Renessans dövrü. Renessans və müasir dövrlər arasındakı fərq
15 iyun 1520-ci il. Roma, Piazza Navona. Və 16-cı əsrin əvvəllərində meydanı, hətta indiki, barokko görünüşünü verən fəvvarələr və fasadlar olmasa da, formasına görə asanlıqla tanımaq olardı. Ancaq 1520-ci ildə Barokko dövrü hələ gəlməmişdi və İntibah hələ başa çatmamışdı - ən azı belə görünürdü. Gözlənilən fəlakət demək olar ki, özünü hiss etdirmədi, lakin həssaslığı artırmış insanlar, xüsusən də bu meydanda baş verən hadisədən sonra onun yaxınlaşdığını hiss etdilər.
Həmin gün meydanın mərkəzində böyük yanğın baş verdi. Ətrafında qızılla işlənmiş kahin paltarlarında dayanmışdı daha yüksək dərəcələr kilsələr. Heç bir peşmançılıq hiss etmədən, ən təhlükəli bidətçi kimi tanınan bir insanın əsərlərini acgözlüklə yeyən alova məmnunluq hissi ilə baxdılar. Papanın nümayəndəsi tək küfr edənin özünün deyil, bütün kitablarının lənətləndiyi öküzü ucadan oxudu. Bidətçinin adı Martin Lüter idi.
Buğanın altında Medici ailəsindən olan Papa X Leo-nun imzası var idi, o, nəhayət, çox uzun ovundan uzaqlaşmağa qərar verdi. Lakin o, heç vaxt bütün Qərb Xristianlığını bürüyən böhranın miqyasını dərk edə və onu vaxtında söndürə bilmədi. Papa fərmanının dili, onun iradəsinə zidd olaraq, Leo X-in bütün dünya işləri ilə məşğul olmasına xəyanət edir. Bu sözlərlə başladı: “Ya Rəbb, qalx və bu işə hökm ver. Üzüm bağımıza çöl donuzu girib”.
Lüter, o vəhşi qaban, papa ilə eyni şeyi etdi - o, təkcə papa öküzünün deyil, bütün kanon qanunları məcəlləsinin yandırıldığı öz odunu yandırdı. Lüter əvvəlcə indulgensiyaların satışına qarşı çıxdı. Bəraət alveri sayəsində papalar hər il dəbdəbəli İntibah saraylarının tikintisinə gedən böyük məbləğlər toplayırdılar. Bu dəfə yeni Müqəddəs Pyotr Bazilikasının tikintisi üçün pul lazım idi və beləliklə, bu, nəinki dünyanın ən böyük xristian kilsəsinə çevrildi, həm də çoxlu sayda insan qurbanı tələb etdi. İndulgensiyaların satışı hadisələrin inkişafına təkan verdi, nəticədə Avropada yüz ildən artıq müddətdə müharibə alovu alovlandı və bu, Qərb dünyasında dominant kilsənin parçalanmasına səbəb oldu.
Bəzi alimlər hesab edir ki, parçalanma toxumları Lüterin kitablarının Piazza Navona-da yandırılmasından yeddi il sonra çiçək açıb. Bazar günü - bazar günü baş verməli idi! - 5 may 1527-ci ildə Müqəddəs Roma İmperatoru V Karlın qoşunları hətta barbarların belə bilmədiyi qəzəblə müqəddəs Roma şəhərinə hücum etdilər. 1527-ci ildə V Karl tərəfindən şəhərin dağıdılması onun bütün mövcudluğu tarixində misilsiz idi. Bununla belə, bunun V Karlın qoşunlarında protestantların üstünlük təşkil etdiyi üçün baş verdiyini söyləmək ədalətsizlik olardı. Şəhər əhalisini öldürüb qarət edən, qadınları zorlayan insanların motivlərini dini inancları ilə əsaslandırmaq və izah etmək olmaz. Buna baxmayaraq, bütün şəhərdə kilsələr və onların bəzək əşyaları dağıdıldı - tamamilə mümkündür ki, Lüterin yazılarının yandırıldığı atəş işğalçıların ürəyinə od vurdu və onları Romanı talan etməyə məcbur etdi.
Hər halda, məğlubiyyət dəhşətli oldu. İmperator ordusunun sayı təxminən 35 min əsgər, romalılar isə - kişilər, qadınlar və uşaqlar - 54 mindən çox deyildi. Şəhəri xilas edə bilməyəcəyini anlayan papa Vatikanı Sant'Anjelo qəsri ilə birləşdirən divar boyunca qaçdı və özünü oraya bağladı. Parapetlərdən şəhərin tələf olmasını, alovların yoluna çıxan hər şeyi necə yandırdığını seyr edir, qorumağa gücü çatmayan sürüsünün fəryadına qulaq asırdı. Roma sakinlərinin əzablarını ancaq dirəkdə və ya dirəkdə ölən ilk iman şəhidlərinin əzabları ilə müqayisə etmək olar.
Romaya Florensiya İntibahını bəxş edən incəsənətin inkişafına təkan ən böyük gücə 16-cı əsrin birinci rübündə, Mikelancelo və Rafaelin Əbədi Şəhərdə işlədiyi vaxt çatdı. 1527-ci ildəki dağılma Romada Yüksək İntibah dövrünün sonu oldu. İtaliyanın digər bölgələrindən buraya gələn sənətçilərin çoxu vətənlərinə qaçıblar. Mikelancelo faciədən bir müddət sonra Əbədi Şəhərə qayıtdı, lakin bir çoxları qayıtmadı. Şəhər dəhşətli vəziyyətdə idi və onu əhatə edən kəndlər boşaldılmışdı.
Ancaq bu dəfə Romanın bərpası, orta əsrlərdən fərqli olaraq, demək olar ki, imperiya ordusunun gedişindən dərhal sonra başladı və yeni Roma bütün sələflərini xeyli geridə qoydu. O, o zamanlar hökmdar olan papaların: III Pavel, IV Piy və V Piyin rəhbərliyi altında təşkil edilmiş və işləmiş Otuzlar Şurasının (1545-1564-cü illərdə işləmiş Trent Şurası) səyləri ilə küldən qalxdı. Onlar Roma kilsəsinin islahatı ilə məşğul idilər. Bu, ilk böyük yeniləmə idi. Katolik Kilsəsi müasir dövrdə ikincisi bu yaxınlarda İkinci Vatikan Şurası tərəfindən tamamlandı. Papaların hökuməti yenidən quruldu və hər yerdə dəyişiklik ruhu hökm sürürdü. Katolik Reformasiyası Lüterin başlatdığı Reformasiyaya cavab idi, lakin sadə bir cavab deyildi. Trident Atalarının (Trent Şurasının bir hissəsi olan) ideyalarından ilhamlanmış və yüksək emosional əhval-ruhiyyə, eyni zamanda yaranan Cizvit təbliğatçılarının əmri ilə hökm sürən əks-islahat Barokko dövrü sənətinin inkişafı üçün fon oldu.
Roma mənəvi dirçəlişin mərkəzinə çevrildi və barokko üslubu yenilənmiş kilsənin sənətdə özünü ifadə etdiyi zərif alətə çevrildi. Əbədi Şəhər Barokko dövrünün əzəmətli paytaxtı olmaq üçün nəzərdə tutulmuşdu...
Dirçəliş 4 mərhələyə bölünür:
Proto-intibah (13-cü əsrin 2-ci yarısı - 14-cü əsr)
Erkən İntibah (XV əsrin əvvəlləri - XV əsrin sonu)
Yüksək İntibah (15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin ilk 20 ili)
Son İntibah (XVI əsrin ortaları - 16-cı əsrin 90-cı illəri)
Proto-Renessans
Protointibah orta əsrlərlə, Romanesk, Qotika ənənələri ilə sıx bağlıdır, bu dövr İntibah dövrünə hazırlıq idi. Bu dövr iki alt dövrə bölünür: Giotto di Bondonenin ölümündən əvvəl və sonra (1337). Ən mühüm kəşflər, ən parlaq ustadlar birinci dövrdə yaşayır və işləyirlər. İkinci seqment İtaliyanı vuran vəba epidemiyası ilə bağlıdır. Bütün kəşflər intuitiv səviyyədə edildi. 13-cü əsrin sonlarında Florensiyada əsas məbəd binası olan Santa Maria del Fiore Katedrali ucaldıldı, müəllifi Arnolfo di Kambio idi, sonra işi Florensiya Katedralinin kampanilini dizayn edən Giotto davam etdirdi.
Benozzo Gozzoli Magilərin pərəstişini Medici saray əyanlarının təntənəli gedişi kimi təsvir etmişdir.
Əvvəllər proto-Renessans sənəti özünü heykəltəraşlıqda göstərirdi (Niccolò və Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Rəssamlıq iki sənət məktəbi ilə təmsil olunur: Florensiya (Cimabue, Giotto) və Siena (Duccio, Simone Martini). mərkəzi fiqur rəsm Giotto oldu. İntibah dövrü rəssamları onu rəssamlığın islahatçısı hesab edirdilər. Giotto onun inkişafının keçdiyi yolu qeyd etdi: dini formaların dünyəvi məzmunla doldurulması, planar təsvirlərdən üçölçülü və relyef təsvirlərə tədricən keçid, realizmin artması, rəsmə fiqurların plastik həcmini təqdim etdi, rəssamlıqda interyeri təsvir etdi. .
Erkən İntibah
İtaliyada “Erkən İntibah” adlanan dövr 1420-1500-cü illəri əhatə edir. Bu səksən il ərzində incəsənət yaxın keçmişin ənənələrindən hələ də tam imtina etməyib, əksinə klassik antik dövrdən götürülmüş elementləri onlara qarışdırmağa çalışır. Yalnız sonralar, getdikcə daha çox dəyişən həyat və mədəniyyət şəraitinin təsiri altında rəssamlar orta əsr əsaslarından tamamilə imtina edir və həm əsərlərinin ümumi konsepsiyasında, həm də təfərrüatlarında qədim sənət nümunələrindən cəsarətlə istifadə edirlər.
İtaliyada incəsənət artıq qətiyyətlə klassik antik dövrü imitasiya yolu ilə gedirdisə, başqa ölkələrdə o, çoxdan ənənələrə sadiq qalıb. qotika üslubu. Alp dağlarının şimalında, eləcə də İspaniyada İntibah 15-ci əsrin sonlarına qədər gəlmir və onun erkən dövrü təxminən növbəti əsrin ortalarına qədər davam edir.
Yüksək Renessans
"Yüksək Renessans" buraya yönləndirir. Bu mövzuya ayrıca məqalə lazımdır.
