Vi besvarede de mest populære spørgsmål - tjek, måske har de også svaret på dine?

• Vi er en kulturinstitution, og vi ønsker at sende på Kultura.RF-portalen. Hvor kan vi tage hen?
• Hvordan foreslår man en begivenhed i "Afisha"-portalen?
• Fandt en fejl i publikationen på portalen. Hvordan fortæller man det til redaktionen?

Abonner på push-notifikationer, men tilbuddet vises hver dag

Vi bruger cookies på portalen til at huske dine besøg. Hvis cookies slettes, dukker abonnementstilbuddet op igen. Åbn dine browserindstillinger og sørg for, at punktet "Slet cookies" ikke er markeret med "Slet hver gang du forlader browseren".

Jeg vil være den første til at lære om nye materialer og projekter på portalen "Culture.RF"

Hvis du har en idé til udsendelse, men det ikke er teknisk muligt at gennemføre den, foreslår vi, at du udfylder det elektroniske ansøgningsskema inden for nationalt projekt"Kultur":. Hvis arrangementet er planlagt til perioden 1. september til 31. december 2019, kan ansøgningen indsendes fra 16. marts til 1. juni 2019 (inklusive). Udvælgelsen af ​​de begivenheder, der vil modtage støtte, udføres af ekspertkommissionen fra Den Russiske Føderations kulturministerium.

Vores museum (institution) er ikke på portalen. Hvordan tilføjer jeg det?

Du kan tilføje en institution til portalen ved hjælp af systemet "Unified Information Space in the Sphere of Culture":. Slut dig til hende og tilføj dine steder og aktiviteter iflg. Efter kontrol af moderator vil information om institutionen fremgå af Kultura.RF-portalen.

Stenblomst. Musikteater. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Tryk om forestillingen

Kommersant, 15. december 2008

Forstenet blomst

Yuri Grigorovich huskede sin første ballet

På Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre iscenesatte Yuri Grigorovich sit første skuespil - 50-årige "Stenblomst" af Sergei Prokofiev. TATIANA KUZNETSOVA studerede ballet, som begyndte Grigorovich-æraen med sovjetisk koreografi.

Yuri Grigorovich, en trediveårig danser fra Kirov-teatret, iscenesatte "Stenblomsten" på sin oprindelige Leningrad-scene i 1957. En ideologisk pålidelig præstation baseret på fortællingerne om Bazhov modtaget universel accept, udråbte kunstkritikere det til "en ny fase i hovedretningen for udviklingen af ​​vores ballet." To år senere migrerede "Stone Flower" til Bolshoi, og fem år senere blev Yuri Grigorovich chefkoreograf for dette teater. Og i de næste 40 år bestemte hans forestillinger virkelig "udviklingen af ​​vores ballet" - ikke kun i Moskva, men i hele landet.

I mellemtiden endte den førstefødte af Yuri Grigorovich til sidst i udkanten af ​​processen: han trak stille og roligt sine dage i langdrag i "laden" i Kremls Kongrespalads, og i 1994 forsvandt han vanærende. Allerede i det nye århundrede iscenesatte Yuri Grigorovich "Stenblomsten" i sin Krasnodar-trup. Fremkomsten af ​​en sjældenhed i Moskva blev lettet af direktøren for Muzteatr Vladimir Urin, der ræsonnerede, at et halvt århundrede er tid nok til, at den velglemte gamle bliver til en nyhed i sæsonen.

Nyheden viste sig ikke at være gammel nok - i 50 år er den russiske ballet ikke avanceret så langt, at "Stenblomsten" har fået charmen fra gammel eksotisme. Den første akt, givet til positive karakterer fra folket. Danilas og Katerinas endeløse "forlovelses"-danse - alle disse runddanse, streams, elskendes fletning med bånd - trækker ud i så lang tid, at det ser ud til, at det er tid til at fejre et guldbryllup. Duetter af elskere forkæler sig heller ikke med variation: Helt arabesker, streger med en forlegent gemt ballerinas ben og øvre støtter. Natalia Krapivina og Georgi Smilevski, de førende solister i "Stasik", formåede ikke at genoplive disse kedelige trin, selv om de prøvede, som elever i første klasse, at læse poesi med udtryk ved en litteraturtime.

To gigantiske dansesuiter" Underjordisk rige"Yuri Grigorovich byggede på de akademiske klassikere - så banalt, at springet af solisternes sten ligner elementer af en ballettime, og de fem soliststen så ud til at springe ud af nogle" Tornerose. "Men de traditionelle pas her er kompliceret af akrobatik, der trængte ind i balletten i 1920-y år gennem indsats fra læreren Grigorovich Fjodor Lopukhov.Alle disse hjul, sejlgarn, "ringe", solisternes opadvendte ben, siddende på herrernes skuldre, sammen med tætsiddende overalls for et halvt århundrede siden så klart progressive ud. Og nutidens kunstnere mestrer den epoke præstationer som et nyt ord i koreografi.

Delen af ​​Kobberbjergets Elskerinde tilhører den samme "innovative" serie. Den fleksible Olga Sizykh spredte ærligt sine fingre og frøs i dekorative positurer, der forestillede enten et firben eller jordens dame eller en forelsket kvinde. I skikkelser af en kvinde og en dame var den samvittighedsfulde pige ikke overbevisende, især da hr. Smilewski viste sig ikke at være en særlig pålidelig partner: han udførte øvre støtte på randen af ​​en fejl.

Den mest arkaiske scene - "The Fair", så mest livlig ud i forestillingen. I den brugte den progressive koreograf Grigorovich de gennemprøvede genrer fra den gamle ballet: mise-en-scenerne af "Petrushka", sigøjner- og russiske scenedanser, han blandede ind i et voldsomt rod - hele Muztheatr-truppen, ledet af den hektiske skurk Severyan (Anton Domashev), falder ind i et tivoli med glæde for neofytter. Efter dette massive temperamentsudbrud ser den uoverfyldte afslutning kun ud som en formel makevægt, nødvendig for plottet, men koreografisk udmattet.

Dekorationer baseret på skitser af Simon Virsaladze gengiver ærligt den dystre "strammere" stil for et halvt århundrede siden. En gigantisk malakitkasse bagerst på scenen, hvis frontvæg rejser sig for at afsløre den næste handlingsscene, ser i dag lige så relevant ud som en poleret tjekkisk skænk. De "dyrebare" krystaller fra underverdenen, der ligner blyanterne fra "Sacco og Vanzetti" fabrikken, forårsager en særlig længsel.

