Kuinka piirtää ihminen luonnolla. Maiseman maalaus maaleilla vaiheittain: aloittelijoille ja kokeneille taiteilijoille

Artikkelista opit maalaamaan kukkia guassilla, luomaan viehättävää maaseutua ja vuoristomaisemia. Lopusta löydät hyödyllisiä vinkkejä, joiden avulla voit helpottaa työtäsi ja tehdä sen mahdollisimman siististi.

Artikkelin sisältö:

Taiteilijoiden tekemiä maalauksia on mukava katsella. Monet ihmiset haluavat ihailla kankaita, kuljettaa itsensä henkisesti sinne, missä juoni tapahtuu. Mutta kaikki eivät tiedä, että voit halutessasi ryhtyä maalariksi ja luoda kankaita itsellesi, perheellesi ja antaa ne ystävillesi. Jos pidät tällaisesta luovuudesta, kohtaukset siirretään kankaalle, niin tämä toiminta voi olla kannattavaa, jos myyt maalauksia. Siksi piirretään, ja ehkä tämä ammatti kiehtoo sinua ja nauttii siitä niin paljon, että siitä tulee suosikkiharrastuksesi ja jopa tulonlähde.

Kuinka maalata kukkia guassilla

Jos haluat maalata maiseman, jossa suurin osa miehittää taivaan, sitten täyttömenetelmällä sen tausta kirjoitetaan ja sitten piirretään yksityiskohdat.

Jos haluat kopioida tällaisia ​​unikkoja kankaalle, aloita piirtäminen luomalla tausta. Työskentelyä varten tarvitset:

• guassi;
• paletti;
• paperi akvarelleja tai guassia varten;
• harjat;
• rätti;
• vesipurkki.

Joten, ennen kuin kuvaat kukkia guassilla, oikeasta yläkulmasta alkaen, varjostele paperiarkki suorilla vinosti liikkeillä, jotka eivät yletty pohjaan. Maalaa se tässä vaaleanvihreällä maalilla.

Sekoita nyt vihreät ja keltaiset värit paletissa, maalaa kankaan etualalla muutama kevyt ruohonkorsi. Lisää keltaisia ​​kohokohtia. Katso artikkelin lopussa oleva video, joka selittää vaihe vaiheelta, kuinka kukkia piirretään guassilla.

Näin maalaat kukat guassilla, jotta ne näyttävät realistisemmilta. Tämän maalin avulla luodaan myös maalauksellisia maalauksia.

Kuinka maalata talvimaisema helposti guassilla

Työtä varten ota:

• taiteellinen guassisarja, joka koostuu 12 väristä;
• A3-muotoinen arkki;
• 2 litteää porsaanharjasta #9 ja 18;
• paletti;
• vesipurkki.

Palettiveistä käytetään paksun maalin levittämiseen kankaalle sekä paletin sekoittamiseen, puhdistamiseen. Sen avulla maali levitetään helpotusti tai jopa vedoin.

Tämä on työkalu, jota tarvitset vuorten piirtämiseen. Jos sinulla ei ole palettiveistä, vaihda se pieneen tylppään veitseen. Voit mukautua eniten epätavallisia esineitä, käytä esimerkiksi hieman teroitettua jäätelötikkua, tee palettiveitsi vanhasta käyntikorttitelineestä.

Sekoita violetti, sininen ja valkoinen maali... Maalaa kankaalle muutama kiinteä veto käyttämällä vinoliikettä oikealta vasemmalle. Tämän paikan maalin tulee olla paksussa kerroksessa. Anna kuivua ja levitä valkoisen päälle. Jatka sitten maiseman maalaamista guassilla.

Käytä seuraavaksi valkoista maalia saadaksesi ne lumisiksi. Maalaa myös taustalle valkoisia pilviä. Oikealla voit kuvata toisen joulukuusen. Piirrä alareunaan vuoristorajaa pitkin metsän ääriviivat ja luo etualalle valkoista maalia käyttämällä lumikuittoja. Hän auttaa myös piirtämään ne maiseman keskelle.

Näin maalaa guassilla saadaksesi tällaisen kuvallinen kangas... Jos pidät vuoristoteemasta, voit luoda lisää maisemia luonnostelemalla ensin kynällä.

Kuinka piirtää maisema askel askeleelta

Tässä näemme kaikki tarvittavat ääriviivat:

• pilvet;
• etualalla kasvillisuus;
• pensaat.

Vuorille tarvitset ruskean sävyn, maalaa kasvillisuuden maalaamiseen vihreät vedot.

Käytä samaa maalia kuvaamaan niitty. Tummanvihreät siveltimen vedot putoavat kankaalle pensaiden muodossa. Sama maali auttaa piirtämään kasvien varret, kuvaat kukkia keltaisen avulla.

Kuinka maalata luontoa guassilla

Peitä jotkut puut tummanvihreällä maalilla kuvan osoittamalla tavalla. Kun se on kuiva, käytä keltaista, vaaleanvihreää sävyä, jotta maalatut puut näyttävät realistisemmilta.

Voit piirtää kauniin maiseman katsomalla videota. Askel askeleelta oppitunti auttaa sinua luomaan toisenlaisen kuvan.

Maaseutumaisema guassivärisenä

Kun tämä osa mallista kuivuu, pese harja. Hänen täytyy piirtää puita taustalle ja maahan. Käytä tummanruskeaa maalia kuvaamaan puun runkoa ja ohuella siveltimellä - oksia.

Luot lehdet seuraavasti mielenkiintoinen menetelmä... Ota pyöreä harjallinen harja, kasta se keltaiseen, viininpunaiseen, vihreä väri a ja piirrä lehtiä napauttamalla paperia.

Piirrä kukat samalla tavalla, mutta käyttämällä punaista, keltaista, vaaleanpunaista väriä.

• Guassia myydään putkissa ja pienissä purkeissa. Osta se missä tahansa pakkauksessa, josta pidät eniten.
• Sinun ei tarvitse ostaa paljon kukkia kerralla. Tärkeintä on saada tarvittavat: valkoinen, sininen, musta, keltainen, punainen, ruskea. Jotkut muut voit luoda sekoittamalla näitä värejä.
• Ennen kuin levität värejä kankaalle, vaikka et sekoittaisi guassia, levitä se ensin paletille. Näin et voi mennä pieleen värin kanssa ja voit tehdä halutun paksuisen maalin lisäämällä tarvittavan määrän vettä.
• Jos guassi halkeilee, lisää siihen hieman arabikumia ja sekoita hyvin.
• Odota, kunnes ne kuivuvat, ennen kuin levität lisää maalikerroksia ensimmäisten tai alempien kerrosten päälle.
• Koska guassi on vesipohjaista, maali kuivuu, kun olet valmis, peitä se lakalla. Parempi käsitellä jokaista väriä erikseen huuhtelemalla hyvin siveltimellä, joka imee maalin.