Mikelancelonun "Vatikan Pietası" (1499): ənənəvi dini süjetdə sadə insan hissləri ön plana çəkilir - ana sevgisi və kədər
İntibah dövrünün üçüncü dövrü - onun üslubunun ən möhtəşəm inkişafı dövrü ümumiyyətlə "Yüksək İntibah" adlanır. İtaliyaya təxminən 1500-dən 1527-ə qədər uzanır. Bu zaman İtaliya sənətinin təsir mərkəzi Florensiyadan Romaya köçdü, II Juliusun papa taxtına çıxması sayəsində - iddialı, cəsarətli və təşəbbüskar bir insan idi. ən yaxşı sənətkarlar Onları çoxsaylı və əhəmiyyətli əsərlərlə məşğul edən, başqalarına sənətə sevgi nümunəsi verən İtaliya. Bu Papanın və onun bilavasitə varislərinin rəhbərliyi altında Roma, sanki Perikl dövrünün yeni Afinaya çevrilir: orada çoxlu monumental binalar tikilir, möhtəşəm heykəllər yaradılır, freskalar və rəsmlər çəkilir ki, bunlar hələ də mirvari sayılır. rəssamlıq; eyni zamanda, sənətin hər üç qolu ahənglə yanaşı gedir, bir-birinə kömək edir və bir-birinə qarşılıqlı təsir göstərir. Antikvar indi daha hərtərəfli öyrənilir, daha ciddilik və ardıcıllıqla təkrarlanır; sakitlik və ləyaqət əvvəlki dövrün arzusu olan oynaq gözəlliyi əvəz edir; orta əsrlərin xatirələri tamamilə yox olur və bütün sənət əsərlərinə tamamilə klassik iz düşür. Lakin qədimlərin təqlidi rəssamlarda onların müstəqilliyini boğmur və onlar böyük bacarıq və təxəyyülün canlılığı ilə qədim yunan-Roma sənətindən götürməyi məqsədəuyğun hesab etdiklərini sərbəst şəkildə emal edir və biznesə tətbiq edirlər.
Son İntibah
İntibah böhranı: 1594-cü ildə Venesiya Tintoretto təsvir edilmişdir son şam yeməyi narahat edən alaqaranlıq əkslərdə yeraltı toplantı kimi
İtaliyada Son İntibah dövrü 1530-cu illərdən 1590-1620-ci illərə qədər olan dövrü əhatə edir. Bəzi tədqiqatçılar 1630-cu illəri Son İntibah dövrü adlandırırlar, lakin bu mövqe sənətşünaslar və tarixçilər arasında mübahisəlidir. Bu dövrün incəsənəti və mədəniyyəti təzahürlərinə görə o qədər müxtəlifdir ki, onları bir məxrəcə endirmək yalnız böyük şərtilik ilə mümkündür. Məsələn, Britannica Ensiklopediyasında yazır ki, “İntibah ayrılmaz bir tarixi dövr kimi 1527-ci ildə Romanın süqutu ilə başa çatdı”. AT Cənubi Avropaİstənilən azad fikrə, o cümlədən insan bədəninin tərənnümünə və İntibah ideologiyasının təməl daşları kimi antik dövrün ideallarının dirilməsinə ehtiyatla baxan Əks-Reformasiya qalib gəldi. Dünyagörüşü ziddiyyətləri və ümumi böhran hissi Florensiyada uzaq rənglər və qırıq cizgilərin "əsəbi" sənətində - mannerizmdə nəticələndi. Correggionun işlədiyi Parmada mannerizm yalnız rəssamın 1534-cü ildə ölümündən sonra çatdı. At sənət ənənələri Venesiyanın öz inkişaf məntiqi var idi; 1570-ci illərin sonuna qədər. Titian və Palladio orada işləyirdilər, onların işləri Florensiya və Roma sənətindəki böhran hadisələri ilə çox az ümumidir.
Şimal İntibahı
Əsas məqalə: Şimali İntibah
İtalyan İntibahı 1450-ci ilə qədər digər ölkələrə çox az təsir etdi. 1500-cü ildən sonra üslub bütün qitədə yayıldı, lakin bir çox gec qotik təsirlər hətta Barokko dövrünə qədər davam etdi.
Hollandiya, Almaniya və Fransada İntibah dövrü adətən İtaliyadakı İntibahdan bəzi fərqləri olan ayrıca üslub istiqaməti kimi seçilir və “Şimal İntibahı” adlanır.
"Yuxuda sevgi mübarizəsi" (1499) - İntibah çapının ən yüksək nailiyyətlərindən biri
Rəssamlıqda ən nəzərə çarpan üslub fərqləri: İtaliyadan fərqli olaraq, qotika sənətinin ənənələri və bacarıqları rəssamlıqda uzun müddət qorunub saxlanmış, qədim irsin öyrənilməsinə və insan anatomiyasının biliyinə az diqqət yetirilmişdir.
Görkəmli nümayəndələr - Albrecht Dürer, Hans Holbein the Kiçik, Lucas Cranach The Elder, Pieter Brueghel Elder. Yan van Eyk və Hans Memlinq kimi mərhum qotika ustalarının bəzi əsərləri də İntibahdan əvvəlki ruhla aşılanmışdır.
Ədəbiyyatın Şəfəqi
Bu dövrdə ədəbiyyatın intensiv çiçəklənməsi daha çox qədim irsə xüsusi münasibətlə bağlıdır. Orta əsrlərdə itirdiyi iddia edilən mədəni idealları və dəyərləri yenidən yaratmaq, “diriltmək” vəzifəsini qarşısına qoyan dövrün adı da elə bu səbəbdəndir. Həqiqətən qərbə qalx Avropa mədəniyyətiəvvəlki enişin fonunda qətiyyən yaranmır. Lakin son orta əsrlər mədəniyyətinin həyatında o qədər çox şey dəyişir ki, o, başqa bir zamana aid olduğunu hiss edir və sənət və ədəbiyyatın əvvəlki durumundan narazıdır. Keçmiş intibah insanına antik dövrün əlamətdar nailiyyətlərinin unudulması kimi görünür və o, onları bərpa etməyi öhdəsinə götürür. Bu, həm bu dövrün yazıçılarının yaradıcılığında, həm də onların həyat tərzində ifadə olunur: o dövrün bəzi adamları hər hansı bir şəkilli, ədəbi şedevr yaratmaqla deyil, “antik tərzdə yaşaya bilmək”lə məşhurlaşdılar. , evdə qədim yunanları və ya romalıları təqlid etmək. Qədim irs hazırda təkcə tədqiq edilmir, həm də “bərpa olunur” və buna görə də İntibah dövrünün fiqurları əlavə olunur. böyük əhəmiyyət kəsb edir qədim əlyazmaların tapılması, toplanması, mühafizəsi və nəşri.Qədim ədəbiyyat həvəskarları üçün
Biz İntibah abidələrinə borcluyuq ki, bu gün Siseronun və ya Lucretiusun “Əşyaların təbiəti haqqında” poemasının məktublarını, Plavtun komediyalarını və ya Lonqun “Dafnis və Xloya” romanını oxumaq imkanımız var. İntibah alimləri təkcə bilik üçün deyil, həm də Latın dilində biliklərini təkmilləşdirməyə çalışırlar, sonra yunan. Kitabxanalar yaradır, muzeylər yaradır, klassik antik dövrü öyrənmək üçün məktəblər yaradır, xüsusi səyahətlər edirlər.
XV-XVI əsrlərin ikinci yarısında Qərbi Avropada baş verən mədəni dəyişikliklərin əsası nə olub? (və İtaliyada - İntibahın doğulduğu yer - bir əsr əvvəl, XIV əsrdə)? Tarixçilər bu dəyişiklikləri haqlı olaraq iqtisadiyyatın ümumi təkamülü ilə əlaqələndirirlər. siyasi həyat Burjua inkişafı yoluna qədəm qoyan Qərbi Avropa. İntibah dövrü - böyük coğrafi kəşflər dövrü - ilk növbədə Amerika, naviqasiyanın, ticarətin inkişafı, iri sənayenin yaranması dövrü. Bu, yaranmaqda olan Avropa xalqları əsasında artıq orta əsrlər təcridindən məhrum olan milli dövlətlərin formalaşdığı dövrdür. Bu zaman təkcə dövlətlərin hər birinin daxilində monarxın hakimiyyətini gücləndirmək deyil, həm də dövlətlər arasında münasibətləri inkişaf etdirmək, siyasi ittifaqlar yaratmaq, danışıqlar aparmaq istəyi var. Diplomatiya belə yaranır - o cür siyasi dövlətlərarası fəaliyyət, onsuz müasir beynəlxalq həyatı təsəvvür etmək mümkün deyil.
İntibah dövrü elmin intensiv şəkildə inkişaf etdiyi və dünyəvi dünyagörüşünün dini dünyagörüşünü müəyyən dərəcədə sıxışdırmağa başladığı və ya onu əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdirdiyi, kilsə islahatını hazırladığı bir dövrdür. Ancaq ən vacibi, insanın özünü və ətrafındakı dünyanı yeni bir şəkildə hiss etməyə başladığı, çox vaxt onu həmişə narahat edən suallara tamamilə fərqli bir şəkildə cavab verməyə və ya özünü başqalarına təyin etməyə başladığı bu dövrdür. çətin suallar. İntibah insanı XV əsr italyan humanistlərindən birinin yazdığı kimi, "qızıl hədiyyələri" sayəsində özünü qızıl dövr anlayışına yaxın, xüsusi bir dövrdə yaşadığını hiss edir. İnsan özünü kainatın mərkəzi kimi görür, yuxarıya doğru deyil, o biri dünyaya, ilahi (orta əsrlərdəki kimi), yer üzündəki varlığın geniş müxtəlifliyinə doğru can atır. Xalq yeni era acgöz maraqla, solğun kölgələr və işarələr kimi deyil, ətrafdakı reallığa nəzər salırlar səmavi sülh, lakin öz dəyəri və ləyaqəti olan varlığın tam qanlı və rəngarəng təzahürü kimi. Dünyəvi, təbii varlıq kimi insanın azadlığından və qüdrətindən həzz alan orta əsr asketizminin yeni mənəvi atmosferdə yeri yoxdur. İnsanın gücünə, onun təkmilləşmə qabiliyyətinə nikbin inamdan bir insanın davranışını, öz davranışını bir növ "ideal şəxsiyyət" modeli ilə əlaqələndirmək istəyi və hətta ehtiyacı, susuzluğu yaranır. özünü təkmilləşdirmə doğulur. İntibah dövrünün Qərbi Avropa mədəniyyətində bu mədəniyyətin “humanizm” adlanan çox mühüm, mərkəzi hərəkatı belə formalaşır.
Düşünməməlisiniz ki, bu məfhumun mənası çox işlənən “humanizm”, “insanpərvər” (“xeyriyyəçilik”, “mərhəmət” və s. mənasında) sözləri ilə üst-üstə düşür, baxmayaraq ki, onların müasir mənası son nəticədə İntibah dövrünə gedib çıxır. dəfə.. İntibah dövründə humanizm əxlaqi və fəlsəfi ideyaların xüsusi toplusu idi. O, bilavasitə insanın tərbiyəsi, təhsili ilə keçmiş, sxolastik biliyə və ya dini, “ilahi” biliyə deyil, humanitar elmlərə: filologiyaya, tarixə, əxlaqa əsas diqqət yetirirdi. Bu xüsusilə vacibdir humanitar elmlər o zamanlar ən universalı kimi qiymətləndirilməyə başladılar ki, şəxsiyyətin mənəvi imicinin formalaşması prosesində əsas əhəmiyyətin heç bir başqa, bəlkə də daha “praktik” qoluna deyil, “ədəbiyyata” verilirdi. bilik. Böyük italyan İntibah şairi Françesko Petrarkın yazdığı kimi, “insan siması sözlə gözəlləşir”. İntibah dövründə humanist biliyin nüfuzu son dərəcə yüksək idi.
