Hvordan man tegner stilfuldt tøj. Den indledende fase af alle modedesignere: skitse

Nye ideer til at lave en model af en kjole eller nederdel, og måske endda et jakkesæt, fødes konstant i mit hoved. Og når du formår at lave din første succesfulde ting, fylder en følelse af eufori dig, du vil skabe igen og igen, skabe din egen kollektion af tøj.

Først skal du mestre en lille tegneteknik. Du skal lære at tegne en person specifikt til dine skitser, så de opfundne tøjmodeller ser fordelagtige ud, og hver detalje, der skaber individuel stil modeller. Selvom du havde svært ved at tegne folk i skolen, er det okay, vi tegner lidt anderledes. Den første ting du skal gøre er at tegne en silhuet af en person, beregne proportionerne i størrelsen af ​​torso og ben. Den generelt accepterede andel af en persons krop i forhold til hovedet er i gennemsnit 7,5:1. Men i tegningen af ​​en tøjskitse, for at få den opfundne model til at se mere interessant ud, forlænges benene med en enhed, henholdsvis 8,5:1. Men overdriv ikke længden af ​​benene, ellers får du en forvrængning af hele mønsteret.

Bestem, hvor lang kjolen eller nederdelen vil være, kontur halsudskæringer eller kraver. Og tegn så, som om du klæder en person på. Hvis du planlægger at lave et jakkesæt, så begynd at tegne blusen, derefter bukserne eller nederdelen, og tag jakken på ovenpå. Tegn disse detaljer om ting, der er synlige fra under dragten. Naturligvis skal du ikke tegne undertøj i dette tilfælde. Hvis du skal angive sømmens placering, skal du markere den med en ubrudt linje og tegne lynlåsen med en stiplet linje. Fuldfør skitsen med detaljer, der vil være en del af din model - det er lommer, dekorative overtræk eller lynlåse, dekorationer.

Når du skildrer en menneskekrop, skal du huske, at du skildrer en levende ting, og ind konkret sag mode design, er det meget vigtigt nøje at observere de typiske bevægelser, der kendetegner stillinger taget af modeller.

Reaktionen på professionelle modellers gang er forbløffelse og fascination, der er så meget charme og elegance i hendes ansigt.

Grafisk fortolkning

Model positur Et ideelt middel til at skildre et stykke tøj eller en hel samling.

Det skal være et livligt udtryk, dynamisk i bevægelsen, elegant i posituren og afbildet i positurer, der er i overensstemmelse med den valgte type tøj. Prøv at lade være model positur, som er for statisk eller for realistisk, bliver resultatet af træ, kunstigt og ikke i tråd med modeverdenens flygtige og glædelige sprog.

Det er også tilrådeligt ikke at afbilde model poserer, som forstyrrer fortolkningen af ​​modellen. Husk, at modellens krop fungerer som grundlaget for beklædningen, men den skal ikke dominere, dække eller forvrænge den, den skal bidrage, og snittets klarhed og detaljer antyder dynamiske positurer.

Rytmisk struktur

For at en figur kan komme til live, er det ikke nok at have et perfekt kendskab til anatomi, kopiering som alt for mange troende kan skade billedet, hvilket gør det koldt og upersonligt. Det er vigtigt at fange den korrekte position fra flere vinkler og fordele kropsvægten, forbinde det indre og ydre, kropstilt, sammenligningslinjer, vinkler og vinkelrette linjer, dette er den eneste måde at gengive modellens positur mest den rigtige måde. Først og fremmest skal du finde den rytmiske struktur, der er iboende i hver stilling. Denne linje kan variere enormt, da hver figur har sin egen grundlæggende rytme.

Først og fremmest skal du markere en streg i den øverste del af kroppen, der går gennem den hule del af halsen, brystbenet, navlen og skambenet, som derefter går ned til jorden efter benet, som er støtte for legeme.

I en statisk figur forfra svarer den rytmiske struktur til den linje, der beskriver figurens højde.

Hvordan gør man det:

For at forstå, hvordan vægt forskellige dele kroppen er fordelt, vil vi skitsere den rytmiske struktur ved at reducere skeletkroppen og skematisk visualisere hovedstrukturerne, nemlig linjerne i skuldre, talje, hofter og endelig de segmenter, der angiver lemmernes position og længde, hvilket markerer forbindelser med små cirkler.

Vi skal således opnå strukturen af ​​kvindekroppen.