"Taide on kuin luonto. Jos et päästä häntä ovesta sisään,

se tulee ikkunaan."

Butler S.

Runoilijat ja kirjailijat ilmaisevat kiitollisuutensa luonnolle sanoin, säveltäjät ääniyhdistelmällä ja taiteilijat maisemien kuvaamisella, luonnon maalaamalla. Jokaisella on oma ainutlaatuinen ja helposti saatavilla oleva työkalunsa, oma yksilöllisyytensä. Ainoa kenties on ihailun kohde (itse luonto) ja se ainutlaatuinen tunnevalikoima, jonka tämä tai tuo taideteos ihmisessä herättää.

Luonto! Tämä aina houkuttelee, houkuttelee katsetta, saa pysähtymään, ihailemaan, ihailemaan.

Maalauksessa maisema- se voisi olla yleinen muoto mikä tahansa paikkakunta; maalauksia tai piirustuksia, jotka kuvaavat luontoa, sen eri tyyppejä ja ilmenemismuotoja, yksittäisiä luonnonilmiöitä.

Kuvaaessaan mitä tahansa maisemaa taiteilija panee varmasti sielunsa prosessiin. Hän ei yritä kopioida juonen kokonaan, vaan välittää sen omansa läpi sisäinen maailma, visiosi, sijoittamalla pala itsestäsi luonnon piirtämiseen. Siksi he sanovat, että maalauksellinen maisema ei ole niinkään kuva, kuva tai luonnon kopiointi, vaan itse teoksen tekijän sielu.

Siksi tehtiin yksi ja sama kuva eri ihmisten toimesta näyttää ja tuntuu täysin erilaiselta.

Tämä ei tarkoita, etteikö luonnon piirtämisessä olisi kaavoja ja sääntöjä. He ovat. Ja kiinnittämällä huomiota näihin kuvioihin voit helposti toistaa melkein minkä tahansa maiseman juonen, josta pidät (tietysti kuljettamalla sen sisäisen maailmasi, yksilöllisyytesi läpi) ja saada oman ainutlaatuisen, kokonaisvaltaisen ja "elävän" kuvasi.

Haluamme luvallasi tarjota sinulle tärkeitä luonnonpiirtämisen oppitunteja. Toivomme, että ne auttavat sinua luomaan ja ilmaisemaan itseäsi luoden ympärillesi ainutlaatuisia maisemia ja tunnelmia.

Mistä luonnon piirtäminen alkaa?

Ensinnäkin sinun on ymmärrettävä, mitä tarkalleen haluat kuvata. Etsi ja päätä tulevan kuvan juoni, koostumus.

Täällä voit saada apua: oma mielikuvitus, todellinen luontokuva ikkunan ulkopuolella, kenties jonkun jo piirretty juoni tai kaunis valokuva.

Muuten, ajatus maiseman maalaamisesta valokuvasta on erittäin hyvä. Joka tapauksessa et voi enää huolehtia sään ja värien muuttumisesta. Voit keskeyttää luovan prosessin rauhallisesti ja sukeltaa siihen helposti uudelleen yrittämättä pitää kaikkia maiseman yksityiskohtia päässäsi. Sinun tarvitsee vain katsoa valokuvajuonta, joka inspiroi sinua, ja olet takaisin prosessissa!

Skyline

Heti kun se on selvä, piirrämme ja piirrämme horisonttiviivan arkille. Lisäksi käytät sen siellä, missä pidät tarpeellisena (kaikki riippuu ideastasi tai valitsemastasi juonesta). Kiinnitä kuitenkin huomiota - on parempi piirtää horisonttiviiva juuri arkin keskikohdan yläpuolelle tai hieman alapuolelle, älä jaa arkkia tarkalleen kahtia. Jos kuva jaetaan yhtä suuriin osiin, syntyy kuvan keinotekoisuuden ja epäluonnollisuuden tunne.

Sitten tehdään kaikki muut suunnitelmat. Muista samalla, että katsojaa lähinnä oleva suunnitelma tulee piirtää viimeisenä. Näin ollen tausta piirretään ensin, suunnitelma on horisonttiviivan yläpuolella. Kun mestariteoksesi syntyy, voit luonnollisesti lisätä yksityiskohtia mihin tahansa koneeseen.

Miksi maisemat ovat niin lumoavia? Ne houkuttelevat katsetta ja näytämme uppoutuvan kuvaan.

Mikä saa katsojassa juuri tuon "eloisuuden" tunteen, kuvan luonnollisuuden?

Mikä luo havainnon eheyden, mistä syvyyden ja tasapainon tunne tulee, kun mietimme maisemaa?

Maksaa Erityistä huomiota luontopiirustustunneillamme seuraaviin kohtiin, jotka auttavat lisäämään "elävyyttä" ja luonnollisuutta kuvaasi. Uskomme, että ne auttavat sinua luomaan oman ainutlaatuisen tarinasi.

Suunnitelmat ja näkökulma

Kaukainen laukaus:

• käytetään kylmempiä värejä (yleensä lisäämällä valkoisia ja harmaita, harmaa-sinisiä värejä) - tämän avulla voit luoda illuusion tilan syvyydestä kuvassa;
• vähemmän kirkas, vähemmän kylläinen (mukaan lukien esineiden varjot ovat vähemmän kylläisiä);
• yksityiskohdat ovat yleisempiä, esineistä ei ole selkeää piirustusta (ne ovat tuskin erotettavissa, mutta tunnistettavissa);
• näemme sen ikään kuin ilman sumussa, ikään kuin katsoisimme ilmakerroksen läpi.

Tämä näkyy erittäin selvästi vuoristomaisemien (vesi-vuoristo) esimerkissä.

Keskikokoinen laukaus:

• kuva on vähemmän kirkas, vähemmän mehukas;
• vähemmän selkeä, ilman liiallisia yksityiskohtia ja piirustusyksityiskohtia;
• huomattavasti pienempiä esineitä;
• hienovaraisia ​​yksityiskohtia.

Sulje suunnitelma:

• yleensä maalattu lämpimillä väreillä;
• kontrastisia kirkkaita pisteitä voidaan tunnistaa;
• vedot voivat olla ilmeikkäämpiä;
• esineet, esineet piirretään kirkkaammin ja selkeämmin, suurempina;
• käytetään tummia varjoja.

Etu- tai lähisuunnitelma eroaa siinä, että se saa muiden suunnitelmien taustalla selkeämpiä muotoja. Ja tämä voidaan saavuttaa sekä selkeällä yksityiskohtien piirroksella että valo- ja varjoratkaisuilla.

Jos piirrät, mukaan lukien jotkut luonnollinen ilmiö esimerkiksi lumisateessa tai sumussa, se lisääntyy ilmaperspektiivistä. Tässä tapauksessa keski- ja kaukaiset otokset muuttuvat vieläkin homogeenisemmiksi, haalistuneet lähellä olevaan (pää)kuvaan verrattuna, vieläkin epäselvämmiksi tuskin havaittavissa olevilla ääriviivoilla.

