Gruppe akvariesammensætning i dag. Boris Grebenshchikov - grundlægger og permanent leder af rockgruppen "Aquarium" (8 billeder)

"Aquarium"-gruppen blev oprettet af Boris Grebenshchikov og Anatoly "George" Gunitsky i juli 1972 (ifølge en version - den første dag).

Navnet på gruppen blev givet af George - til ære for cafeen på Budapest Street, som han passerede forbi med den 31. bus. BG overtog guitaren og vokalen, George overtog trommerne. Først var der ingen koncerter, men der var konstante ændringer i sammensætningen - så i december dukkede Edmund Shklyarsky, den fremtidige leder af "Picnic"-gruppen, op og forsvandt straks i kort tid. Men i januar dukkede bassist Mikhail "Fan" Feinstein-Vasiliev op, en måned senere kom Andrey "Dyusha" Romanov, og dermed begyndte den klassiske line-up af "Aquarium" at tage form.

Efter at have udgivet en række uprofessionelle plader begyndte gruppen i 1975 at optræde i de baltiske lande, hvor musikerne blaffede. Under en af ​​disse ture modtager Aquarium prisen "for det mest interessante og varierede program" på Tallinn Popular Music Festival. På samme tur var der et meget nyttigt bekendtskab med Moskva-stjernen - Andrei Makarevich. Derefter begyndte "Aquarium" at rejse til Moskva med koncerter.

"Bekendtskabet begyndte med, at Makarevich forsøgte at forføre min kone og tage hende med til sit værelse, men de var nødt til at tage mig med hende. Vi blev meget fulde der, og min kone forblev uberørt. Vi blev meget nære venner med Makarevich og forbliver den dag i dag bedste venner. De eksporterede os til Moskva, og vi eksporterede dem til Leningrad. Moskva kunne lide os, men slog ikke rod, Leningrad kunne ikke lide dem, men de vænnede sig og blev den mest fashionable gruppe."

De følgende år var fyldt med ret intens koncertaktivitet. En gang imellem en knoglet hånd sovjetiske hær rev enhver særlig værdifuld musiker fra gruppens rækker, men efter et år eller to vendte de tilbage i god behold, uskadte og mentalt raske.

11 marts 1980 "Aquarium" på invitation af Artemy Troitsky deltog i All-Union festivalen af ​​VIA og rock grupper "Spring Rhythms" i Bolshoi koncert hal af byen Tbilisi. Ifølge Troitsky "forsvandt juryen under det grønne skilt" EXIT "midt i deres program", og forestillingen mod slutningen lignede et rod. Da han vendte tilbage til Leningrad, opstod der problemer for "Akvariet":

BG med venner "fløj" fra hvor end de var, holdet blev frataget base og udstyr.

I marts 1980 var der et historisk bekendtskab med Andrei Tropillo. Bandets virkelige diskografi begyndte med "Blue Album". Musikerne indspillede ikke kun deres album, men hjalp også andre grupper: med deres hjælp blev de første album af Mike Naumenko, "Kino", "Alice" optaget.

I 1981 begyndte trommeslageren Alexander Kondrashkin og pianisten Sergei Kuryokhin at spille med Aquarium. Den 7. marts 1981 blev "Aquarium" medlem af den nyåbnede Leningrad rockklub og begyndte om sommeren at indspille tre albums på én gang: "Triangle", "Acoustics" og "Electricity". Den første kom ud "Triangle", halvdelen af ​​teksterne, som tilhørte George Gunitsky. Og Sergei Kuryokhin kom til studiet og spillede straks en strålende klaverrolle for Mochalkins Blues.

I august 1983 udkom deres mest berømte album, Radio Africa. Under indspilningen i studiet var der ensartet kaos, alle der mødte op var involveret i indspilningen - som følge heraf hele fire trommeslagere (slagtøj ikke medregnet) og det samme antal bassister, samt Sergey Kuryokhin og Igor Butman, blev noteret på albummet. Det næste album "Day of Silver" var det første, som sangene var opfundet til på forhånd, og ikke komponeret i sidste øjeblik.

På dette tidspunkt blev Alexander Titov en permanent bassist i bandet, og tidligere bassist Fan, en af ​​akvariets veteraner, måtte begrænse sig til percussion. Snart begyndte Titov at spille parallelt med "Kino" og Fan - med "Zoo".

En anden af ​​grundlæggerne - Dyusha Romanov - optrådte på dette tidspunkt ikke ved hver koncert og ikke ved hver optagelse. Kort sagt var "Aquarium" ved at falde fra hinanden for vores øjne, og mange af datidens koncerter blev spillet i reduceret rollebesætning. Først i efteråret 1985 fandt gruppens scenegenforening sted på scenen i Leningrad Ungdomspalads, bestående af: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Feinstein, Titov og Kussul. Og i januar kom ud nyt album decembers børn.

”Jeg havde et komfur på mit badeværelse derhjemme, for så var der ingen dampvarme, og jeg kan huske, at vi sad ved komfuret på et mørkt badeværelse og læste eventyr. Det var fantastisk, jeg vil sige mere – det prægede hele mit verdensbillede. Derfra dukkede i øvrigt sangene "Jeg er en slange" og mange andre op."

På dette tidspunkt begyndte pladerne fra "Aquarium" at blive udgivet på vinyl. Faktisk var den første oplevelse samlingen af ​​russisk rock "Red Wave", udgivet i USA af Joanna Stingray.

Dobbeltalbummet indeholder optagelser af St. Petersborg-grupperne "Aquarium", "Alisa", "Kino" og "Strange Games". Derefter begyndte Melodiya-selskabet at røre på sig: i den disk, de udgav, kendt som Hvidt album”, Var en del af materialet fra de sidste to skiver. Meget snart åbnede "jerntæppet", og musikerne fra "Akvariet" begyndte at forsvinde i udlandet i lang tid.

En ny fase i "Akvariets" liv begyndte i september 1992. Faktisk blev det en logisk fortsættelse af "BG-Band", hvor kun BG og Titov var tilbage af "gamle mænd". Snart satte Grebenshchikov farten op igen og begyndte at udgive albums hvert år.

Samtidig begyndte antologier at dukke op, og tidlige albums blev jævnligt genudgivet på cd. Til ære for gruppens 25 års jubilæum samledes det "nye gamle" line-up af "Aquarium" til flere koncerter.

BG fortsætter med at veksle udgivelsen af ​​soloalbum og sideprojekter med arbejde med "Aquarium", som et resultat af hvilket afsnittet "Discography" på gruppens officielle hjemmeside er uovertruffen med hensyn til volumen. I 1999 udkom albummet "Psi", tre sange, hvorfra "Masha and the Bear", "Stop, the machine" og "While they are carrying sake", blev udsendt på Nashe Radio. Samme år blev multimediesinglen "Skorbets" udgivet, hvor basdelen blev udført af lederen af ​​Tequilajazzz Evgeny Fedorov.

Dyusha Romanov døde i 2000. På trods af den tragiske begivenhed fortsatte gruppen med at være aktiv: samlingen "Territory" og albummet fra "Terrarium"-projektet (det nuværende "Aquarium" plus inviterede musikere) "Pentagonal Sin" blev udgivet.

En anden bølge af generel interesse for legenden om russisk musik fandt sted i begyndelsen af ​​2002 under tegnet af 30-årsdagen for Aquarium. På tærsklen til jubilæumskoncerterne i begge hovedstæder udgav Soyuz-studiet albummet Sister Chaos, som modtog usædvanligt flatterende anmeldelser, blandt andet for lydens uventede modernitet. Samme forår begyndte det samme studie en massiv genudgivelse af livstidsklassikerne BG og hans kammerater inden for rammerne af "Anthology of AQUARIUM".

