kompozisiya qaydaları. Kompozisiya quruluşunun növləri

Pis kompozisiya konstruksiyaları və texnikası yoxdur. Amma yersiz və ya başqa məqsədlər üçün istifadə olunanlar var. Kompozisiyanın bilikləri və şüurlu istifadəsi bütün filmin və onun elementlərinin: epizodların, montaj ifadələrinin və kadrların inkişafı və vahid qavrayışını qurmağa imkan verir.

Kompozisiyanın bütün qanunları, texnikası və növləri təkcə kadr səviyyəsində deyil, həm də montaj ifadəsi səviyyəsində və bütün süjet səviyyəsində işləyir: çərçivə kimi, simmetrik, dərin və s. Buna görə də onların imkanlarını və məhdudiyyətlərini bilməyə dəyər. Onlayn məqalənin formatı bütün növ kompozisiyaları təsvir etməyə imkan vermir, buna görə də özümü yalnız qavrayışı təyin edən əsas xüsusiyyətlərlə məhdudlaşdıracağam.

Simmetrik kompozisiya:ən stabil, statik və tam (qapalı). Simmetrik kompozisiya süniliyi vurğulayır, soyuq və emosionaldır. Axı təbiətdə mükəmməl simmetriya yoxdur. Mükəmməl simmetrik insan üzü soyuq, ölü görünür. Memarlıqdakı simmetriya isə dəyişkən həyata deyil, həmişə donmuş əbədiyyətə müraciət edir. Simmetrik elementlər nə qədər çox istifadə edilərsə, bu xüsusiyyətlər bir o qədər çox ifadə olunur.

Ən simmetrik kompozisiya, bütün kütlələrdə, işıqda və rəngdə (Qotik kilsəsinin pedimenti) tamamilə balanslaşdırılmış, cəbhəyə yerləşdirilmiş xətti müstəvidir.

Simmetrik kompozisiya inkişafı dayandırır, ona görə də tam balanslaşdırılmış simmetrik kadrlar redaktə üçün praktiki olaraq yararsızdır. Axı, onlar inkişafı ehtiva etmir və növbəti çərçivə davamı kimi deyil, əvvəlki və sonrakılarla əlaqəli olmayan tamamilə "fərqli" bir şey kimi qəbul edilir. Yadınızdadır? Tamamilə balanslaşdırılmış kadrlar çox zəif quraşdırılıb. Buna görə də simmetrik düzülən kadrlar finalda yaxşı ola bilər, əsas epizodu və ya bütün filmi tamamlaya bilər, lakin adi kəsim səhnəsi üçün tamamilə yararsızdır.

Digər tərəfdən, statik, soyuqluq və ya toxunulmazlığı, obyektin toxunulmazlığını vurğulamaq lazımdırsa, kompozisiya simmetrikliyə yaxınlaşdırılmalıdır. Sizi rəsmi qrup fotolarında (korporativ, məktəb və s.) simmetriya təzahürü yaratmağa vadar edən bu “əbədilik iddiası” deyilmi?

Süjetdə mütləq simmetriya əlçatmazdır və ona yaxınlaşmaq cəhdləri belə konstruksiyaların süniliyinə xəyanət edir və ona görə də onu təsvir etməyin mənası yoxdur.

dairəvi kompozisiya- simmetrik kompozisiyanın variasiyası, lakin xətti simmetriyadan fərqli olaraq, dairəvi olan daha mürəkkəb bir quruluşa malikdir və bu, aşkar şəxsiyyətdən qaçmağa kömək edir.

Süjetdə dairəvi kompozisiya hərəkətin inkişafının tamlığını vurğulayır. Bunun üçün ilkin və son epizodlar və ya onların əsas, vurğu elementləri oxşarlaşdırılır. Məsələn, ad günü haqqında hekayəni süfrənin qurulma üsulu ilə başlasanız və onu zahirən lentə alınmış təmizlik ilə bitirsəniz, hekayə "bağlanacaq".

Epizodların dairəvi “təcrid edilməsi” (və ya epizod daxilində) təkcə tamlığı deyil, həm də dövri, təkrarlanan hərəkəti qurmağa imkan verir. Deyək ki, itinizin gününü göstərməyə qərar verdiniz. Və onun səhərinin sahibinin qapını açması və itin hürərək küçəyə atılması ilə necə başladığını lentə aldılar. Onda hər şeyi göstərə bilərsən, amma səhər eyni qapının açılması və itin küçəyə atılması ilə hər şeyi tamamlasan, tamaşaçı anlayacaq ki, itin həyatının gündən-günə belə dövri olaraq keçir.

Çərçivədə dairəvi bir kompozisiya ümumiyyətlə məkanın açıq bir qapalılığını verir, bu ən tam formadır.

Asimmetrik kompozisiya emosional cəhətdən son dərəcə aktivdir. Dinamikdir, lakin sabit deyil. Onun dinamizmi və qeyri-sabitliyi asimmetrik elementlərin sayı və onların asimmetriya dərəcəsi ilə düz mütənasibdir. Üstəlik, əgər mütləq simmetriya ölümün soyuğunu daşıyırsa, onda mütləq asimmetriya məhv olmaq xaosuna gətirib çıxarır - ekstremallar birləşir. Ümumiyyətlə, kompozisiyanın sabitliyi onun emosional gücü ilə tərs mütənasibdir.

