Ostrovskys værker: en liste over de bedste. Ostrovskys første værk

Det er usandsynligt, at det vil være muligt at beskrive Alexander Ostrovskys arbejde kort, da denne mand ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​litteraturen.

Han skrev om meget, men mest af alt i litteraturhistorien huskes han som en god dramatiker.

Popularitet og træk ved kreativitet

Populariteten af ​​A.N. Ostrovsky bragte værket "Vores folk - vi vil blive nummereret." Efter det blev udgivet, blev hans arbejde værdsat af mange forfattere på den tid.

Dette gav selvtillid og inspiration til Alexander Nikolaevich selv.

Efter en så vellykket debut skrev han mange værker, der spillede en væsentlig rolle i hans arbejde. Disse omfatter følgende:

• "Skov"
• "Talenter og beundrere"
• "Medgift".

Alle hans skuespil kan kaldes psykologiske dramaer, da man for at forstå, hvad forfatteren skrev om, er nødt til at dykke dybt ned i hans arbejde. Karaktererne i hans skuespil var alsidige personligheder, som ikke alle kunne forstå. I sine værker overvejede han, hvordan landets værdier smuldrer.

Hvert af hans skuespil har en realistisk slutning, forfatteren forsøgte ikke at afslutte alt med en positiv slutning, som mange forfattere, for ham var det vigtigere at vise ægte, ikke fiktivt liv i hans værker. Ostrovsky forsøgte i sine værker at afspejle det russiske folks liv, og desuden pyntede han slet ikke på det - men skrev, hvad han så omkring sig.

Barndomsminder tjente også som plot for hans værker. Særpræg hans arbejde kan kaldes det faktum, at hans værker ikke var helt censureret, men på trods af dette forblev de populære. Måske var grunden til hans popularitet, at dramatikeren forsøgte at præsentere Rusland, som det er, for læserne. Nationalitet og realisme er de vigtigste kriterier, som Ostrovsky holdt sig til, da han skrev sine værker.

Arbejde de seneste år

A.N. Ostrovsky tog især op med kreativt arbejde i de sidste år af sit liv, det var da han skrev de mest betydningsfulde dramaer og komedier til sine værker. Alle af dem er skrevet af en grund, hovedsagelig beskriver hans værker den tragiske skæbne for kvinder, der må kæmpe med deres problemer alene. Ostrovsky var en dramatiker fra Gud, han syntes at være i stand til at skrive meget let, selve tankerne kom ind i hans hoved. Men de skrev også sådanne værker, hvor de skulle arbejde hårdt.

V nyere værker dramatikeren udviklede nye metoder til at præsentere teksten og udtryksfuldhed – som blev karakteristiske i hans arbejde. Hans skrivestil blev højt værdsat af Chekhov, hvilket er hinsides ros for Alexander Nikolaevich. Han forsøgte i sit arbejde at vise heltenes indre kamp.

Ostrovskys kreativitet i dag er inkluderet i skolepensum, mange af vores landsmænd kender og elsker ham. Alexander Nikolaevich Ostrovsky - dramatiker, hjemmehørende i Moskva, søn af en advokat og barnebarn Ortodokse præst... Han studerede ved Moskva Universitet, ved Det Juridiske Fakultet (blev ikke færdiguddannet), tjente ved domstolene i Moskva og blev derefter en professionel teatralsk figur og forfatter-dramatiker.

I sammenligning med skuespil af Turgenev eller A.K. Tolstoj, som primært er litteraturværker, Ostrovskys drama har en anden karakter. Den er ikke så meget beregnet til læsning som til scenegennemførelse og bør først og fremmest studeres inden for rammerne af teaterhistorien. Litteraturhistorien kan dog ikke undervurdere værket af den største russiske dramatiker i anden tredjedel af det 19. århundrede.

I betragtning af Ostrovskys arbejde bemærker vi, at der blandt hans ungdomsoplevelser er essays og digte. Hvem lavede det berømt komedie"Insolvent debitor", som blev omdøbt til "Bankrut" (og senere omdøbt til " Vores folk - nummererede! ”), Optrådte i magasinet“ Moskvityanin ”(1850), selvom det ikke var tilladt at blive iscenesat på scenen på det tidspunkt. Den falske konkurs, som købmanden Bolshov erklærede i dette skuespil, er en kollision baseret på fakta I virkeligheden(den bølge af konkurser, der skyllede igennem erhvervslivet på tærsklen til at skrive en komedie). Dog tæt på anekdoten plot grundlag komedie udtømmer på ingen måde sit indhold. Handlingen gennemgår en næsten tragisk drejning: den falske konkurs blev forladt i et gældsfængsel af sin svigersøn Podkhalyuzin og hans egen datter Lipochka, som nægtede at købe ham ud. Shakespeares hentydninger (kong Lears skæbne) blev forstået af mange samtidige.