Kohteen koko ja sijainti

Tämä on eräänlainen kohde, niin sanottu huomion keskipiste, kiinnostus. Jälleen, kaikki riippuu ideastasi!

Tyypillisesti pääasiallinen esine maisema on korostettu:

• värit - kohteen ei tarvitse olla kirkkaampi, mutta välttämättä vaihtelevampi väri, kylläisempi;
• koko - kohde voi peittää suurimman osan kuvasta (mutta ei välttämättä - pitäisi, kaikki on hyvin yksilöllistä);
• sijainti - kohde sijaitsee etualalla, mutta ei välttämättä kuvan keskellä;
• ympäristöt - pääobjektin ympärillä olevan alueen tulisi päinvastoin olla hieman vähemmän havaittavissa, vähemmän kirkas, vähemmän huomiota herättävä,

Tarkoitus on keskittyä ensin esineeseen!

Jotta maisema leikkisi ja herää eloon, on useita kohtia, joihin sinun tulee kiinnittää erityistä huomiota ja ohittaa nämä " terävät kulmat"Kuvassa.

Mitä tulee välttää esineiden kuvaamisessa

Jotta huomio ei hajottaisi ja katse (kuten maiseman kirjoittaja oletettavasti ajatteli) oli niitattu yhteen esineeseen, jotta syntyy harmonian (eikä epäharmonian) tunne, tulee yksiselitteisesti välttää:

• identtiset viivat (esimerkiksi kaksi täysin identtistä suoraa tai yhteen suuntaan taivutettua puuta, kukkia, ruohonkorsia jne.),
• sama koko ja muoto (esimerkiksi kaksi identtistä vuorenhuippua, kaksi täysin identtistä ikkunaa talossa, kaksi tai useampi identtinen eläin jne.).

Jos olet ajatellut keskeisen esineen koostuvan useista esineistä (esimerkiksi parista eläimestä tai ihmisestä) - esittele erilaisia ​​muotoja, anna näille esineille liikettä. Esimerkiksi yksi voi olla enemmän, toinen vähemmän. Toinen voi liikkua, toinen voi seistä tai makaa paikallaan. Tärkeintä on, että niiden tulisi olla eri asennoissa, eri kokoisissa ja niin edelleen.

Jos käytät jokea tai tietä esineenä, kiinnitä huomiota siihen, että viivat eivät ole suoria, vaan päinvastoin kaarevampia, ikään kuin "johtaisivat" katseen kuvaan.

Muista, että vesi, tiet - luovat liikkeen tunteen. Sitten kun viivat ovat vähemmän suoria, katse siirtyy ikään kuin viivan taakse ja viipyy kuvassa. Jos päinvastoin tie on liian suora, ihmisen katse ei pysähdy siihen pitkäksi aikaa, vaan ikään kuin "juoksee" ja liukuu nopeasti pois.

Suhteellisen suorat suorat viivat, yleisesti ottaen erittäin mielenkiintoinen ja erillinen tarina, jolla on omat säännöt.

Kiinnitä huomiota, jos haluat käyttää "suoria viivoja" esineenä - esimerkiksi piirrät sillan, pylvään, laivan maston, talon seinän tai osan katosta - niin sinun ei pitäisi kuvata niitä liian tasaisesti " linjaa pitkin". Päinvastoin, tee niistä rohkeasti vinoja (tämä antaa luonnollisemman ilmeen), peitä liian suorat viivat (esimerkiksi talon suora seinä voidaan peittää kasvillisella, penkillä). Sillan lähellä olevat suorat pilarit voivat olla hieman kaarevia.

On parempi olla käyttämättä neliöitä, ympyröitä, kolmioita "puhtaassa" geometrisessa muodossa. Tämä ei tarkoita, että sinun on aina kuvattava kaarevia ikkunoita, ovia, mutta joissain paikoissa voit yksinkertaisesti keskeyttää geometrisen muodon. Voit esimerkiksi laittaa kukan ruukkuun suorakaiteen muotoiseen ikkunaan, mikä jo tuo maisemaan eloisuutta ja harmoniaa.

Väri

Mitä tulee värien valintaan, niitä on myös useita tärkeitä vinkkejä, joka (toivomme kovasti) auttaa sinua luomaan "eloisen" ja harmonisen kuvan.

Perussääntö on sekoittaa värejä! Älä koskaan käytä puhdasta väriä sellaisena kuin sinulla on. Salli kirkkaus!

Voit vapaasti sekoittaa värejä keskenään! Tärkeintä on, että väri ei likaannu käsittämättömällä tavalla harmaa sävy... Ja kaikki muu on tervetullutta ja varsin hyväksyttävää.

Värin valinnan pitäisi myös antaa sinulle harmonian tunne. Kun valitset sen, kuljetat sen sisäisen maailmasi, maiseman näkemyksesi kautta. Siksi älä yritä valita tarkasti värimaailmaa, jonka silmäsi havaitsee (jos siirrät kohteen esimerkiksi valokuvasta). Tärkeintä on, että pidät ennen kaikkea väristä, jonka saat sekoittaessasi maaleja.

Tietysti luontoäiti itse opettaa meille paljon. Mitä tulee muotoihin, väreihin, luonnonmaalausten ja esineiden kylläisyyteen. Tärkeintä on havainnointisi ja halusi luoda ja piirtää. Pääasia on ottaa ja tehdä jotain, vaikka ei aivan taitavasti, ja ehkä jopa ensimmäistä kertaa. Salli vain itsesi - kokeile, kosketa.

Hanki inspiraatiota aluksi maisemista. Noukkia haluamasi värit, ota paperi ja määritä horisonttiviiva, hahmota pääobjektin paikka ...

Pääasia on, että voit ilmaista sisäistäsi yksilöllinen maailma taiteessasi, luonnonkuvauksessa. Tai ehkä luot jotain erityistä ja maagista! Kuva! Joka ilahduttaa ja ilahduttaa paitsi sinua, myös jotakuta muuta!

Muista, että sinulla on oikeus luovaan vapauteen!

Toivotamme sinulle iloa ja luova ilmaisu! Nauti itsestäsi, anna itsesi olla taiteilija!

Oksana! Kiitos!
Hienoa, että se oli erittäin informatiivinen ja hyödyllinen sinulle - tärkeintä on, milloin materiaalista voi olla hyötyä! Onnea maisemillesi!

Julia, Kiitos paljon artikkelia kohti! Pääideat maisemien kuvaamiseen ovat hyvin ytimekkäästi ja selkeästi ilmaistuja, kuvitukset ovat hyvin valittuja. Inspiroi!