Anden fase denne procedure, stole på øverste del strukturel ramme, tegningens hovedskitse bestemmer områderne af kroppen, hårets omrids og volumen.

Som et resultat får vi geometrisk figur ligner en robot, med alle leddene klart definerede. Så går vi videre til mere detaljeret analyse forskellige anatomiske træk for at gengive nøjagtigt eller næsten nøjagtigt. Det er vigtigt at tegne uden tryk, da der vil blive påført flere lag blyant der. Det er bedre kun at tegne en figur på et ark sporpapir generel oversigt, fjerner alle de blyantstrøg, linjer og segmenter, du har tegnet, for at fremhæve alle aspekter af kroppen. Den skitse, du modtager, vil være din første mode-skitse.

Fra venstre mod højre: kontur og arrangement af kropsdele med en rytmisk struktur.

Generel tegning og modelstilling.

Grundlag mode-skitse.

Fra venstre mod højre: En placering af nøglelinjer eller rytmisk struktur, en skeletskitse, i generelle vendinger, tegner linjen af ​​skuldre, lænd og hofter.

Fra venstre mod højre:

Generel skitse af hele figuren.

Detaljeret analyse af forskellige anatomiske dele.

Positivt og negativt rum

Efterfølgende strukturel analyse og en skitse af kroppen.

Som i alle discipliner er der regler, der skal eksistere, takket være hvilke du kan gengive enhver genstand eller komposition korrekt. En af disse regler, nok den vigtigste, er begrebet positivt og negativt rum. Rummet omkring figuren er negativt, mens det rum, som kroppen optager i et givet område, er positivt. Dette må i alle henseender betragtes som positivt for at opnå korrekt gengivelse.

Synsfeltet omkring figuren er kun negativt udseende. Faktisk er det en kompleks struktur bestående af dynamiske kræfter, spænding, balance, proportional sammenligning og perspektivdybde.

Lad os undersøge figuren i overensstemmelse med disse regler, så den er nøjagtigt reproducerbar med hensyn til størrelse og position. Ved hjælp af kalkerpapir anbefales det at visualisere alle byggelinjer direkte på objektet, så du derefter kan begynde at tegne hånden.

Modellen bliver mere og mere klart defineret. Moderigtigt finish i generelle vendinger og med let chiaroscuro.

Denne lektion vil lære dig det grundlæggende i at bygge proportional slank figur til modeskitser. Den indeholder grundlæggende viden, der vil tjene som grundlag for andre lektioner, der indeholder modeller i forskellige positurer. Grundlæggende vil vi beskæftige os med selve torsoen og benene. Jeg vil vise dig, hvordan man tegner modelfigurer 8, 9 og 10 hoveder høje. Hvis du vil lære at tegne et hoved og ansigt, så tjek denne.

Først og fremmest er en modelskitse ikke en del af realismen. Selvfølgelig ligner modelskitser almindelige mennesker, da de i de fleste tilfælde tjener til at vise tøj på rigtige menneskelige figurer. Skitsernes proportioner er dog langt fra kroppens egentlige proportioner. Så en kommentar som "rigtige kvinder ser ikke sådan ud" henvendt til en modeskitse kan sammenlignes med kommentaren "Dette er en uvirkelig verden" henvendt til malerierne af Salvador Dali. En modeskitse er en ABSTRAKTION.

Før du udvikler din egen stil med at tegne mode-illustrationer, kan du øve dig ved at arbejde med de "standard" kropsproportioner, som de fleste modeillustratører bruger. Så lad os komme på arbejde!

Tegning af en pigefigur til en modeskitse

Se på billedet nedenfor. Disse tre figurer har forskellige proportioner og giver forskellige indtryk. Den første figur er virkelig aflang og ser usandsynlig ud. Den tredje skitse ser den mest naturlige ud. Alle tre figurer er dog opbygget på samme måde.

Typisk tegner vi et hoved, der måler 2,5 x 1,5 cm. Jeg skal bruge i dette eksempel disse tal. Så længden af ​​hovedet er 2,5 cm (i det tredje eksempel er det 2,2 cm). I alle tre eksempler svarer længden af ​​torsoen (fra hagen til bikinilinjen) til højden af ​​tre hoveder, det vil sige:

Hovedlængde x 3 + 1 cm = kropslængde

2,5 x 3 + 1 = 8,5 cm

1. HOVED

1. NAKKE OG SKULDER

Trin 1. Tæl 1 eller 1,5 cm fra hagen og find halsudskæringen, mellemrummet mellem hals og kraveben. Tegn to linjer.

