Bu gün danışmaq istədiyim mövzu aranjimançılar, bəstəkarlar, ifaçılar üçün vacibdir. Bir tərəfdən onu başa düşmək olduqca sadədir, amma mənimsəmək çox çətindir. Problem ondan ibarətdir ki, dərsliklərin çoxluğuna baxmayaraq, bu problemi bütövlükdə nəzərdən keçirən kitabların sayı sadəcə azdır. Ən populyar kitab yəqin ki, Nazaikinskinin “Musiqi bəstəsinin məntiqi” kitabıdır. Təsəvvür edə bildiyiniz kimi, mənim danışmaq istədiyim musiqi əsəridir.

Musiqi kompozisiya nədir?

Hər hansı bir sənətdə kompozisiyaya verilən təriflərdən biri budur - bədii əsərin qurulması, təşkili, əsərin formasının quruluşu.

Hələ - mahiyyət kompozisiya texnikası bu yolla müəyyən mürəkkəb birliyin, mürəkkəb bütövün yaradılmasına qədər azaldılır və onların mənası bu bütünün fonunda onun hissələrinin tabeliyində oynadıqları rolla müəyyən edilir.

Yəni, musiqi əsərinin bütün səviyyə və qatlarında müəyyən məntiqə malik olan quruluş, əsər formasıdır.

Necə təzahür edir?

Bunu mümkün qədər sadə təsvir etmək üçün - əksinə getmək yaxşıdır, yəni kompozisiyanın nə vaxt dağıldığına baxın. Bu, hətta təcrübəli yazıçılar arasında da kifayət qədər yayılmış səhvdir. İstənilən üslubda olan musiqidə bəstəkarlıq qanunlarının pozulması necə özünü göstərir?

Bu, ilk növbədə, kompozisiyanın səviyyələri arasında əlaqələrin pozulmasında özünü göstərir.

İcazə verin, kompozisiya səviyyələri dedikdə nəyin nəzərdə tutulduğunu aydınlaşdırım.

Mikro səviyyə var - bu intonasiyadır. Adətən yaxşı kompozisiya, bir neçə əsas intonasiyaya əsaslanır.

Melodiya səviyyəsi əsas mövzu və ya dövr səviyyəsinin hər hansı bir quruluşudur.

Mikro və melodiya səviyyələri necə bağlıdır?

İstənilən hətta uzun melodiya hətta ən qapalı formada təxmin ediləcək əsas intonasiyaya əsaslanacaq - bu, dinləyicinin marağını, digər tərəfdən isə empatiya və tanınmasını təmin edir.

Ən məşhur səhv çoxlu sayda intonasiyanın olması və səviyyələr arasında əlaqənin olmamasıdır.

Üçüncü səviyyə makro səviyyədir - kiçik bir parça və ya hissənin səviyyəsi mürəkkəb forma(bu halda biz yuxarı makrosəviyyə haqqında da danışa bilərik - lakin anlayışlar şərtidir, burada hər kəs onun üçün əlverişli terminologiyadan istifadə edə bilər).

Yaxşı qurulmuş kompozisiya müəyyən elementlərin təkrarlanması ilə daimi yenilənmə prosesini birləşdirir - bu, onlardan biridir. əsas qaydalar kompozisiyalar.

Və baxmayaraq ki müasir musiqiçox tez-tez təkrarlara əsaslanaraq, səlahiyyətli prodüser və aranjimançıların davamlı qeyri-xətti dəyişikliyi təmin etdiyini görmək olar musiqi materialı avtomatlaşdırma, kiçik modifikasiyalar, variasiyalar və s.

Burada vacib olan qeyri-xətti dəyişiklikdir.

Bir qayda olaraq, təcrübəsiz bəstəkarlar formanın qovşağında hər hansı təzə fikir əlavə edirlər, məsələn, 4-8 və s. tədbirlərdən sonra. Ardıcıl bir kompozisiya yaratmaq üçün tədbirlər və qurmaların ortasında dəyişikliklər etmək daha dəyərlidir. Və olsa da çoxlu sayda kvadrat tipli musiqi, hətta klassiklər arasında, demək olar ki, həmişə bu və ya digər formada qeyri-xətti komponenti görə bilərsiniz.

Musiqi bəstəkarlığının qanunları və fəndləri haqqında düşünərək ayrıca məqalə yazacağam, amma hələlik davam edəcəyik.

Deməli, məntiq yuxarıda yazdığım kimi bütün səviyyələrdə və təbəqələrdə özünü göstərir - bu o deməkdir ki, o, təkcə melodiyada deyil, həm də harmoniyada, bas xəttində və s.

Bir daha dəqiqləşdirim ki, məntiq dedikdə, ilk növbədə, intonasiya əlaqəsini nəzərdə tuturam. İntonasiya da ritmik ola bildiyindən, çox vaxt ritmik naxış tikintini təşkil edəcəkdir.