Bu dövrün Qərbi Avropasında humanist ziyalılar meydana çıxır - bir-biri ilə ünsiyyəti mənşəyinin, əmlak vəziyyətinin və ya peşə maraqlarının ümumiliyinə deyil, mənəvi və əxlaqi axtarışların yaxınlığına əsaslanan insanlar dairəsi. Bəzən həmfikir humanistlərin belə birlikləri Akademiyalar adını aldı - qədim ənənə ruhunda. Bəzən humanistlərin mehriban ünsiyyəti İntibah dövrünün ədəbi irsinin çox mühüm hissəsi olan məktublarla həyata keçirilirdi. Yenilənmiş formada Qərbi Avropanın müxtəlif ölkələrinin universal mədəniyyət dilinə çevrilən latın dili müəyyən tarixi, siyasi, dini və digər fərqlərə baxmayaraq, İntibah dövrünün İtaliya və Fransa, Almaniya və Hollandiya özünü vahid ruhani dünyanın içində hiss edirdi. Mədəni birlik hissi həm də ona görə gücləndi ki, bu dövrdə bir tərəfdən humanist təhsilin, digər tərəfdən çapın intensiv inkişafı başladı: Alman Qutenberqin ixtirası sayəsində əsrin ortalarından. 15-ci əsr. Çap evləri bütün Qərbi Avropada yayılır və daha çox insan əvvəlkindən daha çox kitaba qoşulmaq imkanı əldə edir.
İntibah dövründə insanın düşüncə tərzi dəyişir. Orta əsrlərin sxolastik mübahisəsi deyil, birlik və ziddiyyəti, dünya və insan haqqında həqiqətlərin mürəkkəb müxtəlifliyini nümayiş etdirən müxtəlif nöqteyi-nəzərdən ibarət humanist dialoq bu dövrün insanlarının düşüncə tərzinə, ünsiyyət formasına çevrilir. Təsadüfi deyil ki, dialoq İntibah dövrünün məşhur ədəbi janrlarından biridir. Bu janrın çiçəklənməsi, faciə və komediyanın çiçəklənməsi kimi, İntibah ədəbiyyatının klassik janr ənənəsinə diqqətinin təzahürlərindən biridir. Ancaq İntibah yeni janr formalaşmalarını da bilir: sonet - şeirdə, qısa hekayə, esse - nəsrdə. Bu dövrün yazıçıları antik müəllifləri təkrarlamırlar, lakin onların bədii təcrübələri əsasında mahiyyət etibarilə fərqli və Yeni dünya ədəbi obrazlar, süjetlər, problemlər
O, dünyaya iradəli, ziyalı, öz taleyinin və özünün yaradıcısı verdi. Orta əsrlərlə müqayisədə insanların mentalitetində ciddi dəyişikliklər baş vermişdir. İlk növbədə Avropa mədəniyyətində dünyəvi motivlər gücləndi. Cəmiyyət həyatının müxtəlif sahələri - incəsənət, fəlsəfə, ədəbiyyat, təhsil getdikcə daha da müstəqilləşdi. rəis aktyor Bu dövrdə enerjili, azad insan öz şəxsi dünyəvi ideallarının həyata keçirilməsi arzusunda olan, fəaliyyətinin bütün sahələrində müstəqilliyə can atan, müxtəlif maraqları reallaşdırmağa çalışan, formalaşmış ənənə və nizamlara meydan oxuyan bir növ mədəniyyət mərkəzinə çevrilmişdir.
Adınız yenidən doğulma(fransızca "Renaissance", italyanca "Renaissance") -dən almışdır yüngül əl“Böyük rəssamların, heykəltəraşların və memarların tərcümeyi-halı” kitabında İtaliya incəsənətinin 1250-1550-ci illəri bu terminlə təyin edən italyan rəssamı, memar və sənət tarixçisi Giorgio Vasari orta əsrləri əvəz edən mədəni-tarixi dövrdür.
İntibah dövrü mədəniyyətinin mənşəyi və xüsusiyyətləri
Yeni mədəniyyət tipinin formalaşmasının əsas şərti bir çox Avropa ölkələrinin həyatında baş verən əhəmiyyətli dəyişikliklərlə əlaqədar yeni dünyagörüşü idi. İtaliyada, daha sonra Hollandiyada, Almaniyada, Fransada, İngiltərədə ticarət sürətlə inkişaf etmiş və onunla birlikdə ilk sənaye müəssisələri- zavodlar. Yeni həyat şəraiti təbii olaraq dünyəvi azad düşüncəyə əsaslanan yeni təfəkkürün yaranmasına səbəb oldu. Orta əsr əxlaqının asketizmi ictimai həyatda ön plana çıxan yeni sosial qrup və təbəqələrin real həyat təcrübəsinə uyğun gəlmirdi. Rasionalizm, tədbirlilik, insanın şəxsi ehtiyaclarının rolunu dərk etmə xüsusiyyətləri getdikcə daha qabarıq şəkildə özünü büruzə verirdi. Dünya həyatının ləzzətlərinə haqq qazandıran, insanın yer üzünün xoşbəxtliyinə, azad inkişafa və bütün təbii meyllərin təzahürünə hüququnu təsdiq edən yeni bir əxlaq meydana çıxdı. Dünyəvi hisslərin güclənməsi, insanın dünyəvi əməllərinə maraq intibah mədəniyyətinin yaranmasına və formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir.
İntibahın doğulduğu yer XIII əsrdə olan Florensiya idi. zəngin tacirlərin, manufaktura sahiblərinin, emalatxanalarda təşkil edilən çoxlu sayda sənətkarın şəhəri idi. Bundan əlavə, o dövr üçün həkimlər, əczaçılar, musiqiçilər, hüquqşünaslar, vəkillər, vəkillər və notariusların gildiyaları çox idi. Məhz bu təbəqənin nümayəndələri arasında təhsil almağa qərar verən savadlı insanların dərnəkləri formalaşmağa başladı mədəni irs Qədim Yunanıstan və qədim roma. Onlar bədii irsə üz tutdular qədim dünya, bir vaxtlar dinin doqmalarına bağlı olmayan, ruhu və bədəni gözəl insan obrazını yaradan yunanların və romalıların əsərləri. Buna görə də, Avropa mədəniyyətinin inkişafında yeni bir dövr qədim mədəniyyət nümunələrini və dəyərlərini yeni tarixi şəraitdə qaytarmaq istəyini əks etdirən "Renessans" adlandırıldı.
Qədim irsin canlanması yunan və latın dillərinin öyrənilməsi ilə başladı; Latın dili sonralar Renessans dili oldu. Yeninin yaradıcıları mədəni dövr- tarixçilər, filoloqlar, kitabxanaçılar - köhnə əlyazmaları və kitabları tədqiq etdilər, antik əsərlər toplusunu tərtib etdilər, yunan və Roma müəlliflərinin unudulmuş əsərlərini bərpa etdilər, orta əsrlərdə təhrif olunmuş elmi mətnləri yenidən tərcümə etdilər. Bu mətnlər başqa mədəniyyət dövrünün abidələri olmaqla yanaşı, həm də onların özünü kəşf etməsinə, şəxsiyyətinin formalaşmasına kömək edən “müəllimlər” idi.
Tədricən digər abidələr də bu zahidlərin maraq dairəsinə düşdü. bədii mədəniyyət antik dövr, ilk növbədə heykəltəraşlıq. O dövrdə Florensiyada, Romada, Ravennada, Neapolda, Venesiyada kifayət qədər çoxlu Yunan və Roma heykəlləri, boyalı qablar, memarlıq binaları hələ də qorunurdu. Xristianların hökmranlığının minilliyində ilk dəfə olaraq qədim heykəllərə bütpərəstlik bütləri kimi deyil, sənət əsərləri kimi baxılırdı. Gələcəkdə qədim irs təhsil sisteminə daxil edilmiş, insanların geniş təbəqəsi ədəbiyyat, heykəltəraşlıq, fəlsəfə ilə tanış olmuşdur. Qədim müəllifləri təqlid edən şairlər və rəssamlar qədim sənəti dirçəltməyə çalışırdılar. Ancaq mədəniyyətdə tez-tez baş verdiyi kimi, köhnə prinsipləri və formaları canlandırmaq istəyi yenisinin yaradılmasına gətirib çıxarır. İntibah mədəniyyəti antik dövrə sadə bir dönüşə çevrilmədi. O, onu dəyişmiş tarixi şəraitə əsaslanaraq yeni tərzdə inkişaf etdirmiş və şərh etmişdir. Buna görə də İntibah mədəniyyəti köhnə ilə yeninin sintezinin nəticəsi idi. İntibah mədəniyyəti orta əsr mədəniyyətinin inkarı, etirazı, rəddi kimi formalaşmışdır. Doqmatizm və sxolastika rədd edildi və ilahiyyat əvvəlki nüfuzunu itirdi. Kilsə və ruhanilərə münasibət tənqidi oldu. Tədqiqatçılar razılaşırlar ki, Avropa mədəniyyəti tarixində heç bir dövrdə İntibah dövründəki qədər kilsə əleyhinə yazılar və bəyanatlar yaradılmamışdır.
Bununla belə, İntibah qeyri-dini mədəniyyət deyildi. Çox ən yaxşı əsərlər Bu dövrün kilsə sənətinə uyğun olaraq doğuldu. İntibah dövrünün demək olar ki, bütün böyük ustaları bibliya personajlarına və süjetlərinə istinad edərək freskalar yaratmış, kafedralları dizayn etmiş və rəngləmişlər. Humanistlər Bibliyanı yenidən tərcümə edib şərh edir və teoloji tədqiqatlarla məşğul olurlar. Ona görə də biz dini tərk etməkdən deyil, yenidən düşünməkdən danışa bilərik. İnsanın ilahi gözəlliklərlə dolu dünyanı dərk etməsi bu dövrün ideoloji vəzifələrindən birinə çevrilir. Dünya insanı ona görə cəlb edir ki, onu Allah ruhlandırır, ancaq onu yalnız öz hisslərinin köməyi ilə bilmək olar. Bu öyrənmə prosesində insan gözü, o dövrün mədəniyyət xadimlərinə görə ən sadiq və etibarlı vasitədir. Buna görə də, İtalyan İntibah dövründə, böyük maraq var vizual qavrayış, rəssamlıq və məkan sənətinin digər növləri çiçəklənir, bu da sizə ilahi gözəlliyi daha dəqiq və həqiqi şəkildə görməyə və ələ keçirməyə imkan verir. İntibah dövründə sənətkarlar öz dövrlərinin mənəvi mədəniyyətinin məzmununu başqalarından daha çox müəyyənləşdirdilər, buna görə də açıq bədii xarakter daşıyır.
