyorların istedadlı aktyor oyunu tamaşanı bəzəyən geyim ustasından tamaşanın dramına xüsusilə hərtərəfli nüfuz etməyi, rejissorla sıx əlaqəni tələb edir. Müasir dizayn qaydalarla kanonlaşdırılmır. Hər bir konkret halda fərdi və spesifikdir. “Rejissor işi rəssamın işindən ayrılmazdır. Birincisi, rejissor əsas dəst problemlərinə öz cavablarını tapmalıdır. Rəssam da öz növbəsində istehsalın vəzifələrini hiss etməli və inadla ifadəli vasitələr axtarmalıdır...”. Teatr geyimi əvvəlcə əyani vasitələrlə, yəni eskizlə yaradılır.

Giriş 3

Fəsil 1. Nəzəri aspektlər teatr sənəti. Səhnə sənətində teatr geyiminin rolu və əhəmiyyəti 5

1.1. Teatr sənət 5 kimi

1.2. Teatr geyimi teatr mədəniyyətinin simvolu kimi 7

1.3. Rol teatr kostyumu incəsənət səhnəsində 8

Fəsil 2. XX əsrin əvvəllərində rus teatr kostyumu 12

2.1. XX əsrin əvvəllərində Rusiyanın mədəniyyət siyasəti. Yeni mədəniyyət siyasəti fonunda teatr sənətinin inkişaf xüsusiyyətləri 12

2.2. XX əsrin əvvəllərinin teatr geyiminin xüsusiyyətləri 22

2.3. Dövrün obrazı kimi teatr kostyumu 25

Nəticə 33

İstinadlar 36

Əlavə 38

Giriş

Bu işin aktuallığı XX əsrin rus mədəniyyətinin sürətli çiçəklənməsi ilə əlamətdar olması ilə əlaqədardır. Təəccüblü deyil ki, bu dövr Gümüş Əsr adlanır. Rus mədəniyyəti Rusiyanın sosial-iqtisadi və ictimai-siyasi həyatındakı bütün ziddiyyətləri əks etdirdi, xalqın mənəvi vəziyyətinə dərin təsir etdi, dünya mədəniyyət xəzinəsinə öz töhfəsini verdi. Bütün yeniliklər və kəşflər Rusiya üçün ağır idi. Bir çox böyük insanlar heç vaxt eşidilməyib, amma yenə də Gümüş Dövrün ləyaqətini alçaltmaq olmaz, onun böyüklüyündən danışmaq olmaz. Məhz buna görə də 21-ci əsrdə, informasiya və nanotexnologiya əsrində keçmiş dövrün mədəniyyətinə daha çox diqqət yetirmək lazımdır. Biz bunu başa düşməliyik və o zaman öz yeni mədəniyyətimizi yaratmaq bizim üçün daha asan olacaq.

Mən bu əsərdə 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın teatr sənətini, yəni o dövrün teatr geyiminin xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirirəm.

Teatr (yun. θέατρον - əsas mənası - tamaşa üçün yer, sonra - tamaşa, θεάομαι dilindən - baxıram, görürəm) müəllifin (yaradıcının, sənətkarın) duyğularını, düşüncələrini və emosiyalarını əks etdirən sənət istiqamətlərindən biridir. ) aktyor və ya aktyorlar qrupunun hərəkətləri ilə tamaşaçıya və ya tamaşaçılar qrupuna ötürülür. Teatr geyimi tamaşa tərtibatının elementi, aktyorun xarici görünüşünü dəyişdirmə vasitəsi və aktyor oyununun elementlərindən biridir.

Bunun mövzusu kurs işi həm də ona görə aktualdır ki, kostyum hazırlamaq üçün teatr texnologiyası məhz iyirminci əsrin əvvəllərində icad edilib, müəllifin bədii obrazına və niyyətinə uyğun kostyum yaratmaq üçün rəssamın eskizinə fərdi yanaşma metodu işlənib hazırlanıb. . Modelləşdirmə və dizaynda müasir kostyum yaratmaq nəzəriyyəsi işlənib hazırlanmışdır.

Həm bu gün, həm də keçmiş əsrlərdə kostyum rəssamların (onların arasında təsviri sənətin və ssenarinin ən görkəmli ustaları da var) xüsusi yaradıcılığının mövzusu olaraq qalır və onlar onu tərtib edirlər (hətta fantastik olanları demirəm, gündəlik istifadə olunan gündəlik geyimlər də) , təkcə ayrı bir əsər kimi deyil, tamaşanın ən mühüm komponenti kimi.

Aktuallıqla əlaqədar olaraq, tədqiqat mövzusu tərtib edilmişdir: "XX əsrin əvvəllərində rus teatr kostyumu".

İşin məqsədi: XX əsrin əvvəllərində rus teatr geyiminin xüsusiyyətlərini öyrənmək.

İşin obyekti: XX əsrin əvvəllərində Rusiyanın teatr sənəti.

Tədqiqatın mövzusu: 20-ci əsrin əvvəllərində rus teatr kostyumu.

Bu məqsədə nail olmaq aşağıdakı vəzifələrin həlli ilə asanlaşdırılır:

1. Teatr fəaliyyətinin və onun xüsusiyyətlərinin tədqiqi.

2. Səhnə sənətində teatr geyiminin rolunun açılması.

3. XX əsrin əvvəllərində Rusiyanın mədəniyyət siyasətinin nəzərdən keçirilməsi.

4. XX əsrin əvvəllərində rus teatr geyiminin xüsusiyyətlərinin müəyyən edilməsi.

V struktur olaraq iş giriş, iki nəzəri fəsil, nəticə, biblioqrafiya və Əlavədən ibarətdir. Əlavədə 20-ci əsrin əvvəllərində rus teatr geyimlərinin fotoşəkilləri və eskizləri var.
^

Fəsil 1. Teatr sənətinin nəzəri aspektləri. Səhnə sənətində teatr geyiminin rolu və əhəmiyyəti

1.1. Teatr sənət kimi

İstənilən sənət növü kimi (musiqi, rəssamlıq, ədəbiyyat) teatrın da özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Bu sənət sintetikdir: teatr əsəri (tamaşa) tamaşanın mətnindən, rejissorun, aktyorun, rəssamın və bəstəkarın əsərindən ibarətdir. Musiqi opera və baletdə həlledici rol oynayır.

Teatr kollektiv sənətdir. Tamaşa təkcə səhnəyə çıxanların deyil, həm də kostyum tikənlərin, rekvizitlərin düzəldilməsinin, işığın qoyulmasının, tamaşaçılarla görüşün çoxlu sayda insanın fəaliyyətinin nəticəsidir. Əbəs yerə “teatr işçisi” anlayışı yoxdur: tamaşa həm yaradıcılıqdır, həm də istehsaldır.

Teatr ətraf aləmi tanımaq üçün özünəməxsus üsul və buna uyğun olaraq öz bədii vasitələrini təklif edir. Tamaşa həm səhnə məkanında oynanan xüsusi bir hərəkətdir, həm də xüsusi, məsələn, musiqidən fərqlidir. yaradıcı düşüncə.

Teatr tamaşası mətn əsasında qurulur, məsələn, dramatik tamaşa üçün tamaşa. Sözün olmadığı səhnə əsərlərində belə bəzən mətn lazım olur; xüsusən də balet, bəzən də pantomimada libretto ssenarisi var. Pyes üzərində işləmə prosesi dramatik mətnin səhnəyə köçürülməsindən ibarətdir - bu, bir dildən digərinə bir növ "tərcümə"dir. Nəticədə bədii söz səhnə sözünə çevrilir.

Pərdə açıldıqdan (və ya qalxdıqdan) sonra tamaşaçının gördüyü ilk şey dekorasiyanın yerləşdirildiyi səhnə sahəsidir. Onlar hərəkət yerini, tarixi vaxtı göstərir, milli ləzzəti əks etdirir. Məkan konstruksiyalarının köməyi ilə hətta personajların əhval-ruhiyyəsini də çatdırmaq olar (məsələn, qəhrəmanın iztirabları epizodunda səhnəni qaranlığa qərq etmək və ya fonunu qara rənglə bərkitmək). Aksiya zamanı xüsusi texnikanın köməyi ilə mənzərə dəyişdirilir: gündüz gecəyə, qış yaya, küçə otağa çevrilir. Bu texnika bəşəriyyətin elmi düşüncəsi ilə birlikdə inkişaf etmişdir. Qədim dövrlərdə əl ilə idarə olunan qaldırıcı mexanizmlər, qalxanlar və lyuklar indi elektronika vasitəsi ilə qaldırılıb endirilir. Şamlar və qaz lampaları lampalarla əvəz olundu; lazerlər də tez-tez istifadə olunur.

Hələ antik dövrdə iki növ səhnə və tamaşa zalı formalaşmışdır: səhnə qutusu və səhnə-amfiteatr. Səhnə qutusunda pillələr və parter nəzərdə tutulub, səhnə-amfiteatr isə üç tərəfdən tamaşaçılarla əhatə olunub. Bu gün dünyada hər iki növ istifadə olunur. Müasir texnologiya teatr məkanını dəyişməyə - tamaşaçı zalının ortasında platforma təşkil etməyə, tamaşaçını səhnəyə qoymağa və zalda tamaşa nümayiş etdirməyə imkan verir.

