Hvor er Raphaels sixtinske madonna. Sixtinske Madonna
/ / Beskrivelse af maleriet af Raphael "Sistine Madonna"
Rafael Santi (26/03/1483 - 04/06/1520) - fantastisk italiensk kunstner renæssancen. For min kort liv- syvogtredive år - Raphael malede billeder på bibelske fortællinger, om temaerne i klassisk mytologi, arbejdede på fresker, portrætter.
Hans mest berømte lærreder er Jomfruens bryllup, Sankt Georg og dragen, Dispute, Transfiguration, Portrait of Castiglione, Beautiful Gardener, Triumph of Galatea, Sixtinske Madonna, School of Athens.
« Sixtinske Madonna"(1512-1513) blev bestilt af pave Julius ll til kirken beliggende i klostret St. Sixtus i byen Piacenza. Raphael fuldførte ordren på lærred, selvom det sædvanlige materiale i sådanne tilfælde for den tid var en tavle. Måske var ordren til et banner, men måske blev lærredet valgt på grund af billedets størrelse. Kirken i Piacenza blev anset for at være i regi af helgenerne Sixtus og Barbara, så deres billeder er afbildet på billedet.
I midten af billedet fuld højde afbildet i fuld vækstfigur af Madonna og Barn. På begge sider af det er to knælende skikkelser, til venstre - St. Sixtus, til højre - St. Barbara. Helt i bunden, forgrunden- to engle kigger op. Sammensætningsmæssigt er figurerne placeret i en trekant. Det delte gardin forbedrer det geometriske design af sammensætningen. Indrammet af grønne gardiner ser Madonnaen i enkelt tøj, men omgivet af udstråling, ud til at stige ned fra himlen, hendes bare fødder rører let skyen, og det ser ud til, at hun og beskueren mødes med deres øjne.
Kunstneren formåede at formidle sagtmodighed, ydmyghed, kærlighed og sorg i Marys ansigtsudtryk. Babyen har et barnligt udseende, Mary holder ham som sin juvel, i øjnene ligger viden om de kommende prøvelser. Raphael afspejlede en masse menneskelighed i dem.
Billedet blev tildelt en plads foran korsfæstelsen, så figurernes ansigter og position skulle være underlagt følelsen forårsaget af Frelserens lidelse og død. Vi ser Sixtus pegefinger og Barbaras bøjede hoved.
Billedet er malet med stor dygtighed, i renæssancens traditioner, men det er fra denne genoplivning af hedenskabet, at det kristne indhold lider. Billedet gør ikke det indtryk, der kommer fra Ortodokse ikoner. Babyen er afbildet nøgen og buttet, hvilket ikke er tilladt i ortodoksi. Mary ligner her snarere en sørgmodig en fra sin usikkerhed før grusom verden enlig mor. Plumpe nøgne engle ligner hedenske amoriner, og der er intet, der ligner spiritualitet i deres fyldige små ansigter. Af en eller anden grund er St. Barbaras blik rettet mod disse amoriner med vinger, et ømt smil på hendes ansigt.
Der er meget kropsligt og ikke meget spirituelt i billedet. Dette er karakteristisk for mange malerier af renæssancens religiøse indhold. katolsk kirke tog dette halvsekulære maleri i sin barm. Desværre.
"Madonna og barn med de hellige Jerome og Frans" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Nu er maleriet i Berlin kunstgalleri.
"Madonna Solly" (Madonna Solly) hedder sådan, fordi den tilhørte den britiske samler Edward Solly. Maleriet er fra 1500-1504. Maleriet er nu i Berlins kunstgalleri.
"Madonna Pasadena" (Madonna di Pasadena) er opkaldt efter sin nuværende placering - byen Pasadena i USA. Maleriet er dateret 1503.
"Madonna and Child Enthroned and Saints" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) er dateret 1503-1505. Maleriet forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet, den unge Johannes Døberen samt apostlen Peter, apostlen Paulus, den hellige Katarina og den hellige Cecilia. Maleriet er i Metropolitan Museum of Art i New York (USA).
"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) er opkaldt efter den oprindelige ejer - Diotallevi di Rimini. Maleriet er nu i Berlins kunstgalleri. Diotallevi Madonna er dateret 1504. Maleriet forestiller Jomfru Maria med Jesusbarnet i sine arme, som velsigner Johannes Døberen. John foldede armene over brystet i ydmyghed. På dette billede, som i alle de foregående, mærkes indflydelsen fra Perugino, Raphaels lærer.
"Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile) blev skrevet i 1504 og senere opkaldt efter ejeren af maleriet, grev Conestabile. Maleriet er købt russisk kejser Alexander II. Nu er "Madonna Conestabile" i Eremitagen (St. Petersborg). "
Madonna Conestabile" overvejes seneste arbejde skabt af Raphael i Umbrien, inden han flyttede til Firenze.
"Madonna Granduca" (Madonna del Granduca) blev skrevet i 1504-1505. På dette billede mærkes indflydelsen fra Leonardo da Vinci. Maleriet er malet af Raphael i Firenze og er stadig i denne by den dag i dag.
"Small Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) blev skrevet i 1504-1505. Maleriet blev opkaldt efter dets ejer, Lord Cowper. Nu er billedet i Washington (National Gallery of Art).
"Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) blev skrevet i 1504-1505. Maleriet blev opkaldt efter en af ejerne - den italienske hertug af Terranuva. Maleriet er nu i Berlins kunstgalleri.
"Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) er dateret 1505-1507 og forestiller Jomfru Maria med babyen Kristus, den voksne Johannes Døberen og Nicholas Wonderworkeren. Maleriet er i London Nationalgalleriet.
Madonna Ansiday. Detalje
"Orleans Madonna" (Madonna d "Orleans) blev skrevet i 1506. Maleriet hedder Orleans, fordi dets ejer var Philip II af Orleans. Nu er maleriet i den franske by Chantilly.
Rafaels maleri "Den hellige familie med den skægløse Saint Joseph" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) blev skrevet omkring 1506 og er nu i Eremitagen (St. Petersborg).
Raphaels Sacra Famiglia con palma, Den hellige familie under et palmetræ, er dateret 1506. Som i det forrige maleri er Jomfru Maria, Jesus Kristus og Sankt Josef afbildet her (denne gang med traditionelt skæg). Maleriet er i National Gallery of Scotland i Edinburgh.
Madonna i det grønne (Madonna del Belvedere) er dateret 1506. Nu er billedet i Wien (Kunsthistorisches Museum). På maleriet holder Jomfru Maria Kristusbarnet, som griber korset fra Johannes Døberen.
Madonnaen med guldfinken (Madonna del Cardellino) er dateret 1506. Nu er maleriet i Firenze (Uffizi Gallery). Maleriet forestiller Jomfru Maria, der sidder på en sten, og Johannes Døberen (til venstre i billedet) og Jesus (til højre) leger med en guldfinke.
"Madonna med nelliker" (Madonna dei Garofani) er dateret 1506-1507. "Madonna med nelliker", ligesom andre malerier florentinsk periode værker af Raphael, skrevet under indflydelse af Leonardo da Vinci. Raphaels Madonna med nelliker er en variant af Leonardo da Vincis Madonna med en blomst. Maleriet er i London National Gallery.
"Den smukke gartner" (La Belle Jardiniere) er dateret 1507. Maleriet er i Louvre (Paris). Jomfru Maria på maleriet sidder i en have og holder Kristusbarnet. Johannes Døberen satte sig på et knæ.
Rafaels maleri "Hellig familie med et lam" (Sacra Famiglia con l "agnello) er dateret 1507. Maleriet forestiller Jomfru Maria, Sankt Joseph og Jesusbarnet siddende på et lam. Maleriet er i øjeblikket på Prado-museet i Madrid.
Maleriet "The Holy Family of Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) blev skrevet af Raphael i 1507 til florentineren Domenico Canigiani. Maleriet forestiller Saint Joseph, Saint Elizabeth med sin søn Johannes Døberen og Jomfru Maria med sin søn Jesus. Maleriet er placeret i München (Gamle Pinakothek).
Raphaels maleri "Madonna Bridgewater" (Madonna Bridgewater) er dateret 1507 og hedder det, fordi det var i Bridgewater-ejendommen i Storbritannien. Nu er maleriet placeret i Edinburgh (National Gallery of Scotland).
"Madonna Colonna" (Madonna Colonna) er dateret 1507 og opkaldt efter ejerne af den italienske familie Colonna. Maleriet er nu i Berlins kunstgalleri.
"Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) er dateret 1508 og opkaldt efter ejerne af den italienske familie Esterhatzi. Maleriet forestiller Jomfru Maria med Jesusbarnet i armene og Johannes Døberen siddende. Nu er billedet i Budapest (Museum of Fine Arts).
Cowpers Store Madonna (Grande Madonna Cowper) blev skrevet i 1508. Ligesom Cowpers Lille Madonna er maleriet i Washington (National Gallery of Art).
"Madonna Tempi" (Madonna Tempi) blev skrevet i 1508, opkaldt efter ejerne, den florentinske Tempi-familie. Nu er billedet i München (Gamle Pinakothek). "Madonna Tempi" - et af de få malerier af Raphael fra den florentinske periode, som ikke føler indflydelse fra Leonardo da Vinci.
"Madonna della Torre" (Madonna della Torre) blev skrevet i 1509. Maleriet er nu i London National Gallery.
"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) er dateret 1510. Maleriet er opkaldt efter ejerne - familien Aldobrandini. Maleriet er nu i London National Gallery.
"Madonna i blåt diadem" (Madonna del Diadema blu) er dateret 1510-1511. På maleriet løfter Jomfru Maria sløret over den sovende Jesus med den ene hånd, mens hun med den anden hånd omfavner Johannes Døberen. Maleriet er i Paris (Louvre).
"Madonna Alba" (Madonna d" Alba) er dateret 1511. Maleriet er opkaldt efter ejeren - hertuginden af Alba. "Madonna Alba" lang tid tilhørte Hermitage, men i 1931 blev det solgt til udlandet og er nu i National Gallery of Art i Washington.
"Madonna med slør" (Madonna del Velo) er dateret 1511-1512. Maleriet er i Conde-museet i den franske by Chantilly.
"Madonna af Foligno" (Madonna di Foligno) er dateret 1511-1512. Maleriet er opkaldt efter den italienske by Foligno, hvor det lå. Maleriet er nu i Vatikanets Pinakothek. Dette maleri blev malet af Raphael og bestilt af Sigismondo de Conti, sekretær for pave Julius II. Kunden selv er afbildet på billedet til højre, han knæler foran Jomfru Maria og Kristus, omgivet af engle. Ved siden af Sigismondo de Conti er Saint Jerome og hans kæleløve. Til venstre Johannes Døberen og knælende Frans af Assisi.
"Madonna med kandelaber" (Madonna dei Candelabri) er dateret 1513-1514. Maleriet forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet omgivet af to engle. Maleriet er inde Kunstmuseum Walters i Baltimore (USA).
"Sixtinske Madonna" ( Madonna Sistina) er dateret 1513-1514. Maleriet forestiller Jomfru Maria, der holder Kristusbarnet i sine arme. Til venstre for Guds Moder, Pave Sixtus II, til højre - St. Barbara. "Sistine Madonna" er i Gallery of Old Masters i Dresden (Tyskland).
"Madonna del Impannata" (Madonna dell "Impannata) er dateret 1513-1514. Maleriet forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet i armene. Ved siden af dem er Sankt Elizabeth og Sankt Katarina. Til højre ses Johannes Døberen. maleri er i Palatine Gallery i Firenze.
"Madonna i stolen" (Madonna della Seggiola) er dateret 1513-1514. Maleriet forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet i sine arme og Johannes Døberen. Maleriet er i Palatinergalleriet i Firenze.
"Madonna i teltet" (Madonna della Tenda) blev skrevet i 1513-1514. Billedets navn er givet på grund af teltet, hvor Jomfru Maria med Kristusbarnet og Johannes Døberen befinder sig. Maleriet er i Alte Pinakothek i München (Tyskland).
"Madonna med en fisk" (Madonna del Pesce) blev skrevet i 1514. Maleriet forestiller Jomfru Maria med babyen Kristus, Sankt Hieronymus med en bog, samt ærkeenglen Rafael og Tobias (en karakter i Tobits Bog, som ærkeenglen Rafael gav en vidunderlig fisk). Maleriet er på Prado-museet i Madrid.
"Madonnaens gang" (Madonna del Passeggio) er dateret 1516-1518. Maleriet forestiller Jomfru Maria, Kristus, Johannes Døberen og ikke langt fra dem St. Joseph. Maleriet er i National Gallery of Scotland (Edinburgh).