Monet pyrkivät taiteilijat, erityisesti lapsuus, sinun on osattava piirtää yksinkertaisin luonto. Aloittelijat tekevät ensimmäisistä askeleistaan ​​rumia, mutta nämä piirustukset ovat kiitoksen arvoisia, koska ensimmäinen kerta on aina vastuullisin. Nyt esittelen ensimmäisen aloittelijan piirustuksen. Pieni maisema kahdella pilvellä ja kolmella kukkulalla, siellä tulee myös viisi joulukuusta.
Tämän kappaleen tekemiseen menee noin 3-5 minuuttia. Yleisin ja eniten valo piirustus aloittelijoille, kuinka piirtää luontoa vaiheittain lyijykynällä.

Piirretään ensin kolme mäkeä. Yksi alempi se on aaltoileva ja sen yläpuolella kaksi mäkeä, jotka leikkaavat toisiaan, jolloin näkyy, että oikea mäki on hieman kauempana kuin vasen.

Sitten piirrämme kaksi joulukuusta, yksi keskelle, se on kooltaan suurempi. Ja toinen on pienempi oikealla, ikään kuin se sijaitsee hieman kauempana.

Piirrä äärioikealle kukkulalle pieni joulukuusi, alemmalle kukkulalle myös oikealle ja lähivasemmalle koko on hieman edellistä suurempi.

Piirrä päälle aaltoilevia pilviä. Vasemmalla on pienempi pilvi ja oikealla isompi.

(Käännös Robie Benven artikkelista "Kuinka maalata parempia maisemia: 7 vinkkiä")

Olen maalannut elämäni aikana monia maisemia. Osa niistä oli piirretty valokuvasta, mutta heti kun minulla oli mahdollisuus päästä ulos ulkoilmaan, yritin käyttää sitä ja maalata maisemaa avoimelle alueelle.

Jokainen uusi työ opettaa minulle jotain, ja tässä artikkelissa jaan hyödyllisimmät vinkit kauniiden maisemien maalaamiseen.

Sain tämän tiedon virheistäni ja monien teosteni pilaamisen kautta.

Maiseman maalaus: Robie Benven 7 salaisuutta

1. Maiseman sävyjakauman tuntemus

Kun maalaat maisemaa, on erittäin tärkeää ajatella valon ja varjon uskottavaa järjestelyä työssä onnistuneen sommittelun luomiseksi.

Vain jos työ on tehty oikein, katsoja näkee oikein missä valo on ja missä varjoalueet. Jos niiden asteikkoa rikotaan, aivomme alkavat melkein välittömästi lähettää meille signaaleja, että jokin kuvassa on vialla, vaikka emme olisi koskaan nähneet tätä maisemaa aiemmin.

Sävyjakauma maisemassa vaaleimmasta tummimpaan:

• taivas: Päivän aikana maiseman kirkkain kohta on taivaalla. Maalamme taivaan vaaleimmilla väreillä.
• vaakasuuntaiset osat: toisella sijalla kirkkauden suhteen ovat vaakasuorat alueet ja maan tasainen pinta, koska ne heijastavat melkein kokonaan valoa taivaalta.
• kaltevat ja diagonaaliset osat: kaltevat pinnat, kuten vuoren rinteet ja katot, näytetään hieman tummempana.
• pystysuorat pinnat: pääsääntöisesti tummimmat alueet ovat ne kohteet, jotka sijaitsevat pystysuorassa (esim. puunrungot). Tämä johtuu siitä, että auringonvalon heijastus niistä on hyvin rajallinen.

2. Valaistuksen väri vaikuttaa kaikkiin muihin maisemamaalauksen väreihin.

Aurinkoisena päivänä auringon säteet antavat meille lämpimän ja kirkas valo ja tehdä kaikista ympäröivistä väreistä lämpimämpiä ja täyteläisempiä.

Auringonvalo ei vain kirkasta esineitä, vaan tekee niistä myös hieman keltaisempia.

Joten, jotta voimme näyttää aurinkoisen ruohoalueen, meidän on käytettävä vaaleampaa ja lämpimämpää väriä.

Jos kuitenkin sisään auringonvalo onko punaisia ​​tai siniset sävyt, ne heijastuvat osittain kaikissa kuvatuissa objekteissa.

Pilvisinä ja pilvisinä päivinä kaikki värit ovat vaimeampia ja sävysävyt eivät ole niin erotettavissa.

Kehote: Tasaisemman ja harmonisemman lopputuloksen saamiseksi lisää valon sävyjä kaikkiin maalauksen esineisiin.

3. Ilmaperspektiivi vaikuttaa maiseman väriin ja sävyyn.

Jotkut maiseman kohteet ovat hyvin kaukana meistä, ja meidän ja kohteen välinen etäisyys on täynnä valtavaa ilmamäärää.

Kosteat ilmahiukkaset toimivat suodattimena ja vaikuttavat värien intensiteettiin ja sävyihin. Mitä kauempana esineet ovat, sitä kirkkaampia ja vähemmän kirkkaita ne ovat.

Tätä vaikutusta kutsutaan ilma- (tai ilmakehän) perspektiiviksi. Sen huomaa selvästi ajaessasi tietä pitkin: sinua lähempänä olevat pensaat ja puut ovat terävämpiä ja tummempia kuin horisontin lähellä olevat.

4. Sisällytä maisemapiirustukseen vain se, mitä suunnittelu vaatii.

Kun katsot maisemaa, saatat tuntea olosi hämmentyneeksi - kuinka rajata se, valitsemalla työllesi mielenkiintoisin osa?

Monet tärkeät päätökset tehdään heti kun aloitat maalaamisen.

• Mikä on kuvan keskikohta?
• Minkä kokoista paperia sopii paremmin vain kuvan juonen vuoksi?
• Missä maalauksen kiinnostava kohde sijaitsee?
• Mitä elementtejä tulevaisuuden kuvasta tulisi ehdottomasti ottaa mukaan, ja mitkä voidaan jättää huomiotta?

Kieltäytyä kuvaamasta mitään, mikä häiritsee huomion kuvan pääjuonesta. Ei ole väliä piirrätkö elämästä vai valokuvasta, sinun ei todellakaan tarvitse piirtää jokaista pientä pensasta, pylvästä, liikennemerkkiä jne.

Voit jopa hylätä kokonaisia ​​rakennuksia tai siirtää ne muualle kiinnostavamman koostumuksen saamiseksi.

Joten tässä kuvassa muutin esineiden todellista järjestelyä saadakseni mielenkiintoisemman koostumuksen:

Tarkista valo! Kun siirrät esinettä paikasta toiseen sekä lisäät maalaukseesi uusia esineitä, varmista, että olet toistanut valon ja varjon sävyt oikein. Tämä on erittäin tärkeää koko kuvan kannalta.

5. Yksinkertaista monimutkaisia ​​elementtejä maalattaessa maisemaa

Joskus törmäät todella kauniiseen kohtaukseen, mutta se voi olla täynnä yksityiskohtia. Taiteilijan tehtävänä on yksinkertaistaa sitä.

Poista pienet ja merkityksettömät yksityiskohdat, yhdistä muotoja. Lisää hieman säilyttääksesi värivalikoiman eri sävyjä alkuperäiseen työseokseen, mutta älä muuta sitä liikaa.

