On monia sivustoja, joilla on kitarataustakappaleita. Edustamme sitä, mitä muilla ei ole - kitaran taustakappaleita. venäläiset kappaleita.

"Taustaraita", puhuminen sisään yksinkertainen kieli on musiikkikappale, josta puuttuu jokin instrumenteista tai lauluista. Tästä nimi: miinus yksi instrumentti / osa. Useimmiten olemme tottuneet käyttämään tätä termiä juuri sellaisen musiikin yhteydessä, jossa esiintyjän lauluosa puuttuu ollenkaan tai jäljelle jää vain taustalaulu. Mutta on myös instrumentaalisia taustakappaleita, mukaan lukien kitara. Tämä tarkoittaa, että kitaraosa poistetaan raidalta erikoisohjelmien avulla.

Taustakappaleiden haku onnistuu myös laulukirjan kautta. Sivu, jossa on taustaraita, sisältää mahdollisuuksien mukaan välilehtiä ja muistiinpanoja suorituskyvyn helpottamiseksi.

Kitarataustakappaleita luodaan paitsi opetus- tai koulutustarkoituksiin, myös oikeita esityksiä ja jopa konsertteja varten. Täysin Live esitys, esimerkiksi ravintolassa se on usein melko vaikeaa liittämisen, asettamisen, instrumenttien järjestelyn suhteen. Tämä vaikuttaa ravintolan ja yleisön lopullisiin kustannuksiin. Mutta esitykset äänitetyn alla, joissa ei vain laulu, vaan myös kitara soundi "live" on paljon yksinkertaisempaa ja halvempaa. Samalla se live-esityksen "taika" säilyy.

Taustaraitojen päärooli on kuitenkin harjoittelu. Esimerkiksi, jos sinun täytyy harjoitella samaa kappaletta kotona tai kitaristilla ei yksinkertaisesti ole muusikoita mukana. Usein muusikot käyttävät "miinusta" soittaakseen suosikkiesiintyjiensä sävellyksiä. Tässä tapauksessa voit soittaa sekä alkuperäistä kitaraosuutta että harjoitella improvisaatiotaidetta.

Saman kappaleen taustaraidat voivat poiketa toisistaan ​​sekä äänenlaadun että ääniraidan pituuden osalta. V jälkimmäinen tapaus tämä johtuu usein siitä, että alkuperäinen sisältää tekniikan tai soolo-osan, joka on liian monimutkainen tavalliselle kitaristille esitettäväksi, tai suuri määrä toistoja, joita piti lyhentää.

Nykyään Internetistä löydät valtavan määrän taustakappaleita kitaralle jokaiseen makuun. Valitettavasti monien laatu on huono. Miksi tämä tapahtuu? Tämä johtuu siitä, että taustaraidan luomiseen käytetään erilaisia ​​menetelmiä. Ne voidaan jakaa ehdollisesti seuraaviin luokkiin:

• Alkuperäinen. Tällainen taustaraita luodaan äänitysstudio ja usein sävellyksen tekijöiltä. Tällaisen kappaleen jatkokäyttö: konsertti, harjoitus, harvoin jatkomyynti.
• Järjestely. Tämän tyyppinen taustaraita voi poiketa alkuperäinen ääni sellaisena kuin se on äänitetty studiossa ammattimuusikot jotka vain toistavat kappaleen mahdollisimman lähellä alkuperäistä.

Alkuperäistä tai sovitusta ei aina ole mahdollista löytää Internetistä, joten taustakappaleita on yksinkertaistettuja.

• Viipalointi. Jos alkuperäisen kappaleen laatu ja rakenne sallivat, voit leikata ja "liimata" koostumuksen uudelleen. Tällöin kappaleet, joissa kitaraosa on läsnä, leikataan kokonaan pois tai korvataan erityisesti kirjoitetuilla ja soundiltaan vastaavilla.
• Ajo. Jos leikatusta materiaalista puuttuu, puuttuvat osat lisätään sekvensseriin.
• Choke on eräänlainen prosessointi, jossa kitaran tai minkä tahansa muun instrumentin osa mykistetään erikoisohjelmilla. Tässä tapauksessa tuotteen laatu voi vaikuttaa merkittävästi. Tässä tapauksessa useita taustaraitoja yhdistetään lisäämällä raitoja ylhäältä.

