middelalderlig kultur. Den holistiske dækning af alt, hvad der eksisterer, karakteristisk for middelaldermentaliteten, kom til udtryk i, at kulturen allerede i den tidlige middelalder greb mod encyklopædisme, videns universalitet.

Middelalderlig europæisk kultur dækker perioden fra Romerrigets fald til tidspunktet for den aktive dannelse af renæssancens kultur og er opdelt i kultur tidlig periode(V-XI århundreder) og kulturen i den klassiske middelalder (XII-XIV århundreder). Fremkomsten af ​​udtrykket "middelalder" er forbundet med de italienske humanisters aktiviteter i det 15.-16. århundrede, som ved at introducere dette udtryk forsøgte at adskille deres tidsalders kultur - renæssancens kultur - fra kulturen af tidligere epoker. Middelalderen bragte nye økonomiske forbindelser med sig, ny type politiske system, samt globale ændringer i menneskers verdenssyn.

Hele kulturen i den tidlige middelalder havde en religiøs klang.Grundlaget for det middelalderlige verdensbillede var Bibelens billeder og fortolkninger. Udgangspunktet for at forklare verden var ideen om en fuldstændig og betingelsesløs modsætning af Gud og natur, Himmel og Jord, sjæl og krop. Middelalderens menneske forestillede sig og forstod verden som en arena for konfrontation mellem godt og ondt, som en slags hierarkisk system, inklusive Gud, og engle og mennesker og overjordiske mørkekræfter. Sammen med kirkens stærke indflydelse fortsatte middelaldermenneskets bevidsthed med at være dybt magisk. Dette blev lettet af middelalderkulturens natur, fyldt med bønner, eventyr, myter, magiske besværgelser. Generelt er middelalderens kulturhistorie historien om kampen mellem kirke og stat. Kunstens position og rolle i denne æra var kompleks og modstridende, men ikke desto mindre var der gennem hele udviklingsperioden for den europæiske middelalderkultur en søgen efter en semantisk støtte til det åndelige fællesskab af mennesker. Alle klasser i middelaldersamfundet anerkendte kirkens åndelige ledelse, men ikke desto mindre udviklede hver af dem deres egen særlige kultur, hvor de afspejlede deres stemninger og idealer.


De vigtigste udviklingsperioder i middelalderen.

Begyndelsen af ​​middelalderen er forbundet med den store folkevandring, som begyndte i slutningen af ​​det 4. århundrede. Det vestromerske imperiums territorium blev invaderet af vandaler, gotere, hunnere og andre nationaliteter. Efter sammenbruddet i 476g. Det vestromerske imperium dannede på sit område en række kortlivede stater, som bestod af fremmede stammer, blandet med den oprindelige befolkning, som hovedsageligt bestod af keltere og de såkaldte romere. Frankerne slog sig ned i Gallien og Vesttyskland, visgoterne - i det nordlige Spanien, osgoterne - i det nordlige Italien, angelsakserne - i Storbritannien. De barbariske folk, der skabte deres stater på ruinerne af det romerske imperium, befandt sig enten i et romersk eller i et romaniseret miljø. Ikke desto mindre oplevede kulturen i den antikke verden en dyb krise i perioden med den barbariske invasion, og denne krise blev forværret af barbarernes indførelse af deres mytologiske tænkning og tilbedelsen af ​​de elementære naturkræfter. Alt dette afspejlede sig i den kulturelle proces i den tidlige middelalder. Middelalderkulturen udviklede sig i tråd med perioden med tidlig (V-XIII århundreder) feudalisme i landene i Vesteuropa, hvis dannelse blev ledsaget af overgangen fra barbariske imperier til de klassiske stater i middelalderens Europa. Det var en periode med alvorlige sociale og militære omvæltninger. På det sene feudalismes stadium (XI-XII århundreder) havde håndværk, handel og byliv et ret lavt udviklingsniveau. Feudalherrernes regeringstid var udelt. Kongens figur var dekorativ af natur og personificerede ikke styrke og statsmagt. Men fra slutningen af ​​XI århundrede. (især Frankrig), begynder processen med at styrke kongemagten, og der skabes gradvist centraliserede feudalstater, hvor den feudale økonomi stiger, hvilket bidrager til dannelsen af ​​den kulturelle proces. Betydning fik begået korstog i slutningen af ​​denne periode. Disse kampagner bidrog til Vesteuropas bekendtskab med den rige kultur i det arabiske øst og fremskyndede væksten af ​​håndværk. På den anden udvikling af den modne (klassiske) europæiske middelalder (XI århundrede), er der en yderligere vækst produktive kræfter feudalsamfundet. Der etableres en klar opdeling mellem by og land, og håndværk og handel udvikles intensivt. Kongelig magt er af stor betydning. Denne proces blev lettet af elimineringen af ​​feudalt anarki. Ridderskab og rige byfolk bliver grundpillen i kongemagten. Et karakteristisk træk ved denne periode er fremkomsten af ​​bystater, for eksempel Venedig, Firenze.

1. Træk af kunsten i middelalderens Europa.

Udviklingen af ​​middelalderkunst omfatter følgende tre faser: 1. førromansk kunst (5.-10. århundrede), som er opdelt i tre perioder: tidlig kristen kunst, kunsten i de barbariske riger og kunsten i de karolingiske og ostoniske imperier . I den tidlige kristne periode blev kristendommen den officielle religion. På dette tidspunkt dukkede de første kristne kirker op. Separate bygninger af centrisk type (runde, ottekantede, korsformede), kaldet dåbskammer eller dåb. Den indvendige udsmykning af disse bygninger var mosaikker og fresker. De afspejlede i sig selv alle hovedtrækkene i middelaldermaleriet, selvom de var meget fjernt fra virkeligheden. Billederne var domineret af symbolik og konventionalitet, og billedernes mystik blev opnået gennem brug af sådanne formelle elementer som forstørrelse af øjnene, ulegemlige billeder, bønstillinger og brug af forskellige skalaer i afbildningen af ​​figurer iht. åndeligt hierarki. Barbarernes kunst spillede en positiv rolle i udviklingen af ​​den dekorative og dekorative retning, som senere blev hoveddelen af ​​den klassiske middelalders kunstneriske kreativitet. Og som i forvejen ikke havde en tæt forbindelse med gamle traditioner. Et karakteristisk træk ved kunsten i de karolingiske og ostoniske imperier er kombinationen af ​​gamle, tidlige kristne, barbariske og byzantinske traditioner, som tydeligst kommer til udtryk i ornamentet. Arkitekturen i disse kongeriger er baseret på romerske modeller og inkluderer centrerede sten- eller trætempler, brugen af ​​mosaikker og fresker i templernes indretning.
Et arkitektonisk monument af førromansk kunst er Karl den Stores Kapel i Aachen, skabt omkring 800. I samme periode var udviklingen af ​​klosterbyggeriet aktivt i gang. I det karolingiske rige blev 400 nye klostre bygget og 800 eksisterende blev udvidet. 2. Romansk kunst (XI-XII århundreder) Den opstod under Karl den Stores regeringstid. Denne kunststil er karakteriseret ved en halvcirkelformet hvælvet bue, som kom fra Rom. I stedet for træbeklædninger begynder sten at dominere, normalt med en hvælvet form. Maleri og skulptur var underordnet arkitektur og blev hovedsageligt brugt i templer og klostre. De skulpturelle billeder var stærkt malede, og det monumentale og dekorative maleri syntes derimod at være tempelmalerier af behersket farve. Et eksempel på denne stil er Mariakirken på øen Laak i Tyskland. En særlig plads i romansk arkitektur indtager italiensk arkitektur, som takket være de stærke gamle traditioner, der er til stede i den, straks trådte ind i renæssancen. hovedfunktion Romansk arkitektur er forsvaret. Nøjagtige matematiske beregninger blev ikke brugt i arkitekturen i den romanske æra, men tykke mure, smalle vinduer og massive tårne, der var stilistiske træk ved arkitektoniske strukturer, havde samtidig en defensiv funktion, der tillod civilbefolkningen at søge tilflugt i klostret under feudal stridigheder og krige. Dette skyldes det faktum, at dannelsen og styrkelsen Romansk stil fandt sted i en tid med feudal fragmentering, og dens motto er udsagnet "Mit hjem er min fæstning." Ud over religiøs arkitektur udviklede den sekulære arkitektur også aktivt, et eksempel på dette er det feudale slot - et hus - et tårn med en rektangulær eller polyedrisk form. 3. Gotisk kunst (XII-XV århundreder) Opstod som et resultat af udviklingen af ​​byer og den nye bykultur. Symbolet på middelalderbyer er katedralen, der gradvist mister sine defensive funktioner. Stilændringer i arkitekturen i denne æra blev ikke kun forklaret af ændringen i bygningers funktioner, men af ​​den hurtige udvikling af bygningsteknologi, som på det tidspunkt allerede var baseret på præcis beregning og verificeret design. Rigelige konvekse detaljer - statuer, basrelieffer, hængende buer var de vigtigste dekorationer af bygninger, både indefra og udefra. Verdensmesterværker af gotisk arkitektur er Notre Dame-katedralen, Milano-katedralen i Italien. Gotisk bruges også i skulptur. En tredimensionel plastik af forskellige former vises, en portrætindividualitet, en ægte anatomi af figurer. Monumental gotisk maleri er hovedsageligt repræsenteret af farvet glas. Vinduesåbninger er meget forstørrede. Som nu ikke kun tjener til belysning, men mere til dekoration. Takket være kopieringen af ​​glas overføres de fineste farvenuancer. Glasmosaikvinduer begynder at få flere og mere realistiske elementer. Særligt berømte var de franske farvede glasvinduer i Chartres, Rouen. I bogens miniature begynder den gotiske stil også at sejre, der er en betydelig udvidelse af dens omfang, der er en gensidig påvirkning af farvet glas og miniature. Bogen miniaturekunst var en af ​​gotikkens største bedrifter. Denne type maleri udviklede sig fra den "klassiske" stil til realisme. Blandt de mest fremragende præstationer af den gotiske bogminiature skiller Dronning Ingeborgs psalter og St. Louis psalteren sig ud. Et bemærkelsesværdigt monument af den tyske skole i det tidlige XIV århundrede. er Manesse-manuskriptet, som er en samling af de mest berømte sange fra de tyske minesangere, dekoreret med portrætter af sangere, scener af turneringer og hofliv, våbenskjolde.

1. Middelalderens litteratur og musik.

I perioden med moden feudalisme udviklede den verdslige litteratur sig også hurtigt sammen med og som et alternativ til den kirkelige litteratur, der havde prioritet. Således fik den ridderlige litteratur, som omfattede ridderepos, ridderromantikken, de franske troubadourers poesi og de tyske miniserendes tekster, den største udbredelse og endda en vis godkendelse af kirken. De sang krigen for den kristne tro og forherligede ridderlighedens bedrift i denne tros navn. Et eksempel på Frankrigs ridderepos er Rolands sang. Dens plot var Charlemagnes kampagner i Spanien, og hovedpersonen var grev Roland. I slutningen af ​​det 7. århundrede I regi af Karl den Store blev der grundlagt et bogskriverværksted, hvor der blev lavet et særligt evangelium. I det XII århundrede. Ridderromaner skrevet i genren prosa dukkede op og blev hurtigt udbredt. De fortalte om riddernes forskellige eventyr. I modsætning til ridderromantikken er bylitteraturen under udvikling. Dannet ny genre- en poetisk novelle, som bidrager til dannelsen af ​​borgere som en helhed. Under udviklingen af ​​gotikken skete der ændringer i musikken. separat gruppe i middelalderens musik var kelternes kunst. Kelternes hofsangere var barder, der sang heroiske sange - ballader, satiriske, kampsange og andre sange til akkompagnement strengeinstrument- muldvarpe. Siden slutningen af ​​XI århundrede. i Sydfrankrig begyndte troubadourernes musikalske og poetiske kreativitet at brede sig. Deres sange sang om ridderkærlighed og heltegerninger under korstogene. Trubadourernes arbejde forårsagede mange efterligninger, den mest frugtbare var den tyske minnesang. Minnesingernes sange - "kærlighedens sangere" var ikke kun sangen af ​​smukke damer, men også forherligelsen af ​​indflydelsesrige hertuger. Minnesingere tjente ved herskerens domstole, deltog i adskillige konkurrencer og rejste rundt i Europa. Deres arbejdes storhedstid kom i XII århundrede, men allerede i XIV århundrede. de blev erstattet af meistersingere, eller "sangmestre", forenet i professionelle værksteder. Udviklingen af ​​disse vokalværksteder markerede ny scene middelalderlig sangkunst. I det niende århundrede der var polyfoni, men i slutningen af ​​det 11. århundrede. stemmer bliver mere og mere selvstændige. Med fremkomsten af ​​polyfoni i katolske kirker bliver orglet nødvendigt. Talrige sangskoler ved store europæiske klostre bidrog også meget til udviklingen af ​​den kirkefaglige polyfoni. 13. århundrede i musikkens historie kaldes århundredet af gammel kunst, mens kunsten i det XIV århundrede. Det er sædvanligt at kalde det nyt, og det er på dette tidspunkt, at det begynder at genoplive musikalsk kunst Renæssance.

1. Konklusion. Den vigtigste funktion Europæisk middelalderkultur er den kristne doktrins særlige rolle og kristen kirke. Kun kirken i mange århundreder forblev den eneste social institution at forene alle europæiske lande, stammer og stater. Det var hende, der havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​menneskers religiøse verdensbillede, spredte hendes vigtigste værdier og ideer. Alle klasser af middelaldersamfundet anerkendte kirkens åndelige slægtskab, men ikke desto mindre udviklede hver af dem sin egen særlige kultur, hvor den afspejlede dens stemninger og idealer. Den herskende klasse af sekulære feudalherrer i middelalderen var ridderlighed. Det var ridderkulturen, der omfattede et komplekst ritual af skikke, manerer, verdslige, hof- og militære ridderunderholdninger, hvoraf ridderturneringer var særligt populære. Den ridderlige kultur skabte sin egen folklore, sine egne sange, digte, og en ny litterær genre opstod i dens indvolde - den ridderlige roman. Et fantastisk sted blev besat af kærlighedstekster. Med al den variation kunstneriske midler og stiltræk har middelalderens kunst også nogle fællestræk: en religiøs karakter, fordi. kirken var den eneste begyndelse, der forenede de uensartede riger; Den førende plads blev givet til arkitektur. Nationalitet, fordi skaberen og tilskueren var folket selv; den følelsesmæssige begyndelse er dyb psykologisme, hvis opgave var at formidle intensiteten af ​​religiøse følelser og dramaet i individuelle plots. Sammen med den kristne morals dominans og kirkens altomfattende magt, som manifesterede sig på alle områder af middelaldersamfundets liv, herunder kunst og kultur, var denne æra ikke desto mindre et originalt og interessant stadie i udviklingen. europæisk kultur og civilisationen. Nogle elementer moderne civilisation blev lagt netop i middelalderen, som på mange måder forberedte renæssancens og oplysningstiden.

Middelalderlig europæisk kultur dækker perioden fra Romerrigets fald til tidspunktet for den aktive dannelse af renæssancekulturen og opdeler kulturen tidlig periode(V-XI århundreder) og kultur klassisk middelalder(XII-XIV århundreder). Fremkomsten af ​​udtrykket "middelalder" er forbundet med de italienske humanisters aktiviteter i det 15.-16. århundrede, som ved at introducere dette udtryk forsøgte at adskille deres tidsalders kultur - renæssancens kultur - fra kulturen af tidligere epoker. Middelalderens æra bragte nye økonomiske relationer, en ny type politisk system, såvel som globale ændringer i menneskers verdensbillede med sig.

Hele kulturen i den tidlige middelalder havde en religiøs konnotation.

Grundlaget for middelalderbilledet af verden var Bibelens billeder og fortolkninger. Udgangspunktet for at forklare verden var ideen om en fuldstændig og betingelsesløs modsætning af Gud og natur, Himmel og Jord, sjæl og krop. Middelalderens menneske forestillede sig og forstod verden som en arena for konfrontation mellem godt og ondt, som en slags hierarkisk system, inklusive Gud, og engle og mennesker og overjordiske mørkekræfter.