Asimmetrik kompozisiya emosional olaraq son dərəcə aktivdir. Dinamikdir, lakin sabit deyil.

Asimmetrik çərçivələr yaxşı quraşdırılmışdır, lakin bir şərtlə ki, bitişik çərçivələr arasında hələ də bəzi eynilik və ayrı-ayrı elementlərin simmetrik korrelyasiyası var: əks diaqonallar və ya bir-birini tarazlayan bucaqlar, kompozisiya mərkəzlərinin uyğunluğu, əsas balanslar, işıq və rəngin birliyi "açarlar" və s. d.

Əslində, kompozisiya növləri arasındakı ilk əsas fərq onların simmetriya / asimmetriya dərəcəsinə, bu iki ifrat arasındakı tarazlığa qədər azaldıla bilər. İkinci fərq, gözün çərçivənin müstəvisi boyunca hərəkətini təyin edən dominant "vektor" boyunca gedir.

üfüqi kompozisiya uzun üfüqi xətlərlə düzülüb. Məsələn, ümumi plan boş sahilçöldə açıq bir üfüqi verəcək: sahil və üfüq xətləri ilə qurulacaq. Belə bir konstruksiya məkanın ölçüsünü, onun oxşarlığını və ya hətta homojenliyini vurğulayır, çəkilən obyektlərin çoxluğunu, eyniliyini vurğulamağa kömək edir (məsələn, cəbhə panoraması və ya əsgərin xətti boyunca keçid və ya bir növ avadanlıq).

“Üfüqilik” süjetində xətti inkişaf, hadisələrin məntiqi növbələşməsi uyğun gəlir. Səhərinizi dəqiqə-dəqiqə təsvir edirsinizsə - qalxdınız, yuyulun, dişlərinizi fırçalayın və s. - bu, xətti inkişaf, hekayənin üfüqi qurulması olacaq.

Horizontal kadraj daha çox həvəskar filmlərdə istifadə olunur və heç də pis deyil.

Bu tip tikinti ən çox həvəskar filmlərdə istifadə olunur və heç də pis deyil. Doğrudan da, ekranda bütün hadisələrin həyatda baş verdiyi ardıcıllıqla baş verməsinin nəyi pisdir? Budur, balıq ovu haqqı, bu da gediş haqqı, çubuqları atdılar, balıq vedrəyə sıçradı, evə qayıdıb gileyləndilər, qayınana balıqları təmizləyib qızartmağa başladı... hər şey sadədir və aydın, hər hansı bir arxivçi üçün idealdır.

Ancaq siz asanlıqla üfüqi xəttdən uzaqlaşa və qayınanasının mızıldanmasında balıqçının özünə xatirələr əlavə etməklə süjet qura bilərsiniz: bu, bütün epizodları daha parlaq edəcək (kontrast qanunu işləyəcək), süjet özü daha maraqlı olacaq. Bəlkə də buna baxan qayınana hobbinizə münasibətini dəyişəcək. Amma arxiv materialı olaraq belə bir film daha ideal olmayacaq. Axı o, çılpaq faktları deyil, münasibətlərinizi xilas edəcək. Hansı daha qiymətlidir: faktların həqiqəti, yoxsa hisslərin həqiqəti? Yalnız sizin üçün seçin.

Beləliklə, özlüyündə nə üfüqi, nə də xəttin yaxşı və ya pis olduğu hər hansı digər kompozisiya kimi. İstənilən seçim yalnız müəllifin qarşısına qoyduğu vəzifələrlə müəyyən edilir. Başqa bir şey budur ki, bu seçim - həyatda hər hansı bir seçim kimi - həyata keçirildikdə və nəzərə alındıqda yaxşıdır və daha yaxşıdır - hətta "sahildə".

Şaquli kompozisiya ritmi vurğulayır və "əsərlər" üfüqidən fərqli olaraq, müqayisə üçün obyektin fərdiliyini, vurğusunu vurğulaya bilər. Bir obyektin və ya kameranın şaquli hərəkəti həmişə üfüqidən daha dinamik olaraq qəbul edilir.

Süjetdə "şaquli" paralel montajla - analoqla qurulur ədəbi cihaz"və bu anda ...", yəni eyni vaxtda baş verən hadisələrin ardıcıl təqdimatı. Hər kəs bu texnikanı kinoda dəfələrlə görmüşdür - həm sənədli, həm də bədii - onun ekranda həyata keçirilməsi olduqca sadədir, ona görə də burada daha ətraflı təsvir etməyin mənası yoxdur.

Şaquli (sol) və üfüqi (sağ) üzərində qurulmuş çərçivədaxili ritm. 2-ci kadrda üfüqi ritmin “uğursuzluğu” fiqurun şaquli mövqeyini vurğulayır. əsas obyekt. Və hər iki çərçivədə mövcud olan diaqonallar onun montaj xəttinə inteqrasiyasını asanlaşdırır.

