Damien Hirst er en af de rigeste kunstnere i sin levetid. Alt du behøver at vide om Damien Hirst The Artist's Career Ladder

hjem / Utro kone

Damien Stephen Hirst (eng. Damien hirst; 7. juni 1965, Bristol, Storbritannien) - engelsk kunstner er en iværksætter, kunstsamler og den mest berømte figur i Young British Artists, som har domineret kunstscenen siden 1990'erne.

KUNSTNERENS BIOGRAFI

Damien Hirst er født i Bristol og opvokset i Leeds. Hans far var mekaniker og bilsælger, han forlod familien, da Damien var 12 år gammel. Hans mor, Mary, var en amatørkunstner. Hun mistede hurtigt kontrollen over sin søn, som blev anholdt to gange for butikstyveri.

Damien studerede først kunstskole i Leeds, og efter to års arbejde på byggepladser i London forsøgte han at komme ind på Central College of Art and Design opkaldt efter St. Martin og et college i Wales. Til sidst blev han optaget på Goldsmiths College (1986-1989). I 1980'erne blev Goldsmith College anset for at være banebrydende: I modsætning til andre skoler, som tiltrak elever, der ikke formåede at komme ind på et rigtigt college, tiltrak Goldsmiths School mange talentfulde elever og ressourcestærke lærere. Goldsmith introducerede et innovativt program, der ikke krævede, at eleverne tegnede eller malede. I løbet af de sidste 30 år er denne uddannelsesmodel blevet udbredt over hele verden.

Som elev på skolen besøgte Hirst jævnligt lighuset. Senere vil han bemærke, at mange af temaerne i hans værker stammer fra der.

I juli 1988 kuraterede Hirst den roste Freeze-udstilling i den tomme Port Authority Building i Londons dokker; udstillingen præsenterede værker af 17 elever på skolen og hans egen skabelse - en sammensætning af papkasser malet med latexmaling. Selve Freeze-udstillingen var også frugten af Hirsts arbejde. Han udvalgte selv værkerne, bestilte kataloget og planlagde åbningsceremonien.

Freeze blev udgangspunktet for flere YBA-kunstnere; desuden henledte den berømte samler og protektor for kunsten Charles Saatchi opmærksomheden på Hirst. Hirst dimitterede fra Goldsmiths College i 1989.

I 1990 organiserede han sammen med vennen Karl Friedman en anden udstilling, Gamble, i en hangar i en tom Bermondsey-fabriksbygning. Denne udstilling blev besøgt af Saatchi: Friedman husker, hvordan han stod med åben mund foran Hirsts installation Tusind år – en visuel demonstration af liv og død. Saatchi erhvervede denne kreation og tilbød Hirst penge til at skabe fremtidige værker.

Med Saatchis penge blev der i 1991 skabt "Dødens fysiske umulighed i en levendes sind", som er et akvarium med en tigerhaj, hvis længde nåede 4,3 meter. Arbejdet kostede Saatchi £ 50.000. Hajen blev fanget af en autoriseret fisker i Australien og var prissat til £ 6.000. Som et resultat blev Hirst nomineret til Turner-prisen, som gik til Greenville Davey. Selve hajen blev solgt i december 2004 til samleren Steve Cohen for 12 millioner dollars (6,5 millioner pund).

Hirsts første internationale anerkendelse kom til kunstneren i 1993 på Venedig Biennalen. Hans arbejde, Mother and Child Divided, bestod af dele af en ko og en kalv placeret i separate formaldehydakvarier. I 1997 udkom kunstnerens selvbiografi I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now.

Hirsts seneste projekt, der larmede meget, er et billede af et menneskekranie i livsstørrelse; selve kraniet er kopieret fra kraniet af en europæer på omkring 35 år, som døde et sted mellem 1720 og 1910; tænderne sættes ind i kraniet. Kreationen er beklædt med 8601 industrielle diamanter med en samlet vægt på 1100 karat; de dækker det som et fortov. I midten af panden af kraniet er en stor, 52,4 karat, standard brillantslebet, lyserød diamant.

Skulpturen hedder For the Love of God og er den dyreste skulptur af en nulevende forfatter til 50 millioner pund.

SKABELSE

Døden er et centralt tema i hans værk.

Kunstnerens mest berømte serie er Natural History: døde dyr (inklusive haj, får og ko) i formaldehyd. Væsentligt arbejde - "Dødens fysiske umulighed i sindet på nogen, der lever": en tigerhaj i et akvarium med formaldehyd. Dette værk er blevet et symbol på det grafiske arbejde i britisk kunst fra 1990'erne og et symbol på Britart i hele verden.

I modsætning til skulpturer og installationer, der praktisk talt ikke afviger fra dødstemaet, ser Damien Hirsts maleri ved første øjekast muntert, elegant og livsbekræftende ud. Kunstnerens vigtigste maleriserie er:

"Pletter"- Pletmalerier (1988 - før i dag) - geometrisk abstraktion af farvede cirkler, som regel samme størrelse der ikke gentager sig i farven og er arrangeret i et gitter. I nogle job bliver disse regler ikke fulgt. Som navnene på de fleste af værkerne i denne serie er de videnskabelige navne på forskellige giftige, narkotiske eller stimulerende stoffer taget: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diamorphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "Oxaleddikesyre", "C-vitamin", Zomepirac "og lignende.

