Timeglasset blev givet. Det mest berømte og mest diskuterede maleri af S. Dali "The Persistence of Memory."

Dali led af paranoid syndrom, men uden det havde der ikke været Dali som kunstner. Dali oplevede anfald af mild delirium, som han kunne overføre til lærred. De tanker, som Dali havde, mens han skabte sine malerier, var altid bizarre. Historien om et af hans mest berømte værker, "The Persistence of Memory", er et slående eksempel på dette.

(1) Blødt ur- et symbol på ikke-lineær, subjektiv tid, der flyder vilkårligt og ujævnt fylder rummet. De tre ure på billedet er fortid, nutid og fremtid. "Du spurgte mig," skrev Dali til fysikeren Ilya Prigogine, "om jeg tænkte på Einstein, da jeg tegnede et blødt ur (med henvisning til relativitetsteorien). Jeg svarer dig benægtende, faktum er, at sammenhængen mellem rum og tid var helt åbenlys for mig længe, ​​så der var ikke noget særligt i dette billede for mig, det var det samme som alle andre... Til denne Jeg kan tilføje, at jeg tænkte på Heraklit (gammel græsk filosof, der mente, at tid måles ved tankestrømmen). Derfor hedder mit maleri "Erindringens vedholdenhed". Erindring om forholdet mellem rum og tid."

(2) Sløret genstand med øjenvipper. Dette er et selvportræt af Dali, der sover. Verden på billedet er hans drøm, den objektive verdens død, det ubevidstes triumf. "Forholdet mellem søvn, kærlighed og død er indlysende," skrev kunstneren i sin selvbiografi. "En drøm er død, eller i det mindste en undtagelse fra virkeligheden, eller endnu bedre, det er selve virkelighedens død, som dør på samme måde under kærlighedshandlingen." Ifølge Dali frigør søvn underbevidstheden, så kunstnerens hoved sløres som en musling - dette er bevis på hans forsvarsløshed. Kun Gala, vil han sige efter sin kones død, "ved at vide min forsvarsløshed, gemte min eremits østerspulp i en fæstningsskal og reddede den derved."

(3) Solid urligge til venstre med skiven nede - dette er et symbol på objektiv tid.

(4) Myrer- et symbol på råd og nedbrydning. Ifølge professoren Russiske Akademi maleri, skulptur og arkitektur af Nina Getashvili, " barndomsindtryk fra angrebet af myrer flagermus det sårede dyr, såvel som det af kunstneren selv opfundne minde om en badet baby med myrer i anus, gav kunstneren den besatte tilstedeværelse af dette insekt i hans maleri resten af ​​hans liv.

På uret til venstre, det eneste, der er forblevet solidt, skaber myrerne også en klar cyklisk struktur, der adlyder kronometerets inddelinger. Dette skjuler dog ikke betydningen af, at tilstedeværelsen af ​​myrer stadig er et tegn på nedbrydning." Ifølge Dali spiser lineær tid sig selv.

(5) Flyv.Ifølge Nina Getashvili, "kaldte kunstneren dem Middelhavets feer. I "The Diary of a Genius" skrev Dali: "De bragte inspiration til de græske filosoffer, der tilbragte deres liv under solen, dækket af fluer."

(6) Oliven.For kunstneren er dette et symbol på gammel visdom, som desværre allerede er sunket ind i glemslen, og derfor er træet afbildet tørt.

(7) Kap Creus.Denne kappe på den catalanske kyst Middelhavet, nær byen Figueres, hvor Dali blev født. Kunstneren skildrede ham ofte i malerier. "Her," skrev han, "er det vigtigste princip i min teori om paranoide metamorfoser (strømmen af ​​et vrangforestillingsbillede ind i et andet) legemliggjort i stenet granit." Det er frosne skyer, rejst op af en eksplosion, i alle deres utallige afskygninger, mere og mere nye – du skal bare ændre dit perspektiv lidt.”

(8) Havfor Dali symboliserede det udødelighed og evighed. Kunstneren betragtede det som et ideelt rum for rejser, hvor tiden ikke flyder med en objektiv hastighed, men i overensstemmelse med de indre rytmer i den rejsendes bevidsthed.