Kompozisiya bir proses olaraq əsərin bütün səviyyələrini əhatə edir. Əsər üzərində işləməyə başlayandan onun tamamlanmasına qədər hər bir bəstəkar hansısa şəkildə müəyyən kompozisiya məntiqinə əməl edir. Kimsə artıq özünü doğrultmuş sxemlərdən istifadə edir, kimsə sadəcə ona məlum olanları köçürür - amma bəlkə də bir musiqiçinin səy göstərməli olduğu yeganə yanaşma var - bu, unikal bir əsərin yaradılmasıdır. kompozisiya quruluşu mövcud şablonlara əsaslanır. Bu halda, burada şablon bəstəkarın iş üçün başlanğıc nöqtəsi kimi istifadə etdiyi musiqi formasının bəzi tanınmış sxemini nəzərdə tutur. Eyni zamanda, quruluş bəstəkar tərəfindən dərhal həyata keçirilə bilər və ya bəstəkarlıq işində irəlilədikcə özünü göstərə bilər.

(qədim, şərq, xalq, caz musiqisində, 20-ci əsr musiqisinin bəzi növlərində).

Kompozisiya müəllif-şəxsiyyəti (bəstəkarı), onun məqsədyönlü yaradıcılıq fəaliyyətini, yaradıcıdan ayrıla bilən, sonra isə ondan müstəqil şəkildə əhatə edir. mövcud iş, məzmunun dəqiq müəyyən edilmiş obyektivləşdirilmiş səs strukturunda təcəssümü, musiqi nəzəriyyəsi ilə sistemləşdirilmiş və təqdim olunan texniki vasitələrin mürəkkəb aparatı. xüsusi sahə bilik (kompozisiya kursunda). Bəstənin yazılı təsbiti mükəmməl musiqi notasını tələb edir. Bəstəkarlıq kateqoriyasının və bəstəkar statusunun möhkəmlənməsi İntibah dövründə azad insan şəxsiyyəti - yaradıcı, yaradıcı (bəstəkarın adının göstərilməsi XIV əsrdən normaya çevrilmişdir) konsepsiyasının inkişafı ilə bağlıdır; kompozisiyada şəxsi və müəllif prinsipinin kulminasiya nöqtəsi - 19-cu əsrdə).

Musiqi və bədii bütövlükdə bəstə sabitdir. O, zamanın davamlı axıcılığına qalib gəlir, musiqinin əsas komponentlərinin - hündürlük, ritm, materialın yeri və s.-nin həmişə eyni dərəcədə təkrarlana bilən unikallığını müəyyən edir. Kompozisiyanın sabitliyi sayəsində musiqinin səsini istənilən vaxtda təkrarlamaq mümkündür. yaradıldıqdan sonra istənilən uzun fasilələr. Eyni zamanda, kompozisiya həmişə müəyyən performans və funksiya şərtləri üçün hazırlanmışdır musiqi həyatı, istər-istəməz tarixi və sosial cəhətdən müəyyən edilmiş estetik münasibətin izi olur. musiqi sənəti reallığa, onun obrazına. Bilavasitə həyat prosesinə daxil olan tətbiqi folklor formaları (mahnı, rəqslər) və hərəkətlərlə (ritual, dini, məişət) ilə müqayisədə kompozisiya daha çox bədii əks reallıq.

Qədim dövrlərdən bəri, kompozisiya baxımından vahid bir musiqi bütövü ideyası mətn (və ya rəqs-metrik) əsasla əlaqələndirilir. Latın kompozisiya anlayışı tarixən yunan melopeya anlayışından əvvəl yaranmışdır. Orta əsrlərdə "komponere" termini Mikroloqda (c.) Qido d'Arezzo tərəfindən təqdim edilmişdir. Kompozisiya xoralın (cantus firmus) dərin obrazlı məharətlə işlənməsi kimi başa düşülürdü. Johannes de Groheo (Musiqi haqqında, təqribən.) Bu anlayışı polifonik musiqiyə (“musica composita”) istinad etdi və “bəstəkar” terminindən istifadə etdi. İntibah dövründə Con Tinktoris ("Musiqi terminlərinin müəyyənedicisi",) "son dövrdə yaradıcılıq məqamını vurğuladı (bəstəkar -" yeni kantus yazan "); "Kontrpuan sənəti haqqında kitab"da () o aydın şəkildə fərqləndirilmiş kontrpuan iotated -" res facta "("Determinant"dakı" cantus compositus"a bərabərdir və improvizə edilmiş ("super librim cantare").

Rusiyada bəstəkarlıqla bağlı ilk təlim Nikolay Diletskinin musiqi qrammatikası olmuşdur (Moskva, 1679, başqa red. - 1681); dərsliklərin digər müəllifləri arasında: I. L. Fuks (rus tərcüməsi - "Musiqi bəstələmək üçün praktiki bələdçi", Sankt-Peterburq, 1830), I. K. Gunke ("Musiqi bəstələmək üçün bələdçi", I-3 hissə, Sankt-Peterburq, 1859-63 ), M.F.Qnesin ("Praktiki kompozisiyanın ilkin kursu", M.-L., 1941).