Æstetikken i "Stenblomsten", der er typisk for den sovjetiske ballet i dag, virker så fad og utvetydig, at det er svært at forestille sig, hvordan denne ballet ramte alle for 50 år siden. Det er endnu sværere at forstå, hvad publikum i dag var henrykte over. Mest sandsynligt formulerede denne førstefødte Grigorovich udtømmende sin stil - som fuldt ud lever op til forventningerne fra den samme stil af uddannet offentlighed. Hvad angår kedsomhed, betragter mange seere det som et uundværligt element i høj kulturel fritid.

Izvestia, 15. december 2008

Svetlana Naborshchikova

Selv stenene blomstrer ved Grigorovich. Og dans

I centrum af Moskva kom Ural-perlerne til live: Balletten "Stone Flower" iscenesat af Yuri Grigorovich blev præsenteret af Musical Theatre. K.S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

For første gang blev en forestilling baseret på Ural-fortællingerne om Pavel Bazhov udgivet i 1957 på scenen i Leningrad Theatre opkaldt efter Kirov, den nuværende Mariinsky. Den sidste ballet af Sergei Prokofiev var den første stort arbejde den unge solist i truppen Yuri Grigorovich. Snart blomstrede "Stenblomst" op på scenen Bolshoi Teatret, i Novosibirsk, Tallinn, Stockholm og Sofia. Sidste gang mesteren iscenesatte det for fire år siden i hans Kuban-ejendom - i Krasnodar Ballet Theatre.

Grigorovich nærmede sig sin idé, som mesteren Danila til sin elskede blomst, - han vendte den rundt og fjernede overskydende. Efter at have mistet flere pantomimescener og Ognevushka-Poskakushka, elsket af Bazhov, er den nuværende version blevet mere kompakt, mere dynamisk, og med fremkomsten af ​​valsen lånt fra Prokofjevs syvende symfoni er den blevet mere dansbar. Hvad angår de vigtigste milepæle i eventyrplottet, forblev de intakte.

Handlingen begynder med dans i hytten, hvor bonden Katerina og stenhuggeren Danila fejrer deres forlovelse. På et fremtrædende sted står en stenblomst, som brudgommen med jævne mellemrum kaster et kritisk blik på. Galante fyres og flirtende piges danse bliver afbrudt af Severyans kontorist - en slags lokal Rasputin - dukker op. Skurken trænger ind på både blomsten (Danila presser ham til brystet som et elsket barn) og Katerina (helten, der har travlt med blomsten, beskytter sin elskede med kølighed). Den fornærmede brud går, og Danila, der har knækket den væmmede blomst, går efter en ny.

Det næste billede åbner den storslåede skabelse af kunstneren Suliko Virsaladze - den glitrende undergrund af Kobberbjergets elskerinde. Der er danse der igen, men denne gang ikke folkedanser - med grøfter og danse, men de mest klassiske. Sten blev danset i ballet allerede før Grigorovich - det er tilstrækkeligt at huske Marius Petipas smykkeøvelser i Tornerose. Imidlertid opfandt Grigorovich sit eget snit. Hans ædelstene, der kombinerer klassikerne med akrobatiske tricks og grupper a la "Blå bluse"-pyramiden, afslører for Danila den elskede stenblomst. Danila, der har danset med sten (solo-gennembrud til proscenium symboliserer glimt af inspiration), skifter til elskerinden. Eksotisk halvpige halvfirben i stram grøn trikot - fuldstændig modsat rustikke Katerina, hvis charme er skjult af en baggy sundress.

I mellemtiden bliver den ensomme Katerina chikaneret af den kærlige Severian. Han handler med en bjørns ynde, og han poter skamløst heltinden alle steder. Den stolte pige skubber gerningsmanden og løber for at lede efter sin forbeder Danila. Eftersøgningen fører hende til en messe, hvor købmænd og andre mennesker danser på den måde, at kun russere kan danse, mens de er fulde, det vil sige, indtil de falder. Desperate Katerina vandrer blandt mængden, uden at være opmærksom på den mærkelige kvinde i sort. Dette er en forklædt elskerinde, der er kommet for at genoprette orden i den menneskelige verden. Hun trækker den vigtigste krænker af harmoni Severyan med og drukner i sten tarme... Den uhyggelige scene, hvor skurken, der konstant krydser sig, falder i jorden, er imponerende selv i en tid med blodtørstige thrillere.

Ved at fjerne negativ karakter, Grigorovich tillader heltene at forstå hinanden. Katerina, der er kommet ind i stenbuskene, opdager den fangede Danila. Han - en kreativ natur, der kræver konstant fornyelse - er allerede træt af både riget og elskerinden. Til den forladte brud skynder han sig som en søn til sin mor. Værtinden prøver først at skille dem ad, men træder derefter ædelt til side og lader de elskende gå ovenpå, til foden Uralbjergene... Hun er ikke i tvivl om, at Danila, efter at have undfanget at skabe en anden blomst, vil vende tilbage til hende.

I 1957, da landet nød Khrusjtjov tø op, historien om at gå ind i jordens indvolde, ængstelig forventning og en sikker tilbagevenden, havde sandsynligvis en social betydning. I dag er der kun en kunstnerisk. Og det ligger i, at Grigorovichs balletter er som samlingsvine. De ældes ikke. Og som en god vin giver de anledning til en langvarig eftersmag. Nemlig - forestillingens billede: undvigende, glitrende, men samlet i en organisk kombination af musik, koreografi og dekoration og kostumedesign. Dette produkt har så høje forbrugeregenskaber, at det er acceptabelt for enhver ydeevne. Som i tilfældet med "Stasik", der serverede "Flower", desværre ikke på en ideel måde.

De første dansere af teatret klarede dansekomponenten i deres roller, men havde alvorlige problemer i skuespilrummet. Georgi Smilevsky - Danila portrætterede i stedet for den livshærdede Ural-håndværker en raffineret balletpremiere. Natalia Krapivina i rollen stærk kvinde Catherine var aldrig i stand til at skille sig af med rollen som opfindsomhed. Ejeren af ​​kobberbjerget, Olga Sizykh, og Severyans kontorist, Anton Domashev, blev opsummeret af teksturen. Til så store (med hensyn til dramatisk betydning) karakterer er de for små. Og den karisma og energi, der er nødvendig for at overvinde naturens fejl, manglede disse kunstnere mærkbart. Men det lille korps de ballet var begejstret nok. Fyrene arbejdede utrætteligt "sten" og seriøst "fair" utrætteligt.