Rafaels maleri "The Holy Family of Francis I" (Sacra Famiglia di Francesco I) er dateret 1518 og opkaldt efter ejeren - Kong Frans I af Frankrig, nu er maleriet i Louvre. Maleriet forestiller Jomfru Maria med barnet Kristus, Saint Joseph, Saint Elizabeth med sin søn Johannes Døberen. Bagved ses figurerne af to engle.
Rafaels maleri "Den hellige familie under egetræet" (Sacra Famiglia sotto la quercia) er dateret 1518, det forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet, Sankt Josef og Johannes Døberen. Maleriet er på Prado-museet i Madrid.
"Madonna med en rose" (Madonna della Rosa) er dateret 1518. Maleriet forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet, som af Johannes Døberen modtager et pergament med inskriptionen "Agnus Dei" (Guds Lam). Bag alle er Saint Joseph. Der er en rose på bordet, som gav navnet til maleriet. Maleriet er på Prado-museet i Madrid.
Maleriet "Small Holy Family" (Piccola Sacra Famiglia) er dateret 1518-1519. Maleriet, der forestiller Jomfru Maria med Kristus og Sankt Elizabeth med Johannes Døberen, kaldes "den lille hellige familie" for at skelne det fra maleriet "den store hellige familie" (Frans I's hellige familie), der også er placeret i Louvre.
Religiøse temaer er ret populære blandt Raphaels samtidige. Men den største forskel mellem dette billede og lignende er dets fylde af livlige følelser kombineret med et ret simpelt plot.
Sammensætning
I centrum for opmærksomheden er Madonnaens kvindeskikkelse, som holder hende lille søn. Jomfruens ansigt er fyldt med en vis sorg, som om hun på forhånd ved, hvad der venter hendes søn i fremtiden, men babyen viser tværtimod lyse, positive følelser.
Jomfruen med den nyfødte Frelser i armene går ikke på gulvet, men på skyerne, som symboliserer hendes himmelfart. Det var jo hende, der bragte Velsignelsen til syndernes land! Ansigtet på en mor med et barn i armene er lyst og gennemtænkt til mindste detalje, og ser man nøje på babyens ansigt, kan man bemærke et voksent udtryk, trods hans meget unge alder.
Ved at afbilde det guddommelige barn og dets mor så menneskeligt og enkelt som muligt, men samtidig gå på skyerne, understregede forfatteren, at uanset om det er en guddommelig søn eller en menneskelig, så er vi alle født ens. På denne måde formidlede kunstneren ideen om, at kun med retfærdige tanker og mål er det muligt at finde et passende sted for sig selv i Himlen.
Teknik, ydeevne, teknikker
Et mesterværk i verdensklasse, dette billede indeholder fuldstændig uforenelige ting, som den menneskelige dødelige krop og åndens hellighed. Kontrasten suppleres af lyse farver og klare detaljeringslinjer. Der er ingen overflødige elementer, baggrunden er bleg og indeholder billeder af andre lysånder eller syngende engle bag Madonnaen.
Ved siden af kvinden og babyen er afbildet helgener, der bøjer sig for Frelseren og hans mor - ypperstepræsten og den hellige Barbara. Men de lader til at understrege ligheden mellem alle karaktererne i billedet, på trods af den knælende holdning.
Nedenfor er to sjove engle, som er blevet et rigtigt symbol ikke kun på dette billede, men på hele forfatterens arbejde. De er små, og med eftertænksomme ansigter helt fra bunden af billedet ser de, hvad der sker i Madonnaens, hendes ekstraordinære søns og menneskers liv.
Billedet forårsager stadig en del kontroverser blandt eksperter. For eksempel anses det for meget interessant, at der ikke er konsensus om, hvor mange fingre der er på pavens hånd. Nogle ser på billedet ikke fem, men seks fingre. Det er også interessant, at kunstneren ifølge legenden malede Madonnaen fra sin elskerinde Margherita Luti. Men hvem babyen blev tegnet med, er ukendt, men der er en mulighed for, at forfatteren malede barnets ansigt fra en voksen.
