Medici Chapel, Michelangelo: beskrivelse og foto. San Lorenzo kirke i Florens

Koordinater: 43 ° 46'30,59 ″ s. sh. 11 ° 15'13,71 ″ øst etc. /  43,775164 ° N sh. 11.253808 ° O etc. (G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medici kapel - Mindekapel for Medici-familien ved den florentinske kirke San Lorenzo. Dens skulpturelle udsmykning er en af \u200b\u200bde mest storslåede resultater af Michelangelo Buonarotti og sen Renaissance generelt.

Arkitektinvitation

Michelangelo ankom til Firenze i 1514, da pave Leo X Medici inviterede ham til at oprette en ny facade til den lokale kirke San Lorenzo, familietemplet for den indflydelsesrige Medici-familie. Denne facade skulle blive ”et spejl for hele Italien”, legemliggørelsen af \u200b\u200bde bedste træk ved de italienske kunstneres dygtighed og et vidne til Medici-familiens magt. Men lange måneder med meditation, designbeslutninger var Michelangelos eget ophold i marmorbrudene forgæves. Der var ikke nok penge til implementering af den storslåede facade - og projektet blev intet efter pavenes død.

For ikke at fremmedgøre den ambitiøse kunstner fra familien instruerede kardinal Giulio Medici ham om ikke at afslutte facaden, men at oprette et kapel i den samme kirke i San Lorenzo. Arbejdet med det begyndte i 1519.

Koncept og projekter

Gravstenen i renæssancen gennemgik en betydelig udviklingsvej, da Michelangelo blev tvunget til at henvende sig til emnet memorialplastik. Medici-kapellet er et monument til den formidable og magtfulde Medici-familie, ikke et frit udtryk for viljen til et kreativt geni.

I de første skitser blev det foreslået at skabe en gravsten til de tidligt afdøde repræsentanter for familien - Hertugen af \u200b\u200bNemours Giuliano og hertugen af \u200b\u200bUrbino Lorenzo, som Michelangelo ønskede at placere midt i kapellet. Men udviklingen af \u200b\u200bnye muligheder og studiet af forgængernes oplevelse tvang kunstneren til at henvende sig til det traditionelle skema af sidevægmonterede monumenter. Michelangelo designet vægmuligheder i det nyeste projekt, dekorere gravstenen med skulpturer, og lunetterne over dem med freskomalerier.

Kunstneren nægtede ganske vist at fremstille portrætter. Han gjorde ingen undtagelse for hertugerne Lorenzo og Giuliano. Han præsenterede dem som legemliggørelsen af \u200b\u200bgeneraliserede, idealiserede personer - aktive og kontemplative. De allegoriske figurer i løbet af dagen - nat, morgen, dag og aften - antydede også på deres flygtighed. Den trekantede sammensætning af gravstenen blev komplementeret med de liggende figurer af flodgoder, der allerede var på gulvet. Sidstnævnte er et antydning af den kontinuerlige strøm af tid. Baggrunden var en mur, sammensat af spillet med nicher og pilastere, suppleret med dekorative figurer. Det var planlagt at placere kranser, rustninger og fire dekorative figurer af sammenkrøllede drenge over Lorenzos gravsten (den eneste, der blev oprettet af dem, senere blev solgt til England. Fra Lyde Brown-samlingen i 1785 vil den blive erhvervet af den russiske kejserinde Catherine II til hendes egne palatsamlinger).

Over gravstenen til Giuliano Putti blev der holdt store skaller i projektet, og der blev planlagt en freskomaleri i lunetten. Foruden gravstenene var der også et alter og skulpturer af Madonna og barnet og to hellige læger - Cosmas og Damian, familiens himmelske lånere.

Ufuldstændig inkarnation

Medici-kapellet er et lille rum, firkantet i plan, hvis væg er sidelængde på tolv meter. Bygningens arkitektur var påvirket af Pantheon i Rom, et berømt eksempel på en kuppelstruktur af gamle romerske håndværkere. Michelangelo oprettet i hjemby det er en lille version. Udenfor almindelig og høj gør bygningen et ubehageligt indtryk af den ru overflade af ubeskæftede mure, hvis monotone overflade brydes af sjældne vinduer og en kuppel. Overbelysning er praktisk talt den eneste belysning til bygningen, som i det romerske Pantheon.

Den enorme plan med et stort antal skulpturer skræmte ikke kunstneren, der begyndte at arbejde på projektet i en alder af 45. Han vil også have tid til at skabe figurer af begge hertuger, allegoriske figurer i løbet af dagen, en dreng på knæene, Madonna og barn og Saints Cosmas og Damian. Kun skulpturerne af Lorenzo og Giuliano og den allegoriske figur af natten var virkelig afsluttet. Skibsføreren formåede endda at slibe deres overflade. Overfladen på Madonna, drengen på knæene, allegorierne om Day, Evening and Morning er langt mindre detaljeret. På en mærkelig måde figurernes ufuldstændighed gav dem ny udtryksevne, truende styrke og alarm. Indtrykket af melankoli blev også lettet af den kontrastfulde kombination af lyse vægge med mørke farver af pilaster, gesimser, vinduesrammer og lunettes buer. Den alarmerende stemning blev også understøttet af de frygtelige, teratologiske ornamenter af friser og masker på hovedstæder.

Figurerne fra flodgudene blev kun udviklet i tegninger og skitser. I den færdige version blev de helt opgivet. Nicher langs figurerne af Lorenzo og Giuliano og lunettes forblev også tomme. Baggrunden for væggen med figurerne fra Madonna og barn og hellige Cosmas og Damian er ikke udviklet på nogen måde. På en af \u200b\u200bmulighederne planlagde de også at oprette pilasters og nicher her. I lunetten kunne der være en freskomaleri om temaet Kristi opstandelse som en hentydning til de dødes evige liv i efterlivet, og som er på skitsen.

Bryde med Medici

Kapel interiør

Arbejdet med kapelets figurer tog næsten femten år og bragte ikke kunstneren tilfredshed med det endelige resultat, da det ikke svarede til planen. Hans forhold til Medici-familien blev også forværret. I 1527 gjorde de republikanske Florentines oprør og uddrev alle Medicis fra byen. Arbejdet med kapellet er stoppet. Michelangelo tog siden af \u200b\u200boprørerne, hvilket gav anledning til beskyldningen om utaknemmelighed over for de gamle lånere og lånere.

Firenze blev belejret af soldaterne fra de kombinerede hære af paven og kejseren Charles. Den foreløbige regering for rebellerne udnævnte Michelangelo til leder af alle befæstninger. Byen blev indtaget i 1531, og Medici-reglen i Firenze blev gendannet. Michelangelo blev tvunget til at fortsætte med at arbejde i kapellet.

Michelangelo forlod Firenze efter at have afsluttet tegningerne af skulpturerne til Rom, hvor han arbejdede indtil sin død. Kapellet blev bygget efter hans designbeslutninger, og uafsluttede skulpturer blev installeret på deres respektive steder. Figurerne af Saints Cosmas og Damian blev lavet af billedhuggerne-assistenter Montorsoli og Rafaello da Montelupo.

Cappella Medici

Medici-kapellet er en del af det monumentale kompleks i San Lorenzo. var den officielle kirke for Medici-familien, der boede i paladset på Via Larga (nu via Cavour). Kapellet selv blev deres mausoleum. Giovanni de Bicci de Medici (Giovanni de 'Bicci de' Medici, død 1429) var den første af Medici-familien, som testamenterede at begrave sig selv og sin kone Piccard i det lille sakristi af Bruneleschi. Senere blev hans søn, den ældste Cosimo, begravet i kirken. Projektet for en familiemausoleum til Medici blev undfanget i 1520, da Michelangelo begyndte at arbejde på New Sacristy, beliggende overfor Old Sacristy of Bruneleschi på den anden side af kirken. Til sidst udtænkte kardinal Giulio de Medici, fremtidig pave Clement VII, tanken om at opføre et mausoleum for nogle af hans familiemedlemmer, Lorenzo den storslåede og hans brødre, Lorenzo, hertug af Urbino (1492-1519) og Giuliano, hertug af Nemura (1479-1516).

Medici-kapellet blev afsluttet i 1524 med dets hvide vægge og pietra serena et interiør baseret på Brunneleschis design. Indgangen til kapellet er placeret på bagsiden. Medici-kapellet er opdelt i tre dele:

• krypt
• prinseskapel (Cappella dei Principi)
• ny statskasse

Besøg Medici-kapellet

• Medici kapel
• Capelle medicee
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, nær
• indgangen til Medici-kapellet fra piazzaen. S. Lorenzo

Arbejdstimer:

• dagligt fra 8:15 til 13:50
• fra 19. marts til 3. november og fra 26. december til 5. januar fra 8:15 til 17:00.
• Lukket: anden og fjerde søndag i måneden; første, tredje, femte mandag i måneden; Nytår, 1. maj, 25. december.

Indgangsbillet:

• Fuld pris: 6,00 €
• Rabat: € 3,00 (børn i alderen 18-25 år, skolelærere)

Hvad man kan se i Medici-kapellet

I den første hal medici kapeller- Medici-familiens grav, designet af Buontalenti, der er gravene til Cosimo den Gamle, Donatello, de store hertuger fra familien til hertugerne i Lorraine, der regerede efter Medici. Fra denne hall kan du gå op til Capella dei Principe ( Cappella dei Principi), eller Fyrstigt kapel, hvis registrering varede indtil XVIII århundrede, og hvor de store hertuger i Toscana er begravet: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinand I, Cosimo II og Ferdinand II.

Fra Det Prinselige Kapel fører korridoren til Ny skatkammer(Sagrestia Nuova), som er placeret symmetrisk til den gamle skattekammer i San Lorenzo-kirken. På vegne af pave Leo X fra Medici-familien, der ønskede at skabe en krypt for de yngre medlemmer af husstanden, byggede Michelangelo statskassen. Det resulterende firkantede rum (11 x 11 m) kaldes Medici-kapellet.