Wikimedia Fondu. 2010.

Digər lüğətlərdə "Musiqi kompozisiyasının" nə olduğuna baxın:

- ... Vikipediya

Müasir ensiklopediya

Tərkibi- (latın compositio əlavə, kompozisiyadan), 1) məzmununa, xarakterinə, məqsədinə görə bədii əsərin (ədəbi, musiqi, şəkil və s.) qurulması və əsasən onun qavranılmasını müəyyən edir. . Şəkilli ensiklopedik lüğət

- (lat. compositio tərtib edən bağlamadan), 1) məzmununa, xarakterinə, məqsədinə görə bədii əsərin qurulması və onun qavrayışını böyük ölçüdə müəyyən edir. Kompozisiya bədii əsərin ən mühüm təşkiledici elementidir ...... Böyük ensiklopedik lüğət

VƏ; f. [latdan. compositio compilation] 1. Struktur, yerləşmə və nisbət komponent hissələriədəbiyyat, incəsənət əsərləri. K. romanı. K. opera. K. rəsmləri. Kompozisiya ustalığı. 2. ... ... olan bir əsər (musiqi, rəsm və s.) ensiklopedik lüğət

tərkibi- və, w. 1) (nə) Ədəbiyyat və incəsənət əsərinin quruluşu, onun hissələrinin yeri və əlaqəsi. İqorun alayı haqqında sözün tərkibi. Rəsmin tərkibi. Sinonimlər: memar / nik, tikinti / ning, struktur / ra 2) İş (musiqi, rəsm və s.) Rus dilinin məşhur lüğəti

Bu terminin başqa mənaları da var, bax: Tərkibi. Bəstə (latınca composito kompozisiya, kompozisiya) musiqişünaslığın kateqoriyası və musiqi estetikası inkişaf etmiş və ... ... Vikipediya şəklində musiqinin mövzu təcəssümünü xarakterizə edən

Kompozisiya (lat. Compositio - kompozisiya, kompozisiya), 1) məzmununa, mahiyyətinə və məqsədinə görə bədii əsərin qurulması və onun qavrayışını böyük ölçüdə müəyyən edir. K. ən mühüm təşkiledici komponentdir ...... Böyük Sovet ensiklopediyası

- (İtalyan improvisazione, latın improvisusundan gözlənilməz, qəfil) tarixən ən çox qədim tip musiqi bəstələmə prosesi bilavasitə onun ifası zamanı baş verir. Əvvəlcə ... ... Vikipediya

Dərsin məqsədləri:

Musiqi dərsinin materialı:

Ø L. Bethoven.

Ø M. Ravel. Su oyunu. Fraqment (dinləmək).

Ø L. Dubravin, poeziya M. Plyatskovski. Qar dənəciyi (mahnı oxumaq).

Əlavə material:

Bəstəkarların portretləri.

Dərslər zamanı:

I. Təşkilati məqam.

II. Dərs mövzusu mesajı.

Dərsin mövzusu: " Musiqili kompozisiya... Musiqi əsəri nədir ”.

III. Dərsin mövzusu üzərində işləyin.

İstənilən musiqi əsərini başa düşməyə, izah etməyə çalışaraq, onun məzmununun formadan ayrılmaz olduğuna, bütün obrazlar, personajlar və əhval-ruhiyyələr sisteminin kompozisiyada (parçanın strukturunda) özünü büruzə verdiyinə əmin oluruq. Kompozisiyanın mürəkkəbliyi və ya sadəliyi, miqyası ilə biz məzmunun mürəkkəbliyi və miqyasını mühakimə edirik, bu da çox fərqli ola bilər, sonra həyatın kiçik problemlərini həll edir, sonra qlobal, universal vəzifələr qoyur.

Sizə xatırladıram:

“Zəng edirik bədii cəhətdən musiqidə, ədəbiyyatda və ya təsviri incəsənət bəzilərini göstərir mühüm hadisədir həyatda "D. Kabalevski.

1. Obraz şəxsiyyətin bəzi həyat hadisələrini təcəssüm etdirir, lakin şəxsiyyət həmişə onun yaşadığı dövrün ab-havası ilə bağlıdır.

2. Obraz həmişə sənətkarın şəxsiyyətini və yaşadığı dövrü əks etdirir.

Böyük sənət, böyük düşüncələrin sənəti və dərin hisslər insanda onun ən yaxşı keyfiyyətlərini oyatmağa qadirdir.