Publikum ventede selvfølgelig på Grigorovich selv og modtog ham ved de sidste buer. Traditionelt var der en stående messe, en korsang af toasts og armfulde blomster, der lignede skær. Mesteren så ikke-smilende og træt ud. Det ser ud til, at han var træt af denne røgelse i lang tid. Og hvad kunne være en bedre belønning end den næste optræden i det niende årti af livet?

NG, 15. december 2008

Natalia Zvenigorodskaya

Yuri Grigorovich dansede selv

Ballettruppen fra K.S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko Musical Theatre vendte sig mod en af ​​det 20. århundredes ikoniske balletter

Jubilæets program, 90. sæson af Musicalteatret. KS Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko begyndte premieren på komedien "Hamlet", en opera skrevet af den russiske komponist Vladimir Kobekin. Det næste festlige "trin" var balletpremieren, der blev danset fredag ​​og lørdag - "Stenblomst" iscenesat af selveste Yuri Grigorovich. Siden sidste sæson har Grigorovich været stabskoreograf for det nærliggende Bolshoi-teater.

Ligesom mesteren Danila fra Ural-historierne om Bazhov forstod vores balletteater ikke straks hemmeligheden bag "Stenblomsten". Sergei Prokofiev skrev sin sidste ballet i 1950. Den første sceneversion fire år senere præsenterede Leonid Lavrovsky på scenen i Bolshoi Theatre. Stykket var heldigt. Og ikke kun fordi Galina Ulanova dansede Katerina. I billedet af Severyan kom måske tidens lyseste geni, Alexei Ermolaev, ind på scenen. Det blev skabt til lignende roller. Netop roller, ikke rene dansefester. Som antydet af genren trommeballet. Men i jagten på en hverdags-pantomime og bestemt en motiveret gestus, blev dansen paradoksalt nok fordrevet fra balletscenen i begyndelsen af ​​50'erne. Kun et så stærkt skuespillertalent som Yermolaevs var i stand til at skabe mesterværker under disse forhold. Men i det hele taget ændrede dette ikke på sagens væsen. Vores balletteater er i en blindgyde. Det var på det tidspunkt, at en ung innovatør dukkede op, dristigt mindet om, at balletkunsten først og fremmest er dansekunsten. I 1957 viste Yuri Grigorovich, solist fra Leningrad Kirov Opera og Ballet Teater, sin version af Stenblomsten. I 1959 blev den succesrige forestilling overført til scenen i Bolshoi Theatre, hvor han boede i flere årtier. Emnekollisioner, følelser, klimaks og afslutninger Grigorovich formidlede udelukkende ved hjælp af dans. Hans glemte universalisme forbløffede alle så meget, at Stenblomsten siden er blevet et symbol på en ny fase i den russiske ballets historie.

Og nu, da der igen er en krise med koreografisk tankegang i fædrelandet, besluttede de at prøve lykken på MAMT. Grigorovichs balletter er aldrig blevet opført her. Skalaen og patosen blev betragtet som fremmed for det uofficielle Moskva-teater. Men tæt på hans demokratiske stil er et fabelagtigt plot, en kombination af klassikere og folklore, maleriske malerier festligheder, mente man, lovede succes. Samt det faktum, at Grigorovichs totale dansbarhed på ingen måde fornægter den dramatiske karakter.

Men miraklet skete ikke. "Stone Flower" - 50. Og ingen cirkulære seler af alder kan ikke skjule. Dette er ret genkendeligt, men stadig en nybegynder Grigorovich, som endnu ikke har nået højderne af The Legend of Love eller Spartak. Balletten, selv i en forkortet udgave skabt specielt til Musikteatret, virkede langstrakt, koreografien var for ligetil og ikke for udtryksfuld. Dette er især tydeligt i malerierne, der repræsenterer herskerinden af ​​Kobberbjergets domæne. Hvis vi tager verdenskonteksten i betragtning (og teatret åbenbart ikke tænker sig selv uden for den), så er det umuligt ikke at huske Balanchines "Juveler". Ved siden af ​​smaragderne, rubinerne og diamanterne, der blindede verden ti år efter Leningrad-premieren på Stenblomsten, ser dens beskedne Ural-ædelstene i dag ikke engang halvædle ud. Natalia Krapivina og Georgi Smilevsky, udøverne af delene af Katerina og Danila, skinnede heller ikke og fratog deres helte individuelle træk. Understøttede teatrets mærke, måske kun Anton Domashev i rollen som Severyans kontorist. Kun et så uerfarent barn som ung Katerina kunne have foretrukket den slikkepind-pompøse Danila frem for ham, og selv da kun under pres fra instruktøren. I Domashevs fortolkning er skurken Severyan som et træ snoet fra fødslen: både grimt, men levende.

Men med hensyn til livlighed skete en bemærkelsesværdig begivenhed den aften. I teatrets foyer præsenterede New Birth of Art Foundation projektet Dancing Grigorovich. Dette er en fotoudstilling af de unikke værker af Leonid Zhdanov og dokumentar Leonid Bolotin. I mange år filmede de koreografen ved prøver og shows. Indtrykket er virkelig, som en ung tilskuer udtrykte det, fantastisk. Hvad skal man skjule, da han var balletdanser, havde Grigorovich ikke nok stjerner fra himlen. Men det viste sig, at den bedste performer af hans egne kompositioner ikke kunne findes. En sådan følsomhed i overførsel af karakter, en sådan kraft af smitsomhed kunne være misundelse af de største stjerner i ballethorisonten. Og lad tiden tage sin vej. Den rigtige Grigorovich er der i disse fotografier og film.

Vremya Novostei, 16. december 2008

Anna Gordeeva

Forfalden Legend

"Stone Flower" af Yuri Grigorovich på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teatret

Legender skal håndteres med forsigtighed: Opbevar på et køligt og tørt sted, træk ikke ud i lyset igen. For når du trækker den ud, opdager du, at den smuldrer i dine hænder, intet af legenden er tilbage. Her i musikteatret Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko fortrød de ikke "Stenblomsten", de dansede den legendariske ballet igen - og det var det, en sovjetisk myte blev mindre.