Efter litterær succes"Bankrut" i Ostrovskys arbejde i 1850'erne kom den mest interessante "Slavophil" periode, som bragte en vidunderlig komedie kaldet " Gå ikke i din slæde"(1853) - hans første skuespil, straks og med stor succes opført på scenen - samt dramaet" Lev ikke som du vil"(1855) og en af bedste skuespil dramatiker" Fattigdom er ikke en last"(Oprettet i 1854). Vice (billeder af Vikhorev, Korshunov) bliver uvægerligt besejret i dem høj moral baseret på ortodokse kristne sandheder og populære patriarkalske grundlag (billeder af Borodkin, Rusakov, Malomalsky). Smukt skrevet litterære karakter- Vi elsker Tortsov fra "Fattigdom er ikke en last", som formåede at bringe sin bror Gordey til omvendelse og forene de elskende - kontoristen Mitya og Lyubov Gordeevna (øjeblikkelig åndelig vækkelse Gordey Tortsov er blevet kaldt "usandsynlig" mange gange, men forfatteren stræbte tydeligvis ikke efter troværdighed i en naiv-realistisk forstand - skildrer kristen omvendelse, som bare er i stand til straks at gøre en synder til "en anden person"). Handlingen "Fattigdom er ikke en last" udspiller sig ved juletid, handlingen "Liv ikke som du vil" - på fastelavn, og jublende sjov, en festlig stemning toner begge skuespil (dog i "Liv ikke som du vil" "Der er også et djævelsk fristelsesmotiv, som involverer Peter den bøvle Eremka).

Noget fra hinanden er i con. 1850 - tidligt. 1860'erne den såkaldte "Balsamins" trilogi, dedikeret til kollisioner fra provinsernes hverdag: " Feriesøvn - før frokost"(1857)," Dine hunde skændes – generer ikke fremmede"(Skrevet i 1861) og" Det du går efter, finder du", bedre kendt som" Balzaminovs ægteskab"(1861).

Tilnærmelse af A.N. Ostrovsky med lejren for forfatterne til Nekrasovs Sovremennik var præget af en øjeblikkelig skarp forværring af socialt belastende motiver i sit arbejde. Dette bør primært omfatte komedien "Profitable Place" (1857), dramaerne " Elev"(1859) og" Tordenvejr"(1859). Kompleks kollision" Tordenvejr", Hvor i midten heltindens utroskab, som fandt sted i en patriarkalsk handelsfamilie, præget af ekstrem strenghed i moralske regler, ledet af en undertrykkende svigermor, ensidigt blev opfattet i ånden af ​​det" frigørende " teser om" demokratisk "journalistik fra den tid. Hovedpersonens selvmord (fra ortodoksiens synspunkt, hvilket er en frygtelig synd) blev fortolket som en handling af "ædel stolthed", "protest" og en slags åndelig sejr over de "inerte" "domostroyevsky" moralske og sociale (som det blev underforstået, og religiøse kristne) normer. Da den særdeles talentfulde kritiker-demokrat N.A. Dobrolyubov i artiklen af ​​samme navn annonceret hovedpersonen"En stråle af lys i det mørke rige", denne metafor af hans forvandlede sig hurtigt til en skabelon, ifølge hvilken et århundrede senere dette skuespil Ostrovsky blev fortolket på russisk Gymnasium... Samtidig blev en lige så vigtig bestanddel af Tordenvejrets problematik overset, og selv i dag overses den ofte: Det "evige" tema om kærlighedens og pligtens sammenstød for litteraturen. I mellemtiden er det i høj grad på grund af tilstedeværelsen af ​​dette tema i værket, at stykket stadig bevarer sin dramatiske livlighed (men uden for Rusland har det altid været iscenesat af teatre lidt).

Handelsmiljøet, som dramatikeren i perioden med slaphyanofile hobbyer portrætterede som en af ​​de mest moralsk stabile og åndeligt rene komponenter i den russiske samfundsorganisme, blev i Stormen præsenteret som et frygteligt "mørkt rige", der undertrykker unge mennesker, baseret på meningsløst tyranni af ældste, onde og uvidende. Katerina føler sig så forfulgt, at hun gentagne gange gennem stykket taler om selvmord som den eneste udvej for sig selv. På den anden side er dette drama af Ostrovsky, udgivet omkring to år tidligere end "Fædre og sønner" af I.S. Turgenev, tilskynder os til at fastslå: temaet "fædre og børn" i sin akutte sociale vending syntes at hænge i datidens litterære atmosfære. De unge afbildet i Tordenvejret fra købmandskredse (Katerina og Boris, Varvara og Kudryash) forstår og accepterer livsværdier Generelt er den ældre generations daglige sandhed ikke mere end Evgeny Bazarov og Arkady Kirsanov.

Hovedpersonen, Katerina Kabanova, blev skrevet ud af dramatikeren med stor sympati for hende. Dette er billedet af en poetisk, sentimental og dybt religiøs ung kvinde, ikke gift af kærlighed. Manden er venlig, men frygtsom og er underordnet den dominerende mor-enke Martha Kabanova (Kabanikha). Det er dog tegn på, at Katerina på forfatterens foranledning ikke forelsker sig i en indre stærk person, en "rigtig mand" (hvilket ville være psykologisk naturligt), men i købmandssønnen Boris, der i mange henseender ligner sin mand som en dråbe vand på en anden (Boris er frygtsom og fuldstændig underordnet sin kejserlige onkel Dikiy - dog er han mærkbart klogere end Tikhon Kabanov og er ikke blottet for uddannelse).

I begyndelsen af ​​1860'erne. Ostrovsky skabte en slags dramatisk trilogi om Troubles Time, komponeret af poetiske "krøniker" " Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(I 1862)," Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky"(Oprettet i 1867) og" Tushino"(1867). Om dette tidspunkt i det XVIII århundrede. skrev til A.P. Sumarokov ("Dimitri the Pretender"), og i første halvdel af det 19. århundrede. SOM. Pushkin ("Boris Godunov"), som vakte mange efterligninger blandt sine samtidige inden for prosa, poesi og drama. Centralt stykke Ostrovskys tragedie ("Dmitry the Pretender og Vasily Shuisky") er dedikeret til den periode, kronologisk kort før, plottet i Pushkins "Boris Godunov" slutter. Ostrovsky, som det var, understregede deres forbindelse, idet han valgte til sit arbejde poetisk form, - desuden et hvidt jambisk pentameter, som i "Boris Godunov". Desværre viste den store dramatiker sig ikke som en versmester. At tage en "historisk" skævhed i kreativitet; Ostrovsky skrev også komedien " Voivode"(1865) og det psykologiske drama" Vasilisa Melentieva"(1868), og et par år senere komedien" 17. århundredes komiker».