Böyük əhəmiyyət həmişə teatr binasına bağlıdır. Teatrlar adətən şəhərin mərkəzi meydanında tikilirdi; memarlar binaların gözəl olmasını və diqqəti cəlb etməsini istəyirdilər. Teatra gələn tamaşaçı gündəlik həyatdan imtina edir, sanki reallıqdan yuxarı qalxır. Buna görə də təsadüfi deyil ki, güzgülərlə bəzədilmiş pilləkən tez-tez salona aparır.

Musiqi dramatik tamaşanın emosional təsirini artırmağa kömək edir. Bəzən təkcə aksiya zamanı deyil, fasilə zamanı da səslənir - ictimaiyyətin marağını qorumaq üçün.

Tamaşada əsas şəxs aktyordur. Tamaşaçı qarşısında müəmmalı şəkildə bədii obraza - bir növ sənət əsərinə çevrilmiş bir insan görür. Təbii ki, sənət əsəri ifaçının özü deyil, onun roludur. O, səsin, əsəblərin və əlçatmaz bir şeyin - ruhun, ruhun yaratdığı bir aktyorun yaradıcısıdır.

Səhnədəki hərəkətin bütövlükdə qavranması üçün onu düşünülmüş və ardıcıl şəkildə təşkil etmək lazımdır. Bu öhdəliklər müasir teatr rejissor tərəfindən ifa olunur. Əlbəttə, tamaşadakı aktyorların istedadından çox şey asılıdır, lakin buna baxmayaraq, onlar rəhbərin - rejissorun iradəsinə tabedirlər.

1.2. Teatr geyimi teatr mədəniyyətinin simvolu kimi

Aktyor həmişə gündəlik geyimi qədər ənənəvi ola bilməyən paltar geyinib. Yalnız "rahat", "isti", "gözəl" deyil - səhnədə də "görünən", "ifadəli", "məcazi" olur.

Teatr öz tarixi boyu real həyatda mövcud olan kostyum sehrindən istifadə edib. Kasıbın paltarı, saray əyanının zəngin geyimi, çox vaxt əvvəlcədən, bir insanla yaxından tanışlıqdan əvvəl hərbi zirehləri ona münasibətimizdə çox şeyi müəyyənləşdirir. Geyimin tanış detallarından ibarət, lakin xüsusi, “danışan” formada olan kostyum kompozisiyası personajın xarakterində müəyyən cəhətləri vurğulaya, tamaşada baş verən hadisələrin mahiyyətini açıb, tarixi zamandan xəbər verə bilər. Teatr geyimi tamaşaçıda özünəməxsus assosiasiyalar yaradır, həm tamaşa, həm də qəhrəman haqqında təəssüratları zənginləşdirir və dərinləşdirir.

Dizayn, kəsim, faktura, teatr kostyumu, bir qayda olaraq, gündəlik geyimdən fərqlənir. Təbii şərait (isti - soyuq), insanın sosial mənsubiyyəti (kəndli, şəhər sakini), dəb də həyatda mühüm rol oynayır. Teatrda tamaşanın janrı, tamaşanın bədii üslubu da çox şeyi müəyyən edir. Baletdə, məsələn, ənənəvi xoreoqrafiyada ağır paltar ola bilməz. Hərəkətlə doymuş dramatik tamaşada isə kostyum aktyorun səhnə məkanında özünü sərbəst hiss etməsinə mane olmamalıdır.

Çox vaxt teatr sənətçiləri kostyumlar üçün eskizlər çəkərək insan bədəninin formalarını təhrif edir və şişirdirlər.

Müasir mövzuda tamaşada kostyum, qəribə də olsa, ən çətin problemlərdən biridir. Yaxınlıqdakı mağazada geyinmiş aktyoru səhnəyə çıxarmaq mümkün deyil. Yalnız detalların dəqiq seçimi, yaxşı düşünülmüş rəng sxemi, qəhrəmanların görünüşündəki yazışmalar və ya ziddiyyətlər bədii obrazın doğulmasına kömək edəcəkdir.

Kostyum ənənəvi mədəniyyətin simvolizmini özündə cəmləşdirir. Başqasının paltarını geyinmək başqasının xarici görünüşündən istifadə etməkdir. Şekspir və ya Qoldoni pyeslərində qəhrəman kişi paltarında geyinir və hətta yaxın adamlar üçün də tanınmaz hala gəlir, baxmayaraq ki, kostyumdan başqa xarici görünüşündə heç nə dəyişməyib. Hamletin dördüncü pərdəsində Ofeliya uzun köynəkdə, tüklü saçlı görünür (saray geyimi və saç düzümündən fərqli olaraq) - və tamaşaçının sözə ehtiyacı yoxdur, qəhrəmanın dəliliyi ona aydın görünür. Axı zahiri harmoniyanın pozulmasının daxili harmoniyanın pozulmasının əlaməti olması fikri istənilən xalqın mədəniyyətində mövcuddur.

Rəng simvolizmi (qırmızı - sevgi, qara - kədər, yaşıl - ümid) və gündəlik geyimlərdə oynayır müəyyən rol... Amma teatr kostyumdakı rəngi personajın emosional vəziyyətini ifadə edən üsullardan birinə çevirib. Beləliklə, Hamlet siennada müxtəlif teatrlar həmişə qara geyinib.

1.3. Səhnə sənətində teatr geyiminin rolu

18-ci əsrin ortalarında. Siena sənətinin əsas prinsiplərindən biri rol prinsipi (fransız emploi - "tətbiq") idi. Hər bir aktyor özü üçün müəyyən rol tipi seçir və həyatı boyu öz seçiminə əməl edirdi. Burada bədxah, sadə, məşuq, ağlabatan insan (rezonator) və s. rolları var idi. Belə obrazları canlandıran aktyorlar xüsusi texnikalar işləyib hazırlamış, xüsusi jestlər, danışıq tərzi icad etmiş, geyim detallarını fərqləndirmişlər. Səhnə sənətinin yenilənməsinin tərəfdarı olan teatr işçiləri həmişə rola qarşı çıxıblar. Onlar haqlı olaraq inanırdılar ki, eyni yaramazlar, sevgililər, qulluqçular yoxdur və buna görə də rolu ləğv etmək lazımdır. XX əsrdə. bu anlayış artıq istifadə edilməmişdir. Ancaq yenə də, məsələn, belə elanlara rast gəlmək olar: “Teatr mənfi obrazlar roluna aktyor axtarır”. Köhnə prinsip özünü sübut etdi.

İtaliyada və qismən də Avstriyada onlar improvizasiyanı (latınca improvisusdan - "gözlənilməz", "qəfil"), yəni ifa anında yeni plastik texnikanın və ya intonasiyanın yarana biləcəyi oyun tərzini sevirdilər. Fransızlar hələ 17-ci əsrdə işlənib hazırlanmış qaydalara əməl etməyə öyrəşiblər. Teatrda söz əsas şey sayılırdı, ona görə də aktyorlar mətn üzərində çox işləyir, tamaşalarda nitqin gözəlliyini nümayiş etdirirdilər. Üstündə Rus səhnəsi Didroya rəğmən ifa edirdi - ürəyi dinləmək. O vaxta qədər çoxlu Avropa ölkələri aktyorlar hazırlayan təhsil müəssisələri var idi. Bunlardan ən qədimi Paris Konservatoriyasıdır (buraya dram dərsləri daxildir).

XX əsr teatr sənətinə çoxlu nəzəriyyələr verdi aktyorluq bacarığı heç bir əsr kimi. Aktyorlar, rejissorlar, dramaturqlar öz sistemlərini inkişaf etdirməyə çalışırdılar. Ən məşhurlarından biri Moskva İncəsənət Teatrının yaradıcılarından biri Konstantin Sergeeviç Stanislavskiyə (1863-1938) məxsusdur. Stanislavskinin əsərləri - "Aktyorun öz üzərində işi" və "Aktyorun rol üzərində işi" aktyorlar üçün bir növ İncil oldu. 20-ci əsrin ilk onilliklərində yaranan texnikaya maraq əsrin sonunda da azalmır. Yeni nəzəriyyələr, hətta Stanislavskinin mülahizələrini bu və ya digər şəkildə təkzib edərək, bu həqiqətən epoxal əsərlərə əsaslanır.

S.Stanislavski özü də aktyor idi, kiçik yaşlarından həm həvəskar, həm də peşəkar tamaşalarda çıxış edirdi. Peşənin tapmacaları, sənətkarın səhnədə varlığının mənası və forması onu valeh edib. Stanislavski teatr sənəti haqqında fikirlərini yalnız yetkinlik illərində - həm aktyorluq, həm rejissorluq, həm də müəllimlik təcrübəsi toplayarkən ümumiləşdirdi.

Aktyor hisslərin həqiqətinə nail ola bilər, əgər o, tamamilə reinkarnasiya olunarsa, qəhrəmanının “dərisinə sığarsa”. Bu fikri böyük rus rəssamı Mixail Semyonoviç Şepkin ifadə etdi və Stanislavski rola alışa biləcəyiniz texnikalar hazırladı. Rejissor aktyorun tərbiyəsini vacib hesab edirdi - teatrın kargüzarının xüsusi etikası olmalıdır, bilməlidir ki, o, niyə səhnəyə çıxır, tamaşaçılara nə demək istəyir. Stanislavski yazırdı: "Aktyorun rolu pərdənin enməsi ilə bitmir - o, həyatda gözəlliyin axtarışı və bələdçisi olmağa borcludur".