Sammen med kirkens stærke indflydelse fortsatte middelaldermenneskets bevidsthed med at være dybt magisk. Dette blev lettet af middelalderkulturens natur, fyldt med bønner, eventyr, myter, magiske besværgelser. Generelt er middelalderens kulturhistorie historien om kampen mellem kirke og stat. Kunstens position og rolle i denne æra var kompleks og modstridende, men ikke desto mindre var der gennem hele udviklingsperioden for den europæiske middelalderkultur en søgen efter en semantisk støtte til det åndelige fællesskab af mennesker.

Alle klasser i middelaldersamfundet anerkendte kirkens åndelige ledelse, men ikke desto mindre udviklede hver af dem deres egen særlige kultur, hvor de afspejlede deres stemninger og idealer.

1. Middelalderens vigtigste udviklingsperioder.

Begyndelsen af ​​middelalderen er forbundet med den store folkevandring, som begyndte i slutningen af ​​det 4. århundrede. Det vestromerske imperiums territorium blev invaderet af vandaler, gotere, hunnere og andre nationaliteter. Efter sammenbruddet i 476g. Det vestromerske imperium dannede på sit område en række kortlivede stater, som bestod af fremmede stammer, blandet med den oprindelige befolkning, som hovedsageligt bestod af keltere og de såkaldte romere. Frankerne slog sig ned i Gallien og Vesttyskland, visgoterne - i det nordlige Spanien, osgoterne - i det nordlige Italien, angelsakserne - i Storbritannien. De barbariske folk, der skabte deres stater på ruinerne af det romerske imperium, befandt sig enten i et romersk eller i et romaniseret miljø. Ikke desto mindre oplevede kulturen i den antikke verden en dyb krise i perioden med den barbariske invasion, og denne krise blev forværret af barbarernes indførelse af deres mytologiske tænkning og tilbedelsen af ​​de elementære naturkræfter. Alt dette afspejlede sig i den kulturelle proces i den tidlige middelalder.

Middelalderkulturen udviklede sig i tråd med perioden med tidlig (V-XIII århundreder) feudalisme i landene i Vesteuropa, hvis dannelse blev ledsaget af overgangen fra barbariske imperier til de klassiske stater i middelalderens Europa. Det var en periode med alvorlige sociale og militære omvæltninger.

På det sene feudalismes stadium (XI-XII århundreder) havde håndværk, handel og byliv et ret lavt udviklingsniveau. Feudalherrernes regeringstid var udelt. Kongens figur var dekorativ af natur og personificerede ikke styrke og statsmagt. Men fra slutningen af ​​XI århundrede. (især Frankrig), begynder processen med at styrke kongemagten, og der skabes gradvist centraliserede feudalstater, hvor den feudale økonomi stiger, hvilket bidrager til dannelsen af ​​den kulturelle proces.

Korstog udført i slutningen af ​​denne periode var af stor betydning. Disse kampagner bidrog til Vesteuropas bekendtskab med den rige kultur i det arabiske øst og fremskyndede væksten af ​​håndværk.

På den anden udvikling af den modne (klassiske) europæiske middelalder (XI århundrede), er der en yderligere vækst i de produktive kræfter i det feudale samfund. Der etableres en klar opdeling mellem by og land, og håndværk og handel udvikles intensivt. Kongelig magt er af stor betydning. Denne proces blev lettet af elimineringen af ​​feudalt anarki. Ridderskab og rige byfolk bliver grundpillen i kongemagten. Et karakteristisk træk ved denne periode er fremkomsten af ​​bystater, for eksempel Venedig, Firenze.

2. Træk af kunsten i middelalderens Europa.

Udviklingen af ​​middelalderkunst omfatter følgende tre faser:

1. præ-romansk kunst (V- xårhundreder),

som er opdelt i tre perioder: tidlig kristen kunst, kunsten i de barbariske riger og kunsten i de karolingiske og ostoniske imperier.

PÅ tidlig kristen Kristendommen blev den officielle religion. På dette tidspunkt dukkede de første kristne kirker op. Separate bygninger af centrisk type (runde, ottekantede, korsformede), kaldet dåbskammer eller dåb. Den indvendige udsmykning af disse bygninger var mosaikker og fresker. De afspejlede i sig selv alle hovedtrækkene i middelaldermaleriet, selvom de var meget fjernt fra virkeligheden. Billederne var domineret af symbolik og konventionalitet, og billedernes mystik blev opnået gennem brug af sådanne formelle elementer som forstørrelse af øjnene, ulegemlige billeder, bønstillinger og brug af forskellige skalaer i afbildningen af ​​figurer iht. åndeligt hierarki.

Barbarernes kunst spillet en positiv rolle i udviklingen af ​​den dekorative og dekorative retning, som senere blev hoveddelen af ​​den klassiske middelalders kunstneriske kreativitet. Og som i forvejen ikke havde en tæt forbindelse med gamle traditioner.

karakteristiske træk ved kunst karolingiske og ostoniske imperier er en kombination af gamle, tidlige kristne, barbariske og byzantinske traditioner, som tydeligst kommer til udtryk i ornamentet. Arkitekturen i disse kongeriger er baseret på romerske modeller og inkluderer centrerede sten- eller trætempler, brugen af ​​mosaikker og fresker i templernes indretning.

Et arkitektonisk monument af førromansk kunst er Karl den Stores Kapel i Aachen, skabt omkring 800. I samme periode var udviklingen af ​​klosterbyggeriet aktivt i gang. I det karolingiske rige blev 400 nye klostre bygget og 800 eksisterende blev udvidet.

2. Romansk kunst (XI- XIIårhundreder)

Det opstod under Karl den Stores regeringstid. Denne kunststil er karakteriseret ved en halvcirkelformet hvælvet bue, som kom fra Rom. I stedet for træbeklædninger begynder sten at dominere, normalt med en hvælvet form. Maleri og skulptur var underordnet arkitektur og blev hovedsageligt brugt i templer og klostre. De skulpturelle billeder var stærkt malede, og det monumentale og dekorative maleri syntes derimod at være tempelmalerier af behersket farve. Et eksempel på denne stil er Mariakirken på øen Laak i Tyskland. En særlig plads i romansk arkitektur indtager italiensk arkitektur, som takket være de stærke gamle traditioner, der er til stede i den, straks trådte ind i renæssancen.

Romansk arkitekturs hovedfunktion er forsvar. Nøjagtige matematiske beregninger blev ikke brugt i arkitekturen i den romanske æra, men tykke mure, smalle vinduer og massive tårne, der var stilistiske træk ved arkitektoniske strukturer, havde samtidig en defensiv funktion, der tillod civilbefolkningen at søge tilflugt i klostret under feudal stridigheder og krige. Dette forklares af det faktum, at dannelsen og styrkelsen af ​​den romanske stil fandt sted i en tid med feudal fragmentering, og dens motto er udsagnet "Mit hjem er min fæstning."

Ud over religiøs arkitektur udviklede den sekulære arkitektur også aktivt, et eksempel på dette er det feudale slot - et hus - et tårn med en rektangulær eller polyedrisk form.

3. gotisk kunst (XII- XVårhundreder)

Det opstod som et resultat af udviklingen af ​​byer og den nye bykultur. Symbolet på middelalderbyer er katedralen, der gradvist mister sine defensive funktioner. Stilændringer i arkitekturen i denne æra blev ikke kun forklaret af ændringen i bygningers funktioner, men af ​​den hurtige udvikling af bygningsteknologi, som på det tidspunkt allerede var baseret på præcis beregning og verificeret design. Rigelige konvekse detaljer - statuer, basrelieffer, hængende buer var de vigtigste dekorationer af bygninger, både indefra og udefra. Verdensmesterværker af gotisk arkitektur er Notre Dame-katedralen, Milano-katedralen i Italien.

Gotisk bruges også i skulptur. En tredimensionel plastik af forskellige former vises, en portrætindividualitet, en ægte anatomi af figurer.

Monumental gotisk maleri er hovedsageligt repræsenteret af farvet glas. Vinduesåbninger er meget forstørrede. Som nu ikke kun tjener til belysning, men mere til dekoration. Takket være kopieringen af ​​glas overføres de fineste farvenuancer. Glasmosaikvinduer begynder at få flere og mere realistiske elementer. Særligt berømte var de franske farvede glasvinduer i Chartres, Rouen.

I bogens miniature begynder den gotiske stil også at sejre, der er en betydelig udvidelse af dens omfang, der er en gensidig påvirkning af farvet glas og miniature. Bogen miniaturekunst var en af ​​gotikkens største bedrifter. Denne type maleri udviklede sig fra den "klassiske" stil til realisme.

Blandt de mest fremragende præstationer af den gotiske bogminiature skiller Dronning Ingeborgs psalter og St. Louis psalteren sig ud. Et bemærkelsesværdigt monument af den tyske skole i det tidlige XIV århundrede. er Manesse-manuskriptet, som er en samling af de mest berømte sange fra de tyske minesangere, dekoreret med portrætter af sangere, scener af turneringer og hofliv, våbenskjolde.

Middelalderens litteratur og musik.

I perioden med moden feudalisme udviklede den verdslige litteratur sig også hurtigt sammen med og som et alternativ til den kirkelige litteratur, der havde prioritet. Således fik den ridderlige litteratur, som omfattede ridderepos, ridderromantikken, de franske troubadourers poesi og de tyske miniserendes tekster, den største udbredelse og endda en vis godkendelse af kirken. De sang krigen for den kristne tro og forherligede ridderlighedens bedrift i denne tros navn. Et eksempel på Frankrigs ridderepos er Rolands sang. Dens plot var Charlemagnes kampagner i Spanien, og hovedpersonen var grev Roland.

I slutningen af ​​det 7. århundrede I regi af Karl den Store blev der grundlagt et bogskriverværksted, hvor der blev lavet et særligt evangelium.

I det XII århundrede. Ridderromaner skrevet i genren prosa dukkede op og blev hurtigt udbredt. De fortalte om riddernes forskellige eventyr.

I modsætning til ridderromantikken er bylitteraturen under udvikling. En ny genre er under dannelse - en poetisk novelle, som bidrager til dannelsen af ​​borgerne som helhed.

Under udviklingen af ​​gotikken skete der ændringer i musikken. En separat gruppe i middelalderens musik var kelternes kunst. Kelternes hofsangere var barder, der fremførte heroiske sange - ballader, satiriske, kampsange og andre sange til akkompagnement af et strengeinstrument - muldvarpe.

Siden slutningen af ​​XI århundrede. i Sydfrankrig begyndte troubadourernes musikalske og poetiske kreativitet at brede sig. Deres sange sang om ridderkærlighed og heltegerninger under korstogene. Trubadourernes arbejde forårsagede mange efterligninger, den mest frugtbare var den tyske minnesang. Minnesingernes sange - "kærlighedens sangere" var ikke kun sangen af ​​smukke damer, men også forherligelsen af ​​indflydelsesrige hertuger. Minnesingere tjente ved herskerens domstole, deltog i adskillige konkurrencer og rejste rundt i Europa. Deres arbejdes storhedstid kom i XII århundrede, men allerede i XIV århundrede. de blev erstattet af meistersingere, eller "sangmestre", forenet i professionelle værksteder. Udviklingen af ​​disse vokalværksteder markerede en ny fase i middelalderens sangkunst.

I det niende århundrede der var polyfoni, men i slutningen af ​​det 11. århundrede. stemmer bliver mere og mere selvstændige. Med fremkomsten af ​​polyfoni i katolske kirker bliver orglet nødvendigt. Talrige sangskoler ved store europæiske klostre bidrog også meget til udviklingen af ​​den kirkefaglige polyfoni.

13. århundrede i musikkens historie kaldes århundredet af gammel kunst, mens kunsten i det XIV århundrede. Det er sædvanligt at kalde det nyt, og det var på dette tidspunkt, at renæssancens musikkunst begyndte at genoplive.

Konklusion.

Det vigtigste træk ved europæisk middelalderkultur er den kristne læres og den kristne kirkes særlige rolle. Kun kirken i mange århundreder forblev den eneste sociale institution, der forenede alle europæiske lande, stammer og stater. Det var hende, der havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​menneskers religiøse verdensbillede, spredte hendes vigtigste værdier og ideer.

Alle klasser af middelaldersamfundet anerkendte kirkens åndelige slægtskab, men ikke desto mindre udviklede hver af dem sin egen særlige kultur, hvor den afspejlede dens stemninger og idealer. Den herskende klasse af sekulære feudalherrer i middelalderen var ridderlighed. Det var ridderkulturen, der omfattede et komplekst ritual af skikke, manerer, verdslige, hof- og militære ridderunderholdninger, hvoraf ridderturneringer var særligt populære. Den ridderlige kultur skabte sin egen folklore, sine egne sange, digte, og en ny litterær genre opstod i dens indvolde - den ridderlige roman. Et fantastisk sted blev besat af kærlighedstekster.

Med al mangfoldigheden af ​​kunstneriske virkemidler og stiltræk har middelalderens kunst også nogle fællestræk: en religiøs karakter, fordi. kirken var den eneste begyndelse, der forenede de uensartede riger; Den førende plads blev givet til arkitektur. Nationalitet, fordi skaberen og tilskueren var folket selv; den følelsesmæssige begyndelse er dyb psykologisme, hvis opgave var at formidle intensiteten af ​​religiøse følelser og dramaet i individuelle plots.

Sammen med den kristne morals dominans og kirkens altomfattende magt, som manifesterede sig på alle områder af middelaldersamfundets liv, herunder kunst og kultur, var denne æra ikke desto mindre en original og interessant fase i udviklingen af ​​det europæiske kultur og civilisation. Nogle elementer af den moderne civilisation blev nedfældet netop i middelalderen, som på mange måder forberedte renæssancens og oplysningstidens tidsalder.

Hver periode med historisk og kulturel udvikling har sit eget verdensbillede, sine egne ideer om natur, tid og rum, rækkefølgen af ​​alt, hvad der eksisterer, om menneskers forhold til hinanden, dvs. hvad man kan kalde billeder af verden. De dannes dels spontant, dels målrettet, inden for rammerne af religion, filosofi, videnskab, kunst, ideologi. Billeder af verden er dannet på grundlag af en bestemt livsstil af mennesker, bliver en del af det og begynder at have en stærk indflydelse på det. Middelaldermennesket tog udgangspunkt i det billede af verden, som kristendommen udviklede, mere præcist dens vestlige form, som blev kaldt katolicismen.

Udtrykket "katolicisme" kommer fra de græske ord "kat" (po) og "hul" (hel, hel). I den kristne trosbekendelse, udarbejdet i det 4. århundrede, kaldes kirken én (enkelt), hellig, katolsk (på kirkeslavisk - katolsk) og apostolisk. Kirken er katolsk (katedral), da den har sine tilhængere i alle verdens lande og indeholder i sine dogmer sandhedens fylde, som er den samme for alle kristne. Efter opdelingen af ​​kristendommen i 1054 i vestlig og østlig dukkede op romersk-katolske og den græsk-katolske kirke, hvor sidstnævnte oftere bliver omtalt som ortodokse som et tegn på den uforanderlige bekendelse af den rette tro. Hvad er betydningen af ​​den katolske kirke?

Kristendommen er en frelsesreligion. For ham er essensen af ​​verdenshistorien menneskehedens (i Adam og Evas person) frafald fra Gud, underordnet mennesket syndens, ondskabens, dødens magt og den efterfølgende tilbagevenden til Skaberen af fortabte søn, der indså sit fald. Denne tilbagevenden blev ledet af Guds udvalgte efterkommere af Abraham, med hvem Gud indgår en "pagt" (kontrakt) og giver dem en "lov" (regler for adfærd). Det Gamle Testamentes retfærdiges og profeters kæde bliver til en stige, der stiger op til Gud. Men selv ledet ovenfra kan selv en hellig person ikke blive fuldstændig renset, og så sker der en utrolig ting: Gud inkarnerer, han bliver selv et menneske, mere præcist, et gudsmenneske, i kraft af sin mirakuløse fødsel "fra Helligånden og Jomfru Maria” fri for synd. Gud Ordet, Frelseren, Guds Søn optræder som Menneskesønnen, en prædikant fra Galilæa og accepterer frivilligt en skammelig død på korset. Han stiger ned i helvede, befrier sjælene hos dem, der har gjort godt, står op på den tredje dag, viser sig for disciplene, og snart stiger han op til himlen. Et par dage mere senere daler Helligånden ned over apostlene (pinsen) og giver dem styrke til at opfylde Jesu pagt – at forkynde evangeliet (”gode nyheder”) til alle nationer. Kristen evangelisering kombinerer en etik baseret på kærlighed til sin næste med en trospræstation, der fører til Himmeriget gennem "snævre porte". Dens mål er guddommeliggørelsen af ​​den troende, dvs. overgangen til evigt liv med Gud opnås ved samarbejde (synergi) mellem menneskelige anstrengelser og Guds nåde.