Ostrovsky vendte fast tilbage til det sociale og anklagende dramas vej allerede i 1860'erne og skabte den ene efter den anden komedier, der forbliver i teatres repertoire den dag i dag, som f.eks. For enhver klog mand er enkelhed nok"(skabelsesår - 1868)," Varmt hjerte"(1869)," Skøre penge"(1870)," Skov"(1871)," Ulve og får"(1875) og andre. Det har længe været bemærket, at der kun er positive karakterer i et af de anførte skuespil - i" Skov"(Aksyusha og skuespilleren Gennady Neschastlivtsev) - det vil sige, disse værker er skarpt satiriske. I dem var Ostrovsky en fornyer, der brugte de konventionelle teknikker fra det såkaldte vaudeville-drama i store dramatiske former, som han blev kritiseret for af anmeldere, der ikke forstod meningen med hans indsats. Han forsøgte også at genoptage kreativiteten i ånden af ​​hans komedier, udgivet i 1850'erne af den slavofile "Moskvityanin". Det er for eksempel skuespil som "Ikke alt for katten er fastelavn" (skrevet i 1871), "Sandheden er god, men lykke er bedre" (skabt i 1876) osv. Men de "folkelige" motiver her erhvervede en udvendig ornamental noget kunstig.

Udover "Skov", nogle andre bedste virker Ostrovsky bryder temaet om den vanskelige skæbne for teatrets folk. Dette er hans senere dramaer" Talenter og fans"(1882) og" Skyldig uden skyld"(Skrevet i 1884), i midten af ​​hver af dem er et billede talentfuld skuespillerinde, der er tvunget på et bestemt tidspunkt i sit liv til at træde over noget personligt, menneskeligt (i det første stykke slår Negin op med sin elskede forlovede Meluzov, i det andet giver Otradina-Kruchinina barnet op til Galchikha for at blive opdraget). Mange af de problemer, der stilles i disse skuespil, desværre lidt afhænger af en bestemt social struktur, selvom publikum af XIX århundrede. kunne virke aktuelt. Men på den anden side hjælper deres evige karakter selve stykkernes plot til at forblive levende og relevante den dag i dag.

Sidstnævnte kan også tilskrives Ostrovskys drama " Medgift"(Skabelseåret - 1878) - en af ​​de indiskutable højder af kreativitet A.N. Ostrovsky. Måske er dette hans bedste arbejde. Larisa - smuk pige, for hvilket der dog ikke er nogen medgift (det vil sige at gifte sig med hende, set fra personer med en vis psykologi, var økonomisk "urentabelt", og efter datidens begreber var det simpelthen "ikke prestigefyldt" - i øvrigt "Skyldig uden skyld"). Samtidig er Larissa tydeligvis ikke en af ​​dem, der løste dette problem ved at gå i et kloster. Som følge heraf vækker hun en rent kødelig og kynisk interesse for mænd, der svæver omkring hende og konkurrerer med hende. Men selv foragter hun åbenlyst Karandyshev, som ikke er rig og ikke skinner af intelligens, som er klar til at gifte sig med hende og betragtes som hendes forlovede. Men primitivt slående virkningerne af Paratov med sine "brede fagter" Larisa er naivt pigeagtig i lang tid betragter ham entusiastisk som "en mands ideal" og tror trofast på ham. Da han groft bedragede hende, taber hun jorden under fødderne. Larisa tager på en skandaløs sejltur med Paratov og siger farvel derhjemme: "Enten glæder du dig, mor, eller leder efter mig i Volga." Larisa havde dog ikke en chance for at drukne sig selv - hun, der for sent havde tid til at blive skuffet over "en mands ideal", blev skudt af sin forlovede, ynkelige Karandyshev, som til sidst afviste hende, så "ingen ville få hende."

Skriften af ​​A.N. Ostrovsky eventyr skuespil " Snow Maiden"(1873) - udtænkt som en ekstravaganza, men fuld af høj symbolik (Ostrovsky skrev også eventyrspillet" Ivan Tsarevich"). Trangen til symboler er generelt karakteristisk for Ostrovskys stil. Selv titlerne på hans værker ligner enten ordsprog ("lev ikke, som du vil", "Sandheden er god, men lykke er bedre" osv.), eller ligner meningsfulde symboler ("Tordenvejr", "Skov", "Ulve" og får" og osv.). "Snejomfruen" skildrer et konventionelt eventyrrige af Berendeys - en slags fantasi om temaer Slavisk mytologi... Grund folkefortælling har gennemgået en kompleks drejning under mesterens pen. Dømt til at smelte med sommerens ankomst, formåede Snow Maiden at genkende kærligheden, og hendes død viser sig at være en slags "optimistisk tragedie".

Snejomfruen vidner naturligvis ikke så meget om forfatterens dybe faktuelle viden om slavisk mytologi, gamle ritualer og folklore, som om en intuitiv, gennemtrængende forståelse af deres ånd. Ostrovsky skabte en storslået kunstnerisk billede Slavisk fabelagtig oldtid, som snart inspirerede N.A. Rimsky-Korsakov til sin berømte opera og senere gentagne gange satte skub i andre forfatteres kunstneriske fantasi (for eksempel balletten "The Rite of Spring" af IF Stravinsky). I The Snow Maiden, ligesom i mange andre skuespil (Fattigdom er ikke en last, Tordenvejret, Medgiften osv.), opføres sange på scenen - ægte folkesange eller skrevet i "folkeånden".