Biografi af Aquarium-gruppen

Gruppen "Akvarium" blev født i det fjerne 72 år af det XX århundrede. Hun begyndte sit rockerliv som en del af sin eneste faste leder, solist, ideologisk inspirator Boris Borisovich Grebenshchikov og derefter Anatoly Avgustovich Gunitsky (30.11.1953). Anatoly og Boris studerede begge på samme skole, men i forskellige klasser(Boris er en klasse yngre). Efter at have mødt hinanden i løbet af deres studietid grundlagde de deres egen gruppe, hvis sammensætning af medlemmerne ændrede sig gennem historien. Kun ideen og Boris Grebenshchikov ændrede sig ikke. Det første album blev udgivet i 1973, og det første koncert af gruppen Aquarium fandt sted i februar 1976.

Siden starten har deltagerne i "Akvariet" forsøgt at tilføje forskellige stilarter i hans optræden (reggae, folk, jazz osv.), mens han i 80'erne. ikke endeligt afgjort. På dette tidspunkt begynder rockbandets "klassiske periode". Siden 1980 er gruppen nogle gange blevet produceret af den velkendte Artemy Troitsky. Han inviterer også Aquarium i Tbilisi til at deltage i Spring Rhythms-rockfestivalen.

Efter deltagelse bliver gruppen officielt forbudt i USSR, Boris Grebenshchikov bliver udvist fra arbejde, fra Komsomol, frataget videnskabelige titler ... Gruppe akvarium album begynder at frigive, turnere, berømmelse kommer. Siden 1989 har gruppen indspillet engelsksprogede albums. Og allerede i 1991 annoncerede Boris Grebenshchikov holdets sammenbrud. Derefter oprettes "BG-Band".

Efter "BG-Band", en reinkarneret gruppe akvariesange og hun opfører musik fra 1992 til 1997. Så igen udtalelsen om opløsningen af ​​gruppen.

1997-1999 afholdes i regi af solo arbejde Boris Grebenshchikov sammen med The Band, Gabrielle Roth & The Mirrors, Deadushki. Indspilningen af ​​albummene foregik naturligvis ikke uden hjælp fra de musikere, der senere skulle blive en del af Aquarium 3.0.

Gruppen "Aquarium" i den nye sammensætning søger en koncert i Albert Hall, "PoboRoll"-prisen (selvfølgelig for bidraget til udviklingen af ​​musik), forestillinger foran FN. Efter at have eksisteret indtil 2013, Akvarie gruppe vandt kærligheden fra millioner af omsorgsfulde fans.

Det seneste sammenbrud er forbundet med Boris Grebenshchikovs manglende vilje til at finde sig selv i det moderne politiserede medierum. Der er bands og musikere, der har adopteret en bestemt den politiske side, og Akvariegruppen valgte at komme ud af denne travlhed. Undgåelsen af ​​tv, video, radio, internettet påvirkede dog ikke BG's arbejde på nogen måde. Der bliver stadig skrevet nye sange og musik. Mangefacetteret gruppe akvarium lytte som foretrækkes af både gamle og unge, som altid ændrer ikke hans filosofi

Medlemmer af Akvariegruppen

"Akvarium" er en langlivet gruppe. Rockgruppen begyndte sin oprindelse i 1972, fra det tidspunkt, hvor Boris Grebenshchikov (BG) og Anatoly (George) Gunitsky besluttede sig for at lave musik sammen. Hverken det ene eller det andet musikundervisning havde ikke. To unge mænd udførte entusiastisk psykedelika og øvede derhjemme.

I 1973 sluttede Mikhail ("Fan") Vasiliev sig til fyrene, i 1975 - Andrei Romanov ("Dyusha") og Vsevolod Gekkel. Dernæst blev Alexander Alexandrov, Sergey Plotnikov, Nikolay Markov, Mikhail Kordyukov, Vladimir Boluchevsky, Olga Pershina og mange, mange andre rekrutteret.

Bandmedlemmerne rejste og vendte så tilbage igen (først var det på grund af behovet for at tjene i hæren, så forlod musikerne eller oprettede andre grupper). Artemy Troitsky sagde i et interview med Echo Moskvy radio, at gruppens biografi er opdelt i to perioder, 1 - "Akvarium" og 2 - Boris Grebenshchikov og Akvariumgruppen, dvs. solokarriere BG akkompagneret af forskellige musikere.

Den sidste sammensætning af gruppen består af 9 personer:

Boris Grebenshchikov - fra selve grundlaget af gruppen,

Alexander Titov og Alexey Zubarev spillede henholdsvis 3 (83-91, 92-96, fra 2008) og 2 (92-97 og fra 2013) perioder fra gruppens biografi

Andrey Surotdinov har arbejdet siden 1995 i gruppen,

Igor Timofeev i mere end 10 år - siden 2003

Oleg Shavkunov og Boris Bubekin - siden 1997 og 1998

Brian Finnegan, Liam Bradley, (2007 og 2011)

Under sin eksistens omfattede gruppen:

omkring 45 vokalister,

omkring 25 guitarister,

16 bassister,

34 trommeslagere

omkring 17 keyboardister,

35 personer spillede videre strengeinstrumenter,

48 - på blæseinstrumenterne,

6 - på keyboard blæseinstrumenter,

samt omkring 39 lydteknikere

Det er klart, hvorfor Troitsky betragtede akvariet ikke som en gruppe, men arbejdet fra Boris Grebenshchikov med hjælp fra omsorgsfulde musikere.

Diskografi af gruppen Aquarium

Grebenshchikov og Akvariegruppen har i deres arsenal et ret stort, hvis ikke enormt, antal poster. I mere end 40 år har musikere glædet deres fans med sange. Akvariegruppeplads viser 31 naturlige album, plus liveoptagelser, antologier, engelsksprogede albums, opsamlinger, samarbejder, 4 inkognitoalbum. Hent gruppe akvarium ikke svært, ikke let at bruge en masse tid på at lytte til alt downloadet.

Da Anatoly Gunitsky og Boris Grebenshchikov i 1972 grundlagde " Akvarium”, De kunne ikke engang forestille sig, at gruppen ville blive en kult for mange generationer af rockmusikelskere. I de første år gav kollektivet praktisk talt ikke koncerter, men indspillede flere magnetiske album ("The Temptation of the Holy Aquarium", "Minuet to the Farmer", "The Parables of the Count Diffuser" og andre). Gruppens regelmæssige koncertaktivitet begyndte i 1976, to år senere blev det første album oprettet, som blev populært ("All Brothers - Sisters", sammen med Mike Naumenko).

I 1980 optræder "Aquarium" på en rockfestival i Tbilisi og huskes for sin chokerende. Grebenshchikov blev bortvist fra Komsomol for excentrisk adfærd og fyret fra sit job.

The Blue Album, udgivet i januar 1981, betragtes som gruppens første "historiske" album. I efteråret samme år åbnede man Leningrad Rock Club, som senere blev berømt i hele landet, som optog gruppen i sine rækker, og i 1983 deltager gruppen i den første rockfestival, der afholdes i Leningrad. Den berømte og den dag i dag komposition "Rock and Roll is Dead" optrådte i albummet "Radio Africa", udgivet samme år.

I 1983 kom "Aquarium" ind i de tre bedste sovjetiske rockgrupper. I sommeren året efter blev "Sølvets Dag" optaget, som stadig regnes for en af ​​de bedste projekter grupper. Sangene på albummet er fastholdt i "Aquarium"-stilen: meditative, lidt uforståelige tekster med en distinkt filosofisk overtone.

Gruppen gav ikke koncerter i stor skala, hvilket også forklares med datidens særlige forhold. Men i 1987 dukkede den første officielle disk ud af Melodiya. Efter udgivelsen af ​​disken begyndte "Aquarium" at dukke op i tv-programmer og endelig "kom ud af undergrunden." Gruppens sange lød i filmen "Assa", i 1987 blev det andet album udgivet på "Melodiya", men Grebenshchikov forblev utilfreds med disken.

Næste år gav "Aquarium" sin første koncert i udlandet, men Grebenshchikov viede mere og mere tid til solo projekter, så gruppens aktiviteter blev hurtigt suspenderet.