Denne myte opstod i 1957 - så komponerede den unge koreograf Yuri Grigorovich denne forestilling på Kirov-teatret. Publikum skyndte sig at se, kritikken var henrykt: "trommeballettens æra", som indeholdt både betydningsfulde værker ("Romeo og Julie" af Leonid Lavrovsky, for eksempel) og helt fattige (som Zakharovsky " Bronze rytter"). Balletmoden (som enhver anden mode) går i bølger: enten kæmper de dansende mennesker om pantomime i teatret og ønsker at give mere og mere kraft til dansen, så proklamerer de en tilbagevenden til skuespil og ikke-danseoptræden på scenen; så var der en bølge af den første type. Grigorovich blev lederen og banneret for denne bevægelse - og faktisk var der altid mange danse i hans forestillinger.

Det vil sige, hans "Stenblomst" var bestemt en relativ nyskabelse. Hvad angår den absolutte nyskabelse, iscenesatte George Balanchine i 1957 for eksempel Agon, og ved siden af ​​Stenblomstens danse ligner han et japansk højhastighedstog, der fløjter forbi et omfangsrigt damplokomotiv. "Symfonisk dans", hvortil i sovjetiske år det var kutyme at hylde Grigorovich, mens Balanchine gjorde det et par årtier tidligere - og med meget større succes. Ved premieren i Kirovskoye glædede man sig også over den lidt større erotiske åbenhed i Grigorovichs danse (ikke med sådanne ord, selvfølgelig, når man taler om det), men kun i sammenligning med "dramballeren" svøbt i hundrede tøj, kvinder i strømpebukser så trodsig ud. Men Bejart var allerede på arbejde bag jerntæppet - og vores konkurrence i erotik var også ved at tabe.

En anden ting er, at de ikke kendte til denne konkurrence. Uden adgang til verdensballettens "patentbase" opfandt vores folk flittigt hjulet og var glade for at køre på det i mange år. I meget lange år - faktisk før begyndelsen af ​​en æra, hvor grænserne åbnede sig samtidig og balletvideoer blev tilgængelige på markedet; så var der en vis oplysning i sindene, og alle sovjetiske idoler blev pænt indsat i den generelle række af verdenskoreografi. Nogle i denne serie er holdt op med at være mærkbare.

Men legenden om "Stenblomsten" levede videre. Om koreografens innovation, om Simon Virsaladzes fantastiske scenografi, om forestillingens tordnende energi. Tilsyneladende fik denne legende ledelsen af ​​Musical Theatre til at invitere Yuri Grigorovich og hans hold af undervisere til at arbejde. Musicalen bygger nu flittigt en eksklusiv plakat - selv denne sæson loves Napoli af August Bournonville og premiere på én akt af Nacho Duato (respektabel, virtuos danske klassikere og nutidens spanier, en af ​​vor tids mest vovede koreografer). Sandsynligvis besluttede de, at de sovjetiske klassikere også var nødvendige, især da oplevelsen af ​​med succes at genoplive en langvarig forestilling allerede eksisterer: i Musicalen er den herlige "Snow Maiden" af Vladimir Burmeister, en koreograf, der på et tidspunkt iscenesatte meget for teatret på Malaya Dmitrovka og en forfatter, der ikke er værre end Grigorovich.

"Stenblomsten" blev skåret ned (der var tre akter, nu to), nu fortsætter den i to en halv time, men selv dette bliver en prøvelse. Produktionen kan være interessant for ballethistorikere: det er interessant at følge, hvordan de træk i 1957 blev skitseret, at koreografen ville udvikle sig i sine efterfølgende værker (her danser mesteren Danila med to blomster i hænderne - og Spartacus med to sværd optræder til minde; skurken-klerken Severyan vil derefter blive genfødt som Ivan den Forfærdelige). Man kan opdage, at scenen med "stenene" blev bygget efter Marius Ivanovich Petipas ordre, og kun balletter om kollektive bønder og fiskere, der var fuldstændig forvirrede i deres tid, kunne have set dens ekstraordinære nyskabelse. "Fair", en kæmpe scene i anden akt, som stopper handlingen og tillader det russiske folk og sigøjnerfolket at danse, appellerer også til balletantikken, til karakteristiske divertissementer. Men dette er en glæde for lærde balletomaner, mens den gennemsnitlige tilskuer vil falde i søvn midt i første akt.

Fordi duetterne af Katerina (Natalia Krapivina) og Danila (Georgi Smilewski) er destilleret, renset fra den mindste følelse. Disse danse er nærmest rituelle, og ritualet bekræfter ikke tilhørsforhold til hinanden, men tilhørsforhold til den russiske dansetradition. Og helt for sig selv markerer klassiske kunstnere, der er i god form, flittigt den russiske folkedans bevægelser. Det var formentlig udtænkt, at det skulle se rørende ud - det ser latterligt ud. Kobberbjergets elskerinde (Olga Sizykh) børster flittigt sine fingre, løfter albuerne og forsøger at være str-r-r-rush og forførende på samme tid; pigen danser godt, men tegningen af ​​selve festen ligner mest af alt den erotiske drøm om Semyon Semenovich Gorbunkov i " Til diamanthånden". Kulisserne og kostumerne, hvis lovprisninger i slutningen af ​​halvtredserne ikke kun blev sunget af de dovne, fremkalder en afmålt melankoli: Bagerst på scenen er bygget en gigantisk malakitkasse, hvis forvæg åbner og lukker, og indeni den drejer sig. ud til at være hyttens indre, skovkrat eller kampesten. Tidsrejser - hvor ingen hørte ordet "design". "Sten"-dragterne er alle i blå-violette toner og af dette sovjetiske, specifikt, anstændigt snit: de samme farvede trikoter bæres under miniskørterne, så ingen, gud forbyde, skulle tro, at deres ben er bare.

