Luovuus ja harrastukset

Opi arkkitehtuurin piirtämisen perusteet

Arkkitehtikoulutuksen kulmakivi on arkkitehtuuripiirtämisen perusteiden tunteminen. Vaikka en ilmoittautunut arkkitehtuuriin tänä vuonna, en luopunut ajatuksesta tulla arkkitehdiksi ja siirryn hitaasti mutta varmasti kohti päämäärääni.

Joten edessäni on kirja "Piirustus edustuksella. Geometriasta arkkitehtuuriin". KANSSA tänään Alan tutkia tätä kirjaa harkiten ja ahkerasti, harjoittelen piirtämistä joka päivä. Sitoudun käyttämään 1,5-2 tuntia päivässä piirtämään kirjaa (poikkeukset: odottamattomat olosuhteet, vapaapäivät, matkat ja tilanteet, joissa en voi käyttää työkaluja ja oppikirjaa) ja näyttää työni yhteisölle. Minulla ei ole kiire, ja asetan määräajat suunnilleen suurella marginaalilla. Määräaika on ensi vuoden 6. maaliskuuta.

Tavoitteen toteutumisperusteet

Kirjaa on tutkittu: kaikki tehtävät on suoritettu, valokuvia teoksista on julkaistu sivustolla.

Henkilökohtaiset resurssit

Aika joka päivä, paperi, työkalut, kirja.

1. Osa 1. Alkuharjoitukset

   Osa 1, Suorien viivojen piirtäminen

   • Piirrä suoria viivoja
   • Piirrä yhdensuuntaisia ​​suoria viivoja
   • Pisteestä pisteeseen suorien viivojen piirustus
   • Suoran jako tasaisiksi segmenteiksi
   • Kulmien jakaminen yhtä suuriin osiin
   • Lineaarinen urkujen piirustus

   Osa 2. Kaarevien viivojen piirtäminen

   • Kaarevien viivojen piirtäminen
   • Kaarevien viivojen piirtäminen ankkuripisteiden avulla
   • Ympyrään perustuva koristepiirustus
   • Ellipsi piirustus
   • Ellipsien piirtäminen

2. Osa 2. Neliön ja ympyrän perspektiivi

   • Perspektiivinäkymäkaavio
   • Neliön piirtäminen perspektiiviin
   • Piirustus ympyrän ympärille rajatusta neliöstä perspektiivissä

3. Yksinkertaisten geometristen kiintoaineiden näkökulma

   Osa 5. Kuution ja tetraedrisen prisman perspektiivinen piirustus

   • Perspektiivinen piirustus kuutiosta
   • Piirustus yhdeksästä kuutiosta
   • Lineaarinen rakenteellinen piirustus koostumuksesta kuutioista suunnitelman ja julkisivun mukaisesti etu- ja kulma-näkökulmasta
   • Lineaarinen-rakentava piirustus sävellyksestä kuutioista perspektiivissä
   • Lineaarinen-rakentava piirustus kuutioiden ja tetraedristen prismien koostumuksesta perspektiivissä

   Osa 6. Pyramidin ja kuusikulmion näkökulma

   • Pyramidin lineaarinen rakentava piirustus
   • Kuusikulmaisen prisman lineaarinen rakennepiirustus

   Osa 7. Sylinterin, kartion ja pallon näkökulma

   • Sylinterin lineaarinen rakennepiirustus
   • Lineaarinen-rakentava piirustus kartiosta
   • Sylinterin ja kartion osa, jossa tasot ovat yhdensuuntaisia ​​kantojen kanssa
   • Kartion leikkaus rinnakkaisten tasojen kanssa kohtisuorassa sen pohjaan nähden
   • Piirustus eri halkaisijoiden sylintereistä päällekkäin
   • Lineaarinen ja rakentava piirustus pallosta
   • Pallon leikkaus rinnakkaisten tasojen mukaan
   • Piirustus kuutiossa seisovasta pallosta
   • Piirustus pallon sisällä kuvatusta kuutiosta

4. Osa 4. Tonaalinen piirustus

   Osa 8. Sävy. Alkuharjoitukset

   • Varjostavat tonaaliset täplät
   • Siivutustasojen muodot
   • Tonaalinen asteikko, joka on tehty varjostustekniikalla
   • Tasaisten muotojen varjostus
   • Laaja iskunvarjostus
   • Monikulmioiden tasokoostumus

   Osa 9. Mustavalkoinen piirustus yksinkertaisista geometrisista kappaleista

   • Kuution tonaalinen piirustus
   • Tonaalinen piirustus tetraedrisesta prismasta
   • Tonaalinen pyramidi
   • Sylinterin tonaalinen piirustus
   • Tonaalinen piirustus kartiosta
   • Tonaalinen pallon piirustus
   • Porrastettu kartio -tonaalinen kuvio
   • Valaistujen pintojen tonaalinen kuvio
   • Varjopintojen tonaalinen piirustus
   • Tonaalinen piirustus neljän kuution koostumuksesta

5. Osa 5. Geometristen kappaleiden injektiot

   Osa 10. Yksinkertaiset sivupalkit

   • Aseta kuutio ja tetraedrinen prisma
   • Upotettu kuutio ja pyramidi
   • Aseta kuutio ja kuusio prisma
   • Aseta kuutio ja sylinteri
   • Aseta kuutio ja kartio
   • Pallo ja kuutio asetetaan määritettyjen ortogonaalisten ulokkeiden mukaan
   • Kuutio ja pallo, jossa on yhteinen keskipiste
   • Pallon ja kuution lisääminen, kun kuution toiset tasot eivät kulje pallon keskipisteen läpi

   Osa 11. Monimutkaiset sivupalkit.

   • Kuusikulmaisen prisman vino osa
   • Kaksi kuusikulmaista prismaa
   • Pyramidin kalteva osa
   • Pyramidin ja kuusikulmaisen prisman alku
   • Sylinterin vino osa
   • Aseta sylinteri ja kuusio prisma
   • Pyramidin ja sylinterin sisäosa
   • Kartion kalteva osa
   • Aseta kartio ja kuusikulmio
   • Kartion ja pyramidin alkuosa
   • Kalteva palloosa
   • Aseta kuusio prisma ja pallo

6. Yksinkertaisten geometristen kappaleiden koostumus

   Osa 12. Yksinkertaisten geometristen kappaleiden koostumus pääsykokeet Moskovan arkkitehtonisessa instituutissa

Kuvittele, että sinulla on arkkitaso edessäsi, joka ei ole täysin täynnä mitään kuvaelementtejä. Yksinkertaisesti sanottuna tyhjä pöytä. Miten me sen havaitsemme? Luonnollisesti arkin taso ei sisällä mitään tietoa, me pidämme sitä merkityksettömänä, tyhjänä, järjestämättömänä. Mutta! Sinun tarvitsee vain laittaa se mihin tahansa kohtaan tai viivaan, ja tämä taso alkaa elää. Tämä tarkoittaa sitä, että kuvaelementtimme, kaikki - piste, viiva, viiva - muodostavat sen kanssa avaruussuhteen muodostaen jonkinlaisen semanttisen siteen. Yksinkertaisesti sanottuna kone ja kaikki sen elementit alkavat olla vuorovaikutuksessa, käydä vuoropuhelua keskenään ja alkavat "kertoa" meille jostakin.

Joten saamme alkeellisimman koostumuksen, jota on jopa vaikea kutsua sellaiseksi, mutta tämä on se.