Hvordan kan en kristen være sikker på sin frelse? Hvordan bevarer man den rette tro? Det er her, kirkens rolle kommer i højsædet. Kirken er bærer af den religiøse og moralske tradition, der gik fra Kristus til apostlene og derefter til deres disciple; det er også sfæren for Kristi virkelige nærvær, som giver troens fejl. Skabelsen af ​​kirkens lære og dens organisering er blevet kristendommens vigtigste opgaver. De blev mere komplekse, efterhånden som den nye religion spredte sig blandt folkene i Romerriget. Det var nødvendigt at afvise angreb på kirken udefra, at bekæmpe kætteri og skisma indeni, at tilpasse sig nye forhold. I 3-4 århundreder dukkede en omfattende kristen litteratur op, kontroversielle spørgsmål blev løst på biskoppernes kongresser - katedraler, hvor repræsentanter for øst og vest er til stede. For de vestlige kirker, der er knyttet til områderne latinsk kultur og sprog, var værker og aktiviteter af den indfødte i Nordafrika, Aurelius Augustine (354-430), af særlig betydning.

Sønnen af ​​en provinsaristokrat, der var ligeglad med religion og en dybt religiøs kristen, Augustin, så at sige, gik fra far til mor. En genial taler, retoriklærer med syn på en offentlig karriere, filosof, kristen eremit, præst og endelig biskop i den afrikanske by Hippias, Augustin oplever en passion for oldtidens kultur, Platons filosofi og kommer til kristendommen, bliver dens forsvarer fra hedninger, kættere og skismakere. Augustin fokuserer på problemet med det onde i mennesket og kampen mod det onde, hvis årsag han først anså materien som kød. Den kristne Augustin mener, at Gud skabte mennesket retfærdigt, men med en fri vilje til godt og ondt. Adam og Eva misbrugte deres frihed, syndede, farvede sjælen med stolthed og egoisme, og den faldne sjæl inficerede også kroppen, som blev dens herre fra sjælens tjener. Skæbnen for Adams efterkommere er at være i djævelens magt, der forførte dem, at bære arvesynden i sig selv, fra den tidlige barndom og tilføje deres medstammers og deres egne synder. Menneskets vilje blev kun i stand til det onde, som ikke var skabt af Gud. Det er ikke noget virkelig eksisterende, men en handling af den frie vilje fra oprindeligt rene engle og mennesker, der ønskede at bevæge sig væk fra Skaberen. Så ondskab er kun fraværet af godt, fjernelsen fra det.

Guds barmhjertighed åbnede vejen til frelse for mennesker gennem Kristi inkarnation, lidelse og døds forløsende kraft. Augustin havde i øvrigt sin egen vision om dogmet om Guds treenighed: At elske (Fader), Elskede (Søn) og Kærlighed (Helligånd), som efter Kristi himmelfart, Faderen og Sønnen sammen sender til kirken. Frelsen afhænger ikke af en persons vilje og fortjenester, men skyldes nåde, Guds handling. Men retfærdiggørelse af nåde gælder ikke for alle. Gud vidste alvidende, at kun få ville få gavn af hans gaver, og han forudbestemte det mindretal, der var udpeget til velsignelse, og lod det syndige flertal gå til grunde.

Så sejr over det onde er kun mulig, når sindet er underordnet troens autoritet, hvis bærer er kirken. Igen og igen gentager Augustin, at hverken mænd eller engle eller endda evangeliet kan stoles på, medmindre deres ord bakkes op af kirkens autoritet. Kun hun underviser intakt i Kristi og apostlenes lære, kun hun har ret til at tilgive synder og disponere over de helliges fortjenester. Kirkens forkyndelse er i det væsentlige den samme for alle mennesker og nationer, den er universel og katolsk. Kirkens enhed, "Guds By", som fører en person til freden i det himmelske rige, modarbejdes af pluraliteten af ​​jordiske kongeriger, kætterier, sekter styret af djævelen. Stående over al magt vandrer "Guds By" rundt på jorden indtil den sidste dom. Og selvom han tiltrækker kærlighed til sig selv, har han ret til at bruge tvang, herunder statens magt, til at tvinge de fejlende til at underkaste sig. Augustin anerkendte paven som lederen af ​​den universelle kirke, selvom han modsatte sig pavernes indblanding i afrikanske biskoppers anliggender.

Autoritetsmagten, som Augustin forkyndte, blev legemliggjort i den romerske ypperstepræsts overhøjhed over kirke og stat. I det 8. århundrede på grundlag af et forfalsket dokument "The Gift of Constantine" modtog paven verdslig magt over Italien, i det 9. århundrede. de falske dekreter af Isidore erklærede, at ikke kun metropoler og biskopper, men selv katedraler og kejsere skal adlyde paven uden tvivl. Paven er kirkens jordiske overhoved og Kristi stedfortræder på jorden; "Apostlenes fyrste" Peter selv taler gennem ham. Dogmet om pavernes ufejlbarlighed i spørgsmål om tro og moral blev officielt vedtaget i 1870, men denne idé hører helt til middelalderen. "Pavernes fangenskab i Avignon" (1308-1377), den katolske kirkes store skisma (1378-1409), styrkelsen af ​​kongemagten, antipavelige konciler (1409-1438), endelig reformationen af ​​det 16. 17. århundrede. svækkede i høj grad pavedømmets magt, men tvang ham ikke til at opgive sine krav.

Det samme princip om myndighedsreglen ses i det katolske præsteskabs og klostervæsens særstilling. Katolicismen opdeler kirken i himmelsk, triumferende og jordisk, militant, og sidstnævnte i "lærende" og "underviste". De ikke-klostres cølibat (cølibat) havde til formål ikke blot at gøre kirkegods ikke-arvelig, men også at skelne gejstlige fra lægfolk skarpere. Til dette blev kristendommens hovedsakramente, eukaristien, også ændret. Præsterne begyndte at spise brød og vin, og lægfolkene - kun brød. Endelig blev Augustins idé om at tvinge kættere til lydighed brugt i organiseringen af ​​inkvisitionen - særlige tribunaler, der søgte og fordømte kættere.

En vigtig forskel katolicisme Fra ortodoksi kom tilføjelsen til trosbekendelsen af ​​afhandlingen om Helligåndens procession ikke "fra Faderen", men "fra Faderen og Sønnen". Denne stigning, som spredte sig i kirkerne i Spanien og Frankrig, blev godkendt af paven i 1019. To andre rent katolske dogmer - om skærsilden og Guds Moders ikke-deltagelse i arvesynden (endelig godkendt af paladset først i 1854) fulgte af den augustinske synddoktrin. Det blev betragtet som en slags gæld for en person til Gud, som en person kan "betale" med fortjenester og endda med et overskud. Disse "supertilbørlige fortjenester" er til rådighed for Gud, kirken og paven. I deres beretning kan syndere, der ikke havde tid til at omvende sig i deres levetid, blive renset efter døden - i skærsilden. Guds Moder "i lyset af Kristi fremtidige fortjenester" blev oprindeligt befriet fra arvesynden. Læren om "super-behørig fortjeneste" førte også til salg af afladsbreve - afladsbreve. Massesalget af afladsbreve i pavedømmets interesse vakte stor indignation og blev en af ​​årsagerne til reformationen.

Middelalderbilleder af verden kombinerer overraskende ideer om verdens enhed og dualitet, skabt og kontrolleret af en enkelt Gud, men opdelt i himmel og jord. En person fra den æra søger vedholdende og nogle gange smertefuldt efter symboler i lokale ting, allegorier om det overjordiske, vidunderlige, men virkelig virkelige. Derfor sejrede fantasien i litteraturen og kunsten over iagttagelsen, det generelle over det særlige, det evige over det timelige. Middelalderen søgte at bringe den guddommelige, universelle orden til Jorden. Universalismen fandt sit fulde udtryk i kulturen i den intellektuelle elite, den mest uddannede del af middelaldersamfundet.

Uddannelse i middelalderen er direkte relateret til antikke prøver. Ligesom i de sene romerske skoler var den baseret på de syv "liberale kunster" (artes liberales) - en række discipliner opdelt i to stadier: trivium (forberedende) og quadrivium. Triviumet omfattede: grammatik - evnen til at læse, forstå det læste og skrive; dialektik - kunsten at argumentere gennem argumenter og deres modbevisninger, og retorik, som lærte at holde taler. Quadrivium bestod af aritmetik, geometri, musik og astronomi. Disse videnskaber blev opfattet som lære om de numeriske forhold, der ligger til grund for verdensharmonien. Uddannelse blev udført på latin, kun i det XIV århundrede. der var skoler med undervisning i nationale sprog.

Indtil det 11. århundrede meget få skoler var placeret ved barbarkonger, bispestole, kirker og klostre. De uddannede hovedsageligt kirkens præster. Med byernes vækst opstod der sekulære urbane privat- og kommunale skoler, hvor omvandrende skolebørn studerede - vaganter, eller goliarder, som kom fra et bymæssigt og ridderligt miljø, de lavere præster. Ofte vandrede en lærer og en gruppe skolebørn fra sted til sted. Et levende billede af sådanne vandringer er tegnet af Peter Abelard (XII århundrede). Han underviste i byer, klostre og endda på landet, hvor eleverne selv skulle dyrke jorden. Ved det XII århundrede. katedralskoler i de største centre i Europa: Bologna, Montpellier, Paris, Oxford, Salerno osv. - bliver til universiteter (fra det latinske "universitas" - helhed, fællesskab).

Universiteterne havde juridisk, administrativ, økonomisk autonomi, som blev givet dem ved særlige dekreter fra suveræner og paver. Universitetets relative uafhængighed blev kombineret med streng regulering og disciplin i det indre liv. To selskaber - lærere og studerende - valgte embedsmænd: rektorer, dekaner osv.; broderskaber spillede en vigtig rolle i begge selskaber.

Universitetet var normalt opdelt i fire fakulteter: teologiske (teologiske), juridiske, medicinske og fakultetet for de syv liberale kunster (kunstnerisk). Sidstnævnte var et nødvendigt forberedende skridt for enhver af de tre andre. For at komme ind på det højere fakultet var det nødvendigt at tage et naturvidenskabeligt kursus på det kunstneriske fakultet og få akademiske grader her, først en bachelorgrad og siden en kandidatgrad. De blev tildelt på baggrund af resultaterne af tvister, hvor lærere og elever deltog. På de højere fakulteter svarede kandidatgraden til en meget æresdoktorgrad: teologi, jura eller medicin. Mange mestre i liberal kunst var fremragende logikere, matematikere, astronomer. Næsten alle lærere var præster eller munke. Det teologiske fakultet nød særlig respekt.

Kulturen i den europæiske middelalder dækker perioden fra det 4. århundrede til det 13. århundrede. Begyndelsen på det anses for at være Konstantin den Stores regeringstid (306-337), hvor kristendommen blev den officielle religion og blev en kulturdannende faktor, grundlaget for en ny kultur. Kristendommen handlede som en doktrin i modsætning til den antikke verden. Striden mellem den hedenske kultur og kristendommens ånd fortsatte gennem hele middelalderen. Det var to modsatrettede tankesystemer, to verdensanskuelser. Samtidig kunne kristendommen, der løste problemerne med ideologisk og dogmatisk design, ikke lade være med at vende sig til den antikke arv, primært Platons og Aristoteles' filosofi. Der er en anden bestanddel af Europas middelalderkultur - kulturen hos de "barbariske" folk, hvis kristendom fandt sted senere. mytologi, legender, heroisk epos, kunst og håndværk af disse folk er også inkluderet i systemet af billeder af europæisk kultur. Den europæiske civilisation er i sidste ende dannet på grundlag af gamle prøver, kristne værdier og "barbarisk" kultur. Helt fra begyndelsen omfattede den europæiske kristne kultur to dele: det latin-keltisk-germanske vest og det syrisk-græsk-koptiske øst, og deres centre var henholdsvis Rom og Konstantinopel.

Kristendommen fremstod som en ny slags religion. Når man opfatter ideen om en enkelt Gud fra jødedommen, bringer kristendommen ideen om en personlig forståelse af det Absolutte til en tilstand, der kommer til udtryk i to centrale dogmer: Treenighed og inkarnation. Kristendommens hoveddogmer blev formaliseret i det 4.-5. århundrede ved koncilerne i Nicene (325), Konstantinopel (381) og Chalcedon (451), hvor der blev lagt særlig vægt på problemet med treenigheden og det kristologiske problem. Som et resultat af disse diskussioner blev trosbekendelsen, der indeholder de vigtigste bestemmelser i det kristne dogme, godkendt.

Kristendommen henvender sig til alle mennesker og nationer. For første gang var det en religiøs enhed af mennesker: ”For I er alle Guds børn ved troen på Kristus Jesus; Alle I, som er døbt i Kristus, har iklædt jer Kristus. Der er ikke længere en jøde eller en hedning; der er hverken træl eller fri, der er hverken mand eller kvinde, for I er alle ét i Kristus Jesus” (Gal 3,26-28). Kristendommen forenklede og humaniserede kulten ved at eliminere praksis med ofring. Kristendommen opgav den strenge regulering af folks adfærd og efterlod plads til valgfrihed, men i stedet dukker ideen om en persons personlige ansvar for sine handlinger op.

Menneskelivet har fået en ny mening og retning. Livet "ifølge ånden" og "ifølge kødet" er modsat, idealet om åndelig ophøjelse stadfæstes. Den kristne person deltager aktivt i den universelle kamp mellem godt og ondt. Kravene til moralsk liv bliver også strengere: fra nu af er ikke kun handlinger, men også tanker om en person underlagt evaluering. Der lægges seriøs opmærksomhed på dette spørgsmål i Kristi bjergprædiken (Matt 5:27-28). Kristendommen afslører kompleksiteten af ​​menneskets indre verden, dets personlighed. Kristendommen fordømmer vold, forkynder værdien af ​​åndelig kærlighed. Mennesket har lært at gøre sig selv til det, det ikke var før. Han er skabelsens krone, medskaber med Gud, hans billede og lighed. Dåben bliver en socialiseringshandling i den nye kultur, med andre ord, en person fra et "naturligt" væsen, Homo naturalis bliver til Homo christianus.

Selve billedet af guddommen har også ændret sig. I kristendommen er Gud en absolut åndelig enhed, der skaber og styrer verden. Men vigtigst af alt er han en moralsk model. Guds inkarnation vidner om hans medfølelse og kærlighed til mennesker. Et yderst vigtigt begreb i kristendommen er begrebet nåde– muligheden for hver persons frelse og Guds hjælp til denne frelse.

Billedet af middelaldermenneskets verden har undergået betydelige ændringer. Det er baseret på teocentrisme - idé om universets enhed, hvis centrum er Gud. Ideen om Gud fungerer som den primære regulerende idé, gennem prisme af den betragtes alle aspekter af menneskelig eksistens, socialitet, selve eksistensen af ​​verden af ​​dens rumlige og tidsmæssige udbredelse. Teocentrismen bestemmer integriteten af ​​det middelalderlige verdensbillede, ikke-differentieringen af ​​dets individuelle sfærer. Den skabte verdens enhed kommer til udtryk i sammenhængen mellem mikrokosmos - mennesket og makrokosmos - universet.