Älä välitä yksityiskohdista ja pienistä yksityiskohdista. Lisää ne työn loppuun, jos koet tarpeelliseksi korostaa kohdetta, tehdä siitä tunnistettavissa ja jättää tarpeettomat yksityiskohdat pois.

Esimerkkejä elementeistä, joita ei tarvitse sisällyttää työhön

Kaikkea, mitä siinä kohtauksessa, josta pidät, ei pidä sisällyttää teokseen. Jotkut asiat häiritsevät katsojan huomiota, kun taas toiset tuhoavat maalauksen sommittelun.

Pääideana on luoda maalaus, joka kiinnittää katsojan huomion ohjaamalla katseensa koko sävellyksen läpi viivojen, sävykontrastin ja värien avulla.

Katsojan katseen luonnollinen suunta on kuvan vasemmasta alakulmasta suurennetun kontrastin alueelle.

Maalauksen reunaan asetettu kirkas tai erittäin vaalea esine voi vangita katsojan katseen ja pidätellä sitä.

Joten mitä ei tarvitse sisällyttää työhön:

• pensaat ja puut tarpeettomissa paikoissa - siirrä kasvillisuutta vapaasti, muuta sen muotoa tarvittaessa kiinnostavammaksi (eli vältä identtisiä, leimattuja puita);
• roskakorit, laatikot, kauhat jne. - joskus on hyvä ottaa mukaan pari, jotta kuvasta tulee todellisempi, mutta jos maalaan maiseman puiston kanssa, jätän siitä yleensä pois kaikki sellaiset satunnaiset ja tarpeettomat esineet;
• pilarit, liikennemerkit, pysäköityjä autoja jne. - jos piirrät kaupunkikuvaa, älä pelkää muokata joitain elementtejä, jotka eivät vaikuta juonen tunnistettavuuteen tai tee siitä vähemmän kiinnostavaa.

  Mielenkiintoisempi ja hyödyllistä tietoa piirtämisestä
  Taiteilija Marina Trushnikova
  Löydät sisään sähköinen päiväkirja"Elämä taiteessa".

  Tilaa lehden numerot sähköpostiisi!

  6. Älä pelkää muuttaa kuvattujen esineiden värejä

  Joskus on hyvä kopioida näkemäsi kokonaan. Mutta joitain asioita on muokattava sävyjä ja värejä.

  Maalauksen kiinnostavaa kohtaa tulee korostaa ja korostaa, mutta muiden elementtien tulee leikkiä toissijainen rooli... Ihmisen silmää houkuttelevat kirkkaat värit ja kontrastit. Jos maalauksesi sisältää kirkkaan keltaisia ​​tai valkoisia esineitä, ne todennäköisesti säilyttävät katsojan huomion.

  Jos haluat todella sisällyttää tämän eloisan esineen työhösi, harkitse sen siirtämistä toiseen paikkaan, jossa se ei erotu niin paljon. Vaihtoehtoisesti voit sijoittaa sen muualle, jolloin se on kiinnostava kohde.

  Useimmissa tapauksissa ongelma ratkaistaan ​​muokkaamalla kohteen väriä ja/tai sen kylläisyyttä.

  On helpompi piirtää mitä näet. Jos maalaat valokuvasta, voit käyttää valokuvankäsittelyohjelmaa, kuten Photoshopia, muuttaaksesi kohteen tai koko kuvan värejä ja kylläisyyttä.

  Lisää käännösmateriaaleja:

  7. Sekoita vihreän eri sävyjä

  Luonnossa on niin monia vihreän sävyjä!

  Sarjojen viimeistelty vihreä ei koskaan pääse lähellekään sitä, mitä tarvitsen maisemien maalaamiseen.

  Voit sekoittaa monia monimutkaisia ​​vihreän sävyjä käyttämällä vain perusvärejä. Ja tämä sekoittaminen on mielestäni paljon hyödyllisempää.

  Sekoittelemalla eri suhteissa ultramariinia ja vaaleansinistä, kadmiumsitruunaa ja kadmiuminkeltaista, punaista ja valkoista saadaan kaikki vihreän sävyt.

  Kokeile ja katso itse.

  

  Kolme vihjettä vihreän kanssa työskentelemiseen:

  • käytä vihreän eri sävyjä, vaikka työskentelet samalla kasvillisella;
  • lisää hieman punaista vihreään vaimentaaksesi sitä, tehdäksesi siitä vähemmän intensiivisen;
  • monissa tapauksissa voit käyttää harmaa väri vihreän sijaan. Sekoita kolme perusväriä keskenään tai käytä putken harmaata. Kokeile, kuinka usein harmaa erehtyy vihreäksi, kun se lisätään maalaukseen.

  

  Nauti piirtämisestä ja opi virheistäsi!

  • Maisemien maalaaminen (tai mitä tahansa) on jatkuva kokemus.
  • Jokainen uusi maalaus haastaa sinut ja tarjoaa uskomattomia mahdollisuuksia kokeiluun ja itsensä kehittämiseen.
  • On mahdollista, että et näe työsi tuloksia virheiden parissa nykyisessä kuvassa, mutta tietysti jo seuraavan kuvan parissa työskennellessäsi tunnet sen.
  • Jatka maalaamista.
  • Nauti joka askeleesta.
  • Opi virheistäsi.
  • Piirrä lisää.

  Onnea sinulle! 🙂

  Käännös: Marina Trushnikovan luova työpaja

Ota oppitunti luonnon piirtämisestä :)

Olet luultavasti huomannut, että (valaistuksesta riippuen) pilvet eivät aina näytä samalta. Jos valo putoaa pilviin katsojan takaa, niin pilvet näyttävät laajemmilta, valaistuilta kuin vanunpalaset.

Jos valo loistaa katsojaan pilvien takaa, reunat näyttävät kirkkaammilta ja valkoisemmilta ja keskikohta tummemmalta. Yritetään maalata pilvet vesiväreillä tässä valaistuksessa.

Emme aio kastella koko paperiarkkia kerralla. Levitä leveällä siveltimellä vedot sinisellä maalilla. Tästä tulee taivas. Siellä missä puhdas kuiva lehti jää, siellä on pilvien reunat.

Maalaa keskeltä tummemmalla värillä. Paletilla sinun on sekoitettava sininen maali mustan kanssa. Ja taas - maalaa pilvien sisäosa, älä yletä reunaan, jotta aurinko valaisee kirkkaat reunat sisäpuolelta.

Maalaa meren yli vaakasuunnassa leveillä vedoilla. Vaalea raita tulee jättää horisonttiin. Tämä voidaan tehdä jättämällä pieni nauha maalaamatta ja sumentamalla sitten reunat varovasti vedellä. Tai (kun pilvien vesiväri ei ole vielä kuivunut) pyyhi nauha lautasliinalla tai puhtaalla, puolikuivalla siveltimellä poistamalla ylimääräinen väri.