Kitara on palannut muodissa, mikä tarkoittaa, että kaikki enemmän ihmisiä haluaisi hallita tätä musiikki-instrumentti... Samaan aikaan monet eivät ole kiinnostuneita vain pelin taidosta, vaan haluaisivat oppia soittamaan kitaraa, eli yhdistämään musiikkia ja laulua. Tämä ei ole niin helppoa kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää, ja siksi laulaminen ja säestys on parasta yhdistää soittamalla opettajan kanssa, jos sellainen on. Esimerkiksi Alena Kravchenkon koulussa on erittäin lahjakkaita opettajia, jotka osaavat selittää erittäin järkevästi, mutta jos olet täysin aloittelija, on hyödyllisempää soittaa opettajan kanssa yhdellä kitaralla niin, että hän poimii sointuja ja sinä soitat. oikea käsi.

Kuinka oppia säestämään: mistä aloittaa?

Samaan aikaan hän alkaa laulaa pehmeästi, ja sinun on yritettävä laulaa mukana menettämättä rytmiä. Ei ole yhtä kätevää kahdelle oppia nopeasti vaihtuvia sointuja, koska opettaja voi soittaa hitaasti oikealla kädellä, ja sinun on järjestettävä sointuja uudelleen. Kitaransoiton oppitunnit säestyksellä on melko monimutkainen asia, eikä sitä anneta kaikille eikä kerralla. Monet hallitsevat tämän tekniikan nopeammin oppitunnin aikana opettajien kanssa, kun taas toiset hallitsevat sen helposti itse.

Mutta jos opettaja ei ole paikalla, tämä ei tarkoita ollenkaan, etteikö sinun tarvitse yrittää. Vähintään sinun on tutkittava huolellisesti kitaran säestyksen video, jossa kaikki näytetään ja selitetään yksityiskohtaisesti. Ja sinun täytyy alkaa harjoitella erittäin kevyttä kappaletta, kirjaimellisesti kolmea sointua. Ensin sinun täytyy vain laulaa erikseen, sitten pelata erikseen saadaksesi pelisi automatismiin, jotta et ajattele, vaan pelaa kuin robotti. Ensimmäisinä harjoituskappaleina "Cuckoo" yksinkertaistetussa taisteluversiossaan on täydellinen, ja joku tulee pitämään Okudzhavan "Paper Soldier" -bassosta nipulla. Kaikilla on erilaiset maut, ja siksi niihin pitää keskittyä, jotta kitaran säestyksen oppiminen on mielenkiintoista.

Eikä laulua kannata aluksi ottaa raa'alla voimalla, koska sen laulaminen on ehdottomasti vaikeampaa. Olkoon tämä kappale jossain viidennessä peräkkäin, mutta ei todellakaan toinen eikä ensimmäinen. Missä tahansa kitarasäestystä opettavassa koulussa sinulle kerrotaan, että ensimmäisen kappaleen ei pitäisi eikä välttämättä pidä sinua kovinkaan miellyttää, koska ensimmäinen pannukakku on aina paakkuinen. Lisäksi hän on aina erittäin ärsyttävä, ja siksi sinun ei tarvitse kiinnittää siihen liian tarkkaa huomiota - se on paljon parempi edelleen.

Kitarasäestysvideotutoriaalit ovat todella tehokasta opetusmateriaalia, mutta teoriaan ei tarvitse painottaa paljon, vaan harjoittelua ja harjoittelua on paljon. On parasta ottaa tietty kappale ja työstää sitä heti, tehden tehtävästä vähitellen itsellesi vaikeammaksi. On myös syytä huomata heti, että kitaran säestyksen oppiminen on erittäin vaikeaa, varsinkin jos et ota yksittäisiä oppitunteja opettajalta, mutta se on silti mahdollista, jos noudatat järkeviä suosituksia ja syvennät niihin.

Voit katsoa paljon videoita kitaran säestyksestä, mutta joskus et ehkä tunne tulosta, mikä on heti turhauttavaa. Ei ole tarvetta luopua itsestään. Jos yhden tai toisen tyyppinen koulutus ei auta sinua, se ei tarkoita, että et opi, se tarkoittaa, että tarvitset pätevän opettajan, joka osaa selittää ja ymmärtää ongelman tarkalleen. Yritä oppia itse, varsinkin kun itseohjautuvat kitaransäestysoppaat ja erilaisia ​​oppimismenetelmiä ovat nyt saatavilla.