Den enorme betydning af A.N. Ostrovsky gav talesmag og viste sig at være tilhænger af, hvad Dostojevskij kaldte at skrive "essenser". Hans karakterer taler sædvanligvis i overflod og spreder ord og sætninger designet til at skildre sproget i et bestemt socialt miljø, såvel som at karakterisere det personlige kulturelle og uddannelsesmæssige niveau af denne særlige karakter, de særlige forhold ved hans psykologi og sfære. vitale interesser... Så i denne henseende er sproget fra den prætentiøse og uvidende heltinde af "Bankrut" Lipochka, som for eksempel bebrejder sin mor: "Hvorfor nægtede du brudgommen? Hvad er ikke en uforlignelig fest? Er det ikke en capid?" Hun kalder mantillen "kappe", proportioner "portioner" og så videre. etc. Podkhalyuzinen, som pigen gifter sig med, er et match for hende. Da hun bøjet spørger ham: "Hvorfor taler du ikke, Lazar Elizarych, fransk?" I andre komedier kaldes den hellige tåbe "grim", konsekvensen er "et middel", en kvadrille kaldes en "kadre" osv.

A.N. Ostrovsky - den største russiske dramatiker i det 19. århundrede, der gav nationalteatret et førsteklasses repertoire og russisk litteratur klassiske værker bevare enorme kunstnerisk værdi og for vores modernitet.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky skabte hele verden af ​​russiske købmænd og embedsmænd. I lang tid så det ud til, at dramatikerens verden uigenkaldeligt var gået ind i fortiden. Men Ruslands skæbne i det tyvende århundrede har vist, at det har en fantastisk vitalitet. Karaktererne skabt af mesteren viste sig at være lige så typiske, som de situationer, de opererer i, er typiske. For eksempel lavede Brezhnev-æraen aktuel problemstilling hvordan en intellektuel kan eksistere i denne virkelighed, og så lød Ostrovskys skuespil "Enough for Every Wise Man, Enough Simplicity" og "Profitable Place" på en ny måde. Dagens Rusland, hvori bestemt type mennesker repræsenteret af de "nye russere", får os til at huske de tyranniske købmænd fra hans skuespil, karaktererne fra det fremvoksende bourgeoisi i perioden med primærkapitalakkumulation.

Helte af Ostrovskys værker

Så heltene i dramatikerens skuespil er købmænd og embedsmænd. Ostrovsky skaber en bestemt type tyrannkøbmand, en person, der tror, ​​at han kan købe hvad som helst med penge. Som regel lider nære mennesker af denne person.

Sådan er for eksempel Kabanikha og Dikoy i dramaet "Tordenvejret", de føler andre menneskers afhængighed og udnytter det, de tolererer ikke modstand, men kan give efter for magt (Dikoy i et sammenstød med militæret) . Mere civiliseret Knurov, Vozzhevatov fra "Bride", men for dem er det vigtigste penge, fortjeneste. De tror virkelig på, at de kan købe hvad som helst. Ikke underligt, at Knurov tilbyder Larisa ikke kærlighed, men indhold, der får folk til at glemme moralen.

"Det mørke kongerige"

- kaldet tyrannkøbmændenes verden.

Typiske billeder, karakterers individualitet

Men det skal siges, at skabe en type tyrann, Ostrovsky i hver konkret sag skaber individuel karakter... Så Kabanikha og Dikiy er forenet af meget, men Savel Prokopyevich er en skælder, han får det til alle, både hans familie og ansatte, han ved det selv og siger, at nogle gange kan han simpelthen ikke modstå. Kabanikha kaldes Kuligin en prude

("Hun lukker tiggerne, men hun spiste hele husstanden"),

hun er udadtil from, i hendes tale er der mange gamle ord men hendes adfærd er i modstrid med, hvordan hun gerne vil fremstå.

Personernes individualitet kommer også til udtryk, når der optræder dobbeltkarakterer i stykket. Tikhon og Boris er så ens: begge kan ikke modstå tyranniets kraft, begge elsker Katerina, begge kan ikke beskytte hende, men Boris er mere civiliseret, han ved, hvordan man taler om kærlighed på en måde, som Tikhon ikke kan. Og Tikhon i slutningen af ​​stykket rejser sig mod sin mors tyranni og beskylder hende for Katerinas død

("Du dræbte hende, mamma!"),

Boris inviterer Katerina til at forsone sig.

Ostrovskys forfatters holdning

Alexander Nikolaevich forskellige tider Han behandlede de portrætterede personer forskelligt: ​​han kunne lide disse menneskers selvstændighed, livets dristighed og omfanget af virksomheder, men efterhånden indser dramatikeren, at jagten på profit driver det menneskelige ud i mennesket. Det kommer til udtryk på forskellige måder forfatterens skøn v forskellige perioder dramatikerens kreativitet. Heltinderne i "The Thunderstorms" og "Dowry" ligner hinanden på mange måder. Forfatterens og seerens sympati er på heltindernes side. Men Larissa bor også ind anderledes Rusland derfor, tro mod sin vision af verden, viser Ostrovsky, hvordan finalerne i disse skuespil adskiller sig. Efter Katerinas død indser verden af ​​"det mørke rige" sin skyld, og Tikhon bebrejder sin mor for hans kones død. Mordet på Larisa forårsager ikke et sådant svar: et sigøjnerkor synger. Forfatteren hævder så at sige, at tiden er inde til kommercielle transaktioner, æraen med kolde købmænd, der leder efter deres egen fortjeneste.