Müasir insançox vaxt öz daxili mahiyyətinə uyğun olaraq təbii davrana bilmir. Qəhrəmanı anlamaq üçün aktyor rəsmi həyatın konvensiyalarına bağlı olmayanda onun ruhuna “nüfuz etməlidir”. Stanislavski personajları "daxili hekayələri ilə" göstərməyə çağırdı.

Uzun müddətə səhnə sənətində aktyor ansamblı problemi həll olunmurdu. Romantizm teatrının tamaşalarında tez-tez bir aktyor, baş rolun ifaçısı seçilirdi. Bəzən tamaşaçılar bir-iki aktyorun arxasınca gedirdilər, xüsusən də onlar sevgi dueti ifa edirdilər. XX əsrin teatrında. - böyük ölçüdə Stanislavskinin sayəsində - vacib olan aktyor ansamblı oldu. Başqa bir görkəmli rejissor Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940) da belə bir ansamblın əhəmiyyətindən yazırdı. Həyat mənzərəsini tamaşaçı qarşısında açan bir solo aktyor deyil, məhz “insanlar qrupu”dur.

Müasir teatr sənətində o, tədricən formalaşır yeni tip dram teatrının aktyoru. Belə bir sənətkar qabaqcıl milli məktəblərə bələddir, Stanislavskini, Qrotovskini, Artodu, Brexti oxumuşdur, həm də tamamilə yeni ideyalarla maraqlanır. O, seçə bilər, lakin daha tez-tez öz işində müxtəlif məktəblərin elementləri, müxtəlif nəzəriyyələrdən götürülmüş aktyorluq texnikası kifayət qədər dinc yanaşı yaşayır. 20-ci əsrin sonlarında həm rus, həm də qərb aktyoru personaj obrazına alışma üsullarını, təcrid və improvizasiya prinsiplərini mənimsəmişdir. Belə bir varlıq azadlığına nail olmaq naminə keçmişin böyük aktyorları, rejissorları səhnədə işləyirdilər - şübhələnirdilər, məyus olurdular, həm qulaq asan uğurları, həm də böyük uğursuzluqları olur.

K.S.-nin fikirləri. Stanislavski fransız şairi, rejissoru və aktyoru Antonin Arto (əsl adı Antuan Mari Jozef, 1896-1948) və polşalı rejissor Yerji Qrotovski tərəfindən hazırlanmışdır. Arto və Qrotovski inanırdılar ki, 20-ci əsrin adamı güclü ehtirasları bilmir, oynayır, amma yaşamır. Aktyorun məqsədi tamaşaçını əsl hisslərə, həqiqi təcrübələrə qaytarmaqdır. Ancaq bunun üçün o, ilk növbədə özünü oynamağı öyrənməlidir adi həyat... Artaud və Grotovski inkişaf etmişdir öz sistemləri səhnə ustalarının hazırlanması. Fransız rejissorun fikrincə, aktyor bir peşə deyil. Teatr insanları konvensiya buxovlarından azad etmək, yüksək poeziyanı həyata keçirmək üçün nəzərdə tutulmuş ən təsirli sənətdir. Artonun aktyor sənəti haqqında fikirləri əsasən utopikdir, lakin buna baxmayaraq, onun nəzəriyyəsi dünya teatr sənətinə təsir göstərmişdir.

Fəsil 2. XX əsrin əvvəllərində rus teatr kostyumu

2.1. XX əsrin əvvəllərində Rusiyanın mədəniyyət siyasəti. Yeni mədəniyyət siyasəti fonunda teatr sənətinin inkişaf xüsusiyyətləri

1917-ci il Oktyabr inqilabı rus mədəniyyətinin taleyində böyük dönüş nöqtəsi oldu. Sözün hərfi mənasında dönüş nöqtəsi: yüksələn xətt üzrə inkişaf edən rus mədəniyyəti Gümüş dövründə özünün ən yüksək nöqtəsinə və dünya miqyasında tanınmasına nail oldu və onun hərəkəti kəskin şəkildə azaldı. Dönüş qəsdən edilib, əvvəlcədən tərtib edilmiş plana uyğun qurulub və bir ölkənin digəri tərəfindən tutulmasının kortəbii fəlakətini və dünya tarixində rast gəlinən mədəniyyətinə qarşı qəzəbi əks etdirmirdi.

O vaxt Rusiyada belə bir şey olmayıb. Bolşeviklər rus xalqının əti idilər, lakin köhnə nizamı bəyənməyən və onu yenisi ilə əvəz etmək qərarına gələn bir fateh kimi onun mədəniyyəti ilə hərəkət etdilər.

Qələbə ilə Oktyabr inqilabı Sovet hökuməti dərhal yeni mədəniyyət siyasətinə başladı. Bu, tarixdə görünməmiş - proletar mədəniyyət tipinin yaradılması, hesab edildiyi kimi, marksizm ideologiyasına əsaslanan ən inqilabi və qabaqcıl mədəniyyət tipinin yaradılması, yeni tip şəxsiyyətin yetişdirilməsi, ümumbəşəri savad və maarifçiliyin yayılması demək idi. , sadə insanların əmək şücaətlərini tərənnüm edən monumental sənət əsərlərinin yaradılması. Düşünüldüyü kimi, proletar mədəniyyəti zadəgan və burjua mədəniyyətlərini əvəz etməli idi. Rus nəcib mədəniyyətinin heç 150 yaşı da yox idi, burjuaziyanın yaşı isə ondan da az idi, çünki Rusiyada kapitalizm, formal meyarlarla hesablasanız, cəmi 57 il (1861-1917) mövcud idi. V Qərbi Avropa Birincinin yaşının uzun əsrlər boyu ölçüldüyü və ikincinin yaşı 150 ildən çox olduğu yerdə, inqilabi bəlalar onları daha az dərəcədə təhdid etdi.

Bolşeviklər nəcib və burjua mədəniyyətləri arasında aydın fərq qoymadan birdən onların hər ikisinə keçmişin lazımsız mirası kimi baxmağa qərar verdilər. Təkcə ikona və pankartlar deyil, Puşkinin şeirlərinin cildləri də inqilabın alovlu oduna uçurdu. Sovet tarixinin ilk illərinin şüarı “Puşkini zəmanəmizin gəmisindən ataq!” qəddar ardıcıllıqla və hakimiyyətin tam dəstəyi ilə təcəssüm olunur. Əslində, o, böyük dönüş nöqtəsi onların təşəbbüskarı olub. Həmin dövrdə baş verən mədəni inqilab qeyri-üzvi modernləşməni müşayiət edən yuxarıdan gələn inqilabın tipik nümunəsi idi.

3a yaradılması yeni mədəniyyət bolşeviklər tez və qətiyyətlə ələ keçirdilər. 1917-ci il 9 noyabr tarixli fərmanına əsasən mədəniyyətə rəhbərlik və nəzarət etmək üçün Dövlət Maarif Komissiyası yaradıldı. Qurulmuş hökumətdə (RSFSR SNK) A.V.Lunaçarski (1874-1933) Xalq Maarif Komissarı təyin edildi. Xalq Maarif Komissarlığında RSFSR-in milli vilayətlərində mədəniyyət işlərini idarə etmək üçün milli azlıqların təhsili şöbəsi yaradıldı. Sovet hakimiyyətiİnqilabdan əvvəl fəaliyyət göstərən ictimai, peşəkar və yaradıcı təşkilatlar - Ümumrusiya Müəllimlər İttifaqı, Xadimlər İttifaqı ləğv edildi. bədii mədəniyyət, İncəsənət Xadimləri İttifaqı və s. Yeni mədəniyyət təşkilatları yarandı - Savadsızlığa, Ateistlər İttifaqı, Radio Dostları Cəmiyyəti və s.

Artıq 1917-ci ildə Ermitaj, Rus Muzeyi, Tretyakov Qalereyası, Armory və bir çox başqa muzeylər. S.S.-nin şəxsi kolleksiyaları. Şukin, Mamontovlar, Morozovlar, Tretyakovlar, V.I. Dahl, I.V. Tsvetaeva.

Ziyalıların peşə muxtariyyəti institutları - müstəqil nəşrlər, yaradıcılıq ittifaqları, həmkarlar ittifaqları birlikləri mərhələli şəkildə ləğv edildi. Hətta elm ciddi ideoloji nəzarət altında idi. Rusiyada həmişə kifayət qədər müstəqil olan Elmlər Akademiyası Kommunist Akademiyası ilə birləşdirildi, Xalq Komissarları Sovetinə tabe edildi və bürokratik bir quruma çevrildi. 1920-ci illərin sonlarından köhnə ziyalılara şübhə siyasi təqiblərlə əvəz olundu: Şaxtı işi, Sənaye Partiyasının, Fəhlə Kəndli Partiyasının prosesləri ölkədə rus ziyalılarının fiziki məhvinə başlandığını göstərir.

Köhnə ziyalıların ləğvi ilə eyni vaxtda sovet ziyalılarının yaradılması da davam edirdi, üstəlik, “yüksəklik” yolu ilə (dünənki fəhlə partiya orqanları direktorluğa irəli sürülürdü), fəhlə fakültələri (sürətləndirilmiş ziyalılar üçün hazırlıq fakültələri) sürətlənirdi. fəhlə və kəndli gənclərinin təhsili və ali məktəblərə qəbul üçün hazırlanması; metod ", burada bir tələbə bütün qrup üçün hesabat verdi). Nəticədə, artıq 1933-cü ildə SSRİ qəbul edilən tələbələrin sayına görə Almaniya, İngiltərə, Yaponiya, Polşa və Avstriyanı ötüb keçdi.