Jos ymmärrät, että et laula rytmisesti tai intonaatiosi on hukassa, jos et pysty hallitsemaan oikeaa kättäsi ja se katoaa ajassa sanojen mukana, niin tapahtumien kehittämiseen on kaksi vaihtoehtoa. Rytmin korjaamiseksi sinun on kehitettävä korva musiikille, ja opettaja voi auttaa tässä. Korjataksesi kaiken muun, sinun on saatettava peli automatismiin etkä ajatella, vaan vain pelata, pelata ei aivoillasi, vaan motorisilla taidoilla.

Pavel Soloviev esittelee koulunsa kitaran säestyksellä.

OTAVTOR

Omistan tämän työni ystävälleni, luotettavalle ja yksinomaan kunnolliselle ihmiselle, kitaristi Damir Mukhametkhabirovich Galeev, yrityksen "DO Major" (IP Galeev) johtaja. Hän on ensimmäinen henkilö, joka uskoi kykyihini, julkaisi ensimmäisen julkaisun "Koulustani" (alkuvaiheen opiskelu) "Domazhor"-lehdessä (nro 1, 2005)

Kenellekään tuntematon muusikko väitti kiihkeästi Damir Mukhametkhabirovichille, että hänen järjestelmänsä ja kokemuksensa kitaransoiton massaopetuksesta olivat ainutlaatuisia. Soloviev Pavel Viktorovich väitti röyhkeästi, että hänen koulutusjärjestelmänsä on yksinkertaisin ja tehokkain Venäjällä.

Voit helposti oppia soittamaan koulussa ilman opettajaa (joskus häntä ei ole paikasta viedä - pieniä kaupunkeja, syrjäiset kylät jne.). Totuus, asiakirjatodisteita se, että joku oppi itsenäisesti soittamaan kitaraa koulussani - en. Tilanne voidaan nyt korjata.

Vetoan ihmisiin, jotka kouluni ansiosta ovat oppineet itsenäisesti soittamaan kitaraa ja kaikkiin lapsiin ja aikuisiin, jotka opiskelivat eri aika soittamassa kitaraa kanssani: - Lähetä palautetta työstäni:

E - postia : [sähköposti suojattu]

Yrityksellä "DO Major" (IP Galeev) on yksinoikeus julkaista ja levittää "kouluni" painettuna tai sähköisessä muodossa. "Säestyskoulun" kirjoittaja on Pavel Viktorovich Soloviev.

HAKKORIKALILISTAN LUKEMINEN on avain menestykseen, nopea kehitys aloittelevien kitaristien esiintymistasoa.

En keksinyt mitään uutta, käytän vain opetuskokemustani oikein.

Perimmäisin asia jonka ymmärsin on se, että lapset pitää opettaa soittamaan kitaraa ilman "Barre"-tekniikkaa ollenkaan (kun kaikki kielet puristetaan etusormi). Tämä tekniikka on vaikea aloittelijoille - joten sinun täytyy tehdä ilman sitä.

On tullut ymmärrys, että vauvojen kanssa työskennellessä ei voi luottaa lapseen laulurepertuaari(lastenlaulut ovat yleensä vaikeita esittää, koska niissä käytetään usein sointuja G, G7, C, F, H7).

Minun piti etsiä sopiva ohjelmisto. Vuosien varrella voin listata nämä kappaleet muistoksi:

1. Huonon onnen saari

2. Älä ole harmissasi! (turistilaulu)

3. Olet ainoani (Vizbor)

4. Siellä, sumun tuolla puolen (LYUBE)

5. Syksy (DDT)

6. Sade (Shevchuk)

7. Lautta (Y. Loza)

8. Minun hevoseni (LUBE)

9. Tule .. (LYUBE)

10. Kolme tankkimiestä

11. Katyusha

Muutaman ensimmäisen oppitunnin jälkeen kouluni lapset voivat opettaa muita ihmisiä soittamaan kitaraa käyttämällä vain neljää sointua (tietysti ilman "barre"-tekniikkaa). Kappaleiden valinta on tärkeää!

Kun työskentelet School of Play -laulusovelluksellani, muista, että suurin osa kappaleista nauhoitin korvalla, levyiltä tai huonoilta nauhoitteilta. Jos painetun alkuperäisen kanssa on sopusoinnussa ristiriita, sen pitäisi katsoa johtuvan kuuloni puutteesta.

Olen muokannut monia kappaleita painetuista alkuperäiskappaleista.

Älä unohda, kiitos - kitaransoiton oppimisen amatööriversio tarjoaa ilmaisen laskeutumisen (ei niin kuin klassisen kitaran soittamisen oppiminen).