(9) Æg.Ifølge Nina Getashvili symboliserer Verdensægget i Dalis værk livet. Kunstneren lånte sit billede fra Orphics - antikke græske mystikere. Ifølge orfisk mytologi blev den første biseksuelle guddom Phanes, der skabte mennesker, født fra Verdensægget, og himmel og jord blev dannet af de to halvdele af hans skal.

(10) Spejl, liggende vandret til venstre. Dette er et symbol på foranderlighed og forgængelighed, der lydigt afspejler både den subjektive og objektive verden.

At male er kunsten at udtrykke det usynlige gennem det synlige.

Eugene Fromentin.

Maleri, og i særdeleshed dets "podcast"-surrealisme, er ikke en genre, der forstås af alle. Dem, der ikke forstår, skynder sig med høje ord kritikere, og de, der forstår, er klar til at give millioner for malerier af denne genre. Her er maleriet af den første og mest berømte af surrealisterne, "Flyvetid", som har "to lejre" af meninger. Nogle råber, at billedet er uværdigt til al den berømmelse, det har, mens andre er klar til at se på billedet i timevis og få æstetisk nydelse...

Det surrealistiske maleri bærer en meget dyb mening. Og denne betydning udvikler sig til et problem - tiden flyder hensigtsløst afsted.

I det 20. århundrede, hvor Dali levede, eksisterede dette problem allerede og spiste allerede mennesker op. Mange gjorde absolut intet nyttigt for dem og for samfundet. De spildte deres liv. Og i det 21. århundrede får den endnu større styrke og tragedie. Teenagere læser ikke, de sidder foran computere og forskellige gadgets formålsløst og uden gavn for sig selv. Tværtimod: til din egen skade. Og selvom Dali ikke forestillede sig betydningen af ​​sit maleri i det 21. århundrede, skabte det en sensation, og det er en kendsgerning.

I dag er "flydende tid" blevet genstand for kontroverser og konflikter. Mange benægter al betydning, benægter selve meningen og benægter surrealismen som kunsten selv. De argumenterer for, om Dali var klar over problemerne i det 21. århundrede, da han malede billedet i det 20.

Men ikke desto mindre betragtes "flydende tid" som et af de dyreste og mest berømte malerier af kunstneren Salvador Dali.

Det forekommer mig, at der i det 20. århundrede var problemer, der tyngede malerens skuldre. Og åbning ny genre maleri, forsøgte han med et råb vist på lærred at formidle til folk: "spild ikke kostbar tid!" Og hans opfordring blev ikke accepteret som en lærerig "historie", men som et mesterværk af surrealismegenren. Meningen går tabt i de penge, der hvirvler rundt i tiden, der går. Og denne cirkel er lukket. Billedet, som ifølge forfatterens antagelse skulle lære folk ikke at spilde tid, blev et paradoks: det begyndte selv at spilde folks tid og penge. Hvorfor har en person brug for et maleri i sit hus, der hænger formålsløst? Hvorfor bruge mange penge på det? Jeg tror ikke, at Salvador malede et mesterværk for pengenes skyld, for når penge er målet, kommer der ikke noget ud af det.

"Flyvetid" har i flere generationer lært at ikke gå glip af, ikke at spilde dyrebare sekunder af livet. Mange værdsætter netop maleriet, netop prestigen: De fik interesse for surrealismen i El Salvador, men de lægger ikke mærke til skriget og meningen, der er lagt i lærredet.

Og nu, hvor det er så vigtigt at vise folk, at tid er mere værdifuld end diamanter, er billedet mere relevant og lærerigt end nogensinde. Men kun penge kredser om hende. Det er uheldigt.

Efter min mening burde skoler have kunstundervisning. Ikke bare tegning, men maleri og betydningen af ​​maleri. Vis børn berømte malerier kendte kunstnere og åbenbarer for dem meningen med deres kreationer. For værker af kunstnere, der maler på samme måde, som digtere og forfattere skriver deres værker, bør ikke blive målet for prestige og penge. Jeg tror ikke, det er derfor, der tegnes SÅDAN billeder. Minimalisme er, ja, dumhed, som de betaler mange penge for. Og surrealisme i nogle udstillinger. Men sådanne malerier som "flydende tid", "Malevichs plads" osv. bør ikke samle støv på nogens vægge, men være museernes midtpunkt alles opmærksomhed og refleksioner. Man kan skændes om Kazimir Malevichs sorte firkant i dagevis om, hvad han mente, og i Salvador Dalis maleri finder han nye forståelser fra år til år. Det er, hvad maleri og kunst generelt er til for. IMHO, som japanerne ville sige.