Dünyanın Renessans obrazının formalaşması və onu həyata keçirən bədii üslubu bir neçə mərhələyə bölmək olar: hazırlıq, erkən, yüksək, gec və yekun. Onların hər biri fərqli görünüşə malik idi və daxildən heterojen idi. Eyni zamanda, orta əsr üslubları hələ də mövcud idi - gec qotika, proto-intibah, mannerizm və s. Onlar birlikdə Renessans dünyagörüşünü ifadə edən zəngin və rəngarəng vasitələrin palitrasını təşkil edir.
İntibah sənəti rasionalizmə, şeylərə elmi baxışa və təbiəti təqlid etməyə çalışırdı. Bu zaman təbiətin harmoniyasına müstəsna maraq var. Onun təqlidi İntibah sənət nəzəriyyəsinin mərkəzi prinsipinə çevrildi və ətraf aləmin cisim və hadisələrinin xarici görünüşünü deyil, təbiət qanunlarına riayət etməyi nəzərdə tuturdu. Təbiət qanunlarına uyğun olaraq təbiət obrazının və yaradıcılığın çirklənməsi (bir əsərdə iki prinsipin birləşməsi) var idi.
Təbii dünyanın ən yüksək yaradılışı hesab edilən insanın gözəlliyinin təcəssümü xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. Rəssamlar ilk növbədə insanın bədən kamilliyinə diqqət yetirmişlər. Orta əsr şüuru bədəni zahiri qabıq, heyvani instinktlərin mərkəzi, günahkarlığın mənbəyi hesab edirdisə, İntibah mədəniyyəti onu ən mühüm estetik dəyər hesab edirdi. Bir neçə əsrlik bədənə etinasızlıqdan sonra fiziki gözəlliyə maraq sürətlə artır.
O zaman mühüm rol oynayır qadın gözəlliyi kultuna həsr edilmişdir. Bir çox sənətkar zərif cinsin cazibəsinin sirrini açmağa çalışıb. Bu, daha çox qadınların mövqeyinə yenidən baxılması ilə əlaqədar idi həqiqi həyat. Orta əsrlərdə onun taleyi ev təsərrüfatı, uşaq böyütmək, dünyəvi əyləncələrdən uzaqlaşmaqla ayrılmaz şəkildə bağlı idisə, İntibah dövründə qadının yaşayış sahəsi əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi. Rahat, savadlı, azad, cəmiyyətdə parlayan, sənətə düşkün, maraqlı yoldaş olmağı bilən xanım idealı formalaşır. O, saçını, boynunu, qollarını açıb, dekolteli libaslar geyinərək, kosmetik vasitələrdən istifadə edərək gözəlliyini nümayiş etdirməyə çalışır. Molaya paltarların qızıl, gümüş tikmə, qiymətli daşlar, krujeva ilə bəzədilməsi daxildir. Gözəl, zərif, savadlı qadın cazibədarlığı, cazibədarlığı ilə dünyaya təsir etməyə çalışır.
Arıq bədən quruluşlu, solğun üzlü, dinc görünüşlü, təvazökar, dualarla tərbiyə olunan kövrək qadın idealını yaradan orta əsrlərdən fərqli olaraq, Renessans fiziki cəhətdən güclü dilbərlərə üstünlük verəcək. Bu zaman möhtəşəm qadın formaları qiymətləndirilir. Estetik cəhətdən cəlbedici olan gözəllik idealı hamilə qadın hesab olunurdu, həqiqətən qadın prinsipini təcəssüm etdirir, nəslin böyük sirrində iştirak edirdi. Kişi gözəlliyinin əlamətləri fiziki güc, daxili enerji, iradə, qətiyyət, tanınma qabiliyyəti, şöhrət idi. İntibah insan unikallığına kult əsasında gözəlin müxtəlif şərhlərinə səbəb oldu.
Bütün bunlar İntibah dövründə mənəvi fəaliyyətin əsas formasına çevrilən incəsənətin ictimai həyatda rolunun artmasına səbəb oldu. O dövrün insanları üçün orta əsrlərdə din, müasir dövrdə isə elm və texnologiya oldu. İctimai şüurda bir sənət əsərinin insanın mərkəzi yer tutduğu ahəngdar təşkil olunmuş dünya idealını ən dolğun şəkildə ifadə etməyə qadir olduğuna inam hakim idi. Bu vəzifə müxtəlif dərəcələrdə incəsənətin bütün növləri tabe idi.
Kainatın yaradıcısı ilə müqayisə edilən sənətkarın rolu xüsusilə artır. Rəssamlar təbiəti təqlid etməyi qarşısına məqsəd qoyur, sənətin təbiətdən belə uca olduğuna inanmırlar. Onların işində texniki bacarıq, peşəkar müstəqillik, təqaüd, əşyalara müstəqil baxış və “canlı” sənət əsəri yaratmaq bacarığı getdikcə daha çox qiymətləndirilir.
Memarlıq strukturları ilə bilavasitə bağlı olan monumental rəngkarlıq və heykəltəraşlıq əsərləri ilə yanaşı, müstəqil dəyər qazanan dəzgah sənəti əsərləri getdikcə inkişaf edirdi. Janrlar sistemi formalaşmağa başladı: hələ də əsas yeri tutan dini-mifoloji janrla yanaşı, ilk vaxtlar bir neçə tarixi, məişət və mənzərə janrlı əsərlər meydana çıxdı; portretin canlanmış janrı böyük əhəmiyyət kəsb edir; İncəsənətin yeni bir növü olan qravüra meydana çıxır və geniş yayılacaqdır.
Həmin dövrdə rəssamlığın hökmran mövqeyi onun digər sənət növlərinə təsirini əvvəlcədən müəyyən edirdi. Əgər orta əsrlərdə o, söz sənətindən asılı idisə, öz vəzifələrini bibliya mətnlərinin təsviri ilə məhdudlaşdırırdısa, İntibah dövrü rəsm və ədəbiyyatı tərsinə çevirərək ədəbi povesti obrazdan asılı vəziyyətə saldı. görünən dünya rəssamlıqda. Yazıçılar dünyanı göründüyü kimi təsvir etməyə başladılar.
İtalyan İntibahının İncəsənəti
İntibah mədəniyyətinin formalaşması və inkişafı uzun və qeyri-bərabər proses idi. İntibah dövrünün doğulduğu yer İtaliya idi, burada yeni mədəniyyət digər ölkələrə nisbətən daha tez yaranıb. Xronoloji çərçivə XIII əsrin ikinci yarısından başlayaraq dövrü əhatə edir. 16-cı əsrin birinci yarısına qədər. daxil olmaqla. Bu dövrdə İtaliya İntibahı sənəti bir neçə inkişaf mərhələsindən keçdi. İncəsənət tarixçiləri arasında bu mərhələlər adətən əsrlərin adı ilə çəkilir: XIII əsr. dusento (hərfi mənada - iki yüzdə biri) adlanır, XIV əsr. - tresento (üç yüzdə biri), XV əsr. - quattrocento (dörd yüzdə biri), XVI əsr. - cinquicento (beş yüzdə biri).
Yeni dünyagörüşünün ilk cücərtiləri və bədii yaradıcılıqda dəyişikliklər 13-cü əsrin sonu və XIV əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. onları qotika sənət dalğası əvəz etdi. Bu hadisələr bir növ “pre-dirçəliş”ə çevrildi və Proto-Renessans adlandırıldı. İtaliya mədəniyyətində yeni hadisələr XV əsrdə geniş şəkildə inkişaf etmişdir. Quattrocento olaraq təyin olunan bu mərhələ erkən İntibah dövrü də adlanır. İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti 15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərində tam başa çatdı və çiçəkləndi. Cəmi 30-40 il davam edən bu ən yüksək çiçəklənmə dövrü Yüksək, yaxud klassik İntibah dövrü adlanır. Ümumiyyətlə, İntibah 1530-cu illərdə İtaliyada köhnəlir, lakin XVI əsrin son 2/3 hissəsinə qədər. Venesiyada mövcudluğunu davam etdirir. Bu dövr adətən son İntibah dövrü adlanır.
Proto-Renessans mədəniyyəti
Yeni dövrün başlanğıcı florensiyalı rəssam Giotto di Bondonenin yaradıcılığı ilə bağlıdır. Proto-İntibah dövrünün təsviri sənətində Giotto mərkəzi fiqurdur, çünki İntibah dövrünün ən böyük rəssamları onu rəssamlığın islahatçısı hesab edirdilər. Onun sayəsində çox zəhmət tələb edən mozaika texnikası intibah rəssamlığının tələblərinə daha çox uyğun gələn fresk texnikası ilə əvəz olundu, maddənin hiss olunmaması ilə mozaika ilə müqayisədə materialın həcmini və sıxlığını daha dəqiq çatdırmağa imkan verdi. , və tez bir zamanda çoxfiqurlu kompozisiyalar yaratmaq.
Rəssamlıqda təbiəti təqlid etmə prinsipini ilk dəfə Giotto həyata keçirmişdir. O, canlı insanları təbiətdən çəkməyə başladı, bu nə Bizansda, nə də orta əsrlər Avropasında edilmədi. Orta əsrlər sənətinin əsərlərində asket sərt üzləri olan cisimsiz fiqurlar yerə çətinliklə toxunursa, Giottonun fiqurları həcmli, maddi görünür. O, bu effekti işıq modelləşdirməsi sayəsində əldə edib, buna görə insan gözü işığı ona yaxın, qaranlığı isə daha uzaq kimi qəbul edir. Rəssam freskalar üzərində işləyərkən pul ödəyirdi Xüsusi diqqət personajların ruh halını göstərir.
Dusento və tresento növbəsi (XIII-XIV əsrlər) bir dönüş nöqtəsi oldu. mədəni həyatİtaliya. Müəyyən mənada orta əsrləri taclandırır və eyni zamanda İntibahın başlanğıc nöqtəsi kimi xidmət edir. Bu dövrdə yeni mədəniyyət, yeni dünya hissi ən dolğun şəkildə şeirlə ifadə olunurdu. Məhz ədəbiyyatda başqa dəyər yönümlərində təzahür edən yeniyə olan cazibə ən aydın şəkildə göstərildi. Yeni ənənələrin ən parlaq, ən istedadlı təmsilçiləri Dante, Françsko Petrarka, Covanni Bokaççio idi.
Dante Alighieri poetik yaradıcılığının başlanğıcında o, italyan poeziyasında “yeni şirin üslub” məktəbi kimi tanınan yeni cərəyanla sıx bağlı idi, bu cərəyanda qadın sevgisi ideallaşdırılıb, müdriklik və fəzilət sevgisi ilə eyniləşdirilib. Onun ilk əsərləri məhəbbət məzmunlu lirik şeirlər idi, burada Dante fransız saray şairlərinin təqlidçisi kimi çıxış etmişdir. Onun əsas xarakteri ədəbi yaradıcılıq görüşdükdən yeddi il sonra vəfat edən gənc Florensiyalı Beatrice var idi, lakin şair ona olan sevgisini bütün həyatı boyu keçirdi.