"Rotationer"- Spin malerier (1992 - indtil i dag) - maleri i genren abstrakt ekspressionisme. Under produktionen af denne serie hælder eller drypper kunstneren eller hans assistenter maling på et roterende lærred.

"Sommerfugle"- Butterfly Color Paintings (1994-2008) - abstrakt samling. Malerier skabes ved at lime døde sommerfugle på et nymalet lærred (der bruges ingen lim, sommerfugle klæber selv til den uhærdede maling). Samtidig er lærredet jævnt overmalet med én farve, og de anvendte sommerfugle har en kompleks, lys farve.

"Kaleidoskoper"- Kaleidoscope Paintings (2001-2008) - her skaber kunstneren ved hjælp af sommerfugle, der sidder tæt på hinanden, symmetriske mønstre, der ligner mønstrene i et kalejdoskop.

Det er fantastisk at være i live, 2002

På trods af at museer nogle gange dekorerer deres børns hjørner med malerier med Damien Hirsts sommerfugle, spiller sommerfugle i kunstnerens værk helt klart rollen som symboler på døden.

Sommerfugle er et af de centrale genstande for at udtrykke Hirsts arbejde, han bruger dem i alle mulige former: billeder i malerier, fotografier, installationer. Så han brugte til en af sine installationer In and Out of Love, afholdt på Tate Modern fra april til september 2012 i London, 9.000 levende sommerfugle, som gradvist døde under begivenheden. Efter denne hændelse udsatte repræsentanter for velgørenhedsfonden til beskyttelse af dyr RSPCA kunstneren for hård kritik.

I september 2008 solgte Hirst den komplette Beautiful Inside My Head Forever-kollektion hos Sotheby's for £111 millioner ($198 millioner), hvilket slog rekorden for en auktion med én kunstner.

Ifølge Sunday Times estimater er Hirst den rigeste nulevende kunstner i verden med en anslået formue på £215 millioner i 2010. I begyndelsen af sin karrierevej Damien arbejdede tæt sammen med den kendte samler Charles Saatchi, men voksende uenighed førte til et brud i 2003.

I 2011 designede Hirst albumcoveret musikalsk gruppe Red Hot Chili Peppers "Jeg er med dig".

I 2007 udkom værket "For the love of God" ( platin kranium belagt med diamanter) blev solgt gennem White Cube-galleriet til en gruppe investorer for rekordhøje 100 millioner dollars for nulevende kunstnere. Sandt nok er der oplysninger om, at blandt den såkaldte "gruppe af investorer" tilhører mere end 70 % af aktiverne til Hirst selv og hans medarbejdere ... Så dette værk blev ikke solgt mere end en tredjedel.

BIBLIOGRAFI

Tomkins K. "Lives of Artists". - M .: V-A-C presse, 2013

Når du skrev denne artikel, blev der brugt materialer fra følgende websteder:ru.wikipedia.org ,

Hvis du finder unøjagtigheder eller ønsker at supplere denne artikel, så send os information på email adresse [e-mailbeskyttet] websted, vil vi og vores læsere være dig meget taknemmelige.

Der er en opfattelse af, at en kunstner kan være enten uoverkommeligt rig eller ekstremt fattig. Dette kan anvendes på den person, der er omfattet af denne artikel. Han hedder – og er en af de rigeste nulevende kunstnere.

Hvis du tror på Sunday Times, så var denne kunstner ifølge deres skøn den rigeste i verden i 2010, og hans formue blev anslået til 215 millioner pund.

Damien Hirsts arbejde

I samtidskunsten spiller denne person rollen som "dødens ansigt". Det skyldes blandt andet, at han bruger materialer, som han ikke er vant til at bruge til at skabe kunstværker. Blandt dem er det værd at bemærke billeder af døde insekter, dele af døde dyr i formaldehyd, et kranium med rigtige tænder osv.

Hans værker forårsager chok, afsky og glæde hos mennesker på samme tid. Til dette står samlere fra hele verden klar til at give enorme beløb.

Kunstneren blev født i 1965 i en by kaldet Bristol. Hans far var mekaniker og forlod familien, da hans søn var 12 år gammel. Damians mor arbejdede i et konsulentbureau og var amatørkunstner.

Det fremtidige "dødens ansigt" inden for samtidskunst førte en asocial livsstil. Han blev anholdt to gange for butikstyveri. Men på trods af dette studerede den unge skaber på kunstskolen i Leeds og gik derefter ind på London College kaldet Goldsmith College.