Veden häikäisy levitetään valkoisella guassilla sen jälkeen, kun akvarelli on kuivunut tai esipiirretty valkoisella liidulla tai kynttilällä.

Maalataan taivas pastelliväreillä. Eikä vain taivas - pilvet! Kuiville pastelliväreille on parasta käyttää erikoispaperia, joka on saatavilla mistä tahansa taideliikkeestä.

Ota taivaan yläosaan kevyin värikynä ja lisää vaaleanpunaisia ​​vivahteita.

Hierotaan värikyniä, jotta värit siirtyvät tasaisesti. Hieman alempana kevennämme taivasta vaaleimmalla, lähes valkoisen keltaisella värillä ja hieromme taas värikyniä.

Piirrä kevyillä viivoilla kumpupilvien likimääräinen sijainti ja ala piirtää taivasta ylempien pilvien alle.

Hiero sitä sormellamme ja lisää vaaleankeltainen värikynä valonsäteiden ilmaisemiseksi.

Aloita silittämällä höyhenpilvien pintakerrosta vaaleimmalla vaaleanpunaisella.

Ei kannata hieroa liikaa, vain vähän näyttää valoa niiden alta, päävedot vaaleanpunaisella värikynällä pitäisi jäädä.

Tausta on melkein piirretty, joten alamme piirtää kumpupilviä.

Väri vaihtelee hieman erilaisen valaistuksen vuoksi. Lisätään hieman volyymia pilven yläosaan ja vähän keltainen väri vaaleassa osassa. Jatkamme pilvien seuraavan osan piirtämistä.

Lisää hieman vasempaan reunaan. valkoinen... Maalaa etualalla raskas sadepilvimassa siniseksi jakaen äänenvoimakkuutta vaaleammilla ja tummemmilla väreillä. Siniseen voit lisätä hieman vaaleanpunaista.

Lintua ei ole ollenkaan tarpeen piirtää, mutta jos haluat, anna sen lentää taivaan pohjattomassa avaruudessa valtavien pilvien yläpuolella.

VAIHE 1 - varjostus

Käytän vapaasti pidettyä käden asentoa, kun luon ristiviivousta. Minusta vain kynän paino paperilla luo lyijykynän vedot, kevyet ja johdonmukaiset.

Kuoritan 3 kerrosta grafiittia paperilleni F-lyijyllä. Ensimmäinen kerros sijaitsee vaakasuorassa pinnassa, kaksi seuraavaa kerrosta vinosti.

VAIHE 2 - sekoitus

Käyttämällä säämiskää kiedottu etusormi Sekoitan grafiitin sileäksi. Säämiskä kiinteällä ja tasaisella paineella. Tasaisen ja tasaisen sävyn luominen voi kestää useita kulkuja säämiskästä. Muista sulautua piirustusalueen reunojen sekä päällekkäisten rakennusten, puiden ja horisonttialueiden ympärille. On paljon helpompaa poistaa se kuin lisätä puuttuva osa myöhemmin.

Älä kosketa paperin pintaa sormillasi. Sekoitusprosessin tässä vaiheessa tahroja tai sormenjälkiä tulee taianomaisesti näkyviin. Jos niitä ilmaantuu, niin sitä on erittäin vaikea korjata (jos ne vain päätyivät pilvien muodostumiseen) ja monta kertaa minun on vain aloitettava alusta!

Lisään vielä 2 kerrosta varjostusta 2H lyijyllä ja sekoitan taas säämiskällä. Tämä luo mukavan sileän lopputuloksen. Leikkasin piirustuksen reunat irti t-viivaimella ja muovisella pyyhekumilla.

VAIHE 3 - NOSTO PILVESTÄ

Käytän Mars-muovista pyyhekumia talttareunalla ja pyyhin pilvet taivaalta. Hienovaraisten pilvien valossa käytän Blu-soa ja vedän sitä vain pitkin pintaa.

VAIHE 4 – YKSITYISKOHTAISET TIEDOT

Käytä 2H lyijykynää tuodaksesi kerrokseen tummilla alueilla lumivalkoisten pilvihuippujen vieressä. Tortillionia käytetään sopimaan työhön ja yksityiskohtiin. Sekoittamalla, nostamalla, poistamalla ja päällekkäin lisää grafiittia, pilviä ilmestyy paperille.

Pehmennä pilvet blu-tackilla. Tummentaa taivaan taustaa dramaattisemmille pilville. Tämä mahdollistaa valkoisten puuvillapilvien muodostumisen täydellisemmin. Muista, että jos piirustuksen painopiste on pilvissä, niiden ei pitäisi kilpailla muun maiseman kanssa. Niiden tulee olla hienovaraisia ​​ja tuoda katsojan katse varovasti lavan poikki. Käytän yleensä valonsäteitä ja vihjeitä pilvistä useimmissa maisemissani.

Käytän yleensä 5-8 tuntia vain taivaan ja pilvialueiden maalaamiseen. Kärsivällisyydellä on keskeinen rooli tasaisen taivaan luomisessa.

Kun olet perustekniikka luomalla pehmeitä sävyjä ja Yleissivistävä koulutus pilvet, taivas ovat rajana kaikille mahdollisuuksille ja muutoksille, joita voit luoda. Joka minuutti ... joka tunti ... joka päivä ... joka vuodenaika ... taivas muuttaa tunnelmaansa ja muotoiluaan, mikä antaa meille rajattoman resurssin inspiraatiota maisemiimme.

Kuinka piirtää auringonlasku kynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Missä tahansa maisemassa sinun on ensin piirrettävä horisonttiviiva. Kun olet tehnyt tämän, lisää pieni laskeva aurinko ja laivan siluetti vedessä.
Vaihe kaksi. Piirretään jokainen piirretyistä elementeistä, lisätään näyttö laivasta vedessä.
Vaihe kolme. Varjostamme purjeet voimakkaasti ja piirrämme myös kasvavaa ruohoa lähitaustalle mielivaltaisella aaltoviivalla.
Vaihe neljä. Lisää veteen pieniä aaltoja ja renderöi korkea ruoho. Poistetaan ylimääräiset viivat pyyhekumilla.

Palaamme luomaani uuteen asiakirjaan ja alamme tehdä aihioita tulevia lehtiä varten. Tämän opetusohjelman valmistelua varten loin 4 erilaista sivellintä:

1) tihein lehti
2) Pienemmät lehdet
3) 3 lehteä
4) yksittäinen arkki

Ensimmäinen ja pääsivellin, jota käytämme tulevan puun päätaulukon luomiseen. Toinen ja kolmas ovat enemmän muodon säätämiseen ja lisäyksityiskohtien luomiseen. Neljäs on yksittäisten lehtien lisääminen kruunuun, jotta se ei näytä yksitoikkoiselta.