Dante dünya mədəniyyəti tarixinə “İlahi komediya” poemasının müəllifi kimi daxil olmuşdur. Əvvəlcə o, orta əsrlər ənənəsinə uyğun olaraq möhtəşəm dastanını komediya adlandırdı. ədəbi əsər pis başlanğıcla və yaxşı sonluq. Ada “İlahi” epiteti 14-cü əsrin sonunda əlavə edilmişdir. əsərin bədii dəyərini və poetik mükəmməlliyini vurğulamaq məqsədi ilə.
“İlahi komediya” aydın quruluşa malikdir: üç əsas hissə – “Cəhənnəm”, “Təftiş”, “Cənnət”, hər biri 33 mahnıdan ibarətdir, tərzinlə yazılıb - poetik formalarüç sətir şəklində. Dantenin şeirinin məzmunu onun dörd məna nəzəriyyəsi ilə bağlıdır. poeziya- hərfi, alleqorik, əxlaqi və analoji (yəni daha yüksək).
“İlahi komediya” poeması “görmələr” janrının ənənəvi süjeti əsasında qurulmuşdur, o zaman ki, insan öz çirkinliklərinə qərq olur. səma qüvvələri(ən tez-tez onun qəyyum mələyi jeli şəklində) onun ədalətsizliyini başa düşməyə kömək edir, cəhənnəmi və cənnəti görməyə imkan verir. Adam düşür Sopor bu müddət ərzində onun ruhu göndərilir axirət dünyası. Dante üçün bu süjet belədir: onun ruhunun xilaskarı onun çoxdan ölmüş sevimlisi Beatricedir, o, qədim şair Virgili Aligyerinin ruhuna kömək etmək üçün göndərir, onu cəhənnəm və paklıq yolunda müşayiət edir. Cənnətdə o, Beatrisin özünü izləyir, çünki bütpərəst Virgil orada olmağa haqqı yoxdur.
Dante cəhənnəmi yamacları konsentrik çıxıntılarla - "cəhənnəm dairələri" ilə əhatə olunmuş yeraltı huni formalı uçurum kimi təsvir etdi. Daralaraq, Luciferin donduğu buzlu bir göl ilə dünyanın mərkəzinə çatır. Cəhənnəm dairələrində günahkarlar cəzalandırılır; günahları nə qədər pis olarsa, dairədə bir o qədər aşağı olurlar. Səyahəti zamanı Dante cəhənnəmin bütün doqquz dairəsindən keçir - birincidən, vəftiz olunmamış körpələrin və fəzilətli qeyri-xristianların olduğu yerdən, xainlərin əzab çəkdiyi doqquzuncuya qədər, onların arasında Yəhudanı görürük. Günahkarların heç də hamısı Dantedə ikrah və qınaq doğurmur. Deməli, Françeska və Paolo sevgisinin təfsirində şairin rəğbəti təzahür edir, çünki ona məhəbbət məhkum olunmuş günah deyil, həyatın mahiyyəti ilə müəyyən edilmiş hissdir.
Dante Purqatoriyanı cənub yarımkürəsində okeanın ortasında yüksələn nəhəng konus formalı dağ kimi təsəvvür edirdi. Tomas Aquinas təlimlərinə uyğun olaraq, təmizlik yer üzündə bağışlanmamış, lakin ölümcül günahlarla yüklənməmiş günahkarların ruhlarının cənnətə daxil olmamışdan əvvəl təmizləyici odda yandığı yerdir. (Qeyd edək ki, paklığın təmizləyici odu bəzi ilahiyyatçılar tərəfindən vicdan əzabı və tövbə rəmzi kimi, bəziləri tərəfindən isə əsl atəş kimi qəbul edilmişdir.) Günahkarın ruhunun paklıqda qalma müddətini onun qohumları və dostları qısalda bilərdi. “xeyirxah işlər” - dualar, kütlələr, kilsəyə ianələr etməklə yer üzündə qaldı.
Cənnət, Danteyə görə, ecazkar və sirli bir ərazidir. Allahın bu nurlu məskəni formasına görə yuvarlaq gölə bənzəyir və Cənnət gülünün özəyidir. Orada olan mübarək ruhlar öz əməllərinə və izzətinə uyğun bir yer tuturlar.
Dantenin böyük poeması kainatın, təbiətin və insan varlığının bənzərsiz mənzərəsidir. İlahi Komediyada təsvir olunan dünya uydurma olsa da, bir çox cəhətdən yerüstü şəkillərə bənzəyir: cəhənnəm dərinlikləri və göllər Alp dağlarında dəhşətli uğursuzluqlara bənzəyir, cəhənnəm çənləri Venesiya arsenalının çənləri kimidir, burada tar var. gəmiləri doldurmaq üçün qaynadılmış təmizlik dağı və onların üzərindəki meşələr yer üzündəki dağlar və meşələrlə eynidir və Eden bağları İtaliyanın ətirli bağlarına bənzəyir. Bu günə qədər “İlahi komediya” ədəbiyyatın misilsiz şah əsəri olaraq qalır. Dantenin güclü fantaziyası o qədər qeyri-adi inandırıcı dünya təsvir edirdi ki, onun bir çox zəkalı müasirləri yazıçının o biri dünyaya səyahətinə səmimiyyətlə inanırdılar.
Bəşər tarixinin hər bir dövrü özünəməxsus bir şey qoyub - başqalarından fərqli olaraq unikal. Bu baxımdan Avropa daha şanslı idi - insan şüurunda, mədəniyyətində, incəsənətində çoxsaylı dəyişikliklər yaşadı. Antik dövrün tənəzzülü “qaranlıq əsrlər” adlanan dövrün - Orta əsrlərin gəlişini qeyd etdi. Etiraf edirik ki, çətin dövr idi - kilsə Avropa vətəndaşlarının həyatının bütün sahələrini özünə tabe etdi, mədəniyyət və incəsənət dərin tənəzzülə uğradı.
Müqəddəs Yazılara zidd olan hər hansı bir fikir ayrılığı inkvizisiya tərəfindən ciddi şəkildə cəzalandırıldı - bidətçiləri təqib edən xüsusi yaradılmış məhkəmə. Ancaq hər hansı bir problem gec-tez geri çəkilir - bu, Orta əsrlərdə baş verdi. Qaranlıq işıqla əvəz olundu - İntibah və ya İntibah. İntibah orta əsrlərdən sonra Avropanın mədəni, bədii, siyasi və iqtisadi “yenidən doğulması” dövrü idi. O, yeni kəşfə öz töhfəsini verdi klassik fəlsəfə, ədəbiyyat və incəsənət.
Bəşər tarixinin ən böyük mütəfəkkirləri, müəllifləri, dövlət xadimləri, elm və sənət adamları bu dövrdə yaradılmışdır. Elmlərdə, coğrafiyada kəşflər edildi, dünya araşdırıldı. Alimlər üçün bu mübarək dövr XIV əsrdən XVII əsrə qədər təxminən üç əsr davam etmişdir. Bu barədə daha ətraflı danışaq.
İntibah
İntibah (Fransızca Re - yenə, yenidən, naissance - doğum) Avropa tarixində tamamilə yeni bir dövrə vurdu. Ondan əvvəl avropalıların mədəni təhsilinin başlanğıc mərhələsində olduğu orta əsrlər dövrləri var idi. 476-cı ildə Roma İmperiyasının süqutu və onun iki hissəyə - Qərb (mərkəzi Romada) və Şərqi (Bizans) bölünməsi ilə qədim dəyərlər də tənəzzülə uğradı. Tarixi baxımdan hər şey məntiqlidir - 476-cı il antik dövrün bitmə tarixi hesab olunur. Amma mədəniyyət baxımından belə bir miras sadəcə yoxa çıxmamalıdır. Bizans öz inkişaf yolu ilə getdi - paytaxt Konstantinopol tezliklə dünyanın ən gözəl şəhərlərindən birinə çevrildi, burada nadir memarlıq şedevrləri yarandı, rəssamlar, şairlər, yazıçılar meydana çıxdı, nəhəng kitabxanalar yaradıldı. Ümumiyyətlə, Bizans öz qədim irsinə dəyər verirdi.
Keçmiş imperiyanın qərb hissəsi belə böyük ərazi üzərində təsirini itirməkdən qorxaraq həm qədim tarixə, həm də mədəniyyətə tez qadağa qoyan və yenisinin inkişafına imkan verməyən gənc katolik kilsəsinə tabe oldu. Bu dövr Orta əsrlər və ya Qaranlıq əsrlər kimi tanındı. Baxmayaraq ki, ədalət naminə qeyd edirik ki, hər şey o qədər də pis deyildi - məhz bu zaman dünya xəritəsində yeni dövlətlər yarandı, şəhərlər çiçəkləndi, həmkarlar ittifaqları (həmkarlar ittifaqları) yarandı, Avropanın sərhədləri genişləndi. Və ən əsası, texnologiyanın inkişafında artım var. Orta əsrlər dövründə əvvəlki minilliyə nisbətən daha çox obyekt icad edilmişdir. Amma təbii ki, bu kifayət etmədi.
İntibahın özü adətən dörd dövrə bölünür - Protointibah (13-cü əsrin 2-ci yarısı - 15-ci əsr), Erkən İntibah (bütün 15-ci əsr), Yüksək İntibah (XV əsrin sonu - birinci rüb). 16-cı əsrin) və Son İntibah (16-cı əsrin ortaları - 16-cı əsrin sonu). Əlbəttə, bu tarixlər çox ixtiyaridir - axı, hər bir Avropa dövləti üçün İntibah dövrünün öz təqvimi və vaxtı ilə öz tarixi var idi.
Görünüş və inkişaf
Burada aşağıdakı maraqlı faktı qeyd etmək lazımdır - görünüş və inkişafda (in daha çox inkişafda) İntibah dövrünün 1453-cü ildə ölümcül süqutu rol oynadı. Türklərin istilasından yaxa qurtarmaq qismət olanlar Avropaya qaçdılar, lakin əliboş deyildilər - insanlar özləri ilə indiyədək Avropaya məlum olmayan çoxlu kitabları, sənət əsərlərini, qədim mənbələri və əlyazmaları aparırdılar. İtaliya rəsmi olaraq İntibah dövrünün doğulduğu yer sayılır, lakin digər ölkələr də İntibah dövrünün təsiri altına düşdü.
Bu dövr fəlsəfə və mədəniyyətdə yeni cərəyanların - məsələn, humanizmin yaranması ilə seçilir. 14-cü əsrdə İtaliyada humanizm mədəni hərəkatı geniş vüsət almağa başladı. Humanizm özünün çoxsaylı prinsipləri arasında insanın öz kainatının mərkəzi olması və ağılın dünyanı alt-üst edə biləcək inanılmaz gücə malik olması fikrini irəli sürürdü. Humanizm antik ədəbiyyata marağın artmasına səbəb oldu.