Trin 2. Tegn to lodrette linjer til nakken (bredde afhænger af kropstype - tynd eller atletisk) og to vandrette linjer til skuldrene (skulderbredde = 4 cm).

Trin 3. Brug buede linjer til at skitsere kroppens konturer.

1. BRYST

Trin 1: Definer dine armhuler. Der skal være plads nok til at passe en lille cirkel mellem hjørnet af skulderbladet og hulningen i armhulen.

Trin 2. Tæl 1 cm ned fra halsudskæringen. Vi begynder at tegne den nederste kontur af brystet. For mig ligner det et telt️⛺. Men dette er kun én type bryst, selvfølgelig, og former og størrelser varierer. Den ydre kontur ligner bogstavet S.

1. TALJE OG HØFTER

Ifølge vores beregninger er længden af ​​kroppen fra hagen til hofterne 8,5 cm.. Hofternes bredde er lig med bredden af ​​skuldrene.

At tegne kropsformen " timeglas", tegne to krydsende diagonale linjer, der forbinder skulderpunkterne med det modsatte hoftepunkt. På denne måde skitserer vi kroppens form, som vist på billedet.

Nå, lad os gå tilbage til billedet med de tre figurer og hoveder. Som du kan se, er benlængderne for alle tre modeller henholdsvis 6, 5 og 4 hoveder. Alt du skal gøre er at tælle:

Hovedlængde x N = benlængde

Figur 1: 2,5 x 6 = 15 cm

Figur 2: 2,5 x 5 = 12,5 cm

Figur 3: 2,5 x 4 = 10 cm

Hvis du deler denne længde med 2, får du knæene. I vores tilfælde er det 15 cm/2= 7,5 cm.

Trin 1. Beregn 7,5 cm ned fra skridtet og find knæene. Du skal tegne dem som to tætte cirkler. Tegn det indre omrids af knæene som vist nedenfor (i grønt).

Trin 2. Tegn to cirkler på begge sider af skridtet, lidt højere. Forbind dem til dine knæ.

Trin 3. For at tegne de indvendige lårmuskler tegnes en cirkel under skridtet og en anden cirkel over knæene (markeret 3 og 3′ på billedet).

Trin 4. Tegn omridset af hofterne som vist nedenfor.

Trin 5: For at finde din ankel, tæl 7,5 cm ned fra dit knæpunkt. Du kan markere dem med mindre cirkler. Deres placering skal være lille tættere ven til en ven end ved knæene.

Trin 6. Tegn omridset af kalvene. Bemærk formen af ​​musklerne vist ovenfor.

1. FØDDER

Med "benlængde" mener vi den samlede længde fra anklen til spidsen af ​​storetåen.

HOVEDLÆNGDE = FODLÆNGDE

2,5 cm = 2,5 cm

Trin 1: Husk, at den indre ankelknogle er højere end den yderste knogle.

Trin 2. Tegn det indre omrids af foden. Det er mere udtalt end det ydre. I dette eksempel tegner vi benene på høje hæle. Længde 3/4 af hovedets længde.

Trin 3. Tegn det ydre omrids af foden.

Trin 4. Tegn benene, afhængigt af formen på skoens tå.

Brug en skabelon til modeskitser

Du kan downloade skabelonen til alle tre former for former og bruge den til dine egne projekter og som grundlag for fremtidige mode-illustrationsvejledninger.

Video instruktion

Denne videotutorial er viet til at tegne en figur på 8 hoveder. Men her har jeg en anden tilgang. Tag et kig, du kan finde det mere praktisk.

I denne artikel vil vi tale om, hvordan man skaber et tøjdesign. Tegninger, der viser tøjskitser, kan senere blive standarden for skønhed i modeverdenen og vinde offentlig anerkendelse. Som det kan se ud ved første øjekast, vil det ikke være svært at tegne en sådan skitse - tag en blyant og tegn. Faktisk er det at skabe et tøjprojekt en kreativ og tidskrævende aktivitet, der kræver visse færdigheder og viden. Alle ved, at for at opføre en bygning, er det første, en ingeniør gør, at tegne et design og detaljeret plan bygninger, og først efter det begynder de at hælde fundamentet. På samme måde skabes tøjdesign; skitser, tegnet til mindste detalje, viser, hvordan en kjole eller bluse skal se ud i slutresultat. Hvordan tegner man en kvindes silhuet til tøjdesign, hvad er de forskellige teknikker, og hvad har du brug for til jobbet? Du finder svar på disse spørgsmål senere i artiklen.