Yeni mədəniyyət siyasəti RKP (b)-nin VIII qurultayında elan edildiyi kimi, “zəhmətkeşlərin əməyinin istismarı əsasında yaradılmış bütün sənət xəzinələrini zəhmətkeşlərin istifadəsinə vermək” məqsədi güdürdü. Ən təsirli vasitə ümumi milliləşdirmə hesab olunurdu - təkcə fabrik və zavodların deyil, həm də teatrların və sənət qalereyalarının. Xalqın dünya mədəniyyəti xəzinələrinə sərbəst girişi, plana görə, Rusiyanın ümumi maariflənməsinə yol açmalı idi. Eyni zamanda, mədəniyyət abidələrinin milliləşdirilməsi dövlət onları öz himayəsinə götürdüyü üçün onları məhv olmaqdan qorumaq məqsədi daşıyırdı. Soylu mülklərdə, kilsələrdə və şəhər müəssisələrində muzeylər və sərgi salonları, ateist klubları və planetariumlar yaradıldı. 1918-1923-cü illərdə 250-yə yaxın yeni muzey yaradılmışdır. Abidənin bəzilərinin bərpasına başlanılıb. 1918-1919-cu illərdə 65-dən çox, 1924-cü ilə qədər isə 227. RSFSR Xalq Komissarları Sovetinin 27 avqust 1919-cu il tarixli qərarı ilə foto və kino sənayesi milliləşdirilib. Kino fabriklərinin və kinoteatrların işinə 1923-cü ildə Qoskinoya, 1926-cı ildə isə Sovkinoya çevrilən Xalq Maarif Komissarlığının Ümumrusiya Foto Kino İdarəsi (VFKO) rəhbərlik edirdi. 1918-ci ildə dövlət ən böyük musiqi müəssisələrini: konservatoriyaları, Bolşoy Teatrını, Mariinski Opera Teatrı, musiqi alətləri zavodları, musiqi nəşriyyatları. Yeni konsert və musiqi təhsili təşkilatları, musiqi təhsili müəssisələri yaradıldı, özfəaliyyət kollektivləri təşkil edildi.

Lakin eyni milliləşdirmə əvvəllər görünməmiş mədəni barbarlığa yol açdı: qiymətsiz kitabxanalar yoxa çıxdı, arxivlər məhv edildi; zadəgan evlərində və kilsələrdə təkcə klublar və məktəblər deyil, həm də anbarlar və emalatxanalar qurulurdu. Vaxt keçdikcə bir çox dini binalar tamamilə xarabalığa çevrildi və ölkə daxilində bir neçə min məbəd və monastır tamamilə yer üzündən silindi. Bolşeviklərin milli iqtisadiyyatı bərpa etmək üçün sərt valyutaya ehtiyacı olanda onlarla bədii xəzinə, o cümlədən tarixi dəyərə malik ikonalar xaricə heç bir qiymətə satıldı. Sinfi yanaşma prinsiplərinə sadiq qalaraq şəhərlərdə yüzlərlə köhnə abidə dağıdılmış, onların yerində inqilabi qəhrəmanların büstləri ucaldılmış, küçə və meydanların adları dəyişdirilmişdir.

Xalq Maarif Komissarlığı nəzdində proletar özfəaliyyət təşkilatlarının mədəni-maarif, ədəbi-bədii təşkilatı (1917-1932) olan Proletkult (Proletar mədəniyyəti) digərlərindən daha fəal mübarizə aparırdı. Proletkult 1917-ci ilin payızında yarandı və tezliklə incəsənətin müxtəlif sahələrində, xüsusən də ədəbiyyat və teatrda 200-dən çox yerli təşkilata sahib oldu. Onun ideoloqları (A.A.Boqdanov, V.F.Pletnev) ciddi ziyan vurdular bədii inkişaf mədəni irsi inkar edən ölkələr. Proletkult iki vəzifəni həll etdi - köhnə nəcib mədəniyyəti məhv etmək və yeni bir proletar yaratmaq. O, birincinin öhdəsindən ən uğurla gəldi, ikincisi isə uğursuz sınaq sahəsi olaraq qaldı.

Proletkult mənfi rol oynadı, çünki problemləri süvarilərin hücumu üsulu ilə həll etməyə çalışdı, bu üsullar heç bir şəkildə uyğun deyildi. O, əsas deyil, RSDP-nin tezliklə xilas olmağa çalışdığı mədəniyyətə bolşevik yanaşmasının ifrat ifadəsi idi. Mədəniyyətlə bağlı genişmiqyaslı problemlərin həllində ekstremist metodların yersiz olduğuna əmin olan bolşeviklər tədricən və daha koordinasiyalı hücuma keçdilər.

Təhsil sistemində milliləşdirmə milliləşdirmə ilə əvəz olundu ki, bu da milliləşdirmə kimi bir neçə məqsəd güdürdü. Birincisi, məktəb və ali məktəblərin rəhbərliyi akademik azadlıqlarını və toxunulmazlıqlarını itirərək, professor-müəllim heyətini təyin və əvəz edən partiya aparatına tabe idi, tələbə qəbulu üçün kvotalar müəyyənləşdirirdi. İkincisi, tələbə və professor-müəllim heyətinə, öyrədilən və mənimsənilən biliklərin məzmununa ayıq ideoloji nəzarət quruldu. Üçüncüsü, xalq təhsilinin miqyası və həcmi kəskin şəkildə genişləndi və faktiki olaraq əhalinin bütün təbəqələri pulsuz dövlət təhsilinə çıxış əldə etdi. Nəticədə, artıq 1921-ci ildə ölkədəki universitetlərin sayı inqilabdan əvvəlki Rusiyadakı 91-ə nisbətən 244-ə yüksəldi. “Ali təhsil müəssisələrinə qəbul qaydaları haqqında” dekret (1918) universitetlərə pulsuz qəbula icazə verdi. Nəinki təhsil haqları və qəbul imtahanları ləğv edildi, hətta orta məktəb diplomu da tələb olunmurdu.

Ölkədə böyüklər və uşaqlar arasında savadsızlığın aradan qaldırılması üçün kütləvi kampaniyaya start verilib. 1919-cu ildə "RSFSR əhalisi arasında savadsızlığın aradan qaldırılması haqqında" dekret verildi, 8 yaşından 50 yaşa qədər bütün savadsız insanları öz ana dilində və ya rus dilində oxuyub yazmağı öyrənməyə məcbur etdi. Savadsızlığın aradan qaldırılması üçün hər yerdə fövqəladə komissiyalar yaradıldı. “Savadsızlığa kahrolsun” cəmiyyətinə M.İ. Kalinin, V.I. Lenin, A.V. Lunaçarski. Məktəblərin, dərnəklərin və kursların geniş şəbəkəsi yaradıldı. 1913-1920-ci illərdə. 7 milyona yaxın insan savad qazanıb. 1939-cu il Ümumittifaq siyahıyaalınmasına əsasən, 16-50 yaş arası savadlı insanların sayı 90%-ə yüksəlmişdir. Ümumtəhsil məktəbində şagirdlərin sayı 1914-cü ildəki 7,9 milyon nəfərlə müqayisədə 30 milyonu, universitet məzunlarının sayı isə 370 mini ötmüşdür.1800 elmi-tədqiqat müəssisəsində çalışan elmi işçilərin sayı 1913-cü ilin səviyyəsini demək olar ki, üstələyərək 100 min nəfərə çatmışdır. 10 dəfə.

Məktəblilərin və tələbələrin məcburi təhsil alması əvvəlcə təhsilin keyfiyyətinin nəzərəçarpacaq dərəcədə aşağı düşməsinə səbəb oldu. Məzunlar oxuya bilirdilər, lakin o dövrün elminin qabaqcıl nailiyyətlərinə malik deyildilər və FZU-da (zavod məktəbləri) bilik səviyyəsi çox vaxt sadəcə fəlakətli idi və funksional savadsızlıqla (oxumaq bacarığı, lakin nəyin nə olduğunu başa düşməmək) həmsərhəd idi. oxumaq). Sovet hökuməti, çox güman ki, ekstremal şəraitdə qoyulan istənilən başqa rəhbərlik kimi hərəkət etdi: ölkədən milyonlarla səriştəli mütəxəssis və alim mühacirət etdi, müharibə nəticəsində dağılmış xalq təsərrüfatının bərpası zərurəti, sonra isə genişmiqyaslı tikinti minlərlə yeni müəssisələr ixtisaslı kadrların ən sürətli təlimini tələb edirdi. İdeoloji rəqiblərin əhatəsində olan ölkənin güclü müdafiə potensialına ehtiyacı var idi. Bənzər bir vəziyyətdə, bütün resurslar yüksəlməyə atıldı. texniki elmlər və ən yaxşı intellektual qüvvələrin cəmləşdiyi müdafiə sənayesi.

O vaxtdan bəri elmin inkişafı üçün dövlət tərəfindən ayrılan büdcə vəsaitlərinin nisbəti texniki və təbii biliklərin xeyrinə təxminən 95: 5 nisbətində quruldu, 30-cu illərdə belə bir siyasət öz bəhrəsini verdi. Akademik S.Z-nin elmi araşdırmaları əsasında. Lebedev (1874-1934) SSRİ-də dünyada ilk dəfə olaraq sintetik kauçukun kütləvi istehsalı təşkil edildi. Sovet fiziklərinin görkəmli elmi kəşfləri sayəsində dünyada ilk dəfə olaraq radar prinsipləri həyata keçdi. Akademik A.F.İoffenin (1880-1960) rəhbərliyi altında atom nüvəsinin və kosmik şüaların öyrənilməsinə böyük töhfə verən dünya şöhrətli fiziklər məktəbi yaradılmışdır. 1930-cu illərdə sovet elmi və texnologiyası birinci dərəcəli təyyarələr yaratdı, bizim pilotlarımız uçuş məsafəsi və hündürlük üzrə dünya rekordları vurdular.