Opfattelse af rum og tid kronotop) er et meget vigtigt kendetegn ved en kultur og varierer betydeligt i forskellige kulturer. I den mytologiske kultur var opfattelsen af ​​tid cyklisk. Tid i antikken er en konstant fornyet cyklisk tid, en evig cyklus, den bringer noget nyt og konstant lignende. Overgangen fra hedenskab til kristendom ændrer hele strukturen midlertidige repræsentationer. Den er baseret på opdelingen og endda modsætningen af ​​tid og evighed. Evigheden er en egenskab ved Gud. Og tiden - tilhører den mennesket? I kristendommen er tiden et kendetegn for den skabte verden, men dens gang afhænger helt af Skaberens vilje. Det har følgende karakteristika: linearitet, irreversibilitet, finitet, retningsbestemt. Tiden er adskilt fra evigheden, den har en begyndelse og en ende (verdens skabelse og den sidste dom). Tiden er struktureret – historien er opdelt i begivenheder før Kristi fødsel og efter jul. Inden for denne vigtigste inddeling af tider skelnes der mellem segmenter forbundet med begivenheder. bibelhistorie. Dette skema af historisk parallelisme blev udviklet i værker af Augustin, Isidore af Sevilla, Bede den Ærværdige, Honorius af Augustodun. Hovedpunktet i menneskets historie er inkarnationen af ​​Herren. Tid og evighed er henholdsvis attributter for Jordens By og Guds By. I forbindelse hermed er historiske kendsgerninger udstyret med en religiøs betydning, og historiens mening viser sig i opdagelsen af ​​Gud. Kristen historie erhvervet sin klassiske form i anden halvdel af det XII århundrede - i Peter Comestors arbejde "Scholastic History".

Middelalderkulturen er præget af en pessimistisk tidsopfattelse. Allerede i den tidlige kristendom udvikler sig eskatologisme, følelsen af ​​tidens ende og forventningen om Kristi forestående andet komme og den sidste dom. Den sidste dom er afbildet som afslutningen på astronomisk tid ("Og himlen forsvandt, krøllet sammen som en rulle ...") og historisk tid. I Åbenbaringen kaldes fire dyr indesluttet i en cirkel - de symboliserer fire allerede gennemførte jordiske riger og betegner afslutningen på den jordiske historie, jordisk tid. I middelalderen kan man finde mange tekster, hvor den "gamle" tid er glorificeret, og moderniteten betragtes som dekadence.

Samtidig er en middelalderperson interesseret i alt relateret til kategorien tid. Yndlingslæsning er krøniker, helgeners liv. For adelige herrer og riddere var længden af ​​stamtræet, klanernes og dynastiers historie og de heraldiske symbolers oldtid vigtige.

I slutningen af ​​middelaldertiden i europæisk historie blev en af ​​de mest bemærkelsesværdige opfindelser af den europæiske civilisation lavet - et mekanisk ur (XIII århundrede). De betød en helt ny måde at forstå menneskets eksistens i tid på, karakteristisk for overgangen fra en agrarcivilisation til en bykultur.

Mekaniske ure viste tydeligt, at tiden har sin egen rytme, varighed, uafhængig af dens religiøse eller antropomorfe betydning. Tid blev anerkendt som en stor værdi.

Kategorier af rum undergik en lige så væsentlig forandring under overgangen til middelalderen. Ligesom i tidsopfattelsen er grundlaget for den rumlige model i middelalderen det bibelske verdensbillede. Middelalderen overtog den gamle tradition med at dele jorden i tre dele - Europa, Asien, Afrika, men identificerede hver med et bestemt bibelsk rum. Opdelingen af ​​den beboede verden i to dele bliver grundlæggende – den kristne og den ikke-kristne verden. Efterhånden udvidedes grænserne for den kristne verden, men i middelalderen forblev kristendommen overvejende et europæisk fænomen. Lukket på jorden åbnede den kristne verden sig. Den rumlige hovedstruktur - top-bund, Himmel-jord - får betydningen af ​​opstigning fra synd til hellighed, fra død til frelse. Rummet får en hierarkisk struktur, og det vertikale bliver dets dominerende. ægte, ultimative virkelighed besad ikke fænomenernes verden, men de guddommelige væseners verden, som var legemliggjort i overvægten af ​​plane billeder eller i modtagelsen af ​​et omvendt perspektiv. Det omvendte perspektiv tjente som et middel til at skildre ikke det virkelige, men det symbolske.

Templets rum bliver legemliggørelsen af ​​systemet af kristne værdier. "Universets symbol var katedralen, hvis struktur blev udtænkt i alt, der ligner den kosmiske orden; en gennemgang af dens indre plan, alterets kuppel, gangene skulle have givet et fuldstændigt billede af verdens struktur. Hver af dens detaljer, ligesom layoutet som helhed, var fuld af symbolsk betydning. Den, der bad i templet, overvejede skønheden ved guddommelig skabelse. Hele templets rum er dybt symbolsk: numerisk symbolik, geometrisk, orientering af templet til kardinalpunkterne osv. Dynamisme indre rum Templet omfatter to hovedaspekter - indgang og udgang, opstigning og nedstigning. Indgangen og dørene har deres egen betydning. Skiftet mellem åbne og lukkede porte har også en dyb betydning og udtrykker universets rytme. Perspektivportalens buer ligner visuelt en regnbue - et tegn på pagten mellem Gud og mennesker. Den runde roset over portalen symboliserer Himlen, Kristus, Jomfru Maria, det centrerede tempel og billedet af Jerusalem i det høje. I planen har det kristne tempel form som et kors, et ældgammelt symbol, der får en ny betydning i kristendommen - korsfæstelsen som et sonoffer og sejr over døden.

Alle disse rumlige betydninger er forenet af ét hovedformål - at tjene som en vej til Gud. Stiens begreber, vandringer er meget karakteristiske for middelalderkulturen. Middelalderens mand er en vandrer, der søger Guds rige. Denne bevægelse er både reel og spekulativ. Det realiseres i pilgrimsfærd, procession. Middelalderbyens rum med sine lange, snoede og smalle gader er indrettet til et religiøst optog, procession.

I rummet af en gotisk katedral indtager lyset en særlig rolle. Lys (claritas) er en yderst betydningsfuld kategori af middelalderkultur. Der er forskel på den fysiske verdens lys og bevidsthedens lys. Lys er et symbol på Gud, et tegn på hans tilstedeværelse i denne verden, den højeste og reneste essens, derfor korrelerer det med begreberne skønhed, perfektion, godhed. Sådant lys opfattes ikke af øjnene, men ved hjælp af intellektuelt syn.

Det bør huskes på middelaldertænkningens dualisme, følelsen af ​​to værensplaner - det virkelige og det åndelige. Eksistensen af ​​to byer - jordiske og himmelske - er viet til et af Augustins hovedværker "Om Guds By". Ethvert fænomen i middelalderkulturen havde en symbolsk betydning, overgroet med mange betydninger, mere præcist med fire hovedbetydninger: historisk eller faktuel, allegorisk, moralistisk og sublim.

Ønsket om åndens sejr over kroppen gav anledning til et sådant fænomen som klostervæsen (fra det græske Monachos - ensom, eremit). Ønsket om den højeste form for gudstjeneste blev kombineret med en forsagelse af verden, især efter at kristendommen begyndte at integrere sig i den eksisterende verden, for at etablere bånd til de verdslige myndigheder, som den tidligere havde afvist. Monasticism stammer fra Egypten, Palæstina, Syrien, og kommer derefter til Vesteuropa. Der var to typer af klosterorganisation: speciel (eremitage) og kinovit (klostersamfund). Dannelsen af ​​monastikkens ideologi er forbundet med navnet Theodore Studite. Monasticism forblev ikke uændret, dens principper, mål, charter ændrede sig. Charteret og principperne for klosterlivet i forskellige versioner blev udviklet af Basil den Store, Benedikt af Nursia, Flavius ​​​​Cassiodorus, Dominic, Frans af Assisi. Efterhånden bliver klostre til store kulturelle centre, herunder biblioteker, bogværksteder og skoler i deres struktur.

I senmiddelalderens europæisk kultur er det nødvendigt at bemærke et så vigtigt træk som fremkomsten og udviklingen af ​​median kulturformer. Den tidlige kristendom modsatte hellighed og syndighed, født af Ånden og født af kødet. Fremkomsten af ​​ideen om skærsilden betød udjævning af modsætninger og anerkendelse af verdslig tjeneste for Gud sammen med monastisk askese, dvs. variation af acceptable former for kristen adfærd. Kulturen i den kristne middelalder, der er integreret i sine universaler, er lagdelt. Det omfatter ridderlig, videnskabelig og folkekultur. I senmiddelalderen tager borgernes - byboernes - kultur form som et selvstændigt lag. Med udviklingen af ​​feudale institutioner begynder forholdet mellem vasalage og virksomhedsbånd at spille en særlig rolle i middelalderens kultur. Virksomheder danner standarderne for holdning og menneskelig adfærd, værdisystemet og bevidsthedens struktur.

En anden sociokulturel forskel mellem middelalderens mennesker var forbundet med holdningen til læring. Folkekultur - kulturen af ​​de simple, "illiterari", kulturen for det "stille flertal" (som defineret af A.Ya. Gurevich), omfattede mange mytologiske elementer. De lærte sprog i middelalderen var latin og græsk - udviklede litterære sprog, fantastiske redskaber til at tænke.

Indtil det 10.-13. århundrede var læse- og skrivefærdigheder i Europa langt fra en hyppig forekomst, endda tvivlsom set fra kristendommens synspunkt. Ved det 13. århundrede lærde mennesker blev almindelig, selv overproduktionen af ​​mennesker af mentalt arbejde begyndte, hvoraf den videnskabelige vagantisme blev dannet.

I middelalderen var der et problem, der bekymrede enhver person, uanset hans klasse og type aktivitet - tanken om død og posthum skæbne. Hun efterlod en person alene med Gud, afslørede individualiteten af ​​hans skæbne. Det var denne idé, der gav anledning til middelalderkulturens høje følelsesmæssige niveau, dens lidenskab. For at lette denne byrde, griner man. Latter, karnevalskultur er den anden, omvendte, men nødvendige side af middelalderkulturen.

Middelalderkulturen udtaler sig i sproget af ikke kun religiøse symboler, men også kunstneriske billeder, og linjen mellem dem var meget tynd. Middelalderens kunstneriske sprog var de romanske og gotiske stilarter. Massive romanske bygninger udtrykte den barske kraft i menneskers åndelige verden. Gotisk begynder at udvikle sig i det XIII århundrede, dekorativ og æstetik vokser i det, elementer af urban, sekulær kultur vises.

Middelalderkulturen rummer mange paradokser: dens integritet er kombineret med differentieringen af ​​forskellige kulturlag, den kombinerer frihed og afhængighed, fromhed og hekseri, forherligelsen af ​​lærdom og dens fordømmelse, frygt og latter. Den gennemgik flere udviklingsstadier, ændrede sin form og bevarede sin ånd uændret. Umiddelbarheden af ​​livsholdning, dets organiske oplevelse - sådan var verdensbilledet for en person i denne kultur, en person, der bevarer sin integritet, sin bevidstheds uadskillelighed, fylden af ​​væren.

Det føderale agentur for uddannelse i Den Russiske Føderation

statslig instans videregående faglig uddannelse

"South Ural State University"

Europas middelalderlige kultur

PRØVE

Efter disciplin (specialisering) "Kulturologi"

Chelyabinsk 2014

Introduktion

Periodisering af middelalderens kultur

Kristendommen som grundlag for middelalderens verdensbillede

Middelaldermenneskets verdensbillede

Middelalderkunst. Romantisk og gotisk stil

Konklusion

Bibliografisk liste

Ansøgning

Introduktion

Middelalderkulturen i Vesteuropa er æraen med store åndelige og sociokulturelle erobringer i hele menneskehedens historie. Middelalderen dækker fra det 5. til det 17. århundrede. Udtrykket "middelalder" blev tildelt denne periode på grund af det faktum, at den indtager en mellemplads mellem antikken og moderne tid.

Dannelsen af ​​middelalderkultur fandt sted som et resultat af en dramatisk og modstridende proces af sammenstød mellem to kulturer - antikke og barbariske, ledsaget på den ene side af vold, ødelæggelse af gamle byer, tab af fremragende præstationer fra oldtidens kultur på den anden side ved samspil og gradvis sammensmeltning af romerske og barbariske kulturer.

Middelalderkulturen adskiller sig fra mange tidligere og efterfølgende epoker i den særlige spænding i det åndelige liv både på området for det ideelle, tilbøjelige og i det virkelige, praktiske. På trods af den stærke uoverensstemmelse mellem det ideelle og det virkelige, men alligevel det meget sociale og hverdagen mennesker i middelalderen var et forsøg, et ønske om at legemliggøre kristne idealer i praktiske aktiviteter.

Middelalderens åndelige liv beskrives normalt gennem den daværende dominerende religion - kristendommen. Billedet af middelalderkulturens verden defineres som gudscentreret. Dette skyldes, at den absolutte værdi er Gud.

Middelalderens kultur i Vesteuropa markerede begyndelsen på en ny retning i civilisationens historie – etableringen af ​​kristendommen ikke kun som en religiøs doktrin, men også som et nyt verdenssyn og en ny holdning, som i væsentlig grad påvirkede alle efterfølgende kulturelle epoker.

Takket være den åndelige og absolut positive forståelse af Gud, får en person en særlig betydning i det religiøse billede af verden. Mennesket - Guds billede, den største værdi efter Gud, indtager en dominerende plads på Jorden. Det vigtigste i en person er sjælen. En af den kristne religions enestående resultater er gaven af ​​fri vilje til mennesket, det vil sige retten til at vælge mellem godt og ondt, Gud og djævelen.

Kulturen i middelalderens Europa er skabelsen af ​​nye folk, som igen etablerede deres nationale eksistens på ruinerne af den antikke civilisation, men hovedsagelig i dets specifikt romerske aspekt. Kunst, der opstod i middelalderen og nåede sin største blomstring i renæssancen, markerer et kæmpe bidrag til hele menneskehedens kultur.

Middelalderkulturen er på trods af dens tilsyneladende lethed og "genkendelighed" ret kompleks. En yderst forenklet og fejlagtig vurdering af middelalderen som et dystert årtusinde med generel vildskab, kulturens forfald, uvidenhedens triumf og alskens fordomme hersker. Mindre ofte - idealiseringen af ​​denne kultur som en tid med ægte triumf for adelen. Det er klart, at årsagen til en sådan kategoriskhed både er kompleksiteten af ​​problemerne i selve middelalderkulturen og et overfladisk kendskab til dette vigtige stadie i udviklingen af ​​europæisk kultur, som bestemmer relevansen af ​​afsløringen af ​​emnet.

Formålet med værket: at vise træk ved middelalderkulturen i Europa.

At afsløre det særlige og unikke ved middelalderkulturen.

At studere et karakteristisk træk ved middelalderkulturen - differentiering til socialt modsatte typer. 3.Karakteriser kristendommen som kernen i middelalderkulturen.

1. Periodisering af middelalderens kultur

Kulturologer kalder middelalderen for en lang periode i Vesteuropas historie mellem oldtid og ny tid. Denne periode dækker mere end et årtusinde fra det 5. til det 15. århundrede. Den tusindårige periode i middelalderen er normalt opdelt i mindst tre stadier.

Tidlig middelalder, (fra X - XI århundreder);

Høj (klassisk) middelalder. Fra XI - XIV århundreder;

Senmiddelalder, XIV - XV århundreder.

Den tidlige middelalder er en tid, hvor turbulente og meget vigtige processer fandt sted i Europa. Først og fremmest er disse invasioner af de såkaldte barbarer (fra det latinske barba - skæg), som fra det 2. århundrede e.Kr. konstant angreb Romerriget og slog sig ned på dets provinsers land. Disse invasioner endte med Roms fald.

Samtidig accepterede de nye vesteuropæere som regel kristendommen, som i Rom ved slutningen af ​​dens eksistens var statsreligion. Kristendommen i dens forskellige former fortrængte gradvist den hedenske tro i hele Romerrigets territorium, og denne proces stoppede ikke efter imperiets fald. Dette er den næstvigtigste historiske proces, der bestemte den tidlige middelalders ansigt i Vesteuropa.