Plotter og kompositoriske løsninger

Ostrovsky er baseret på en langsommere eksponering, der skaber situationer, hvor konflikter i første omgang er iboende.

Så det er baseret på modstanden fra den patriarkalske, hjemmebyggerorden og de nye tendenser.

Karakterer er opdelt i to lejre:

• tyranner (Kabanikha, Wild)
• og dem, der er uenige - (Tikhon, Boris),
• tilpasset (Varvara, Kudryash)
• og oprørerne (Katerina).

Konflikten forværres af Katerinas tilståelse i forbindelse med Boris. Det ender med Katerinas selvmord, som ikke ser ud til at være en dødssynd (på baggrund af heltindens religiøsitet), men som en protest mod "det mørke riges" løgne, en sejr over det, eftersom stykket bekræfter nærheden af slutningen af ​​kongeriget Kabanikha and the Wild.

I alle Ostrovskys skuespil er rollen som sekundær og karakterer udenfor scenen, som tilføjer yderligere accenter til udviklingen af ​​handlingen.

Billedet af Feklusha er for eksempel en grotesk begrundelse for det absurde i livet for magthaverne i byen Kalinov. Hendes historier om brændende monstre bliver det eneste, der forbinder det "mørke rige" med resten af ​​verden. Boris søsters skæbne bestemmer og forklarer i høj grad hans opførsel og hans forhold til Dikim.

Dramatikers kunstneriske virkemidler

Til at skabe scenebillede Ostrovsky bruger monologer af karakterer, som ikke kun giver mulighed for at lære om heltenes fortid, men også at lære om det vigtigste, der bekymrer dem (Katerinas monologer).

Hver af heltene taler på deres eget sprog:

• Katerinas poetiske sprog er i modsætning til Kabanikhas handelssprog,
• Boris' bysprog til Tikhon-sproget,
• Kuligins tale indeholder mange videnskabelige ord.

I heltenes tale er der mange ordsprog og ordsprog, og til selve stykkernes navne vælger forfatteren ordsprog.

Denne dramatikers verden er Zamoskvorechye-verdenen, en verden, der er blevet fortid.

Ostrovskys skuespil er en fremragende lærebog i russisk liv i anden halvdel af det 19. århundrede. Men Alexander Nikolaevichs verden er så virkelig, at du kan se nutiden i den.

Materialer udgives med personlig tilladelse fra forfatteren - Ph.D. O. A. Mazneva (se "Vores bibliotek")

Ostrovsky drama medgift psykologisk

Ostrovskys tjenester til russisk drama, til nationalteatret er enorme. I næsten fyrre år kreativ aktivitet A.N. Ostrovsky skabte et rigt repertoire: omkring halvtreds originale skuespil, flere skuespil skrevet i medforfatterskab. Han var også involveret i oversættelser og ændringer af skuespil af andre forfattere. På et tidspunkt byde han velkommen til dramatikeren på 35-årsdagen for hans kreativ vej, I.A. Goncharov skrev: "Du donerede et helt bibliotek til litteraturen kunstværker, skabt din egen til scenen særlige verden... Du alene færdiggjorde bygningen, ved hvilken du satte hjørnesten Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Men først efter jer kan vi, russerne, stolt sige: "Vi har vores eget russiske, nationale teater. Det burde med rette hedde Ostrovsky Theatre AI Zhuravlev, VN Nekrasov. Teater A.N. Ostrovsky. - M .: Kunst, 1986, s. otte..

Ostrovskys talent, som fortsatte bedste traditioner klassisk russisk drama, som bekræftede dramaet om sociale karakterer og sædvaner, dyb og bred generalisering, havde en afgørende indflydelse på al efterfølgende udvikling af det progressive russiske drama. I større eller mindre grad lærte både L. Tolstoj og Tjekhov af ham og gik ud fra ham. Det er med den linje af russisk psykologisk drama, som Ostrovskij så flot repræsenterede, at Gorkys dramaturgi også hænger sammen. Ostrovskys dramatiske færdigheder bliver studeret og vil blive studeret i lang tid af nutidige forfattere.

Det vil være rimeligt at sige, at selv før Ostrovsky havde progressiv russisk drama fremragende skuespil. Lad os minde om Fonvizins "Minor", Griboyedovs "Wee from Wit", Pushkins "Boris Godunov", Gogols "Inspector General" og Lermontovs "Masquerade". Hvert af disse skuespil kunne berige og dekorere, som Belinsky med rette skrev, litteraturen i ethvert vesteuropæisk land.

Men disse skuespil var for få. Og det var ikke dem, der bestemte det teatralske repertoires tilstand. Billedligt talt ragede de op over niveauet for massedrama som ensomme, sjældne bjerge i en endeløs ørkenslette. Det overvældende flertal af de skuespil, der fyldte dengang teaterscenen, lavet oversættelser af tomme, useriøse vaudeville og sentimentale melodramaer, vævet af rædsel og kriminalitet. Både vaudeville og melodramaer, frygtelig langt fra det virkelige liv, især fra den rigtige russiske virkelighed, var ikke engang dets skygge.

Den hurtige udvikling af psykologisk realisme, som vi observerer i anden halvdel af 1800-tallet, viste sig også i dramatik. Interessen for den menneskelige person i alle dens stater tvang forfattere til at søge midler til deres udtryk. I dramaet var det vigtigste sådanne middel den stilistiske individualisering af karakterernes sprog, og det var Ostrovsky, der spillede hovedrollen i udviklingen af ​​denne metode.