Internetissä on monia kuvauksia siitä, kuinka siveltimet luodaan. Kohokohdat - asiakirjan koko jopa 1024 * 1024 pikseliä, piirrä valkoisella taustalla mustalla. Harjan musta väri on läpinäkymättömin, valkoinen päinvastoin - läpinäkyvä. Kaikilla harmaan sävyillä on erilainen läpinäkyvyys mustan tai valkoisen läheisyydestä riippuen.

Joten piirretään lehtiä. Kaikki riippuu mielikuvituksestasi ja mieltymyksistäsi. Sain jotain abstraktia, koivun ja vaahteran hybridi poppelin kanssa.

Kun kaikki siveltimet on piirretty, sinun on lisättävä ne siveltimeen. Siirry "Muokkaa"-valikkoon ja napsauta "Määritä siveltimen esiasetus" siellä. Valitse näkyviin tulevasta valintaikkunasta siveltimen nimi ja voila, olet valmis. Harjamme ilmestyi sarjaan, jonka valintaikkuna avataan painamalla F5-näppäintä

Lisää kaikki maalatut siveltimet yksitellen ja jatka suoraan ainutlaatuisen maiseman luomiseen.

Ensin sinun on hahmoteltava ja piirrettävä puunrunko oksilla erilliselle kerrokselle. Tein taustan likaharmaan, puusta harmaanruskean. Mutta päälle tämä vaihe sillä ei ole vielä väliä.

Luo seuraavaksi kerros puun alle ja säädä siveltimiä.
Harjat-ikkunassa olemme kiinnostuneita kolmesta pääryhmästä:
1) Shape Dynamics - muotodynamiikka
2) Sironta - sironta
3) Väridynamiikka - värin dynamiikka

Nyt järjestyksessä:
1) Muotodynamiikka on vastuussa siveltimen koon muuttamisesta maalattaessa. On parempi jättää pääparametri Size Jitter nollaan. Aseta säädin kynänpaineeseen. Tämän seurauksena voimakas paine jättää suurimmat lehdet, heikko - pienimmät. Toinen on jättää Angle Jitter nollaan. Ohjaus - Suunta. Piirrettäessä vedon suunta otetaan huomioon ja sivellin pyörii suunnan mukaan. Tämä auttaa välttämään joitain samoja alueita kuvassa. Loput tästä välilehdestä voidaan jättää yksin.

2) Diffuusio puhuu puolestaan ​​- kuinka kauas kuva näkyy siveltimen keskeltä. Scatter-parametri mitataan prosentteina. Mitä enemmän - mitä kauempana keskustasta sivellin vetää. Täällä sinun täytyy yrittää paljastaa itsesi erilaisia ​​merkityksiä ja ymmärrä, kuinka se on sinulle kätevämpää ja kuinka se sopii parhaiten piirustukseen. Minun tapauksessani se oli noin 200%. On myös parempi asettaa säädin kynänpaineeseen. Yhdessä Shape Dynamics -parametrien kanssa, kun niitä painetaan lujasti, suuret lehdet tulevat näkyviin suuremmalla etäisyydellä toisistaan.

3) Väridynamiikka on vastuussa vaihtelusta värit siveltimet valitusta väristä paletissa. Vaaditut parametrit:
- Hue Jitter - kuinka paljon siveltimen sävy poikkeaa kroma-asteikolla. Mitä suurempi prosenttiosuus, sitä enemmän väri poistuu valitusta. Meidän tapauksessamme 4-5% riittää, jotta lehtien väri ei vaihtele paljon ja meille täysin tarpeettomia sävyjä ei esiinny.
- Saturation Jitter - kylläisyyden vaihtelut. En ole koskenut siihen, mutta voit kokeilla kokeilla.
- Brightness Jitter - kuinka paljon siveltimen kirkkaus voi poiketa kohti valkoista ja mustaa. Minun tapauksessani 10-12%.

Nyt kun perusparametrit on selvitetty, voit harjoitella hieman ymmärtääksesi, kuinka siveltimet käyttäytyvät, ja sitten aloittaa lehtien maalaamisen. Valitse pääväri ja mene.

1) Muutamalla vedolla ensimmäisellä siveltimellä merkitsin kruunun rungon taakse.

2) Siveltimellä # 2 merkitsin alemmat oksat.

3) Luo uusi kerros rungon yläpuolelle. Siveltimillä 1-3 maalaan kruunun etualalla.

4) Tässä vaiheessa vaihdoin siveltimen sävyyn enemmän vaalea sävy... Kruunu on paksuuntunut sekä etualalla että taustalla.

5) Lisätään puuhun hieman volyymia, jos et ole jo tehnyt.

6) Lisätään taustaan ​​hieman kylläisyyttä.

7) Lisätään vielä kellertäviä lehtiä tunnelman vuoksi.

8) Maalataan ruoho päälle etualalla ja säädä hieman takaosaa (jälleen on mukavampaa tehdä se itse, kuten tein).

9) Ja viimeisessä vaiheessa tein gradienttitäytön taivaalle, säädin joidenkin kerrosten väriä ja kirkkautta, maalasin parille pilvelle ja kovalla neliömäisellä siveltimellä, sironta-vaihtoehdon ollessa päällä, lisäsin vedot kruunun yli niin. että työ ei näyttänyt tylsältä ja yksitoikkoiselta.

Joten työmme on valmis. Puolessa tunnissa syntyi aika söpö ja silmää miellyttävä maisema. Näistä 30 minuutistasi käytit kaksi kolmasosaa ajasta tämän oppitunnin kuvien valmistamiseen.
Tämä ei todellakaan ole mestariteos, mutta pyrin eri tavoitteeseen - näyttää kuinka tehokasta työskentely siveltimellä voi olla, jos lähestyt ratkaistavaa ongelmaa viisaasti. Kotelon ei tarvitse rajoittua neljään harjaan, sen ei tarvitse olla puiden lehtiä tai ruohoa. Se voi olla mikä tahansa massiivi - kuplia, vesiaaltoja, hyönteisparvia ilmassa, pilviä ja paljon muuta.
Mutta älä myöskään unohda, että tämä menetelmä ei ole ihmelääke ja palvelee vain tiettyjä tarkoituksia työssäsi. Tärkeintä on käyttää sitä taitavasti, kun sitä todella tarvitset. Älä unohda kokeilla, lukea oppitunteja, oppia kollegoiltasi ja kehittää omaa ainutlaatuista tyyliäsi.

Kuinka piirtää meri lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Piirretään horisonttiviiva, ja nämä luvut osoittavat lokkilintujen sijainnin.
Vaihe kaksi. Nyt piirrämme itse lintujen ääriviivat.

Vaihe kolme. Piirretään jokainen lintu yksityiskohtaisesti.

Vaihe neljä. Lisätään hieman varjostusta luodaksesi aaltojen ulkonäön. Surffauksen ääni saattaa jopa kuulua.

Älä unohda värittää sitä!