Kauemmas. Sinulla ja minulla on yksi universaali työkalu, jonka luonto on meille antanut, tämä on silmämme, näkemyksemme. Joten silmämme näkee ja havaitsee ympäröivän maailman suhteissa ja mittasuhteissa. Mitä se tarkoittaa? Visiomme voi tuntea harmonian, ja mikä ei ole harmonista. Silmämme löytää eron yksittäisten osien ja kokonaisuuden välisen ristiriidan välillä tai päinvastoin nähdäkseen täydellisen vastaavuuden. Näkö voi tunnistaa väriyhdistelmiä, jotka eivät ärsytä silmiä, tai päinvastoin, ne voivat olla täysin epäharmonisia. Sanon enemmän, luonnollinen vaistomme alusta alkaen, halusitpa sitä tai ei, pyrkii harmoniaan kaikessa. Ja se pakottaa alitajuisesti tunteen mukaan säveltämään esineitä ja niiden osia siten, että yksikään osa sävellyksestä ei osoittautu vieraaksi tai suhteettomaksi. Tarvitset vain oppia kuuntelemaan tunteitasi ja ymmärtää, miten saavuttaa harmonia eli tehdä hyvä sävellys. Minkä tahansa.

Jatka eteenpäin. Otetaan jokin muoto, esimerkiksi ympyrä, ja yritetään sijoittaa se eri paikkoihin arkin tasolle. Voimme nähdä, tuntea, että joissakin tapauksissa sillä on vakaampi asema, toisissa se on epävakaa. Kuva vasemmalla: katso, miten visio toimii - näyttää siltä, ​​että ympyrän vakain paikka on sen keskipisteen ja arkin tason geometrisen keskipisteen sattuma (piirtämällä diagonaalisia viivoja arkin kulmasta kulmaan) , saamme arkin keskipisteen näiden viivojen leikkauspisteessä). Tämä ei kuitenkaan ole kaikki. Koska optinen illuusio(silmä yliarvioi hieman ylempää ja aliarvioi tason alaosan) ympyrän katsotaan siirtyneen hieman alaspäin. Tunnetko kuinka ympyrä vetää neliön pohjaan? Ympyrää ei tunneta selvästi keskellä tai alapuolella, ja tämä johtaa väärinymmärrykseen sen sijainnista, epätasapaino tuntuu. Kuinka saavuttaa harmonia? Missä asennossa ympyrän pitäisi olla, jotta voimme havaita sen harmonisesti arkin tasossa? Luonnollisesti sitä on siirrettävä hieman ylöspäin. Katso kuva oikealta. Tuntuuko ympyrä vakaalta? Se ottaa täsmälleen paikkansa aukiolla. Yksinkertaisin koostumuksemme on siten harmonisempi ja siksi oikeampi.
Ymmärtäminen: taso ja esine muodostavat eräänlaisen ehdollisen tilayhteyden, jonka voimme korjata.

Lentokoneellamme on aluksi tietty ehdollinen rakenne, vaikka siinä ei olisi vielä elementtejä. Taso voidaan jakaa akseleihin - vaakasuoraan, pystysuoraan, lävistäjään. Saamme rakenteen - katso kuvaa vasemmalla. Tason keskellä (geometrinen keskipiste) kaikki tämän piilotetun rakenteen voimat ovat tasapainotilassa, ja tason keskiosa havaitaan aktiivisesti ja ei-keskeiset osat passiivisesti. Näin meistä tuntuu. Tämä käsitys ehdollisesta tilasta, joten visiomme pyrkii löytämään rauhan. Tämä käsitys on melko mielivaltainen, mutta totta.

Silmä pyrkii näkemään harmoniaa siinä, mitä se havaitsee - se määrittää sävellyksemme keskipisteen, joka näyttää aktiivisemmalta, kaikki muu on passiivisempaa. Tämän voi antaa meille vain arkin yhden tyhjän tason tutkiminen. Lisäksi tämän voi antaa meille vain yhden neliön muodon, arkin tason, tutkimus. Mutta periaate on sama. Tämä koskee arkin tason rakennetta.

Mutta ei riittäisi tason leikkaaminen tai yhden elementin luominen arkkiin. Se on tylsää ja tarpeetonta, et sinä tai katsoja. Aina on enemmän, monipuolisempaa ja paljon mielenkiintoisempaa.

Yritetään nyt säveltää toinen sävellys, mutta useiden osallistujien kanssa. Katso kuva vasemmalta. Mitä näemme, mitä tunnemme? Ja mielestämme koostumuksemme ei ole harmoninen, koska sen yksittäiset osat eivät ole tasapainossa. Kohteet siirtyvät voimakkaasti vasemmalle jättäen tyhjän, tarpeettoman, käyttämättömän tilan oikealla olevaan kokoonpanoon. Ja silmä pyrkii aina tasapainottamaan kaiken ja saavuttamaan harmonian. Mitä meidän on tehtävä täällä? Tasaa luonnollisesti koostumuksen osat siten, että niistä muodostuu harmonisesti yksi suuri koostumus ja ne ovat osa yhtä kokonaisuutta. Meidän on varmistettava, että näkemyksemme on mukava.

Katso oikealla olevaa kuvaa. Näinkö sinusta tuntuu harmonisemmalta? Mielestäni kyllä. Mitä se tarkoittaa? Klo näköaisti elementit ja arkin taso ja niiden yhteyksiä analysoitaessa: vaikutus sisäiset voimat tason rakenne kuviollisten elementtien käyttäytymisen luonteesta. Mitä se tarkoittaa? Koostumukseen osallistuvat elementtimme ovat vuorovaikutuksessa tason ehdollisen diagonaali-, pystysuoran ja vaakasuoran akselin kanssa. Olemme saavuttaneet vakaan visuaalisen tasapainon sävellyksen kaikista komponenteista suhteessa geometriseen keskipisteeseen. Vaikka keskellä ei ole yhtään hahmoa, ne tasapainottavat toisiaan ja muodostavat yhdessä keskipisteen, jossa visio odottaa sitä, joten tätä piirustusta on mukavampaa katsoa kuin edellistä.

Ja jos lisäät vielä muutamia elementtejä, niiden tulisi tässä tapauksessa olla kooltaan tai sävyltään (tai väriltään) ja tietyssä paikassa hieman heikompia, jotta koostumuksen geometrinen keskikohta ei kaadu visuaalisesti, muuten sinulla on muuttaa elementtien järjestelyä saavuttaakseen harmonian uudelleen eli harmonisen havainnon. Tämä koskee käsitettä- koostumuksen geometrinen keskus, jonka olemme nyt lisänneet tutkimukseen.

Sinun tulisi aina pyrkiä vakaaseen visuaaliseen tasapainoon sävellyksen kaikkien komponenttien eri suuntiin - ylös ja alas, oikealle ja vasemmalle, vinottain. Ja sävellyksen tulee olla harmoninen mistä tahansa asennosta, joka käänteessä - käännä koostumuksesi ylösalaisin tai 90 astetta, sen pitäisi myös olla miellyttävää katsella ilman epämukavuutta. Ja on helpompaa olettaa, että sävellyksen geometrinen keskipiste on lävistävien viivojen leikkauspisteessä tai hieman korkeampi, juuri tässä paikassa silmät lopulta pysähtyvät ja löytävät sen, kun se on katsonut itse sävellyksen, olipa se mikä tahansa. levätä ", rauhoittuu tässä paikassa, vaikka siinä ei olisi mitään esinettä. Tämä on ehdollinen paikka. Ja harmoninen koostumus katsotaan sellaiseksi, kun sen ei enää tarvitse ottaa käyttöön uusia elementtejä tai poistaa niitä. Kaikki koko kokoonpanoon osallistuvat toimijat ovat yhden yhteisen ajatuksen alaisia.