Derudover gjorde Ostrovsky i psykologi et forsøg på at gå videre ad vejen for at give sine helte den størst mulige frihed inden for rammerne af forfatterens hensigt - resultatet af et sådant eksperiment var billedet af Katerina i Tordenvejret. Alexander Nikolaevich Ostrovsky betragtede begyndelsen på sin litterære vej i 1847, da han læste stykket " Familiebillede"I huset hos professoren og forfatteren af ​​joint venturet. Shevyreva. Hans næste skuespil, "Vores folk - Nummererede!" (det oprindelige navn "Konkurs") gjorde hans navn kendt for alle, der læser Rusland. Siden begyndelsen af ​​50'erne. han samarbejder aktivt i tidsskriftet for historikeren M.P. Pogodin "Moskvityanin" og snart sammen med A.A. Grigoriev, L.A. Mei og andre dannede den "unge redaktion" af "Moskvityanin", som forsøgte at gøre magasinet til organ for en ny tendens i social tankegang, tæt på slavofilismen og forud for pochvenismen. Magasinet fremmede realistisk kunst, interesse for folkeliv og folklore, russisk historie, især historien om de underprivilegerede godser.

Ostrovsky kom til litteraturen som skaberen af ​​en nationalt særpræget teaterstil, baseret på poetik på folkloristisk tradition... Dette viste sig at være muligt, fordi han begyndte med skildringen af ​​de patriarkalske lag af det russiske folk, som bevarede den præ-petrine, næsten ikke-europæiserede familie, husstand og kulturelle levevis. Det var stadig et "præpersonligt" miljø, for dets skildring kunne folklorens poetik bruges så bredt som muligt med dens ekstreme generalisering, med stabile typer, som om de umiddelbart kunne genkendes af lyttere og tilskuere, og endda med en gentagen hovedplotsituation - elskernes kamp for deres lykke. På dette grundlag blev typen af ​​folkepsykologisk komedie af Ostrovsky skabt Russisk litteratur fra de 19-20 århundreder / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M .: Aspect Press, 2000, s. 202..

Det er vigtigt at forstå, hvad der forudbestemte tilstedeværelsen af ​​et psykologisk drama i Alexander Nikolaevich Ostrovskys arbejde. Først og fremmest, efter vores mening, det faktum, at han oprindeligt skabte sine værker til teatret, til sceneimplementering. Stykket var for Ostrovsky den mest komplette form for udgivelse af stykket. Først med sceneoptræden får forfatterens dramatiske fiktion en fuldstændig færdig form og frembringer netop den psykologiske gennemslagskraft, som forfatteren satte sig som mål for P.B. Kotikov. Beskuerens stemme er en nutidig. (F.A.Kony om A.N. Ostrovsky) // Litteratur i skolen. - 1998. - Nr. 3. - S. 18-22 ..

Derudover var det teatralske publikum i Ostrovskys æra mere demokratisk, mere "broget" med hensyn til deres sociale og uddannelsesmæssige niveau end læserne. Efter Ostrovskys retfærdige mening, for opfattelse fiktion det kræver et vist uddannelsesniveau og en vane med seriøs læsning. Beskueren kan gå i teatret kun for underholdningens skyld, og det er teatret og dramatikerens sag, så forestillingen bliver både en fornøjelse og moralsk lektion... Med andre ord bør teaterforestilling have den maksimale psykologiske indvirkning på seeren.

Fokus på dramaets sceneeksistens bestemmer også forfatterens særlige opmærksomhed på psykologiske egenskaber hver helt: både hoved- og bikarakteren.

Psykologien i beskrivelsen af ​​naturen forudbestemte scenens fremtidige sceneri.

A.N. Ostrovsky væsentlig rolle tildelt titlen på hvert af hans værker, også med fokus på yderligere sceneproduktion, hvilket generelt ikke var typisk for russisk litteratur fra realismens æra. Faktum er, at beskueren opfatter stykket med det samme, han kan ikke som læseren stoppe op og tænke, vende tilbage til begyndelsen. Derfor skal han straks psykologisk indstilles af forfatteren til en eller anden type skue, som han skal se. Stykkets tekst begynder som bekendt med en plakat, det vil sige navnet, definitionen af ​​genren og en liste over mange karakteristiske karakterer. Allerede plakaten fortalte således seeren om indholdet og om "hvordan man slutter", og ofte også om forfatterens holdning: hvem sympatiserer forfatteren med, hvordan vurderer han resultatet dramatisk handling. Traditionelle genrer i denne forstand var de mest bestemte og klare. Komedie betyder, at for de helte, som forfatteren og seeren sympatiserer med, vil alt ende lykkeligt (betydningen af ​​dette velvære kan selvfølgelig være meget anderledes, nogle gange i modstrid med offentlighedens opfattelse) Zhuravleva A.I. Skuespil af A.N. Ostrovsky på teaterscenen // Litteratur i skolen. - 1998. - Nr. 5. - S. 12-16 ..