Hvordan tegner man tøj?

Hver designer, i færd med at skabe et nyt outfit, tænker meget omhyggeligt og koncentreret gennem hver detalje af den fremtidige kjole eller nederdel, bestemmer farveskema for en skitse og fysikken for den person, som hans arbejde vil se mest imponerende ud på.

For at være mere specifik er det ikke nok at bestemme, at det vil være en kvinde eller en mand, alt er meget mere kompliceret. Det er nødvendigt at tage hensyn til personens alder, højde, kropsform og så videre. Et vigtigt aspekt ved at skabe et billede er moderetningen af dette øjeblik, for hvis skitsen præsenteres med en irrelevant, forældet model, vil de færreste være interesserede.

Vigtig! Den tegnede skitse har stor betydning i tøjproduktion, fordi det er på dette grundlag, at teknologer og designere skaber mønstre og udvikler teknologi og rækkefølgen af ​​bearbejdning af dele.

Vi laver tøjdesign. Blyantstegninger

At skabe en skitse til tøjdesign er en ret besværlig opgave og kræver maksimal koncentration og udholdenhed. For at tegningen skal vise sig at blive perfekt, er det nødvendigt at følge nogle regler og rækkefølge af handlinger, udviklet af modedesignere for mange år siden og populær den dag i dag.

Nødvendige værktøjer:

1. En simpel blyant.

Vigtig! Vælg en blyant mærket H, med dens hjælp vil du anvende lys konturlinjer, hvis det er nødvendigt, kan de let tørres af med et viskelæder.

1. Tykt papir hvid, A4, A5 eller Whatman papirformat.
2. Viskelæder Høj kvalitet så der ikke er spor tilbage på papiret ved aftørring af strøgene.
3. Markører, tusch eller blyanter til at farve modellen.

Efter at have forberedt alle nødvendige værktøjer definere den menneskelige silhuet til tøjdesign. Der er mange af dem, oftest skildrer tøjdesignere skitser i form af modeller, der sidder eller går langs catwalken.

Vigtig! Du kan prøve at skabe dit eget tøjdesign; blyantstegninger til begyndere anbefales at starte med skitser af en gå- eller siddende model.

Oprettelse af en skitse

Før du tegner din påtænkte kjole eller bukser, bør du på papir skabe de grundlæggende proportioner af den menneskelige silhuet.

Arbejdsrækkefølge:

1. Læg det forberedte ark papir lodret på bordet.
2. Brug let tryk til at tegne en lodret linje med en simpel blyant. Marker begyndelsen og slutningen af ​​linjen med en prik.
3. Den lodrette linje skal opdeles i otte lige dele. På denne måde udpeger du placeringen af ​​hoved, skuldre, talje, hofter, knæ, lægge og fødder.

Vigtig! Hvis du skildrer en bestemt person, skal du i dette tilfælde afbilde funktionerne i hans figur på tegningen.

1. Tegn en ligesidet firkant på linjen, hvor bækkenet formodes at være placeret.

Vigtig! Bredden og højden af ​​pladsen afhænger af størrelsen af ​​hofterne i den forventede kropsbygning.

1. Tegn derefter torso og skuldre. Som regel er bredden af ​​skuldrene lig med bredden af ​​hofterne.

Vigtig! Hvis du beslutter dig for at designe en bluse, er det slet ikke nødvendigt at tegne hele silhuetten; det er nok til at skildre den øverste del af torsoen.

1. Tegn til sidst ben, arme, hoved, nakke og fødder.

Vigtig! Sørg for, at albuerne på tegningen er placeret cirka i taljeniveau, ellers vil dine modeller til tøjdesign se unaturlige ud.

Der er alternative måder at skabe en menneskelig silhuet til yderligere tøjmodellering:

Design af en tøjmodel

Før du tegner en tøjdesignskitse på papir, skal du forestille dig, hvordan du vil se den i virkeligheden, og faktisk dens længde og stil. Når omridset af kjolen er blevet "formet" i dit hoved, kan du begynde at tegne det på papir.