Diaqonal kompozisiyaən açıq və peşəkarlar tərəfindən sevilən. Görünür, növbəti kadrda davam tələb olunur, buna görə də redaktə etmək üçün ən əlverişlidir, xüsusən birləşdirilmiş çərçivələr əks diaqonallarda çəkilirsə. Diaqonal həm çərçivənin müstəvisində, həm də dərinlikdə tikilə bilər. Belə bir kompozisiya həmişə sırf şaquli və üstəlik, üfüqi olandan daha dinamikdir, xüsusən də çərçivədə hərəkət varsa.

Diaqonal kompozisiya peşəkarlar tərəfindən ən açıq və seviləndir.

Və nəhayət, kompozisiyalar dərinlik / düzlük əsasında daha da bölünür.

Planar kompozisiya məkanın şərtiliyini, “şəkilliliyini” vurğulayır (məsələn, lubok janrında çəkilişlər üçün və ya bədii qrafika). Kontur (kontur) xətlərinin aydınlığı, təsvirin qrafik xarakteri onun düzlüyünü vurğulayır.

dərin kompozisiya məkanın realizmini vurğulayır, aydın perspektiv, dərinlikdə davamiyyət verir. Üstəlik, ümumi naxış nə qədər "yumşaq" olsa, perspektiv bir o qədər nəzərə çarpır. Perspektiv böyük tarazlıq gücünə malikdir, çünki 1-ci müstəvidəki tək bir obyekt həmişə nisbətən böyük görünür.

Çərçivədəki dərinlik hissi ən çox işıq fərqindən (1-ci, sonrakı çəkilişlər və fon arasındakı işıqlandırma dərəcələri) və lensin optik bucağından asılıdır.

Optika ilə hər şey sadədir: tam gediş (geniş bucaq) və böyütmə (dar bucaq) ilə iki eyni çərçivəni çəkməyə çalışın. Geniş bucaqlı optika ilə çəkilmiş çərçivənin dərinliyinin necə artdığını və daraldığını, telefoto obyektivlə çəkilmiş məkanı ("uzun fokusda") "düzləşdirdiyini" dərhal görəcəksiniz.

Optikanın bu xüsusiyyəti bir çox effekt əldə etmək üçün istifadə etmək üçün əlverişlidir. Məsələn, portretləri telefoto obyektivlə çəkmək daha yaxşıdır: şəkil daha yumşaq olacaq, üz isə vurğulanacaq. Ancaq "en və məsafəni" göstərmək üçün geniş bucaqdan istifadə etmək daha yaxşıdır.

Həvəskar videokameralarda optikanı (montaj) dəyişdirmək üçün cihaz ağlasığmaz bir lüksdür. Və orada olsun, həvəskarların bahalı linzalar alması çətin ki. Buna görə də, bu gün bütün həvəskar kameralar zoom (zoom) ilə təchiz edilmişdir. Bu, kifayət qədərdir, xüsusən də xatırlayırsınızsa, "W-T" düymələri yalnız obyektləri silmək / böyütmək deyil, lensin optik bucağını genişdən enə dəyişdirir. Bu o deməkdir ki, böyütmə obyektivi nəinki (və o qədər də çox deyil) böyütmək / kiçiltmək və hətta ölçüsünü təyin etmək üçün istifadə edilməlidir (obyektə yaxınlaşaraq və ya ondan uzaqlaşaraq onu seçmək çox vaxt daha səmərəlidir), həm də əvvəlcə hər şeydən əvvəl, obyektiv bucağını təyin etmək, istədiyiniz məkan dərinliyinə nail olmaq üçün.

Çərçivənin dərin perspektivi işıqla qurulur: qaranlığın tədricən qalınlaşması mağaranın uzunluğunu, koridoru - hər hansı uzadılmış məkanı vurğulayır. Ancaq bütün bunlardan sonra, belə bir perspektivi işıqla xüsusi olaraq quraraq, kiçik bir otağın dərinliyini artıra bilərik. Düzdür, tavana yönəlmiş bir cihaz artıq burada kifayət deyil. Bəli və həvəskar təcrübədə belə tapşırıqlara nadir hallarda rast gəlinir. Buna görə də qeyd edəcəyəm ki, yaxşı və ən əsası, çərçivədəki bərabər işıqlı bir mağara birdən dayaz bir yuvaya çevrilərsə, təəccüblənməmək lazımdır. İşıq perspektivinin olmaması bunun günahkarı olacaq.

Yaxşı, ən "qabaqcıl" həvəskarlar üçün deyim ki, ilk planlar fondan daha qaranlıq olduqda, işıqla yalnız birbaşa deyil, həm də əks perspektiv qura bilərsiniz. Bu, maraqlı effektlərə nail ola bilər: məsələn, insan təkcə uzaqlara deyil, həm də işığa gedəcək, orada "həll olacaq". Niyə, məsələn, Buddist nirvanasına nail olmaq fikrini təsəvvür etməyək?