Sommittelun perusteet - staattinen tasapaino ja dynaaminen tasapaino

Koostumuksen tulee olla harmoninen ja sen yksittäisten osien on oltava tasapainossa. Menemme pidemmälle ja analysoimme seuraavia käsitteitä:

Staattinen tasapaino ja dynaaminen tasapaino... Nämä ovat tapoja tasapainottaa sävellystä, tapoja luoda harmonia. Menetelmät ovat erilaisia, koska ne vaikuttavat näkemykseemme. eri tavalla... Sanotaan, että meillä on kaksi sävellystä. Katsomme vasemmalla olevaa kuvaa: mitä meillä on? Meillä on sävellys, johon ympyrä ja raidat osallistuvat. Tämä osoittaa ympyrän ja raitojen staattisen tasapainon. Miten se saavutetaan? Ensinnäkin, jos tarkastelet koostumusarkin piilotettua rakennetta, voit ymmärtää, että se on rakennettu pääasiassa vaaka- ja pystysuuntaisia ​​akseleita pitkin. Enemmän kuin staattinen. toiseksi: käytetään staattisia elementtejä - ympyrä ja raidat, ympyrä on tasapainotettu raidoilla eikä lennä ulos tasosta ja ehdollinen geometrinen visuaalinen keskipiste sijaitsee diagonaalien leikkauspisteessä, koostumusta voidaan tarkastella myös joka puolelta, aiheuttamatta disharmoniaa.
Nyt katsomme oikealla olevaa kuvaa. Näemme dynaamisen tasapainon useista puoliympyröistä ja ympyröistä korostaen hallitsevaa väriä. Miten dynaaminen tasapaino saavutetaan? Jos tarkastelet arkin piilotettua rakennetta, voit nähdä koostumuksen rakentamisen vaaka- ja pystysuoran akselin lisäksi selvästi diagonaalisen akselin käytön. Sen läsnäolo, käyttö antaa punaisen ympyrän, joka tässä koostumuksessa on hallitseva, hallitseva paikka, alue, johon silmä kiinnittää huomiota. Esittelemme käsitteen sävellyskeskus.

Kokoonpanokeskus. Hallitseva

Kokoonpanokeskus, hallitseva, miten se ymmärretään: vasemmanpuoleisessa sävellyksessä on tietty sävellyskeskus tai dominantti, joka on sävellyksen lähtökohta ja jota kaikki muut elementit noudattavat. Voidaan sanoa enemmän: kaikki muut elementit lisäävät hallitsevan aseman merkitystä ja "leikkivät" sen kanssa.

Meillä on hallitseva päähenkilö ja toissijaiset elementit. Pienet kohteet voidaan myös luokitella niiden tärkeyden mukaan. Merkittävämpiä - aksentteja ja vähemmän merkittäviä - pieniä elementtejä. Niiden merkityksen määrää vain tarinan sisältö, sävellyksen juoni, joten kaikki sävellyksen elementit ovat tärkeitä ja niiden on oltava toisilleen alisteisia, "kierrettyjä" yhdeksi kokonaisuudeksi.

Kokoonpanokeskus riippuu:

1. Sen koko ja muiden elementtien koko.

2. Asemat koneessa.

3. Elementin muoto, joka eroaa muiden elementtien muodosta.

4. Kohteen rakenne, joka eroaa muiden kohteiden tekstuurista.

5. Värit. Käyttämällä kontrastia (vastakkaista väriä) toissijaisten elementtien väriin (kirkas väri neutraalissa ympäristössä ja päinvastoin tai kromaattinen väri akromaattisten värien joukossa tai lämmin väri, jossa on yleinen kylmä gamma toissijaisia ​​elementtejä, tai tumma väri vaaleiden joukossa ...

6. Kehitys. Pääelementti, hallitseva, on yksityiskohtaisempi kuin toissijainen.

Koostumuksen koostumus- ja geometriset keskukset

Jatkuu ... Tämä hallitseva, silmiinpistävä aktiivinen elementti ei ole lainkaan lehtien keskellä, mutta sen painoa ja aktiivisuutta tukevat monet toissijaiset elementit, jotka sijaitsevat diagonaalisesti kauempana tätä dominanttia vastapäätä. Jos piirrät toisen lävistäjän, sen molemmin puolin koostumuksen "paino" on ehdollisesti sama. Koostumus on tasapainossa sekä pysty- että vaakasuunnassa ja vinosti. Käytetään elementtejä, jotka eroavat aktiivisuudestaan ​​edellisestä koostumuksesta - ne sijaitsevat aktiivisemmin ja ovat muodoltaan aktiivisempia. Vaikka ne sijaitsevat alkeellisesti, tavanomaisen ruudukon varrella ja koostumuksen rakenne on yksinkertainen, mutta tämän lisäksi sävellyksellä on dynaaminen tasapaino, koska se johtaa katsojan tiettyä liikeradaa pitkin.

Huomaa: oikealla olevaa koostumusta ei ole luotu paperimaaleilla, mutta pidin siitä todella, ja itse asiassa suurelta osin Se ei muutu Se on myös koostumus. Jatkaa ...

Sanot, missä on sävellyksen geometrinen keskipiste? Vastaus on: koostumuksen geometrinen keskipiste on siellä, missä sen pitäisi olla. Aluksi voi tuntua siltä, ​​että se sijaitsee siellä, missä hallitseva asema sijaitsee. Mutta hallitseva on enemmän aksentti, sävellyksen lähtökohta, eli sävellyskeskus. Emme kuitenkaan unohda, että koostumuksella on myös piilotettu rakenne, jonka geometrinen keskipiste sijaitsee kuten vasemmalla olevassa koostumuksessa. Katsoja kääntää ensi silmäyksensä sävellyskeskus, hallitseva, mutta harkittuasi sitä ja sitten koko koostumuksen tarkistamisen jälkeen silmäsi pysähtyi geometrinen keskipiste, eikö? Tarkista itse, seuraa tunteitasi. Hän löysi sieltä "rauhan", mukavimman paikan. Ajoittain hän tutkii uudelleen kokoonpanoa kiinnittäen huomiota hallitsevaan, mutta sitten taas rauhoittuu geometrisessa keskustassa. Siksi tällaista tasapainoa kutsutaan dynaamiseksi, se tuo liikkeeseen liikkeen - visuaalinen huomio ei jakaudu tasaisesti koko sävellykseen, vaan noudattaa tiettyä taiteilijan luomaa kurssia. Silmäsi löytää liikkeitä sävellyskeskuksessa, mutta ei pysty rauhoittumaan siellä. Ja juuri koostumuksen onnistuneen rakentamisen, nimittäin geometrisen keskipisteen oikean käytön ansiosta, se näkyy harmonisesti mistä tahansa käännöksestä. Ja sävellyskeskus - siitä sävellys alkaa käydä vuoropuhelua katsojan kanssa, tämä on koostumuksen osa, jonka avulla voit hallita katsojan huomiota ja ohjata sen oikeaan suuntaan.

Staattinen ja dynaaminen koostumus

Tässä päästään seuraaviin termeihin, jotka meidän on otettava huomioon. Nämä termit eroavat merkitykseltään staattisesta tasapainosta ja dynaamisesta, mikä tarkoittaa: voit tasapainottaa minkä tahansa koostumuksen luonteensa vuoksi eri tavoin... Joten ... mikä on staattinen koostumus? Tämä on koostumuksen tila, jossa keskenään tasapainossa olevat elementit muodostavat vaikutelman vakaa liikkumattomuus.

1. Koostumus, jonka perusteella voit visuaalisesti havaita tarkasti arkin piilotetun rakenteen käytön rakentamiseen. Staattisessa koostumuksessa on ehdollinen kokoonpanojärjestys.

2. Staattisen koostumuksen kohteet valitaan lähempänä muotoa, painoa ja rakennetta.

3. Tonaalisessa liuoksessa on tietty pehmeys.

4. Värimaailma perustuu vivahteisiin - samankaltaisiin väreihin.

Dynaaminen koostumus vastaavasti voidaan rakentaa päinvastaisella tavalla. Tämä on koostumuksen tila, jossa keskenään tasapainotetut elementit antavat vaikutelman liike ja sisäinen dynamiikka.

Toistan: mutta riippumatta koostumuksesta, sinun on aina pyrittävä vakaaseen visuaaliseen tasapainoon sävellyksen kaikkien komponenttien eri suuntiin - ylös ja alas, oikealle ja vasemmalle, vinosti.

Ja sävellyksen tulisi olla harmoninen mistä tahansa asennosta, joka käänteessä - käännä sävellyksesi ylösalaisin tai 90 astetta yleisten massojen ja väri- / sävypisteiden kanssa, ja sitä on myös katsottava miellyttävästi ilman epämukavuutta.