Denne virksomhed var noget nyskabende. Forskellen fra andre var, at andre skoler simpelthen accepterede elever, der ikke havde evnerne til at komme ind på et rigtigt kollegium, og Goldsmiths College samlede mange talentfulde elever og lærere. De havde deres eget program, der ikke behøvede at kunne tegne. For nylig har denne form for uddannelse kun vundet popularitet.

I sine studieår elskede han at besøge lighuset og lave skitser der. Dette sted lagde også grundlaget for hans fremtidige værktemaer.

Fra 1990 til 2000 havde Damien Hirst stof- og alkoholproblemer. I løbet af denne tid nåede han at begå mange forskellige tricks, mens han var fuld.

Kunstnerkarrierestige

Hirst fascinerede offentligheden for første gang på en udstilling kaldet "Freeze", som fandt sted i 1988. På denne udstilling henledte Charles Saatchi opmærksomheden på denne kunstners arbejde. Denne mand var en berømt tycoon, men han var også en ivrig kunstelsker og samler. Samleren erhvervede i løbet af året to af Hirsts værker. Derefter erhvervede Saatchi ofte kunstværker fra Damien. Du kan tælle omkring 50 værker, der blev købt af denne person.

Allerede i 1991 besluttede førnævnte kunstner at holde sin egen udstilling, som hed In and Out of Love. Han stoppede ikke der og holdt flere flere udstillinger, hvoraf den ene blev holdt i

Samme år blev hans mest berømte værk produceret, det blev kaldt "Dødens fysiske umulighed i en levendes bevidsthed." Det blev skabt på bekostning af Saatchi. Arbejdet udført af Damien Hirst, på billedet nedenfor, var en beholder med en stor nedsænket i formaldehyd.

På billedet kan det se ud til, at hajen er ret kort i længden, men faktisk var den 4,3 meter.

Skandaler

I 1994, på en udstilling kurateret af Damien Hirst, var der en skandale med en kunstner ved navn Mark Bridger. Denne hændelse skete på grund af et af værkerne, kaldet "Beaten off from the flock", som er et får nedsænket i formaldehyd.

Mark kom til udstillingen, hvor der var en fremvisning af dette kunstværk og i en bevægelse hældte en dåse blæk i en beholder og proklamerede det nye navn på dette værk - " Sorte får". Damien Hirst sagsøgte ham for hærværk. Ved retssagen forsøgte Mark at forklare nævningetinget, at han blot ville supplere Hirsts arbejde, men retten forstod ham ikke og fandt ham skyldig. Han kunne ikke betale bøden. , fordi på det tidspunkt var i dårlig stand, så han fik kun 2 års prøvetid. Efter nogen tid skabte han sit eget "Sorte Får".

Damiens fortjeneste

I 1995 skete det betydningsfuld dato i en kunstners liv - han blev nomineret til Turner-prisen. Værket, med titlen "Mor og barn adskilt", gav Damien Hirst prisen. Kunstneren kombinerede 2 beholdere i dette værk. I en af dem var der en ko i formaldehyd, og i den anden en kalv.

Det sidste "høje" arbejde

For det meste sidste arbejde Den, der skabte ballade, er, at Damien Hirst har brugt mange penge på det. Værket, hvis billede allerede viser alle dets høje omkostninger, har endnu ikke været hos Damien Hirst.

Titlen på denne installation er "For kærlighed til Gud." Det repræsenterer et menneskeskalle dækket med diamanter. 8601 diamanter blev brugt på denne skabelse. Den samlede størrelse af stenene er 1100 karat. Denne skulptur er den dyreste af alle, som kunstneren har. Dens pris er 50 millioner pund. Derefter støbte han et nyt kranium. Denne gang var det kraniet af en baby, som fik navnet "For Guds skyld". Platin og diamanter blev brugt som materiale.

I 2009, efter at Damian Hirst afholdt sin udstilling "Requiem", som forårsagede en stormende bølge af utilfredshed fra kritikere, meddelte han, at han havde opgivet installationer og ville fortsætte med at beskæftige sig med almindeligt maleri igen.

Udsigt til livet

På baggrund af interviewet kalder kunstneren sig selv for punker. Han siger, at han er bange for døden, fordi den virkelige død er virkelig forfærdelig. Ifølge ham er det ikke døden, der sælger godt, men kun dødsangsten. Hans syn på religion er skeptisk.

En udstilling af Damien Hirst, en af de dyreste og mest berømte samtidskunstnere, er åbnet i Gary Tatintsian-galleriet. Det er ikke første gang, at Hirst bliver hentet til Rusland: før det var der et retrospektiv på det russiske museum, en lille udstilling i Triumph-galleriet samt en samling af kunstneren selv på MAMM. Denne gang vil de besøgende blive præsenteret for de mest betydningsfulde værker fra 2008, solgt af kunstneren selv på en personlig Sotheby's-auktion samme år. Buro 24/7 forklarer, hvorfor sommerfugle, farverige cirkler og tabletter er så vigtige for at forstå Hirsts værk.