I designet af interiøret fokuserede billedhuggeren på efterbehandling Gammelt sakristi, bygget i henhold til projektet fra Brunelleschi. Han delte væggene med lodrette riflede korintiske pilastre og skar dem med vandrette gesimser. Med dette undgik Michelangelo Brunelleschis foretrukne udsmykningsteknik - ved at sammenlægge en hvid væg med artikulationer af mørkegrå sten. Dette "rammesystem" Michelangelo søger at strække sig i højden, for hvilket han indsnævrer indramningen af \u200b\u200bvinduer i lunetterne i det øverste lag og giver kuppelkasserne i en perspektivreduktion. De lavere pilastere og gesims opfattes som rammerne i de skulpturerede graver.

I en sådan løsning er et nyt, allerede irrelevant, princip om interiørdesign baseret på en kombination af kontraster mest synlig. Med de enkleste teknikker opnår Michelangelo en hidtil uset dynamik, hvilket giver anledning til et andet kunstnerisk sprog. Og fra renæssancetiden finder vi os pludselig i barokken.

Gravene i Medici-kapellet

Ved udformningen af \u200b\u200bgravene overtræder Michelangelo beslutsomt harmonien og letheden i renæssancens apxitektoniske indramning. De visuelt tunge skulpturer ser ud til at ønske at komme ud af deres apkitekturelle "rammer" med vanskeligheder ved at holde fast i de skrånende låg på sarkofagene. Det er umuligt at mere præcist formidle følelsen af \u200b\u200bkryptenes tæthed, gravstenes tyngde og det intense ønske om at leve. Michelangelo tog kun eksamen fra to af de planlagte graver. Barnebørnebørnene til Cosimo den Gamle er begravet der. Hjelmen skildrer Lorenzo, hertug af Urbin De allegoriske figurer på gravens første kaldes "Aften" og "Morgen", den anden - "Nat" og "Dag".

Firenze er som næsten enhver italiensk by bogstaveligt talt oversvømmet med seværdigheder, historiske monumenter, alle slags uvurderlige artefakter, som vi nævnte lidt i. Blandt al denne overflod er der steder, der simpelthen ikke kan gå glip af, og et af disse steder er Medici-kapellet. Det er en del af mindesmærkekomplekset ved San Lorenzo-kirken.

Strengt taget består kapellet af tre dele - krypten med begravelse af 49 ikke den mest berømte Medici; Prinsenes kapel, hvor asken fra langt mere berømte repræsentanter for familien hviler; og nyt sakristi (Sagrestia Nuova).

Det var på sidstnævnte design, at den store Michelangelo Buonarroti arbejdede, og på trods af projektets meget dramatiske historie var det her, at den store Mesters talent reflekterede mange af dens facetter. Faktisk er det New Sacristy, der oftest menes, når de taler om Medici-kapellet.

Hvordan man kommer dertil, åbningstider

Det vigtigste vartegn for turister, der ønsker at besøge Medici-kapellet i Firenze, er selve kirken San Lorenzo. Det ligger ved Piazza di San Lorenzo, 9.

Medici Chapel er en del af San Lorenzo-komplekset

Tiltrækningen er meget betydelig, den er til stede i alle mulige guidebøger, så at finde det vil ikke være et problem. Busrute C1 kører nær kirken. Stoppestedet kaldes "San Lorenzo". Du kan også gå af ved næste stop, Cappelle Medicee.

Medici-kapellet er åbent hver dag fra 8:15 til 18:00. Regelmæssig weekend - hver jævn søndag og hver ulige mandag i måneden. Kapellet er også lukket på de største helligdage - 1. januar (nytår), 25. december (jul) og 1. maj.

Billetter til Medici-kapellet og Laurenzian Library (et andet Michelangelo-projekt i San Lorenzo-komplekset) skal købes separat. Billetkontoret er åbent indtil 16:20. Gratis adgang for børn under seks år.

Medici-kapellet i Firenze er en meget populær destination, så book dine billetter online på forhånd.

Langt fra at være det eneste maleriske gravhvelv i Firenze er Medici-kapellet markant anderledes end andre lignende genstande. Michelangelo lagde alt sit talent i at skabe en atmosfære af dyb tragedie og sorg i kapellet - alt her er dedikeret til temaet død.

Selv naturligt lys er meget symbolsk. Helt i bunden, hvor sarkofagerne med den afdøde er placeret, er det mørkest af alle. Jo højere, jo mere lys derfra kommer ind i bygningen. Dette symboliserer sjælens udødelighed og dens overgang til lysets rige efter afslutningen af \u200b\u200ben persons jordiske liv.

Over gravene til Lorenzo den storslåede og hans bror Giuliano kan man se Michelangelo's "Madonna and Child", skulpturer af Saints Cosmas og Dominus

Det centrale objekt i Medici-kapellet er alteret. Men han er på ingen måde den største interesse fra et kunstnerisk og æstetisk synspunkt.

På højre og venstre side af alteret er gravene fra hertugerne Giuliano fra Nemours og Lorenzo fra Urbino. Direkte overfor alteret, ved den modsatte væg, i en fremspringende sokkel, hviler asken på to flere Medicis - Lorenzo den storslåede og hans søskende Giuliano.

Disse to repræsentanter for en magtfuld familie var på én gang meget mere betydningsfulde figurer end deres navnefolk, begravet "ved siden af". Men deres sarkofager er dekoreret meget mere beskedent - på krypten er der tre statuer af Michelangelo - Saints Cosmas og Damian, og "Madonna and Child". Sidstnævnte er næsten den eneste skulptur i kapellet, der er blottet for tragedie, men fyldt med en lyrisk afspejling af mor og barns nærhed.

Lorenzo den storslåede var en fremtrædende statsmand og leder af den florentinske republik under renæssancen. Mange undrer sig naturligvis over, hvorfor hans grav og hans bror modtog et så minimalistisk design fra Michelangelo.

Svaret er faktisk meget enkelt. Lorenzo Urbinsky og Giuliano Nemursky var de første af Medici-familien til at modtage hertugtitler. I disse føydale tider denne omstændighed var meget vigtigere end den virkelige historisk rolle af denne eller den pågældende person.

Allegoriske figurer "Morning" (kvindelig) og "Evening" (mandlig) pryder gravstenen til Lorenzo Urbinsky

Sarkofagerne af hertugerne af Lorenzo og Giuliano Medici er dekoreret med skulpturer, der bragte endnu mere berømmelse til den allerede berømte Michelangelo på det tidspunkt. Dette er den såkaldte "dag". Skulpturerne "Morning" og "Evening" er installeret på graven til Lorenzo af Urbinsky og "Day" og "Night" - på sarkofagen af \u200b\u200bGiuliano Nemursky.

Selv i Michelangelos levetid gjorde skulpturen "Nat" et uudsletteligt indtryk på skabernes samtidige med sin dybe tragedie. Figuren skaber nøjagtigt den samme stemning nu, som det fremgår af adskillige anmeldelser fra besøgende på Medici-kapellet.

Figurerne "Dag" (han) og "Nat" (hun) blev installeret af Michelangelo over graven til Giuliano Nemursky

Alt beskrevet er kun de mest bemærkelsesværdige kreationer af Michelangelo, der er skabt i løbet af arbejdet med indretning af kapellet. Bevidstheden om det virkelige storhed ved dette kunstværk kommer, når man bliver bekendt med selve historien om oprettelsen af \u200b\u200bMedici-kapellet.

Skabelseshistorie

De oprindelige planer fra pave Leo X (Giovanni Medici) vedrørende renovering af den florentinske kirke San Lorenzo var helt forskellige.

Paven ønskede at skabe en ny facade til Medici-familietemplet og opfordrede Michelangelo til at udføre denne ambitiøse opgave. Målet var at legemliggøre i den nye facade al magten i talentet for de bedste italienske kunstnere og således attestere kraften i Medici-familien.

Michelangelo ankom til Firenze og begyndte at arbejde i 1514. Den første gang, billedhuggeren tilbragte i marmorbrudene, viste sig imidlertid at være spildt. Pave Leo X var "berømt" for ekstravagance, og der var simpelthen ikke nok penge til at bygge en storslået facade. Efter pavenes død blev projektet håbløst frosset.

Fasaden på basilikaen i San Lorenzo forbliver uafsluttet i dag

Dog var navnet på Michelangelo allerede så berømt på det tidspunkt, at Medici-familien for enhver pris besluttede at genoptage samarbejdet med den ambitiøse billedhugger. Så på initiativ af kardinal Giulio Medici blev ideen om at færdiggøre et nyt kapel på San Lorenzo-kirken territorium født (op til højden af \u200b\u200bgesimsen blev New Sacristia opført i slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede).

Koncept og projekter

Placeringen af \u200b\u200bgravhytterne hos hertugerne Lorenzo og Giuliano i det fremtidige Medici-kapel i Firenze blev oprindeligt undfanget. Michelangelo planlagde at installere dem i centrum af kapellet, men senere tilbød kunstneren sig alligevel mod en mere traditionel side-til-væg layout af monumenterne. Efter hans plan skulle gravstenene pyntes med symbolsk skulpturer, og lunetterne over dem var malet med fresker.

Skulpturerne af Lorenzo og Giuliano var designet som symbolsk - de afspejlede ikke udseendet af deres virkelige prototyper. Dette var betingelsen for kunstneren, der var kendt for sin uforståelige negative holdning til portrætter og andre former for legemliggørelse i kunsten med nøjagtige billeder af virkelige mennesker.

Derfor præsenterede figurernes ansigter sig som en idealiseret generalisering. De allegoriske figurer af strømmen af \u200b\u200bdagen skulle antage at være et antydning af flygtigheden i hertugernes liv.