Den tredje væsentlige proces var dannelsen på territoriet

det tidligere Romerrige af nye statsdannelser skabt af de samme "barbarer". Talrige frankiske, germanske, gotiske og andre stammer var faktisk ikke så vilde. De fleste af dem havde allerede begyndelsen til statsdannelse, ejede håndværk, herunder landbrug og metallurgi, og var organiseret efter principperne om militærdemokrati. Stammeledere begyndte at udråbe sig selv til konger, hertuger osv., idet de konstant kæmpede med hinanden og underkastede sig

egne svagere naboer. Juledag 800 blev Karl den Store, frankernes konge, kronet som katolik i Rom og kejser af hele det europæiske vest. Senere (900) brød Det Hellige Romerske Rige op i utallige hertugdømmer, amter, markgrevater, bispedømmer, klostre og andre skæbner. Deres herskere opførte sig som fuldstændig suveræne herrer og anså det ikke for nødvendigt at adlyde nogen kejsere eller konger. Processerne med dannelse af statsdannelser fortsatte imidlertid i efterfølgende perioder. Et karakteristisk træk ved livet i den tidlige middelalder var det konstante røveri og ødelæggelse, som indbyggerne i Det Hellige Romerske Rige blev udsat for. Og disse røverier og razziaer bremsede betydeligt den økonomiske og kulturelle udvikling.

I løbet af den klassiske eller højmiddelalder begyndte Vesteuropa at overvinde disse vanskeligheder og genoplive. Siden det 10. århundrede har samarbejde under feudalismens love tilladt skabelsen af ​​større statsstrukturer og indsamlingen af ​​nok stærke hære. Takket være dette var det muligt at stoppe invasionerne, begrænse røveri betydeligt og derefter gradvist gå i offensiven. I 1024 tog korsfarerne det østromerske imperium fra byzantinerne, og i 1099 erobrede de det hellige land fra muslimerne. Sandt nok gik begge i 1291 tabt igen. Maurerne blev dog udvist fra Spanien for altid. Til sidst vandt vestlige kristne herredømme over Middelhavet og dets øer. Talrige missionærer bragte kristendommen til kongerigerne Skandinavien, Polen, Bøhmen, Ungarn, så disse stater kom ind i kredsløbet vestlig kultur.

Den relative stabilitet, der fulgte, gjorde det muligt for byernes hurtige fremgang og den paneuropæiske økonomi. Livet i Vesteuropa har ændret sig meget, samfundet mistede hurtigt barbariets træk, åndeligt liv blomstrede i byerne. Generelt er det europæiske samfund blevet meget rigere og mere civiliseret end under det antikke romerrige. fremtrædende rolle den kristne kirke spillede i dette, som også udviklede sig, forbedrede sin undervisning og organisation. På basen kunstneriske traditioner Det antikke Rom og de tidligere barbariske stammer opstod romansk og derefter strålende gotisk kunst, og sammen med arkitektur og litteratur udviklede alle dens andre typer sig - teater, musik, skulptur, maleri, litteratur. Det var i denne æra, at for eksempel litteraturmesterværker som "The Song of Roland" og "The Romance of the Rose" blev skabt. Af særlig betydning var det faktum, at vesteuropæiske forskere i denne periode var i stand til at læse antikke græske og hellenistiske filosoffers skrifter, primært Aristoteles. På dette grundlag blev middelalderens store filosofiske system, skolastikken, født og vokset.

Den sene middelalder fortsatte processerne med dannelse af europæisk kultur, som begyndte i klassikernes periode. Deres forløb var dog langt fra glat. I XIV-XV århundreder oplevede Vesteuropa gentagne gange en stor hungersnød. Talrige epidemier, især byllepesten ("den sorte død"), bragte også uudtømmelige menneskelige tab. Kulturens udvikling blev stærkt bremset af Hundredårskrigen. Men til sidst blev byerne genoplivet, håndværk, landbrug og handel blev etableret. Mennesker, der overlevede pest og krig, fik mulighed for at indrette deres liv bedre end i tidligere epoker. Den feudale adel, aristokraterne, begyndte i stedet for slotte at bygge storslåede paladser til sig selv, både i deres godser og i byer. De nyrige fra de "lave" klasser efterlignede dem i dette og skabte hverdagskomfort og en passende livsstil. Betingelserne opstod for et nyt opsving af åndeligt liv, videnskab, filosofi, kunst, især i det nordlige Italien. Denne stigning førte nødvendigvis til den såkaldte renæssance eller renæssance.

2. Kristendommen som grundlag for middelalderens verdensbillede

Det vigtigste træk ved middelalderkulturen er den kristne læres og den kristne kirkes særlige rolle. I sammenhæng med kulturens generelle tilbagegang umiddelbart efter ødelæggelsen af ​​Romerriget, var kun kirken i mange århundreder den eneste sociale institution, der var fælles for alle lande, stammer og stater i Europa. Kirken var den dominerende politiske institution, men endnu vigtigere var den indflydelse, som kirken havde direkte på befolkningens bevidsthed. Under betingelserne for et vanskeligt og magert liv, på baggrund af ekstremt begrænset og oftest upålidelig viden om verden, tilbød kristendommen mennesker et sammenhængende system af viden om verden, om dens struktur, om de kræfter og love, der virker i den. Kristendommens følelsesmæssige tiltrækningskraft med dens varme, universelt betydningsfulde forkyndelse af kærlighed og alle forståelige normer for socialt fællesskab, med romantisk opstemthed og ekstase af plottet om sonofferet, og endelig med udtalelsen om alle menneskers ligestilling uden undtagelse i højeste instans, for i det mindste tilnærmelsesvis at vurdere kristendommens bidrag til verdensbilledet, ind i billedet af middelalder-europæernes verden.

Dette verdensbillede, som fuldstændigt bestemte mentaliteten hos de troende landsbyboere og byfolk, var hovedsageligt baseret på Bibelens billeder og fortolkninger. Forskere bemærker, at udgangspunktet for at forklare verden i middelalderen var den fuldstændige, ubetingede modsætning af Gud og naturen, Himlen og Jorden, sjæl og krop.

Middelaldereuropæeren var naturligvis en dybt religiøs person. I hans sind blev verden set som en slags konfrontationsarena mellem himlens og helvedes kræfter, det gode og det onde. Samtidig var menneskers bevidsthed dybt magisk, alle var helt sikre på muligheden for mirakler og opfattede alt, hvad Bibelen berettede bogstaveligt.

Ifølge S. Averintsevs vellykkede udtryk blev Bibelen læst og lyttet til i middelalderen på nogenlunde samme måde, som vi læser friske aviser i dag.

I de mest generelle vendinger blev verden dengang set i overensstemmelse med en eller anden hierarkisk logik, som et symmetrisk skema, der ligner to pyramider foldet ved bunden. Toppen af ​​en af ​​dem, den øverste, er Gud. Nedenfor er lag eller niveauer af hellige karakterer: først apostlene, de nærmeste på Gud, derefter de skikkelser, der gradvist bevæger sig væk fra Gud og nærmer sig det jordiske niveau - ærkeengle, engle og lignende himmelske væsener. På et eller andet niveau er mennesker inkluderet i dette hierarki: først paven og kardinalerne, derefter gejstligheden på lavere niveauer, under dem de simple lægfolk. Så endnu længere fra Gud og tættere på jorden placeres dyr, så planter og så - selve jorden, allerede fuldstændig livløs. Og så kommer der ligesom en spejlafspejling af det øvre, jordiske og himmelske hierarki, men igen i en anden dimension og med et "minus"-tegn, i verden, så at sige under jorden, med ondskabens vækst og vækst. nærhed til Satan. Han placeres oven på denne anden, toniske pyramide, der fungerer som et væsen, der er symmetrisk for Gud, som om han gentager ham med et modsat tegn (reflekterende som et spejl). Hvis Gud er personificeringen af ​​godt og kærlighed, så er Satan hans modsætning, legemliggørelsen af ​​ondskab og had.

Middelaldereuropæeren, inklusive samfundets øverste lag, op til konger og kejsere, var analfabeter. Læsefærdigheds- og uddannelsesniveauet selv blandt præsterne i sognene var rystende lavt. Først i slutningen af ​​det 15. århundrede indså kirken behovet for at have uddannet personale, begyndte at åbne teologiske seminarer osv. Uddannelsesniveauet for sognebørn var generelt minimalt. Lægmandsmessen lyttede til semi-litterære præster. Samtidig var Bibelen selv forbudt for almindelige lægfolk, dens tekster blev anset for at være for komplekse og utilgængelige til direkte opfattelse af almindelige sognebørn. lov til at fortolke

kun præster. Deres uddannelse og læsefærdighed lå dog som sagt meget lavt i massen. Massemiddelalderkultur er en bogløs, "præ-Gutenberg" kultur. Hun stolede ikke på det trykte ord, men på mundtlige prædikener og formaninger. Det eksisterede gennem en analfabet persons sind. Det var en kultur af bønner, eventyr, myter, magiske besværgelser.

Samtidig var ordets betydning, skrevet og især lyd, i middelalderkulturen usædvanlig stor. Bønner, opfattet funktionelt som besværgelser, prædikener, bibelhistorier, magiske formler - alt dette dannede også middelaldermentaliteten. Folk er vant til intenst at kigge ind i den omgivende virkelighed og opfatte den som en slags tekst, som et system af symboler, der indeholder en højere betydning. Disse symboler – ord skulle kunne genkende og uddrage fra dem guddommelig mening. Dette forklarer især mange træk ved middelalderens kunstneriske kultur, designet til at opfatte i rummet netop sådan en dybt religiøs og symbolsk, verbalt bevæbnet mentalitet. Selv maleriet der var først og fremmest det åbenbarede ord, ligesom Bibelen selv. Ordet var universelt, passede til alt, forklarede alt, var skjult bag alle fænomener som deres skjulte betydning.

Således, for den middelalderlige bevidsthed, udtrykte middelaldermentaliteten, kulturen først og fremmest betydningerne, en persons sjæl, bragte en person tættere på Gud, som om den blev overført til en anden verden, til et rum forskelligt fra den jordiske eksistens. Og dette rum så ud, som det blev beskrevet i Bibelen, de helliges liv, kirkefædrenes skrifter og præsternes prædikener. Følgelig adfærd middelalderlig europæisk alle hans aktiviteter.

3. Middelaldermenneskets verdensholdning

Verdens holdning dannes på grundlag af holdning og verdensanskuelse. Verdens holdning - et sæt værdiholdninger hos en person til visse livsspørgsmål. Verdens holdning har sådanne træk som subjektivitet og diskrethed. Et menneskes verdensforhold er begrebsmæssigt vanskeligt at definere, da det ligesom enhver anden relation er "ikke en ting og ikke en egenskab, men det, hvorigennem en tings egenskaber får deres udseende." Verdens holdning opstår og udføres som en proces og et resultat af identifikation af forskellige enkelte ejendomme af et integreret menneske, dets væsentlige kræfter og deres realisering i overensstemmelse med detaljerne i de fragmenter af verden, som er tilgængelige for ham. Det særlige ved verdensforholdet ligger i dets overvejende konjugation med den menneskelige eksistens sfærer. Derfor giver det mening at fremhæve det somacentriske verdensbillede, der dannes i en person, der klart prioriterer realiteterne i den naturlige sfære af sin eksistens. Følgelig, hvis den dominerende rolle spilles af sociale sfære, så vil en persons holdning til verden være personacentrisk, men hvis den åndelige sfære kommer i forgrunden, så vil hans holdning til verden helt sikkert afsløre en spiritistisk karakter.

Verdensbilledet, visionen om verden af ​​en person i et agrarsamfund af natur, ændrede sig uforlignelig langsommere end de uddannede menneskers kultur. Det ændrede sig, men forandringens rytmer var helt anderledes. Det ser ud til, at dynamikken i det "apikale", elite former det åndelige liv var langt foran ændringerne "i dybden". Billedet af middelaldermenneskets verden var ikke monolitisk - det var differentieret afhængigt af positionen af ​​dette eller det samfundslag.

kristen religion bestemte vejen for verdensforhold i vest og øst. Det religiøse verdensbillede var organiseret af kunstværker. Begrebet "verden" for middelalderen blev udelukkende åbenbaret som "Gud". Og begrebet "menneske" blev åbenbaret som "troende på Gud", nemlig "kristen". Middelalderen er "guldalderen" for den enkeltes kristne selvbevidsthed, den æra, hvor kristendommen fuldt ud realiserede den nødvendige genforening af de menneskelige og absolutte principper. I middelalderen var kristendommen ikke kun en kult, men også et lovsystem og politisk doktrin, moralsk lære og filosofi. Kristus fungerede som en standard for middelaldermennesket; Enhver kristen havde travlt med at bygge Kristus i sig selv.

Tiden i den tidlige middelalder var præget af processen med aktiv kristning af befolkningen. Hele menneskelivets rum var bygget som elementer af en kult, og en kult i ordets bredeste forstand: livet blev forstået som en konstant tjeneste, et konstant ophold i kontakt med sin herre - Herren Gud.

Middelalderens verdensbevidsthed var organiseret yderst harmonisk; hver type aktivitet var underlagt en hierarkisk orden. Kirken spillede som mægler en ledende rolle i forholdet mellem det menneskelige og det guddommelige. Det var et system af referenceformidlere organiseret i et hierarki repræsenteret ved en stige. "Stige" i middelalderens kultur fremstår som filosofisk kategori. Stigen er et symbol på det guddommeliges nedstigning til den jordiske verden af ​​menneskelige former og den omvendte, gensidige opstigning af mennesket i dets ånd. Forskellen mellem de religiøse modeller for katolicisme og ortodoksi ligger i den forskellige dominerende bevægelse langs denne stige.

Renæssancens æra - renæssancen (udtrykket blev introduceret i det 16. århundrede af Giorgio Vasari) er en periode i den kulturelle og ideologiske udvikling af landene i vest og Centraleuropa, overgang fra middelalderkultur til moderne tids kultur. Fremkomsten af ​​maskinproduktion, forbedring af værktøjer og den fortsatte opdeling af produktionsarbejde, udbredelsen af ​​trykning, geografiske opdagelser- alt dette har ændret folks forestillinger om verden og om sig selv. I det humanistiske verdensbillede bekræftes en munter fritænkning. I videnskaberne vil interessen for en persons skæbne og evner sejre, og i etiske begreber er hans ret til lykke berettiget. Lutherdommens grundlægger M.L. King proklamerer, at alle mennesker er lige udstyret med fornuft. En person begynder at indse, at han ikke er skabt til Gud, at han i sine gerninger er fri og stor, at der ikke er nogen barrierer for hans sind.

Forskere fra denne periode betragtede restaureringen af ​​gamle værdier som deres hovedopgave. Men kun det og på en sådan måde, der var i overensstemmelse med den nye livsstil og den intellektuelle atmosfære, der var betinget af den, blev "genoplivet". I denne henseende blev idealet om det "universelle menneske" bekræftet, hvilket ikke kun blev troet af tænkere, men også af mange herskere i Europa, som samlede tidens fremragende sind under deres bannere (for eksempel i Firenze kl. Medici Court, billedhuggeren og maleren Michelangelo og arkitekten Alberti arbejdede).

Den nye holdning afspejlede sig i ønsket om at tage et nyt blik på sjælen - det centrale led i ethvert videnskabeligt system om mennesket. Ved de første forelæsninger på universiteterne spurgte eleverne lærerne: "Fortæl mig om sjælen", som var en slags "lakmustest", et kendetegn for lærerens verdensbillede, videnskabelige og pædagogiske potentiale.

Problemerne med psykologisk forskning var også ejendommelige: menneskets afhængighed af stjernernes konstellation; forbindelsen mellem overflod af galde og humør; en afspejling af åndelige kvaliteter i ansigtsudtryk osv. Ud fra sine observationer skriver Juan Huart i 1575, at sammensætningen af ​​kroppen og udseendet med regelmæssig nøjagtighed svarer til hver persons åndelige karakteristika. Sådanne problemer og konklusioner afspejlede behovet for at befri videnskaben om sjælen fra de gamle middelalderlige stereotyper.