Fəlsəfə, ədəbiyyat, memarlıq, rəssamlıq
Filosoflar arasında Nikolay Kuzalı, Nikolo Makiavelli, Tomaso Kampanella, Mişel Montaigne, Rotterdamlı Erasmus, Martin Lüter və başqaları kimi adlar var idi. İntibah dövrü onlara dövrün yeni tendensiyasına uyğun olaraq əsərlərini yaratmaq imkanı verdi. Təbiət hadisələri daha dərindən öyrənildi, onları izah etməyə cəhdlər meydana çıxdı. Bütün bunların mərkəzində isə təbii ki, insan - təbiətin əsas yaradılışı dayanırdı.
Ədəbiyyatda da dəyişikliklər gedir - müəlliflər humanist idealları tərənnüm edən, insanın zəngin daxili aləmini, duyğularını göstərən əsərlər yaradırlar. Ədəbi İntibahın əcdadı ən məşhur əsəri olan "Komediya"nı (sonralar "İlahi komediya" adlandırıldı) yaradan əfsanəvi florensiyalı Dante Alighieri idi. Kifayət qədər sərbəst şəkildə kilsənin heç xoşuna gəlməyən cəhənnəmi və cənnəti təsvir etdi - insanların şüuruna təsir etmək üçün yalnız o bunu bilməli idi. Dante yüngülcə endi - onu yalnız Florensiyadan qovdular, geri qayıtmaq qadağan edildi. Ya da bidətçi kimi yandıra bilərdilər.
Digər İntibah müəllifləri arasında Covanni Boccaccio (Dekameron), Françesko Petrarka (onun lirik sonetləri ilkin İntibah dövrünün simvoluna çevrildi), Uilyam Şekspir (müqəddiməyə ehtiyac yoxdur), Lope de Veqa (İspan dramaturqu, onun ən məşhur əsəri "The Dog in the Dog"dur. hay"), Servantes ("Don Kixot"). Bu dövr ədəbiyyatının fərqli bir xüsusiyyəti milli dillərdəki əsərlər idi - İntibahdan əvvəl hər şey latın dilində yazılmışdır.
Və təbii ki, texniki inqilabi bir şeyi - mətbəəni qeyd etməmək olmaz. 1450-ci ildə çapçı İohannes Qutenberqin emalatxanasında ilk mətbəə yaradıldı ki, bu da kitabların daha böyük tirajla nəşrinə və geniş oxucu kütləsinə çatdırılmasına, beləliklə də onların savadlılığının artmasına şərait yaratdı. Hər kəs kimi özləri üçün təhlükəli olduğu ortaya çıxdı daha çox insan oxumağı, yazmağı və fikirləri şərh etməyi öyrəndilər, dini bildikləri kimi tədqiq etməyə və tənqid etməyə başladılar.
Renessans rəssamlığı bütün dünyada tanınır. Hər kəsin bildiyi bir neçə ad çəkək - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Bu dövrün rəsminin fərqli xüsusiyyəti fonda mənzərənin görünüşüdür, bədənlərə realizm, əzələlər verir (həm kişilərə, həm də qadınlara aiddir). Xanımlar "bədəndə" təsvir edilmişdir (məşhur "Titian qızı" ifadəsini xatırlayın - həyatın özünü simvolizə edən tam, qızın şirəsində).
Memarlıq üslubu da dəyişir - qotika üslubu Roma antik tikinti növünə qayıdışla əvəzlənir. Simmetriya yaranır, yenidən tağlar, sütunlar, günbəzlər ucalır. Ümumiyyətlə, bu dövrün memarlığı klassikizm və barokko üslubunu doğurur. Əfsanəvi adlar arasında Filippo Brunelleschi, Mikelancelo Bounarotti, Andrea Palladio var.
İntibah 16-cı əsrin sonunda başa çatdı, yerini yeni Zamana və onun yoldaşı Maarifçiliyə verdi. Hər üç əsr ərzində kilsə mümkün olan hər şeyi istifadə edərək, elmlə bacardığı qədər mübarizə apardı, lakin tamamilə nəticə vermədi - mədəniyyət hələ də çiçəklənməyə davam etdi, kilsə adamlarının gücünə meydan oxuyan yeni ağıllar meydana çıxdı. İntibah hələ də o uzaq hadisələrin şahidlərini geridə qoyaraq, Avropa orta əsr mədəniyyətinin tacı hesab olunur.
İntibah və ya İntibah
- Avropa mədəniyyəti tarixində orta əsrlər mədəniyyətini əvəz edən və müasir dövr mədəniyyətindən əvvəlki dövr. təxmini xronoloji çərçivə dövr - XIV əsrin əvvəlləri - XVI əsrin son rübü və bəzi hallarda - XVII əsrin ilk onillikləri. İntibah dövrünün fərqli xüsusiyyəti mədəniyyətin dünyəvi xarakteri və onun antroposentrizmidir (ilk növbədə insana və onun fəaliyyətinə maraq). Qədim mədəniyyətə maraq var, onun “dirçəlişi” baş verir - bu termin belə yaranıb.
İntibah termini artıq italyan humanistləri arasında, məsələn, Giorgio Vasaridə rast gəlinir. Müasir mənası ilə bu termini 19-cu əsrdə yaşamış fransız tarixçisi Jül Mişelet irəli sürüb. İndiki vaxtda Renessans termini metaforaya çevrilib mədəni çiçəklənmə dövrü: məsələn, 9-cu əsrin Karolinq İntibahı.
İtalyan İntibahının doğulması
İntibah dövrünün bədii mədəniyyəti tarixində İtaliya müstəsna əhəmiyyətə malik töhfə verdi. Ən böyük çiçəklənmənin miqyası qeyd edildi İtalyan İntibahı, bu dövrün mədəniyyətinin doğulduğu və yüksək yüksəlişini yaşadığı o şəhər respublikalarının kiçik ərazi ölçüləri ilə müqayisədə xüsusilə diqqəti çəkən görünür. Bu əsrlərdə sənət ictimai həyatda əvvəllər görünməmiş bir mövqe tutdu. Bədii yaradıcılıq İntibah dövrü insanlarının tükənməz enerjisinin ifadəsinə, doyumsuz ehtiyacına çevrildi. İtaliyanın qabaqcıl mərkəzlərində sənətə olan həvəs cəmiyyətin ən geniş təbəqələrini - hakim dairələrdən tutmuş adi insanlar. İctimai binaların tikilməsi, abidələrin qoyulması, şəhərin əsas tikililərinin bəzədilməsi dövlət əhəmiyyətli məsələ və yüksək vəzifəli şəxslərin diqqət obyekti idi. Görkəmli sənət əsərlərinin meydana çıxması böyük ictimai hadisəyə çevrildi. üçün universal heyranlıq haqqında görkəmli ustadlar dövrün ən böyük dahiləri - Leonardo, Rafael, Mikelancelonun öz müasirlərindən divino - ilahi adını alması sübut edilə bilər. Məhsuldarlığına görə İtaliyada təxminən üç əsri əhatə edən İntibah dövrü orta əsrlər sənətinin inkişaf etdiyi bütün minilliklə kifayət qədər müqayisə olunur. İtalyan İntibahının ustaları tərəfindən yaradılmış hər şeyin fiziki miqyası, əzəmətli bələdiyyə binaları və nəhəng kafedrallar, möhtəşəm patrisi sarayları və villaları, bütün formalarda heykəllər, saysız-hesabsız rəsm abidələri - fresk dövrləri, monumental qurbangah kompozisiyaları və dəzgah rəsmlər, artıq heyrətamizdir.. Rəsm və oyma, əlyazma miniatürləri və yeni yaranan çap qrafikası, dekorativ-tətbiqi sənətin bütün formaları - mahiyyət etibarilə, bədii həyatın elə bir sahəsi yox idi ki, sürətli yüksəliş olmasın. Ancaq bəlkə də daha diqqət çəkəni İtaliya İntibahı sənətinin qeyri-adi yüksək bədii səviyyəsi, onun bəşər mədəniyyətinin zirvələrindən biri kimi həqiqətən qlobal əhəmiyyət kəsb etməsidir. 
İntibah mədəniyyəti təkcə İtaliyanın mülkiyyəti deyildi: onun əhatə dairəsi Avropanın bir çox ölkəsini əhatə edirdi. Eyni zamanda, bu və ya digər ölkədə İntibah sənətinin təkamülünün ayrı-ayrı mərhələləri öz üstünlük təşkil edən ifadəsini tapmışdır. Lakin İtaliyada yeni mədəniyyət nəinki digər ölkələrə nisbətən daha erkən yaranmışdır, onun inkişaf yolu bütün mərhələlərin müstəsna ardıcıllığı ilə seçilirdi - Proto-Renessansdan son İntibah dövrünə qədər və bu mərhələlərin hər birində İtalyan incəsənəti digər ölkələrdəki incəsənət məktəblərinin nailiyyətlərinin əksəriyyətində üstələyərək yüksək nəticələr verdi. İncəsənət tarixində, ənənəyə görə, İntibah sənətinin doğulduğu və inkişafının düşdüyü əsrlərin italyan adlarından geniş istifadə olunur. 
İtaliya. İtaliyada İntibah sənətinin məhsuldar inkişafına təkcə sosial deyil, həm də tarixi və bədii amillər kömək etdi. İtalyan İntibah sənəti mənşəyini heç kimə deyil, bir neçə mənbəyə borcludur. İntibahdan əvvəlki dövrdə İtaliya bir neçə orta əsr mədəniyyətləri üçün kəsişmə nöqtəsi idi. Digər ölkələrdən fərqli olaraq, orta əsrlər Avropa incəsənətinin hər iki əsas xətti - Bizans və Romano-Qotik burada eyni dərəcədə əhəmiyyətli ifadə tapdı, Şərq sənətinin təsiri ilə İtaliyanın müəyyən bölgələrində mürəkkəbləşdi. Hər iki xətt İntibah sənətinin inkişafına töhfə verdi. İtalyan Proto-Renessans Bizans rəssamlığından monumental şəkil dövrlərinin ideal gözəl quruluşunu və şəkillərini qəbul etdi; Gothic məcazi sistemi 14-cü əsrin sənətinə emosional həyəcan və reallığın daha spesifik qavrayışına nüfuz etməyə kömək etdi. Ancaq daha da vacib idi ki, İtaliya qədim dünyanın bədii irsinin qoruyucusu idi. İtaliyada digər Avropa ölkələrindən fərqli olaraq, intibah insanının estetik idealı çox erkən formalaşmışdır ki, bu da humanistlərin homo universale haqqında, kamil insan haqqında təliminə gedib çıxır, burada bədən gözəlliyi və möhkəmlik harmonik şəkildə birləşir. Bu obrazın aparıcı xüsusiyyəti kimi çox geniş məna kəsb edən və insanda təsirli prinsipi, onun iradəsinin məqsədyönlülüyünü, yüksək planlarını həyata keçirmək bacarığını ifadə edən fəzilət (igidlik) anlayışı irəli sürülür. bütün maneələr. İntibah dövrünün obrazlı idealının bu xüsusi keyfiyyəti bütün italyan rəssamları tərəfindən belə ifadə olunmur açıq forma, məsələn, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna və Michalangelo-da - işlərində qəhrəmanlıq obrazlarının üstünlük təşkil etdiyi ustalar. Bütün XV-XVI əsrlər boyu bu estetik ideal dəyişməz qalmadı: İntibah sənətinin təkamülünün ayrı-ayrı mərhələlərindən asılı olaraq, burada onun müxtəlif aspektləri qeyd olunurdu. Erkən İntibah dövrünün obrazlarında, məsələn, sarsılmaz daxili bütövlüyün xüsusiyyətləri daha qabarıq görünür. Daha çətin və zəngin mənəvi dünya yüksək intibah qəhrəmanları, ən çox verir əsas nümunəsidir bu dövr sənətinə xas olan ahəngdar dünyagörüşü. 