Når nogen taler om Raphaels Madonna, tegner fantasien straks et blidt åndeligt billede, der ser ud til at gløde indefra. I hele mit liv Rafael Santi malet flere dusin malerier med billeder af Jomfru Maria. Og de er alle forskellige og gode på hver deres måde. Denne anmeldelse præsenterer 5 berømte "Madonnaer" af den store renæssancemaler.
Madonna Conestabile
"Madonna Conestabile" - et af de tidlige malerier af Raphael, skabt af ham i en alder af 20. Den blev skrevet i Perugia, før den flyttede til Firenze. På den ung kunstner teknikken til udførelse af sådanne mestre som Leonardo da Vinci eller Michelangelo Buonarroti har endnu ikke påvirket, derfor er det overførte billede af Jomfru Maria med en baby i armene stadig for simpelt.
Conestabile Madonna er det eneste maleri af Raphael, der opbevares i Rusland, i Eremitagen. I 1870 erhvervede kejser Alexander II det som en gave til sin kone Maria Feodorovna. Maleriet var i den italienske by Perugia i besiddelse af grev Conestabile della Staffa (deraf navnet på lærredet). Han havde et voldsomt behov for penge og trods bebrejdelser fra offentligheden for at fratage dem nationalklenodie, solgte Conestabile Madonna for 100 tusind rubler.
Rafaels maleri kunne godt have forladt Rusland i den periode, hvor bolsjevikkerne aktivt solgte Hermitage-arven, men af en eller anden grund købte ingen et lillebitte lærred, der målte 17,5x18 cm, og det forblev i museets udstilling.
Madonna Granduka
Da Raphael ankom til Firenze i 1504, stiftede han bekendtskab med Leonardo da Vincis arbejde og mestrede sfumato-teknikken (glat overgang fra lys til skygge), som han brugte Stor mester. Det var dengang, at "Madonna Granduka" dukkede op.
Når man ser på lærredet, ser det ud til, at det bogstaveligt talt gløder. Madonnas øjne er sænket, hvilket betyder ydmyghed. Hendes tøj er lavet i traditionelle farver. Rød betyder Kristi offerblod, og den blå kappe er himmeldronningens renhed.
Det er mærkeligt, at maleriets oprindelige baggrund var et landskab og et vindue med en balustrade, men nu er Madonnaen afbildet på en sort baggrund. Indtil for nylig troede man, at Raphael selv besluttede at male over landskabet, men nyere undersøgelser har vist, at sort maling tidligst blev påført hundrede år efter, at maleriet blev malet.
Madonna Alba
"Madonna Alba" skrev Raphael, mens han var i Rom i 1511. Han blev inviteret dertil af pave Julius II for at male Vatikanets haller. Samtidig arbejdede Michelangelo der på det berømte Sixtinske Kapel.
Raphael var heldig at se mesterens fresker. Under indflydelse af Michelangelos værker malede kunstneren Alba Madonna. I sammenligning med tidligere lærreder er Madonnaen her ikke længere skrøbelig og ydmyg, men en fuldstændig selvsikker kvinde afbildet i en afslappet positur.
Indtil 1931 var Alba Madonna i Hermitage-samlingen, indtil den blev solgt af bolsjevikkerne til en amerikansk stormand.
Madonna i stolen
Madonnaen i stolen adskiller sig fra Raphaels tidligere værker. På dette billede er Jomfru Maria mere "jordisk". Hvis alle tidligere billeder blev født i kunstnerens hoved, så poserede hun for denne Madonna for ham rigtig pige. Jomfru Marias kjole er også usædvanlig. Den traditionelle røde kjole og blå kappe blev erstattet af en simpel bykvindes tøj.
Sixtinske Madonna
Den sixtinske madonna betragtes som toppen visuel kunst renæssancen. Hun adskiller sig fra Raphaels andre "Madonnaer" ikke kun i komposition, men også i hendes positur og blik. Hvis tidligere malerier er malet på træ, er dette lavet på lærred.
"Den sixtinske madonna" hang i lang tid i et af templerne i den italienske by Piancenza, indtil den blev købt af Augustus III, kurfyrst af Sachsen. Der er en legende om, at han beordrede at flytte sin trone, så billedet kunne ses bedre.