Uden overdrivelse kan Salvador Dali kaldes mest berømt surrealist XX århundrede, fordi hans navn er kendt selv for dem, der er helt langt fra at male. Nogle mennesker betragter ham det største geni, andre - en galning. Men både den første og den anden erkender ubetinget unikt talent kunstner. Hans malerier er en irrationel kombination af virkelige objekter deformeret på en paradoksal måde. Dali var en helt i sin tid: Mesterens arbejde blev diskuteret både i samfundets højeste kredse og blandt proletarerne. Han blev en sand legemliggørelse af surrealisme med åndens frihed, inkonsekvens og chokerende iboende i denne maleribevægelse. I dag kan alle få adgang til mesterværker skabt af Salvador Dali. Malerierne, hvoraf fotos kan ses i denne artikel, er i stand til at imponere enhver fan af surrealisme.

Galas rolle i Dalis værk

Kæmpe stor kreativ arv efterladt af Salvador Dali. Malerier med titler, der vækker blandede følelser blandt mange i dag tiltrækker kunstelskere så meget, at de fortjener detaljeret overvejelse og beskrivelser. Kunstnerens inspiration, model, støtte og største fan var hans kone Gala (en emigrant fra Rusland) Alle hans mest berømte malerier blev malet i perioden livet sammen med denne kvinde.

Den skjulte betydning af "Erindringens vedholdenhed"

Når man overvejer Salvador Dali, er det værd at starte med hans mest genkendelige værk - "The Persistence of Memory" (nogle gange kaldet "Time"). Lærredet blev skabt i 1931. Kunstneren blev inspireret til at male mesterværket af sin kone Gala. Ifølge Dali selv opstod ideen til maleriet fra synet af en smeltning solstråler Hvad ville mesteren sige ved at skildre et blødt ur på lærred på baggrund af et landskab?

De tre bløde skiver, der dekorerer billedets forgrund, identificeres med subjektiv tid, som flyder frit og ujævnt fylder al tilgængelig plads. Antallet af timer er også symbolsk, fordi tallet 3 på dette lærred angiver fortid, nutid og fremtid. Objekternes bløde tilstand indikerer forholdet mellem rum og tid, som altid var indlysende for kunstneren. Der er også et solidt ur på billedet, afbildet med urskiven nede. De symboliserer objektiv tid, hvis forløb går imod menneskeheden.

Salvador Dali afbildede også sit selvportræt på dette lærred. Maleriet "Tid" indeholder forgrunden et uforståeligt spredt objekt indrammet af øjenvipper. Det var i dette billede, at forfatteren malede sig selv sovende. I en drøm frigiver en person sine tanker, som mens han er vågen, skjuler han forsigtigt for andre. Alt, hvad der kan ses på billedet, er Dalis drøm - resultatet af det ubevidstes triumf og virkelighedens død.

Myrer, der kravler på kroppen af ​​et solidt ur, symboliserer forfald og råd. I maleriet er insekter arrangeret i form af en skive med pile og indikerer, at objektiv tid ødelægger sig selv. Flyv siddende på blødt ur, for maleren var et symbol på inspiration. Gamle græske filosoffer brugte meget tid omgivet af disse "middelhavsfeer" (det er det, Dali kaldte fluer). Spejlet på billedet til venstre er bevis på tidens forgængelighed; det afspejler både objektive og subjektive verdener. Ægget i baggrunden symboliserer livet, den tørre oliven symboliserer glemt gammel visdom og evigheden.