I begyndelsen af ​​halvfemserne skabte Grebenshchikov BG-Band, som omfattede nogle af de musikere, der deltog i Akvariets aktiviteter. Gruppen indspillede det legendariske "Russian Album", hvor, som navnet antyder, "russisk" stil og "russisk" sangtradition blev dominerende.

Det andet, lige så berømte album, opretholdt i "russisk stil", var "Kostroma mon amour", indspillet af det fornyede "Aquarium", som startede sin drift i efteråret 1992.

Sangene fra de tidlige halvfemser kombinerer valserytmer, hentydninger til russisk folklore og buddhisme, og sjældne instrumenter som cembalo og kontrabas bliver efterhånden brugt.

Gruppens "tredje indkaldelse" begyndte sin aktivitet i 1999 og virkede indtil 2013, hvor det blev annonceret, at kollektivet blev opsagt i det tidligere format (gennem årene albummene "Careless Russian Tramp", "Songs of a Fisherman" , "Pushkinskaya, 10" blev optaget og etc.). Men medlemmerne af gruppen skiftede flere gange, så sammensætningen kan næppe kaldes fast. Hele denne tid kombinerede Grebenshchikov deltagelse i gruppen og solokarriere... I 2012 bestået jubilæumskoncerter grupper, sjældne og arkivoptagelser blev offentliggjort.

Der er skrevet adskillige bøger og fuldskalastudier om akvariet, mange videnskabelige artikler, og Grebenshchikov udgav sine værker i to bind.

Grundlægger og leder gruppe "Akvarium" - Boris Grebenshchikov(født 27. november 1953 i Leningrad).

Tilbage i 1968 begyndte Boris sine første skridt i at mestre den seks-strengede guitar. Lidt tidligere havde han allerede gjort frygtsomme forsøg på at mestre syvstrengen, men han kunne ikke lide det. Først sang og spillede han covers af sange.
I efteråret 1971, efter at have bestået perioden med at skrive og fremføre engelsksprogede sange, rettede han villigt sit arbejde til sit modersmål russisk.
Navn gruppe AKVARIUM Boris kom på ideen sammen med Anatoly Gunitskiy (Akvariets første trommeslager; blandt de indviede hedder han George). Gunitsky og Boris studerede på samme skole, men i forskellige klasser. Selv i deres skoleår skrev de i fællesskab poesi, skuespil mv.
Og så i 1972 Akvariegruppens første rygrad blev dannet, bestående af fem personer.

I 1973 holdt fyrene udover almindelige øvelser deres første koncert, men gruppen optrådte stadig ret sjældent. Samme år dukker deres første magnetiske album op.

Sommeren 1974 Akvariet var organiseret af et teater, som senere blev til et studieteater. Men seks måneder senere forbliver George og Groshevsky for at arbejde i dette teater, og Grebenshchikov med de resterende fyre, som inkarnerede rock and roll-spillere, besluttede at gå separat fra deres teaterkarriere.

I 1975- gruppen fik selskab af cellisten Vsevolod Gakkel (Seva).

I foråret 1976- bandet optrådte på Tallinn Rock Festival, hvor fyrene mødte Andrei Makarevich ().
Seks måneder senere fik gruppen at vide fra aviserne om den pris, de havde modtaget for et interessant musikalsk program.

Samme år udkom det første velindspillede album. Akvarium.

Ensemblet begyndte at turnere oftere og oftere med kammerakustiske koncerter. Og deres optegnelser begyndte også at brede sig langsomt i samfundet.

Snart sluttede Sasha Aleksandrov, der spillede fagott, sig til gruppen. Men i 1977 gik han og en anden deltager (Dyusha) til hæren.

Efter nogen tid blev holdet fyldt op med 3 musikere: Mike og Guberman (kom fra de disintegrerede) og Alexander Lyapin.

Og i 1980 formåede Akvariet for alvor at gøre sig kendt på rockfestivalen i Tbilisi. Det gjorde gruppen, selv om den stod uden præmier højlydt skandale... Sagen er, at under forestillingerne opførte Akvariets musikere excentrisk og trodsigt i forhold til andre, men til deres overraskelse havde dette en negativ effekt på juryen. Som følge heraf blev alle BG-medlemmer bortvist fra Komsomol og frataget officielt arbejde.

Tidligt i 1981 Bandet udgav Blue Album, som indeholdt nogle reggaesange. Og i sommeren samme år udkom albummet "Triangle".

Dette år "Akvarium" blev optaget i Leningrad Rock Club.

Siden 1982 begynder gruppen at optræde aktivt, hovedsageligt i Moskva og Leningrad, og deltog også i flere rockfestivaler. Sideløbende blev de næste album og samlinger af koncertsange indspillet "Akvarium".

Parallelt hermed hjalp B. Grebenshchikov samme år økonomisk med at skabe debutalbum"45" stadig lidt kendt dengang

Gruppen begyndte hurtigt at vinde popularitet. Og så ved udgangen af ​​1983, ifølge resultaterne af en undersøgelse blandt sovjetiske musikeksperter, kom "Akvarier" ind i top tre bedste ensembler USSR.

I slutningen af ​​1984 - gruppens første album udkom, indspillet i et professionelt studie.

I januar 1986 udkom det næste, men lidt dystre album, "Children of December".

I foråret samme år- det sidste "samizdat" album "Ten arrows", dedikeret til minde om Alexander Kussul, der døde i august. Ikke desto mindre blev Aquarium på en eller anden måde betragtet som en undergrundsgruppe, men kort efter udgivelsen af ​​vinylsamlingen af ​​russisk rock "Red Wave" i USA, som også indeholdt Aquariums sange, og gruppens første officielle "White Album" blev udgivet i USSR.

I 1987 - Aquarium kom endelig ud af skjulet efter at have deltaget i et talkshow " Musikalsk ring"Leningrad TV. Og i foråret i bladet" Ungdom "kalder de "Akvarium" det bedste musikgruppe Land. EN Boris Grebenshchikov- den bedste musiker.

I 1987 - sangen blev hovedsoundtracket til filmen "Assa", optaget på "Mosfilm", og gruppen indspillede også deres næste album, "Equinox", som udkom året efter, men BG selv var ikke tilfreds med det .

Sommeren 1988 - Akvariet optrådte i udlandet for første gang - i Canada. Derefter fortsatte fyrene med at optræde i en gruppe derhjemme, men Boris Grebenshchikov tog ofte til USA, hvor han gav et par koncerter udenfor bandet.

Igennem 1990 blev der gjort forsøg fra resten af ​​"Akvariet"-medlemmerne på at oprette deres egne grupper, selv nogle nåede allerede i det næste 1991 at optage
din albumstemning.

I efteråret 1990 - sideløbende optager gruppen soundtracks til filmen "Hus under stjernehimlen".
Samtidig indspillede Grebenshchikov sit andet soloalbum på engelsk, kaldet Radio London, som ville blive udgivet kun 6 år senere.

I marts 1991 - i rekreationscentret "Yubileiny", optrådte "Aquarium" ved tiårsdagen for Leningrad Rock Club.

I april 1991 - Grebenshchikov samlede et hold - "BG-Band" - en slags re-inkarnation af "Aquarium", som omfattede næsten alle de samme musikere.
"BG Band" eksisterede i 2 år, men i løbet af denne tid gav fyrene 170 koncerter, hvor de fremførte helt nye sange, samt fra det tidligere repertoire af "Aquarium".

I begyndelsen af ​​1992 indspillede BG-Band det russiske album i Moskva, som indeholdt sange fra den periode. Og i november udkom den vinyl plade dette, da det viste sig at være et ganske vellykket album. I 1995 blev den genudgivet på en CD, hvortil der kom yderligere 5 sange fra "BG-Band"-perioden.

Ikke desto mindre blev 2 samlinger af sange fra gruppen "Aquarium" udgivet parallelt.
I september 1992- holdet i det nye Akvarium blev samlet - en slags blanding af "BG-Band" og det tidligere "Akvarium".