Nəticə

Qeyd etmək lazımdır ki, əlbəttə ki, kompozisiyaların "təmiz" növləri yoxdur. Adlar yalnız orada hansı tikintinin üstünlük təşkil etdiyindən danışır. Həqiqətən, hər hansı bir kompozisiyada həm simmetriya / asimmetriya, həm də öz dərinlik dərəcəsi var və yaxşı qurulmuş birində aydın görünən bir "vektor" var.

Kompozisiya prinsiplərini ciddi şəkildə başa düşmək istəyənlər üçün sizə yaxşı rəsm və fotoqrafiyaya baxmaq və təhlil etməklə başlamağı məsləhət görürəm. Axşamları buna həsr etməyə bir neçə ay dəyər maraqlı fəaliyyət, - ustaların şəkil və fotoqrafiya işlərinin qurulması prinsiplərini araşdırıb "həll etmək", - və siz özünüz də kadrınızın necə daha anlaşıqlı, kompozisiya baxımından qurulmuş və mənalı olacağını hiss etməyəcəksiniz.

N. N. Kramskoy yazırdı: "Rəssam maraqlı və vacib şeyləri özü müşahidə etməyi və fərq etməyi öyrənməyincə, kompozisiya öyrənilə bilməz". Yalnız bu andan etibarən onun üçün mahiyyətcə fərq ediləni görmək imkanı başlayır və o, ideyanın düyününün harada olduğunu başa düşəndə ​​onun üçün formalaşdırmaq qalır, tərkibin özüdür.

Konnaya küçəsindəki yaşayış binasının atriumu. Kamera: Sony A77 Obyektiv: Tokina 116 Diyafram: f8 Həssaslıq: ISO100 Çekim sürəti: 1/250 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

Bu gün sizə kompozisiya marağı verən və həyata keçirilməsi asan olan şaquli kadrların çəkilişindən danışacağam.Çox vaxt yeni başlayan fotoqrafların kompozisiya qurarkən təxəyyülü çatışmır, fotoqrafiya kurslarına getdikləri klişelər, onlara baxmaq vərdişi mane olur. Qatlanan displeydə "LiveView" rejimində müşahidə zamanı mümkün olan bucaqları xeyli məhdudlaşdıran kameranın vizörü. Bu yazıda yalnız 3 dərəcə fırlanma azadlığı ilə təsvir etdiyim displeydə görmə üsulu ilə hazırlanmış çərçivələrdən danışacağıq.Bu funksiya, məsələn, Sony A77 və Sony A99 kameralarında mükəmməl şəkildə həyata keçirilir.

Atrium BC "ATRIO" Cihaz: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f8 Həssaslıq: ISO200 Çekim sürəti: 1/40 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

Şəhər küçələrində maşınla keçəndə həmişə atriumları olan evləri axtarıram. Onlarda çəkilən kadrlar çox maraqlıdır.Ümumiyyətlə mən həmişə təxəyyülümü işə salmağa və başımı bütün müstəvilərdə çevirməyə çalışıram ki, yaddaqalan fotolar və tamaşaçılarda “VAY” effekti almağa imkan verəcək bucaqları görüm. Bəzən adi ilə belə çəkilişlər SLR kameralar aşkar bir səbəbdən bunu etmək ya problemlidir, ya da qeyri-mümkündür: Klassik DSLR-lərin pentaprizmasının vizöründən baxarkən, çəkilən obyektin oxunun ciddi mərkəzi ilə tıxanmadan ciddi şaquli çərçivə etmək üçün siz çəkilən konkret səhnə üçün müəyyən edilmiş parametrlərin düzgünlüyünə əmin olmaq üçün ya ən azı bir neçə “çəkiliş” və ya sınaq kadrları götürməli, ya da heç olmasa bir kadr əldə ediləcəyi ümidi ilə təsadüfi çəkilişlər etməlisiniz. mühafizə xidmətinin adamları sizin yanınıza gəlib çəkilişi dayandırmağı qətiyyətlə təklif etməzdən əvvəl bir neçə kadr çəkməyə vaxt tapın. Çünki başını 90 dərəcə geriyə ataraq dayanıb tavanı götürən adam dərhal diqqəti cəlb edir)) Fotoqrafları həqiqətən sevmirlər, bunu hamı bilir!

"LiveView" rejimində ekrana baxarkən, çərçivə sahəsinə 100% nəzarət edən şaquli kompozisiya qurmaq və lazım gələrsə, çekim sürətini və diyaframı tənzimləmək üçün yalnız bir neçə saniyə lazımdır. Mühafizəçilər gizlicə sizə yaxınlaşıb çəkiliş icazəsi ilə bağlı suallar verənə qədər bu, birdəfəlik, lakin əmin bir atış etmək üçün kifayətdir. Mən həmişə belə çəkirəm :)

Atrium BC "T4" Cihaz: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f8 Həssaslıq: ISO100 Çekim sürəti: 1/125 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

BC "LETO" yan fasadının görünüşü. Kamera: Sony A77 Obyektiv: Tokina 116 Diyafram: f9 Həssaslıq: ISO100 Çekim sürəti: 1/30 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

"ZIMA" biznes mərkəzinin yan fasadının görünüşü Cihaz: Sony A77 Obyektiv: Tokina 116 Apertura: f8 Həssaslıq: ISO200 Çekim sürəti: 1/60 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