Medici-hertugernes skulpturer formidler ikke deres prototypes virkelige udseende

Projektet antog også tilstedeværelsen af \u200b\u200bfigurer af flodgudene på gulvet nær gravstenene; det var planlagt at placere rustning, kranser og fire figurer af hukende drenge over gravstenene. Men på grund af en række omstændigheder blev langt fra alt, hvad der var planlagt, realiseret.

Konflikt med Medici

Michelangelo begyndte at arbejde med indvendig udsmykning af Medici-kapellet, da han var 45 år gammel. Planens storhed skræmte ham slet ikke. Selvom mesteren allerede på det tidspunkt var meget gammel, begyndte han at implementere projektet med al sin iver. Som om han vidste, at hans livs tid næppe var gået halvt af tiden (kunstneren døde i en meget gammel alder - 88 år).

Arbejdet med de vigtigste designelementer i Medici-kapellet tog næsten 15 år. I løbet af hele denne tid måtte den originale idé gentagne gange justeres, hvilket i høj grad irriterede Michelangelo, og i sidste ende var han ikke tilfreds med resultatet.

Samtidig forværredes hans forhold til Medici-familien hurtigt. Endelig i 1527 gjorde en republikansk-sindet del af Florentinerne oprør mod Medici, og sidstnævnte måtte flygte. I denne konfrontation var Michelangelo på rebellernes side.

Firenze forblev ikke længe under den midlertidige regerings ledelse. De kombinerede hære af kejser Charles og paven belejrede byen. Michelangelo blev udnævnt til chef for alle befæstninger.

Figuren af \u200b\u200bSaint Cosmas blev forfinet af Michelangelos assistent Giovanni Montorsoli

Fotos af: Sailko, Rufus46, Rabe !, Yannick Carer

I slottet Lorenzo den storslåede (1489-1492)

J. Vasari. Portræt Lorenzo de Medici... Firenze, Uffizi-galleriet

”Og besluttede at hjælpe Michelangelo og føre ham under hans beskyttelse, sendte han sin far Lodovico og fortalte ham om dette og sagde, at han ville behandle Michelangelo som sin egen søn, som han villigt accepterede. Herefter gav den storslåede ham et værelse i eget hjem og beordrede at tjene ham, så han sad altid ved bordet med sine sønner og andre værdige og ædle personer, der var hos den storslåede, som gav ham denne ære; og alt dette fandt sted det næste år efter hans optagelse i Domenico, da Michelangelo var i sit femtende eller sekstende år, og han tilbragte fire år i dette hus, indtil den storslåede Lorenzo død, der fulgte i 1492. Hele denne tid modtog Michelangelo fra underskriveren dette indhold for at forsørge sin far i mængden af \u200b\u200bfem dukater om måneden, og for at behage ham, præsenterede underskriveren ham med en rød kappe og arrangerede sin far i toldkontoret "Vasari

Den tidlige manifestation af billedhuggerens store talent giver Michelangelo adgang til domstolen i Lorenzo Medici, et af de mest strålende og største centre i den italienske renæssancekultur. Linternes hersker var i stand til at tiltrække så berømte filosoffer, digtere og kunstnere som Pico della Mirandola, leder af neoplatonistskolen Marsilio Ficino, digteren Angelo Poliziano, kunstneren Sandro Botticelli. Der havde Michelangelo muligheden for at møde unge medlemmer af Medici-familien, hvoraf to senere blev pave (Leo X og Clement VII).

Giovanni de Medici blev senere pave Leo X. Selvom han kun var en teenager på det tidspunkt, var han allerede blevet udnævnt til kardinal katolsk kirke... Michelangelo mødtes også med Giuliano Medici. Ti år senere, allerede en berømt billedhugger, arbejdede Michelangelo på sin grav.

Ved Medici-domstolen bliver Michelangelo sin egen mand og falder ind i cirklen af \u200b\u200boplyste digtere og humanister. Lorenzo var selv en vidunderlig digter. Idéerne fra Platonakademiet, oprettet under protektion af Lorenzo, havde en enorm indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bverdenssynet for den unge billedhugger. Han blev ført væk af søgen efter den perfekte form - den vigtigste, ifølge Neoplatonists, kunstopgaven.

Nogle af hovedideerne i Lorenzo Medicis cirkel tjente som en kilde til inspiration og pine for Michelangelo i hans senere liv, især modsætningen mellem kristen fromhed og hedensk sensibilitet. Man troede, at hedensk filosofi og kristne dogmer kan forenes (dette afspejles i titlen på en af \u200b\u200bFicinos bøger - "Platons teologi om sjælens udødelighed"); at al viden, hvis den er korrekt forstået, er nøglen til guddommelig sandhed. Fysisk skønhed legemliggjort i den menneskelige krop er en jordisk manifestation af åndelig skønhed. Kropslig skønhed kan glorificeres, men dette er ikke nok, for kroppen er sjælens fængsel, der søger at vende tilbage til sin skaber, men kun kan udrette dette i døden. Ifølge Pico della Mirandola har en person gennem hele livet fri vilje: han kan stige op til englene eller kaste sig ned i en ubevidst dyretilstand. Unge Michelangelo var påvirket af den optimistiske filosofi om humanisme og troede på utallige muligheder human. I de luksuriøse Medici-kamre, i atmosfæren på det nyåbnede Platonic Academy, i kommunikation med folk som Angelo Poliziano og Pico Mirandolsky, blev drengen til en ung mand, modnet af intelligens og talent.

Michelangelos opfattelse af virkeligheden som en ånd, der er legemliggjort i materien, går utvivlsomt tilbage til neoplatonisterne. For ham var skulpturen kunsten at "isolere" eller befri en figur indkapslet i en stenblok. Det er ikke udelukket, at nogle af hans mest markante indflydelsesværker, der synes at være "uafsluttede", bevidst kunne overlades som sådan, fordi det var på dette stadie af "befrielse", at formen mest udmærket udtrykte kunstnerens intention.

Omgivet af luksus smukke malerier og skulpturer i det yndefulde interiør i Medici-paladset, der har adgang til den rigeste samling af monumenter fra gammel kultur - mønter, medaljer, elfenben-komos, ornamenter - Michelangelo modtog det grundlæggende i kunst. Sandsynligvis var det i denne periode, han valgte skulptur som sit livs værk. Efter at have tilsluttet sig den højt raffinerede kultur på domstolen i Lorenzo Medici, gennemtrængt af ideerne fra datidens førende tænkere, efter at have mestret den gamle tradition og høje dygtighed hos hans umiddelbare forgængere, begyndte Michelangelo uafhængig kreativitet, der starter arbejdet med skulpturer til Medici-samlingen.

Tidlige værker (1489-1492)

"Lad os dog vende tilbage til haven af \u200b\u200bden storslåede Lorenzo: denne have var overfyldt med antikviteter og meget dekoreret med fremragende malerier, og alt dette blev samlet på dette sted til skønhed, til studier og til fornøjelse, og nøglerne til den blev altid opbevaret af Michelangelo, langt overlegen end andre. i alle sine handlinger og altid viste sin beredskab med livlig vedholdenhed. I flere måneder tegnet han i Carmine maleri Masaccioat gengive disse værker så effektivt, at både kunstnere og ikke-kunstnere blev forbløffet, og misundelse over ham voksede sammen med sin berømmelse "Vasari

Ved retten til Lorenzo Medici, den storslåede Lorenzo, omgivet af talentfulde mennesker, humanistiske tænkere, digtere, kunstnere, i regi af en generøs og opmærksom adelsmand, i paladset, hvor kunsten blev en kult, blev Michelangelo's vigtigste kald opdaget - skulptur. Hans tidligste værker i denne kunstform afslører det virkelige omfang af hans talent. Små lettelseskompositioner og statuer skabt af en seksten år gammel dreng, der er baseret på studiet af naturen, men udført i en helt antik ånd, er gennemsyret af klassisk skønhed og adel:
- griner fauns hoved(1489, statuen har ikke overlevet),
- bas-lettelse "Madonna ved trappen", eller "Madonna della Scala"(1490-1492, Buonarotti Palace, Firenze),
- bas-lettelse "Slaget om centaurerne" (ca. 1492, Buonarroti Palace, Firenze),
- "Hercules" (1492, statuen har ikke overlevet),
- træ krucifiks (ca. 1492, Santo Spirito kirke, Firenze).

"Madonna at the Stairs" marmorbaseret lettelse (1490-1492)

Michelangelo's Madonna i trappen, ca. 1490-1491 italiensk Madonna della scala marmor. Casa Buonarroti, Firenze, Italien

Marmor basrelief. Fragment. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Firenze, Buonarroti Museum

”Den samme Lionardo for flere år siden holdt i hans hus til minde om sin onkel en bas-lettelse hos Guds mor, udskåret af marmor med sin egen hånd af Michelangelo, lidt over en albue; i det at være en ung mand på det tidspunkt og have undfanget sig til at gengive Donatellos måde, gjorde han det så med succes, som om du ser den mesteres hånd, men der er endnu mere nåde og tegning her. Lionardo præsenterede derefter dette værk for hertugen Cosimo Medici, der hædrer hende som en enestående ting, for der var ingen anden basrelief, bortset fra denne skulptur, af Michelangelo's hånd. "Vasari

I begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere fungerer Michelangelo primært som billedhugger. Allerede de første værker vidner om hans originalitet og er præget af træk ved det nye, noget som hans lærere ikke kunne give ham: maleren Domenico Ghirlandaio og billedhuggeren Bertoldo. Hans første lettelse "Madonna på trappen" (1489-1492, Firenze, Museum Buonarroti), skåret af ham i marmor, da han knap 16 år gammel, adskiller sig fra sine forgængers værker i billedernes plastiske magt, understreget af alvoret i fortolkningen af \u200b\u200btemaet, der blev brugt hundreder af gange.