Og i 1993 blev albummet "Favorite Songs of Ramses IV" udgivet, hvilket blev det første album af det genoplivede "Aquarium".

I 1994 udkom det næste album, Songs of Petersburg, som bestod af kompositioner fra 1980'erne, men som ikke var udgivet tidligere.

I 1994 udgav B. Grebenshchikov selv yderligere to soloalbum, hvoraf nogle af sangene blev indspillet sammen med "Aquarium".

I begyndelsen af ​​1996 - udkom koncertalbummet "Cyclone Center", og i 1996 udkom studiealbummet "Snow Lion".

I 1997 - Akvarium fejrede jubilæet - 25 år fra datoen for deres optræden, til ære for hvilken de gav 2 koncerter - i St. Petersborg og Moskva. Hvorefter Akvariets sammensætning faldt fra hinanden.

Samme år blev Grebenshchikov sammen med amerikansk gruppe"The Band" er ved at indspille albummet "Lilith", som blev udgivet i både russisk og amerikansk version.

Derefter udførte Boris, i alliance med Alexander Lyapin, en akustisk duet i nogen tid, og snart fik de selskab af Oleg Shavkunov (percussionist), V. Kudryavtsev (bas) og A. Surotdinov (keyboard, violin). De turnerede med denne line-up indtil juli 1998. Yderligere, med et nyfornyet line-up med et koncertprogram "Elektrisk Hund", tog Akvariegruppen ud på et stort koncerttur i byerne i Rusland og bl. i udlandet.

Albummet "Kunstkamera" udkommer, bestående af sange fra slutningen af ​​1980'erne - midten af ​​1990'erne. Derudover genopbygger Boris Grebenshchikov sin solo-diskografi med 3 albums på én gang: "Refuge", "Boris Grebenshchikov and Deadushki" og "Prayer and Fasting".

Og i maj 1999 blev endnu et Grebenshchikov soloalbum udgivet - " Boris Grebenshchikov synger sange ", under optagelsen af ​​hvilke andre medlemmer af" Aquarium "deltog. Derefter går dens sammensætning igen i opløsning.

Akvariets tredje indkaldelse blev markeret ved udgivelsen af ​​disken "?" (som betyder "Psi") - gruppens 15. album. Ifølge Boris rummer albummet ikke noget bestemt koncept, men alt viser kun gruppens tilstand i netop den periode.

I de efterfølgende år indspillede gruppen nye album, hvoraf det mest følelsesladede var "Sister Chaos" (2002). Boris selv udgav også sit trettende soloalbum - "Crossing".

På grund af boomet i digital teknologi genudgav Aquarium alle sine albums på cd'er, som også indeholdt bonusnumre.

I 2003 - albummet "Songs of the Fisherman" blev udgivet, hvor indiske musikere deltog i indspilningen, desuden fandt optagelsen sted direkte i Indien.
Senere, ved B. Grebenshchikovs 50-års fødselsdag, blev en dobbelt album-samling "50 BG" udgivet.

I 2004 udkom Grebenshchikovs næste soloalbum, Without Words.

I 2005 udgav bandet albummet "ZOOM ZOOM ZOOM", hvis sange blev indspillet i Spanien.

I 2005 fik Akvariet sin egen officielle hjemmeside www.aquarium.ru

I foråret 2006 - albummet "Careless Russian Tramp" udkom

I 2007 udkom en samling sange fra 1986-1990 Akvariet - "Feudalisme", med nogle tilpasninger og i den nye sammensætning af gruppen.
Samme år optrådte gruppen i London, og Boris optrådte selv solo i FN.

december 2008- markerede udgivelsen af ​​det næste album - "White Horse", og oktober 2009 - albummet "Pushkinskaya, 10".

2009-2010 - "Akvarium" med en koncertturné "Day of Joy", turnéer på tværs af Rusland og nabolandene.

I september 2011 udgav musikerne den 22 studiealbum- "Arkhangelsk".

I begyndelsen af ​​februar 2012- til ære for Akvariets 40 års jubilæum gennemførte musikerne en jubilæumskoncertturné, under den overdrevne titel "4000 års jubilæum for gruppen."

I marts 2013 - BG holdt op med at kommunikere med den russiske presse.

Ved B. Grebenshchikovs 60-års fødselsdag udgav det franske firma Buda anden del af sin udvalgte værker, med titlen "Boris Grebenchikov AQUARIUM 19952013".

Boris var gift tre gange og har 3 børn (en dreng og to piger, hvoraf den ene er adopteret). I 2009 blev han hjerteopereret.

"Akvarium"- en af ​​de første og mest populære musikalske grupper Sovjetunionen som havde en særlig indflydelse på kreativ aktivitet ikke én generation, men Grebenshchikov er fuldstændig blevet til en kultfigur. Kreativitet "Akvarium" er ofte citeret i tekster fra andre forfattere og litteratur.

Biografi, akvariegruppens livshistorie

For rigtigt begyndte Boris Grebenshchikov at studere guitar i 1968, før det forsøgte han at mestre syv-strenget guitar at han ikke brød sig om det. Den første sang, han spillede og sang ordentligt, var "Ticket to Ride" af The Beatles. Efter at have bestået en kort periode med at skrive sange på engelsk, kom han til en klar bevidsthed om behovet for at synge og komponere på russisk, dette skete i efteråret 71, efter at have lyttet til John Lennons sang "60D". Idéen og navnet på AQUARIUM kom fra Boris sammen med Anatoly Gunitskiy (George) (selvom Boris tidligere havde spillet i en gruppe baseret i Avtovo).

På spørgsmålet om, hvorfor George blev navngivet George, bliver svaret normalt givet: "Men fordi han ikke ligner Santana." Gunitsky studerede hos Boris, men en klasse ældre. Mens de stadig gik i skole, skrev de skuespil, digte osv. sammen. George blev den første trommeslager for AQUARIUM.

I perioden op til 73 år blev der skrevet en masse sange, både af Boris og George, hvoraf nogle kom med på deres fælles album "The Temptation of the Holy Aquarium". Boris var en af ​​de første, der kom med konceptet om en optagegruppe. På albummet var der numre som "I am a schizo", "My mind is dead" af George, "Mochalkin blues" og en række andre Boris. I øjeblikket er det fuldstændig uvist, om indspilningen af ​​dette album har overlevet nogen steder.

I 1973 fik Grebenshchikov sin scenedebut. Det skete på festivalen i Yucca, hvor Boris sang under akustisk guitar sange af Kat Stevens. ST PETRBURG, MANIA optrådte på den samme festival, og Boris var ifølge ham meget smigrende og behagelig at flytte fra en lytters tilstand til en performers tilstand.

Det næste medlem af gruppen var Mikhail Vasiliev (Fan). Boris og Fan mødtes en gang på samme session og mødtes så tilfældigt i metroen, og den ene havde en Moody Blues-plade, og den anden havde John Mayel. Et naturligt samtaleemne opstod, hvor det viste sig, at Mikhail spillede guitar og bas i gruppen "Fraction of Psychedelia" sammen med Volodya Rusakov, Sasha Afanasyev og Andrey Apostashev. Deres repertoire bestod dog, som navnet antyder, af ting DORZ, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRIX og KRIM og noget af deres eget materiale.

FORTSAT NEDENFOR

Det romantiske album "The Proverbs of the Count Diffuser" blev udgivet, allerede under stærk indflydelse af østlig filosofi, hvor der også var sangen "Praise to Sri Krishna". "Gone Abbey Road, Gone Orbit and Saigon ...", som mange gentager med nostalgi den dag i dag.

Omkring dette tidspunkt kom EP'en AQUARIUM "Minuet to the Farmer", hvor der udover titelnummeret også var "Kamelen Arkitekten", "Maria Louise 7" og "I Know Places". Efter Boris' definition var det elektro-absurd musik.