Hvordan Hirst blev kunstner

Damien Hirst kan fuldt ud betragtes som personificeringen af Young British Artists - en generation af ikke længere unge, men meget succesrige kunstnere, hvis højdepunkt blomstrede i 90'erne. Blandt dem er Tracy Emin med neonskilte, Jake og Dinos Chapmen med en kærlighed til små figurer og et dusin andre håndværkere.

YBA samler ikke kun studier på det prestigefyldte Goldsmiths College, men også den første fælles udstilling Freeze, som fandt sted i 1988 i en tom administrationsbygning på havnen i London. Kurator var Hirst selv - han udvalgte værker, bestilte et katalog og planlagde åbningen af udstillingen. Freeze fangede Charles Saatchi, reklamemogul, samler og fremtidig protektor for unge britiske kunstnere. To år senere erhvervede Saatchi Hirsts første installation i hans samling, A Thousand Years, og tilbød ham sponsorat til hans fremtidige kreationer.

Damien Hirst, 1996. Foto: Catherine McGann / Getty Images

Dødstemaet, som senere blev centralt i Hirsts værk, glider allerede ind i De tusinde år. Essensen af installationen var en konstant cyklus: Fluer dukkede op fra larvernes æg, som kravlede til den rådnende ko's hoved og døde på ledningerne af en elektronisk fluesmækker. Et år senere lånte Saatchi Hirst penge til at skabe endnu et værk om livets cyklus - den berømte udstoppede haj, anbragt i formaldehyd.

"Dødens fysiske umulighed i de levendes sind"

I 1991 købte Charles Saatchi en australsk haj til Hirst for £6.000. I dag symboliserer hajen sæbeboble samtidskunst... Den er blevet en mainstream-avis for avisfolk (f.eks. Suns artikel under overskriften "50.000 £ for en fisk uden chips") og blev også et af hovedemnerne i økonomen Don Thompsons bog How to Sell a Stuffed Shark for 12 Million: en skandaløs sandhed om samtidskunst og auktionshuse”.

På trods af buzzen købte hedgefondens CEO Steve Cohen jobbet i 2006 for 8 millioner dollars. Blandt de interesserede købere var Nicholas Serota, direktør for Tate Modern-galleriet, det største museum sovriska sammen med New York MoMA og Paris Centre Pompidou. Opmærksomheden på installationen blev ikke kun tiltrukket af en liste over nøglenavne for samtidskunst, men også af dens eksistens - 15 år. Gennem årene nåede hajens krop at rådne, og Hirst måtte udskifte den og trække den op på en plastikramme. "Dødens fysiske umulighed i en levendes sind" var det første værk i serien " Naturhistorie“- efterfølgende anbragte Hirst også får og parterede kokroppe i formaldehyd.

Den fysiske umulighed af død i sindet på nogen, der lever, 1991

Sorte Får, 2007

Kærlighedens paradoks (overgivelse eller autonomi, adskillelse som forudsætning for forbindelse), 2007

The Tranquility of Solitude (for George Dyer), 2006

Rotationer og kalejdoskoper

Hirsts værker kan opdeles i flere genrer. Ud over de ovenfor nævnte akvarier med formaldehyd er der "rotationer" og "pletter" - sidstnævnte udføres af kunstnerens assistenter i hans atelier. Sommerfugle fortsætter temaet liv og død. Her er et kalejdoskop som et farvet glasvindue i gotisk katedral, og den storladne installation "Falling in Love or Falling Out of Love" - rum fuldstændig fyldt med disse insekter. For at skabe sidstnævnte ofrede Hirst omkring ni tusinde sommerfugle: 400 nye insekter blev dagligt bragt til Tate-galleriet, hvor retrospektivet blev holdt, for at erstatte de døde.

Retrospektivet er blevet det mest besøgte i museets historie: På fem måneder blev det set af næsten en halv million seere. Sammen med temaet liv og død er der også et "apotek" - når man ser på kunstnerens pointbilleder, opstår der associationer til medicin. I 1997 åbnede Damien Hirst restauranten Pharmacy. Det lukkede i 2003 og auktionerede indretning og møbler til forbløffende $11,1 millioner. Hirst udviklede emnet medicin på en mere visuel måde - en separat serie af kunstneren er viet til skabe med håndlagte piller. Det mest økonomisk succesrige værk var "Spring Lullaby" - et stativ med piller indbragte kunstneren 19 millioner dollars.

Damien Hirst, Uden titel, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installationsfragment)

"For Guds skyld"

En til berømt værk Hirst (og også dyrt i enhver forstand) er et kranium besat med over otte tusinde diamanter. Værket har fået sit navn fra det første Johannesbrev - "For dette er Guds kærlighed." Dette henviser os igen til temaet om livets skrøbelighed, dødens uundgåelighed og ræsonnement om livets essens. På panden af kraniet er en diamant på 4 millioner pund. Selve produktionen kostede Hirst 12 millioner, og prisen for arbejdet var omkring 50 millioner pund (ca. 100 millioner dollars). Kraniet blev vist på Amsterdam statsmuseum og derefter solgt til en gruppe investorer gennem White Cube Gallery af Jay Jopling, en anden stor forhandler, der arbejdede med Hirst.