Madonnaen på trappen er lavet ved hjælp af teknikken med lav, fint nuanceret lettelse, traditionel for italienske billedhuggere fra det 15. århundrede, der minder om Donatellos relieffer, som han også er relateret til tilstedeværelsen af \u200b\u200bbabyer (putti) afbildet på de øverste trin på trappen. I bunden af \u200b\u200btrappen er en Madonna med en baby i hendes arme (deraf navnet på lettelsen). Den subtile graduering af formningen af \u200b\u200bformerne for denne tredimensionelle relieff giver den en malerisk karakter, som om den understreger forbindelsen mellem denne type skulptur og maleri. Hvis vi tager højde for det faktum, at Michelangelo begyndte sine studier hos en maler, bliver det klarere årsagen til hans appel først til denne bestemte type skulptur og dens tilsvarende fortolkning. Men den unge Michelangelo giver imidlertid et eksempel på gennemførelsen af \u200b\u200bet ikke-traditionelt image: Madonnaen og Kristusbarnet er udstyret med magt og indre drama, usædvanligt for kunsten at Quattrocento.

Det vigtigste sted i lettelsen tilhører Madonna, statelig og seriøs. Hendes billede er forbundet med traditionen for gammel romersk kunst. Dog er hendes specielle koncentration, en stærk klingende heroisk note, kontrasten mellem magtfulde arme og ben med nåden og tolkningsfriheden for de maleriske melodiøse folder fra hendes lange kappe, en forbløffende baby i hendes arme med ubarlig styrke - alt dette kommer fra Michelangelo selv. Den specielle kompakthed, densitet, sammensætningsbalancen, der findes her, dygtig sammenlægning af volumener og former i forskellige størrelser og fortolkning, nøjagtighed af tegning, korrekthed af konstruktionen af \u200b\u200bfigurer, diskret behandling af detaljer forudser hans efterfølgende værker. Der er i "Madonna by the Stairs" og endnu en funktion, der vil kendetegne mange af kunstnerens værker i fremtiden - en enorm indre fylde, koncentration, bankens liv med ydre ro.

Madonnas fra det 15. århundrede er smukke og lidt sentimentale. Michelangelos Madonna er tragisk tankevækkende, nedsænket i sig selv, hun er ikke en forkælet patricier og ikke engang en ung mor, der rører ved sin kærlighed til babyen, men en streng og staselig jomfru, der er opmærksom på hendes herlighed og kender den tragiske test forberedt til hende.

Michelangelo skulpturerede Mary, da hun holdt et barn ved brystet og måtte beslutte fremtiden - fremtiden for sig selv, for babyen, for verden. Hele venstre side af basreliefen er besat af tunge trappetrin. Maria sidder i profil på en bænk til højre for trappen: en bred stenbalustrade så ud til at bryde et sted bag Marias højre lår, ved fødderne af sit barn. Seeren, der ser på det eftertænksomme og spændte ansigt af Guds Moder, kan ikke lade være med at føle, hvilke afgørende øjeblikke hun oplever, idet hun holder Jesus i brystet og, som om han vejer i håndfladen hele vægten af \u200b\u200bdet kors, som hendes søn var bestemt til at blive korsfæstet på.

Guds mor, kendt som Madonna della Scala, er nu i Buonarroti-museet i Firenze.

Bas-lettelse "Slaget om centaurerne" (ca. 1492)

Michelangelo. Slaget om Centaurerne, 1492 Ital. Battaglia dei centauri, marmor. Casa Buonarroti, Firenze, Italien

Marmor basrelief. Fragment. OKAY. 1492. Michelangelo Buonarroti. Firenze, Buonarroti Museum

”På dette tidspunkt, på rådgivning fra Poliziano, en mand med ekstraordinær læring, Michelangelo på et stykke marmor, der blev modtaget fra sin underskriver, hugget slaget ved Hercules med centaurerne, så smukt, at man til tider ser på det nu, kan man tage det til arbejdet som ikke en ung mand, men en mester meget værdsat og testet i teorien og praksis i denne kunst. Nu holdes det til minde om ham i huset til hans nevø Leonardo, som en sjælden ting, som det er "Vasari

Marmorreliefen "Battle of the Centaurs" (Firenze, Palace of Buonarroti) (eller "Battle of the Centaurs with the Lapiths") blev hugget i form af en romersk sarkofag fra Carra-marmor af en ung Michelangelo for hans ædle skytshelgen, Lorenzo Medici, men sandsynligvis på grund af hans død i 1492 og forblev uafsluttet.

Basreliefen viser en scene fra græsk myte om slaget ved Lapith-folket med halvdyr-centaurerne, der angreb dem under bryllupsfesten. Ifølge en anden version skildrer scenen en af \u200b\u200bepisoderne fra den gamle mytologi - slaget ved centaurerne, bortførelsen af \u200b\u200bDeianira, Hercules kone eller slaget ved Hercules med centaurerne. Dette værk viser tydeligt mesterundersøgelsen af \u200b\u200bde gamle romerske sarkofager såvel som indflydelsen fra værket af sådanne mestre som Bertoldo, Polliso og Pisani.

Handlingen blev foreslået af Angelo Poliziano (1454-1494), den nærmeste ven af \u200b\u200bLorenzo den storslåede. Dens betydning er civilisationens sejr over barbarisme. I følge myten vandt lapitterne, men i Michelangelos fortolkning er resultatet af slaget uklart.

Cirka to dusin nøgne figurer af græske krigere, der kæmper for mytiske centaurer, stikker ud af den flade overflade af marmor. Heri tidligt arbejde den unge mester reflekterede sin lidenskab for visning menneskelige legeme... Billedhuggeren skabte kompakte og anspændte masser af nakne kroppe og demonstrerede mesterlig dygtighed til at formidle bevægelse gennem leg og lys. Mejselmærker og taggete kanter minder os om den sten, som figurerne er fra. Denne lettelse giver indtryk af en virkelig eksplosiv kraft, den forbløffer med sin kraftige dynamik, stormfulde bevægelse, der gennemsyrer hele sammensætningen og plastens rigdom. I denne høje lettelse er der intet af grafikken i en tre-plan konstruktion. Det blev løst med rent plastiske midler og foregriber den anden side af de efterfølgende kreationer af Michelangelo - hans uordenbare stræben efter at afsløre al mangfoldighed og rigdom af plast, bevægelserne i den menneskelige krop. Det var med denne lettelse, at den unge billedhugger med al magt erklærede innovationen af \u200b\u200bsin metode. Og hvis der i emnet "Slaget ved centaurerne" er der en forbindelse mellem Michelangelos kunst og et af dets oprindelse - gammel plastisk kunst og især med relieffer fra gamle romerske sarkofager, kommer nye ambitioner tydeligt til udtryk i fortolkningen af \u200b\u200btematikken. Michelangelo tager kun lidt af fortællingens øjeblik, en historie, der er så grundig blandt de romerske mestere. Det vigtigste for billedhuggeren er muligheden for at vise heltemod for en person, der afslører sin åndelige styrke og fysiske styrke i kamp.

I flokken af \u200b\u200bkroppe, der er vævet i dødelig kamp, \u200b\u200bfinder vi Michelangelo's første, men allerede overraskende brede, legemliggørelse af hovedtemaet i hans arbejde, kampens tema, forstået som en af \u200b\u200bde evige manifestationer af at være. Figurernes figurer fyldte hele lettelsesfeltet, utroligt i dets plastiske og dramatiske integritet. Blandt krigsmændene fra krigere skiller sig ud individuelle perfekt smukke nøgenfigurer, modelleret med nøjagtig viden om den persons anatomiske struktur. Nogle af dem bringes i forgrunden og gives i stor lettelse når de nærmer sig den runde skulptur. Dette gør det muligt at vælge flere synspunkter. Andre er henvist til baggrunden, deres lettelse er lavere og understreger den overordnede rumlighed af løsningen. De dybe skygger kontrasterer med mellemtonerne og de stærkt oplyste hævede områder for at give billedet en livlig og ekstremt dynamisk karakter. Nogle ufuldstændigheder i individuelle dele af lettelsen forbedrer kontrasten til udtryksevnen af \u200b\u200bfragmenterne, afsluttet med al den omhu og subtilitet. Kendetegnene for monumentalitet, der er fremkommet i dette relativt lille værk, foregriber Michelangelo's yderligere erobringer i dette område.

"Den anden soldat fra venstre forbereder sig på at kaste en enorm sten med sin højre hånd. Slaget kan rettes mod den, der er i midten, i øverste række, og på samme tid er hans holdning og kropsving modsat krigeren, der står med ryggen til betrakteren og trækker den hvilende fjende med sin højre hånd. hår, på sin side forbereder sig på at slå en mand, der støtter sin kammerat med sin venstre hånd. De danner følgende kontrapost. Fra dette par greb overgangen til den gamle mand til venstre, skubber stenen med begge hænder og til den unge kriger i venstre kant af basreliefen - greb ham af sig selv. bag nakken nogen bag Det er bemærkelsesværdigt, at ethvert fragment samtidig deltager i adskillige modsætninger på en gang: dette opnår en gennemgående konsistens af alle modposter, hvilket letter opfattelsen af \u200b\u200bhelheden. I denne komplekse sammenvævning af kroppe gætes en særlig rækkefølge af kontrastive bevægelser. Kompositionen kan læses fra ethvert fragment , men mere udtrykkeligt vender sig fra den centrale gruppe. Der er også ligestilling mellem alle dem, der deltager i slaget, hvilket forårsager en vis uenighed, og på samme tid et beskedent, snarere endog potentielt, hierarki af mise-en-scener, der indikerer vanen med ordenstænkning. Michelangelo havde ingen steder at låne fra og ingen til at låne en poly-billedlig sammensætning indeholdende ideen om orden. Her var jeg nødt til at gøre alt for første gang og mig selv, men det betyder ikke sky eller uhensigtsmæssigt ”V. I. Loktev

Forskere krangler stadig om, hvilken bestemt episode af gammel mytologi, der blev gengivet af den unge mester, og netop denne komplotte uklarhed bekræfter, at målet, som han satte for sig selv, ikke var nøjagtigt efter en bestemt fortælling, men at skabe et billede af en bredere plan. Mange lettelsesfigurer, deres dramatiske betydning og skulpturelle fortolkning, som i en pludselig åbenbaring, skygger motivene for de fremtidige værker af Michelangelo, lettelsens plastiske sprog med dets frihed og energi, der giver anledning til en tilknytning til voldsomt iriserende lava, afslører en lighed med Michelangelo's skulpturelle måde meget mere sene år... Friskhed og fylde af verdensopfattelsen, rytmenes hurtighed giver lettelse uimodståelig charme og unikhed. Det er ikke uden grund, at Condivi vidner om, at Michelangelo i sin alderdom, der kiggede på denne lettelse, sagde, at han ”indser den fejl, han begik, og ikke helt overgav sig til skulptur” (korrespondance af Michelangelo Buonarroti og mesterens liv, skrevet af sin studerende Ascanio Condivi).