Samtidig blev der skrevet, men ikke indspillet, en stor række sange som "Baby Kwak" "Be like a bank for me", "Hawai me, hawai", "Blues of a pig in the ears", som dukkede op. senere i Tbilisi-80, inspireret til dels af rejsehippestien i Baltikum og farverige typer, der oversvømmede den i de dage. Disse sange blev hurtigt glemt af akvaristerne selv, men de blev godt husket af patienterne på psykiatriske hospitaler - ofte uden at kende navnet på AQUARIUM.

Den populære sætning "AQUARIUM-ensemblet er ikke bare et ensemble, men en livsstil" passer bedst til, hvad AQUARIUM var i 70'erne. Det var et fællesskab, et hold, man kan kalde det, hvad man vil, unge mænd og kvinder, der næsten konstant var sammen og flyttede fra lejlighed til lejlighed. Det var så at sige "AKVARIE - opløst". 10 til 40 mennesker forenet af nære hobbyer, kort sagt åbent billede liv for enhver, der vil, hvis de passede ham, og han modsagde dem ikke. Man kan kalde det et "musikalsk-fællesskab", man kan kalde det "musik bragt til live" - ​​som enhver kan lide, alt efter synspunkt. Og der var så at sige "AKVARIET - koncentreret" - altså flere, der forlod virksomheden i en time eller to for at tage plads på scenen, give glæde og glæde til sig selv og andre og så igen blive en del af samfundet. Det er næppe muligt umiddelbart at trænge ind i hele denne ånd, men det er nødvendigt at tage det til efterretning, fordi det giver en nøgle til at forstå nogle aspekter

i AKVARIET, især begreberne om udveksling af energi og glæde.

I sommeren 1974 organiserede hele selskabet spontant et teater lige på trappen til Ingeniørslottet. Ideen hang fast. Teatret blev til et studieteater under ledelse af Tovstonogovs elev Erik Goroshevsky, og seks måneder senere besluttede George, at teatret var vigtigere for ham end trommerne. Umiddelbart efter indspilningen af ​​"Ordsprog" fulgte Dyusha efter at have rådført sig med Goroshevsky efter George. Boris og Fan, som konsekvente rock 'n' roll-spillere, opgav hurtigt tanken om en karriere på teaterscenen... Der var en vis mangel på musikere. Her huskede jeg en vis cellist, som han mødte ved en fælles koncert med gruppen AQUARELI (Senere - YABLOKO) og forbløffet over instrumentets eksotisme og den nykærede fremtoning. Forespørgsler gennem fælles bekendte viste, at han også godt kunne lide AQUARIUM, men han var træt af AQUARELS; og Seva Gakkel, og det var ham, inviterede dem hjem til sig på en kop te og en prøve. AQUARIUM er startet i fuld højde!

Selv det faktum, at Fan gik til hæren kort efter sin eksamen fra college, kunne ikke stoppe denne proces. Derudover begyndte teatret at mangle musik til Duchet, og der blev tilføjet en fløjte til celloen og en tredje til to stemmer. I denne form gik de rundt i Leningrad og spillede – både i hallerne og under åben himmel. Og da ideen om at fejre BEATLES fødselsdage med koncerter modnedes i Leningrad, var AQUARIUM i denne line-up, støttet af veterantrommeslageren Mikhail Kordyukov på bongos, lige der.

I foråret 1976, efter at have hørt om rockfestivalen i Tallinn, tog AQUARIUM af sted. Af naivitet var der ingen, der tænkte på en officiel invitation, men det forhindrede dem ikke i at optræde der og endda modtage en pris for det mest ejendommelige program, som de fik at vide om et halvt år senere fra aviserne.

Samme år indspillede Boris et soloalbum "På den anden side af spejlglasset", hvor Seva spiller i ét nummer, dette var den første ordentligt indspillede disk.

Optegnelser af AQUARIM begyndte at sprede sig langsomt, ensemblet begyndte at tage på turné, hovedsageligt i de baltiske stater. Koncerter, for det meste kammerakustiske, blev opfattet bedre takket være optagelserne.

Det andet mærkelige instrument, som modtog registrering i AKVARIET, var fagotten. Sasha Aleksandrov, Sevas bekendtskab fra Goroshevskys studie, spillede musik på den. I 1977 gik Dyusha og Fagot Alexandrov til hæren.

I samme 77. år blev Mike aktiv, som havde været en fælles bekendt siden 74. år. Da han forlod rollen som bassist i UNION OF ROCK MUSIC LOVERS, blev han en regelmæssig gæsteguitarist på elektriske guitarer i rock and roll-programmer. Fra Leningrad SØNDAG, som var gået i opløsning på det tidspunkt, dukkede Guberman op. Koncerterne blev afholdt på forskellige institutter og inden for universitetets mure. Sådan et kombineret band blev kaldt Chuck Berry Vocal and Instrumental Group.

Sådan så ensemblet ud, da det gav en kraftfuld rock and roll-koncert på LISS: Evgeny Guberman (Goloshchekins "Voskresenye"-ensemble) - trommer; Alexander Lyapin ("Nå, vent") - guitar; Boris, Mike, Fan, Seva. Optegnelser om disse begivenheder har overlevet: "Jeg husker tydeligt, at Gakkel vinkede chella over hovedet på musikerne, Grebenshchikov, kastede et mikrofonstativ ind i salen og sloges med Mike med guitarer."

Kommunikation med Mike resulterede i et fælles album kaldet "Alle brødre og søstre. På det tidspunkt havde Boris den idé, at alle vægge, der reflekterer lyd, kun forstyrrer. Derfor blev båndoptageren taget ud i det fri på en forlængerledning, og mikrofoner blev placeret i midten. det skete på bredden af ​​Neva, ikke langt fra Okhtinsky-broen. Kvaliteten viste sig "ikke særlig meget." Ikke desto mindre var det i det væsentlige det første fuldlængde album i Leningrad med et cover, et koncept og et sæt smukke sange. Boris ejede "Stole Rain" dér, "Road 21", "Sands of Petersburg" og en række ting, der senere kom med i "Acoustics." Fan hjalp også til med indspilningen.

Det var det første album, der blev cirkuleret i Leningrad netop som et album, og ikke som en slags bånd med optegnelser af navnløse mennesker. Han var forløberen for "Blue Album" og "Sweet N." Dens udbredelse blev kun begrænset af folks lyd og uforberedelse til folketællingen.

Slutningen af ​​70'erne var, som vi ved, præget af en krise i rockmusikken, fremkomsten af ​​en ekstremt kommerciel stil af "disco", men samtidig fødslen " ny bølge". Alle anmeldelser af indenlandske koncerter fra den periode, undtagen den stigende TIME MACHINE og til dels RUSSERE, var oversået med ordet" kedsomhed. " blev toppen (ingen ordspil!) på denne bølge. Boris var en af ​​de første til at komme ind i reggaemusik på det tidspunkt.

I 1979 vendte Dyusha og Fagot tilbage fra hæren, Michael Kordyukov var på trommerne. I denne sammensætning gik AQUARIUM til festivalen i Chernigolovka, der ikke fandt sted i nærheden af ​​Moskva, hvor de mødte Artyom Troitsky og gennem ham modtog en invitation til Tbilisi, hvor All-Unionen via festival og rockbands. Tre ensembler gik til festivalen fra Leningrad: "Earthlings" (Myasnikovskie); AQUARIUM og Kraftwerk. Sidstnævnte var gruppen af ​​A. Dryzlov, en leder, der var engageret i at skabe sin egen mafia, som AQUARIUM kategorisk nægtede at komme ind i.

I slutningen af ​​"Earthlings"-forestillingen blev lyset tændt i salen, så få tilskuere var tilbage. Og med gruppen "Kraftwerk" var der næste historie: under opførelsen af ​​sangen om den flyvende tallerken blev der sendt en frisbee ind i salen. Omstændighederne udviklede sig således, at gruppen "Kraftwerk" med netop denne tallerken, der jævnt svævede over publikum, ramte et af jurymedlemmerne i hovedet, hvilket han slet ikke brød sig om. En skandale var under opsejling, Baidak og Dryzlov, der udnyttede muligheden og det indtryk, som AQUARIUMs præstation gjorde på de mest konservative mennesker, rullede hurtigt vognen til de relevante myndigheder, at AQUARIUM var skyld i alle forargelserne. AQUARIUMs ydeevne havde ingen analoger. Det var bare en artefakt. Enhver, der har hørt den første side af elektricitet, kan sætte pris på det. Variety - "Ariel", "Gems" - og pludselig sådan noget ... Finsk tv optog to numre og spiller det stadig nogle gange.