Hekayə
Renessans (Renessans) Avropa ölkələrinin mədəni və ideoloji inkişafı dövrüdür. Bütün Avropa ölkələri bu dövrü keçib, lakin hər bir ölkənin İntibah dövrü üçün öz tarixi çərçivəsi var. Dirçəliş İtaliyada yarandı, burada onun ilk əlamətləri hələ 13-14-cü əsrlərdə nəzərə çarpırdı (Pisano ailəsinin, Giotto, Orcagni və s. . Fransada, Almaniyada və başqa ölkələrdə bu hərəkat çox sonralar başladı. 15-ci əsrin sonlarında o, öz zirvəsinə çatdı. 16-cı əsrdə İntibah ideyalarının böhranı yarandı, nəticədə Mannerizm və Barokko yarandı. "Renessans" termini XVI əsrdə istifadə olunmağa başladı. doğru təsviri incəsənət. “Ən məşhur rəssamların, heykəltəraşların və memarların həyatı” (1550) əsərinin müəllifi, italyan rəssamı D.Vasari İtaliyada incəsənətin “dirçəlişindən” sonra yazır. illər orta əsrlərdə tənəzzül. Sonralar "Renessans" anlayışı daha geniş məna kəsb etdi. İntibah orta əsrlərin sonu və başlanğıcıdır yeni era, feodal orta əsr cəmiyyətindən burjua cəmiyyətinə keçidin başlanğıcı, feodal ictimai həyat tərzinin əsaslarının sarsıldığı, burjua-kapitalist münasibətlərinin hələ bütün ticarət əxlaqı və ruhsuzluğu ilə inkişaf etmədiyi bir vaxtda. 
ikiüzlülük. Artıq feodalizmin dərinliklərində azad şəhərlərdə Yeni Dövrün manufaktura sənayesinin əsasını təşkil edən böyük sənətkarlıq emalatxanaları var idi, burada burjua sinfi formalaşmağa başladı. Xüsusi ardıcıllıq və güclə, artıq XIV - XV əsrlərin əvvəllərində olan İtaliya şəhərlərində özünü göstərdi. Hollandiya şəhərlərində, eləcə də XV əsrin bəzi Ren və Cənubi Almaniya şəhərlərində kapitalist inkişaf yoluna qədəm qoydu. Burada natamam formalaşmış kapitalist münasibətləri şəraitində güclü və azad şəhər cəmiyyəti inkişaf edirdi. Onun inkişafı, qismən kommersiya rəqabəti, qismən də siyasi hakimiyyət uğrunda mübarizə olan daimi mübarizədə gedirdi. Bununla belə, İntibah mədəniyyətinin yayılma dairəsi daha geniş idi və Fransa, İspaniya, İngiltərə, Çexiya, Polşa ərazilərini əhatə edirdi, burada yeni cərəyanlar müxtəlif güclü cəhətlərlə və spesifik formalarda özünü göstərirdi. Bu, xalqların formalaşması dövrüdür, çünki məhz bu dövrdə şəhər əhalisinə arxalanan kral hakimiyyəti feodal zadəganlarının hakimiyyətini sındırdı. Yalnız coğrafi mənada dövlət olan birliklərdən ümumi tarixi taleyə, millətlərə əsaslanan böyük monarxiyalar formalaşır. Ədəbiyyat çapın ixtirası ilə yayılmaq üçün əvvəllər görünməmiş imkanlar əldə edərək yüksək səviyyəyə çatdı. Öyrənməyi çox asanlaşdıran istənilən növ biliyi və elmin nailiyyətlərini kağız üzərində təkrarlamaq mümkün oldu.
İtaliyada humanizmin baniləri Petrarka və Boccaccio - şairlər, alimlər və antik dövrün mütəxəssisləridir. Orta əsr sxolastik təhsil sistemində Aristotelin məntiqi və fəlsəfəsinin tutduğu mərkəzi yeri indi ritorika və Siseron tutmağa başlayır. Ritorikanın öyrənilməsi, humanistlərin fikrincə, antik dövrün mənəvi anbarının açarını verməli idi; qədimlərin dil və üslubuna yiyələnmək onların təfəkkür və dünyagörüşünün mənimsənilməsi və şəxsiyyətin azadlığının ən mühüm mərhələsi hesab olunurdu. Antik müəlliflərin əsərlərinin humanistlər tərəfindən öyrənilməsi düşüncə, araşdırma, müşahidə, ağıl işini öyrənmək vərdişini inkişaf etdirdi. Yeni elmi əsərlər isə antik dövrün dəyərlərini daha yaxşı başa düşməkdən yaranıb, eyni zamanda onları üstələyib. Antik dövrün tədqiqi dini inanclarda və adət-ənənələrdə öz izini qoydu. Bir çox humanistlər dindar olsalar da, kor dogmatizm öldü. Florensiya Respublikasının kansleri Kaluccio Salutatti bəyan etdi ki, Müqəddəs Yazı poeziyadan başqa bir şey deyil. Zadəganların var-dövlət və əzəmət sevgisi, kardinal sarayların və Vatikanın özünün əzəməti qarşıdurma idi. Ruhani idarələri bir çox prelatlar tərəfindən rahat qidalandırıcı və siyasi gücə çıxış kimi görünürdü. Romanın özü, bəzilərinin nəzərində, korrupsiya, imansızlıq və əxlaqsızlığın hökm sürdüyü əsl bibliya Babilinə çevrildi. Bu, kilsənin qoynunda parçalanmaya, islahatçı hərəkatların yaranmasına səbəb oldu. Azad şəhər kommunalarının erası qısa sürdü, onları tiranlıqlar əvəz etdi. Şəhərlərin ticarət rəqabəti sonda qanlı rəqabətə çevrildi. Artıq XVI əsrin ikinci yarısında feodal-katolik reaksiyası başladı. 
İntibah dövrünün humanist işıq idealları fərdi meyllərlə güclənən bədbinlik və narahatlıq əhval-ruhiyyəsi ilə əvəz olunur. Bir sıra İtaliya dövlətləri siyasi və iqtisadi tənəzzülə uğrayır, müstəqilliklərini itirirlər, sosial əsarət və yoxsullaşma baş verir. əhali sinfi ziddiyyətləri kəskinləşdirdi. Dünyanın qavrayışı mürəkkəbləşir, insanın ondan asılılığı artır mühit, həyatın dəyişkənliyi haqqında təsəvvürlər inkişaf edir, kainatın harmoniya və bütövlüyü idealları itirilir.
İntibah mədəniyyəti və ya İntibah
İntibah mədəniyyəti humanizm prinsipinə, real insanın ləyaqətinin və gözəlliyinin, onun ağıl və iradəsinin, yaradıcı qüvvələrinin təsdiqinə əsaslanır. Orta əsrlər mədəniyyətindən fərqli olaraq, İntibah dövrünün humanist həyatı təsdiq edən mədəniyyəti dünyəvi idi. Kilsə sxolastikasından və dogmalarından qurtulma elmin yüksəlişinə töhfə verdi. Həqiqi dünyanı bilmək üçün ehtiraslı susuzluq və ona heyranlıq sənətdə reallığın ən müxtəlif aspektlərinin nümayişinə səbəb oldu və sənətkarların ən əhəmiyyətli yaradıcılığına əzəmətli pafos verdi. Əhəmiyyətli rolİntibah sənətinin formalaşması üçün qədim irs haqqında yeni bir anlayışa sahib idi. Qədim Roma incəsənətinin bir çox abidələrinin qorunub saxlandığı İtaliyada İntibah mədəniyyətinin formalaşmasına antik dövrün təsiri ən güclü təsir göstərmişdir. İntibah mədəniyyətində dünyəvi prinsipin qələbəsi artan burjuaziyanın sosial iddiasının nəticəsi idi. Bununla belə, İntibah sənətinin humanist yönümlü olması, nikbinliyi, obrazlarının qəhrəmanlıq və sosial mahiyyəti təkcə gənc burjuaziyanın deyil, bütövlükdə cəmiyyətin bütün mütərəqqi təbəqələrinin maraqlarını obyektiv şəkildə ifadə edirdi. İncəsənət 
Dirçəliş kapitalist əmək bölgüsünün şəxsiyyətin inkişafına xələl gətirən nəticələrinin hələ özünü büruzə vermədiyi, mərdliyin, zəkanın, hazırcavablığın, xarakterin möhkəmliyinin hələ də öz əhəmiyyətini itirmədiyi şəraitdə formalaşmışdı. Bu, insan qabiliyyətlərinin gələcək mütərəqqi inkişafının sonsuzluğu illüziyasını yaratdı. Titanik şəxsiyyət idealı sənətdə təsdiqləndi. İntibah dövrü insanlarının personajlarının incəsənətdə də öz əksini tapmış hərtərəfli parlaqlığı daha çox onunla bağlıdır ki, “o dövrün qəhrəmanları hələ əmək bölgüsünün quluna çevrilməmişdilər. birtərəflilikdir ki, bunun təsirini onların davamçılarında tez-tez müşahidə edirik”.
Sənətin qarşısında duran yeni tələblər onun növ və janrlarının zənginləşməsinə gətirib çıxardı. Fresk monumental italyan rəssamlığında geniş istifadə olunur. 15-ci əsrdən inkişafında holland ustalarının xüsusi rol oynadığı dəzgah rəngkarlığı getdikcə artan bir yer tutur. Əvvəllər mövcud olan dini-mifoloji rəngkarlığın yeni mənalarla dolu janrları ilə yanaşı, portret də ortaya qoyulur, tarixi və mənzərə rəngkarlığı doğulur. Xalq hərəkatının davam edən hadisələrə tez və aktiv şəkildə reaksiya verən sənətə ehtiyac duyduğu Almaniya və Hollandiyada qravüradan geniş istifadə olunurdu. bəzək Kitablar. Orta əsrlərdə başlanmış heykəltəraşlığın təcrid olunması prosesi tamamlanmaq üzrədir; binaları bəzəyən dekorativ plastiklə yanaşı, müstəqil yuvarlaq heykəl meydana çıxır - dəzgah və monumental. Dekorativ relyef perspektivli qurulmuş çoxfiqurlu kompozisiya xarakteri alır. İdeal axtarışda qədim irsə üz tutan zehinlər klassik antik dövr dünyasını kəşf edir, monastır sərdabələrində qədim müəlliflərin əsərlərini axtarır, sütun və heykəllərin, barelyeflərin və qiymətli əşyaların fraqmentlərini qazırlar. 1453-cü ildə türklər tərəfindən əsir götürülən Bizansdan Yunan alim və sənətkarlarının İtaliyaya köçürülməsi qədim irsin mənimsənilməsi və emalı prosesini sürətləndirdi. Saxlanılan əlyazmalarda, qazılmış heykəllərdə və barelyeflərdə indiyə qədər naməlum olan yeni bir dünya açıldı, Avropanı heyrətə gətirdi - yer üzünün gözəlliyi idealı ilə qədim mədəniyyət, dərin insani və maddi. Bu dünya insanlarda dünyanın gözəlliyinə böyük sevgi və bu dünyanı tanımaq üçün inadkar bir iradə doğurdu.