Damien Hirst, For This Is Love For God, 2007

Plader, forfalskninger og fænomenet berømmelse

Selvom Hirst ikke sætter absolutte rekorder, regnes han som en af de dyreste blandt nulevende kunstnere. Stigningen i priserne på hans arbejde toppede i slutningen af 2000'erne - med salget af en haj, et kranie og andre værker. En separat episode kan kaldes Sotheby's-auktionen på højden af den økonomiske krise i 2008: den indbragte ham 111 millioner pund, hvilket er 10 gange mere end den tidligere rekord - en lignende auktion af Picasso i 1993. Den dyreste vare var Guldkalv - kadaveret af en tyr i formalin, solgt for 10,3 millioner pund.

Historien om Hirsts dannelse er et eksempel på et ideelt scenarie for enhver samtidskunstner, hvor kompetent markedsføring nærmest spillede en nøglerolle. Selv latterlige historier som gallerirenseren Eyestorm, der lagde kunstnerens installation i en affaldspose, eller en præst i Florida, der blev dømt for at forsøge at sælge Hirsts forfalskninger i 2014, ser uforståelige ud på baggrund af kunstnerens højprofilerede løjer. Faldet i interessen for Hirst blev tydeligst i de sidste fem år efter endnu en udstilling på White Cube- kritikernes pres blev mere håndgribeligt, Hirsts opfindsomhed overraskede ikke længere det slidte publikum, og auktionsrekorder gik videre til andre spillere - Richter, Koons og Kapoor. På den ene eller anden måde breder Hirsts glorie af berømmelse sig videre til hans gamle værker, som i dag kan ses i det tatintsiske galleri. Hirst har nye projekter forude - på tærsklen til Venedig Biennalen åbner kunstneren en stor udstilling i Palazzo Grassi og Punta della Dogana. Ifølge pressemeddelelsen er de "frugten af et årtis arbejde" - det er sandsynligt, at alle begynder at tale om Damien Hirst igen.

"Beautiful in my head forever", anslået til 65 millioner pund, blev solgt på auktion i Londons Sotheby's auktionshus til næsten det dobbelte af prisen - for hidtil usete 111 millioner 577 tusind pund, fortalte en talsmand for auktionen til RIA Novosti.

Damien Hirst, en af de ledende skikkelser inden for britisk samtidskunst, blev født den 7. juni 1965 i Bristol og voksede op i Leeds. Hans far forlod familien, da Damien var tolv år gammel, han var mekaniker og bilsælger, hans mor arbejdede i et konsulentbureau.

På trods af sin tydeligt asociale livsstil (han blev arresteret to gange for butikstyveri), gik Hirst på kunsthøjskolen i Leeds og studerede senere kunst på universitetet i London.

For første gang begyndte de at tale om Damien Hirst i 1988, som en ung impresario af udstillingen kaldet Freeze.

Hans første personlig udstilling fandt sted i 1991 i London, og snart fandt yderligere to udstillinger sted - på Institute of Contemporary Art og på Emmanuel Perrotin Gallery i Paris. Samtidig mødte Hirst kunsthandleren Jay Jopling, som varetager hans interesser i dag.

Damien Hirst er en af de dyreste og mest uhyrlige nulevende kunstnere. Hans værker er en udfordring for samfundet, chok, fryd og afsky, som samlere betaler millioner af dollars for. Det centrale tema i Hirsts værker er døden. Almindeligt kendt var hans malerier, "malet" med et tæt lag af fluer, sommerfugle og andre repræsentanter for faunaen. Kunstnerens mest berømte serie af Natural History: Dead Animals in Formalin. Hirsts skelsættende værk "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": en tigerhaj i et akvarium med formaldehyd.

I 1992 blev den første udstilling af Young British Artists Association afholdt, hvor Hirst præsenterede en haj, der svømmede i formaldehyd i et akvarium (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). For hajen var Hirst nomineret til Turnerprisen.

I 1993 præsenterede Hirst på Venedig Biennalen sit værk Divided Mother and Child (stykker af ko og kalv i formaldehyd), som senere blev et af de dyreste kunstværker og vandt Turner-prisen i 1995. Dette værk er i øjeblikket udstillet på Museum of Modern Art i Oslo (forfatterens kopi, som koster mere end 20 millioner dollars, er udstillet i Tate Gallery).

13. april 2006 i Moskva på Gary Tatintsyan Gallery på en udstilling af skak skabt af de mest kendte kunstnere XXI århundrede ejede Damien Hirst det mest usædvanlige skak (i stedet for traditionelle brikker på brættet var der et batteri af medicinske flasker støbt af højkvalitets sølv og holdbart glas). Det var en af de mest dyrt arbejde på udstillingen (500 tusind dollars).

I ti år, startende i begyndelsen af halvfemserne, havde kunstneren efter eget udsagn alvorlige problemer med stoffer og alkohol. I denne periode blev han berømt for sin uhæmmede opførsel og løjer. Hirst dirigerer pt mest gang i sit afsondrede bondehus i det nordlige England.