Konsekvenserne af alle disse begivenheder var som følger: Boris blev smidt ud af sit job på universitetet, og derefter fra Komsomol (hvor han senere kom sig), kunne der ikke være tale om koncertoptrædener, og det elektriske program stoppede ... Men , selv før hjulene på den administrative maskine begyndte at dreje, lykkedes det AQUARIUM at tage til Klaipeda med Bori, Dyusha, Fan, Seva og Kordyukov sammen med MASKINEN. Så gav Makarevich dem en koncert i Moskva, hvor som speciel gæst optrådte med dem. Der må være et bånd med denne koncert et sted.

AQUARIUM skiftede til ren akustik igen. I løbet af sommeren blev sange langsomt skrevet og øvet lige dér (selvfølgelig igen hjemme hos Seva), og i efteråret begyndte et kæmpe band af hjemmekoncerter i Leningrad og Moskva. Der og da dukkede en mand op - en andens fjerne bekendt, som tilbød sine tjenester inden for lydoptagelse. I januar 81 blev det blå album indspillet. Udseendet af "Blue Album" - gennemtænkt, korrekt designet, med sådanne hits som "Electric Dog", "Railway Water", "Tea", og vigtigst af alt - godt, højkvalitets optaget, ændrede radikalt situationen. Nu behøvede enhver lyttende person, ikke nødvendigvis en fan af rock, ikke gå Gud ved hvor, for at være hurtig med billetter, for at bryde igennem tre kontroller for at lytte til musik på tvivlsomt udstyr, som ofte ikke tillader tekst at passere igennem. Nej, nu var det muligt roligt, derhjemme eller til en fest, at lægge kassetten på båndoptageren og eftertænksomt lytte til teksterne, selvom der i øvrigt er lyst, tænke over dem, interessere sig .

I 1981 optrådte AQUARIUM på Leningrad Palace of Youth i programmet "Bards and Rock Music" sammen med Mike og Volodya Levy. Det var akustiske koncerter, let akkompagneret af bas, klaver og trommer. Denne gang var trommeslageren Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBURIN). I en atmosfære af generel postyr og nervøsitet lykkedes det alene Boris at bevare roen.

Midt i Tasjtsjilov med apparatet nærmede han sig mikrofonen og spurgte blidt operatøren: "Kammerat Tropillo, vil vi øve i dag, eller måske ville det være bedre at aflyse koncerten?" Forestillingerne varede tre dage og gav mulighed for at stifte bekendtskab med fænomenet Leningrad rock for mange mennesker, der tidligere var meget langt fra det. LDM betalte endda alle for koncerterne. (Boris modtog så meget som 20 rubler).

I sommeren 1981, sammen med Kondrashkin, samt med jazzpianist Sergei Kurekhin, "Trekant" blev optaget, som ifølge Boris' plan skulle blive "sergent" i vore dage. "Den havde kun én" fatal "(i ordets udbredte betydning) sammensætning" Misha fra byen knirkende statuer. ”Det omfattede én ting fra "Temptation", sange til Georges vers og det populære hit "Two Tractor Drivers." Olya Pershina (Protasova) sang i to numre. Det var et album med ægte indre mytologi. Fire sider af dækslet forbliver bedre arbejde Andrey Usov ("Willie"), der lavede kunstværket til alle AQUARIUM-album og nogle af Mikes. På "Trekant" er der en mærkbar indflydelse fra Boris' læsning af "fantasy" (eventyrfiktion), "Misha fra ...", samt inskriptionen på spredningen i runer fra Tolkiens trilogi, som betyder AKVARIE.

I 1981 udkom anden del af "Akvariets historie" - "Elektricitet". Den første del, "Akustik", uanset hvor sjov den er, udkom i 1982. "Akustikken" omfattede hovedparten af ​​de stykker, der konstant blev spillet ved akustiske koncerter, herunder mange sange fra "Alle brødre-søstre", ting som "25 til 10", "Sang for et nyt liv" dedikeret til A. Lipnitsky, en Moskva-ejer videobåndoptager, den noget skandaløse "We'll All Be Better" og korte tricks til Georges ord, der ikke var med i "Treangle": "Count Garcia" og "To Friends". Den vidunderlige "Sonnet", igen efter Georges ord, betragtet som en parodi på Okudzhava, var heller ikke inkluderet i den endelige udgave. I den mest endelige - i 1983, inkluderede redaktionen "Det ville være rart at gribe gyldne heste ved hovene", der var meningen for Radio Afrika. Det kan høres på MCI bootleg.

Den første side af "Elektricitet" var indspilningen af ​​festivalen i Tbilisi med numrene "Heroes", "-30" og "Flying Saucer". Den anden side bestod af fem studieoptagelser "Min ven er en musiker", "Det ville være nemmere for mig at synge", "Vidunderlig dilettant", "Babylon" og "Hvem er du nu". Dette er en fantastisk optagelse. Den har et minimum af prætentiøsitet, et maksimum af oprigtighed. "Babylon" blev kulminationen af ​​reggae, "Min ven er en musiker", dedikeret til Dyushe og inspireret af livet i AKVARIET på det tidspunkt, giver plads til koncerteksperimenter, "Wonderful dilettante" blev annonceret i Moskva den bedste sang 1981, og de to andre forbløffer med ømhed, der trænger ind i sjælen. Klaveret er lavet der af Kuryokhin, sologuitaren spilles af Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS), som lavede en vidunderlig duet, og Alexander Kondrashkin er overalt på trommer, bortset fra "Dilettante", hvor Guberman spiller.

I 1982 fik ensemblet selskab af leder-guitarist Alexander Lyapin (WELL, WELL, sessions), en gammel ven af ​​Dyusha. Under samtalerne "Kondrashkin er en god trommeslager, men han er lidt forsinket", blev trommeslagerens plads igen overtaget af Guberman, som hurtigt blev erstattet af Petya Troshchenkov, der betragtede sig selv som Gubermans elev og krævede, at han blev skrevet overalt som P. Guberman ("Aroks og Shter", "Tabu"). Boris havde set nok video i Moskva, der påvirkede hans scenebillede. I det nye elektriske program optrådte Boris foran publikum i en sort kimono, med et kraftfuldt band bag ryggen. Boris fik uden tvivl magt over nye energier, som kombineret med den allerede voksende popularitet i hele Unionen havde en kolossal effekt. For at sige det enkelt, blev AQUARIUM den nr. 1 gruppe, som er tilbage på tidspunktet for dette skrivende.

Siden 1982 begyndte en stormfuld koncertaktivitet, ture til Moskva, Arkhangelsk og andre byer. Det var elektriske koncerter og akustik for fire - Borya, Seva, Dyusha og Fan, og solo-optræden af ​​Boris alene. I 1982 blev den officielle bootleg "Aroks and Shter" udgivet (arbejdsord fra "Poetry"-udgaven på "Triangle"), som indeholdt hittet "Cold Beer", udført af Dusha, påvirket af "Maxim and Fyodor". Der var også den episke 14-minutters We Never Get Older, Ashes, Marina. Kort sagt var det et groft klip af det næste Taboo-album.