Bethoven özü deyirdi: "Musiqi insan ruhundan od vurmalıdır". Onun şüarı “Mübarizə ilə – qələbəyə!” - beşinci simfoniyada çox aydın ifadə edilmişdir. Bunun adına gərgin döyüşlərin şəkilləri var parlaq həyat, həmişə insanlarda yaşayan və özləri yaratmaq istədikləri bir yuxu.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827)

"İnsanlar öz taleyini özü qurur!" - Bethoven iddia etdi.

Bethovenin həyata, qələbəyə inamı heyrətamizdir. Taleyin ona bu qədər zərbə vuracağı insanı tapmaq çətindir: qaranlıq uşaqlıq (atanın sərxoş orgiyaları, sevimli anasının xəstəliyi və ölümü, on bir yaşından iyrənc xidmət), daimi təlatümlər, dostların itkisi və , nəhayət, ən dəhşətli zərbə - karlıq. Kar bəstəkarın bədbəxtliyini tam anlamaq üçün kor sənətkarı təsəvvür etmək kifayətdir. Lakin Bethoven təslim olmadı. Musiqi bəstələyib. Və nə! “Appassionata”, Beşinci, Doqquzuncu Simfoniyalar və s.. Ən çətin saatda yazırdı: “Taleyin boğazından yapışmaq istəyirəm, o, sözsüz ki, məni tam yerə əyə bilməyəcək”. Həyat bəstəkarın devizini təsdiqlədi. Döyüşdü və qalib gəldi. Mübarizə apardığım üçün qalib gəldim.

Romain Rolland yazırdı: “O, əzab çəkən və mübarizə aparan hər kəsin ən yaxşı, ən mübariz dostudur”.

Ø L. Bethoven. Simfoniya № 5. I hərəkat. Fraqment (dinləmək).

Vokal və xor işi.

Ø L. Dubravin, poeziya M. Plyatskovski. Qar dənəciyi (mahnı oxumaq).

IV. Dərsin xülasəsi.

“Simfoniyanın musiqisi o qədər güclü və güclüdür ki, onun qarşısında duran bütün ədalətsizliklərə qarşı bütün bəşəriyyətin mübarizəsini təcəssüm etdirməyə qadir olduğu ortaya çıxdı. Həm də təkcə mübarizə deyil, həm də qarşıdan gələn qələbənin obrazı!”

D. Kabalevski.

V. Ev tapşırığı.

Mahnını öyrənin və cavaba hazırlaşın.

21-ci dərs

Mövzu: On altı ölçüdə musiqi şah əsəri (dövr).

Dərsin məqsədləri:

Ø Musiqini hər bir insanın həyatının ayrılmaz hissəsi kimi qəbul etməyi öyrənin.

Ø Ətrafımızdakı dünyaya diqqətli və xeyirxah münasibət inkişaf etdirin.

Ø Musiqi hadisələrinə emosional həssaslığı, musiqi təcrübələrinə ehtiyacı inkişaf etdirmək.

Ø vasitəsilə musiqiyə marağı inkişaf etdirmək yaradıcı ifadə, musiqi haqqında düşüncələrdə, öz yaradıcılığında özünü göstərir.

Ø Musiqi sənətinin ən yüksək nailiyyətləri ilə tanışlığa əsaslanan dinləyici mədəniyyətinin formalaşması.

Ø Musiqi əsərlərinin mənalı qavranılması (musiqi janr və formaları, vasitələri haqqında biliklər) musiqi ifadəliliyi, musiqidə məzmun və forma arasında əlaqənin dərk edilməsi).

Musiqi dərsinin materialı:

Ø F. Şopen.

Ø L. Dubravin, poeziya M. Plyatskovski. Qar dənəciyi (mahnı oxumaq).

Əlavə material:

F.Şopenin portreti.

Dərslər zamanı:

I. Təşkilati məqam.

F.Şopenin “Polonez” əsəri.

II. Dərs mövzusu mesajı.

Dərsin mövzusu: On altı ölçüdə (dövrdə) musiqi şah əsəri.

III. Dərsin mövzusu üzərində işləyin.

Lövhədə yazmaq:

Bu gün bizim sənətlə daha bir görüşümüz olacaq: hisslər və düşüncələr dünyası, kəşflər və kəşflər.

Bugünkü dərsin dərhal musiqi ilə başladığını gördünüzmü? O sizə tanışdır? Bu nə işdir? Onun müəllifi kimdir?

D: - Bəli, bu musiqi bizə tanışdır. Bu, Polşa bəstəkarı Frederik Şopenin "Polonez" əsəridir.

V: - Düzdür, doğrudan da, bu, "Polonez"dir və bilirsiniz, nədir?

D: - Bu, 19-cu əsrdə Polşada doğulan və müxtəlif ölkələrdə toplar açan xoş bir kortej rəqsidir.

D: - Bu, 19-cu əsrin birinci yarısının bəstəkarıdır, parlaq pianoçudur. Onun musiqisi böyük virtuozluğu, zərifliyi, rəqsi və xəyalpərəstliyi ilə seçilir.