Mədəni inqilabın müsbət və mənfi nəticələri təkcə elm və təhsilə deyil, həm də məişət mədəniyyətinin yenidən qurulmasına öz təsirini göstərdi.

Tariximizin sovet dövrünü tədqiq edən tarixçilər hesab edirlər ki, 1930-cu illərdə bolşeviklərin fəaliyyətində 1917-ci ildən heç də az olmayan yeni və radikal dönüş yaranıb. Xüsusilə, amerikalı sosioloq N.Timaşev (Rusiyadan mühacirət etmiş) tezis irəli sürdü ki, 30-cu illərdə SSRİ-nin daxili siyasəti əvvəllər hökmran olan inqilabi ideallara uyğun gəlməyib. Erkən bolşevik mədəniyyət siyasəti radikalizm üzərində qurulmuşdu: ailənin dəyəri və zəruriliyi rədd edilir, valideynlərinin, əgər "burjua" mənşəlidirsə, köhnə mədəniyyətdən imtinası təşviq edilirdi. Filistizm və mötədillik də eyni şəkildə pislənilir, cəmiyyətin və kollektivin fərd üzərində qeyd-şərtsiz üstünlüyü təsdiq edilirdi. Mayakovskinin ardınca partiya ziyalıları qısqanclıqdan, qərəzdən, qadın-kişi münasibətlərinin ənənəvi prinsiplərindən uzaq yeni ailə modelini qurmağa can atırdılar.

1930-cu illərin ortalarında əks dönüş müşahidə edildi - inqilabi asketizmdən şəxsi həyatın rifahına və daha sivil davranış formalarına keçid. Ailə idealları, xidmətə və peşəkar karyeraya bağlılıq, klassik təhsilin dəyəri bərpa olunur. Gündəlik həyatda, zövqlərdə və davranışlarda dəyişikliklər baş verir. 30-cu illərin qəzet və jurnalları bəşər mədəniyyəti problemini geniş şəkildə müzakirə edir, Moskvada Qlavparfumerin kosmetika və gigiyena institutu açıldı və moda jurnalları meydana çıxdı.

Teatr sənəti də yerində dayanmadı. Xalq Komissarları Sovetinin dekreti (1917) ilə teatrlar Xalq Maarif Komissarlığının tabeliyinə verildi. 1919-cu ildə V.İ.

Ən qədim rus teatrları klassikləri yenidən düşünərək yeni, işləyən tamaşaçılarla yaxınlaşmağa doğru ilk addımlarını atdılar - bəzi hallarda onu "inqilabın ahəngdarlığı" baxımından şərh etdilər (A.K. Tolstoyun "Posadnik", 1918, "Qoca" Qorki tərəfindən, 1919, hər ikisi Malı teatrında). Mayakovskinin “Mstery buff” əsərinin monumental və vətənpərvər obrazları (1918-ci ildə Meyerhold tərəfindən səhnələşdirilib) inqilabi romantizm ruhu ilə hopmuş, siyasi cəhətdən kəskin tamaşaların yaradılmasının əsasını qoydu və ajiotaj teatrının inkişafına töhfə verdi. Teatr mədəniyyətinin inkişafında akademik qrupda seçilən ən qədim rus teatrlarının, məsələn, Malı, Moskva İncəsənət Teatrı, Aleksandrinski və yeni təşkil edilmiş Moskva İncəsənət Teatrının 3-cü studiyasının yaradıcı qarşılıqlı əlaqəsi və rəqabəti böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. , RSFSR Teatrı İnqilab Teatrı, Teatr onları. MGSPS, Bolşoy Dram Teatrı - Sankt-Peterburqda, Teatr "Qırmızı məşəl" və s. Bolşoy dram teatrı M.F.-nin iştirakı ilə Petroqradda yaradılmışdır. Andreeva, A.A. Blok, M. Qorki, A.V. Lunaçarski qəhrəmanlıq repertuarı teatrı kimi. Onun sədri və rəhbəri A.A. Blok. Tamaşalar rejissorlar N.N. Arbatov, R.V. Boleslavski, A.N. Lavrentiev, rəssamlar A.I. Benois, A.V. Dobuzhinsky, V.A. Pike. Teatr üçün musiqini bəstəkarlar B.V. Astafiev, Yu.A.Şaporin və N.F. Monaxov, V.V. Maksimov, V. Ya. Safronov.

Bu dövrün teatrının inkişafına istedadlı rejissorların bütöv qalaktikasının fəaliyyəti böyük təsir göstərdi: K.S. Stanislavski, V.I. Nemiroviç-Dançenko, V.E. Meyerhold, E.B. Vaxtanqov, A. Ya. Tairova, A.D. Popova, K.A. Mardjanişvili, G.P. Yura. İnqilabdan əvvəlki yaşlı nəslin aktyorları - M.N. Ermolova, A.M. Yujin, A.A. Ostuzhev, E.D. Turchaninov, A.A. Yablochkina (Malı Teatrı), I.M. Moskvin, V.I. Kaçalov, L.M. Leonidov, M.P. Lilina, O. L. Knipper-Çexov (Moskva İncəsənət Teatrı) və başqaları.Eyni zamanda gənc nəsil töküldü. istedadlı aktyorlar- N.P. Xmelev, A.K. Tarasova, N.P. Batalov, M.M. Yanshin, K.N. Elanskaya, B.K. Livanov, B.V. Şukin, E.N. Qoqolev, A.A. Xorava, A.A. Vasadze, A. Xidoyatov, S.M. Mikhoem, N.M. Ujviy və başqaları.Bir çox yeni teatrlar və teatr studiyaları, səyyar teatrlar da yaradıldı. Dünyada ilk uşaq teatrları yarandı.

İncəsənətin əsaslarının qoyulduğu dövrdə Sovet mədəniyyəti, rus musiqisinin inqilabdan əvvəlki keçmişi ilə onun yeni sovet səhnəsi arasında canlı əlaqə yaradan yaşlı nəslin musiqiçilərinin fəaliyyəti mühüm rol oynadı: bəstəkarlar A.K. Qlazunova, M.M. İppolitova-İvanova, A.D. Kastalsky, R.M. Glier, S.N. Vasilenka, A.F. Gedike, M.F. Gnesin, ifaçılar və müəllimlər K.N. İgumnova, A.B. Goldenweiser, L.V. Nikolaev, tənqidçilər və musiqişünaslar V.G. Karatygina, A.V. Ossovski, B.F. Asəfiyeva, B.L. Yavorsky, M.V. İvanov-Boretski.

RSFSR Xalq Komissarları Sovetinin “Moskva və Petroqrad Konservatoriyaları haqqında” 12 iyul 1918-ci il tarixli qərarında ilk dəfə olaraq “dövlət musiqi quruculuğu” anlayışı. Bolşoy və Mariinski teatrları, Moskvadakı Sinodal məktəbi, konservatoriyalar, musiqi nəşriyyatları, musiqi alətləri zavodları dövlətə keçdi. Bir çox bəstəkarlar, ifaçılar, musiqişünaslar maarifləndirmə-bədii-təbliğat işində fəal iştirak edirdilər. Onların arasında B.F. Asəfiyev, S.N. Vasilenko, A.K. Qlazunov, M.F. Gnesin, A.D. Kastalsky, L.V. Nikolaev, V.V. Şerbaçov, F.M. Şaliapin və başqaları.1930-cu illərdə sovet operasının yaradılmasında ilk uğurlar əldə edilmişdir: “Sakit Doh” II. Dzerjinski (1935), "Fırtınada" T.N. Xrennikov (1939, ikinci nəşr 1952), S. Prokofyevin "Semyon Kotko" (1939). Ən görkəmli sovet operalarından biri Şostakoviçin Katerina İzmailovadır (Mtsensk rayonunun Ledi Makbet, 1932, 1962-ci ildə yenidən işlənmiş). Müharibədən sonrakı illərdə yazılmış müasir mövzulu operalar arasında S.M. Slonimsky (1967) və R.K.-nin "Yalnız sevgi deyil". Şedrin (1961-ci ildən sonra).

Kamera vokal və instrumental musiqinin inkişafı A.N. Aleksandrov, N. Ya. Moskovski, S.S. Prokofyev, G.V. Sviridov, Yu.A. Şaporin, V. Ya. Shebalin, D.D. Şostakoviç, B.N. Çaykovski, B.I. Tişenko, V.A. Gavrilin.