Orkestret, ledet af Felix Korobov, fungerer bemærkelsesværdigt - for vores øjne er der vokset op i Moskva en dirigent, som er i stand til at spille Prokofjevs musik uden at fornærme komponistens hukommelse, og omgås balletdansere med deres bekvemmeligheder og særheder. (Et sjældent tilfælde - når en dirigent af høj klasse, ser det ud til, virkelig elsker den rastløse dansekunst.) Der er ingen alvorlige klager over de optrædende - Georgi Smilewski tilføjede endda tydeligt kvaliteten af ​​sit arbejde: hans karakterer er altid noget afslappede og imponerende, her blev mesteren Danila alvorligt plaget af - for en ikke-modtagende stenblomst og skar scenen med afgørende energi. Men alligevel ... Man kan ikke tage børn med til denne forestilling. For det første er det stadig ret konventionelt, og det vil være nødvendigt konstant at forklare barnet, hvem denne tante og denne onkel er. For det andet, i begyndelsen af ​​anden akt, opfordrer ekspedienten Severyan (Anton Domashov) flittigt til Katerina, og du bliver nødt til at finde ud af, hvorfor denne pige vil gå ham med en segl ... ja, generelt bør du ikke lede børnene. Sende ældre pårørende? Ja, måske - hvis de er fra provinserne. Det er stadig værdsat der.

Vedomosti, 15. december 2008

Anna Galayda

Fossil

Yuri Grigorovich iscenesatte sin debutballet, Stenblomsten, på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teatret. Det glorificerede lærred fra en svunden tid er stadig hårdt for truppen

Grigorovichs første ballet blev skabt på en bølge af tø-entusiasme. Kirov Teatrets 30-årige danser inviterede kunstnerne til fritid at iscenesætte balletten på egen hånd. Succesen var sådan, at "Stenblomsten" ikke kun blev inkluderet i teatrets officielle repertoire, men også overført til Bolshoi. Så slog Grigorovich rod der i tredive år og fik hele landet til at scene og danse i sin egen stil, men "Stenblomsten" forblev et symbol på flugt, glæde, en følelse af grænseløsheden af ​​ens egen styrke.

Ural-fortællingen om stenhuggeren Danil, splittet mellem kærligheden til bondekvinden Katerina og opkaldet fra den mystiske elskerinde fra Kobberbjerget, blev til en lignelse om en kunstner, der træffer et valg mellem at lære hemmelighederne bag stor kunst og tjene mennesker . Forestillingens billedsprog, fundet med hjælp fra kunstneren Simon Virsaladze, og dens stil så revolutionerende ud: på trods af det udfoldede plot og litterære natur blev heltenes komplekse relationer udelukkende formidlet af dans.

Grigorovichs danseidéer krævede virtuositet og udholdenhed fra de optrædende, nogle gange på bekostning af akademiskisme, mod i stedet for sofistikering, overtalelsesevne og ikke handlende nuancer. Kun et stort veluddannet firma kan i tilstrækkelig grad legemliggøre denne stil. "Stanislavsky" tilhørte aldrig de trupper, der trængte sig på denne opgave - tværtimod, selv i årene med Grigorovichs absolutte hegemoni, fortsatte de med at dyrke præcis den stil, der faldt under "Stenblomstens" angreb: de forblev trofaste overfor drambaletten med fokus på skuespil og kærlighed til detaljer, en dans, hvis ikke virtuos, men en fryd for øjet med en række plastiske muligheder. Kun det tragiske tab af den langsigtede leder Dmitry Bryantsev, som faldt sammen med truppens hjemløse vandringer under genopbygningen og generationsskiftet, ændrede situationen - virksomheden mistede sit eget ansigt.

Nu er "Stanislavsky" på vej mod den europæiske standard, som involverer udviklingen af ​​klippet klassikere XIX og XX århundreder. Arbejdet med Grigorovich var det andet i denne række efter året før "Mågen" af John Neumeier. Og ligesom i tilfældet med den tyske klassiker, lykkedes det teatret at lokke koreografen til at gå med truppen næsten hele scenen af ​​produktionsforberedelsen. Og dette er den vigtigste præstation af den nuværende premiere.

Et broget corps de ballet, samlet fra provinsskoler og private Moskva-skoler, selv om det ikke fik linjers idealitet, men for første gang i de sidste år fik en idé om standardfusionen af ​​handlinger. Han er endnu ikke særlig udtryksfuld i folkedanser- hvor før danserne af "Stanislavsky" var uovertruffen, men allerede mærker deres omfang og dygtighed.

Det svageste led i premieren var udøverne af hoveddelene, der dansede "Stenblomst" med "svane" forfrysninger. Men selv hun vidner kun om lysten til at hoppe over hovedet på ham. Danils blomst kom ud af "Stanislavsky", men indtil videre er den lavet af sten.

Novye Izvestia, 15. december 2008

Maya Krylova

Malakit i en kokoshnik

Yuri Grigorovich restaurerede balletten for et halvt århundrede siden

Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre var vært for premieren på balletten "Stone Flower". For mere end et halvt århundrede siden blev skuespillet til Sergei Prokofievs musik iscenesat af nybegynderkoreografen Yuri Grigorovich. Nu har den levende klassiker personligt genoptaget sin mangeårige produktion.

Librettoen til balletten baseret på Bazhovs fortællinger fortæller historien om Ural-mesteren Danil, splittet mellem kreativitet og lidenskab for sin brud Katerina. Hoved slem fyr, Severyan, "slår kiler" til en smuk pige. Historie leveret fabelagtigt element i form af kejserinden af ​​tarmene - Kobberbjergets Elskerinde. Denne grønne slange forelsker sig i Danila og lokker ham med skønheden ved mineraler, men helten nægter til sidst at leve i de dødes rige sten og vender tilbage til jorden. Og Severyan - efter elskerindens vilje - falder tværtimod i jorden, fordi han plagede Katerina.

Balletten "The Tale of the Stone Flower" blev første gang opført i 1954 af koreografen Leonid Lavrovsky. Grigorovichs version opstod i en polemik med Lavrovsky, som bekendte sig til den officielle æstetik af "drambale". Ifølge hende blev balletten udråbt til et "skuespil uden ord" og krævede af det "livets sandhed", hvilket kom til udtryk i dagligdagens overflod og forringelse af dansens rolle som sådan. Grigorovichs præstation modsatte sig dette til en vis grad og ændrede andelen i modsatte side... Medforfatteren til koreografen, kunstneren Simon Virsaladze, skabte en enorm malakitkasse på scenen, hvorfra bønder med købmænd, sigøjnere med en bjørn eller dansende mineraler i kokoshniks dukker op.