V: - Yaxşı, doğrudan da, Şopeni ən poetik bəstəkar adlandırırdılar. Amma xatırlatmaq istərdim ki, bu adamın taleyi faciəvi olub, tk. ən çox onun qısa (təxminən 40 il!) ömrü və son günlərçox sevdiyi, çox sevdiyi vətənindən uzaqlarda, qürbət diyarda yaşamış, ona hədsiz həsrət qalmış, bütün musiqisini ona həsr etmişdir.

“Şopen öz vətənindən uzaqdır,

Onun gözəl Polşasına aşiq,

Onu yadına salıb ölərkən dedi:

"Ürəyimi Varşavaya verirəm!"

Şopenin hansı əsərlərində “ürəyini verdiyini”, hansı əsərləri bəstələdiyini xatırlamağa çalışın? Lövhədəki plakatlar sizə kömək edə bilər, istədiyinizi seçin (taxtada musiqi janrlarının adları yazılmış bir neçə plakat var):

D: - Friderik Şopen vals, mazurka, polonez, prelüd, noktürn bəstələmişdir.

U: - Əla, bütün janrları düzgün adlandıran tapşırığı gözəl yerinə yetirdin.

V: - Bu gün Fridrik Şopenin heyrətamiz musiqisi bizə musiqinin başqa bir sirrini - bir neçə dərsdir haqqında danışdığımız musiqi formasının sirrini anlamağa kömək edəcək. İndi biz musiqinin ən sadə formalarından birinə müraciət edəcəyik. Lövhəyə nəzər salın və bugünkü dərsin mövzusunu oxuyun - “16 ölçüdə musiqi şah əsəri” (onu yazaraq).

Bugünkü dərsin bədii-pedaqoji ideyası sözlərdən götürülüb fransız yazıçısı 20-ci əsrin əvvəlləri Romain Rolland, onları oxuyun, düşünün və mənə deyin, bu gün tanış olmamız lazım olan musiqi forması ilə bağlı bunları necə başa düşürsünüz?

D: - Yəqin ki, bu gün danışılacaq musiqi forması çox kiçik və sadədir.

W: - Eşitəcəyimiz parça "Prelüd No. 7" adlanır. “Ön sevişmə”nin nə olduğunu xatırlayın?

D: - Müqəddimə müqəddimə, yaxud müstəqil miniatür rolunu oynayan kiçik bir əsərdir.

D: - Düzdür. Deməli, F.Şopenin bu gün səslənəcək əsəri doğrudan da çox kiçikdir, adi bir səhifənin kiçik fraqmentinə sığır (Dərslikdə göstərirəm, səhifə 78).

İndi siz bu işi eşidəcəksiniz və 3 qrupa bölünmüş kiçik bir yaradıcı tapşırığı yerinə yetirəcəksiniz (sətirlərdə edə bilərsiniz).

Lüğətdən tərifləri tapın və yazın estetik emosiyalar bu əsərin hiss və təcrübələrini əks etdirir.

O, düşünüb müəyyən edəcək ki, bir musiqi ideyası var, yoxsa bir neçəsi. Bu parçanın kulminasiya nöqtəsini tapın, əlinizin yuxarı qalxması ilə qeyd edin.

Bəstəkarın bu musiqi ilə dinləyiciyə nə deyə biləcəyini təklif edin.

Elə isə gəlin qulaq asaq və işləyək.

"Prelüd" tamaşası və oğlanların cavablarının sorğusu və təhlili.

U: - Yaxşı, məxfi intonasiyanın zərifliyini və ləngliyini, səslənmənin akkord quruluşunu, musiqinin nəcib və yüngül sakitliyini çox düzgün müəyyənləşdirdiniz. Bunda kiçik parça birləşdi nəcib tarixi ənənələr Həm əzəmətli mənəvi, həm də zərif rəqs mənşələrini birləşdirən Avropa musiqisi.

Elə bil bəstəkarın musiqi mesajını eşitdik. Bu mesaj, gördüyümüz kimi, çox lakonikdir: musiqidə buna dövr deyilir.

Dövr musiqi formasının elementlərindən biridir, onun qurulmasında bir musiqi fikri ifadə olunur. Müddət 2 bərabər təklifə bölünür. (Onları göstərin, dövrün tərifini dəftərə yazın.)

Bu əsəri bir daha dinləyək, amma indi müəllifin özündən bir mesajla.

Şopenin məktubundan bir fraqmentin musiqi fonunda oxunması:

“... Əzizim, uzaq, tək!

Həyatımız niyə belə düzülüb ki, mən səndən uzaq olum, səndən ayrı olum? Hər yarpağın xışıltısı, hər ot ləpəsi yadımdadır, Mənə əziz olan üzlər görürəm, Səni hiss edirəm, əziz vətənim...