"Giraffe on Fire": fortolkning af billeder

Ved at studere malerierne af Salvador Dali med beskrivelser, kan du studere kunstnerens arbejde dybere og bedre forstå underteksten af ​​hans malerier. I 1937 producerede kunstnerens pensel værket "Giraffe on Fire". Dette var en svær periode for Spanien, da den begyndte lidt tidligere. Desuden stod Europa på tærsklen til Anden Verdenskrig, og Salvador Dali mærkede ligesom mange progressive mennesker på den tid dens tilgang. På trods af det faktum, at mesteren hævdede, at hans "Giraffe on Fire" ikke har noget at gøre med de politiske begivenheder, der ryster kontinentet, er billedet grundigt mættet med rædsel og angst.

I forgrunden malede Dali en kvinde, der stod i en positur af fortvivlelse. Hendes hænder og ansigt er blodige, og det ser ud til, at deres hud er blevet revet af. Kvinden ser hjælpeløs ud, hun er ude af stand til at modstå den forestående fare. Bag hende er en dame med et stykke kød i hænderne (det er et symbol på selvdestruktion og død). Begge figurer står på jorden takket være tynde understøtninger. Dali skildrede dem ofte i sine værker for at understrege menneskelig svaghed. Giraffen, som maleriet er opkaldt efter, er malet i baggrunden. Han er meget færre kvinder, øverste del hans torso er opslugt af ild. På trods af sin lille størrelse er han hovedpersonen på lærredet, der legemliggør det monster, der bringer apokalypsen.

Analyse af "Forudsigelser om borgerkrig"

Det var ikke kun i dette værk, at Salvador Dali udtrykte sin forudanelse om krig. Malerier med titler, der angiver dens tilgang, dukkede op af kunstneren mere end én gang. Et år før "Giraffe" malede kunstneren "Soft Construction with Boiled Beans" (også kendt som "Premonition" borgerkrig"). Konstruktion af dele menneskelige legeme, afbildet i midten af ​​lærredet, ligner Spaniens konturer på et kort. Strukturen på toppen er for omfangsrig, den hænger over jorden og kan kollapse når som helst. Under bygningen er der spredt bønner, som ser helt malplacerede ud her, hvilket kun understreger det absurde politiske begivenheder, der finder sted i Spanien i anden halvdel af 30'erne.

Beskrivelse af "Faces of War"

"The Face of War" er et andet værk efterladt af surrealisten til sine fans. Maleriet stammer fra 1940 - en tid, hvor Europa var opslugt af fjendtligheder. Lærredet forestiller et menneskehoved med et ansigt frosset i smerte. Hun er omgivet på alle sider af slanger, og i stedet for øjne og mund har hun utallige kranier. Det ser ud til, at hovedet bogstaveligt talt er fyldt med død. Maleriet symboliserer koncentrationslejrene, der tog livet af millioner af mennesker.

Fortolkning af "drøm"

"Drømmen" er et maleri af Salvador Dali, skabt af ham i 1937. Det forestiller et enormt sovende hoved understøttet af elleve tynde støtter (nøjagtig de samme som kvinderne på maleriet "Giraf i ild"). Krykker er overalt, de støtter øjne, pande, næse, læber. Personen har ingen krop, men har en unaturligt strakt ryg tynd nakke. Hovedet repræsenterer søvn, og krykkerne indikerer støtte. Så snart hver del af ansigtet finder sin støtte, kollapser personen ind i drømmenes verden. Det er ikke kun mennesker, der har brug for støtte. Kigger man godt efter, kan man i venstre hjørne af lærredet se en lille hund, hvis krop også læner sig op ad en krykke. Du kan også tænke på støtter som tråde, der tillader dit hoved at svæve frit under søvn, men ikke lader det løfte sig helt fra jorden. Den blå baggrund af lærredet understreger yderligere løsrivelsen af, hvad der sker på det, fra den rationelle verden. Kunstneren var sikker på, at det er præcis sådan en drøm ser ud. Maleriet af Salvador Dali blev inkluderet i hans serie af værker "Paranoia and War".