AQUARIUM på forsiden af ​​dette album var i tvivl. På nogle måder var det ikke tilfældigt. Pointen er, at der er opstået mange problemer. Dyusha og Fan arbejdede deltid på vandmeloner og kunne ikke finde tid til at indhente sessionen. Det viste sig, at den kraftige elektricitet i studiet, hvor tingen skal omskrives flere gange - for Lyapin er slet ikke det samme som ved en koncert, hvor han får energi fra publikum. Endelig mærkes overskuddet af Kuryokhin på tangenterne gennem hele albummet. Alt i alt var det et dårligt album. Formen sejrede der over indholdet, men der var alligevel to vidunderlige ting - reggae "Aristocrat" og "Take care of your hoi". På saxofon

I. Butman, bas - B. Grishchenko (GULF STREAM).

I Moskva udgav de i løbet af denne tid deres bootleg kaldet "Fish Breakfast", som inkluderer de ret sjældne stykker "Guys are catching their buzz" og "Suburban Blues" af Mike. Kvaliteten af ​​optagelsen er skræmmende.

I 1982 forsøgte man gennem en rockerklub at fratage AQUARIUM retten til koncertoptrædener. Årsagen denne gang var en ny vogn, denne gang fra Arkhangelsk, som er skrevet af to gamle kvinder fra en form for udvalg for tilsyn med diskoteker eller sådan noget. De så på Boris i en sort kimono på scenen og spurgte forskrækket: "Er du kineser?", åbenbart med henvisning til kimonoen. - "Hvad er I - nationalister?" - svarede rockstjernen med værdighed. Hele rockerklubben stemte dog på mødet imod en sådan handling, altså fratagelse af koncertaktiviteter i tre måneder. Derfor blev det meddelt, at der var endnu et møde, hvor ingen vidste, hvem der var, og beslutningen blev alligevel truffet, der forbød koncerter i seks måneder. Som svar på dette gav AQUARIUM for sommeren og efteråret 1982 rekordnummer urapporterede akustiske koncerter i Moskva og Leningrad.

Akvariet tilbragte begyndelsen af ​​1983 næsten som et bigband med Kurekhin og saxofoner - Boluchevsky og Butman. Kuryokhin tog forresten også nogle gange saxen op. Samtidig går Boris' jazzeksperimenter med Kuryokhin, jazzsaxofonisten Chekasin, der optrådte efter forslag fra Kuryokhin og den avantgardistiske vokalstjerne Valya Ponomareva, tilbage til denne tid. Samarbejdet forblev ikke helt inden for rocken, det gik over i avantgarden. Resultatet af dette blev pladen "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", som blev udgivet i England i 1983 af "Leo Records". Pribaltiyskaya Gazeta inkluderede Boris blandt de fem bedste jazzguitarister i Unionen.

Ved festivalen i maj 1983 besluttede juryen, som omfattede Sadchikov og Igakov, at AQUARIUM kun fortjener andenpladsen. Boris udførte Vertinskys romantik der, foreninger, hvorfra der uden ord kom ind i Radio Afrika under titlen "Din stjerne".

Kvaliteten af ​​"Radio Africa"-optagelserne var mærkbart anderledes end de tidligere albums. Det var en blanding af pop (Silver Spokes Music og Moon Time) og rock. Kæmpehittet "Rock and Roll is Dead" koncertforestilling kød og blod har igen, ligesom de tidligere elektriske ting, mistet halvdelen af ​​sin energi i studiet. Samtidig dukkede en ny lyd op, inkarneret i "The Boy Evgraf" og "Songs of the Exhausting People" - en slags syntese af akustik og elektricitet. På bassen igen og for sidste gang (indtil videre) dukkede Fan op, hist og her spilles bassen af ​​Gakkel, "Take me to the river" - Grishchenko. Og på "Time of the Moon" optrådte Alexander Titov for første gang - en bassist af højeste klasse (AUGUST, ZEMLYANE). Alexander kunne så godt lide ideen om AQUARIUM, at han spyttede på arbejdet professionel musiker og gik med Ro til Vægter, Stoker o.s.v. etc.

Blandt æstetikerne er det allerede blevet moderne at skælde ud på AQUARIUM. Borya, der holdt ørerne på vagt, begyndte som svar på dette at skræmme folket med rygter om den forestående opløsning af AKVARIET. På et tidspunkt virkede det som sandheden. Fan spillede ikke basguitar, han blev fuldstændig erstattet af Titov, Dyusha deltog ikke i hver koncert og antydede vagt om oprettelsen af ​​sin egen gruppe. De fire akustiske koncerter fortsatte dog. Albummet "Ichthyology" blev en slags beretning om dem, hvor der var gamle og nye ting optaget under koncerter på 83-84 år. Der "Watchman Sergeev", "Mærkeligt spørgsmål", " Nyt liv ved det nye opslag "og andre f.eks." Nøgler til mine døre ".

Inden "Ichthyology", uden Boris' vidende, udkom studiebootlegen "MCI", hvor den velkendte "Platan", det muntre "Alternative", var til stede. Dette er en samling af versioner og optegnelser, der er afvist af AQUARIUM selv. Ved den 84 år gamle festival optrådte AQUARIUM meget stærkt og var blandt prismodtagerne (pladser blev ikke tildelt). lød der nyt hit, som tænder publikum som "Rock and Roll is Dead" - "Thirst" ("The Knife Cuts the Water").

Boris tilbragte vinteren og foråret 1984 på et almindeligt øvested - hjemme hos Gakkel, hvor han arbejdede på et nyt projekt, mens han drak te; Mester Bo". At arbejde på det, violinisten Sasha Kussul, bekendt fra arbejde sammen i Kurekhin-orkestret "Pop Mechanics".

Grebenshchikov brugte sommeren på at lede efter et nyt studie, men da han ikke fandt det, greb han igen til Tropillo.

I efteråret 1984 stod albummet "Silver Day" færdigt, hvis koncept blev udklækket i 8 måneder. Lyden stemte til en vis grad med for eksempel "Boy Evgraf", men albummet var meget mere samlet og gennemtænkt. Det var til en vis grad resultatet af et tæt samarbejde mellem Boris, der elsker spontanitet, og Gakkel, der insisterede på øvelser.

I "Ivan Bodhidharma" brugte de en trompet (A. Berenson), i "Electricity" og "Dreams" spiller den Strygekvartet... Samtidig blev Lyapins guitar mindre, og den blev elegant. "Day of the Silver" er en af ​​de bedste og måske mest afbalancerede plader fra AQUARIUM. På tidspunktet for udgivelsen blev det næsten opfattet som et resultat af mere end 10 års koncernens aktiviteter. Ifølge Boris selv sluttede "The Day of Silver" runden i AQUARIUMs historie. Efter to elektriske koncerter i efteråret 1984, afholdt under sloganet "Dance of the Old Dinosaurs", gik alle stille hen til deres pladser, og det var ligesom opløsningen af ​​AKVARIET. I virkeligheden var det mere et sabbatår, tid til roligt at vurdere situationen og se på vores egne modsætninger. En af dem var Lyapins ønske om lange soloer ved koncerter. Dette vakte stor glæde hos det meste af publikum, demonstrerede Lyapins virtuositet og fuldstændige dedikation til guitarbranchen ("nogle gange tæskede han den på scenen, spillede med tænderne, bag hovedet osv.), men nogle gange gik det imod Boris' planer for denne sang.

Nu hvor Lyapin havde en instrumentalgruppe "Tele-U", grundlagt af ham med guitaristen-instrumentalisten Vladimir Gustov, som han optrådte med med stor succes på festivalen i 1984, var det muligt at tænke nye ideer over.

På samme tid så på baggrund af sådanne musikere som Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva og Dyusha noget mærkeligt ud. Kort sagt, efter koncerten, som fandt sted den 18.10.84, stoppede AQUARIUM elektriske koncerter, indtil festival-85, som fandt sted i marts. I denne periode var der separate akustiske koncerter bestående af: Grebenshchikov, Titov, Kussul. Forskellige rygter cirkulerede blandt folket om "slutningen" af AKVARIET. Boris forklarede det selv med, at han ikke ville stå stille, at han havde en form for stiltiende aftale med de gamle akvarister om en vis kreativitetsfrihed. "Og nu," sagde han, "er en ny fase." Manifestationen af ​​denne fase blev set på rockklubbens tredje festival i marts. AQUARIUM optrådte med Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin, plus Vladimir Chekasin og Alexander Kondrashkin. Denne syntese viste sig at være temmelig mislykket, da Chekasin var vant til jazzrum, var fuldt udsolgt, lyden var meget dårlig og indtrykket forblev dystert. Det er ikke desto mindre meget interessant at lytte til optagelsen.