Sävellyksen perusteet - harjoitukset

Muita harjoituksia voidaan tehdä guasilla, kuten applikointi, värikynät ja muut materiaalit, joiden kanssa sydämesi haluaa työskennellä. Voit suorittaa harjoituksen, joka tuntuu sinulle helpoimmalta tai mielenkiintoisimmalta, aina vaikeimpaan.

1. Tasaa muutama yksinkertaisen muotoinen elementti neliön tasolle. Tee sama periaate yksinkertaisen maisemakuvion luomiseen.

2. Tee luonnoksista yksinkertaisista tyyliteltyistä motiiveista luonnos suljetusta koostumuksesta (joka ei mene kuvan ulkopuolelle), joka on arkkeina. Suljettu koostumus - toiminta kiertyy vain käyttämässäsi tilassa, täydellisesti. Koostumuksilla on pyöreä liike.

3. Järjestä useita kolmioita ja ympyröitä dynaamisen sommittelun periaatteen mukaisesti (kuvien epäsymmetrinen järjestely tasossa), vaihtamalla kuvien väriä, vaaleutta ja taustaa.

4. Jakautumisen periaatteen soveltaminen koostumuksen elementtejä, tasapainottaa useita eri kokoonpanojen muotoja suorakulmaisessa muodossa. Suorita yksinkertainen sävellys mielivaltaisesta aiheesta noudattamalla tätä periaatetta.

5. Luonnostele avoin koostumus yksinkertaisten tyyliteltyjen luonnollisten muotojen motiiveista elementtien artikulaation periaatteen mukaisesti. Avoin koostumus on koostumus, jota voidaan kehittää edelleen - leveydeltään ja korkeudeltaan.

6. Jaa arkin taso ehdolliseen rakenteeseen tunteen mukaan ja muodosta koostumus sen perusteella: ratkaisu mustavalkoinen.

Ilmeikäs sävellys

Ilmeikäs sävellys keinoja koriste -ja sovellettu taide sisältää viivan, pisteen, pisteen, värin, tekstuurin ... Nämä työkalut ovat samanaikaisesti koostumuksen elementtejä. Taiteilija käyttää asetettuja tehtäviä ja tavoitteita ja ottaa huomioon tietyn materiaalin mahdollisuudet tarvittavilla ilmaisukeinoilla.

Viiva on tärkein muotoiluelementti, joka välittää tarkimmin minkä tahansa muodon ääriviivat. Linjalla on kaksinkertainen tehtävä, joka on samanaikaisesti edustus- ja ilmaisukeino.

Linjoja on kolme tyyppiä:

Suorat viivat: pystysuora, vaakasuora, vino
Käyrät: ympyrät, kaaret
Käyrät, joilla on muuttuva kaarevuussäde: parabolat, hyperbolit ja niiden segmentit

Linjojen assosiatiivisen havainnon ilmeikkyys riippuu niiden ääriviivojen, sävy- ja väriäänen luonteesta.

Linjat lähettävät:

Pystysuora - pyrkii ylös

Kalteva - epävakaus, kaatuminen

Viivat - muuttuva liike

Aaltoileva - tasainen liike, keinu

Kierre - hidas pyörivä liike, joka kiihtyy kohti keskustaa

Pyöreä - suljettu liike

Soikea - lomakkeen toive keskittyä.

Paksut viivat työntyvät eteenpäin ja ohuet viivat laskeutuvat tason syvyyteen. Suorittaessa luonnoksia koostumuksesta he luovat tiettyjen viivojen yhdistelmiä, pisteitä, jotka stimuloivat sen muovisten ja väriominaisuuksien ilmentymistä.

Kohta - yhtenä ilmaisukeinot käytetään laajalti monissa koriste- ja taideteoksissa. Se auttaa tunnistamaan kuvan tekstuurin, siirtämään ehdollisen tilan.

Paikkaa käytetään ei-kuvallisten koristemotiivien rytmisessä järjestämisessä. Eri kokoonpanojen paikat, jotka on järjestetty tiettyyn kokoonpanoon, saavat taiteellista ilmaisukykyä ja vaikuttavat katsojaan emotionaalisesti ja herättävät hänessä vastaavan tunnelman.

Taiteilijat käyttävät teoksissaan usein kuvaelementtejä geometriset luvut: ympyrä, neliö, kolmio. Niiden sävellykset voivat symboloida ajan liikettä, ihmisen elämän rytmejä.

Koristekuvioiden rytminen organisointi ei-kuvallisista elementeistä (abstraktin kokoonpanon täplät, geometristen hahmojen siluetit) yhdistettynä sävellysrakenteisiin tulee taiteellisen ilmaisun välineeksi.

Lisää sommittelutyökaluja

1. Alistuminen: henkilö alkaa ensimmäisessä sekunnissa havaita sommitelman siluettikuvana tiettyä taustaa vasten: siluettialue, piirustus ääriviiva, kompaktuusaste, sävy, väri, pinnan rakenne ja niin edelleen.

2. Symmetria ja epäsymmetria: Tehokas keino tasapainon saavuttamiseksi koostumuksessa on symmetria - muotoelementtien säännöllinen järjestely tason, akselin tai pisteen suhteen.

Epäsymmetria - epäsymmetrisen koostumuksen harmoniaa on vaikeampi saavuttaa, se perustuu eri koostumuksen rakenteiden yhdistelmän käyttöön. Epäsymmetrian periaatteisiin perustuvat sävellykset eivät kuitenkaan ole esteettisesti arvoltaan huonompia kuin symmetriset. Työskennellessään tilarakenteensa kanssa taiteilija yhdistää symmetrian ja epäsymmetrian ja keskittyy hallitsevaan säännöllisyyteen (symmetria tai epäsymmetria) ja korostaa sävellyksen pääelementtejä epäsymmetrian avulla.

3. Suhteet ovat sävellyksen yksittäisten osien määrällinen yhteenliittäminen toisiinsa ja kokonaisuuteen tietyn lain mukaisesti. Mittasuhteiden mukaan järjestetty koostumus koetaan paljon helpommaksi ja nopeammaksi kuin visuaalisesti järjestäytymätön massa. Suhteet jaetaan modulaarisiin (aritmeettisiin), kun osien ja kokonaisuuden suhde lisätään toistamalla yksittäinen tietty koko ja geometriset, jotka perustuvat suhteiden tasa -arvoon ja ilmenevät muotojakojen geometrisessa samankaltaisuudessa.

4. Vivahteet ja kontrasti: vivahteisuhteet ovat merkityksettömiä, heikosti ilmaistuja esineiden eroja koossa, kuviossa, tekstuurissa, värissä, sijainnissa arkki -tilassa. Sommittelun välineenä vivahteet voivat ilmetä mittasuhteissa, rytmissä, väreissä ja sävyissä sekä muovissa.
Kontrasti: se koostuu sävellyksen elementtien selvästä vastustuksesta. Kontrasti tekee kuvasta havaittavan, erottaa sen muista. Kontrastit ovat olemassa: liikesuunnat, koko, ehdollinen massa, muoto, väri, valo, rakenne tai rakenne. Suuntakontrastilla, vaakasuora ja pystysuora, kallista vasemmalta oikealle - kallista oikealta vasemmalle. Toisin kuin koko, korkea verrattuna matalaan, pitkä verrattuna lyhyt, leveä vs. kapea. Massan kontrastin vuoksi koostumuksen visuaalisesti raskas elementti sijaitsee lähellä keuhkoa. Muodon kontrastin, "kovien", kulmikkaiden muotojen vastakohtana ovat "pehmeät", pyöristetyt muodot. Vaalealla kontrastilla pinnan vaaleat alueet vastakkain tummien kanssa.

6. Rytmi on tietty järjestys samoille ominaisille sävellyksen elementeille, joka luodaan toistamalla elementtejä, vuorotellen niitä lisäämällä tai vähentämällä. Yksinkertaisin kuvio, jonka perusteella sävellys on rakennettu, on elementtien toistaminen ja niiden väliset välit, joita kutsutaan modulaariseksi rytmiksi tai metriseksi toistamiseksi.