I dag står maleriet i Old Masters Gallery i Dresden. Selvfølgelig er Rafaels dygtighed ubestridelig, men selv i "den sixtinske madonna"
Raphael, "Sixtinske Madonna." Dresden Galleri, 1512-1513
Den fremherskende natur af Rafaels geni kom til udtryk i ønsket om en guddom, til forvandlingen af det jordiske, menneskelige til det evige, guddommelige. Det ser ud til, at gardinet netop er gået fra hinanden, og et himmelsk syn har åbnet sig for de troendes øjne - Jomfru Maria, der går på en sky med Jesusbarnet i armene.
Madonnaen holder tillidsfuldt fast ved sin Jesus på en moderlig måde, omhyggeligt og omhyggeligt. Rafaels geni syntes at have lukket den guddommelige baby ind i en magisk cirkel dannet af Madonnaens venstre hånd, hendes faldende slør og højre hånd Jesus.
Hendes blik, rettet gennem beskueren, er fuld af foruroligende fremsyn. tragisk skæbne søn. Madonnaens ansigt er legemliggørelsen af det gamle skønhedsideal kombineret med det kristne ideals spiritualitet. Pave Sixtus II, martyrdøden i 258 e.Kr og regnet blandt de hellige, beder Maria om forbøn for alle, der beder til hende foran alteret.
Sankt Barbaras stilling, hendes ansigt og nedslåede øjne udtrykker ydmyghed og ærbødighed. I dybden af billedet, i baggrunden, knap nok til at skelne i en gylden dis, gættes engles ansigter vagt, hvilket forstærker den overordnede sublime atmosfære.
Dette er et af de første værker, hvor beskueren er usynligt inkluderet i kompositionen: det ser ud til, at Madonnaen stiger ned fra himlen direkte mod beskueren og ser ham ind i øjnene.
Billedet af Maria kombinerer harmonisk glæden ved religiøs triumf (kunstneren vender tilbage til den hieratiske sammensætning af den byzantinske Hodegetria) med sådanne universelle menneskelige oplevelser som dyb moderlig ømhed og individuelle noter af angst for babyens skæbne. Hendes tøj er eftertrykkeligt enkelt, hun træder på skyerne med bare fødder, omgivet af lys.
Figurerne er dog blottet for traditionelle glorier der er en skygge af overnaturlighed i den lethed, hvormed Maria, der klamrer sin søn til sig selv, går, knapt nok rører ved skyens overflade med sine bare fødder ... Raphael kombinerede træk ved den højeste religiøse idealitet med den højeste menneskelighed, og forestillede sig himlens dronning med en trist søn i armene - stolt, utilgængelig, sørgmodig - dalende mod mennesker.
De to engles øjne og bevægelser i forgrunden er rettet mod Madonnaen. Tilstedeværelsen af disse bevingede drenge, der minder mere om mytologiske amoriner, giver lærredet en særlig varme og menneskelighed.
"Den sixtinske madonna" blev bestilt af Raphael i 1512 som en altertavle til kapellet i klosteret Sankt Sixtus i Piacenza. Pave Julius II, som på det tidspunkt stadig var kardinal, indsamlede midler til opførelsen af et kapel, hvor relikvier af St. Sixtus og St. Barbara blev opbevaret.
Maleriet, der er tabt i et af templerne i provinsen Piacenza, forblev lidt kendt indtil midten af det 18. århundrede, hvor den saksiske kurfyrst Augustus den Tredje efter to års forhandlinger fik tilladelse fra Benedikt til at tage det til Dresden. Forinden havde Augusts agenter forsøgt at forhandle om køb af flere berømte værker Raphael, som var i selve Rom.
I Rusland, især i første halvdel af det 19. århundrede, var Raphaels "Sixtinske Madonna" meget æret, begejstrede linjer af så forskellige forfattere og kritikere som V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev er dedikeret til hende.
Belinsky skrev fra Dresden til V.P. Botkin og delte med ham sine indtryk af den "sixtinske madonna": "Hvilken adel, hvilken ynde ved børsten! Du kan ikke se! Jeg huskede ufrivilligt Pushkin: den samme adel, den samme ynde af udtryk, med den samme strenghed af omridset! Ikke underligt, at Pushkin elskede Raphael så meget: han er beslægtet med ham af natur.