Rækkefølge:

1. Brug forsigtigt tryk med en blyant, tegn den generelle silhuet af dit emne og skitsér længden af ​​emnet. Hvis modellen involverer folder eller dikkedarer, skal du angive deres retning og placering.
2. Tegn hoveddetaljerne på din bluse med klare linjer, og brug en stiplet linje til at markere de steder, hvor de forbinder.
3. Tænk over og tegn halsudskæring, krave, placering af bæltet og andre detaljer.
4. Hvis modellen involverer broderi eller et specielt tryk, er det nødvendigt at tegne et gitter på produktet, så er hver celle fyldt med det ønskede mønster eller efterladt tom. På denne måde angiver du mønsterets placering.

Vigtig! Steder, hvor dart er placeret, og hvor dele er syet, kan påvirke placeringen af ​​designet.

1. En kjole eller skjorte, som desuden vil blive dekoreret med dekorative elementer, behøver ikke at være tegnet nøjagtigt på papir. Det er nok at bemærke placeringen af ​​indretningen på tøjet.
2. Skitser yderligere elementer på et separat ark, helst i en forstørret størrelse.
3. I slutningen af ​​skitsen skal det resulterende produkt males i den tilsigtede farve. Hovedlinjerne er skitseret med en sort fed markør, de overskydende fjernes med et viskelæder.

Vigtig! Når du anvender farve, er det meget vigtigt at identificere accenterne på produktet korrekt. Marker stederne for folder og flæser i en mørkere tone, og de oplyste steder i en lys tone.

• I færd med at tegne en persons silhuet bør du ikke tydeligt skitsere ansigtstræk, hvis modellen ikke giver eksklusiv makeup.
• Det er også bedre at skildre frisuren med flere tråde, så al opmærksomhed er fokuseret på tøjet.
• Når du skildrer silhuetten af ​​en person, bør du ikke gøre ham for tynd. Du bør have en idé om, hvordan dit tøj vil se ud på en standardfigur, fordi de fleste potentielle købere ikke har modelparametre.
• At have symateriale ved hånden vil gøre det lettere for dig at komme med en skitse af emnet. At tegne teksturen af ​​det ønskede stof på papir er slet ikke let, så først, gør dig bekendt med den grundlæggende teori om modellering, og praktiske lektioner vil hjælpe dig med at få den nødvendige erfaring.

Hvor kan du hente inspiration til at lave tøjskitser?

Succesen med at skabe en tøjdesignskitse afhænger i de fleste tilfælde af ideen, der er indlejret i den. Tror ikke, at berømte couturiers, hver gang præsentere ny kollektion, kun bruge deres egne ideer. Når man holder et show, kan en modedesigner lidt ændre, supplere eller transformere et outfit eller kombinere flere stilarter til én. Vi anbefaler ikke, at du laver en eksplicit kopi kendt mærke, men tværtimod - at være opmærksom på nogle detaljer, kombinere dem i dit tøj med dine ideer.

Nyttige tips:

• Du kan vælge en af ​​de gamle stilarter som gotisk, rokoko, egyptisk og lignende og style dit tøj efter dem.
• Kan bruges som grundlag for modellen folkedragter: tysk, georgisk, kinesisk.

Vigtig! Berømte verdensmodedesignere arbejder i følgende stilarter for at skabe deres kollektioner: Militær, Safari, Hippie, konstruktiv, business, romantisk og så videre. Du kan også skabe tøj i en af ​​dem eller kombinere karaktertræk stilarter, mens du skaber eksklusive varer.

Intet hus er bygget uden et design. Ligeledes laves tøj ikke uden en skitse. Du kan simpelthen ikke undvære det i denne delikate kreative proces, som kræver at der tages hensyn til div tekniske nuancer. En skitse giver dig mulighed for klart at forstå og forestille dig, hvordan outfittet vil se ud i den sidste fase af dets oprettelse.

Thumbnail betydning

Skitsen løser problemerne med billedstruktur. Dens udvikler koncentrerer sine færdigheder så meget som muligt om at tegne den fremtidige silhuet og bestemme farveskemaet. En skitse er en matematisk formel, der formidler essensen af ​​det fremtidige produkt. Men samtidig udtrykker forfatteren i skitsen sit kunstneriske credo som kunstner, grafiker og maler.

Skitser af tøjmodeller

Da skitser af tøjmodeller går forud for den faktiske produktion af ting, uden et kunstnerisk koncept eller idé, vil der opstå en vis fiasko i modedesignernes arbejde. Tøjdesignere bruger trods alt skitser til at forberede mønstre, og teknologer udvikler metoder til at behandle komponenterne i en beklædningsgenstand. Og når man laver en skitse, tages der hensyn til modetrends, stil, udseende, alder og kropstræk.