Sovet baleti köklü yeniləşməyə məruz qaldı. Bu janrda Çaykovski, Qlazunov, Stravinskinin ənənələrinə sadiq qalaraq sovet bəstəkarları xoreoqrafik dramaturgiyanın ən mühüm, müəyyənedici elementi kimi musiqinin əhəmiyyətini təsdiq edirdilər. 1922-ci ilə qədər Böyük Teatrın truppasına rəhbərlik etmiş Qorski klassiklər (“Şelkunçik”, 1919) və yeni tamaşalar (“Şelkunçik”, 1918; A.K. Qlazunovun “Stenka Razin”, 1918; B. F. Asəfiyevin musiqisinə “Əbədi təzə çiçəklər”, 1922 və s.) tamaşaya qoyub. Qlierin “Qırmızı xaşxaş” (1949-cu il ikinci nəşri), Asəfyevin “Paris alovu” (1932), A.A. Kran (1937). Cəsarətli islahatçı, gücü ilə valeh edən dərin, musiqi və xoreoqrafik faciə olan "Romeo və Cülyetta" (1936) baletini yaradan Prokofyev idi. Uğurla çalışan bəstəkarlar arasında balet janrı, - A.İ. Xaçaturyan (Spartak, 1954), A.P. Petrov ("Dünyanın yaradılması", 1971), R. Şedrin (Anna Karenina, 1972).

1920-1930-cu illərin sonunda teatra sovet balet məktəbinin məzunları gəldi: M.T. Semenova, G.S. Ulanova, N.M. Dudinskaya, O.V. Lepeşinskaya.

^
2.2. XX əsrin əvvəllərinin teatr geyiminin xüsusiyyətləri 22

2.3. Dövrün obrazı kimi teatr kostyumu 25

Nəticə 33

İstinadlar 36

İntibah dövründə Avropada ilk daimi peşəkar truppalar yaranmağa başladı. Onlar gəzirlər və ya bir yerə mıxlanırlar. İnsanlar ağlamaqdan daha çox gülməyi sevirlər, ona görə də aktyorlar yüngül, komik oyunlar, farslar və parodiyalar qoyurlar. Səyyar komediyaçılar orta əsr ənənələrini davam etdirdilər və (bütün İntibah mədəniyyəti kimi) qədim mirasa müraciət etdilər. Ən erkən belə truppalar İtaliyada yaranıb. Burada commedia dell "arte" teatrı, yəni "maskalar komediyası" yaranıb.

Commedia dell'arte-də yalnız bir bəzək var idi - şəhər küçəsi. Daimi süjet yox idi: truppanın rəhbəri (kapokomiko) bunu soruşdu və aktyorlar qədim Atellalarda olduğu kimi improvizə etdilər. İctimaiyyətin rəğbətini qazanan o hiylələr və iradlar təkrarlandı və gücləndirildi. Aksiya qocaların müdaxilə etdiyi və qulluqçuların kömək etdiyi gənclərin sevgisi ətrafında cərəyan edirdi.

Komediyada ən mühüm rolu maska ​​oynayıb. Qara maska ​​üzün bütün və ya bir hissəsini əhatə edə bilər. Bəzən yapışdırılmış bir burun və ya axmaq eynək idi. Əsas odur ki, cizgi filminə işarə edən tipik bir üz yaratmaqdır.

Kostyum üçün iki tələb var idi: rahatlıq və komiklik. Buna görə də, bir tərəfdən orta əsr histrionlarının paltarlarına bənzəyirdi, digər tərəfdən isə xarakterik gülməli detallarla tamamlanırdı.

Məsələn, Pantalone - ucuz skate taciri - həmişə pul kisəsinin yanında idi. Onun geyimləri Venesiya tacirlərinin paltarlarına bənzəyirdi: çəngəl ilə bağlanmış pencək, qısa şalvar, corab, xalat və şalvar. Ancaq bir gün sənətçi enli qırmızı şalvarda səhnəyə çıxdı, bu xarakterik detal tamaşaçılar tərəfindən bəyənildi. Nəticədə Pantalone və onun şalvarları insanların şüurunda o qədər birləşib ki, zaman keçdikcə qadın alt paltarlarının ümumi adı olan şalvar şəxsi addan formalaşıb.

Həkim - commedia dell'arte-nin başqa bir qəhrəmanı - bir alimin parodiyasını təqdim etdi və krujeva yaxası və manşetləri olan qara akademik xalatda çıxdı. Əllərində həmişə başında kağız tumarlar - enli papaq olurdu.

Kapitan hərbi macəraçıdır, əynində papaq, enli şalvar, böyük şalvarlı çəkmə, qısa plaş və tüklü papaq var. Onun daimi atributu taxta qılınc idi, lazım olanda mütləq qınına ilişərdi.

Ən çoxlu və rəngarəng personajlar nökərlər (zanni) idi, çünki onlar məhəbbət münaqişəsində “tərəqqinin mühərrikləri” idilər. Pulcinellanın böyük qarmaqlı burnu var idi; Harlequin-də o qədər çox yamaq var ki, zaman keçdikcə onlar dama taxtasına çevrildi, Pierrotun kəsici yaxası və uzun şalvarları olan geniş ağ köynəyi var; Brighellada geniş ağ kofta və buna bənzər şalvar var.

Bu xalq teatrı, yüngül süjetləri sayəsində əyləncəyə deyil, məzmunun dərinliyinə daha çox üstünlük verən Şekspir və ya Lope de Veqa teatrlarından daha populyar idi. Məsələn, Lope de Peqasın əsərləri üçün hətta "paltar və qılınc" adı da meydana çıxdı, çünki onlarda rəssamlar həqiqətən yalnız müasir müəllif məişət kostyumları.

Səyyah truppaları ilə paralel olaraq, geyimləri yüzlərlə sayılan və yüksək qiyməti ilə seçilən saray teatrları da var idi. Onlar tamaşanın tamaşasından ayrı göstərilib.

17-18-ci əsrlərdə teatr geyiminin inkişafı tənəzzülə uğramağa başladı. Söz önə çəkilir, dialoqlar tamaşaçının bütün diqqətini özünə çəkir. Səhnə tarixçiliyi olmayan gündəlik kostyumdan istifadə edir. Bu, o dövrün adi dəbli kostyumudur. Düzdür, tamaşada cırıq nökər və ya pis geyinmiş çoban görməyəcəksiniz. Kostyum zərifləşdirilib. Bu, həyatın dramatizasiyasının nəticəsidir. Teatr gündəlik həyata o qədər dərindən qarışıb ki, "teatr - gündəlik" geyim arasındakı sərhəd silinir. Qeyd edək ki, in XVII - XVIII əsrlər teatr kostyumu tez-tez dəbi müəyyən edir (əvvəlki fəsillərdə qeyd edildiyi kimi). Rəssamlar digərlərindən daha yaxşı və ekstravaqant geyinirdilər. XVII əsrdə. səhnədə Monsieur a la mod üçün, xüsusi tamaşaçı oturacaqları, burada onlar tamaşaya o qədər də baxmadılar, sənətçilər və onların geyimlərini müzakirə etdilər.

17-18-ci əsrlərdə sintetik janrlar inkişaf etdi: opera, balet, sirk (baxmayaraq ki, əvvəllər məlum idi). Bu janrlarda var dramatik hərəkət, və stunts, və musiqi, və oxuma, və parlaq yaddaqalan makiyaj. Sintetik janrlar gündəlik həyatın elementlərini özündə birləşdirir. Məsələn, bal rəqsi ayaqların xarakterik yüksək atma ilə cancan (Fransız cancan) XVIII əsrin 70-ci illərində yaranmışdır. Tədricən o, operettanın tərkib hissəsinə - musiqili və rəqs komediya janrına çevrilir.

19-cu əsrdə mədəniyyətin bütün sahələrində tarixə maraq yenidən canlandı. Arxeoloji və ədəbi tapıntılar sayəsində antik dövrün geyimləri haqqında daha çox öyrənmək mümkün oldu, buna görə də tarixi pyeslər ilk dəfə olaraq keçmişin orijinal geyimlərini təkrarlamaq cəhdləri edilir.

İnkişaf tənqidi realizm bir sənət üsulu və dünyanı dərk etmə üsulu kimi ona gətirib çıxarır ki, səhnədə daha kəndli qadınlarını və nişastalı qulluqçuları görməyəcəksiniz. Teatrda əvvəllər layiqli cəmiyyətdə ucadan qeyd olunmayan belə rekvizitlər meydana çıxır. Ekspressivliyin yeni formalarının axtarışı təbii makiyajın yaranmasına səbəb olur. V.A.Gilyarovski Moskva və moskvalılar haqqında esselərində bunları yazır:

"1879-cu ildə Penzada bir uşaq teatr bərbəri Şişkovun şagirdi idi, kiçik Mitya. O, Penza sahibkarı VP Dalmatovun sevimlisi idi, ona yalnız saçlarına toxunmağa icazə verdi və ona makiyaj öyrətdi. Bir dəfə VP Dalmatov onun xeyrinə idi. tamaşa "Dəlinin qeydləri"ni qoydu və Mityaya keçəl parik hazırlamağı əmr etdi, o, tamaşaya yaş öküz kisəsi gətirdi və Dalmatovu Dalmatovun baxımlı saçına taxmağa başladı ... Aktyorlar soyunub-geyinmə otağına qaçdılar. aktyor qışqırtısı.

Siz böyük rəssamsınız, Vasili Panteleimonoviç, amma icazə verin, mən də öz sənətimin rəssamı olum! - Başını uzun boylu V.P.Dalmatova ataraq, balaca oğlan bəhanələr gətirdi. - Sadəcə cəhd edin!

V.P.Dəlmətov nəhayət razılaşdı - və bir neçə dəqiqədən sonra qabarcıq örtüldü, ora-bura sürtüldü və B.P.Dəlmatovun gözləri zövqlə parladı: qara gözləri və ifadəli makiyajı olan tamamilə çılpaq kəllə güclü təəssürat yaratdı.