Men med komplikationen af ​​det liv, der skildres i stykket, blev det sværere og sværere at give en klar genredefinition. Og ofte afviser navnet "komedie", Ostrovsky kalder genren "scener" eller "malerier". "Scener" - en sådan genre dukkede op i Ostrovskys ungdom. Så blev han forbundet med "naturskolens" poetik og var noget i retning af en dramatiseret skitse, tegning karakteristiske typer i plottet, som er en separat episode, et billede fra karakterernes liv. I "scenerne" og "malerierne" fra 1860'erne og 1870'erne ser vi noget andet. Her har vi et fuldt udviklet plot, en konsekvent udvikling af en dramatisk handling, der fører til en afslutning, en fuldstændig udtømmende dramatisk konflikt. Grænsen mellem "scener" og komedie er ikke altid let at definere i denne periode. Måske kan der angives to grunde til Ostrovskys afvisning af det traditionelle genre definition... I nogle tilfælde forekommer det dramatikeren, at en morsom hændelse om hvilken der er tale om i stykket, ikke er typisk nok og "storstilet" til dyb generalisering og vigtige moralske konklusioner - nemlig sådan forstod Ostrovsky komediens væsen (f.eks. "Ikke alt for katten er fastelavn"). I andre tilfælde var der for meget trist og vanskeligt i heltenes liv, selvom slutningen viste sig at være vellykket ("Afgrunden", " Sen kærlighed») Zhuravleva A.I. Skuespil af A.N. Ostrovsky på teaterscenen // Litteratur i skolen. - 1998. - Nr. 5. - S. 12-16 ..

I skuespillene fra 1860'erne-1870'erne sker der en gradvis ophobning af dramatik, og der dannes en helt, som er nødvendig for dramagenren i ordets snævre betydning. Denne helt skal først og fremmest have en udviklet personlig bevidsthed. Så længe han internt, åndeligt ikke føler sig modsat af miljøet, i almindelighed adskiller han sig ikke fra det, han kan vække sympati, men han kan endnu ikke blive en helt i et drama, for hvilket en aktiv, effektiv kamp af helt med omstændigheder er nødvendig. Dannelsen af ​​personlig moralsk værdighed og ekstraklasseværdi af en person i hovedet på fattige arbejdere, bymasserne tiltrækker Ostrovskys store interesse. Stigningen i personlighedsfølelsen forårsaget af reformen, som har fanget et ret bredt lag af den russiske befolkning, giver stof og danner grundlag for dramatik. V kunstneriske verden Ostrovsky, med sin lyse komiske gave, fortsætter en dramatisk konflikt ofte med at blive løst i en dramatisk struktur. "Sandheden er god, men lykke er bedre" viser sig bare at være en komedie bogstaveligt talt på grænsen til drama: det næste "store skuespil", som der henvises til i det ovenstående brev, er "Dowry". Han havde oprindeligt udtænkt "scener", som han ikke gav af stor betydning Under sit arbejde følte Ostrovsky vigtigheden af ​​karakterer og konflikter. Og det lader til, at pointen her primært ligger i helten - Platon Zybkin.

En ven af ​​Ostrovskys ungdom, en bemærkelsesværdig digter og kritiker A.A. Grigoriev så "en af ​​Ostrovskys høje inspirationer" i Chatsky. Han kaldte også Chatsky for "den eneste heroiske person i vores litteratur" (1862). Umiddelbart kan kritikerens bemærkning undre: Rigtig meget forskellige verdener portrætteret af Griboyedov og Ostrovsky. Men på et dybere plan afsløres den ubetingede rigtighed af Grigorievs dom.

Griboyedov skabte i russisk drama typen "høj helt", det vil sige en helt gennem et direkte, lyrisk nært ord til forfatteren, afsløre sandheden, evaluere begivenhederne i stykket og påvirke deres forløb. Han var en personlig helt med uafhængighed og modstand mod omstændighederne. I denne henseende påvirkede opdagelsen af ​​Griboyedov hele russerens videre forløb Litteratur XIXårhundrede og selvfølgelig på Ostrovsky.

Orienteringen mod en bred, direkte i deres opfattelser og indtryk af beskueren bestemte den udtalte unikke af Ostrovskys dramaturgi. Han var overbevist om, at det populære publikum i dramaer og tragedier havde brug for "et dybt suk, for hele teatret, der er brug for ægte varme tårer, glødende taler, der ville flyde direkte ind i sjælen."

I lyset af disse krav skrev dramatikeren skuespil med stor ideologisk og følelsesmæssig intensitet, komiske eller dramatiske, skuespil, der "fanger sjælen, får en til at glemme tid og sted." Ostrovsky skabte skuespil og gik hovedsageligt ud fra traditionerne for folkedrama, fra kravene om stærk drama og stor tegneserie. "Russiske forfattere vil gerne prøve deres kræfter," sagde han, "for et friskt publikum, hvis nerver ikke er særlig bøjelige, for hvilket et stærkt drama, en stor tegneserie, fremkalder ærlig, høj latter, varme, oprigtige følelser, livlig og stærk tegn er påkrævet."

Den berømte teateranmelder F.A. Kni, berømt for sin upartiskhed og mod, satte straks pris på høj kvalitet værker af Ostrovsky. Koni anså indholdets enkelhed for at være en af ​​det dramatiske værks dyder, og han så denne enkelhed, ophøjet til kunstnerisk, i Ostrovskys komedier i ansigtsskildringen. Koni skrev især om skuespillet "Muscovites": "Dramatikeren fik de helte, han skabte, til at forelske sig i. fik mig til at forelske mig i Rusakov, Borodkin og Dunya på trods af deres iboende ydre akavethed, fordi han var i stand til at afsløre deres indre menneskelige side, som ikke kunne andet end at påvirke publikums menneskelighed. ”Koni A.F. Til stykket "Muscovites" // Repertoire og pantheon af den russiske scene. - 1853. - Nr. 4. - S. 34 // Se. Kotikova P.B. Beskuerens stemme er en nutidig. (F.A.Kony om A.N. Ostrovsky) // Litteratur i skolen. - 1998. - Nr. 3. - S. 18-22 ..