Det resulterede i, at anmelderne af det "gamle regime" var voldsomt indignerede over forestillingen, mens ungdommen og nogle af de "avancerede" kritikere glædede sig. Det vigtigste, Grigorovich fik æren for, var for at nægte at genfortælle plottet kedeligt, hvilket Lavrovsky blev anklaget for. Han havde for eksempel forlovelsesdanse, mens Grigorovich, som en af ​​hans apologeter bemærkede, har et "engagement i dans", det vil sige en kunstnerisk generalisering.

Forfatterfremstilling ny udgave præstation, styrkede handlingens dynamik og reducerede balletten fra tre akter til to. På trods af at der er gået mere end et halvt århundrede siden premieren, er der ellers næsten intet blevet ændret. Men kampen mod den stalinistiske "dramaballet" er ikke relevant i dag. Og generelt bliver det, der er revolutionerende i kunsten i én æra, for simpelt og trist-alvorligt i en anden. Den aktuelle "Blomst" oplyser, at det er dårligt at begære andres brude, men at skabe er godt. Med hensyn til de berygtede danse-"generaliseringer", instruktørens hovedstolthed, arbejder de ikke længere i denne egenskab: forlovelsesscenerne i hytten og bondemessen i landsbyen, som mineralernes danse i kongeriget Elskerinden i kobberbjerget, ligner store balletdivertissementer. Ikke fordelene, men ulemperne ved produktionen kommer til overfladen, selvom musikteatrets kunstnere, der har tid til hurtigt at skifte kostumer i løbet af handlingen, modigt takler den "tætbefolkede" forestilling, og udøverne af hovedrollerne Georgy Smilevsky, Natalia Krapivina og Olga Sizykh gør alt for at bevare deres omdømme ballet.

Nu i "Stenblomst" kan du ikke se rigdommen af ​​ordforråd (dansen er bare mager, desuden ligner den meget andre balletter af Grigorovich), men tegnene på en eksemplarisk sovjetisk præstation. Der er et billede af en "folkets mand" med åndelige behov, klasseundertrykkelse af det arbejdende folk i den herrelige kontorist Severyans person. Der er en "sandfærdighed af livet" - for eksempel kosovorotki med solkjoler eller en vase i form af en stenblomst, der slås med en hammer, der efterligner arbejdet med en stenskærer. I nærværelse af "nationalitet" - klassisk pas med elementer af russisk dans, piger-svaner, drenge-falke, corps de ballet i form af en karrusel, runde danse og buer, sandaler på fødderne af kunstnere sameksisterer med pointe sko. Efter vore dages målestok er dansen for illustrativ: for krystaller - kantede spring med en smule sportslighed, altså stenkanter, for ekspedientens kampfæller - "kravlende" og "fulde" trin. Der er også et frontalt "ideologisk indhold" - lider af kreativitetens plage er Danil udstyret med "kaldende fremad" hop og løftede arme, men samtidig ligner han en leder fra et produktionsspil.

Det er klart, at med koreografer i vores land er det stramt, og Yuri Nikolayevich Grigorovich er en mester. Hvordan inviterer man ham ikke til produktionen? Men det er ærgerligt, at koreografen i sin ungdom nænsomt greb tidens behov, og nu har han mistet denne egenskab. Men hvis du er fan af Valentina Tolkunova og Pyatnitsky-koret, vil du helt sikkert kunne lide Stenblomsten.

Kultur, 18. december 2008

Elena Fedorenko

Et halvt århundrede senere

"Stone Flower" - den sidste ballet af Sergei Prokofiev og den første - af Yuri Grigorovich

Musikteatret Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko stillede flere vanskelige opgaver med en appel til "Stenblomsten". At mestre en ny koreografi for kollektivet (truppen har aldrig danset Yuri Grigorovichs balletter før). At vende tilbage til scenen en forestilling, hvis alder er gået over dens halve århundredes jubilæum, og hvis historisk betydning det er umuligt at overvurdere. Derudover ser teatret ud til at have besluttet at samle sjældenheder: sit eget (nyligt fornyede "The Snow Maiden"), moderne western ("The Seagull"), gammel ("Napoli"). Og han besluttede til sidst at forene de to lejre: de ivrige fans af Grigorovich-teatret (for ikke så længe siden viste Krasnodar-balletten af ​​Grigorovich "Ivan the Terrible" på denne scene, og bifaldet til koreografen rystede væggene) og hans uforsonlige modstandere.

Balletten blev iscenesat af Yuri Grigorovich på Kirov Theatre i 1957 (i Flot præstation dukkede op to år senere), og blandt tøperiodens mesterværker i forskellige typer og genrer af kunst viste sig at være næsten de mest revolutionerende. Præstation af Ural fortællinger Bazhova blev forelsket i alle på én gang, undtagen dem, hvis indsats på balletområdet han væltede. Vi vil overveje muligheden for at se "historiens kendsgerning" og følgelig drage vores egne konklusioner, en af ​​de vigtigste fordele ved den nuværende premiere.

Det blev helt klart, hvordan et knusende slag på et tidspunkt blev modtaget af "drambalet" - engang en meget nyttig retning, som efter at have opfyldt sin mission måtte vige pladsen for "Stone Flower" og alle efterfølgende forestillinger. På et tidspunkt kollapsede alle drambalet-principperne: ingen kollisioner forklares ved hjælp af gestus i de overdrevne balletspecifikationer af Mkhatovs ægthed - kun i dans og udelukkende i dans; i stedet for designets pompøse og dekorative patos, scenografiens metaforiske karakter (Simon Virsaladze, instruktørens medforfatter, opfandt en malakitkasse bagerst på scenen, dens åbne kant viser enten det øverste rum af hytte eller karrusellen på pladsen eller kobberbjergets herskerindes rige ejendele); i stedet for tunge historiske gevandter - sundresses og kosovorotki, packs - tætsiddende overalls.

Og det viste sig også, at ægte kunst fødes i en enkelt kulturel og historisk kontekst, som om iscenesætteren af ​​"Stenblomsten"-messedansene rakte hånden ud til Marius Petipa, for dem, der er tyndere - afgør partiturer, dem, der bestemmer. udviklingens vej - konvergerer. Rødderne til deres corps de ballet-konstruktioner er tydeligt sammenflettet med plastiske temaer, stemmer og ekkoer, men kronen på Grigorovichs opus blomstrede med streger af grafiske tegninger og akrobatisk frihed - tegn på den nye æra.