Metrisarja voi olla yksinkertainen, koostua yhdestä muotoelementistä, joka toistetaan säännöllisin väliajoin avaruudessa (a), tai monimutkainen.

Monimutkainen metrisarja koostuu identtisten elementtien ryhmistä (c) tai voi sisältää yksittäisiä elementtejä, jotka eroavat sarjan pääelementeistä muodoltaan, kooltaan tai väriltään (b).

Useiden metririvien yhdistelmä yhdeksi koostumukseksi elvyttää muotoa merkittävästi. Yleensä metrijärjestys ilmaisee staattisen, suhteellisen lepoajan.

Sävellykselle voidaan antaa tietty suunta, joka luo dynaamisen rytmin, joka perustuu geometristen mittasuhteiden lakeihin lisäämällä (pienentämällä) samankaltaisten elementtien kokoa tai muuttamalla säännöllisesti sarjan samojen elementtien välisiä aikavälejä (a - e). Aktiivisempi rytmi saadaan muuttamalla samanaikaisesti elementtien kokoa ja niiden välisiä välejä (e).
Rytmin asteen kasvaessa lomakkeen koostumusdynamiikka kasvaa rytmisarjan tiivistymisen suuntaan.

Voit luoda rytmisen sarjan käyttämällä värin voimakkuuden säännöllistä muutosta. Metrisissä toisto -olosuhteissa rytmin illuusio syntyy elementin väriintensiteetin asteittaisen vähenemisen tai lisääntymisen seurauksena. Kun elementtien koot muuttuvat, väri voi tehostaa rytmiä, jos sen intensiteetti kasvaa samanaikaisesti elementtien koon kasvun kanssa, tai tasapainottaa rytmiä visuaalisesti, jos värin intensiteetti pienenee elementtien koon kasvaessa. Rytmin järjestävä rooli sävellyksessä riippuu rytmisarjan muodostavien elementtien suhteellisesta koosta ja niiden lukumäärästä (sarjan luomiseksi tarvitaan vähintään neljä tai viisi elementtiä).

Lämpimiä kirkkaita värejä käytetään tuomaan esiin koostumuksen aktiiviset elementit. Kylmät värit poistavat ne visuaalisesti. Väri vaikuttaa aktiivisesti ihmisen psyykeen, kykenee aiheuttamaan eniten erilaisia ​​tunteita ja kokemuksia: miellyttää ja surra, virkistää ja masentaa. Väri vaikuttaa ihmiseen hänen tahdostaan ​​riippumatta, koska jopa 90% tiedosta saamme näkökyvyn kautta. Kokeellinen tutkimus osoittavat, että vähiten silmien väsymystä esiintyy, kun tarkkaillaan spektrin keskiosaan liittyvää väriä (kelta-vihreä alue). Tämän alueen värit antavat vakaamman värinkäsityksen, ja spektrin äärimmäiset osat (violetti ja punainen) aiheuttavat suurimman silmien väsymyksen ja hermoston ärsytyksen.

Ihmisen psyykeen vaikuttamisen asteen mukaan kaikki värit on jaettu aktiivisiin ja passiivisiin. Aktiivisilla väreillä (punainen, keltainen, oranssi) on stimuloiva vaikutus, jotka nopeuttavat kehon elintärkeitä prosesseja. Passiivisilla väreillä (sininen, violetti) on päinvastainen vaikutus: ne rauhoittavat, rentouttavat ja heikentävät suorituskykyä. Paras suorituskyky saavutetaan, kun vihreää käytetään.

Ihmisen luonnollinen tarve on värin harmonia = sävellyksen kaikkien värien alistaminen yhteen sävellysideaan... Kaikki erilaiset väriyhdistelmät voidaan jakaa vivahteellisiin yhdistelmiin, jotka perustuvat lähentymiseen (tonaalisuuden, vaaleuden tai värikylläisyyden identiteetti), ja vastakkaisiin yhdistelmiin.

On olemassa seitsemän värien harmonian vaihtoehtoa, jotka perustuvat yhtäläisyyksiin:

1. sama kylläisyys eri vaaleudessa ja värisävyssä;

2. sama vaaleus eri värikylläisyydellä ja värisävyllä;

3. sama värisävy eri kylläisyydellä ja vaaleudella;

4. sama vaaleus ja kylläisyys eri värisävyillä;

5. sama värisävy ja vaaleus eri kylläisyydellä;

6. sama värisävy ja kylläisyys eri vaaleudella;

7. sama sävy, vaaleus ja värikylläisyys kaikilla sävellyksen elementeillä.

Tonaalisuuden muuttuessa harmonia voidaan saavuttaa yhdistämällä kaksi pääväriä ja väriä (esimerkiksi keltainen, vihreä ja sinappi) tai kontrastivärinen sävy. Vastakkaiset yhdistelmät koostuvat täydentävistä väreistä (esimerkiksi punainen ja viileä vihreä, sininen oranssin kanssa, violetti ja keltainen ...) tai kolmioista, jotka sisältävät värejä, jotka ovat yhtä kaukana väriympyrä(esimerkiksi keltainen, magenta, vihreä-sininen, punainen, vihreä ja sinivioletti). Värien harmonia muodostuu paitsi kromaattisten värien yhdistelmistä myös kylläisistä kromaattisista väreistä akromaattisten värien kanssa (sininen ja harmaa, ruskea ja harmaa jne.).

Harjoituksia lisää ...

1. Piirrä luonnollinen aihe viivalla ja pisteellä

2. Suorita temaattinen sävellys käyttämällä graafisia ilmaisukeinoja - viiva, piste, piste

3. Luo vapaasti avaruuteen sijoitetuista esineistä tasapainoinen kokoonpano asetelmasta turvautumatta esineiden ja aluesuunnitelmien perspektiivin lyhenteisiin

8. Räjäytä ympyrän taso, joka on kirjoitettu neliöön (mustavalkoinen liuos), ja muodosta rappoport-koostumus paloitelluista ympyröistä. Voit tehdä saman muiden geometristen muotojen kanssa.

Taiteilija ja sävellys

Nyt ei ole kyse sävellyksen tekemisestä, vaan pikemminkin voimista, jotka pakottavat sinut luomaan sen. Nämä voimat ovat paljon vahvempia ja tehokkaampia kuin sinä perusteellisesti ja vievät monta tuntia tutkimalla sen luomisen teknisiä näkökohtia, mutta investoit säästeliäästi ainakin vähän sielustasi prosessiin. Se on vahva motivaatio, motivoiva voima. Olet taiteilija riippumatta siitä, mitä tietoja ja taitoja sinulla on ja missä kehitysvaiheessa olet. Oletko taiteilija, luova ihminen. Ennen kuin teet sävellyksen, kuka tahansa, vaalit ideaa, ajattelet, tunnet tunteita, tarkkailet sen luomista edelleen itsessäsi. Jotkut meistä haaveilevat siitä unessa, jotkut meistä ovat tämän maagisen prosessin vaikutuksen alaisena joka päivä, joskus se vain estää meitä elämästä kuten kaikki muutkin tavalliset ihmiset koska me luomme sen alusta alkaen itsessämme. Kaikki sävellykset, kaikki luomukset ovat sublimaatiota niistä tunteista ja kokemuksista, jotka seuraavat taiteilijaa ja kasvavat hänessä, hänen tietoisuudessaan. Ja sitten, eräänä päivänä, yhdellä hetkellä, ymmärrät, että tässä se on, luominen, se voi nyt syntyä maailmaan ja ymmärsit vihdoin, mitä sinun pitäisi tehdä. Ja sävellys syntyy. Mikään ei voi pysäyttää luovaa prosessiasi. Ja suurelta osin sävellys on taiteilijan tunnelma, ajatukset, ajatus, jonka hän heittää arkin tai kankaan elottomalle tasolle pakottaen heidät elämään oman, erikoisen elämänsä, ei kuten kaikki muut. Ja vaikka taiteilija ei ole kovin hyvä tutkimaan sävellyksen arkille laatimisen lakeja, luomisen luova voima on monta kertaa vahvempi, kaikki muu on kannattavaa liiketoimintaa. Älä pelkää ilmaista ajatuksiasi ja tunteitasi. Rohkea ja yksinkertainen, salaperäinen ja paha, iloinen ja fantastinen ... kukaan ei voi kertoa paremmin ajatuksistasi, vain sinä.