Həmçinin, "şaquli" çərçivə, məzmunca olduqca mücərrəd olan kadrları və ya yalnız təsvir edilmiş çərçivə düzümü ilə, məsələn, bu memarlıq strukturlarını hər gün görən insanlarda maraq doğuran strukturları çəkməyə imkan verir. Tez-tez elə hallar olurdu ki, binada işləyən və hər gün onu müşahidə edən adam kadrın necə çəkildiyini başa düşə bilmir və məndən Photoshop-da nəsə çəkib bitirib-bitirmədiyimi soruşur)) Barmağımla şəkili harada və necə çəkdiyimi göstərməli oluram. foto və fotoqrafiyada realizm fotoşopinizmə üstünlük verirəm, çünki bir şəkildə çərçivə çəkiləndə xoşuma gəlmir, sonra onu Photoshop-da bitirirlər ...

Krestovskidəki "Diadema DeLux" yaşayış kompleksində ventilyasiya borularının dizaynı. Kamera: Sony A77 Obyektiv: Tokina 116 Diyafram: f9 Həssaslıq: ISO100 Çekim sürəti: 1/125 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

Rusların yan atriumu Milli Kitabxana Moskovski prospektində. Kamera: Sony A77 Lens: Tokina 116 Diyafram: f5.6 Həssaslıq: ISO100 Çekim sürəti: 1/100 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

İskəndər sarayının kolonnası. Puşkin. Kamera: Sony A77 Obyektiv: Tokina 116 Diyafram: f8 Həssaslıq: ISO200 Çekim sürəti: 1/60 san. Fokus uzunluğu: 11 mm.

İndi fotoşəkil çəkərkən istifadə edilə bilən kompozisiyanın digər elementlərinə baxaq.

Yüksək güclü alət fotoqrafiyada kompozisiyanı yaxşılaşdırmaq üçün istifadə etməkdir xətlər. Birincisi, əhval-ruhiyyə yaradırlar, ikincisi, izləyicinin gözlərini foto vasitəsilə şəklin əsas mövzusuna “yoxlayırlar”. Fotoqraf, deyəsən, tamaşaçını əlindən tutur və yolu göstərir, ərazidən keçir.

Tərkibindəki xətləri aşağıdakı növlərə bölmək olar:

• üfüqi;
• şaquli;
• diaqonal;
• qalanların hamısı qırıq, əyri, tağlı, “S” formalı və s.

TƏRKİBİNDƏ ÜFüqi Xətlər

üfüqi xətlər- bu, əmin-amanlıq və sülh, tarazlıq və sonsuzluqdur. Şəkildə onlar zamanın dayandığı hissini verir və şəklin başqa bir dinamik hissəsi ilə kontrast yaratmaq üçün istifadə edilə bilər. Su anbarının xətti, üfüq xətti, düşmüş cisimlər, yuxuda olan insanlar - bunlar hamısı sabitlik və zamansızlıqdan danışan görüntülərin nümunələridir. Hər zaman üfüqi xətlərdən ibarət fotoşəkillərin darıxdırıcı olmaması üçün çərçivəyə bəzi obyektlər əlavə etməlisiniz. Dənizin sahilində göylə təmasda olan gözəl bir daş, tənha ağac sahədə və s.

TƏRKİBİNDƏ ŞAQİ XƏTLƏR

ATşaquli- güc, güc, sabitlik (göydələnlər), eləcə də böyümə və həyat (ağaclar) əhval-ruhiyyəsini çatdırmaq. Düzgün istifadəşaquli xətlər də sülh və əmin-amanlıq hissi verə bilər. Məsələn, dumanla örtülmüş meşədəki ağac, suda köhnə dirəklər və ya səhər tezdən tənha bir çimərlikdə bir tarla, bir fiqur. Şaquli xətlər təkrarlanırsa, fotoda ritmi təyin edir və dinamikanı artırır.

TƏRKİBİNDƏ DİAQONAL XƏTLƏR

Diaqonal xətlər hərəkətdən danışır, şəkilə dinamik effekt verir. Onların gücü tamaşaçının diqqətini çəkmək bacarığındadır: baxışları, bir qayda olaraq, diaqonallar boyunca hərəkət edir. Diaqonallara çoxlu misal göstərmək olar: yollar, çaylar, dalğalar, ağac budaqları və s. bir neçə obyekti diaqonal olaraq düzə bilərsiniz. Bir obyektin rəngləri də diaqonal ola bilər. Diaqonal xətlərdən istifadə edərək, onları fotoşəkilin sol küncünün bir az yuxarısına və ya altına qoyun, çünki gözlərimiz şəkli soldan sağa skan edir. Bu, həm də çərçivənin vizual olaraq iki hissəyə bölünməsinin qarşısını alacaqdır. Hərəkət edən obyektin qarşısında həmişə "bir addım üçün yer" buraxın - bu, ona daha da dinamiklik verəcəkdir.