Således bragte den nye æra til live nye ideer om menneskets natur og dets mentale verden, gav anledning til titaner i tankens kraft, lidenskab og karakter.

Kulturel differentiering: gejstlighedens, aristokratiets og det "stille flertals" kultur

kultur middelalderlige præster

Med dannelsen af ​​centraliserede stater, dannelsen af ​​et nyt verdensbillede, en ny social kultur tager form, og der dannes godser, der udgør strukturen i middelaldersamfundet - gejstligheden, adelen og andre indbyggere, senere kaldet "tredje standen". ", "folket".

Gejstligheden blev betragtet som den højeste klasse, den var opdelt i hvidt præstedømme - og sort - klostervæsen. Han var ansvarlig for "himmelske anliggender", tog sig af tro og åndeligt liv. Det var netop dette, især klostervæsenet, der fuldt ud legemliggjorde kristne idealer og værdier. Det var dog også langt fra enhed, hvilket fremgår af forskellene i kristendomsforståelsen mellem de ordener, der fandtes i klostervæsenet. Benedikt af Nursia, grundlæggeren af ​​Benediktinerordenen, modsatte sig ekstremerne af eremitage, afholdenhed og askese, var ret tolerant over for ejendom og rigdom, højt værdsatte fysisk arbejde, især landbrug og havearbejde, idet han mente, at klostersamfundet ikke kun skulle forsørge sig selv fuldt ud. med alt nødvendigt, men også for at hjælpe i hele dette distrikt, der viser et eksempel på aktiv kristen barmhjertighed. Nogle samfund af denne orden værdsatte uddannelse højt, opmuntrede ikke kun fysisk, men også mentalt arbejde, især udvikling af agronomisk og medicinsk viden.

Tværtimod opfordrede Frans af Assisi - grundlæggeren af ​​franciskanerordenen, ordenen af ​​bøllermunke - til ekstrem askese, prædikede fuldstændig, hellig fattigdom, fordi besiddelse af enhver ejendom kræver dens beskyttelse, dvs. magtanvendelse, og det er i strid med kristendommens moralske principper. Han så idealet om fuldstændig fattigdom og skødesløshed i fuglelivet.

Det næstvigtigste lag var aristokratiet, som hovedsagelig virkede i form af ridderlighed. Aristokratiet stod for "jordiske anliggender", og frem for alt de statslige opgaver med at bevare og styrke freden, beskytte folket mod undertrykkelse, opretholde troen og kirken mv. Selvom kulturen i dette lag er tæt knyttet til kristendommen, adskiller den sig væsentligt fra præsteskabets kultur.

Ligesom klosterordener var der ridderordener i middelalderen. En af hovedopgaverne for dem var kampen for troen, som mere end én gang tog form af korstog. Ridderne havde også andre pligter, på den ene eller anden måde relateret til troen.

Imidlertid var en betydelig del af ridderidealer, normer og værdier sekulære. For en ridder blev sådanne dyder som styrke, mod, generøsitet og adel anset for obligatoriske. Han måtte stræbe efter ære, udføre våbenbragder for dette eller opnå succes i dystturneringer. Der krævedes også ydre fysisk skønhed af ham, hvilket var i modstrid med kristen foragt for kroppen. De vigtigste ridderdyder var ære, pligttroskab og ædel kærlighed til den smukke dame. Kærligheden til Fruen antog raffinerede æstetiske former, men den var slet ikke platonisk, hvilket også blev fordømt af kirken og gejstligheden.

Det laveste lag i middelaldersamfundet af "det tavse flertal" var den tredje stand, som omfattede bønder, håndværkere, købmænd og ågerborgerskab. Kulturen i denne klasse havde også en unik originalitet, som skarpt adskilte den fra overklassens kultur. Det var i den, elementer af barbarisk hedenskab og afgudsdyrkelse blev bevaret i længst tid.

Enkle mennesker var ikke alt for omhyggelige med at overholde strenge kristne rammer, ganske ofte blandede de det "guddommelige" med det "menneskelige". De vidste, hvordan de oprigtigt og skødesløst skulle glæde sig og have det sjovt og give det hele deres sjæl og krop. Almuen skabte en særlig latterkultur, hvis originalitet især kom til udtryk under folkeferier og karnevaler, når de sydende strømme af almindelig sjov, vittigheder og spil, eksplosioner af latter ikke efterlader plads til noget officielt, alvorligt og ophøjet.

Religionens dominans gjorde således ikke kulturen helt homogen. Tværtimod er et af middelalderkulturens vigtige træk netop fremkomsten i den af ​​veldefinerede subkulturer forårsaget af den strenge opdeling af samfundet i tre stænder: gejstligheden, det feudale aristokrati og det "stille flertals" tredje stand. ”.

Middelalderkunst. Romantisk og gotisk stil

Sammen med religion eksisterede og udviklede andre områder af åndelig kultur i middelalderen, herunder filosofi og videnskab. Teologi, eller teologi, var den højeste middelaldervidenskab. Det var teologien, der besad den sandhed, der hvilede på guddommelig åbenbaring.

Begyndelsen af ​​middelalderens modne periode i det 10. århundrede viste sig at være yderst vanskelig og vanskelig, hvilket var forårsaget af invasionerne af ungarerne, saracenerne og især normannerne. Derfor oplevede de nye nye stater en dyb krise og tilbagegang. Kunst var i samme situation. Men i slutningen af ​​det X århundrede. situationen normaliseres gradvist, feudale forhold vinder endelig, og på alle livets områder, inklusive kunst, er der en genoplivning og opsving.

I XI-XII århundreder. klostrenes rolle, som bliver de vigtigste kulturcentre, øges markant. Det er under dem, at skoler, biblioteker og bogværksteder skabes. Klostre er de vigtigste kunder af kunstværker. Derfor kaldes hele kulturen og kunsten i disse århundreder nogle gange kloster. Generelt modtog scenen for den nye opsving af kunst det betingede navn "den romerske periode". Det falder på XI-XII århundreder, selvom det i Italien og Tyskland også fanger XIII århundrede, og i Frankrig i anden halvdel af XII århundrede. Gotikken regerer allerede. I denne periode bliver arkitekturen endelig den førende kunstform – med en klar overvægt af kult-, kirke- og tempelbygninger. Det udvikler sig på grundlag af karolingernes præstationer, påvirket af gammel og byzantinsk arkitektur. Den vigtigste bygningstype er den stadig mere komplekse basilika.

Essensen af ​​den romanske stil er geometri, dominans af lodrette og vandrette linjer, de enkleste figurer af geometri i nærværelse af store planer. Buer er meget brugt i bygninger, og vinduer og døre er lavet smalle. Bygningens udseende er kendetegnet ved klarhed og enkelhed, majestæt og stramhed, som suppleres af strenghed og nogle gange dysterhed. Der anvendes ofte søjler uden stabile ordrer, som i øvrigt udfører en dekorativ frem for en konstruktiv funktion.

Den mest udbredte romanske stil fundet i Frankrig. Her blandt de mest fremragende monumenter Romansk arkitektur omfatter kirken i Cluny i det 11. århundrede, samt kirken Notre Dame du Port i Clermont-Ferrand i det 12. århundrede. (ca. 1). Begge bygninger kombinerer med succes enkelhed og elegance, stramhed og storslåethed.

Den romanske stils verdslige arkitektur er klart ringere end kirken. Det har hun også simple former, næsten ingen dekorative ornamenter. Her er hovedbygningstypen en borgfæstning, der både tjener som bolig og forsvarsrum for en feudal ridder. Oftest er det en gårdhave med et tårn i midten. Det ydre udseende af en sådan struktur ser krigerisk og forsigtig, dyster og truende ud. Et eksempel på en sådan bygning er Chateau Gaillard ved Seinen (XII århundrede), som er kommet ned til os i ruiner.

I Italien er katedralensemblet i Pisa (XII-XIV århundreder) et fremragende monument af romansk arkitektur. Det omfatter en storslået femskibet basilika med fladt tag, det berømte "Skæve Tårn", samt et dåbskapellet designet til dåben. Alle bygninger i ensemblet er kendetegnet ved strenghed og harmoni af former. Et storslået monument er også kirken Sant'Ambrogio i Milano, som har en enkel, men alligevel imponerende facade.

I Tyskland udvikles romansk arkitektur under indflydelse af fransk og italiensk. Dens højeste blomstring falder på det XII århundrede. De mest bemærkelsesværdige katedraler viste sig at være koncentreret i byerne i Mellemrhinen: Worms. Mainz og Speyer. På trods af alle forskellene er der mange fællestræk i deres ydre udseende, og frem for alt - aspirationen opad, som skabes af de høje tårne ​​placeret på den vestlige og østlige side. Katedralen i Worms, der ligner et skib, skiller sig især ud: i midten rejser det sig det største tårn, fra øst har det en halvcirkelformet apsis, der rager frem, og i den vestlige og østlige del er der yderligere fire høje tårne.

Til begyndelsen af ​​XII 1. århundrede den romanske periode af middelalderkulturen slutter og viger for den gotiske periode. Udtrykket "gotisk" er også betinget. Det opstod i renæssancen og udtrykte helt foragtelig holdning klar til gotik som kultur og kunst, dvs. barbarer.

Videnskabelig og kreativ aktivitet bevæger sig fra klostre til sekulære værksteder og universiteter, som allerede findes i næsten alle europæiske lande. Religion begynder på dette tidspunkt gradvist at miste sin dominerende stilling. På alle områder af samfundet vokser det sekulære, rationelle princips rolle. Denne proces gik heller ikke kunsten forbi, hvor to vigtige træk opstår - rationalistiske elementers voksende rolle og styrkelsen af ​​realistiske tendenser. Disse træk blev tydeligst manifesteret i arkitekturen i den gotiske stil.

Gotisk arkitektur er en organisk enhed af to komponenter - konstruktion og indretning. Essensen af ​​det gotiske design er at skabe en speciel ramme, eller skelet, som sikrer bygningens styrke og stabilitet. Hvis stabiliteten af ​​en bygning i romansk arkitektur afhænger af væggenes massivitet, så afhænger det i gotisk arkitektur af den korrekte fordeling af tyngdekraften. Det gotiske design omfatter tre hovedelementer: 1) buet hvælving på ribben (buer);

) et system af såkaldte flyvende støtteben (halvbuer); 3) kraftfulde støtteben.

Det særlige ved de ydre former for den gotiske struktur ligger i brugen af ​​tårne ​​med spidse spir. Hvad angår indretningen, tog den en række forskellige former. Da væggene i gotisk stil ophørte med at være bærende, gjorde det muligt i vid udstrækning at bruge vinduer og døre med farvede glasvinduer, som åbnede fri adgang for lys ind i rummet. Denne omstændighed var yderst vigtig for kristendommen, fordi den giver lyset en guddommelig og mystisk betydning. Farvede farvede glasvinduer fremkalder et spændende spil af farvet lys i det indre af gotiske katedraler. Sammen med farvede glasvinduer blev gotiske bygninger dekoreret med skulpturer, relieffer, abstrakte geometriske mønstre og blomsterdekorationer. Hertil bør vi tilføje katedralens dygtige kirkeredskaber, smukke produkter af brugskunst, doneret af velhavende borgere. Alt dette gjorde den gotiske katedral til et sted for ægte syntese af alle typer og genrer af kunst.

Frankrig blev gotikkens vugge. Her blev hun født i anden halvdel af 1100-tallet. og derefter i tre århundreder udviklede det sig ad vejen til stadig større lethed og dekorativitet. I det XIII århundrede. hun er virkelig blomstret.

I det XIV århundrede. styrkelsen af ​​dekorativitet skyldes hovedsageligt klarheden og klarheden af ​​den konstruktive begyndelse, hvilket fører til udseendet af en "strålende" gotisk stil. Det 15. århundrede afføder den "flammende" gotik, som er opkaldt, fordi nogle dekorative motiver minder om flammer.

Katedralen i Notre Dame i Paris XII-XIII århundreder. blev et sandt mesterværk af tidlig gotik (ca. 2). Det er en paginaf basilika, som er kendetegnet ved en sjælden proportionalitet af konstruktive former. Katedralen har to tårne ​​i den vestlige del, dekoreret med farvede glasvinduer, skulpturer på facaderne, søjler i arkaderne. Den har også en fantastisk akustik. Det, der blev opnået i Notre Dame-katedralen, er udviklet af katedraler i Amiens og Reims (XIII århundrede), samt den øvre kirke Sainte-Chapelle (XIII århundrede), som tjente som en kirke for de franske konger og er kendetegnet ved en sjælden fuldkommenhed af former.

I Tyskland blev gotikken udbredt under indflydelse af Frankrig. En af de mest berømte monumenter her er domkirken i Köln XIII -XV.vv. (Bilag 2) . Generelt udvikler han konceptet Amiens Cathedral. På samme tid, takket være de spidse tårne, udtrykker det mest levende og fuldt ud vertikalismen, håbet mod himlen af ​​gotiske strukturer.

Engelsk gotik fortsætter også stort set de franske modeller. Her anerkendte mesterværker er Westminster Abbey (XIII-XVI århundreder), hvor graven for de engelske konger og fremtrædende personer i England er placeret: såvel som kapellet ved King's College i Cambridge (XV-XVI århundreder), der repræsenterer sengotisk.

Sengotikken rummer ligesom hele senmiddelalderens kultur et stigende antal træk fra den næste æra - renæssancen. Der er uenigheder om arbejdet af sådanne kunstnere som Jan van Eyck, K. Sluter og andre: nogle forfattere tilskriver dem middelalderen, andre til renæssancen.

Konklusion

Middelalderen i Vesteuropa er en tid med intenst åndeligt liv, komplekse og vanskelige søgen efter verdenssynsstrukturer, der kunne syntetisere de tidligere årtusinders historiske erfaringer og viden. I denne æra var folk i stand til at komme ind på en ny vej kulturel udvikling anderledes end tidligere kendt. Ved at forsøge at forene tro og fornuft, opbygge et billede af verden baseret på den viden, de havde til rådighed, og ved hjælp af kristen dogmatisme, skabte middelalderens kultur nye kunstneriske stilarter, en ny urban livsstil, en ny økonomi og forberedte folks sind for brugen af ​​mekaniske anordninger og teknologi. Middelalderen efterlod os de vigtigste resultater af åndelig kultur, herunder institutionerne for videnskabelig viden og uddannelse. Blandt dem bør man først og fremmest nævne universitetet som princip. Derudover opstod et nyt tænkningsparadigme, en disciplinær erkendelsesstruktur uden hvilken moderne videnskab ville være umulig, folk fik mulighed for at tænke og erkende verden meget mere effektivt end før.

Middelalderens kultur - med al dens tvetydighed, indtager en værdig plads i verdenskulturens historie. Renæssancen gav middelalderen en meget kritisk og hård vurdering. Imidlertid introducerede efterfølgende epoker betydelige ændringer til dette skøn. Romantikken XVIII-XIXårhundreder hentede sin inspiration fra middelalderens ridderlighed, og så i det virkelig menneskelige idealer og værdier. Kvinder fra alle efterfølgende epoker, inklusive vores, oplever en uundgåelig nostalgi efter rigtige mandlige riddere, for ridderlig adel, generøsitet og høflighed. Den moderne spiritualitetskrise tilskynder os til at vende os til middelalderens erfaringer igen og igen for at løse det evige problem med forholdet mellem ånd og kød.

Bibliografisk liste

Averintsev S.S. Den europæiske kulturtraditions skæbne i overgangstiden fra antikken til middelalderen // Fra middelalderens og renæssancens historie./ Averintsev S.S. - M., 2006. 396s.

Belyaev I. A. Intentionalitet af et holistisk verdensbillede // Bulletin fra Orenburg State University./ Belyaev I.A. 2007. nr. 1. S. 29-35.

Gurevich A. Ya. Kharitonov D. E. Middelalderens historie./ Gurevich A. Ya. M., 2005. 384s.

Gurevich A.Ya. Problemer med middelalderlig folkekultur. / Gurevich A. Ya. - M., 2004. 305s.

Dmitrieva N.A. Novelle kunst. Nordrenæssance. / Dmitrieva N.A. - M., 2001. 495s.