Men forud for sin tid i "Slaget om centaurerne" trak Michelangelo sig for langt foran. Med dette dristige gennembrud i fremtiden, år med langsommere og mere konsistent kreativ dannelse, en uddybet interesse for den store arv fra gammel og renæssancekunst, bør uundgåeligt komme akkumulering af erfaringer i mainstream af forskellige, til tider meget modstridende traditioner. Senere arbejdede mesteren på en lignende flerfiguret kampkomposition "Slaget ved Kashin" (1501-1504), en kopi af papen, han oprettede, har overlevet i dag.

Undersøgelse af anatomi. Statue "Hercules" (1492)

”Efter Lorenzo den storslåede død vendte Michelangelo tilbage til sin fars hus, uendeligt bedrøvet over døden af \u200b\u200ben sådan mand, en ven af \u200b\u200balle gaver. Det var dengang, Michelangelo skaffede sig en stor marmorblok, hvor han huggede en Hercules-fire alen i højden, som stod i mange år i Palazzo Strozzi og blev betragtet som en mirakuløs skabelse, og derefter i beleiringsåret blev denne Hercules sendt af Giovan Battista della Palla til kong Frans af Frankrig. Det siges, at Piero dei Medici, der brugte hans tjenester i lang tid, da han blev arvtager for sin far Lorenzo, ofte sendte til Michelangelo for at købe gamle kamoser og andre udskæringer, og en vinter, da det snød hårdt i Firenze, beordrede han ham til at skulptur I gården en statue lavet af sne, som viste sig at være den smukkeste, og ærede Michelangelo for hans dyder i en sådan grad, at faren til sidstnævnte, idet han bemærkede, at hans søn blev værdsat på lige fod med adelsmændene, begyndte at klæde ham storslået end sædvanligt "Vasari

Lorenzo døde i 1492, og Michelangelo forlod sit hjem. Da Lorenzo døde, var Michelangelo sytten år gammel. Han undfangede og henrettede en statue af Hercules større end en mands højde, hvor hans magtfulde talent manifesterede sig. Dette var det første, komplette forsøg på et geni, der stræbede efter at udtrykke heroiske ideer i kunsten.

Michelangelo kendte næsten ikke underholdningen for en ung mand på sin alder, hvor han arbejdede på statuen af \u200b\u200bHercules, fortsatte han med at studere på samme tid. Michelangelo studerede anatomi på lig med tilladelse fra hospitalet, Santo Spirito. Ifølge prof. S. Stama, Michelangelo begyndte at dissekere lig fra omkring 1493. I en af \u200b\u200bde fjerntliggende haller i Santo Spirito-klosteret tilbragte han sine nætter alene og skar lig med en anatomisk kniv i lyset af en lampe. Ved at give forskellige positioner til dele af kroppen og musklerne studerede han størrelser og proportioner og omhyggeligt færdige tegninger og erstattede således levende natur med en død krop. Ved at skabe et levende billede syntes han at se hele mekanismen for disse bevægelser gennem huden, der omslutter kroppen.

Skibsføreren bevarede sin lidenskab for anatomi hele sit liv. Den berømte anatomist Andreas Vesalius (1515-1564) vidnede om, at Michelangelo var ved at skrive en usædvanlig anatomisk afhandling. Den uskrevne anatomi, som Michelangelo sagde ville være i modsætning til fortiden, ville blive en lærebog til en ny kompositionsmåde.

Desværre har "Hercules" ikke overlevet (det er afbildet i Israel Sylvester's indgravering "Courtyard of the Castle of Fontainebleau"). Sne figuren blev henrettet den 20. januar 1494.

Træcrossifix (1492)

Michelangelo-korsfæstelse af Santo Spirito-kirken, italiensk 1492. Crocifisso di Santo Spirito, træ, polychrome. Højde: 142 cm, Santo Spirito, Firenze

Fragment. 1492 Michelangelo Buonarroti. Santo Spiritos kirke, Firenze

”For kirken Santo Spirito i byen Firenze lavede han et trækors, opført og stadig stod over hovedcirkelets halvcirkel med samtykke fra den tidligere, der forsynede ham med et rum, hvor han ofte åbnede lig for at studere anatomi begyndte at forbedre den store tegningskunst, som senere erhvervede han "Vasari

I mange år blev arbejdet betragtet som tabt, indtil det blev opdaget i den florentinske kirke Santo Spirito. Det polykrome trækrydsning af sakristiet i Santo Spirito-kirken, kendt fra kilderne, men først for nylig identificeret, viste sig at være helt usædvanligt for vores ideer om Michelangelo. Korsfikset blev oprettet af en ung 17-årig mester til kirken før, der nedladte ham.

Sandsynligvis kunne den unge mester følge den krusifikationstype, der var udbredt i Italien i det 15. århundrede, tilbage til den gotiske tid og derfor falde ud af cirklen for de mest avancerede søgninger efter skulptur i slutningen af \u200b\u200bQuattrocento. Kristi hoved med lukkede øjne sænkes ned til brystet, kroppens rytme bestemmes af krydsede ben. Figurens hoved og ben er modpost, Frelserens ansigt får et blødt udtryk, skrøbelighed og passivitet føles i kroppen. Dette stykke subtilitet adskiller det fra kraften i marmorrelieffigurerne. Blandt værkerne fra Michelangelo, der er kommet ned til os, er der ingen sådanne værker.

Allerede i disse tidlige værker Michelangelo kan føle originalitet og magt i sit talent. Udført af en 15-17-årig kunstner synes de ikke kun helt modne, men også virkelig innovative for deres tid. I disse ungdommelige værker dukker de vigtigste træk i Michelangelo's arbejde op - en gravitation for den monumentale udvidelse af former, monumentalitet, plastisk magt og drama af billeder, ærbødighed for en persons skønhed, de viser tilstedeværelsen af \u200b\u200bden unge Michelangelo's egen skulpturelle stil. Her foran os perfekte billeder moden renæssance, bygget både på studiet af antikken og på traditionerne hos Donatello og hans tilhængere.

Sammen med sine studier i skulptur stoppede Michelangelo ikke med at studere maleri, hovedsageligt monumentalt, som det fremgår af hans tegninger fra Giottos fresker. Undervejs vises uafhængige motiver i Michelangelos grafik. Den femten år gamle dreng var overbevist om, at det var umuligt at tegne og endnu mere at skabe en skulptur, der kun kiggede på en person udefra. Han var den første billedhugger, der studerede den indre struktur i den menneskelige krop. Det var strengt forbudt, så han måtte endda vedtage loven. Han hemmelighed, om natten, gik ind i den afdøde, som var på klosteret, åbnede de døde kroppe, studerede anatomi for at vise mennesker al perfektion af det menneskelige legeme på hans tegninger og i marmor.

Bertoldos død i 1491, og i det næste - Lorenzo Medici syntes at have afsluttet Michelangelos fire-årige undersøgelse i Medici-haverne. Begynder uafhængigt kreativ måde kunstner, der imidlertid dukkede op allerede i studieårene, da han udførte sine første værker, præget af træk ved en lys personlighed. Disse tidlige værker af hans vidner om det kvalitative skift, der fandt sted i italiensk skulptur - overgangen fra den tidlige til den høje renæssance.

Bologna (1494-1495)

Beskytter og almindelig kunde Michelangelo Lorenzo Storslået døde i 1492. Lorenzo Medici var en stærk, karismatisk hersker, en succesrig leder. Hans søn Pierrot, der arvet sin fars imperium, manglede disse karaktertræk. I løbet af få måneder mistede han sin indflydelse fuldstændigt. Livet for den unge billedhugger har ændret sig markant siden da. Han måtte forlade smukke Firenze og gå i eksil.

Efter Lorenzo Medicis død, på grund af faren for en fransk invasion, flyttede kunstneren midlertidigt til Bologna efter resterne af den store Medici-familie. I Bologna studerer Michelangelo værkerne fra Dante og Petrarch, under hvis indflydelse canzon begynder at skabe sine første digte. Han var dybt imponeret over lettelserne fra San Petronio-kirken, henrettet af Jacopo della Quercia. Her henrettede Michelangelo tre små statuer til St. Dominic-graven, hvor værket blev afbrudt af døden af \u200b\u200bbilledhuggeren, der startede den.

Efter et stykke tid flyttede Michelangelo til Venedig. Han boede i Venedig indtil 1494 og flyttede derefter til Bologna igen.