TƏRKİBİNDƏ ƏYRİ XƏTTLƏR

əyri xətlər- zərif, həssas, dinamik, canlılıq, müxtəliflik illüziyası yaradır. Onlar obyekti yaxınlaşdıra və ya uzaqlaşdıra və ya tarazlıq yarada bilərlər. "C" formalı əyri xətlər və ya qövslər ən çox yayılmışdır - bu dəniz sahili, göllər, yuvarlaq daş, qaya və ya əyri ot budaqlarıdır. Memarlıqdan danışırıqsa, bunlar tağlardır. Bir neçə təkrarlanan tağlar çox təsir edici görünür.

TƏRKİBİNDƏ S-ƏYRİSİ

Belə xətlərə də deyilir gözəllik xətləri. o estetik anlayış, komponent bədii kompozisiya, təsvirə xüsusi lütf verən dalğalı, əyri əyri xətt. İnsan bədəni - ən yaxşı nümunə, ayağın tağından boyun əyriliyinə qədər.

"S" formalı döngə - bunlar çayların ağızları, dolama yollar, cığırlar.

Çərçivə düz və əyri xətləri birləşdirə bilər. Bu, çərçivənin tərkibinə balans, sabitlik verir. Bunun bədəni akustik gitara gözəl nümunə"S" formalı əyri. Bu fotoşəkildə digər xətlərin istifadəsinə diqqət yetirin - gitara simlərinin diaqonal xətləri və fonda notun üfüqi xətləri.

TƏRKİBİNDƏ QIRIQ XƏTİRLƏR

qırıq xətlərşəkillərə həyəcan verici, hətta aqressiv xarakter verin. Sınıq xətləri olan fotoşəkillərə baxarkən bu təəssürat, gözün tez-tez xətlər boyunca “tullanaraq” istiqaməti dəyişməli olmasından yaranır.

TƏRKİBİNDƏ İLK SƏTƏRLƏR

Çərçivədəki xətti konstruksiyalarda xüsusi rol ümumi olaraq adlandırılan xətlərə verilir " çərçivəyə daxil edir"və ya" aparıcı xətlər". Bunlar çərçivənin aşağı künclərindən birindən yaranan və onun dərinliyinə, ən çox "qızıl bölmə" nöqtəsində yerləşən təsvirin semantik mərkəzinə gedən real və ya xəyali xətlərdir. Bu prinsipə uyğun qurulmuş şəkilləri “oxumaq” asandır, məzmunu tamaşaçının ağlına demək olar ki, dərhal çatır və bu, yaxşı kompozisiya üçün əsas şərtlərdən biridir.

Unutmayın ki, xətlər öz-özünə kompozisiya üçün panacea deyil. Şəkil məzmunla doymursa, ancaq xəyali xətlər və ya əyrilərlə üst-üstə düşən fərdi elementləri (məsələn, yol nişanları, faraların buraxdığı işıq izləri, fənərlər, barmaqlıqlar, ev tağları, körpü qövsləri, bənd parapetləri, çay döngələri və s.) ehtiva edirsə. ) Bu hələ kompozisiya deyil. Xətlər bizə tamaşaçının baxışlarının yolunu müəyyənləşdirməyə və buna uyğun olaraq şəkildəki hekayəni və ya ona çatdırmaq istədiyimiz hekayəni deşifrə etməyə kömək edir. Onlar həm də təsvirin dərinliyini çatdırmağa xidmət edir.

Özlüyündə ətrafdakı obyektlərdən və rəng-tonal mühitdən təcrid olunmuş xətlər heç nə ifadə etmir, buna görə də çərçivənin məzmunu uğurun əsasıdır!

Aşağıdakı bütün məlumatları müəllim və rəssam (və ya əksinə - istədiyiniz kimi) Juliette Aristides söylədi və göstərdi. Düşünürəm ki, bu nümunələr birinci hissədən niyə çətinliklərin olduğunu çox tez aydınlaşdıracaq.

Velasquezdən başlayaq.
Meninas 1656 3,2 m x 2,76 m
Digər adı isə “IV Filippin ailəsi”dir.
Bu ən çox biridir məşhur rəsmlər dünyada Madriddəki Prado Muzeyindədir.

Bu rəsmdə bütün fiqurlar kətanın aşağı yarısındadır. Rəssamın başı kətanı yuxarı və aşağı yarıya bölən xətt üzərindədir. Şaquli ayırıcı xətt kənar boyunca keçir açıq qapı və mərkəzi qızın sağ yarısını kəsir. Kətanı aşağı və orta üçdə bölən xətt bu qızın gözlərinin xətti boyunca uzanır, həmçinin şəklin sağ tərəfində duran fiqurların yanağının aşağı hissəsinə və başının yuxarı hissəsinə toxunur.

Velaskes hər iki əsas diaqonaldan istifadə etdi. Diaqonalda, aşağı sağ küncdən yuxarı sol küncə gedərək, əsas qızlardan birinin rəqəmini və əlini "yatır". Eyni diaqonal şəkildəki şəklin özünün küncünü ifadə edir. İkinci diaqonal sol qızın bədənindən və güzgüdəki üzdən keçir (qapının solunda). Bundan əlavə, rəsmin aşağı mərkəzindən yuxarı sol küncə doğru uzanan diaqonal rəssamın sağdakı fiqurunu müəyyənləşdirir, şəklin aşağı mərkəzindən yuxarı sağ küncə doğru uzanan diaqonal isə qadın fiqurunun bucağını göstərir. fon.