Korostelev, Yu.A. Kulturologi / Yu.A. Korostelev. - Khabarovsk: Priamagrobusiness, 2003.

Kryvelev I.A. Religionshistorie. Essays i to bind. / Kryvelev I.A. - M., 2008.-307s.

Kulakov A.E. Verdens religioner. Verdenskulturens teori og historie (Vesteuropa). / KulakovA. E. - M., 2004.-294s.

Kulturologi: Lærebog, udtrykkelig opslagsbog for universitetsstuderende. / Stolyarenko L.D., Nikolaeva L.S., Stolyarenko V.E., Cheporukha T.A. og andre - Publishing Center "March", / Stolyarenko L.D., Nikolaeva L.S., Stolyarenko V.E., Cheporukha T.A. - M.: Rostov ved Don, 2005.

Likhachev D.S. Studieproblemer kulturarv./ Likhachev D.S. - M., 2005. 306s.

Lyubimov L. Vesteuropas kunst (middelalderen)./ Lyubimov L. - M., 2006.

Pivovarov D.V. Attitude / Modern Philosophical Dictionary / red. udg. d.f. n. V.E. Kemerovo. / Pivovarov D.V. - M.: Academic Project, 2004. S. 497-498.

Platonova E. V. Culturology: Lærebog for studerende på højere uddannelsesinstitutioner. / Platonova E.V.M., 2003

Stolyarenko L.D. Kulturologi: tutorial. / Stolyarenko L.D. -M., 2004

Shishkov A.M. Middelalderlig intellektuel kultur. / Shishkov A.M. - M., 2003. -198s.

Yastrebitskaya A.P. Vesteuropa i XI-XIII århundreder: æra, liv, kostume. / Yastrebitskaya A.P. - M., UNITI, 2004. 582s.

Bilag 1

Basilica of Our Lady of Clermont-Ferrand, 1100-tallet Abbey Cathedral of Cluny, 11. århundrede

Bilag 2

tidlig gotik

katedralen i Notre Dame

(North-Dame de Paris) XIII århundrede. Kölner Katedral XIII århundrede.

Vejledning

Har du brug for hjælp til at lære et emne?

Vores eksperter rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Indsend en ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.

6. Træk af middelalderkulturen.

Middelalderens kultur.

Udtrykket "medium" opstod under renæssancen. Efterårstid. Modstridende kultur.

Vesteuropæisk middelalderkultur dækker mere end tusind år. Overgangen fra antikken til middelalderen skyldes Romerrigets sammenbrud, den store folkevandring. Med den vestromerske histories fald opstår begyndelsen af ​​den vestlige middelalder.

Formelt opstår middelalderen fra sammenstødet mellem romersk historie og barbar (germansk begyndelse). Kristendommen blev det åndelige grundlag. Middelalderkulturen er resultatet af et komplekst, modstridende princip for barbariske folk.

INTRODUKTION

Middelalderen (middelalderen) - æraen af ​​dominans i Vest- og Centraleuropa af det feudale økonomiske og politiske system og det kristne religiøse verdensbillede, som kom efter antikkens sammenbrud. Erstattet af renæssance. Dækker perioden fra det 4. til det 14. århundrede. I nogle egne blev den bevaret selv på et meget senere tidspunkt. Middelalderen er betinget opdelt i tidlig middelalder (IV-1. halvdel af 10. århundrede), højmiddelalder (2. halvdel af 10.-13. århundrede) og senmiddelalder (XIV-XV århundreder).

Begyndelsen af ​​middelalderen betragtes oftest som det vestromerske riges fald i 476. Nogle historikere foreslog dog, at Ediktet i Milano af 313, som betød afslutningen på kristendommens forfølgelse i Romerriget, blev betragtet som begyndelsen af ​​middelalderen. Kristendommen blev den definerende kulturelle tendens for den østlige del af Romerriget - Byzans, og efter et par århundreder begyndte den at dominere i staterne af de barbariske stammer, der dannede sig på det vestromerske imperiums område.

Hvad angår slutningen af ​​middelalderen, har historikere ingen konsensus. Det blev foreslået at betragte som sådan: Konstantinopels fald (1453), opdagelsen af ​​Amerika (1492), begyndelsen af ​​reformationen (1517), begyndelsen af ​​den engelske revolution (1640) eller begyndelsen af ​​den store franske revolution. (1789).

Udtrykket "middelalder" (lat. medium ?vum) blev først introduceret af den italienske humanist Flavio Biondo i hans årtier af historie siden Romerrigets fald (1483). Før Biondo var den dominerende betegnelse for perioden fra det vestromerske imperiums fald til renæssancen begrebet "den mørke middelalder" introduceret af Petrarch, som i moderne historieskrivning betyder en snævrere tidsperiode.

I ordets snævre betydning gælder udtrykket "middelalder" kun for den vesteuropæiske middelalder. I dette tilfælde indebærer dette udtryk en række specifikke træk ved det religiøse, økonomiske og politiske liv: det feudale system for jordbrug (feudale jordejere og semi-afhængige bønder), systemet med vasalage (forholdet mellem seigneur og vasal, der forbinder feudalherrer ), Kirkens ubetingede dominans i det religiøse liv, Kirkens politiske magt (inkvisitionen, kirkedomstole, eksistensen af ​​feudale biskopper), idealerne om klostervæsen og ridderlighed (en kombination af den spirituelle praksis med asketisk selvforbedring og altruistisk service til samfundet), blomstringen af ​​middelalderarkitektur - romansk og gotisk.

Mange moderne stater opstod netop i middelalderen: England, Spanien, Polen, Rusland, Frankrig osv.

1. KRISTEN BEVIDSTHED - GRUNDLAGET FOR MIDDELALDER-MENTALITETEN

Det vigtigste træk ved middelalderkulturen er den kristne læres og den kristne kirkes særlige rolle. I forbindelse med kulturens generelle tilbagegang umiddelbart efter ødelæggelsen af ​​Romerriget, var kun kirken i mange århundreder den eneste sociale institution, der var fælles for alle lande, stammer og stater i Europa. Kirken var den dominerende politiske institution, men endnu vigtigere var den indflydelse, som kirken havde direkte på befolkningens bevidsthed. Under betingelserne for et vanskeligt og magert liv, på baggrund af ekstremt begrænset og oftest upålidelig viden om verden, tilbød kristendommen mennesker et sammenhængende system af viden om verden, om dens struktur, om de kræfter og love, der virker i den.

Dette verdensbillede, som fuldstændigt bestemte mentaliteten hos de troende landsbyboere og byfolk, var hovedsageligt baseret på Bibelens billeder og fortolkninger. Forskere bemærker, at udgangspunktet for at forklare verden i middelalderen var den fuldstændige, ubetingede modsætning af Gud og naturen, Himlen og Jorden, sjæl og krop.

Hele det europæiske samfunds kulturelle liv i denne periode var i høj grad bestemt af kristendommen.

Monasticisme spillede en enorm rolle i samfundslivet på det tidspunkt: munkene påtog sig forpligtelserne om at "forlade verden", cølibat og afkald på ejendom. Men allerede i det 6. århundrede blev klostre til stærke, ofte meget velhavende centre, der ejede løsøre og fast ejendom. Mange klostre var centre for uddannelse og kultur.

Man skal dog ikke tro, at dannelsen af ​​den kristne religion i landene i Vesteuropa forløb gnidningsfrit, uden vanskeligheder og konfrontation i hovedet på folk med gammel hedensk tro.

Befolkningen var traditionelt hengiven til hedenske kulter, og prædikener og beskrivelser af de helliges liv var ikke nok til at omvende dem til den sande tro. De konverterede til en ny religion ved hjælp af statsmagten. Men selv lang tid efter den officielle anerkendelse af en enkelt religion måtte gejstligheden håndtere vedvarende rester af hedenskab blandt bønderne.

Kirken ødelagde afguder, forbød at tilbede guder og ofre, arrangere hedenske helligdage og ritualer. Hårde straffe truede dem, der praktiserede spådom, spådom, besværgelser eller blot troede på dem.

Dannelsen af ​​kristningsprocessen var en af ​​kilderne skarpe sammenstød, da begrebet folks frihed ofte blev forbundet med den gamle tro blandt folket, mens den kristne kirkes forbindelse med statsmagt og undertrykkelse stod ganske tydeligt frem.

I hovedet på masserne af landbefolkningen, uanset troen på visse guder, blev adfærdsholdninger bevaret, hvor folk følte sig direkte inkluderet i naturfænomenernes cyklus.

Middelaldereuropæeren var naturligvis en dybt religiøs person. I hans sind blev verden set som en slags konfrontationsarena mellem himlens og helvedes kræfter, det gode og det onde. Samtidig var menneskers bevidsthed dybt magisk, alle var helt sikre på muligheden for mirakler og opfattede alt, hvad Bibelen berettede bogstaveligt.

I de mest generelle vendinger blev verden dengang set i overensstemmelse med en hierarkisk stige, som et symmetrisk skema, der minder om to pyramider foldet i bunden. Toppen af ​​en af ​​dem, den øverste, er Gud. Nedenfor er lag eller niveauer af hellige karakterer: først apostlene, de nærmeste på Gud, derefter de skikkelser, der gradvist bevæger sig væk fra Gud og nærmer sig det jordiske niveau - ærkeengle, engle og lignende himmelske væsener. På et eller andet niveau er mennesker inkluderet i dette hierarki: først paven og kardinalerne, derefter gejstligheden på lavere niveauer, under dem de simple lægfolk. Så endnu længere fra Gud og tættere på jorden placeres dyr, så planter og så selve jorden, allerede fuldstændig livløs. Og så kommer der ligesom en spejlafspejling af det øvre, jordiske og himmelske hierarki, men igen i en anden dimension og med et "minus"-tegn, i verden, så at sige under jorden, i overensstemmelse med ondskabens vækst. og nærhed til Satan. Han er placeret oven på denne anden, atoniske pyramide, der fungerer som et væsen, der er symmetrisk for Gud, som om han gentager ham med et modsat tegn (reflekterende som et spejl) væsen. Hvis Gud er personificeringen af ​​godt og kærlighed, så er Satan dets modsætning, legemliggørelsen af ​​ondskab og had.

Middelaldereuropæeren, inklusive samfundets øverste lag, op til konger og kejsere, var analfabeter. Skræmmende lavt var niveauet af læsefærdighed og uddannelse selv hos præster i sognene. Først i slutningen af ​​det 15. århundrede indså kirken behovet for at have uddannet personale, begyndte at åbne teologiske seminarer osv. Uddannelsesniveauet for sognebørn var generelt minimalt. Lægmandsmessen lyttede til semi-litterære præster. Samtidig var Bibelen selv forbudt for almindelige lægfolk, dens tekster blev anset for at være for komplekse og utilgængelige til direkte opfattelse af almindelige sognebørn. Kun præsterne fik lov til at fortolke det. Deres uddannelse og læsefærdighed lå dog som sagt meget lavt i massen. Middelalderkulturen er en bogløs, "præ-Gutenberg" kultur. Hun stolede ikke på det trykte ord, men på mundtlige prædikener og formaninger. Det eksisterede gennem en analfabet persons bevidsthed. Det var en kultur af bønner, eventyr, myter, magiske besværgelser.

2. TIDLIG MIDDELALDER

Den tidlige middelalder i Europa er perioden fra slutningen af ​​det 4. århundrede. indtil midten af ​​det tiende århundrede. Generelt var den tidlige middelalder en tid med dybt tilbagegang i den europæiske civilisation sammenlignet med den antikke æra. Dette fald kom til udtryk i subsistenslandbrugets dominans, i håndværksproduktionens fald og følgelig bylivet, i ødelæggelsen af ​​den antikke kultur under angrebet fra den ikke-litterære hedenske verden. I Europa fandt der i denne periode stormfulde og meget vigtige processer sted, såsom invasionen af ​​barbarerne, der endte med Romerrigets fald. Barbarer slog sig ned på det tidligere imperiums land, assimileret med dets befolkning og skabte et nyt samfund i Vesteuropa.

Samtidig adopterede de nye vesteuropæere som regel kristendommen, som ved slutningen af ​​Roms eksistens blev dens statsreligion. Kristendommen i dens forskellige former fortrængte hedensk tro, og denne proces accelererede først efter imperiets fald. Dette er den næstvigtigste historiske proces, der bestemte den tidlige middelalders ansigt i Vesteuropa.

Den tredje væsentlige proces var dannelsen på det tidligere romerske imperiums territorium af nye statsdannelser skabt af de samme "barbarer". Stammeledere udråbte sig selv til konger, hertuger, grever, konstant i krig med hinanden og undertvingede svagere naboer.

Et karakteristisk træk ved livet i den tidlige middelalder var konstante krige, røverier og razziaer, som markant bremsede den økonomiske og kulturelle udvikling.

I perioden af ​​den tidlige middelalder havde fæsteherrernes og bøndernes ideologiske positioner endnu ikke taget form, og bondestanden, der netop var ved at blive født som en særlig samfundsklasse, blev opløst i et bredere og mere ubestemt lag i med hensyn til verdenssyn. Hovedparten af ​​befolkningen i Europa på det tidspunkt var beboere på landet, hvis livsstil var fuldstændig underordnet rutine, og deres horisont var ekstremt begrænset. Konservatisme er en integreret del af dette miljø.

I perioden fra det 5. til det 10. århundrede. På baggrund af en generel pause inden for byggeri, arkitektur og kunst fremstår to slående fænomener, der er vigtige for efterfølgende begivenheder. Dette er den merovingerske periode (V-VIII århundreder) og den "karolingiske renæssance" (VIII-IX århundreder) på den frankiske stats territorium.

2.1. Merovingerkunst

Merovingerkunst er det konventionelle navn for kunsten i den merovingerske stat. Den var afhængig af traditionerne for senantik, galo-romersk kunst, såvel som de barbariske folks kunst. Arkitekturen i den merovingerske æra, selv om den afspejlede nedgangen i bygningsteknologien forårsaget af sammenbruddet af den antikke verden, forberedte samtidig grunden for opblomstringen af ​​præ-romansk arkitektur i perioden med den "karolingiske renæssance". Inden for kunst og kunsthåndværk blev sentantikke motiver kombineret med elementer af "dyrestilen" ("dyrestilen" i eurasisk kunst går tilbage til jernalderen og kombinerer forskellige former for ære for det hellige dyr og stilisering af billedet af forskellige dyr); særligt almindelige var fladrelief-stenudskæringer (sarkofager), bagte lerrelieffer til udsmykning af kirker, fremstilling af kirkeredskaber og våben, rigt dekoreret med guld, sølvindsatser og ædelstene. En bogminiature var udbredt, hvor hovedopmærksomheden var rettet mod udsmykningen af ​​initialer og frontispicer; samtidig herskede billedmotiver af ornamental og dekorativ karakter; lyse lakoniske farvekombinationer blev brugt i farvelægningen.

2.2. "karolingisk renæssance"

"Karolingisk renæssance" er et kodenavn for æraen med fremkomsten af ​​tidlig middelalderkultur i Karl den Stores imperium og det karolingiske dynastis kongeriger. Den "karolingiske renæssance" kom til udtryk i organiseringen af ​​nye skoler til uddannelse af administrativt personale og gejstligheden, tiltrækningen af ​​uddannede skikkelser til det kongelige hof, opmærksomhed på gammel litteratur og verdslig viden, opblomstring af billedkunst og arkitektur. I den karolingiske kunst, som tog både senantik højtidelighed og byzantinsk storhed til sig, såvel som lokale barbariske traditioner, blev grundlaget for den europæiske middelalderlige kunstneriske kultur dannet.

Fra litterære kilder er det kendt om den intensive konstruktion af klosterkomplekser, fæstningsværker, kirker og boliger i denne periode (blandt de overlevende bygninger er det centrale kapel i den kejserlige residens i Aachen, St. Michaels rotundekapel i Fulda, kirken i Corvey, 822 - 885, portbygning i Lorsch, omkring 774). Templer og paladser var dekoreret med flerfarvede mosaikker og fresker.