”Få uger før udvisningen af \u200b\u200bMedici fra Firenze rejste Michelangelo til Bologna og derefter til Venedig, af frygt på grund af hans nærhed til denne familie, at der kunne ske noget besvær med ham, da han også så Pieros lethed og dårlige styre dei Medici. Da han ikke fandt job i Venedig, vendte han tilbage til Bologna, hvor der gennem en overvågning skete ulykke med ham: da han trådte ind i porten, tog han ikke udgangsbeviset tilbage, som Messer Giovanni Bentivogli for sikkerheden udstedte en ordre om, at udlændinge ikke var med en licens, er bøder 50 Bologna lira. I sådanne problemer blev Michelangelo, der ikke havde noget at betale, ved et uheld bemærket af messer Francesco Aldovrandi, en af \u200b\u200bde seksten hersker i byen. Da han fik at vide, hvad der var sket, frigav han ham med Michelangelo og frigav ham, og han boede hos ham i over et år. En gang Aldovrandi gik med ham for at se på helligdommen i St. Dominic, som de tidligere skulptører, som det blev sagt tidligere, arbejdede: Giovanni Pisano, og efter ham blev mester Nicola d 'Arca. Der manglede to figurer i nærheden af \u200b\u200balbuen: en engel med en lysestage og St. Petronius og Aldovrandi spurgte, om Michelangelo ville tørre at fremstille dem, som han svarede bekræftende på. Og faktisk, efter at have modtaget marmor, henrettede han dem, så de blev de bedste figurer der, som messer Francesco Aldovrandi beordrede til at betale ham tredive dukater. I Bologna tilbragte Michelangelo lidt mere end et år og ville have boet der længere: sådan var høflighed af Aldovrandi, der elskede ham for sin tegning, og fordi han som toscansk kunne lide udtalen af \u200b\u200bMichelangelo og han lyttede med glæde, da han læste til ham værkerne fra Dante, Petrarch, Boccaccio og andre toscanske digtere "Vasari

Michelangelo prøver sin hånd på forskellige kreative opgaver, ud over det allerede eksisterende skulpturelle ensemble Benedetto da Mayano, gravstenen til St. Dominic i San Domenico-kirken i Bologna, som han skabte små marmorstatuer for:

St. Proclus (1494) og St. Petronius (1494)
Marmor. 1494 Michelangelo Buonarroti. San Domenico-kirken, Bologna

Engel holder en lysekrone (1494-1495) til kapellet alter
Marmor. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. San Domenico-kirken, Bologna

Marmor. Fragment. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. San Domenico-kirken, Bologna

Deres billeder er fulde af indre liv og bærer et klart aftryk af deres skabers individualitet. Figuren af \u200b\u200ben knælende engel er meget naturlig og smuk, nøjagtigt beregnet til visning fra et bestemt synspunkt. Med enkle, økonomiske bevægelser vikles han rundt på den udskårne base på lysekronen, den rummelige kappe omvikles omkring sine buede ben i omfangsrige folder. Engelen ligner en antik statue med sine smukke træk og et afgrænset udtryk på sit ansigt.

Disse statuer blev indarbejdet i det tidligere oprettede ensemble af gravene og krænkede ikke dets harmoni. Statuerne af St. Petronius og St. Proclus viser tydeligt indflydelsen fra værkerne fra Donatello, Masaccio og Jacopo della Quercia. De kan sammenlignes med statuer af helgener i de ydre nicher i facaden på Church of Or San Michele i Firenze, skabt i tidlig periode værker af Donatello, som Michelangelo frit kunne studere i sin hjemby.

Første tilbage til Firenze

I slutningen af \u200b\u200b1495 besluttede Michelangelo på trods af ret gode levevilkår og de første vellykkede ordrer i Bologna at vende tilbage til Firenze. Barndommenes by er imidlertid blevet uvenlig for kunstministrene. De anklagende prædikener fra den herskede asketiske munk Savonarola ændrede langsomt men støt Florentines verdenssyn. I byens firkanter, hvor ikke længe siden talentfulde kunstnere, digtere, filosoffer, arkitekter blev rost, blev bål brændt, hvor bøger og malerier blev brændt. Allerede Sandro Botticelli, som bukker under for den generelle modvilje mod det strålende smukke, men besmittet med syndig afgudsdyr, kaster sine mesterværker i ilden med sin egen hånd. I henhold til læren fra den fyrige munk skulle mestrene skabe værker med udelukkende religiøst indhold. Under sådanne forhold kunne den unge billedhugger ikke opholde sig i lang tid, hans forestående afgang var uundgåelig.

”... han vendte med glæde tilbage til Firenze, hvor han for Lorenzo, sønnen til Pierfrancesco dei Medici, huggede St. John fra marmor som barn og derefter fra et andet stykke marmor, en sovende Cupido i livsstørrelse, og når det var færdigt, gennem Baldassarre del Milanese Pierfrancesco blev vist som en smuk ting, der var enig med dette og sagde til Michelangelo: "Hvis du begraver det i jorden og derefter sender det til Rom og fatter det som et gammelt, er jeg sikker på, at den vil gå der til en gammel, og du vil hjælpe meget mere med det," end hvis du sælger det her. " De siger, at Michelangelo trimmede ham, så han så gammel ud, hvilket ikke er noget at undre sig over, for han ville have nok talent til at gøre både dette og det bedste. Andre hævder, at Milanese førte ham til Rom og begravede ham i en af \u200b\u200bhans vinmarker og derefter solgte ham som en gammel kardinal til St. George til to hundrede dukater. De siger også, at det blev solgt af nogen, der handlede for Milanese og skrev Pierfrancesco, der bedrager kardinal, Pierfrancesco og Michelangelo, at Michelangelo skulle have fået tredive smarte, da det var som om der ikke blev modtaget mere til Cupid. Senere blev det imidlertid lært af øjenvidner, at Cupido blev foretaget i Firenze, og kardinal, efter at have fundet ud af sandheden gennem sin messenger, sørgede for, at manden, der optræder for Milanese, tog tilbage Cupid, som derefter faldt i hænderne af hertugen Valentino, der præsenterede den for markisen Mantuan, der sendte ham til hendes ejendele, hvor han er nu. Hele denne historie tjente som en irettesættelse af kardinal St. George, som ikke værdsatte værdigheden af \u200b\u200bværket, nemlig dets perfektion, for nye ting er de samme som de gamle, hvis de bare var fremragende, og den, der jager mere efter navnet end kvaliteten , viser dette kun hans forfængelighed, folk af denne art, giver mere værdi optrædener end essenser findes på alle tidspunkter "Vasari

Begge statuer - "Cupid" og "St. John ”- har ikke overlevet.

I april eller maj 1496 blev Michelangelo uddannet fra "Cupid" og fulgte rådene og gav det udseendet gamle græske arbejde, og solgtes i Rom til kardinal Riario, der, da han var sikker på, at han købte antikviteter, betalte 200 dukater. Mægleren i Rom bedragede Michelangelo og betalte ham kun 30 dukater. Da han lærte om forfalskningen, sendte kardinal sin mand, der fandt Michelangelo og inviterede ham til Rom. Han accepterede det og den 25. juni 1496 trådte han ind i den "evige by".

3. Den første romerske periode (1496-1501)

”... Michelangelos berømmelse blev sådan, at han straks blev indkaldt til Rom, hvor der efter aftale med kardinal St. George blev hos ham i cirka et år, men modtog ingen ordrer fra ham, da han kun vidste lidt om disse kunstarter. På dette tidspunkt blev kardinalens frisør venner med Michelangelo, som også var maler og skrev meget flittigt i tempera, men han kunne ikke tegne. Og Michelangelo lavede pap til ham, hvor han skildrede St. Francis modtog stigmata, og frisøren gjorde det meget omhyggeligt med maling på et lille bræt, og maleri denne er nu i det første kapel i kirken San Pietro a Montorio, til venstre for indgangen. Hvad var evnerne hos Michelangelo, Messer Jacopo Galli, en romersk adelsmand, en begavet mand, som beordrede ham en marmor Cupido af naturlig størrelse og derefter en statue af Bacchus, perfekt forstået efter det ... Så under dette ophold i Rom opnåede han, studerede kunst, sådan at hans høje tanker syntes utrolige og den vanskelige måde, som han anvendte med let lethed, skræmmende både dem, der ikke var vant til sådanne ting, og dem, der var vant til gode ting; når alt kommer til alt virkede alt, hvad der blev skabt før, ubetydelig i sammenligning med hans ting ”Vasari

I 1496 gik Michelangelo til Rom med anbefalingsbrev Lorenzo di Pierfrancesco Medici, henvendt til kardinalmynder Rafael Riario, der nød stor indflydelse blandt de romerske præster. Ligesom Lorenzo Medici var kardinal en lidenskabelig beundrer af antik kunst og ejede en omfattende samling af antikke skulpturer.

Michelangelo kom ind i Rom, da han var 21 år gammel. Rom var centrum for livet for mange mennesker, der boede i det nordlige Italien. Det var også det religiøse centrum for den romersk-katolske kirke. Paven boede der i et kirkekompleks kaldet Vatikanet. Mange af de store mesterværker fra renæssancekunst blev skabt i Rom, især på anmodning af paven eller andre vigtige kirkefigurer. Nye muligheder åbnede for Michelangelos kreativitet i Rom, men der opstod imidlertid også begrænsninger. Den fritænkende ungdom ville ikke begrænse sig til religiøs kunst, i hvilke værker det var nødvendigt at udtrykke religiøse ideer og forhåbninger, hvis opgave til sidst er at forny og styrke religiøs tro. Michelangelo følte sig derimod tættere på Gud, idet han var i færd med at skabe kreativitet og skabe storslåede statuer, der afspejler skønheden i den menneskelige krop.