İndi Vermeer.
"Astronom"1668 51 sm x 45 sm


Bələdçilərin oxşar istifadəsi.

Nəticələr:
1. bələdçilər kətandakı formaları məhdudlaşdırır
2. bələdçi gözlərin xəttindən keçir
3. bələdçi fiqurun yamacını müəyyən edir

Kompozisiyada dairə və kvadratın birləşməsi adətən kvadratda yazılmış dairəyə bənzəyir. Bu kompozisiyanın kökləri var Qədim Yunanıstan və ilk dəfə Vitruvius tərəfindən təsvir edilmişdir. Belə bir kompozisiya sonlu dünya (kvadrat ilə təmsil olunur) və sonsuz (dairə ilə təmsil olunur) arasında uzlaşma fəlsəfəsinə əsaslanır.
Görək böyüklər bundan necə istifadə ediblər.
Rafael.
"Çarmıxdan eniş" 1507



Rafael baş əyib camaatı elə bir yerə yığdı ki, onlar çevrə təşkil etdilər. Sonra o, meydanın hər iki əsas diaqonalından istifadə etdi: biri mərkəzi qadının başını, digəri isə qırmızı rəngli kişinin qolu boyunca yerləşdirmək üçün.
Rafael daha sonra üfüq xəttini göstərmək üçün yuxarı dörddəbirə və ikinci dörddəbirə bölünən üfüqi xəttdən istifadə etdi. Üst üçüncü hissəni ikinci üçüncü hissədən ayıran üfüqi xətt mərkəzi qadının gözündən keçir. İkinci üçdə birini aşağı üçüncü hissədən ayıran üfüqi xətt Məsihin bədəninin aşağı hissəsini məhdudlaşdırır.
Sol üçdə birini orta üçdəbirdən ayıran şaquli, orta şaquli çərçivə isə mərkəzi qadını, orta şaquli isə mərkəzi kişinin ayağından keçir və bütün mənzərəni yarıya bölür. Sağ rübü üçüncü rübdən ayıran şaquli, orta şaquli ilə birlikdə mərkəzi insanın fiqurunu məhdudlaşdırır.

Ribera
"Müqəddəs Filippin şəhidliyi" 1639



Ribera eyni şəkildə bir dairənin kvadratla birləşməsindən istifadə etdi. Kvadrat kətanda dairəvi kompozisiyada insanları necə bir araya gətirdiyinə diqqət yetirin. Sonra hər iki əsas diaqonaldan istifadə etdi: biri üzdən keçdi mərkəzi fiqur, və ikinci vasitəsilə sol əl rəqəmlər. Kətanın yuxarı kənarının ortasından şəklin aşağı künclərinə qədər uzanan daha 2 diaqonal xarici fiqurları çərçivəyə salır. Mərkəzi fiqurun başı orta üfüqi üzərində yerləşir. Şəkildəki bütün insanların yuxarı sərhədi şəkli orta və yuxarı üçdə bölən üfüqi xəttlə məhdudlaşır. Bununla belə, bir rəqəm bir qədər yüksəkdir - yuxarı rüb və ikinci rüb arasında üfüqi ilə məhdudlaşır. Eyni üfüqi xətt taxta şüadan keçir.
Ribera bir kvadratdakı dairədən istifadə edərək daha da irəli getdi və ikinci, daha kiçik kvadratda daha kiçik bir dairə yaratdı. Kiçik dairə müqəddəs şəhidin əlindən qövsü təsvir edir, dairənin simvolunu nəzərə alan qəsdən bir bəyanat verir.

Caravaggio
"Hacıların Madonnası" 1603 - 1605


Caravaggio bu rəsmdə kök 3 düzbucaqlının bələdçilərindən istifadə etmişdir.O, kompozisiya mərkəzini (Madonna və İsanın başlarını) yuxarı sol küncdə, böyük düzbucağın əsas diaqonalının düzbucaqlının diaqonalı ilə kəsişdiyi yerdə yerləşdirmişdir. kiçik düzbucaqlı. Kiçik İsanın başının böyük düzbucaqlının diaqonalında, Madonnanın başı isə müvafiq olaraq ikinci diaqonalda necə yerləşdiyinə diqqət yetirin.
Ən yaxın üfüqi, körpənin əlinin mövqeyini təyin edən bir bölmə yaradır. Bu bölmə iki işi görür. Birincisi: şəkli üçə bölür. İkincisi, o, 3-cü kökdən ikinci, daha kiçik düzbucaqlı yaradır. İndi biz görürük ki, Karavaggio rəsmin kompozisiya mərkəzini rəsmin özü ilə eyni nisbətlərə malik, lakin fərqli ölçüyə malik olan düzbucaqlıya əhatə edib. Bu ritmik bölgü yaradır.
Caravaggio kompozisiyası oxşar və fərqli cəhətlərə əsaslanan harmoniyanı ortaya qoyur. Şəkilə 3-ün kvadrat kökünə əsaslanan loqarifmik spiral tətbiq etsək, onda spiralın mərkəzi yuxarıda təsvir olunan diaqonalların kəsişməsində olacaqdır.