Billeder af Gala

Salvador Dali malede også sin elskede kone. Malerier med navnene "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" og mange andre indikerer direkte eller indirekte tilstedeværelsen af ​​Dyakonova i genets plots. For eksempel skildrede han i "Galatea with the Spheres" (1952) sin livspartner som en guddommelig kvinde, hvis ansigt skinner igennem et stort antal af bolde. Konen til et geni svæver over virkelige verden i de øvre æteriske lag. Blev hans muse hovedpersonen sådanne malerier som "Galarina", hvor hun er afbildet med sit venstre bryst blottet, " Atomisk Leda", hvor Dali præsenterede sin nøgne kone i form af Spartas hersker. Næsten alt kvindelige billeder, til stede på lærrederne, inspirerede maleren af ​​sin trofaste hustru.

Indtryk af kunstnerens arbejde

Billeder af malerier af Salvador Dali, høj opløsning giver dig mulighed for at studere hans arbejde før de mindste detaljer. Kunstneren levede langt liv og efterlod sig flere hundrede værker. Hver af dem er unikke og uforlignelige indre verden, afbildet af et geni ved navn Salvador Dali. Billeder med navne kendt af alle siden barndommen kan inspirere, forårsage glæde, forvirring eller endda afsky, men ikke en eneste person vil forblive ligeglad efter at have set dem.

"Det faktum, at jeg selv, direkte i det øjeblik, jeg tegner mine malerier, ikke ved noget om deres betydning, betyder slet ikke, at disse billeder er blottet for nogen betydning." Salvador Dali

Salvador Dali "The Persistence of Memory" ("Bløde timer", "The Hardness of Memory", "The Persistence of Memory", "The Persistence of Memory")

Tilblivelsesår 1931 Olie på lærred, 24*33 cm Maleriet er på museet samtidskunst New York City.

Den store spanier Salvador Dalis arbejde vækker, ligesom hans liv, altid ægte interesse. Hans malerier, der stort set er uforståelige, tiltrækker opmærksomhed med deres originalitet og ekstravagance. Nogle mennesker forbliver altid fascineret af søgen efter "særlig betydning", mens andre taler med utilsløret afsky om psykisk sygdom kunstner. Men hverken den ene eller den anden kan benægte genialitet.

Nu er vi i Museum of Modern Art i byen New York foran maleriet af den store Dali "The Persistence of Memory". Lad os se på det.

Filmens plot udspiller sig på baggrund af et øde surrealistisk landskab. I det fjerne ser vi havet, omkranset af gyldne bjerge i øverste højre hjørne af billedet. Beskuerens hovedopmærksomhed henledes på det blålige lommeur, som langsomt smelter i solen. Nogle af dem flyder ned af et mærkeligt væsen, der ligger på den livløse jord i midten af ​​kompositionen. I dette væsen kan man genkende en uformelig menneskeskikkelse, melankolsk med lukkede øjne og tungen hængende ud. I venstre hjørne af billedet i forgrunden er der et bord. På dette bord er der yderligere to ure - nogle af dem drypper fra kanten af ​​bordet, andre er orange rustne, bevaret original form, dækket af myrer. På den yderste bordkant rejser sig et tørt, knækket træ, fra hvis grene de sidste blålige timer flyder.

Ja, Dalis malerier er et angreb på den normale psyke. Hvad er maleriets historie? Værket blev skabt i 1931. Legenden siger, at mens han ventede på, at Gala, kunstnerens kone, skulle vende hjem, malede Dali et billede af en øde strand og klipper, og billedet af blødgørende tid blev født for ham, da han så et stykke camembert-ost. Farven på det blålige ur blev angiveligt valgt af kunstneren på denne måde. På facaden af ​​huset i Port Ligat, hvor Dali boede, er der et knækket solur. De er stadig lyseblå, selvom malingen gradvist falmer - nøjagtig samme farve som på maleriet "Erindringens vedholdenhed".

Maleriet blev første gang udstillet i Paris, på Galerie Pierre Collet, i 1931, hvor det blev købt for $250. I 1933 blev maleriet solgt til Stanley Resor, som i 1934 donerede værket til Museum of Modern Art i New York.

Lad os så vidt muligt prøve at finde ud af, om der er en bestemt skjult mening. Det vides ikke, hvad der ser mere forvirrende ud - plotten af ​​selve den store Dalis malerier eller forsøg på at fortolke dem. Jeg foreslår at se på, hvordan forskellige mennesker fortolkede maleriet.