For maler og billedhugger var Rom især interesseret i gamle kunstværker, der prydede byen og berikede den mere end nogensinde i Michelangelo og Raphaels tid gennem udgravninger. At gå ud over grænserne for det florentinske kunstneriske miljø og tættere kontakt med den gamle tradition bidrog til udvidelsen af \u200b\u200bden unge mesters horisont, udvidelsen af \u200b\u200bomfanget af hans kunstneriske tænkning. Uden at blive ført til selvglemmelse af gamle etiketter, studerede han dog omhyggeligt alt bemærkelsesværdigt, der blev en af \u200b\u200bkilderne til hans rige plast. Strålende instinkt stor mester dybt opmærksom på forskellen i retning af antikunst og nutidskunst. De gamle så et nøgent legeme overalt og overalt: I renæssancen kom skønheden i kroppen igen frem som et element, der var nødvendigt i kunsten.

Med en tur til Rom og arbejde der åbnes ny fase kreativitet Michelangelo. Hans værker fra denne tidlige romerske periode er præget af en ny skala, rækkevidde, stiger til højden af \u200b\u200bdygtighed. Buonarrotis første ophold i Rom varede i fem år, og i slutningen af \u200b\u200b1490'erne skabte han to større værker:
- statue "Bacchus" (1496-1497, Nationalmuseet, Firenze), der hylder en ejendommelig hyldest til fascinationen af \u200b\u200bgamle monumenter,
- gruppen "Lamentation of Christ" eller "Pieta"(1498-1501, St. Peters katedral, Rom), hvor han sætter et nyt, humanistisk indhold i det traditionelle gotiske skema, der udtrykker sorg for en ung og smuk kvinde om mistet søn,
og ikke konserveret:
- pap "St. Francis" (1496-1497) ,
- statue "Cupid"(1496-1497).

Rom er fuld af gamle monumenter. I selve centrum og nu er der en slags museum under udendørs - ruinerne af et enormt ensemble af gamle romerske fora. Mange separate arkitektoniske monumenter og skulpturer fra antikken pryder byens pladser og museer.

Besøg i Rom, kontakt med den gamle kultur, monumenter, som Michelangelo beundrede i Medici-samlingen i Firenze, åbner det mest berømte monument Antikken - statuen af \u200b\u200bApollo (senere kaldet Belvedere, efter det sted, hvor statuen blev udstillet for første gang), som faldt sammen med hans ankomst til Rom - alt dette hjalp Michelangelo til at sætte større pris på den gamle plastik og dybere. Efter at have kreativt mestret resultaterne fra gamle mestre, billedhuggere fra middelalderen og tidlig renæssance, Michelangelo viste sine mesterværker for verden. Generaliseret billede er perfekt vidunderlig personfundet ved gammel kunst, begav han sig individuel karakterved at afsløre kompleksiteten indre ro, mentalt liv human.

Beruset Bacchus (1496-1498)

Michelangelo rejste til Rom, hvor han var i stand til at udforske mange af de for nylig udgravede gamle statuer og ruiner. Snart skabte han sin første storskala skulptur - "Bacchus" i mere end liv størrelse (1496-1498, Bargello National Museum, Firenze). Denne statue af den romerske vingud, skabt i byen - centrum af den katolske kirke, på et hedensk snarere end et kristent emne, konkurrerede med antik skulptur - den højeste grad af ros i Renaissance Rom.

Bacchus og Satyr-fragmentet
Marmor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Bargello National Museum, Firenze

Fragment. Marmor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Bargello National Museum, Firenze

Michelangelo viste den færdige statue af Bacchus til kardinal Riario, men han var tilbageholdende og udtrykte ikke meget begejstring for den unge billedhuggers arbejde. Sandsynligvis var kredsen af \u200b\u200bhans hobbyer begrænset til gammel romersk kunst, og derfor var hans samtidsværker ikke af særlig interesse. Andre kendere mente imidlertid en anden opfattelse, og statuen af \u200b\u200bMichelangelo blev generelt højt anset. Den romerske bankmand Jacopo Galli, som prydede sin have med en samling romerske statuer, ligeledes lidenskabelig samlerligesom kardinal Riario, erhvervede statuen af \u200b\u200bBacchus. Senere spillede kendskab til bankmand en stor rolle i Michelangelos karriere. Gennem sin mægling gjorde billedhuggeren bekendtskab med den franske kardinal Jean de Villiers Fezanzac, fra hvem han modtog en vigtig kommission.

"Hvad var evnerne hos Michelangelo, Messer Jacopo Galli, en romersk adelsmand, en begavet mand, der beordrede ham en marmor Cupido af naturlig størrelse og derefter en statue af Bacchus ti palmer i højden, idet han holdt i sin højre hånd en skål i hans højre hånd og en tigerhud og en drue den børste, som den lille satyr når frem til. ”Fra denne statue kan du forstå, at han ønskede at opnå en bestemt kombination af fantastiske medlemmer af hans krop, især give dem den ungdommelige fleksibilitet, der er forbundet med en mand, og kvindelig kødlighed og rundhed: du er nødt til at undre dig over, at han er i statuer viste hans overlegenhed over alle de nye mestre, der arbejdede foran ham ”Vasari

Bacchus (græsk), også kendt som Bacchus (latin) eller Dionysus - skytshelgen for vinproducenter og vinfremstilling i græsk mytologi, i gamle tider blev han æret i byer og landsbyer, glæde helligdage blev arrangeret til hans ære (deraf bacchanalia).

Michelangelos Bacchus er meget overbevisende. Bacchus er repræsenteret af billedhuggeren i form af en nøgd ungdom med en kop vin i hånden. En menneskelig størrelse statue af en beruset Bacchus er beregnet til et cirkulært billede. Hans holdning er ustabil. Bacchus ser ud til at være klar til at falde fremad, men opretholder balance og læner sig tilbage; hans blik rettes mod vinskålen. Rygmusklerne forekommer stramme, men de afslappede mave- og lårmuskler viser fysisk og derfor åndelig svaghed. Den nederste venstre hånd holder huden og druerne. Den berusede vin af gud er ledsaget af en lille satyr, der fester på en masse druer.

Ligesom Slaget om Centaurerne forbinder Bacchus tematisk direkte Michelangelo med den gamle mytologi med dens livsbekræftende klare billeder. Og hvis "Slaget ved Centaurerne" er tættere på reliefferne for de gamle romerske sarkofager ved dens udførelse, blev der ved iscenesættelse af figuren af \u200b\u200b"Bacchus" anvendt princippet fundet af de antikke græske billedhuggere, især Lysippos, der var interesseret i problemet med at overføre ustabil bevægelse. Men som i "Slaget om centaurerne", gav Michelangelo sin egen fortolkning af temaet her. I "Bacchus" opfattes ustabilitet anderledes end i den antikke billedhuggers plast. Dette er ikke en øjeblikkelig pause efter anstrengende bevægelse, men en langvarig tilstand af beruselse, når muskler er slappe afslappet.

Bemærkelsesværdigt er billedet af en lille gedefod satire, der ledsager Bacchus. Ubekymret, smilende muntert, stjæler han druer fra Bacchus. Motivet til afslappet sjov, der gennemsyrer denne skulpturelle gruppe, er et enestående fænomen for Michelangelo. Gennem dets lange kreativt liv han vendte aldrig tilbage til det.

Billedhuggeren opnåede en løsning på et vanskeligt problem: At skabe et indtryk af ustabilitet uden kompositionel ubalance, hvilket kunne forstyrre den æstetiske virkning. Den unge billedhugger taklede mesterligt de rent tekniske vanskeligheder ved at iscenesætte en stor marmorfigur. Som de gamle mestre introducerede han en støtte - en marmorstubbe, hvorpå han plantede en satyrenka, hvorved han slog denne tekniske detalje sammensat og i mening.

Indtrykket af statuets fuldstændige fuldstændighed gives ved forarbejdning og polering af marmoroverfladen, omhyggelig udførelse af alle detaljer. Og selvom "Bacchus" ikke hører til billedhuggerens højeste resultater og måske mindre end hans andre værker er præget af stemplet i skabernes individualitet, vidner det stadig om hans tilslutning til hans antikke billeder, skildringen af \u200b\u200bnøgen samt hans øgede tekniske dygtighed.

Klage over Kristus eller Pieta (ca. 1498-1500)

Ankomsten til Rom i 1496 modtog to år senere Michelangelo en ordre om en statue af Jomfruen og Kristus. Han skulpturerede en uforlignelig skulpturel gruppe, inklusive Guds Moder, der sørger over Frelserens krop, hentet fra korset. Dette arbejde er ubestrideligt bevis på begyndelsen kreativ modenhed mestre. Gruppen Lamentation for Christ var oprindeligt beregnet til Jomfru Maria kapel i St. Peters Basilika i Rom, og er i dag beliggende i St. Peters Basilika, i det første kapel til højre.

St. Peters katedral i Rom. "Pieta"

Michelangelo "Pieta", 1499. Marmor. Højde: 174 cm. Peterskirken, Vatikanet

Marmor. OKAY. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedralen i St. Petra, Rom

fragmenter:

Fragment. Marmor. OKAY. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedralen i St. Petra, Rom

Ordenen til den skulpturelle gruppe blev opnået takket være garantien fra bankmand Jacopo Galli, der købte statuen af \u200b\u200bBacchus og nogle andre værker af Michelangelo til hans samling. Kontrakten blev indgået den 26. august 1498, kunden var den franske kardinal Jean de Villiers Fezanzac. I henhold til kontrakten var skibsføreren forpligtet til at afslutte arbejdet om et år og modtog 450 dukater for det. Arbejdet blev afsluttet omkring 1500, efter kardinalens død, der døde i 1498. Måske var denne marmorgruppe oprindeligt beregnet til kundens fremtidige grav. Da Michelangelos klagesang for Kristus sluttede, var han kun 25 år gammel.