Burada bəzi nümunələr var. İndi siz "Tərkibi"nin birinci hissəsində təsvir olunan prinsipləri digər rəsmlər üzərində "sınaya" bilərsiniz.
Kompozisiya haqqında ikinci hissə daha az rasional olacaq.

İstənilən təsviri - şəkilli və ya qrafiki, eləcə də çapı (örtük, başlıq və s.) nəzərə alaraq, biz əksər hallarda struktur və xətti diaqram kompozisiyanın qurulduğu.

Struktur müəyyən edir ümumi xarakter kompozisiyalar, məsələn, şaquli, üfüqi, diaqonal, kiçik bir yerdə və ya böyük bir yerdə qurulmuş və s.

Ən sadəə qədər ümumiləşdirilmiş xətti dövrə həndəsi fiqur, formaları əsas prinsip kompozisiya qurmaq. Bir halda üçbucaq, digərində - bir dairə, üçüncüdə - diaqonal və s.

Sxem əsaslar arasındakı əsas əlaqələri müəyyənləşdirir tərkib hissələriŞəkillər.

Təsvirin üçbucaq üzərində qurulduğunu söylədikdə, bu, əlbəttə ki, onun hamısının üçbucağı əmələ gətirən xətlər üzrə tam olaraq qurulduğu anlamına gəlmir - bu, yalnız təsvirin əsas elementlərinin konturunda tabe olması deməkdir. üçbucağa xas olan xətlərin istiqaməti.

Xətti kompozisiya həm də gözün bəzi xəyali xətlərin təklif etdiyi istiqamətdə, daha doğrusu, bu xəyali xətlərin keçdiyi nöqtələrdə hərəkət etmə qabiliyyətinə əsaslanır. Bu istinad nöqtələri gözü müəyyən bir qapalı fiqurun hüdudları daxilində aparır, izləyicinin diqqətinin yayınmasının qarşısını alır və diqqətini əsas obyekti araşdırmağa məcbur edir.

Bu və ya digər təsvirin qurulduğu xətlər düz, əyri, qırıq, üfüqi, şaquli ola bilər. Onların hər biri tamaşaçıya özünəməxsus şəkildə təsir edir. Üçbucaq, oval və ya rombda yerləşdirilən eyni obyektlər bir çox cəhətdən fərqli şəkildə qəbul ediləcəkdir.

Üfüqi bir birinə yerləşdirilən şaquli xətt həmişə sabitlik, statik təəssürat yaradır.

Müəyyən bir xətti kompozisiyanın, bu halda şaqulinin eyni və üstəlik, tamamilə müəyyən təəssürat yaratmasını necə izah etmək olar?

Xətlərin bir növ "ilkin verilmiş" xassə olduğunu iddia etmək tamamilə yanlışdır. Beynimizin hər zaman belə bir xətt nisbətini qəbul edəcəyi şəkildə düzüldüyü iddiası da yanlışdır.

İzahı onda axtarmaq lazımdır ki, formanın bu və ya digər qiymətləndirilməsi praktiki təcrübənin nəticəsidir və reallığın sonsuz sayda hallarını ümumiləşdirir. Böyüyən ağac, torpağa basdırılmış qalaq, qaya və s.- bütün bu sabit şaquli obyektlər insanın şüurunda şaquli qavrayışla bağlı müəyyən obraz formalaşdırmışdır.

Ona görə də üfüqi ilə şaquli düzbucaqlı kəsişməsi prinsipi əsasında qurulmuş kompozisiya sxemi bizə statik görünür.

Kompozisiyada şaquli istiqamətlərə çox vaxt təntənə, əzəmət, əzəmət, coşqunluq və s. təəssürat vermək istədikləri yerlərdə rast gəlinir. Qədim Yunan memarlarının kolonnaları tamaşaçıda eyni təəssürat yaradır.

Üçbucaq prinsipi əsasında qurulmuş kompozisiya da statikdir (klassik kompozisiya, məsələn, İntibah dövründə geniş istifadə olunur), çünki təsvirin vizual əsasını təşkil edən şaquli ox üçbucaqda aydın hiss olunur. Çapda üçbucaq tərkibi daha çox şəkildə göstərilən formada, yəni tərs üçbucaq şəklində (daha dinamik sxem) istifadə olunur.

Şaquli kompozisiyaya baxmaq üfüqi olandan bir qədər daha çox vizual səy tələb edir. Adətən aşağıdan yuxarıya doğru hərəkət edən göz şaquli kompozisiyaya baxarkən müəyyən qədər gərginlik yaşamalı olduğundan biz belə bir hiss alırıq ki, üst hissəsi aşağıdan daha çox belə tərkib var (şək. 109). Buna görə bədən (optik) mərkəzin tərkibində vizual diaqonal istiqamət

şaquli kompozisiya həmişə həndəsi mərkəzindən bir qədər yüksəkdə yerləşir.