Hər gecə ya mahnının, ya da sevimli rəqsin - mazurkanın qaranlıq bir melodiyası ilə yanıma gəlirsən və mən istəyirəm ki, bu yuxu heç vaxt bitməsin..."

V: - Bəs onda nə fikir var musiqi şah əsəriŞopenin 16 çubuğundan?

D: - Vətənin, Polşanın sevgisi və xatirəsi.

V: - Fridrix Şopenin yaradıcılığı ilə bağlı əvvəlki söhbətlərimizdən yəqin ki, xatırlayırsınız, Vətənə sevgi istedadlı insan o qədər böyük idi ki, ölümündən sonra F.Şopenin xahişi ilə onun ürəyi sinəsindən çıxarılaraq müqəddəs bir yadigar kimi vətəninə, Varşavaya daşınıb. Bu gün o, Varşavanın əsas kilsələrindən (məbədlərindən) birinin divarında divara çəkilib və aşağıdakı poetik misralar buna şahidlik edir:

“Varşavada bir kilsə var,

Orada bir divar insanlıq üçün bir ziyarətgah gizlədir -

Şopenin ürəyi -

Sükut bu günə qədər bu ürək döyüntüsü ilə doludur! ”

... Bax belədir qısa ömür, amma parlaq, bütöv, Vətən sevgisi naminə. Həyat bir an, bir an kimidir.

Bu gün dərsdə həyatın keçiciliyi ideyasını təsdiqləyən daha bir parça səslənəcək.

Ø F. Şopen. Majorda Prelüd, Op. 28 No 7 (dinləmə).

Bu müqəddimə o qədər kiçikdir ki, hamısı adi bir səhifənin kiçik bir fraqmentinə sığar.

Bir dövr, kiçik bir tam musiqi rəvayətində hər cür təxribatlar, genişlənmələr, əlavələr ola bilər, lakin Şopenin Prelüdiyasında bunların heç biri yoxdur. Onun forması təkrar strukturu ilə seçilir: yəni ikinci cümlədəki melodiya birincidəki kimi motivlə başlayır, səkkiz ölçüdən (musiqidə buna kvadratlıq deyilir) ibarət cümlələrin bərabər davamiyyəti), fakturalı təqdimatın sadəliyi.

Musiqi əsəri bəstəkarın yaradıcılıq fəaliyyətinin nəticəsidir.

Tam bədii bütövlükdə kompozisiya anlayışı dərhal formalaşmadı. Onun formalaşması musiqi sənətində improvizasiya prinsipinin rolunun azalması və müəyyən inkişaf mərhələsində musiqi əsərlərinin əsas xüsusiyyətlərini dəqiq qeyd etməyə imkan verən not yazısının təkmilləşdirilməsi ilə sıx bağlıdır. Nəticədə, kompozisiya müasir mənasını yalnız 13-cü əsrdə, notlarda təkcə səsin hündürlüyünü deyil, həm də səslərin müddətini fiksasiya vasitələrinin işlənib hazırlanması zamanı əldə etdi. İstənilən kompozisiya həm ümumi, həm də əks etdirir fərdi xüsusiyyətlər bu dövrün musiqi sənəti.

Musiqi tarixi bir çox cəhətdən böyük musiqiçilərin görkəmli əsərlərində musiqi bəstəkarlığının tarixidir. Kompozisiya heç vaxt tam olaraq tamamlanmır - nə bir sənət əsərinin hüdudlarında, nə də miqyasda bədii istiqamət, trend, üslub. Kompozisiya bir vəziyyət deyil, bir prosesdir. S. Danielin tərifinə görə, kompozisiya “ağacın kökünü və tacını, budaqlarını, tumurcuqlarını üzvi şəkildə birləşdirən ağac gövdəsi kimi ideyanın inkişafını həyata keçirən proses, kompozisiya prinsipi kimi düşünülür, həyata keçirilir və dərk edilir. şəkilli formadır”.

Hər bir sənət əsəri birdən çox şeyin əksidir tarixi an, lakin universal və aktualın, ənənəvi və yenilikçinin, tanınmış və naməlumun, qeyri-adi, yenidən əvvəl asanlıqla tanınan və sürprizin sevincinin birləşməsidir.

Musiqi

Əsl sənətkarlıq, ifadəlilik bacarığı ifaçılıq sənətləri digər amillərlə birlikdə və səviyyədən asılıdır musiqi mədəniyyəti... Axı musiqi demək olar ki, istənilən janrda teatr tamaşasının ən mühüm elementlərindən biridir. Musiqi sənətin ifadə vasitəsidir.