Siden slutningen af 90'erne har Damien Hirst været den største rekordholder i kunstverdenen.

I 2000 besøgte mere end 100.000 mennesker hans New York-udstilling på 12 uger, og alle de udstillede værker blev solgt.

I december 2004 blev hajen i formaldehyd solgt til den amerikanske samler Steve Cohen for 12 millioner dollars.

I marts 2007 blev hans Superstition solgt for over 25 millioner dollars. Lidt senere satte kunstneren endnu en rekord. Hans værk "Spring Lallaby" (skab fra af rustfrit stål 2x3 meter, med glasindsatser) blev solgt for 19,2 millioner dollars, hvilket blev det dyreste værk af en nulevende kunstner, der blev solgt på auktion.

Damien Hirst blev den absolutte prisvinder, da hans næste skulptur "In the name of the love of God" (et kranium dækket med diamanter, i alt 8.601) blev solgt for 123 millioner dollars.

Hirst er ejer af en restaurant kaldet Pharmacy, som han åbnede i slutningen af 90'erne i Londons Notting Hill-område. Dekorative tabletter med medicin, ampuller, sprøjter og andet farmaceutisk udstyr er udstillet i institutionens butiksvindue, og et grønt kors praler over indgangen (Apotekets anerkendelsesmærke accepteret i hele verden), hvilket fremkaldte en protest fra Det kgl. Apotekerforeningen.

Damien Hirst er gift med californiske Maya Norman og har to sønner, Connor (født 1995) og Cassius (født 2000).

14. februar 2009

300 tusind pund - så meget blev Damien Hirsts "Dark Days" solgt for hos Sotheby's.

Kunstneren præsenterede det sidste år for Victor Pinchuk Foundation. Hirst er en af de dyreste britiske nutidige kunstnere. Til at skabe maleriet "Dark Days" - brugte han lak, sommerfugle og kunstige diamanter.

Alle de penge, der modtages for maleriet, vil blive sendt af Victor Pinchuk Foundation til gennemførelsen af programmet for bistand til nyfødte "Cradle of Hope."

Lad mig minde dig om, at Damien Hirst er kendt for sine chokerende kreationer, der sælges for millioner af dollars.

I et interview med magasinet Korrespondent udtrykte den ukrainske milliardær og filantrop Viktor Pinchuk sin mening om Demien Hirsts succes:

Sandsynligvis hørt om rekordsalg Damien Hirst hos Sotheby's Tror du ikke, at det er en form for egenskab, hvorefter kohoveder i formalin vil koste mere end Rembrandt? Det vil sige, at chokerende er dyrere end talent, klassikere?

- Ja, for præcis en uge siden overskred den 200 millioner dollars. På den ene side er dette et fænomen, og det ser ud til, at alle vil have et stykke Hirst. Det gik endda ud over samtidskunst i en tidligere forstand. Dette er en slags nyt fænomen, socialt, ikke kun i kunsten. Det er svært for mig at give ham nøjagtige vurderinger, men jeg tror, at i lang tid - allerede flere årtier - mennesker på planeten er meget mere interessante nutidige kunstnere end Rembrandt. Du kan besøge Rembrandt på museet. Som barn gik jeg i Eremitagen – jeg så på maleriet Tilbagekomsten fortabte søn... Mor efterlod mig der - hun løb på arbejde, kom - jeg gik der. Men samtidskunst er omkring os. Hvis du hænger den på kontoret, tror jeg, at folk vil arbejde bedre. Og hæng Rembrandt - nej. Dette er æstetik og energi, relevant for hundreder af år siden. Det er interessant at se på det, men det er i fortiden. Og samtidskunst giver nutidens energi. Og de kan være dyrere, og det er der ikke noget i vejen med.

- Tro ikke, det er særlig højt her vægtfylde mærke? Hvis jeg for eksempel laver en applikation med nogle fluer klistret på pap, vil alle sige, at jeg har mistet forstanden.

- Hvis du lavede dem først, så ville hele herligheden tilfalde dig. Det ser ud til: hvad er nemmere - at tegne en sort firkant på en hvid baggrund? Men før Malevich var der ingen, der gjorde dette. Og "præmien" gives til den, der gjorde noget først. Han skabte sin egen æstetik. Og hvorfor skal den anden betales?

— Og nu kan Hirst slappe af og forme næsten hvad som helst – er det alligevel et mærke?

- Nej, brandets styrke findes selvfølgelig, men han er ikke længere interesseret i at slappe af. Det tog lang tid ikke at slappe af for at skabe et stærkt brand. Han slappede ikke af i 20 år for at nå det nuværende niveau. Men der er ubestridelig mærkekraft. Han gav for nylig et interview og indrømmede, at hans maleri alene koster flere hundrede dollars. Derfor, når jeg går på en restaurant og underskriver en check på f.eks. to hundrede dollars, og underskriften er tre hundrede værd, så skal yderligere hundrede dollars returneres til mig.