3. HØJ MIDDELALDER

I løbet af den klassiske eller højmiddelalder begyndte Vesteuropa at overvinde vanskeligheder og genoplive. Siden det 10. århundrede er statsstrukturer blevet udvidet, hvilket gjorde det muligt at rejse større hære og til en vis grad stoppe razziaer og røverier. Missionærer bragte kristendommen til landene i Skandinavien, Polen, Bøhmen, Ungarn, så disse stater også kom ind i den vestlige kulturs kredsløb.

Den relative stabilitet, der fulgte, gjorde det muligt for byer og økonomi at ekspandere hurtigt. Livet begyndte at ændre sig til det bedre, byerne blomstrede deres egen kultur og åndelige liv. En vigtig rolle i dette spillede kirken, som også udviklede sig, forbedrede sin undervisning og organisation.

Den økonomiske og sociale start efter 1000 begyndte med byggeri. Som samtidige sagde: "Europa var dækket af en ny hvid kjole af kirker." På grundlag af det antikke Roms kunstneriske traditioner og de tidligere barbarstammer opstod romansk og senere strålende gotisk kunst, og ikke kun arkitektur og litteratur udviklede sig, men også andre typer kunst - maleri, teater, musik, skulptur.

På dette tidspunkt tog feudale forhold endelig form, processen med personlighedsdannelse var allerede afsluttet (XII århundrede). Europæernes udsigter er betydeligt udvidet på grund af en række omstændigheder (dette er korstogenes æra uden for Vesteuropa: bekendtskab med muslimernes liv, Østen, med et højere udviklingsniveau). Disse nye indtryk berigede europæerne, deres horisont udvidede sig som følge af købmænds rejser (Marco Polo rejste til Kina og skrev ved sin tilbagevenden en bog, der introducerede kinesisk liv og traditioner). Udvidelse af horisonter fører til dannelsen af ​​et nyt verdensbillede. Takket være nye bekendtskaber, indtryk, begyndte folk at forstå, at det jordiske liv ikke er formålsløst, har stor betydning, den naturlige verden er rig, interessant, skaber ikke noget dårligt, det er guddommeligt, værdigt til at studere. Derfor begyndte videnskaberne at udvikle sig.

3.1 Litteratur

Funktioner af denne tids litteratur:

1) Forholdet mellem kirkelig og verdslig litteratur ændrer sig afgørende til fordel for den verdslige litteratur. Nye klasseretninger dannes og blomstrer: ridderlitteratur og bylitteratur.

2) Området for litterær brug af folkesprog er udvidet: i bylitteratur foretrækkes folkesproget, selv kirkelitteratur refererer til folkesprog.

3) Litteraturen opnår absolut selvstændighed i forhold til folketroen.

4) Dramaturgi opstår og udvikler sig med succes.

5) Genren af ​​det heroiske epos fortsætter med at udvikle sig. Der er en række perler af det heroiske epos: "The Song of Roland", "The Song of my Sid", "The Song of the Nebelung".

3.1.1. Heroisk epos.

Det heroiske epos er en af ​​de mest karakteristiske og populære genrer i den europæiske middelalder. I Frankrig eksisterede det i form af digte kaldet gestus, det vil sige sange om gerninger, bedrifter. Det tematiske grundlag for gestus består af virkelige historiske begivenheder, hvoraf de fleste går tilbage til det 8. - 10. århundrede. Sandsynligvis, umiddelbart efter disse begivenheder, opstod legender og legender om dem. Det er også muligt, at disse legender oprindeligt eksisterede i form af korte episodiske sange eller prosahistorier, der udviklede sig i førridderens milits. Men meget tidlige episodiske fortællinger gik ud over dette miljø, spredte sig blandt masserne og blev hele samfundets ejendom: de var lige så begejstrede og lyttede ikke kun til militærklassen, men også til gejstligheden, købmændene, håndværkerne og bønderne.

Da disse folkeeventyr oprindeligt var beregnet til mundtlig melodisk fremførelse af jonglører, udsatte sidstnævnte dem for en intensiv bearbejdning, som bestod i at udvide plottene, i deres cyklisering, i introduktionen af ​​indsatte episoder, nogle gange meget store, samtalescener osv. Som et resultat fik korte episodiske sange gradvist udseendet af plot- og stilistisk organiserede digte - en gestus. Derudover var nogle af disse digte i processen med kompleks udvikling underlagt en mærkbar indflydelse fra kirkens ideologi, og alle uden undtagelse - påvirkningen af ​​ridderideologien. Da ridderlighed havde en høj prestige for alle samfundssektorer, opnåede det heroiske epos den bredeste popularitet. I modsætning til latinsk poesi, som praktisk talt var forbeholdt gejstlige alene, blev gestus skabt på fransk og blev forstået af alle. Med oprindelse i den tidlige middelalder antog det heroiske epos en klassisk form og oplevede en periode med aktiv eksistens i det 12., 13. og delvist 14. århundrede. Dens skriftlige fiksering hører også til samme tid.

Bevægelser er normalt opdelt i tre cyklusser:

1) cyklus af Guillaume d "Orange (ellers: cyklus af Garena de Montglan - opkaldt efter oldefar Guillaume);

2) cyklen af ​​"oprørske baroner" (med andre ord: Doon de Mayans cyklus);

3) Karl den Stores cyklus, konge af Frankrig. Temaet for den første cyklus er den uinteresserede, kun drevet af kærlighed til moderlandet, de trofaste vasallers tjeneste fra Guillaume-familien til den svage, vaklende, ofte utaknemmelige konge, som konstant er truet af enten indre eller ydre fjender.

Temaet for anden cyklus er de stolte og uafhængige baroners oprør mod den uretfærdige konge, såvel som baronernes grusomme fejder indbyrdes. Til sidst synges frankernes hellige kamp mod de "hedenske" muslimer i digtene fra den tredje cyklus ("Karl den Stores pilgrimsrejse", "Store ben" osv.), og Karl den Stores skikkelse heroiseres, som dukker op. som dydernes centrum og hele den kristne verdens højborg. Det mest bemærkelsesværdige digt fra den kongelige cyklus og hele det franske epos er "Rolands sang", hvis optagelse går tilbage til begyndelsen af ​​det 12. århundrede.

Funktioner i det heroiske epos:

1) Eposet blev skabt under betingelserne for udviklingen af ​​feudale forhold.

2) Det episke verdensbillede gengiver feudale relationer, idealiserer en stærk feudal stat og afspejler kristen tro, kristne idealer.

3) Med hensyn til historie, historisk baggrund er tydeligt synlig, men samtidig er den idealiseret, hyperboliseret.

4) Helte - forsvarere af staten, kongen, landets uafhængighed og den kristne tro. Alt dette tolkes i eposet som en landsdækkende affære.

5) Eposet er forbundet med folkefortælling, med historiske krøniker, nogle gange med en romance af ridderlighed.

6) Eposet er blevet bevaret i landene på det kontinentale Europa (Tyskland, Frankrig).

3.1.2. Ridderlitteratur

Trobadourernes poesi, som opstod i slutningen af ​​det 11. århundrede, synes at have været stærkt præget af arabisk litteratur. Under alle omstændigheder ligner strofeformen i sangene fra den "første troubadur", som traditionelt anses for at være Guillaume IX af Aquitaine, meget om zajal - en ny poetisk form opfundet af digteren i det arabiske Spanien Ibn.

Derudover er troubadourernes poesi berømt for sin sofistikerede rim, og arabisk poesi var også kendetegnet ved en sådan rim. Ja, og temaerne var på mange måder fælles: særligt populært, for eksempel blandt troubadourerne var temaet "fin" amor "(ideal kærlighed"), som dukkede op i arabisk poesi selv i det 10. århundrede og i det 11. århundrede. blev udviklet i det arabiske Spanien af ​​Ibn Hazm i den berømte filosofiske afhandling "Duens halskæde", i kapitlet "Om kyskhedens fordel": "Det bedste, en mand kan gøre i sin kærlighed, er at være kysk..."

Kulturen arvet fra det antikke Rom havde en betydelig indflydelse på troubadourernes poesi: Guddommen Amor findes ofte i de sydfranske digters sange, i Raimbaut de Vaqueiras sang, er Pyramus og Thisbe nævnt.

Og selvfølgelig bugner troubadourernes poesi med kristne motiver; Guillaume af Aquitaine retter sit sene digt til Gud, og mange sange parodierer endda stridigheder om religiøse emner: for eksempel skændes de berømte troubadourer de Ussels om, hvad der er at foretrække, at være fruens ægtemand eller elsker. (Lignende "tvister" om en række emner tog form i specifikke poetiske former - partimen og tenson.)

Troubadourernes poesi absorberede således antikkens åndelige og verdslige arv, kristen og islamisk filosofi og poesi. Og troubadourernes poesi blev utrolig mangfoldig. Selve ordet - troubadour (trobador) betyder "opfinde, finde" (fra "trobar" - "opfinde, finde"). Og faktisk var digterne i Occitanien berømte for deres kærlighed til at skabe nye poetiske former, dygtige rim, ordspil og allitteration.

3.1.3. Bylitteratur fra middelalderen

Bylitteraturen udviklede sig samtidig med ridderlitteraturen (fra slutningen af ​​det 11. århundrede). 13. århundrede - bylitteraturens opblomstring. I det XIII århundrede. ridderlitteraturen begynder at falde. Konsekvensen af ​​dette er begyndelsen på krisen og nedbrydningen. Og bylitteraturen begynder, i modsætning til ridderlitteraturen, en intensiv søgen efter nye ideer, værdier, nye kunstneriske muligheder for at udtrykke disse værdier. Bylitteratur er skabt af bybefolkningens indsats. Og i byerne i middelalderen boede først og fremmest håndværkere og købmænd. Psykiske arbejdere bor og arbejder også i byen: lærere, læger, studerende. Repræsentanter for præsteklassen bor også i byer, tjener i katedraler og klostre. Desuden flyttede feudalherrer, der blev efterladt uden slotte, til byerne.

Klasser mødes og interagerer i byen. På grund af, at grænsen mellem fæsteherrer og godser i byen udviskes, foregår udvikling og kulturformidling - alt dette bliver mere naturligt. Derfor absorberer litteraturen de rige traditioner for folklore (fra bønderne), traditionerne for kirkelitteratur, lærdom, elementer af ridderlig aristokratisk litteratur, traditioner for kultur og kunst i fremmede lande, som blev bragt af købmænd og købmænd. Bylitteraturen udtrykker smag og interesser i den demokratiske 3. ejendom, som de fleste af byens borgere tilhørte. Deres interesser blev bestemt i samfundet - de havde ikke privilegier, men bybefolkningen havde deres egen uafhængighed: økonomisk og politisk. sekulære feudalherrer ønskede at gribe byens velstand. Denne kamp for borgernes uafhængighed bestemte den vigtigste ideologiske retning for bylitteraturen - anti-feudal orientering. Byens indbyggere så godt mange af feudalherrernes mangler, uligheden mellem stænderne. Dette kommer til udtryk i bylitteraturen i form af satire. Byens indbyggere forsøgte i modsætning til ridderne ikke at idealisere den omgivende virkelighed. Tværtimod præsenteres verden i bybefolkningens belysning i en grotesk og satirisk form. De overdriver bevidst det negative: dumhed, super-dumhed, grådighed, super-grådighed.

Funktioner af bylitteratur:

1) Bylitteratur er kendetegnet ved opmærksomhed på en persons daglige liv, på hverdagen.

2) Bylitteraturens patos er didaktisk og satirisk (i modsætning til ridderlighedslitteratur).

3) Stilen er også det modsatte af ridderlitteratur. Borgere stræber ikke efter dekoration, elegance af værker, for dem er det vigtigste at formidle en idé, at give et demonstrativt eksempel. Derfor bruger byboerne ikke kun poetisk tale, men også prosa. Stil: husholdningsdetaljer, grove detaljer, mange ord og udtryk for kunsthåndværk, folkemusik, slangoprindelse.

4) Byens indbyggere begyndte at lave de første prosa-genfortællinger af ridderromancer. Det er her, prosalitteraturen kommer ind.

5) Typen af ​​helt er meget generaliseret. Dette er ikke en individualiseret almindelig person. Denne helt er vist i en kamp: et sammenstød med præster, feudalherrer, hvor privilegier ikke er på hans side. List, opfindsomhed, livserfaring er kendetegnene for en helt.

6) Genre-generisk sammensætning.

I bylitteratur er alle 3 slægter udviklet.

Lyrisk poesi er under udvikling, som ikke er konkurrencedygtig med ridderlig poesi; her finder du ikke kærlighedsoplevelser. Vaganternes arbejde, hvis krav var meget højere, i kraft af deres uddannelse, gav ikke desto mindre en syntese til de urbane tekster.

I den episke form for litteratur, i modsætning til omfangsrige ridderromaner, arbejdede byboerne i en lille genre af dagligdags, komisk historie. Årsagen er også, at byboerne ikke har tid til at arbejde på omfangsrige værker, og hvad er meningen med at tale om livets småting i lang tid, de skal skildres i korte anekdotiske historier. Det var det, der fik folks opmærksomhed.

I bymiljøet begynder litteraturens dramatiske genre at udvikle sig og blomstre. Den dramatiske genre udviklede sig langs to linjer:

1. Kirkedrama.

Går tilbage til klasselitteraturen. Dannelse af dramaturgi som litterær genre. Noget der ligner græsk dramaturgi: alle dramaets elementer blev skabt i den dionysiske kult. På samme måde stødte alle dramaets elementer sammen i den kristne gudstjeneste: det poetiske, sangord, dialogen mellem præst og sognebørn, koret; omklædning af præster, syntese af forskellige typer kunst (poesi, musik, maleri, skulptur, pantomime). Alle disse elementer af dramatik var i den kristne gudstjeneste - liturgien. En fremdrift var nødvendig for at få disse elementer til at udvikle sig intensivt. Det blev sådan en følelse, at gudstjenesten foregik på et uforståeligt latinsk sprog. Derfor opstår ideen om at ledsage gudstjenesten med pantomime, scener relateret til gudstjenestens indhold. Sådanne pantomimer blev kun udført af præster, så fik disse indsatte scener uafhængighed, storhed, de begyndte at blive spillet før og efter gudstjenesten, så gik de ud over templets mure, de holdt forestillinger på markedspladsen. Og uden for templet kunne der lyde et ord i et forståeligt sprog.

2. Sekulært farceteater, omrejsende teater.

Sammen med sekulære skuespillere trænger elementer af sekulært drama, hverdags- og komiske scener ind i kirkedramaet. Sådan mødes den første og anden dramatiske tradition.

Drama genrer:

Mysterium - en dramatisering af en bestemt episode af den hellige skrift, mysterierne er anonyme ("The Game of Adam", "The Mystery of the Passion of the Lord" - skildrede Kristi lidelse og død).

Mirakel - et billede af mirakler udført af helgener eller jomfruen. Denne genre kan være poetisk genre. "Mirakel om Theophilus" - er bygget på plottet om en persons forhold til onde ånder.

Farce - en lille poetisk tegneseriescene om et dagligdags emne. I midten er en fantastisk, absurd hændelse.De tidligste farcer går tilbage til det 13. århundrede. Udvikle indtil det 17. århundrede. Farcen opføres på folketeatre og pladser.

Moral. Hovedformålet er opbyggelse, en moralsk lektion til publikum i form af en allegorisk handling. Hovedpersonerne er allegoriske figurer (last, dyd, magt).

Bylitteraturen i middelalderen viste sig at være et meget rigt og alsidigt fænomen. Denne mangfoldighed af genrer, udviklingen af ​​tre typer litteratur, stilens alsidighed, rigdommen af ​​traditioner - alt dette gav store muligheder og perspektiver for denne klasseretning. Udover det blev byboerne udsat for selve historien. Det var i byen i middelalderen, at nyt for den feudale verden begyndte at dannes vare-penge forhold, som bliver grundlaget for fremtidens hovedstadsverden. Det er i dybet af den tredje stand, at det fremtidige bourgeoisi, intelligentsiaen, vil begynde at dannes. Borgerne føler, at fremtiden er deres, se selvsikkert ind i fremtiden. Derfor vil århundredet med intellektuel uddannelse, videnskab, udvidelse af ens horisont, udvikling af byer og byfolks åndelige liv begynde at ændre sig markant i det 13. århundrede.