Og alligevel - som en konsekvens: Yuri Grigorovich, som ingen anden, blev efterfulgt af talrige epigoner, i den enorme sovjetstat begyndte cirkulationen af ​​danse "under Grigorovich" at formere sig, hvilket i øvrigt delvist hindrede opfattelsen af første akt af balletten i den aktuelle premiere. Russiske piger i sarafaner og fyre i bastsko, der gik ved Danilas og Katerinas forlovelse, lignede en varm vare, og den klare enkelhed og livlige temperament i det landlige Rusland viste sig at være uforståeligt for moderne kunstnere. Især de førende skuespillere. Georgi Smilevsky er smuk, som en prins fra en akademisk ballet, og danser korrekt, men der er ikke noget spørgende bondesind i hans Danilo og den der russiskhed, der flyder tilfældigt op. Natalia Krapivina er også god, fabelagtig Alyonushka, en skabning, der er blid og underdanig - op til tabet af individualitet; Olga Sizykh (Kobberbjergets elskerinde) bøjer sig som et firben, hendes bløde hænder synger, fryser i udsøgte positurer, men desværre ville tilføje karisma. Skuespillerenergi er kun nok for Anton Domashev, hvis skurk Severyan - et billede både grotesk og parodi, bliver den centrale karakter.

Det er tid til at minde historien om: Severyan er kontorist, og han er kær for bondepigen Katerina, Ural-fyren Danilas elskede. Men Danila forsvandt selv i Kobberbjergets elskerindes rige, forblændet af hendes utallige rigdom. Danila Elskerinden er ikke ligeglad, og hun åbner sine skatte for ham, men blindheden går over, og han stræber efter at lande. Værtinden viser adel - ikke kun lader sin fange gå, men straffer også sin fjende Severyan, en helt, utvivlsomt negativ. Ikke kun i gerninger: lad ham være uhøflig, men det har han fuld ret at blive forelsket, og hvordan man opnår en elsket – her sker det på forskellige måder. Meningen med forestillingen, tror jeg, er en anden. I det evige sammenstød mellem kreativ frihed (Danila) og magtens magt (Severyan). I dette tilfælde vindes den kunstneriske sejr af Severyan, for hvem kreative impulser er en tom sætning, det vil sige en voldsom lovløshed. Og dette - på et tidspunkt (som uden egentlige hentydninger!), Når biblioteker er lukkede, og museer er dømt til at uddø, - har sat levende accenter. Ondskabens kræfter er meget lysere i dag end høj kreativitet med sine overvejelser, tvivl, pinsler. Så plottet bliver til et plot – nyt og moderne.

Hvis de optrædende af hoveddelene har brug for at få energi, så udføres publikumsscenerne følelsesmæssigt. "Underground Kingdom"-suiterne med "Amethysts" og "Gems" danses flittigt og med forståelse, og "Fair" er uhæmmet, enkeltsindet og rørende. Forestillingen viste sig at være mandskrævende, der er mindst hundrede medvirkende på scenen, og alle danser med så inderligt dedikation, at der ikke er grund til at tvivle på ensemblets interesse. Købmænd, sigøjnere, gøglere - deres brændende danse ligne et skæbnekompleks. Danset teknisk, spillet saftigt af enhver kunstner, efter min mening oplever alle, uden undtagelse, lykke ved at deltage i denne spektakulære fest, fra kollektiv oprigtighed. Og denne universelle glæde, der plasker ud over kanten, støttes af orkestret under ledelse af Felix Korobov, og publikum, der hvæser i finalen af ​​begejstrede tilråb.

Men en anden historie skete i aften. Den første person, der mødte publikum, var Yuri Nikolaevich Grigorovich. Koncentreret, dybtgående, opstemt, listig, glad - han ser anderledes ud end de vidunderlige fotografier af Leonid Zhdanov, som udgjorde udstillingen af ​​"Dancing Grigorovich"-projektet, udplaceret i foyeren til teatret. Og dokumentarfilmen af ​​samme navn af Leonid Bolotin, som blev vist i Atrium før forestillingens start og i pausen, viste koreografen arbejde på forestillinger, ved prøver med dem, der nu er præget af legendens aura. Nostalgi gav en gennemtrængende kraft til det, der skete. "Se: Natasha, Katya, Volodya, Misha," hviskede de fra alle sider. Og alt dette er fantastisk historie fra tidligere liv, uden hvilken der ikke er nogen i dag.

"Stenblomsten" er en revolver, hvormed Yuri Grigorovich, ung og tidlig, bragede ind i den sovjetiske ballets helligdom, midt i hvilken en næsten ubevægelig "trommeballet" lå som et slagtekrop, satte monsterets tønde i. øret og fyrede. Som du kan forestille dig, var det sværeste at turde komme ind.

Det var 1957, efter tøen, isen revnede, var koreograf-reformatoren allerede ventet som en messias, men de var stadig bekymrede for, hvad han ville få. Og så - nederdelene blev fjernet fra ballerinaerne. I stedet for kulisserne satte de gigantiske paneler i malakitstriber - USSR's bedste ballet-scenograf Simon Virsaladze skabte med et genis skrupelløshed "Blomst", efter årtiers udsmykning af storslåede drambaletter med flæser. I Sovjetunionen kom for en aften "vestlig kunst", da den var repræsenteret af kunstnere, der endnu ikke var begyndt at tage på turné i udlandet. Selvom librettoen er russisk Bazhov, Ural og alt det der.

Da jeg første gang så Flower, var jeg overrasket over hvor ... øh ... rolig. Du forventer mere passion fra manifestet. Hans puls er for jævn til et manifest, og hans aggressionsniveau er næsten nul. Sådan opfører folk sig i deres egen ret - det er kun uvist, om denne ro var foregivet (så de teatralske hyæner ikke ville blive revet i stykker før tid) eller Grigorovich virkelig troede på sin stjerne.