Kuinka piirtää luontoa lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Valitse välittömästi viivoilla pieni lampi, jossa on ranta, samoilla viivoilla oleville rannoille piirrämme useita puita. Muutama ympyrä vedessä muuttuu ankoksi.
Vaihe kaksi. Alla piirrämme korkeaa ruohoa, ympyrät muuttuvat hitaasti linnuiksi. Käytä paksua viivaa ääriviivatessasi varovasti pankkien reunat.
Vaihe kolme. Tässä vaiheessa kiinnitä huomiosi tausta horisontin takana. Piirretään pilviä sinne.
Vaihe neljä. Piirrä nyt pieniä aaltoja ja varjoja veteen, tee ruoho paksummaksi ja varjostaa tausta.
Vaihe viisi. Piirrä pilvet taivaalla ja puuttuvat paikat puista ja maasta ja viimeistele sitten piirustus varovasti varjostamalla ankat.

Kuinka piirtää metsää lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Aloitetaan yksinkertaisella: piirrä horisonttiviiva ja piirrä polku kahdella pystysuoralla viivalla.
Vaihe kaksi. Keksityn polun sivuille piirrämme puunrunkoja, suuria ja pieniä.
Vaihe kolme. Piirretään rungot korkeammalle ja piirretään niiden alapäät lyijykynällä. Lisää myös ruohoa runkojen juureen.
Sha neljäs. Maalaa lopuksi latvat oksilla, lisää varjoja.
Vaihe viisi.
Vaihe kuusi.

Kuinka piirtää järvi kynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Piirrä lyijykynällä viivoja, valitse keskeltä järven muoto.
Vaihe kaksi. Piirretään järven ympärille maa kasvillisuus ja pieni näyttö veteen.
Vaihe kolme. Tehdään kasvillisuudesta laajempi ja yksityiskohtaisempi, korjataan taustalla olevien vuorten ääriviivat.
Vaihe neljä. Varjostamme koko alueen kokonaan, piirrämme veden pinnan niin, että värisävy on erilainen.

Kuinka piirtää joki lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Otamme kynän käteemme ja piirrämme metsämaiseman. Aloitetaan piirtämällä aaltoilevia linjoja, josta sitten tulee kaunis joki. Toinen vaakasuora viiva on horisonttiviiva.
Vaihe kaksi. Koska jokemme on onnekas asuessaan metsässä, sen ympärillä pitäisi olla paljon puita. Piirrämme niitä, paljon kaikenkokoisia arkuja.
Vaihe kolme. Rungot ovat siellä, mutta lehtiä ei näy. Korjaamme sen - piirrämme pilviä rungoille, myöhemmin he saavat tarvittavan vihreän korkin. Joessamme on myös kaksi pientä vesiputousta, emme myöskään unohda niitä.
Vaihe neljä. Piirrä erilaisia ​​varjoja suurilla varjostuksilla. Tämä on metsä, ja niitä tulee olemaan täällä monia. Samalla varjostuksella piirrämme viivoja varteen, jotka osoittavat virtauksen suunnan.
Vaihe viisi. Kuten meillä viimeisessä vaiheessa on tapana, poistamme kaikki viherpilvet, jotka eivät mahtuneet, kaikki pudonneet lehdet, yleensä poistamme kaikki tarpeettomat ja säädämme piirustuksen makumme mukaan.

Kuinka piirtää vesiputous lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel.

Piirrämme piirustuksessamme kaikki tarvittavat helpotustasot: vuoren ja alangon korkeus. Yllä näytämme puiden rungot. Merkitään suurten kivien sijainti vedessä. Ja piirretään pari viivaa, jotka osoittavat virtauksen suunnan.

Vaihe kaksi.

Vesiputous piilottaa ulkonevat kivet silmiltä. Mutta vesitilan välissä näemme suuria lohkareita. Lisätään vielä pari kiveä pohjaan. Piirretään vesiputouksellemme kaksi koskea.

Vaihe kolme.

Tässä vaiheessa kuvamme on jo selvemmin näkyvissä. Puiden rungoille ilmestyi oksia. Vuori, lohkareet ja kivet ovat muotoutuneet. Piirrä vesiputouksen voimakkaaseen virtaan useita suoria viivoja alaspäin. Ja paikassa, jossa vesi putoaa, on vaahtoa.

Vaihe neljä

Nyt sinun on harkittava huolellisesti vesiputouksen kuvaa ja määritettävä varjojen sijainti. Viimeistelemme piirustuksen lyhyiden katkoviivojen avulla. Täällä volyymi näkyy vuoren ulkonevissa osissa, chiaroscuro kivissä, viivoja, jotka osoittavat veden liikettä. Ja puiden välissä taustalla on metsä. Maisemamme on siis valmis.

Kuinka piirtää aaltoja lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Piirrä ensin tällainen siksakmainen muoto lyijykynällä, ja sen sisällä on viisikulmio surffaajan vartalolle.
Vaihe kaksi. Siistillä suurella varjostuksella annamme aallolle muodon ja liikesuunnan. Et tarvitse paljon tarkkuutta, piirrä vain haluamasi viivat.
Vaihe kolme. Piirrä surffaaja taululle aallon keskelle. Teemme aallosta yksityiskohtaisemman ja tummemman sen lähellä.
Vaihe neljä. Enemmän varjoa aallolle, varsinkin ihmisen ympärillä. Piirrä vasemmalle puolelle pari, joka ilmestyy aallon liikkeen seurauksena.
Vaihe viisi. Pyyhkimellä pyyhimme urheilijalle luonnoksena toimineet viivat, poistamme tarpeettomat viivat, teemme aallosta realistisemman ja dynaamisemman.

Kuinka piirtää kenttä lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Merkitään horisonttiviiva. Piirretään pilviä. Vaihe kaksi. Korjataan taas pilvet. Vaihe kolme. Piirrä joitain kaukana olevia kohteita horisontissa. Vaihe neljä. Lisää joitain yrttejä etualalle. Meitä lähempänä se on suurempi, ja se, joka luonnollisesti näyttää matalammalta. Voit maalata.

Kuinka piirtää vuoria lyijykynällä askel askeleelta

Ensimmäinen askel. Piirrämme kukkuloiden ääriviivat kaarevilla viivoilla, ja yhdellä pitkällä vaakasuuntaisella jaamme arkin kahtia, luomme horisontin.
Vaihe kaksi. Kerromme yksityiskohtaisesti jokaisen vuoren nousut ja laskut, suuret kallionsiirrokset ja yhteydet.
Vaihe kolme. Piirretään pilviä, tehdään latvojen viivoista näkyvämpiä ja paksumpia. Lisää varjoja kuoriuttamalla.
Vaihe neljä. Nyt mennään kuoriutumiseen. Sammutamme jokaisen laskeutumisen, varjostamme auringolta suljetut alueet, korjaamme pilviä.
Jotain tuollaista pitäisi onnistua. Mitäs pidät tästä maisemasta? Kirjoita kommenttisi, mitä mieltä olet tästä piirroksesta ja näytä työsi.