İntibah sənətinin dövrləşdirilməsi
İntibah dövrünün dövrləşdirilməsi onun mədəniyyətində incəsənətin ali rolu ilə müəyyən edilir. İntibah dövrünün doğulduğu İtaliyada sənət tarixinin mərhələləri uzun müddət əsas istinad nöqtəsi kimi xidmət etmişdir.
Xüsusilə fərqlənir:
giriş dövrü, Proto-Renessans (“Dante və Giotto dövrü”, təqribən 1260-1320), qismən Dusento dövrünə (XIII əsr) təsadüf edir.
Quattrocento (XV əsr)
və Cinquecento (XVI əsr) 
Əsrin xronoloji çərçivəsi müəyyən dövrlərlə tam üst-üstə düşmür mədəni inkişaf: deməli, Proto-Renessans 13-cü əsrin sonlarına təsadüf edir, Erkən İntibah 90-cı illərdə bitir. XV əsr., Və Yüksək İntibah 30-cu illərə qədər köhnəlir. 16-cı əsr 16-cı əsrin sonlarına qədər davam edir. yalnız Venesiyada; Bu dövr üçün daha çox "gec intibah" termini istifadə olunur. Dusento dövrü, yəni. 13-cü əsr İtaliyanın İntibah mədəniyyətinin - Proto-Renessansın başlanğıcı idi.
Ən ümumi dövrlər bunlardır:
Erkən İntibah, yeni cərəyanlar qotika ilə fəal şəkildə qarşılıqlı əlaqədə olduqda, onu yaradıcı şəkildə dəyişdirir;
Orta (və ya Yüksək) İntibah;
Mannerizmin xüsusi mərhələsinə çevrilən Son İntibah.
Alp dağlarının şimalında və qərbində yerləşən ölkələrin (Fransa, Hollandiya, german dilli ölkələr) yeni mədəniyyəti ümumi şəkildə Şimali İntibah dövrü adlandırılır; burada mərhum qotikanın rolu xüsusilə əhəmiyyətli idi. İntibah dövrünün xarakterik xüsusiyyətləri Şərqi Avropa ölkələrində də (Çexiya, Macarıstan, Polşa və s.) aydın şəkildə özünü büruzə verdi və Skandinaviyaya təsir etdi. İspaniya, Portuqaliya və İngiltərədə orijinal İntibah mədəniyyəti inkişaf etmişdir.
Renessans üslubunun xüsusiyyətləri
İntibah üslubunun müasirləri tərəfindən adlandırılan bu interyer üslubu orta əsrlər Avropasının mədəniyyətinə və incəsənətinə azad yeni ruh və inam gətirdi. sonsuz imkanlar insanlıq. İntibah üslubunda interyerin xarakterik xüsusiyyətləri yuvarlaq tağları, oyma taxta bəzəkləri, daxili dəyəri və bütövlükdə yığılan hər bir fərdi detalın nisbi müstəqilliyi olan böyük otaqlar idi. Ciddi təşkilatçılıq, məntiq, aydınlıq, forma qurmağın rasionallığı. Bütünə nisbətən hissələrin aydınlığı, balansı, simmetriyası. Ornament antik naxışları təqlid edir. İntibah üslubunun elementləri yunan-Roma ordenlərinin arsenalından götürülmüşdür. Beləliklə, pəncərələr yarımdairəvi, daha sonra isə düzbucaqlı sonluqlarla hazırlanmağa başladı. Sarayların interyerləri öz monumentallığı, mərmər pilləkənlərinin əzəməti, eləcə də dekorativ bəzək zənginliyi ilə seçilməyə başladı. Dərin perspektiv, mütənasiblik, formaların harmoniyası Renessans estetikasının məcburi tələbləridir. Xarakter daxili boşluqəsasən tağlı tavanlarla müəyyən edilir, onların hamar xətləri çoxsaylı yarımdairəvi taxçalarda təkrarlanır. Renessansın rəng sxemi yumşaqdır, yarım tonlar bir-birinə keçir, heç bir təzadlar, tam harmoniya yoxdur. Heç nə gözə dəymir. 
İntibah üslubunun əsas elementləri:
yarımdairəvi xətlər, həndəsi naxış(dairə, kvadrat, xaç, səkkizbucaqlı) interyerin əsasən üfüqi bölünməsi;
qüllənin üst tikililəri, tağlı qalereyaları, kolonnaları, dairəvi yivli günbəzləri, hündür və geniş salonları, bay pəncərələri olan sıldırım və ya maili dam;
örtüklü tavan; antik heykəllər; yarpaq bəzəyi; divar və tavan boyası;
kütləvi və vizual sabit strukturlar; fasadda almaz pas;
mebel forması sadə, həndəsi, möhkəm, zəngin bəzəkli;
rənglər: bənövşəyi, mavi, sarı, qəhvəyi.
İntibah dövrləri
Dirçəliş 4 mərhələyə bölünür:
Proto-Renessans (XIII əsrin 2-ci yarısı - XIV əsr)
Erkən İntibah (XV əsrin əvvəlləri - XV əsrin sonu)
Yüksək İntibah (15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin ilk 20 ili)
Son İntibah (XVI əsrin ortaları - 16-cı əsrin 90-cı illəri)
Proto-Renessans
Protointibah orta əsrlərlə, Romanesk, Qotika ənənələri ilə sıx bağlıdır, bu dövr İntibah dövrünə hazırlıq idi. Bu dövr iki alt dövrə bölünür: Giotto di Bondonenin ölümündən əvvəl və sonra (1337). Ən mühüm kəşflər, ən parlaq ustadlar birinci dövrdə yaşayır və işləyirlər. İkinci seqment İtaliyanı vuran vəba epidemiyası ilə bağlıdır. Bütün kəşflər intuitiv səviyyədə edildi. 13-cü əsrin sonlarında Florensiyada əsas məbəd binası olan Santa Maria del Fiore Katedrali ucaldıldı, müəllifi Arnolfo di Kambio idi, sonra işi Florensiya Katedralinin kampanilini dizayn edən Giotto davam etdirdi. Protointibah sənəti heykəltəraşlıqda özünü göstərdi. Rəssamlıq iki sənət məktəbi ilə təmsil olunur: Florensiya (Cimabue, Giotto) və Siena (Duccio, Simone Martini). Rəssamlığın mərkəzi fiquru Giotto idi. İntibah dövrü rəssamları onu rəssamlığın islahatçısı hesab edirdilər.
Erkən İntibah
Bu dövr İtaliyada 1420-1500-cü illəri əhatə edir. Bu səksən il ərzində incəsənət yaxın keçmişin ənənələrindən hələ də tam imtina etməyib, əksinə klassik antik dövrdən götürülmüş elementləri onlara qarışdırmağa çalışır. Yalnız sonralar, getdikcə daha çox dəyişən həyat və mədəniyyət şəraitinin təsiri altında rəssamlar orta əsr əsaslarından tamamilə imtina edir və həm əsərlərinin ümumi konsepsiyasında, həm də təfərrüatlarında qədim sənət nümunələrindən cəsarətlə istifadə edirlər.
İtaliyada incəsənət artıq qətiyyətlə klassik antik dövrü təqlid yolu ilə getmişdir, digər ölkələrdə o, qotika üslubunun ənənələrinə çoxdan sadiq qalmışdır. Alp dağlarının şimalında, eləcə də İspaniyada İntibah 15-ci əsrin sonlarına qədər gəlmir və onun erkən dövrü təxminən növbəti əsrin ortalarına qədər davam edir.
Yüksək Renessans
İntibah dövrünün üçüncü dövrü - onun üslubunun ən möhtəşəm inkişafı dövrü ümumiyyətlə "Yüksək İntibah" adlanır. İtaliyaya təxminən 1500-dən 1527-ə qədər uzanır. Bu zaman İtalyan sənətinin təsir mərkəzi Florensiyadan Romaya köçdü, II Juliusun papa taxtına çıxması sayəsində - İtaliyanın ən yaxşı sənətkarlarını öz məhkəməsinə cəlb edən iddialı, cəsarətli və təşəbbüskar bir insan, onları işğal etdi. saysız-hesabsız və əhəmiyyətli əsərləri ilə başqalarına da sənət sevgisinin nümunəsi olmuşdur. Bu Papanın və onun bilavasitə varislərinin rəhbərliyi altında Roma sanki Perikl dövrünün yeni Afinasına çevrilir: orada çoxlu monumental binalar tikilir, möhtəşəm heykəltəraşlıq əsərləri yaradılır, freskalar və rəsmlər çəkilir ki, bunlar indiyə qədər rəsm inciləri; eyni zamanda, sənətin hər üç qolu ahənglə yanaşı gedir, bir-birinə kömək edir və bir-birinə qarşılıqlı təsir göstərir. Antikvar indi daha hərtərəfli öyrənilir, daha ciddilik və ardıcıllıqla təkrarlanır; sakitlik və ləyaqət əvvəlki dövrün arzusu olan oynaq gözəlliyi əvəz edir; orta əsrlərin xatirələri tamamilə yox olur və bütün sənət əsərlərinə tamamilə klassik iz düşür.
Son İntibah
İtaliyada mərhum İntibah dövrü 1530-cu illərdən 1590-1620-ci illərə qədər olan dövrü əhatə edir. Bəzi tədqiqatçılar 1630-cu illəri Son İntibah dövrü adlandırırlar, lakin bu mövqe sənətşünaslar və tarixçilər arasında mübahisəlidir. Bu dövrün incəsənəti və mədəniyyəti təzahürlərinə görə o qədər müxtəlifdir ki, onları bir məxrəcə endirmək yalnız böyük şərtilik ilə mümkündür. Cənubi Avropada Renessans ideologiyasının təməl daşları kimi insan bədəninin tərənnümü və antik idealların dirilməsi də daxil olmaqla istənilən azad düşüncəyə ehtiyatla baxan Əks-Reformasiya qalib gəldi. Dünyagörüşü ziddiyyətləri və ümumi böhran hissi Florensiyada uzaq rənglər və qırıq cizgilərin "əsəbi" sənətində - mannerizmdə nəticələndi.