Den fremragende kunsthistoriker Federico Zeri (F. Zeri) skrev i sin forskning, at Salvador Dali "i hentydningers og symbolers sprog betegnede bevidst og aktiv hukommelse i form af et mekanisk ur og myrer, der suser rundt i dem, og det ubevidste - i form af et blødt ur, der viser den ubestemte tid. "The Persistence of Memory" skildrer således svingningerne mellem op- og nedture i vågne og sovende tilstande."

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) i bogen “Salvador Dali. Exploring the Irrational" forsøger også at analysere "The Persistence of Memory": "Ved siden af ​​det bløde ur afbildede Dali et hårdt lommeur dækket af myrer, som et tegn på, at tiden kan bevæge sig på forskellige måder: enten flyde jævnt eller blive korroderet af korruption, som ifølge Dali betød nedbrydning, symboliseret her ved travlheden af ​​umættelige myrer." Ifølge Swinglehurst blev "The Persistence of Memory" et symbol på det moderne begreb om tidens relativitet. En anden forsker af geniets arbejde, Gilles Neret, talte i sin bog "Dali" meget kortfattet om "The Persistence of Memory": "Det berømte "bløde ur" er inspireret af billedet af camembert-ost, der smelter i solen.

Det er dog kendt, at næsten hvert eneste værk af Salvador Dali har en udtalt seksuel overtone. Berømt forfatter Det 20. århundrede George Orwell skrev, at Salvador Dali "er udstyret med et så komplet og fremragende sæt af perversioner, at enhver kan misunde ham." På grund af dette interessante konklusioner gør vores nutidige, tilhænger klassisk psykoanalyse Igor Poperechny. Var det virkelig kun "metaforen om tidsfleksibilitet", der blev udstillet for alle at se? Den er fuld af usikkerhed og mangel på intriger, hvilket er yderst usædvanligt for Dali.

I sit værk "The Mind Games of Salvador Dali" kom Igor Poperechny til den konklusion, at det "sæt af perversioner", som Orwell talte om, er til stede i alle den store spaniers værker. Under analysen af ​​hele Genius' arbejde blev visse grupper af symboler identificeret, som, når de er passende arrangeret i billedet, bestemmer dets semantiske indhold. Der er flere sådanne symboler i The Persistence of Memory. Disse er spredte ure og et ansigt "fladet" med glæde, myrer og fluer afbildet på skiver, der viser strengt taget klokken 6.

Ved at analysere hver af grupperne af symboler, deres placering i malerierne under hensyntagen til traditionerne for symbolernes betydninger, kom forskeren til den konklusion, at hemmeligheden bag Salvador Dali ligger i benægtelsen af ​​hans mors og hans mors død. incestuøst begær efter hende.

Salvador Dali levede i en illusion, der var kunstigt skabt af ham selv, og levede i 68 år efter sin mors død i forventning om et mirakel - hendes optræden i denne verden. En af hovedideerne i talrige malerier af geniet var ideen om, at moderen var i en sløv søvn. Et hint om Sopor myrer blev allestedsnærværende og blev fodret til mennesker i denne tilstand i gammel marokkansk medicin. Ifølge Igor Poperechny skildrer han i mange af Dalis malerier sin mor med symboler: i form af husdyr, fugle såvel som bjerge, klipper eller sten. På det maleri, som vi nu studerer, bemærker du måske i første omgang ikke en lille sten, hvorpå et uformelt væsen breder sig, som er en slags selvportræt af Dali...

Det bløde ur på billedet viser samme tid - klokken 6. At dømme efter lyse farver landskab, det er morgen, for i Catalonien, Dalis hjemland, kommer natten ikke ved 6-tiden. Hvad bekymrer en mand klokken seks om morgenen? Efter hvilke morgenfornemmelser vågnede Dali "fuldstændig ødelagt", som Dali selv nævnte i sin bog "The Diary of a Genius"? Hvorfor sidder der en flue på det bløde ur, i Dalis symbolik - et tegn på last og åndeligt forfald?

Baseret på alt dette kommer forskeren til den konklusion, at maleriet registrerer det tidspunkt, hvor Dalis ansigt oplever pervers nydelse, der hengiver sig til "moralsk forfald".