Samtidig er hans ro meget forståelig: Grigorovich opførte en stor "klassisk" forestilling med buer og støtteben og forsøgte ikke at ryste hans hånd. En mærkelig idé, givet at det naturlige modernistiske format er én akt (og alle vigtige tekster fra 1960'erne var én akt – fra Balanchines balletter til de illegitime sovjetiske mesterværker af Igor Belsky og Leonid Yakobson). Men Grigorovich øgede satserne, fordi det var i det store format, at "dramaballetten" fungerede. Ja, selvfølgelig, samtidig udvidede han målet for fjendens beskydning. Imidlertid var risikoen berettiget, stjernen bedragede ikke og blev til sidst til stjernen for prisvinderen af ​​alt, hvad der kun var i USSR.

Dette high-stakes spil blev afspejlet i "Stone Flower" som forældrenes alkoholisme (eller, så uden evalueringer, som deres livsstil) - hos børnene. Indtrykket af ham forbliver en slags flimrende, som om nogen i vinden brænder tændstikker. The Flash: En øredøvende messescene. Så, jævnt tomme, som tundraen, og de samme kolde danse af ædelstene. Så endnu et glimt ... Men hvad kan du gøre! Af alle brillerne foretrak sovjetiske balletelskere en stor ild i smagen af ​​"trommeballet", og Grigorovich prøvede meget hårdt for at behage dem.

Det er måske det, der gjorde Stenblomsten Grigorovichs mest kontroversielle mesterværk. I hvert fald den mindst populære. Han spiser en helvedes masse menneskelig energi fra teatret og de optrædende, men vender langt mindre tilbage – i form af uskyldig publikumsfeedback. Og tilsyneladende er det derfor, der ikke er andre steder at se Grigorovichs "Stenblomst" undtagen i Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teatret. Han har allerede energi i overflod.

Generelt har ballet en meget udviklet følelse af, hvem der har ansvaret. Ballet er hierarkisk af natur. Alle ved tydeligvis, hvem chefen er, og holder linjeføringen. Det må være dette instinkt, der hjælper balletfolk til at holde en linje i deres dans – som trækgæs, der holder en streng kile selv i en storm over Himalaya. I det 19. århundrede forstod myndighederne sympatisk dette: der var kun ét balletteater i hver af hovedstæderne. Og i sovjetiske tider blev meget overraskede, da de havde begravet imperiet ballet teatre, opdagede snart et plot af blege paddehatte ved Bolshoi eller Mariinsky. Jeg forklarer langvejs fra, så du forstår, hvor fantastisk det Stanislavsky-teatret laver i dag. Nu sætter han "Mågen" af Neumeier på, så fornyer han den gamle sovjetiske "Snejomfru". Så her - "Sten". I forbindelse med genopbygningen af ​​hovedbygningen (med heste på taget) står Bolshoi sammen med Stas nu generelt på samme gade, på Dmitrovka - jo længere skyggen fra ham på hans yngre bror. Så denne "Blomst" er kun sten i udseende. For at dyrke denne skrøbelige lille ting midt i Moskva, krævede det fantasiens mod og troen på din individualitet, værdig til Israels gartnere med deres drypvanding af ørkenen. Utrolig.

Dette er en tilbagevenden til den store scene i den legendariske produktion af Yuri Grigorovich, som første gang så dagens lys tilbage i 1957 på Kirov (nu Mariinsky) Teatret.

Ballet "Stenblomst" iscenesat baseret på Ural-eventyrene om Pavel Bazhov til musik af Sergei Prokofiev, blev personificeringen af ​​en ny fase i udviklingen af ​​russisk balletkunst. Det "koreografiske drama" blev erstattet af en ny innovativ retning, som afspejlede de avantgardistiske akrobatiske opdagelser i 1920'erne, den klassiske skole i St. Petersborg og principperne for "symfonisk dans" udviklet af Fjodor Lopukhov.

Ballet "Stenblomst" blev det første værk i den nye æra, som senere blev guidet af direktører for musikteatre i vores land. Denne produktion begyndte et langsigtet samarbejde mellem Yuri Grigorovich og den bemærkelsesværdige teaterkunstner Simon Virsaladze.

I "Stenblomsten" var Simon Virsaladze den første til at anvende princippet om en "single attitude", hvor hele det semantiske rum er koncentreret i ét sceneri, som ændrer sig i løbet af handlingen. Bagerst på scenen er der en malakitkasse, og dens åbne kant bliver til en karusell, hyttens øverste rum eller Kobberbjergets herskerinde.

I 1957 blev publikum overrasket over den oprindelige idés dristighed, men senere blev denne tilgang udviklet af kunstnere af musikteatre og blev den vigtigste i russisk scenografi i anden halvdel af forrige århundrede.

To år senere, i 1959, blev produktionen flyttet til Moskva, til scenen

Bolshoi Teatret. På forskellige tidspunkter dansede næsten alle stjernerne i russisk ballet i "Stone Flower": Irina Kolpakova, Maya Plisetskaya, Alla Osipenko, Ekaterina Maksimova, Yuri Vladimirov, Vladimir Vasiliev og mange andre.

I mange år, op til begyndelsen af ​​90'erne, ballet "Stenblomst" han optrådte med succes på scenen i Bolshoi-teatret, og i Sankt Petersborg er han stadig i repertoiret på Mariinsky-teatret.

I 2008 vendte den legendariske produktion tilbage, og Moskva-publikummet havde mulighed for at se den fornyede ballet, nu på scenen i Musical Theatre. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko.

Efter 50 år vendte Yuri Grigorovich tilbage til sin første produktion og genoplivede sammen med teatertruppen ballet "Stenblomst", hvilket vakte en sand glæde blandt storbyens offentlighed. Ved premieren blev den levende klassiker inden for russisk ballet mødt med stående bifald.

I dag optræder Natalya Somova (Katerina) og Sergei Manuilov (Danila) strålende i "Stone Flower", Olga Sizykh (Kobberbjergets Elskerinde) og Viktor Dik (Severyan) udfører de sværeste akrobatiske handlinger.

Ballet "Stenblomst" på Musicalteatret. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko- dette er nyt møde med den legendariske produktion af Yuri Grigorovich, som er udsmykket med storslået scenografi, orkestret dirigeret af den talentfulde Felix Korobov og de optrædendes høje dygtighed.

Billetter til ballet "Stenblomst" Du kan købe en TicketService på hjemmesiden lige nu ved at udfylde bestillingsformularen eller ved at ringe til vores operatører.