To store russiske forfattere, L. N. Tolstoj og F. M. Dostojevskij, havde reproduktioner af den sixtinske madonna på deres kontorer. F. M. Dostojevskijs hustru skrev i sin dagbog: "Fjodor Mikhailovich satte Rafaels værker frem for alt andet i maleriet og anerkendte den sixtinske madonna som sit højeste værk."
Carlo Maratti udtrykte sin overraskelse over Raphael på denne måde: "Hvis de viste mig et billede af Raphael, og jeg ikke ville vide noget om ham, hvis de fortalte mig, at dette var skabelsen af en engel, ville jeg tro det."
Goethes store sind satte ikke kun pris på Raphael, men fandt også et passende udtryk for hans vurdering: "Han skabte altid, hvad andre kun drømte om at skabe." Dette er sandt, fordi Raphael i sine værker legemliggjorde ikke kun ønsket om et ideal, men selve det ideelle, der var tilgængeligt for en dødelig.
Der er mange interessante træk i dette maleri. Bemærk, det ser ud til, at far er afbildet på billedet med seks fingre, men det siges, at den sjette finger er indersiden af håndfladen. 
De to engle nedenfor er en af mine yndlingsreproduktioner. Du kan ofte se dem på postkort og plakater. Den første engel har kun én vinge.
Dette maleri er taget den sovjetiske hær og 10 år var i Moskva, og blev derefter overført til Tyskland. Hvis du ser nærmere på baggrunden, som Madonnaen er afbildet på, vil du se, at den består af engles ansigter og hoveder.
Det menes, at modellen for Madonnaen var den elskede Rafael Fanfarin.
Denne pige var bestemt til at blive den store Raphaels første og eneste kærlighed. Han blev forkælet af kvinder, men hans hjerte tilhørte Fornarina.
Raphael blev sandsynligvis vildledt af det engleagtige udtryk af bagerens datters smukke ansigt. Hvor mange gange, blindet af kærlighed, portrætterede han dette charmerende hoved! Fra 1514 malede han ikke kun hendes portrætter, disse mesterværker af mesterværker, men skabte også takket være hendes billeder af madonnaer og helgener, der ville blive tilbedt!Men Raphael sagde selv, at dette var et kollektivt billede.
INDSYN FRA BILLEDET
Den sixtinske madonna har længe været beundret, og der er blevet sagt mange smukke ord om hende. Og i det sidste århundrede tog russiske forfattere og kunstnere, som på en pilgrimsrejse, til Dresden - til den "sixtinske madonna". De så i hende ikke kun et perfekt kunstværk, men også det højeste mål menneskelig adel.
V.A. Zhukovsky taler om den "sixtinske madonna" som et legemliggjort mirakel, som en poetisk åbenbaring og indrømmer, at den ikke blev skabt for øjnene, men for sjælen: "Dette er ikke et billede, men en vision; jo længere du ser, jo mere levende er du overbevist om, at der sker noget unaturligt foran dig ...
Og dette er ikke fantasiens bedrag: den forføres her hverken af farvernes livlighed eller den ydre glans. Her formidlede malerens sjæl, uden kunsttricks, men med forbløffende lethed og enkelthed, det mirakel, der fandt sted i dets indre, til lærredet.
Karl Bryullov beundrede: "Jo mere du ser, jo mere føler du uforståeligheden af disse skønheder: hver funktion er gennemtænkt, fuld af udtryk af ynde, kombineret med den strengeste stil."
A. Ivanov kopierede hende og blev plaget af bevidstheden om hans manglende evne til at fange hendes største charme.
Kramskoy indrømmede i et brev til sin kone, at han kun i originalen lagde mærke til en masse ting, der ikke er mærkbare i nogen af kopierne. Han var især interesseret i den universelle betydning af skabelsen af Raphael:
"Det er noget virkelig næsten umuligt...
Om Mary virkelig var, som hun er afbildet her, har ingen nogensinde vidst og ved naturligvis heller ikke, med undtagelse af hendes samtidige, som dog ikke fortæller os noget godt om hende. Men sådan, iflg i det mindste, skabte hendes religiøse følelser og menneskehedens tro ...
Raphaels Madonna er i sandhed et stort og i sandhed evigt værk, selv når menneskeheden holder op med at tro, når videnskabelig forskning ... afslører de virkelig historiske træk ved begge disse ansigter ... og så vil billedet ikke miste sin værdi, men kun dets rollen vil ændre sig.