84

Riisi. 90. Piirustus geometristen kappaleiden koostumuksesta ortogonaalisena

ennusteet

Aihe 2. Geometristen muotojen koostumuksen piirtäminen mielikuvituksen avulla

Hakijaa kehotetaan esittämään joukko yksinkertaisimpia geometrisia kappaleitakoostumus ja kuvata se arkille. Joukko 4-5 numeroa, niiden mittasuhteet ja asteikko suhteet on annettu. Tehtäväohjelma on korostettu tentin alussa nimellä piirustus kahdesta kappaleiden ortogonaalisesta ulkonemasta, joista tulisi koostua sävellys. On sallittua leikata yksi ruumis toiseen, lisätä ja toistaa 1- 2 puh.

Tehtävään annetaan 6 tuntia. Työt suoritetaan A3 -muotoisella arkilla (30x42cm), valintalautakunnan antama ja mukana leima. Sukunimitekijää ei ole kirjoitettu arkille, ja hän työskentelee sukunimen ja mahdollisten muistiinpanojen kanssa ei arvioitu.

SUORITUSKYKYN ARVIOINTIPERUSTEET

Tämän tehtävän päätavoite on arvioida tilavuus-avaruuden kehitystasoahakijan mielikuvitus, eli kyky edustaa monimutkaisia ​​määriä eri tavoinlyhennä eri valaistuksessa ja siirrä tämä arkin tasolle. Pitäisi Älä keskity erityisen monimutkaisen sävellysidean etsimiseen, vaan siihen ilmeikäs ja pätevä esitys ideasta täydellisen piirustuksen muodossa.

Työn arvioinnissa otetaan huomioon seuraavat asiat:

1. Kuvan oikea sommittelujärjestys.

2. Osaava kuva geometrisista kappaleista ja niiden liitoksista ottaen huomioon
lineaarinen näkökulma.

3. Tonaalinen mittasuhteiden siirto.

4. Tonaalinen tutkimus - tunnistaminen hyvin rakennettujen avulla
esineiden muodon varjot, siirto vahvistamalla (heikentämällä) kontrasteja
esineiden etäisyys katsojasta, yleinen graafinen kulttuuri.

5. Sävellyksen taiteellinen laatu, tekijän aikomusten eheys.
Sinun on ymmärrettävä, että piirustus arvioidaan taiteelliseksi kokonaisuudeksi, ei

sen yksittäisiä komponentteja, ja näitä kriteerejä käytetään synteettisesti, täydentävät toisiaan.

Työn alussa samalla tenttipaperilla, jossa lopullinenpiirustuksessa tehdään useita hakuluonnoksia. Haluttu hetimäärittää lopullisen suuren piirustuksen ja luonnosten paikka eli ajatella arkin koostumus kokonaisuudessaan,

2-4 pienessä luonnoksessa hahmotellaan vaihtoehtoja tiettyjen kappaleiden yhdistämiseksi.Samalla on tärkeää ymmärtää, että koostumus on mielenkiintoinen ei monimutkaisen risteyksen vuoksikaksi ruumista. (esimerkiksi kartio ja sylinteri), jos muita lukuja sattuu vahingossa, ja kaikkien elementtien organisointi on yksi kokonaisuus. Luonnoksissa etsitään yhteistä ilmeikäs siluetti, mahdolliset sävellysideat tunnistetaan -koostumuksen muodostuminen ytimen ympärille - yksi heidän kehoistaan, koostumuksen kehittäminenakseli - pystysuora tai poispäin katsojasta, kahden leikkauspistekoostumuksen akselit suorassa tai muussa kulmassa jne. Koostumus voi seistä kuvitteellisella tasolla tai "roikkua" avaruudessa. 86

P. kokoonpanon tarkentaminen

Valitsemalla eniten mielenkiintoinen vaihtoehto, sinun on esitettävä se eri puolilta jalöytää hänelle ilmaisullisin näkökulma siten, että yhdellä esineiden sivut, jotka eivät liian peitä toisiaan, luettiin selvästi, niiden paikat viillot tai tukit olivat selvästi näkyvissä ja korostivat esineiden muotoa ja toisaalta säilytettiin mielenkiintoinen siluetti ja lentokoneiden rytmi, joka ilmaisi sävellyksen pääidean. On suositeltavaa välttää tahattomia sattumiaesineiden ääriviivat.

Selvitettyäsi tämän perusteella versiosi ja valinnut vakuuttavimman kulman,pääset pääkuvaan.

///. Pääkuvan luominen (kuvat 92, 93)

Ensinnäkin sinun on selvitettävä tulevan kuvan koko. Piirustus ei saa olla liian pieni, "kadonnut" arkkiin, mikä luo vaikutelman satunnaisuudesta ja epävarmuus, eikä se saisi olla liian suuri, "varjostaa" reunat;kuvatun koostumuksen kuvitteellisen painopisteen pitäisi sopia suunnilleen arkin geometrisessa keskellä. Äärimmäiset kohdat hahmotellaan vaaleilla viivoilla yleinen ääriviiva, jatkamme yksityiskohtien piirtämistä.

On suositeltavaa selventää välittömästi tehtävässä ilmoitettujen välitavoitteiden suhdetta,nimetä koostumuksen suuret nivelet ja pääakselien sijainti - tämä onsäästää piirustuksen jatkokurssin voimakkailta korjauksilta. Jotta se olisi oikeinkuvien suhteellisen sijainnin välittämiseksi sinun on edustettava paitsi näkyvää myös esineiden näkymättömät osat - siksi näkymättömien "viivojen ja rakennuslinjat. On tärkeää tietää lineaarisen perspektiivin lait - edustaa linjaa horisontti, yhdensuuntaisten viivojen katoamispisteet, kuvataso. Hahmotkiertämällä, sinun on piirrettävä akselit ja piirrettävä varovasti ellipsit, muistaenlisäämällä niiden "avautumista" etäisyydellä horisontin viivasta. Erityistä huomiotasinun on maksettava viivoille, jotka ovat leikkaavia, jotta voit piirtää ne oikein edustavat muodostavia tasoja ja pintoja sekä niiden leikkauspisteitä. Kun huolellisesti piirtät näkyviä ja näkymättömiä viivoja, et voi unohda, ettemme piirrä viivoja, vaan volyymit, ja meidän on jatkuvasti seurattava ja selventää esineiden mittasuhteita (esimerkiksi kuution reunojen pitäisi näyttää ainakin eri kulmista, mutta samoilta neliöiltä; levynkatsoa kaikkialla saman paksuisia jne.) ja tarkista kohteiden suhteet.Voit tehdä tämän korostamalla näkyvät viivat ja poistumalla usein ja vertaamalla esineitä keskenään.

IV... Lopullinen tutkimus (kuva 94)

Tämän vaiheen päätehtävänä on saavuttaa yhtenäinen ja elävä piirustuksen käsitys.Ensinnäkin sinun on parannettava äänenvoimakkuutta ja välitettävä asteesineiden etäisyys katsojasta. Rakennuslinjojen pitäminen on vahvistettavanäkyvät viivat niin, että niiden kontrasti pienenee etualalta tasolle takaisin.