Også A.F. Koni bemærkede det faktum, at før Ostrovsky "selv kontraster (psykologiske) ikke er tilladt i russisk komedie: alle ansigter er på en blok - alle skurke og tåber uden undtagelse" Koni AF. Hvad er den russiske nationalitet? // Repertoire og pantheon på den russiske scene. - 1853. - Nr. 4. - S. 3 // Se. Kotikova P.B. Beskuerens stemme er en nutidig. (F.A.Kony om A.N. Ostrovsky) // Litteratur i skolen. - 1998. - Nr. 3. - S. 18-22 ..

Således kan vi sige, at kritikere allerede på Ostrovskys tid bemærkede tilstedeværelsen i hans dramatiske værker subtil psykologi, der er i stand til at påvirke opfattelsen af ​​publikum af skuespillets helte.

Det skal bemærkes, at Ostrovsky i sine komedier og dramaer ikke begrænsede sig til rollen som en satirisk fordømmer. Han portrætterede levende og sympatisk ofrene for sociopolitisk og familie- og hjemlig despotisme, arbejdere, elskere af sandhed, oplysere, varmhjertede protestanter mod vilkårlighed og vold. Disse helte af ham dukkede op i autokratiets mørke rige som "lyse stråler", der bebudede retfærdighedens uundgåelige sejr V.Ya. Lakshin. Ostrovsky Teater. - M .: Kunst, 1985, s. 28..

Ved at straffe magthaverne, "undertrykkere", tyranner med en formidabel domstol, sympatisere med de dårligt stillede, tegne helte, der var værd at efterligne, forvandlede Ostrovsky drama og teater til en skole med offentlige skikke.

Dramatikeren gjorde ikke blot de positive helte i sine stykker til mennesker af arbejde og fremskridt, til bærere af folkets sandhed og visdom, men skrev også i folkets og folkets navn. Ostrovsky skildrede livets prosa i sine skuespil, almindelige mennesker i hverdagsforhold. Men han indrammede denne livsprosa kunstneriske typer enorm generalisering.

Formålet med lektionen. A.N. Ostrovsky Drama "Dowry". Ved første øjekast er de to første fænomener eksposition. Symbolsk betydning navne og efternavne. Paratov Sergey Sergeevich. Normalt er navnet på Ostrovskys skuespil ordsprog, ordsprog. Karandyshev. Kreative ideer fra A.N. Ostrovsky. Karakterer. Diskussion af billedet af L.I. Ogudalova. Analyse af dramaet "Dowry". Hvad lærer vi om Paratov.

"Heroes of the Snow Maiden" - Sange. Koldt væsen. Stor styrke... Snow Maiden. Hvilke helte er kun fantastiske. A.N. Ostrovsky. Billedet af Lelya. Kærlighedens morgen. Helte. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Vinterens fortælling... Finalen af ​​operaen. Karakterer. Hyrdehorn. Forfatterens idealer. Scene. Elsker. Elementet af russerne folkelige ritualer... Naturens kraft og skønhed. Respektfuld holdning Til kulturelle traditioner mennesker. V.M. Vasnetsov. Kupava og Mizgir. Fader Frost.

"The Play" Medgift "" - Slutscene... "Medgift". Men evnen til at lade sig rive med og ekstravagance afviser slet ikke nøgtern beregning. Forholdet mellem Larisa og Paratov minder om forholdet mellem et rovdyr og et bytte. De tidligere købmænd bliver til millionær iværksættere. Katerina er en virkelig tragisk heltinde. Ligesom Katerina tilhører Larisa kvinder med et "varmt hjerte". Som en hidtil uset højhastighedsdamper, som en luksuriøs villa.

"Ostrovskys skuespil" Tordenvejret "- Læs udtryksfuldt Katerinas monolog i omvendelsesscenen. Hvilken orden hersker i byen? (Bekræft svaret med teksten). Tikhon er venlig, elsker oprigtigt Katerina. Hvad heltinden kæmper med: med en følelse af pligt eller med " mørke rige"? Havde Katerina nogen anden udvej end døden? Hvorfor står Katerina alene tilbage med sin sorg? Bevis sandheden af ​​ordene fra N. Dobrolyubov. Under hvilke forhold? Kabanova Marfa Ignatievna er legemliggørelsen af ​​despotisme, dækket af hykleri.

"Heroes of the Thunderstorm" - Funktioner af Ostrovskys stil. Portræt af Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Skuespillet "Tordenvejret" blev skrevet i 1859. N.A. Dobrolyubov. Social aktivitet A.N. Ostrovsky. Samtale om opfattelsen af ​​stykket. Hovedtemaet er "Tordenvejr". Betydningen af ​​titlen. Opførselen er hyklerisk. Nationalteatret... Modtagelse af kontrast. Mest berømte skuespil A.N. Ostrovsky. Krøllet. Monument til A.N. Ostrovsky. Katerinas protest. Ordbog.

"Ostrovskys skuespil" Medgift "" - Poetiske linjer. Færdigheder til at udtrykke dine tanker. En trist sang om en medgift kvinde. Problematiske problemer... Hvad er Karandyshev. Kærlighed til Larisa. Hvilken slags mand er Paratov. Analyse af stykket. Tilegnelse af tekstanalysefærdigheder. Larissas brudgom. Hvad giver sigøjner-sangen til stykket og filmen. Ostrovsky. Skudt af Karandyshev. Mysteriet bag Ostrovskys skuespil. Romantik. Grusom romantik... Har Larisa brug for Paratov. Sigøjner sang.