Üstündə XIX əsrin dönüşü və XX əsrlərdə modernizm cərəyanı teatr geyiminin yeni formalarının yaranmasına səbəb olur. Kıyafetlər simvollara çevrilərək stilize edilir. Avropalılar Şərq teatrlarını kəşf etdilər, bu da səhnə geyimində əks olundu.

Oktyabr İnqilabından sonrakı ilk hədəflərdə teatr geyimi tamamilə yoxa çıxdı, aktyorlar "teatr işçiləri" olduğu üçün onu "kombinezonlar" əvəz etdi.

Yavaş-yavaş hər şey öz axarına düşdü, teatr geyimi yenidən səhnəyə qayıtdı. Üstəlik, XX əsrdə. moda teatrı kimi yeni bir tamaşa var idi. Model şoular musiqili və dram şoularına çevrilib. Beləliklə, məişət kostyumu nəhayət teatrla açıq şəkildə "evləndi".

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru/

FSBEI HE "Omsk Dizayn və Texnologiya Universiteti"

Uşaq teatr kostyumunun dizaynının xüsusiyyətləri

Borisova E.A., Tolmaçeva G.V.

Xülasə

Məqalədə bir çox vəzifələri olan bir dizayn obyekti kimi uşaq teatr kostyumu araşdırılır. Misal üçün teatr tamaşası"Mələklər" uşaq kostyumunun inkişaf mərhələlərini təqdim edir, onun xüsusiyyətlərinin incəliklərini, istehsal xüsusiyyətlərini göstərir. Ən tipik tələblər nəzərə alınır: funksional, estetik, erqometrik. Lakin kostyum təkcə aktyoru oynamağa valeh etmək və obrazın açılmasına kömək etmək iqtidarında olmadığından, o, ifa edə bilər. əlavə funksiyalar uşaqlar üçün vacibdir: idrak və inkişaf; uyğunlaşma və birləşmə, komandada qarşılıqlı anlaşmanın yaxşılaşdırılması; fərdilik hissinin inkişafı, özünü ifadə etməyə kömək etmək. Tədqiqat mövzusuna müraciət aktualdır, çünki son illərçoxlu dairələr açılır, yaradıcılıq studiyaları, uşaq teatr geyiminin dizaynı isə peşəkar, ciddi və diqqətli təhlil tələb edir.

Tədqiqatın əsas məzmunu

Teatr çox şeyin xarici təsir üçün nəzərdə tutulduğu bir sənət növüdür. Kostyumun “hərəkətli” dekorasiya rolu həmişə dominant olub və qalır. Amma həm də daha böyük əhəmiyyət kəsb edir uşaqlar üçün inkişaf və təhsil proqramının bir hissəsi olan ixtisaslaşdırılmış teatr studiyalarında teatr kostyumuna təyin olunur. Kostyum aktyoru dəyişdirmək vasitəsi, oyunun elementi, teatr hərəkətinin bir hissəsidir. Lakin o, həm də dizayn obyektidir, bir çox mütəxəssisin üzərində işlədiyi məhsuldur. Direktor uşaq oyunu aktyorlar və rəssamla birlikdə gələcək teatr geyiminin obrazını formalaşdırır, qarşıya vəzifələr qoyur; kostyum dizayneri, dizayner materiallarda düşünülmüş şeyi təcəssüm etdirir. Uşaqların oynadığı bir studiya üçün teatr kostyumunun dizaynına dair tələblər teatr kostyumunun estetikası, istehsalı və istismarı ilə bağlı öz xüsusiyyətlərinə malikdir. Ən son moda tendensiyalarına uyğun olaraq müasir boş bir uyğunluq, bəzək və bəzək üçün sadələşdirilmiş, lakin təsirli bir yanaşma arzu edilir. Parça seçimi tamaşanın konsepsiyasına uyğun olmalıdır.Məqalədə müəlliflər işin əsas mərhələlərini təhlil edərək ortaya qoymuşlar. Uşaq teatr kostyumunun dizaynında ən əhəmiyyətlisi, əsas məqsəd funksiyasına uyğunluq dərəcəsini müəyyən edən funksional tələblərdir - qəhrəmanın obrazının, xarakteri və vərdişlərinin, əhval-ruhiyyəsinin açıqlanması. Estetik tələblər eyni dərəcədə vacibdir - tələblər bədii ifadə, tamaşanın dövrü və üslubu ilə harmoniya, üslub vəhdəti. Kostyum təkcə səhnədən möhtəşəm görünməməli, həm də tamaşanın ümumi vizual konsepsiyasına ahəngdar şəkildə uyğun olmalıdır. Uşaqlar üçün teatr kostyumu tərtib edərkən, məhsulun aktyora rahatlıq və uyğunlaşma dərəcəsini xarakterizə edən erqonomik tələbləri nəzərə almaq xüsusilə vacibdir: oyun zamanı narahatlıq yaratmamaq (hiqroskopik və nəfəs almalı olmaq), üçün rahat olsun rəqs hərəkətləri, performansda çıxışlar arasında paltar dəyişdirərkən çətinlik yaratmayın. Beləliklə, geyim dizaynerinin əsas vəzifəsi bütün tapşırıqları yerinə yetirmək və aktyor obrazını yaratmaqdır.

Əsas olan "Mələklər" tamaşasının nümunəsindən istifadə edərək dizayn xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirin bədii fikirlər"Mələklər" insanlar arasında yaşayırdı. Geyimlərin yaradılması üçün əsas bədii şərt - çərçivələri çıxarmaq və uşaqların təxəyyülünü inkişaf etdirmək üçün "mələklərin qeyri-standart təsviri və onların atributları" idi ki, bu da onlar üçün çox faydalıdır. Yaradıcılıq əhatə dairəsi genişləndikcə inkişaf edir və zənginləşir obyektiv dünya insan tərəfindən dəyişdirilmiş, onun bilik və bacarıqlarının əhatə dairəsi. İbrahimi dinlərdə “Mələk” ruhani, bədənsiz, çox vaxt qanadlı bir varlıq olduğundan, “bu cəhətlər yaradıcı mənbə layihə yaratarkən. Ənənəvi teatr qanadlarının alternativ əvəzi olaraq, dizaynerlər bir neçə qat mesh parça ilə bərkidilmiş çıxarıla bilən qolbaqlar hazırlayıblar. fərqli rəng və formalar (böyükdən ən kiçiyinə), stilizə edilmiş lələklər şəklində kəsilmiş və tənzimlənən elastik banda əlavə edilmişdir. Onlar mobil, çox funksional, çətin deyil, əlləri hərəkət etdirərkən, havadarlıq və yüngüllük təsirini vurğulayır və artırırlar. Kostyumun bu cür elementləri həm də uşaqlar üçün bir ilham yoludur, onların emosional əhval-ruhiyyə tamaşa zamanı. Paltarların əsas rəngi ağ idi. Saflığı, ləkəsizliyi, məsumluğu, fəziləti, sevinci simvollaşdırır; gün işığı ilə əlaqələndirilir. Dekor üçün mesh parçanın rəngləri mələklərin mifoloji atributlarına uyğun pastel nəcib çalarlarda seçilmişdir: qızılı, bej, çəhrayı, mavi.

Layihənin növbəti vəzifəsi səmərəlilikdir. Buna görə də, kostyumların istehsalı üçün təklif olunan əsas material pambıqdır, hiqroskopik xüsusiyyətlərə və gücə malik olan ucuz və təbii parçadır. Paltar geyindirmək, özünəməxsusluğunu bəyan etməyə imkan verən özünü ifadə etməyin ən sərfəli və cəlbedici vasitələrindən biridir. Dekor, yumşaqlığına baxmayaraq, formasını da çox yaxşı saxlayan neylon mesh ilə təklif olunur. vaxt asandır(uşaq kostyumu üçün nə vacibdir və teatr geyimlərində ümumi problem nədir)

Dekorativ elementin modulu meshdən kəsilmiş lentdir. Əlavə emal tələb etmir, buna görə bir neçə vəzifə həll olunur: istehsal vaxtının azaldılması, istehsal texnologiyasının sadələşdirilməsi, yüngüllük, effektivlik. Mesh parçanın yumşaqlığı və plastik xüsusiyyətlərinə görə müxtəlif üsullarla mürəkkəb əyri və konkav dekor xətləri, qıvrımlar, qırışlar, soyuq qəliblər əmələ gələ bilər. Şəbəkənin şəffaflığı, bir rəng digərinin üzərinə qoyulduqda, havadarlıq, yüngüllük, rəngin birindən digərinə keçid effektini yaratmağa imkan verir ki, bu da tamaşanın təsvirlərinin fantaziyasını və qeyri-reallığını vurğulayır.

Səhnədə eyni vaxtda bir neçə aktyor iştirak edir. Vahid üslubu qorumaq üçün layihə eyni siluetləri seçdi - ağ və trapezoidal. Psixoloji cəhətdən - kostyumların eyni rəngi və silueti aktyorları bir komandada birləşdirmək funksiyasını yerinə yetirir, həmrəylik, iştirak hissi formalaşdırır. ümumi fəaliyyət və vəzifə. Digər tərəfdən, hər bir aktyor üçün kostyumların dekorasiyası və onun rəngi bilərəkdən fərqli hazırlanır, fərdilik önə çəkilir. Kostyumda rəng və dekorun ahəngdar birləşməsi xüsusilə vacibdir, çünki onlar kostyumları gözəl, ahəngdar və uşaqlar üçün maraqlı edir.