Mustavalkoisen tutkimuksen tulee olla ehdollinen ja korostaa tekijän aikomusta noudattaen sävellyksen pääasiaa. Omat rajat

varjot auttavat paljastamaan pyörivien kappaleiden luonteen ja yleinen valo tai varjo yhdistääyhdensuuntainen tai kohtisuora suorakulmaisten muotojen tasoon nähden. Perustuutämän pitäisi olla valon suunta. Valo voi tulla ylhäältä korostaen vaakasuoria tasoja tai liukua koostumuksen sivupintoja pitkin, paljastaa kaikki ulkonemat. Putoavia varjoja ei vaadita, ja ne tehdään vain, jos piirustus ei ole ymmärrettävä ilman niitä.

Omien varjojen rajat tulisi rakentaa pallomaisille tilavuuksilleon toivottavaa esittää näiden rajojen näkymätön osa. Ei tarvitse pyrkiämonimutkaiset sävyasteet, tonaalisen tutkimuksen tulisi pitää ehdollinenluonne, ylläpitäen suurta valon ja varjon suhdetta. Varjojen sävyn pitäisi ollakevyt, tehostuu vain chiaroscuron rajoille korostaen esineiden reunoja.

Työn lopussa sinun on tarkoituksella asetettava aksentteja - tarkista kokonaisuusvaikutelman arkista ja tarvittaessa heikentää alustavia luonnoksia korostamallapääpiirustus; pääpiirustuksessa, jotta voidaan selvemmin osoittaa esineiden etäisyys katsojasta ja lisätä kontrastia etualalla.

"4H":.,. ■

i"

Riisi. 91

68

Riisi. 93

B. Korien rakentaminen, jossa on säännöllinen kuusikulmio

Riisi. 95

B. Koostumus muodostuukaksi kohtisuoraa akselia - pystysuora ja vaakasuora

Koostumus muodostuu kahdestavaakasuorat akselit;leikkaavat 45 asteen kulmassa

Riisi. 97. Esimerkkejä erilaisista sävellysideoista

Riisi. 101

Riisi. 103

III jakso ... Piirustus ihmisen päästä veistoksellisesta mallista.

Ihmisen pää on erittäin mielenkiintoinen piirustuskohde. Yksi puoli,tämä on plastisesti monimutkainen tilavuusmuoto ja toisaalta mallin muotokuva helpottaa samankaltaisten virheiden havaitsemista.

Pään muoto yhdistää kaikissa malleissa yhteisen tilavuuden, johtuen kallon ja lihasten yhdestä anatomisesta rakenteesta ja muotokuvasta yksilöllisyys. Pään piirtämisen oppimisen alkuvaiheessa keskitytään tulisi antaa symmetrisen tilavuuden rakentamisen yleinen kaavio, yleinensuhteessa rakenteeseen, yleiset anatomiset lait (kallon piirustus,anatominen pää, pääluonnokset) ja koulutuksen viimeisessä vaiheessapainopiste on tietyn pään yksilöllisten ominaisuuksien tunnistamisessa. Aihe 1. Ihmisen pään anatomiset rakenteet

Päässä on yleensä symmetrinen munanmuotoinen muoto, pariosatjotka (silmät, korvat, poskipäät jne.) voivat olla henkisesti yhteydessä mausteisiinyhdensuuntaiset viivat. Jatkossa (ylhäältä tai alhaalta katsottuna) nämä viivat menevät horisontin viivan yhteiseen katoamispisteeseen. Jos piirrät henkisesti vaakasuoria leikkausviivoja, saat ellipsejä, joiden avautuminen riippuu myöslyhennys (kuva 106). ■

Pään muoto voidaan jakaa suurempiin aivojen alueisiin jakasvojen alue (ns. "naamio") (kuva 105). Kallo, joka on pohjapää, koostuu kuudesta pääluusta: etu-, kaksi parietaalista, kaksi ajallista jatakaraivo. Liitoskohdissaan etu- ja parietaaliset tuberkulit ulkonevat. Etuluu muodostaa kiertoratojen yläreunan, jonka yläpuolella kulmakarvat sijaitsevatja kulmakarvat. Rajojen alareuna muodostuu kuuloluistatakaisin korviaukkoihin, kuulokaareihin. Kallon juurellalaatikko sisältää alaleuan hevosenkengän muotoisen luun. Anatomisessa päässäsinun tulee kiinnittää huomiota kulmista tuleviin voimakkaisiin pureskelulihaksiinalaleuka kuuloluiden alle.

Pään anatomisen rakenteen, ominaisten käännösten ja ulkonemien analyysiluiden avulla voit esittää yleisen suunnittelumallin, jossa on kaksi etuosaalateraaliset (ajalliset), niska-, parietaaliset ja alaleuan sivut. Tällaisen järjestelmän ei pitäisi korvata pään monimutkaista muovia, mutta auttaa näkemään päätasojen suunnat ja alistaa ne yksityiskohtiin (kuva 107).

Pään suunnittelun ymmärtämiseksi sinun on piirrettävä kallon ja anatominen pää, sekä niiden yleistetyt mallit (pilkkominen), missä tasot muodostuvatpää, aksentti (kuva 109-110).

Jotta et joutuisi vakaviin virheisiin, sinun on tiedettävä yleinen suhteellisuuspään rakenne ja keskimääräiset kanoniset mittasuhteet. Suhde aivojen jakasvojen jakaumat määräävät nenän sillan aseman. Vaakasuora viivanenän sillan läpi kulkeva pää jakaa yleensä pään kahteen saman korkeuden osaan.Kasvot on jaettu kolmeen yhtä suureen osaan: ensimmäinen - hiusrajasta kulman ulkonemiin,toinen - kulmasta nenäjuuren pohjaan, kolmas - nenän pohjasta pohjaan leuka. Tässä tapauksessa sinun on keskityttävä luurankoon, koska kulmakarvat voivat olla paksu, roikkuva tai kohonnut, ja nenän kärki voi olla korkeampi tai matalampi perusteet. Kolmannes kulmasta kulmasta nenäpohjaan on silmien linja, 102

ja kolmasosa etäisyydestä nenän pohjasta leukaan on suun viillon viiva.Silmien välinen etäisyys on sama kuin silmän pituus. Korvan ja silmän kulman väliin mahtuu lähes kaksi korvaa leveä. Korva on vaakasuorassanenä ja suunnilleen sama kuin sen korkeus. Suhteellisen järjestelmän tuntemus on helppo hahmotella pään jakaumat, ja verrattuna kanonisiin mittasuhteisiin - tietyn pään mittasuhteet on helpompi nähdä yksilölliset ominaisuudet, (kuva 108).

Kuviossa 1 6.1 kuvaa yksinkertaisia ​​geometrisia kappaleita, joista tutkimuksen koostumuksen tulisi koostua. Sinulle jo tuttujen kappaleiden lisäksi tässä esitetään muotteja ja tikkuja. Levyt ovat muita litteitä neliömäisiä, pyöreitä ja kuusikulmaisia ​​elementtejä, joiden korkeus on yhtä kuin kahdeksasosa kuution reunasta. Tangot ovat koostumuksen lineaarisia elementtejä, joiden pituus on yhtä suuri kuin kuution reuna. Lisäksi koostumuksessa voidaan käyttää samansuuruisia kappaleita, mutta erikokoisia. Nämä ovat ns. Skaalauskoostumuksia (koska tässä tapauksessa levyssä on samat kappaleet, mutta ikään kuin eri mittakaavassa). Harkitse hakijoiden esittämiä sävellyksiä viime vuodet(kuva 6.2-6.20).

Tutkimuskoostumuksen muoto, sen koko, sijoittelu arkille, geometristen kappaleiden vuorovaikutuksen aste ja luonne ovat jo pitkään muodostuneet. Kaikki nämä kannat näkyvät jossain määrin tenttitehtävässä. Tietenkin sinun tulee heti varata, että puhumme nykyisestä tenttitehtävästä - se voi muuttua, kun luet tämän oppaan osan. Toivotaan kuitenkin, että tehtävän ydin tallennetaan, ja voit käyttää vinkkejämme.