En skitse af en fremtidig ting udfører 2 hovedfunktioner:

- giver dig mulighed for nøje at overveje ideen og muligheden for tøj;

- tjener detaljerede instruktioner at føre denne idé ud i livet.

Sådan tegner du tøjskitser

At udføre modedesignskitser godt og formidle ideen fremtidens model, skal du tage hensyn til visse regler for at tegne modellen.

Skitsen begynder med de grundlæggende proportioner af den menneskelige figur. Når du opretter et jakkesæt eller kjole, placeres et ark papir nøjagtigt lodret, derefter tegnes en lige lodret linje. Dernæst skal du markere 2 punkter af silhuetten: øvre og nedre.

Del den lodrette linje i 8 dele og sørg for at de er lige store. Det første øvre segment vil angive længden af ​​hovedet, dele det andet i to og tegne en vandret linje til skuldrene. I skæringspunktet mellem 2. og 3. øvre segment vil der være en brystlinje, og mellem 3. og 4. vil der være en taljelinje. Hoftelinjen er delt med 4 dele fra oven. Knæene er placeret ved skæringspunktet mellem segment 3 og 2 nedefra. Føddernes linje er delt i to af den nederste del af den lodrette linje.

En tøjskitse kræver en komplet tegning af silhuetten. Men hvis du laver en bluse, kan du kun tegne den op til taljen. Hold under alle omstændigheder proportionerne.

Efter at have udarbejdet alle hovedlinjerne, skitser du hovedkonturerne af figuren. Det optimale forhold mellem skuldre og hofter er tegnet for en gennemsnitlig standardfigur. Det er næsten lige. Hvis du laver en model for en bestemt person, så formidler du dens parametre i skitsen.

Når du har tegnet hovedlinjerne, skal du skitsere linjen af ​​armene. Albuerne skal være cirka ved taljelinjen. Brug lette intermitterende strøg til at tegne hele skitsen af ​​figuren.

Begynd nu at tegne tøjet selv. Bare tænk først på, hvordan den vil se ud, når den er færdig: længde, stil osv. Skitser hovedkonturerne og bestem produktets længde. Du kan gå videre til omhyggeligt at tegne detaljerne. Tænk over, hvordan hoveddelene skal placeres, og brug korte strøg til at markere, hvor delene af tøjet skal syes. Afgør endelig hvilken krave eller halsudskæring der passer bedst til modellen og tegn den. Beslut derefter fastgørelsens placering, tænk på, om der er brug for et bælte, lommer, og hvilken form alle dele af produktet vil have.

Den sidste fase af tøjmodellering er at dekorere det færdige emne. Du behøver ikke tegne meget detaljeret og de mindste detaljer dekorationselementer. Men sørg for at markere de steder, hvor og hvordan indretningen vil blive placeret, og lav også en skitse af deres hoveddele.

Hvert element, som du dekorerer tøjet med, skal tegnes separat fra hovedskitsen. Brug blødere, intermitterende strøg til at angive retningen af ​​folderne.

Blyantskitser af tøj

Du skal bruge en skarp blyant og et ark papir i enhver størrelse, men helst A4. Det skal være så tæt som muligt, for i den kreative proces er det umuligt at gøre uden at foretage justeringer af tegningen. Færdig skitse, lavet med en simpel blyant, kan dekoreres ved hjælp af akvareller. På denne måde kan du tydeligt se, om den farvekombination, du har valgt, er vellykket eller ej.

Hvad er bedre: at tegne tøj med blyant eller bruge teknologi til at lave en skitse?

Sikkert, moderne teknologier markant forenkle vores liv, herunder arbejde. Derudover sparer de tid. Men samtidig, hvis vi taler om om deres brug til at skabe tøj, så øger de på denne måde arbejdsproduktiviteten og... fratager sig selv en del af deres kreativitet. Dette er grunden til, at mange modedesignere stadig foretrækker at skabe blyantskitser for at "føle deres fremtidige skabelse", se, hvordan "et mirakel er født" og "hjælpe det til at blive til." Det er det samme som at erstatte papirudgaven e-bog. Selvfølgelig er den seneste opfindelse mere praktisk, kompakt, multifunktionel og holdbar, men den er uforlignelig med en almindelig bog, som har en unik raslen af ​​sider, sin egen lugt, sin egen historie.

At tegne en tøjskitse selv er ikke så svært. Enhver kan klare denne opgave. Det er nok at tage hensyn til kroppens grundlæggende proportioner og komme med smuk model ting.