Efter Hirst fik styr på at sælge sine collager af tørrede Lepidoptera for millioner af dollars til russiske oligarker, den amerikanske kunsthandler Matthew Bown udtalte en sætning, der blev bevinget: ”Engang tilbød vi vilde smukke perler i bytte for guld, nu bytter vi ikke mindre smukke. døde Hirsts sommerfugle til olierør”.

Lovende PR-mand

I sin ungdom fik Damien Hirst job i et lighus: efter eget udsagn manglede fyren spænding og selvfølgelig penge. Sandsynligvis, med at beskæftige sig med lig, formulerede den fremtidige kunstner sin egen trend, som han med succes har handlet i mere end ti år: "Døden er faktisk!"

For første gang begyndte de at tale om Hirst i 1988, da han som andenstuderende på Goldsmiths College of Art kurerede en udstilling med medstuderende, som kaldte den Frieze. Hirst henvendte sig til forberedelsen af begivenheden med ansvar for en erfaren PR-mand: han udarbejdede en pressemeddelelse, sendte den til alle indflydelsesrige publikationer til alle bemærkelsesværdige kunstkritikere. Så ringede han til alle og lovede en sensation. Udstillingen blev holdt i lokalerne til et længe tomt havnelager, som Hirst tiggede gratis hos havneadministrationen. Og de unge kunstnere var heldige: Udstillingen blev besøgt af ejeren af Saatchi Gallery Charles Saatchi og kunsthandleren, den nuværende direktør for Tate Gallery, Nicholas Serota. De så potentiale i unge talenter, og Saatchi foretog endda et køb (foto af et kuglesår i hovedet) og tilbød sine tjenester for at promovere Young British Artists-mærket. Herfra begyndte opstigningen af unge britiske kunstnere til toppen af de bedst sælgende. Skandaløse installationer gjorde Hirst til redaktionernes helt. Først var der "Tusind år" - et tyrehoved i en glasbeholder med fluer. Nogle insekter faldt i en speciel fælde placeret inde i beholderen og døde, mens andre reproducerede sig lige der. Alt dette symboliserede en biologisk cyklus, livslignende og ikke smuk på alle dens stadier. Saatchi købte værket uden tøven og udtrykte sin vilje til at finansiere det næste projekt. Fremover handlede kunsthandleren efter et riflet skema: han erhvervede et værk, meddelte dets værdi - information, hvis rigtighed faktisk ingen kunne verificere. Saatchi fastsatte sådan set startprisen og solgte efter et stykke tid sit erhvervelse til flere gange dyrere: ”Det er ikke nemt at købe et job til en billig pris og så sælge det for millioner, men det lykkes, ” indrømmer Charles.

Formaldehyd gennembrud

1991 blev et vendepunkt ikke kun for Hirst, men også for tingenes tilstand på hele verdensmarkedet for samtidskunst. Damien præsenterede værket, som nu er blevet en kult, - "Dødens fysiske umulighed i en levendes sind": en død haj, nedsænket i et akvarium med formaldehyd. Saatchi var glad og erhvervede straks mesterværket, som han selv forsikrede, "for omkring hundrede tusinde dollars" (omkostningerne ved at lave det var omkring $ 20 tusind). Og i 2004 solgte han den til New York-samleren Stephen Cohen for GBP 6,5 mio. Sandt nok havde hajen uheld: efter et par år begyndte den at rådne. De ondsindede kritikere svælgede over, at Hirst solgte rådden dåsefisk til hjerneløse rigmænd. "Nonsens! Jeg udelukker ikke, at "fordærvelsen" af hajen er Hirsts planlagte flytning. Under alle omstændigheder passer det fuldt ud ind i hans kreative koncept, "siger Victor Fedchishin, medejer af Kiev Auction House" Corners ". På den ene eller anden måde skulle hajen udskiftes, og dette forhold fortrak ikke omkostningerne ved Hirsts arbejde. ”Kunstnerens priser siger ikke noget om den kunstneriske værdi af hans værk. Fem-seks kunstnere vælges i hver generation efter forskellige kriterier - værkernes sjældenhed, mærkværdighed. Det er ikke obligatorisk gode kunstnere... De er udvalgt af forhandlere på et opportunistisk grundlag. Rent kapitalistisk manipulation. Hvordan skal vi forholde os til dette? Hvordan man lever under kapitalismen generelt. Der er plusser, der er minusser, "- kommenterede prissætningsprocessen på kunstmarkedet, samtidskunstguru Ilya Kabakov i et interview med OpenSpace-portalen.

Navnet Damien Hirst blev ikke kun lavet af "konservesfisk". Han skabte de meget succesfulde lærreder af døde fluer, sommerfuglemalerier, spin-malerier, pletmalerier. Sidstnævnte, efter eget udsagn, skabte Hirst mere end tusind. Nej, selvfølgelig ikke mig selv. Lærrederne er lavet af assistenter, Hirst kun signeret. “Miuccia Prada laver ikke Prada-tøj til sit eget med mine egne hænder og ingen bebrejder hende dette!" - mesteren er berettiget.