Luetellaan ensin kriteerit, joiden perusteella sävellyksesi arvioidaan:

Valmiiden piirustusten yhteensopivuus tehtävän kanssa

Sävellysidea kokonaisuudessaan, koostumusratkaisun harmonia ja koostumuksen monimutkaisuus;

Lehtikoostumus;

Osaava kuvaus yksittäisistä sävellyksen elementeistä, oikea perspektiivi ja kehys;

Valitse työssäsi aihe, joka on lähellä sinua. Se voi olla massiivista vakautta tai kevyttä, suunnattu tiettyyn ehdolliseen etäisyyteen tai ylöspäin suuntautuvaan liikkeeseen. Liike voidaan palauttaa tai peruuttaa, pysäyttää. Massa voi olla tiheää tai ohutta. Koostumus voi perustua metrisiin, yhtenäisiin kuvioihin tai päinvastoin yksinkertaiseen tai monimutkaiseen rytmiin. Siinä voi olla tasainen massan leviäminen tai teräviä, korostettuja aksentteja. Luetellut ominaisuudet voidaan yhdistää (paitsi tietysti ne, jotka sulkevat toisensa pois samasta teoksesta). On muistettava, että sävellyksen monimutkaisuuden tunne syntyy jonkin ei-triviaalin idean monimutkaisen harmonian havaitsemisesta, eikä vain sivupalkkien monimutkaisuudesta eikä varmasti monien kappaleiden kasasta.

Oikea on hyvän koostumuksen edellytys. Olet luultavasti jo huomannut, että kun koostumuksesi koostuu vain muutamista geometrisista kappaleista, on melko vaikeaa ylläpitää arkin oikeaa perspektiiviä. Vaikka työn perusta on lähes täydellisesti rakennettu, jokaisen uuden rungon lisääminen johtaa vääristymien asteittaiseen lisääntymiseen.

Niiden seuranta ja korjaaminen on varsin vaikeaa, etenkin ensimmäisissä sävellyksissä, kun kokemus ja käytännön taidot ovat vielä pieniä. Siksi voit käyttää arkin kaikkien pintojen paljastumisen ja kaikkien viivojen suunnan määrittämiseen oikein eri tavoin virtaviivaistaa kaikkia näitä toisiinsa liittyviä kantoja ja yhdistää ne yhteen järjestelmään. Yksi näistä järjestelmistä kuvataan yksityiskohtaisesti seuraavassa tehtävässä. Tämä on niin sanottu verkko - tilarakenne, joka määrittää geometristen kappaleiden pintojen avautumisen ja viivojen suunnan perspektiivissä koko arkin läpi.

Tenttiin valmistautumisessa "ruudukko" auttaa sinua kokoamaan kaikki sävellyksen rakentamisprosessiin liittyvät tehtävät ja ratkaisemaan ne helposti. "Ruudukko" on tietysti hyödyllinen asia, mutta sillä on tietysti hyvät ja huonot puolensa.

Toisaalta "ruudukkoon" perustuvia sävellyksiä kuvattaessa vietät tietysti (joskus melko merkittävää) aikaa ("ruudukon" itse) valmisteluvaiheessa, mikä lyhentää itse sävellyksen tekemiseen kuluvaa aikaa.

Toisaalta "ruudukko" voi merkittävästi lyhentää aikaa pelkästään teknisten ongelmien ratkaisemiseen, jotka liittyvät vaakaviivojen suuntojen määrittämiseen ja eri pintojen paljastamiseen. Tietenkin tietyn taidon avulla voit minimoida "ruudukolla" vietetyn ajan, mutta jos "ruudukossa" tehdään virhe (mikä on melko todennäköistä tentin stressaavissa olosuhteissa), voit huomaa tämä virhe vain piirtämällä ensimmäinen geometrinen kappale.

Mitä tehdä tässä tapauksessa - korjata verkko tai hylätä se kokonaan korvataksesi menetetyn ajan? Ainoa ilmeinen asia on, että sinun pitäisi aloittaa tutkimuksen koostumuksen työstäminen "ruudukosta" vain, jos olet kokeen avulla oppinut muodostamaan "ruudukon" nopeasti ja tehokkaasti, saattamalla tämän prosessin melkein automatismiin ja rakentamaan sävellyksen helposti sen perusta.

Toinen kysymys, joka usein huolestuttaa hakijaa, on sivupalkkikysymys: mitkä sivupalkit tulisi tehdä, kuinka vaikeita niiden pitäisi olla ja kannattaako niitä ollenkaan tehdä? Aloitetaan siitä, että tutkimuskoostumuksen insertit voidaan jättää pois - tarkastustehtävässä inserttien käyttöä suositellaan vain, eikä edellytys on kuitenkin ymmärrettävä, että ilman kehyksiä oleva sävellys on monimutkaisuudeltaan ja taiteelliselta ilmaisultaan huomattavasti huonompi. Älä unohda, että sävellyksesi arvioidaan muun muassa, ja siksi, kun teet sävellyksen ilman sivupalkkeja, tietoisesti vähennät oman kilpailukykyäsi (huolet. Työ on ilmeikkäämpää ja mielenkiintoisempaa. Kuitenkin niiden toteuttaminen vaatii lisäaikaa, joka on rajallinen Tässä tilanteessa kaikki riippuu kokemuksestasi - jos olet valmistautunut ahkerasti koostumukseen, todennäköisesti sinulla on jo suosikkisi sivupalkit, jotka voivat olla riittävän monimutkaisia, mutta jotka on kuvattu monta kertaa, ne ovat mutta älä hämmästy monimutkaisista kehyksistä, monimutkaista työtä - muista, että jopa yksinkertaisilla kehyksillä tehty koostumus voi olla melko monimutkainen ja ilmeikäs. kuinka paljon geometrisiä kappaleita pitäisi törmätä toisiinsa. Geometriset kappaleet viillotetaan niin vähän, että näyttää siltä, ​​että ne eivät ole viiltoina toisiinsa, vaan vain tuskin koskettavat. Tällaiset koostumukset aiheuttavat yleensä epävakauden, epävakauden ja epätäydellisyyden tunteen. Katsojalla on vastustamaton halu tehdä tällainen koostumus tiheämmäksi, upottaa geometriset kappaleet syvemmälle toisiinsa. Tällaista työtä analysoitaessa on vaikea puhua siitä sävellykseksi - ryhmäksi harmonisesti alisteisia määriä. Muissa koostumuksissa ruumiit ovat niin syvälle upotettuina toisiinsa, ettei enää ole selvää, millaisia ​​ruumiita ne ovat? Tällainen kokoonpano näyttää pääsääntöisesti monimutkaiselta massalta, jossa geometristen kappaleiden osat jäävät siitä ulos, eikä luo katsojan harmonian tunnetta. Sen ruumiit lakkaavat olemasta itsenäisiä esineitä ja muuttuvat geometriseksi seokseksi. Jos et ota huomioon tällaisia ​​ääritapauksia (kun geometriset kappaleet melkein eivät leikkaa toisiinsa tai kun ne muuttuvat yhdeksi tiheäksi massaksi), keskimääräisen tiheyden koostumuksen luomiseksi on noudatettava seuraavaa sääntöä: geometrisen kappaleen on leikattava toiseen (tai muuhun) geometriseen kappaleeseen enintään puolet on parempi - kolmasosa. Lisäksi on toivottavaa, että katsoja voi aina määrittää geometrisen kappaleen perusmitat sen näkyvästä osasta. Toisin sanoen, jos se törmää johonkin runkoon, sen yläosan, merkittävän osan sivupinnasta ja pohjan ympärysmitasta pitäisi jäädä näkyviin piirustukseen. Jos se törmää johonkin runkoon, osien sylinterin sivupinnasta ja sen pohjien ympärysmittojen tulee jäädä näkyviin. Erityisesti on mainittava kuutioiden ja tetraedrien sisäosa - koostumuksessa nämä geometriset kappaleet muodostavat taustan tai tavallaan kehyksen muiden, monimutkaisempien geometristen kappaleiden sijaintia ja asettamista varten. Siksi insertit ovat sallittuja, kun kuutioiden ja tetraedrien näkyvien osien osuus on alle puolet niiden tilavuudesta.