Uşaq teatr kostyumunun dizaynında mühüm vəzifə onun müasirliyidir. Psixoloqlar məsləhət görürlər ki, uşaq həmyaşıdları arasında özünü narahat hiss etməməsi üçün ona trendlərə uyğun dəbli, dəbli kəsimli dəbli, maraqlı paltar geyindirmək lazımdır, beləliklə, fərdilik və özünə inam hissi yaranır ki, bu da uşaq üçün vacibdir. səhnədə aktyorun azadlığı. Geyim hər hansı səbəbdən qapalı olan, lakin ruhunda liderliyə can atan insana güvən verə bilər. Məsələn, uşaq introvertdirsə, təəssüf ki, əks təsir yarana bilər. O, özünü olduqca narahat hiss edəcək və bu, onun məşqinə mane olacaq. həmişəki kimi iş, digər aktyorlar və tamaşaçılarla ünsiyyət qurun. Uşaqlar üçün tamaşalar, ilk növbədə, bir-biri ilə ünsiyyət vasitəsidir, ona görə də aktyorlar zərif, dəbli, ifadəli geyindikdə sərbəst, enerjili, yoluxucu olurlar və bu, artıq sosiallaşma, uyğunlaşma və imkan vasitəsidir. həm bir-biri ilə, həm də tamaşaçılarla ünsiyyət qurmaq. ... Hərəkətlərinə görə məsuliyyət və öz təsir imkanlarını dərk etmək dünya adətən uşağın məmnuniyyətini və özünə inamını artırır.

Teatr geyimlərinin yaradılmasında funksional, erqometrik və estetik tələblərə riayət etmək çətin və vacibdir. Uşaqlara rahatlıq lazımdır, onların hərəkəti üçün rahat olmalıdır, eyni zamanda, teatr hərəkəti tamaşaçıların aktyorlara “zəncirlənmiş” olmasını nəzərdə tutur, yəni geyimlərin xarici təsiri vacibdir.

Yəni teatr kostyumu? o, təkcə aktyoru dəyişdirmək vasitəsi, oyunun elementi deyil, həm də dizayn obyektidir, onun dizaynında kostyumun funksionallığına təsir edən bir çox amilləri nəzərə almaq vacibdir.

Layihənin tədqiqatı zamanı belə nəticəyə gəlmək olar ki, uşaqlar üçün teatr kostyumunun dizaynı əlavə funksiyaların nəzərə alınmasını tələb edir:

idrak və inkişaf;

estetik cəhətdən xoş və əyləncəli;

adaptiv.

Eyni zamanda, gənc aktyorlara obrazları, personajları başa düşmək və üzə çıxarmaq, rəssamlarla tamaşaçılar arasında qarşılıqlı anlaşmanı yaxşılaşdırmaq üçün psixologiyanı, simvolizmi, assosiasiyaları nəzərə almaq vacibdir.

Uşaq studiyası üçün teatr geyimlərinin dizaynı zamanı layihədən əvvəl aparılan araşdırma nəticəsində aşağıdakılar seçilmişdir: tamaşanın vahid üslubunu qorumaq, birlik hissi yaratmaq və birləşmək üçün paltarların eyni rəngi və siluetləri. aktyorları bir komanda halına gətirir. Müxtəlif dekorasiya və onun rəngi fərdiləşdirmə vəzifəsini yerinə yetirir. İnkişaf üçün koqnitiv fəaliyyətlər- müxtəlif çıxarıla bilən hissələrdən, yüngül mesh parçalardan hazırlanmış böyük dekorativ elementlərdən istifadə edilmişdir. Oyunun yaradıcılıq prosesində iştirak etmək üçün pastel rənglər, ecazkarlıq verən möhtəşəm dekorasiya seçildi, təlqinedici mifoloji simvolizmi vurğulayan sevinc.

uşaq teatrı kostyumu

Ədəbiyyat

1. Əmirzhanova A.Ş., Tolmaçeva G.V. Yaradıcılığın formalaşmasında rolu bədii şəxsiyyət // Beynəlxalq jurnal eksperimental təhsil. - 2015. No 12-3. S.319-321. URL: http://elibrary.ru/download/74553964. pdf

2. Goethe, I.V. Rəng doktrinasına. Şənbə / Per. ingilis dilindən - M .: "Refl-kitab", K .: "Vakler". - 1996, - S.281-349

4. Qofman A.B. Moda və insanlar. Moda və dəbli davranışın yeni nəzəriyyəsi 4-cü nəşr. - M .: KDU. - 2010. - S.228

5. Kostyukova Yu.A., Zaxarova A.S., Çagina L.L. Teatr kostyumunun dizaynının xüsusiyyətləri // KSTU bülleteni. - Kostroma: 2011. - No 1 (26). - S. 99. URL: fayl: // / C: / İstifadəçilər /% D0% 95% D0% B2% D0% B3% D0% B5% D0% BD% D0% B8% D1% 8F / Yükləmələr / 1vestnik_kostromskogo_gosudarstvennogo_tekhnologicheskogo_uni. pdf

6. Timofeeva M.R., Tolmaçeva G.V. Tekstil dizaynı. İnnovativ texnologiyalar// Beynəlxalq Tətbiqi və Fundamental Tədqiqatlar Jurnalı. - 2015. No 12-4. S.722-726. URL: http://elibrary.ru/download/90776650. pdf

7.http: //www.iddosug.net/articles. php? art = 2283 nəşriyyat "Asudə vaxt"

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

Teatr geyiminin xüsusiyyətləri. Onun eskizinə olan tələblər. İnsan fiqurunun təsvirinin təhlili; qrafik mənbələrdə istifadə olunan texnika və alətlər. Geyim kolleksiyasının işlənib hazırlanmasında teatr geyiminin qrafik üsullarından istifadə.

kurs işi 09/28/2013 əlavə edildi


Fiqurun antropomorfoloji xüsusiyyətləri. Tarixi geyimin təhlili. Xüsusiyyətlər kişi kostyumu... Baza modelinin seçilməsi üçün əsaslandırma. Analoq modellərin bədii kompozisiya təhlili. Layihələndirilən məmulatın çertyojlarının hesablanması və qurulması.

kurs işi 28/04/2015 tarixində əlavə edildi


Sosial qrupların kostyumunun dəyişdirilməsi mərhələləri: zadəganlar, burjuaziya, burqerlər, burjuaziya və kəndlilər. Hollandiya və Fransa zadəganlarının geyimlərinin xarakterik xüsusiyyəti. Uşaq kostyumunun təkamülünün nəzərdən keçirilməsi. Dəbdəbəyə qarşı qanunların öyrənilməsi, onların effektivliyinin müəyyən edilməsi.

dissertasiya, 02/13/2016 əlavə edildi


Dekorativ sənət anlayışı teatr sənətinin ifadəlilik vasitəsi kimi. Teatr sənətinin əsas ifadə vasitələri: personajların obrazının açılmasında dekorasiyanın, geyimin, qrimin rolu, tamaşanın vizual və optik tərtibatı.

test, 12/17/2010 əlavə edildi


Bizans İmperiyasının qadın saç düzümü. 15-16-cı əsrlərdə kişi saç düzümlərinin xarakterik xüsusiyyətləri. 18-ci əsrdə Rusiyada məhkəmə kostyumunun təkamülü. Müasirdə "Romanesk" üslubu qadın obrazı... Nəcib kostyumun digər təbəqələrin geyimlərinə təsiri.

test, 31/10/2013 əlavə edildi


ümumi xüsusiyyətlər Yaponiya mədəniyyəti və incəsənəti. Yaponiya kostyumunun formalaşması prinsiplərinin təsviri. Kimononun növləri, kəsimi və aksesuarları. Məşhur dizaynerlərin (G. Galliano, A. McQueen, Is. Miyake, M. Prada) əsərlərində yapon kostyumunun müasir şərhi.

mücərrəd 01/07/2013 tarixində əlavə edildi


Kostyum sosial və mədəni təhlilin obyekti kimi: inkişaf tarixi, mənası, rolu, funksiyaları və tipologiyası. Geyimin semiotik cəhətlərinin səciyyələndirilməsi, atributları, aksesuarları, sosial-psixoloji əsasları. "Dandy" kostyumunun simvolizminin təhlili.

dissertasiya, 24/01/2010 əlavə edildi


Min sülaləsi dövrünün tarixi xüsusiyyətləri. Milli Çin geyimləri Çin tarixinin bir hissəsi kimi. Ornament, dekorativ xüsusiyyətləri və kostyumun simvolizmi. Geyimlərin bəzədilməsi prinsipləri, onun orijinallığı. Ümumi xarakter rənglər.

mücərrəd 23.05.2014 tarixində əlavə edildi


19-cu əsrin Avropa kostyumunun tarixi. İmperiya üslubu ilə klassikizm arasındakı fərqlər. Kostyumun kompozisiyasının xüsusiyyətləri. Gözəlliyin estetik idealı. Əsas geyim növləri, onun dizayn həlləri. Ziyafət paltarı, ayaqqabı, şapka, saç düzümü, zərgərlik.

kurs işi 03/27/2013 əlavə edildi


Barokko kostyumunun inkişaf xüsusiyyətləri, gözəlliyin estetik idealı və parçaların, çiçəklərin, ornamentlərin xüsusiyyətləri. Qadın və kişi kostyumlarının, ayaqqabılarının və saç düzümlərinin xüsusi xüsusiyyətləri. Barok kəsim sisteminin xüsusiyyətləri, onların müasir dəbdə əks olunması.