Heç bir kitab musiqinin özünü əvəz edə bilməz. O, yalnız diqqəti yönəldə, musiqi formasının xüsusiyyətlərini anlamağa, bəstəkarın niyyəti ilə tanış olmağa kömək edə bilər. Amma musiqi dinləmədən kitabdan əldə edilən bütün biliklər ölü, sxolastik olaraq qalacaq. Qayıq nə qədər müntəzəm və diqqətlə musiqi dinləyirsə, bir o qədər də musiqidə eşitməyə başlayır. Və dinləmək və eşitmək eyni şey deyil. Elə olur ki, musiqi əsəri əvvəlcə mürəkkəb, qavrayış üçün əlçatmaz görünür. Nəticə çıxarmağa tələsmək olmaz. Təkrar dinləmələrlə onun yaradıcı məzmunu böyük ehtimalla üzə çıxacaq və estetik həzz mənbəyinə çevriləcək.

Ancaq musiqini emosional olaraq yaşamaq üçün səs toxumasının özünü dərk etmək lazımdır. Bir insan musiqiyə emosional reaksiya verirsə, lakin eyni zamanda çox az şey ayırd edə, fərqləndirə, "eşidə bilsə", bütün ifadəli məzmunun yalnız kiçik bir hissəsi ona çatacaqdır.

Musiqidən hərəkətdə istifadə üsuluna görə o, iki əsas kateqoriyaya bölünür: süjetli və şərti.

Tamaşada mövzu musiqisi çoxşaxəli funksiyalara malikdir. Bəzi hallarda dramaturgiyaya birbaşa müdaxilə etmədən konkret səhnənin yalnız emosional və ya semantik təsvirini verir. Digər hallarda süjetin musiqisi ən mühüm dramatik amilə yüksələ bilər.

Mövzu musiqisi ola bilər:

· Xarakterikləşdirin aktyorlar;

· Tədbirin yerini və vaxtını göstərmək;

· Səhnə hərəkəti atmosferi, əhval-ruhiyyəsi yaratmaq;

· İzləyiciyə görünməyən bir hərəkət haqqında danışın.

Sadalanan funksiyalar, əlbəttə ki, dramatik tamaşalarda süjet musiqisindən istifadə üsullarının bütün müxtəlifliyini tükəndirmir.

Şərti musiqini tamaşaya daxil etmək süjet musiqisindən qat-qat çətindir. Onun konvensiyası səhnədə göstərilən həyat reallığı ilə ziddiyyət təşkil edə bilər. Ona görə də şərti musiqi həmişə inandırıcı daxili əsaslandırma tələb edir. Eyni vaxtda ifadəli imkanlar belə musiqi çox genişdir, onun üçün müxtəlif orkestr, eləcə də vokal və xor vasitələri cəlb oluna bilər.

Şərti musiqi ola bilər:

· Dialoqu və monoloqu emosional cəhətdən gücləndirmək,

Personajları təsvir edin

Tamaşanın konstruktiv-kompozisiya quruluşunu vurğulamaq üçün,

· Münaqişəni gərginləşdirmək.

Tamaşada musiqinin ümumi funksiyalarından biri də illüstrativlikdir. İllüstrativlik musiqi ilə birbaşa əlaqə kimi başa düşülür səhnə hərəkəti: personaj şad xəbər aldı - o, məzəli mahnı oxuyur və ya radionun sədaları altında rəqs edir; səhnənin arxasındakı musiqi fırtına, tufan şəklini təsvir edir; dramatik şəkildə səslənən musiqi ifadə edir dramatik vəziyyət səhnədə və s. Musiqidən belə istifadə nümunələrinə demək olar ki, hər bir tamaşada rast gəlmək olar. Tələffüz emosionallığına görə musiqi hər hansı dramatik funksiyaları yerinə yetirərkən tamaşanın emosional atmosferinə fəal təsir göstərir.

Musiqi getdikcə aktiv emosional başlanğıca çevrilir, praktiki olaraq fəaliyyətlə, tamaşanın ab-havası ilə əlaqələndirilir və dramın mahiyyətini açmaq və tamamlamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Beləliklə, aktyor və rejissorun emosional və ritmik quruluşu hiss etmək bacarığı musiqi parçası, mizansena qurmaq, musiqidə və musiqi ilə hərəkət etmək və hərəkət etmək bacarığı və bacarığı çox vacib olur.

Melodiya - əsas element musiqi sənəti. Müğənni müşayiətsiz oxuyanda bir melodiya eşidirik - “bir səslə ifadə olunan musiqi fikri”. Bu melodiya öz-özünə ola bilər sənət əsəri... Tamaşalar üçün musiqi əsasən şərti olaraq seçilir, çünki süjet dramaturq tərəfindən tamaşaya verdiyi iradlarda əvvəlcədən müəyyən edilir.

Musiqi materialının seçilməsi mürəkkəb prosesdir. Fraqmentlərdən istifadə musiqi yaradıcılığı bir və ya müxtəlif müəlliflər, rejissor, sanki, keyfiyyətcə yenisini "yenidən yaradır", bütün parça, xarakterə və səhnə performansının bütün quruluşuna uyğundur. Əgər bu melodiyalar eyni janrda, üslub açarıdırsa, o zaman ifa daha bütöv, dolğun olar. Ona görə də yaradıcılıq fərdiliyinə yaxın olan bir və ya bir neçə bəstəkarın əsərlərindən musiqi seçmək məqsədəuyğundur.