I maj, på initiativ af Kuryokhin, blev Andrey Otryaskin, en super-guitarist fra JUNGLI-ensemblet med fokus på art-rock, rekrutteret til AQUARIUM for koncert-elektriske optrædener. Egenskaberne ved hans melankolske, grublende natur manifesterede sig netop i AKVARIET. Faktum er, at et af de berygtede hits "The Knife Cuts the Water" med Otryaskin-guitaren slet ikke lød, men enhver langsom sang, for eksempel "Cad Goddo", fik en næsten studielyd på scenen takket være Andreys sofistikeret dobbelthalset guitarspil.

I sommeren 1985 begyndte AQUARIUM at indspille et nyt album med den formodede titel "Livet fra træernes synspunkt", og i slutningen af ​​september fandt et scenegensyn sted, som blev til en storslået triumf for LDM. Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul var på scenen. Musikerne spillede et semi-akustisk program (akkompagneret af bas og mikrofoner) i siddende stilling og modtog vilde klapsalver. En encore - i en lignende instrumental version - blev fremført "Rock and Roll is Dead", som bragte hele publikum i ekstase. Blandt hits er "Boss" og "Judge".

Den 12. oktober dukkede Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov og Lyapin op på scenen ved sæsonåbningen i rockklubben og åbnede koncerten med den nye blues "I am a snake". Så indtog Fan, Seva og Dyusha scenen, hvilket glædede de gamle fans meget. AB Pugacheva, der var til stede ved koncerten, inviterede Lyapin til "Recital", hvilket han nægtede. Saxofonisten Chernov fra "Pop-Mechanics" optrådte sammen med AQUARIUM.

Efteråret-85 gik uden yderligere elektricitet, men det genforenede akustiske AKVARIE, fyldt med bas og violin, fortsatte med at spille aktivt som før i Leningrad. Der var også ture i Moskva og Chelyabinsk. Samtidig fortsatte arbejdet med albummet. Under indspilningssessionerne blev der indspillet materiale på en fuldlængde double, især den 14 minutter lange version af "We will never get older". Materialet viste sig dog at være meget heterogent og så at sige "modstod" dets skabere. Boris selv var tilsyneladende også i tvivl om valget af ting. Albummet udkom først i januar 1986 under navnet "Children of December" og viste sig at være ret elektrisk. Opfattelsen af ​​verden og som et resultat af Boris' arbejde begyndte at adskille sig fra opfattelsen af ​​flertallet af lyttere, hvilket blev afspejlet i sådanne sange som "Cad-Goddo", "The Village". Samtidig var der også traditionelt akvariekompositioner, for eksempel "Dans på kanten af ​​foråret" og selve "Decembers børn". Arrangementet af "Thirst" med brug af Polyanskys kor var meget uventet. Lyden var også meget heterogen, som om de komponerede et album fra forskellige samlinger.

Hittene var "2-12-85-06" og "Jeg er slangen". Sidstnævnte blev indspillet med en mere behersket lyd end ved koncerter og for første gang viste det sig at være et plus. De fleste dele af leadguitaren blev udført af Boris selv, efter kun at have inviteret Lyapin til "2-12 .." og til rock and roll "Hun kan bevæge sig." Det skal også bemærkes Kuryokhins fremragende spil og høje optagelseskvalitet. Grebenshchikov kaldte dette album "hemmeligt".

Men som det ofte er tilfældet med akvariealbums, opdagede "Children of December" efter nogen tid det andet og tredje semantiske lag... Kombinationen af ​​akustik og elektricitet afspejlede Boris' ønske om at fusionere de to faser af AQUARIUM til en enkelt helhed.

Næsten med det samme udkom et live-album med titlen "10 pile" - det tiende album af AQUARIUM. Albummet var en dokumentarisk afspejling af akustikkoncerterne på 85-86 år af seks. Der er flere versioner af dette album, såvel som kun live-optagelser. Den kanoniske version er den, hvori der er en akustisk version af "It can move itself" og en studieversion "City". Det er svært at forstå optagelsen i albummet af den tredje version af "The Sky Is Getting Closer" og udelukkelsen fra de endelige versioner af den sjældne "Crossroads", som begynder med en lang solo på percussion af Mikhail Vasiliev. Men "Boss" og "Tram", som tidligere havde været i beskidte optagelser, har nu fået en permanent albumregistrering.

Ved den fjerde festival (maj 1986) opnåede AQUARIUM hidtil uset succes - denne gang blandt de fremmødte tilskuere og juryen, som tildelte ensemblet Grand Prix. V koncertprogram et par nye ting lød - "Adelaide", "Love is all that we are" og den mest delikate "Guld on blue". Resten af ​​programmet kunne hedde "AKVARIETS historie - livet". Både rent elektriske ting og rent akustiske ting lød fra scenen. To uforenelige, lod det til, hypostaser af AQUARIUM fusionerede i dette tilfælde perfekt harmonisk. Boris, berømte mester paradokser, endnu en gang demonstreret hans kunst.

Efter festivalen begyndte sommeren 86, som jeg tror vil gå over i AQUARIUMs historie som dens sommer. På trods af, at der udadtil ikke skete noget særligt, bortset fra en vellykket optræden i Moskva ved rocklaboratoriets rapporteringskoncert. Faktisk udviklede begivenhederne sig som i en detektivhistorie med et berømt snoet plot.

I juni i USA, i Californien, udgav Big Timer Records et dobbeltalbum kaldet Red Wave. Der var optaget 4 grupper af rockerklubben: AQUARIUM, KINO, ALICE og STRANGE GAMES, - en side for hver gruppe. Joanna Stingray, en lokal californisk sangerinde, havde en finger med i udgivelsen af ​​dette album. Oplaget var egentlig kun på 10.000 eksemplarer, men ikke desto mindre gjorde denne begivenhed et ret stærkt indtryk på alle, der er glade for russisk rock. - Som hobby eller arbejde havde akvaristerne selv selvfølgelig intet at gøre med udgivelsen af ​​dette album. Heldigvis blev sangene inkluderet i "Red Wave" registreret hos VOAP, og der opstod ingen problemer. Tværtimod, siden slutningen af ​​sommeren er seriøse samtaler begyndt om udgivelsen af ​​det gigantiske disk AQUARIUM hos Melodiya-virksomheden. To kunstneriske råd blev afholdt, det andet var digteren Andrei Voznesensky, hvorefter bolden blev godkendt. Den vil køre i omkring 39 minutter - grænsen for "Melody" - og vil være en samling af "Day of Silver" og "Children of December". Indtastningerne for matricerne er tropyllianske.

Alle disse nyheder blev overskygget af en meget trist og vanskelig begivenhed: i august, mens han svømmede i Volga, druknede Sasha Kussul. Til minde om ham er et album ved at blive udarbejdet, som vil indeholde hans mest fremragende værker.

Efter festivalen, som var præget af Gakkels episodiske optræden på basopførelsen af ​​"Rock and Roll ...", trak Vsevolod sig noget tilbage fra at deltage i liveoptrædener. Resten er stadig sammen. Med hensyn til mulig deltagelse af Alexander Lyapin i akustiske koncerter. Hvad angår Mikhail Vasiliev, mestrer han keyboards.

Volumen af ​​denne publikation giver ikke plads til brede generaliseringer, men når vi taler om AKVARIET, kan det kun sammenlignes med BEATLES (efter værdi) i slutningen af ​​60'erne. Hvert album forventes også, og i hver tekst søges der også efter en anden og tredje betydning. Indflydelsen på sindet af Grebenshchikovs kreativitet er enorm, og det er umuligt at overvurdere AQUARIUMs rolle i udviklingen af ​​russisk rock.