Hirst tjente angiveligt sin første million i 2000 ved at sælge en enorm bronzeskulptur "Anthem" - en mangedobbelt forstørret nøjagtig kopi af den anatomiske model fra børnesættet "Young Scientist". Charles Saatchi blev den heldige ejer. På det tidspunkt havde Hirst allerede modtaget den prestigefyldte Turner-pris, der blev indstiftet i 1984 af en gruppe britiske filantroper.

Analysefirmaet ArtTactic har beregnet, at den gennemsnitlige pris på Hirsts arbejde er steget med 217 % siden 2004. I 2007 blev han den bedst betalte af de levende kunstnere, det samlede salg af hans værker på auktionen fra 2000 til 2008 er omkring $ 350 millioner. Så i 2002, værket "Sleepy Spring", som var et udstillingsvindue af 6136 tabletter, blev solgt til emiren af Qatar for 19,2 millioner dollars. Selvom en lignende "Sleepy Winter" dengang gik for kun 7,4 millioner dollars. Et af hans mest fremragende værker kalder Hirst "I Guds kærligheds navn" ( Torthe Love of God) - et platinkranie, indlagt med diamanter. I lang tid det forlød, at kraniet blev solgt for 100 millioner dollars til en anonym køber. Det blev antaget, at det var George Michael, der ikke bekræftede eller afkræftede disse oplysninger. Men under sit nylige besøg i Moskva kastede Hirst lys: "Jeg solgte to tredjedele til en investeringsgruppe, resten beholdt jeg for mig selv. Hvis de inden for 8 år ikke kan sælge det privat, vil Diamantskallen blive sat på auktion." Der blev med andre ord ikke betalt penge for dette arbejde, og historien om "bare hundrede millioner" er blot endnu en PR-aktion.

Den 11. september begyndte verdensnyhedsbureauer at slå alarm - Sothebys aktier sank: "Nu koster de 60 % mindre end under deres top i oktober 2007!" Skeptikerne gned deres hænder tilfredse. "Det er meget enkelt - Damien Hirst bliver en fuldstændig fiasko," kommenterede Asher Edelman, en tidligere virksomhedsangrebsmand og nu en velkendt kunsthandler i New York og ejer af Edelman Arts Gallery, villigt. "Jeg ville blive overrasket, hvis mindre end 85% af varerne sælges på auktionen," argumenterede Levin Art Group-ejer Todd Levin. Få timer efter auktionen skrev Artprice Press Agency: "Hverken den globale finanskrise eller nationale banker på randen af sammenbrud (Lehman Brothers erklærede sig konkurs den dag), eller den kollapsede Wall Street, syntes intet at genere forhandlere og samlere involveret i auktionen. , de tænkte alle kun på, hvordan de kunne købe mere Hirst!"

Den første auktion indbragte over 70,5 millioner GBP (ca. 127 millioner USD), hvilket er halvanden gange højere end estimatet (43-62 millioner GBP). Af de 56 lodder fandt 54 deres ejere.Auktionens højdepunkt var Guldkalven - en udstoppet tyr i formaldehyd med en guldskive over hovedet. Ifølge forfatteren selv er dette et af nøgleværkerne i hele hans værk. François Pinault, leder af Christie's Auction House, betalte 18,7 millioner dollars for det. Taurus blev et af Hirsts dyreste værker, og slog rekorden for "Den fysisk umulige død i sindet af en levende". Et andet topparti af disse handler var en anden haj i formaldehyd kaldet "Kingdom" ($17,3 millioner). "Wall Street Black Monday, New Bond Street Golden Monday!" - råbte overskrifterne. På andendagen blev triumfen gentaget. Sotheby's rejste omkring GBP41 millioner ($73 millioner). Det øverste parti på denne auktion var "Unicorn" - en formaldehyd-indkapslet pony med et horn påsat (sælges for GBP 2,3 millioner). "Formaldehyd"-zebraen var mindre heldig - kun GBP1,1 mio. blev betalt for den. "Ascended" (et af sommerfuglemalerierne) gik til en anonym køber for GBP2,3 mio. På kun to dages handel, 218 partier af 223 udstillede blev solgt. Sotheby's samlede omsætning beløb sig til omkring $ 201 millioner. Victor Pinchuk, der købte tre grunde på én gang, bidrog også til denne succes. Titlerne på værkerne holdes stadig hemmelige, men i foråret næste år kan de ses på PinchukArtCentre. "

1. Reporter [Elektronisk ressource] /2009 - Adgangstilstand:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Korrespondent. Oliemaleri. Interview med Victor Pinchuk [Elektronisk ressource]/ V. Sych, A. Moroz. - 2008 - Adgangstilstand:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Kontrakter Guldkalven. Sådan sælger du Million Dollar Flue Collager til oligarker [Elektronisk ressource]/ I. Kud. -2008 - Adgangstilstand: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/