Musiqilərdən biri olduğunu xatırlamaq ifadəli vasitələr tamaşa, yadda saxlamaq lazımdır ki, sənət həyatı təbii sürprizlər məntiqində öyrənir, ona görə də rejissor işığın, səslərin, “tamaşanın ritmlərinin, onun bütün komponentlərinin təşkilində kontrpuanist olmalıdır, yalnız o zaman tamaşa simfoniya kimi səslənəcək. , “sədəf anası” ilə parıldayacaq.

Öz-özlüyündə işlənmiş və tamamlanan musiqi əsəri formasında xalq yaradıcılığının axıcı dəyişkənliyindən fərqli olaraq “opus” – improvizasiyadan (qədim, şərq, xalq, caz musiqisində, bəzi musiqi növlərində) prosesdir. 20-ci əsr).

Kompozisiya aşağıdakıları nəzərdə tutur: müəllifin bir şəxs (bəstəkar) kimi olması; onun məqsədyönlü yaradıcılıq fəaliyyəti; yaradıcıdan ayrıla bilən və mövcud işin yaradıcısından daha müstəqil olaraq; məzmunun dəqiq müəyyən edilmiş obyektivləşdirilmiş səs strukturunda təcəssümü; musiqi nəzəriyyəsi ilə sistemləşdirilmiş və xüsusi bilik sahəsində (bəstəkarlıq kursunda) təqdim edilən texniki vasitələrin mürəkkəb aparatı. Bəstənin yazılı təsbiti mükəmməl musiqi notasını tələb edir. Bəstəkarlıq kateqoriyasının və bəstəkar statusunun möhkəmlənməsi İntibah dövründə azad insan şəxsiyyəti - yaradıcı, yaradıcı (bəstəkarın adının göstərilməsi XIV əsrdən normaya çevrilmişdir) konsepsiyasının inkişafı ilə bağlıdır; kompozisiyada şəxsi və müəllif prinsipinin kulminasiya nöqtəsi - 19-cu əsrdə).

Musiqi və bədii bütövlükdə bəstə sabitdir. O, zamanın davamlı axıcılığına qalib gəlir, musiqinin əsas komponentlərinin - hündürlük, ritm, materialın yeri və s.-nin həmişə eyni dərəcədə təkrarlana bilən unikallığını müəyyən edir. Kompozisiyanın sabitliyi sayəsində musiqinin səsini istənilən vaxtda təkrarlamaq mümkündür. yaradıldıqdan sonra istənilən uzun fasilələr. Eyni zamanda, kompozisiya həmişə müəyyən performans şərtləri üçün nəzərdə tutulmuşdur. Həyat prosesinə bilavasitə daxil olan tətbiqi folklor formaları (mahnı, rəqslər) və hərəkətlərlə (mərasim, dini, məişət) müqayisədə bəstə daha çox bədii əsərdir.

Qədim dövrlərdən bəri, kompozisiya baxımından vahid bir musiqi bütövü ideyası mətn (və ya rəqs-metrik) əsasla əlaqələndirilir. Tarixən latın kompozisiya anlayışından əvvəl qədim melopeya anlayışı var idi. Fe'l birləşdirən və onun törəmələri (o cümlədən bəstəkar) Müqəddəs Amanskinin Hukbaldından və onun məktəbindən başlayaraq (IX-X əsrlər) bir çox orta əsr traktatlarında rast gəlinir. XI əsrdə Qvido Aretinski özünün Mikroloqunda (c.) Kompozisiyanı (komponenda) əsasən xoralın məharətli bəstəsi kimi başa düşürdü. John de Groceio (“Musiqi haqqında”, təqribən.) Bu anlayışı polifonik musiqiyə (“musica composita”, yəni mürəkkəb, kompozit musiqi) aid etmiş və “bəstəkar” sözünü işlətmişdir. İntibah dövründə Con Tinktoris ("Determinant musiqi terminləri”,) Son dövrlərdə yaradıcılıq məqamını vurğuladı (bəstəkar -“ yeni kantus yazan ”); “Kontrpuan İncəsənəti Kitabı”nda () o, qeyd olunmuş əks nöqtəni – “res fakta” ​​(“Müəyyənedici”də “cantus compositus”a bərabərdir) və improvizə (“super librum cantare”, məktublar. kitab üzərində oxumaq).

Tədqiqat kompozisiyanın yeni üsulları XX əsrin ikinci yarısının musiqisində - erkən XXIəsrlərdir ki, son 15 ildə müstəqil elmi və akademik intizam - müasir kompozisiya nəzəriyyəsi bu kimi yeni kompozisiya üsullarının öyrənilməsini və musiqi hadisələri Necə