Dette er nogle synspunkter på den skjulte betydning af Dalis maleri. Du skal bare beslutte dig for, hvilken fortolkning du bedst kan lide.

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" er måske det mest berømte af kunstnerens værker. Blødheden af ​​et hængende og dryppende ur er et af de mest usædvanlige billeder, der nogensinde er brugt i maleri. Hvad ville Dali sige med dette? Havde du overhovedet lyst? Vi kan kun gætte. Vi behøver kun at anerkende Dalis sejr, vundet med ordene: "Surrealisme er mig!"

Dette afslutter turen. Stil venligst spørgsmål.

En af de mest berømte malerier, skrevet i genren surrealisme, er "The Persistence of Memory." Salvador Dali, forfatteren til dette maleri, skabte det på få timer. Lærredet er nu i New York på Museum of Modern Art. Det her lille maleri, der kun måler 24 gange 33 centimeter, er kunstnerens mest omtalte værk.

Forklaring af navnet

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" blev malet i 1931 på et gobelinlærred hjemmelavet. Ideen om at skabe dette maleri var forbundet med det faktum, at Salvador Dali en dag, mens han ventede på, at hans kone Gala skulle vende tilbage fra biografen, malede et helt øde landskab ved havkysten. Pludselig så han på bordet et stykke ost, som han havde spist om aftenen med venner, smeltende i solen. Osten smeltede og blev blødere og blødere. Efter at have tænkt over det og forbundet den lange tid med et smeltende stykke ost, begyndte Dali at fylde lærredet med spredetimer. Salvador Dali kaldte sit værk "The Persistence of Memory", og forklarer titlen med, at når du først ser på et maleri, vil du aldrig glemme det. Et andet navn på maleriet er "Flowing Clock". Dette navn er forbundet med indholdet af selve lærredet, som Salvador Dali lagde ind i det.

"Persistence of Memory": beskrivelse af maleriet

Når du ser på dette lærred, bliver dit øje straks slået af den usædvanlige placering og struktur af de afbildede genstande. Billedet viser selvforsyningen af ​​hver af dem og generel følelse tomhed. Der er mange tilsyneladende ikke-relaterede objekter her, men de skaber alle generelt indtryk. Hvad skildrede Salvador Dali i maleriet "The Persistence of Memory"? Beskrivelsen af ​​alle varer fylder ret meget.

Atmosfæren i maleriet "The Persistence of Memory"

Salvador Dali malede maleriet i brune toner. Den generelle skygge ligger på venstre side og midten af ​​billedet, solen falder på bagsiden og højre side lærreder. Billedet ser ud til at være fyldt med stille rædsel og frygt for en sådan ro, og på samme tid fylder en mærkelig atmosfære "The Persistence of Memory." Salvador Dali med dette maleri får dig til at tænke over betydningen af ​​tid i enhver persons liv. Om tiden kan stoppe? Kan det tilpasse sig hver enkelt af os? Sandsynligvis burde enhver give sig selv svar på disse spørgsmål.

Det er et kendt faktum, at kunstneren altid efterlod noter om sine malerier i sin dagbog. Dog om berømt maleri"Hukommelsens vedholdenhed" Salvador Dali sagde intet. stor kunstner Til at begynde med forstod han, at han ved at male dette billede ville få folk til at tænke over tilværelsens skrøbelighed i denne verden.

Lærredets indflydelse på en person

Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" blev undersøgt af amerikanske psykologer, som kom til den konklusion, at dette maleri har den stærkeste psykologisk påvirkning på visse typer menneskelige personligheder. Mange mennesker, der så på dette maleri af Salvador Dali, beskrev deres følelser. Mest af folk var fordybet i nostalgi, andre forsøgte at sortere de blandede følelser af generel rædsel og betænksomhed forårsaget af sammensætningen af ​​billedet. Lærredet formidler følelser, tanker, oplevelser og holdning til kunstnerens "blødhed og hårdhed".

Selvfølgelig er dette billede lille i størrelse, men det kan betragtes som et af de største og mest kraftfulde psykologiske malerier af Salvador Dali. Maleriet "The Persistence of Memory" bærer storheden af ​​det surrealistiske maleris klassikere.