Aftalen bevarede borgernes ord, der hævdede, at ”det vil det bedste arbejde af marmor, der findes i dag, og at ingen herre i dag vil gøre det bedre. " Tiden har bekræftet ordene fra Galli, der viste sig at være en langsigtet og subtil kunstkenner. "Klagesagen for Kristus" har stadig en uimodståelig effekt med perfektion og dybde af den kunstneriske løsning.

Denne storslåede orden åbner en ny scene i den unge billedhuggers liv. Han åbnede sit eget værksted, hyrede et team af assistenter. I denne periode besøgte han gentagne gange Karr-stenbruddet, hvor han selv valgte marmorblokke til sine fremtidige statuer. For "Pieta" krævede det en lav, men ret bred marmorblok, da legemet på hendes voksne søn ifølge hans plan blev placeret på skødet af Guds Moder.

Denne sammensætning blev et nøgleværk fra den tidlige romerske periode af Michelangelo's arbejde, der markerede begyndelsen på den høje renæssance i italiensk plastkunst. Nogle forskere sammenligner betydningen af \u200b\u200bmarmorgruppen "Lamentation of Christ" med betydningen af \u200b\u200bden berømte "Madonna in the grotto" af Leonardo da Vinci, der åbner den samme scene i maleriet.

”... Disse ting vækkede kardinal St. Dionysius, kaldet den franske kardinal i Rouen, til at efterlade en så sjælden kunstner et værdigt minde om sig selv i en så berømt by, og han beordrede ham en marmor, helt rundt skulptur med Kristus sorg, som ifølge færdiggørelsen blev placeret i St. Peters katedral i Jomfru Maria kapel, feberens heler, hvor Mars-tempelet plejede at være. Selvom det aldrig engang forekommer nogen billedhugger, hvad enten han er en sjælden kunstner, kunne ideen om, at han kunne tilføje noget til en sådan tegning, og til en sådan nåde og arbejde med sin egen en dag opnå en sådan subtilitet og renhed og skåret marmor med den slags kunst, som Michelangelo viste i denne ting, for i den afsløres al styrken og alle mulighederne i kunsten. Blandt skønhederne her, ud over den guddommeligt fremstillede beklædning, tiltrækker den afgåede Kristus opmærksomhed; og lad det aldrig forekomme, at nogen ser en nøgen krop, lavet så dygtigt, med så smukke medlemmer, med så fint trimmede muskler, kar, årer, der klæder dens ramme, eller at se en død mand mere som en død mand end denne døde mand. Der er et delikat ansigtsudtryk og en vis konsistens i bindingen og sammenkoblingen af \u200b\u200bhænder og i forbindelsen af \u200b\u200boverkroppen og benene og sådan behandling af blodkar, at du virkelig er dybt forbløffet, hvordan en kunstners hånd på kortest mulig tid kunne skabe en sådan vidunderlig ting så guddommelig og upåklagelig; og selvfølgelig er det et mirakel, at en sten, oprindeligt uden nogen form, nogensinde kunne bringes til den perfektion, som naturen også næppe giver kødet. Michelangelo lagt så meget kærlighed og arbejde i denne skabelse, at kun på den (som han ikke gjorde i sine andre værker) skrev han sit navn langs bæltet, der stramede mod Guds Moder; det viste sig, at Michelangelo en dag nærmer sig stedet, hvor arbejdet blev anbragt, så et stort antal besøgende fra Lombardiet, som roste hende meget, og da en af \u200b\u200bdem vendte sig til den anden, der spurgte, hvem der gjorde det, svarede han: " Vores Milanese Gobbo. " Michelangelo forblev tavs, og det syntes ham i det mindste underligt, at hans værker blev tilskrevet en anden. En aften låste han sig der med en lampe, tog sine forænder med sig og huggede sit navn på skulpturen. Og virkelig er hun som en af \u200b\u200bde smukkeste digtere sagde om hende, som om hun henviser til en reel og levende figur:
Værdighed og skønhed
Og sorg: over marmoren er dette fyldt med dig at klage!
Han er død efter at have boet og taget ned fra korset
Pas på sange, der skal løftes,
For ikke at ringe fra de døde indtil det tidspunkt
Den, der accepterede sorg alene
For alle, der er vores herre
Du er en far, mand og søn nu,
Åh du, hans kone og mor og datter "Vasari

Denne smukke marmorstatue er stadig et monument til kunstnerens fulde modenhed. Denne skulpturelle gruppe er skulptureret i marmor og forbløffer med sin dristige håndtering af traditionel ikonografi, menneskeheden af \u200b\u200bde oprettede billeder og høje dygtighed. Dette er et af de mest berømte værker i verdens kunstens historie.

”Og det er ikke for intet, at han erhvervede den største berømmelse for sig selv, og selvom nogle trods alt stadig er uvidende, siger folk, at Guds Moder er for ung for ham, men bemærkede de ikke eller vidste ikke, at ureformede jomfruer holder dem i lang tid og holde udtrykket på deres ansigt uforvrængt, men i dem, der vejes af sorg, hvad var Kristus, er det modsatte observeret? Hvorfor et sådant værk bragte ære og berømmelse til hans talent mere end alle de forrige, der blev samlet ”Vasari

Unge Mary er afbildet med en død Kristus på knæene - et billede lånt fra nordeuropæisk kunst. De tidligste versioner af The Pieta inkluderede også figurer af St. Johannes Døber og Mary Magdalene. Michelangelo begrænsede sig imidlertid til to nøglefigurer - Jomfruen og Kristus. Nogle forskere antyder, at Michelangelo afbildede sig selv og sin mor i den skulpturelle gruppe, der døde, da han kun var seks år gammel. Kunstkritikere bemærker, at hans jomfru Maria er så ung som billedhuggerens mor på det tidspunkt, hvor hun døde.

Temaet for sorg for Kristus var populært både i gotisk kunst og i renæssancen, men her fortolkes det på en temmelig tilbageholden måde. Gotisk kendte to typer af sådan sorg: enten med deltagelse af den unge Mary, hvis perfekt smukke ansigt ikke er i stand til at mørkere den sorg, der fandt hende, eller med den ældre Guds Moder, grebet af frygtelig, hjerteskærende fortvivlelse. Michelangelo i sin gruppe afviger beslutsomt fra de sædvanlige holdninger. Han skildrede Mary ung, men på samme tid er hun uendeligt langt fra den konventionelle skønhed og følelsesmæssige ubevægelighed hos de gotiske madonnas af denne type. Hendes følelse er en levende menneskelig oplevelse, legemliggjort med så dybde og rigdom af nuancer, at vi her for første gang kan tale om at introducere et psykologisk princip i billedet. 3а den udvendige tilbageholdenhed af den unge mor skelner hele dybden af \u200b\u200bhendes sorg; en sorgfuld silhuet af et bøjet hoved, en håndbevægelse, der lyder som et tragisk spørgsmål, alt sammen tilføjer et billede af oplyst sorg.

(Fortsættes)

Medici-kapellet i Firenze er et mindekapel for hele Medici-familien ved San Lorenzo-kirken. Templets skulpturelle udsmykning er blandt de mest ambitiøse resultater Sent renæssance og Michelangelo Buonarotti især.
Michelangelo kom først til Firenze i 1514. Han ankom med målet om at skabe en ny facade til familietemplet San Lorenzo, kirken for den indflydelsesrige Medici-familie. Kommissionen blev givet ham af pave Leo X. Fasaden skulle blive et "spejl af Italien", legemliggørelsen bedste traditioner Italienske kunstnere, et bevis på kraften i Medici-familien. Men Michelangelos storslåede projekt blev aldrig implementeret på grund af manglende finansiering og pavenes død.
Derefter modtog den ambitiøse kunstner en opgave fra kardinal Giulio Medici om ikke at gendanne facaden, men at oprette et nyt kapel i den samme kirke i San Lorenzo. Arbejdet begyndte i 1519.
Gravstenen har passeret en betydelig udviklingssti siden renæssancen. Derefter vendte Michelangelo sig også til emnet memorialplastik. Medici-kapellet er blevet et monument dedikeret til den magtfulde Medici-familie og ikke et udtryk for et kreativt geniets vilje.
Midt i kapellet ønskede Michelangelo at placere gravstenene til de tidligt afdøde repræsentanter for Medici - Hertugen af \u200b\u200bNemours Giuliano og hertugen af \u200b\u200bUrbino Lorenzo. Deres skitser blev indsendt sammen med konturen for templet. Men ikke en simpel udvikling af nye muligheder såvel som undersøgelsen af \u200b\u200bforgængere tvang kunstneren til at skabe dem i henhold til det traditionelle skema med sidemonumenter nær væggene. Michelangelo dekorerede gravstenen med skulpturer. Lunetterne over dem blev kronet med freskomalerier.
Medici-kapellet er et lille rum, firkantet i plan, væggenes længde når tolv meter. I bygningens arkitektur kan du se indflydelsen fra Pantheon i Rom, det berømte eksempel på mestpolede konstruktion af mestrene Gamle Rom... Kapellets almindelige og høje struktur gør et ubehageligt indtryk med dens ru overflade og ubeskæftede vægge. Den monotone overflade bruges kun af sjældne vinduer og en kuppel. Indvendig luftbelysning er stort set den eneste belysning i bygningen.
Kunstneren begyndte at arbejde på et så komplekst projekt med et stort antal skulpturer i en alder af 45 år. Han formåede endda at skabe figurer af hertuger, allegoriske figurer på tidspunktet på dagen, en dreng på knæene, Saints Cosmas og Damian, Madonna og barn. Men kun skulpturerne af Lorenzo og Giuliano såvel som den allegoriske figur af natten blev afsluttet. Skibsføreren formåede kun at slibe deres overflade. Efter at have afsluttet tegningerne af skulpturerne forlod Michelangelo Firenze og flyttede til Rom. Medici-kapellet blev fortsat bygget efter hans designbeslutninger, de ufærdige skulpturer blev installeret på deres respektive steder.