Vasemman käden peukalo makaa usein kitaran kaulaa pitkin tai kurkistaa niskan yläreunasta lähes puoliväliin (kuten balalaikasoittimissa). Kielet voivat olla mitä tahansa - metallia tai synteettisiä. Ei ole tiukkoja kotitehtäviä - opiskelijat tulevat tietoisena halun oppia. On vain yksi suositus - tee kotona joka päivä vähintään 15 minuuttia!

Pidin avoimen oppitunnin kilpailussa "Annan sydämeni lapsille". Edellytykset olivat seuraavat: 10 hengen ryhmälle erityisesti valittuja lapsia (kukaan heistä ei ollut aiemmin opiskellut musiikkia) piti opettaa tiettyjä kitaransoiton taitoja tunnin ajan Opetin soittamaan ja lopuksi tunnin he kaikki soittivat yhden kappaleen, kullekin näistä annoin toisen kappaleen. Ainoa asia, jonka sanoin tuomaristolle, oli, että näiden lasten pää toimii jo hyvin ja käsiä tulisi harjoitella pitkään ja sinnikkäästi (kaikki osallistujat joutuivat auttamaan sointujen siirtämisessä).

Kaikki meni hyvin. Se oli siinäensimmäinen virallinen esitys pienryhmäopetusmenetelmästäni kitaransäestykseen

Sitten olin erittäin yllättynyt siitätuli näyttelyn voittajaksi, sijoittui kolmanneksi ... Ja hänet palkittiin suurella italialaisella 99 esineen palvelulla ja voittajan muistopalkinnolla - kupilla, jossa oli teksti:

Kalininskin piirin opetusosasto. Kilpailun ”Kasvattaja on koulun ulkopuolinen lapsi” voittaja. Tšeljabinsk. 2006"

Pikakurssi aloittelijoille.

Kuinka tehdä se joka päivä.

Tässä osiossa asetettujen vaatimusten täyttyminen riippuu siitä, kuinka pian hallitset kitaran.

Lasku.Voit laittaa kitaran oikealle polvellesi, voit soittaa seisten.

Ensimmäistä kertaa voit katsoa kitaran kaulaa.

Tärkeintä ei ole oikea käsi, älä vietä siihen paljon aikaa aluksi.

Tärkeintä tässä on, että sinun tulee aina lyödä kieliä rennolla kädellä, jotta kaikki kielet eivät katkea yhdellä voimakkaalla iskulla.

Harjoittele vasemman käden rentouttamiseen.

Aseta sormesi paikoilleen Olen... Lyö sitten henkisesti kieliä oikealla kädelläsi (vain henkisesti!). Paina tällä hetkellä kieliä vasemmalla kädelläsi ja rentouta sitten kättäsi samalla kun pysyt jousilla. Toista tämä harjoitus hyvin hitaasti, kunnes automatismi ilmaantuu. Tämä on erittäin tärkeää myöhemmän musiikkielämäsi kannalta.

On yksinkertaisesti mahdotonta pelata "käsillä ristissä"! Seurauksena - käsivamma, käännettynä musiikillinen kieli- "Prof. sopimattomuus "tai "ylipelatut kädet". Itse asiassa tämä on vamma: ihminen ei voi puristaa palloa kädessään, kun hän kantaa painoa - hänen sormensa irtoaa itsestään. Säämuutos tuo mukanaan paljon epämiellyttäviä ja tuskallisia tuntemuksia.

Ole varovainen, harjan jännityksen vuorottelu ja sitä seuraava välitön rentoutuminen on sinulle tärkeintä!

Nyt noin kuinka uskomattoman nopeasti hän oppii soittamaan kitaraa. Kaikki on hyvin yksinkertaista.

Aloita jokainen päivä harjoittelemalla sointujen siirtoa asennosta toiseen. Tämän harjoituksen voi tehdä vain vasemmalla kädellä, ja voit katsoa elokuvaa televisiosta. Täysin poissulkematta pienintäkään kielten puristamista vasemmalla kädelläsi, harjoittele Am-sointujen siirtämistä hitaasti E-sointuasentoon. Tätä siirtoa tulisi harjoitella päivittäin noin 500 kertaa, mutta ei vähemmän! Koko salaisuus tässä ei ole nihkeässä siirrossa, vaan välttämättömästi rento vasemman käden nopeassa heitossa. Noin viikon tai kahden tällaisten tuntien jälkeen "automaatti" kytkeytyy päälle - yhdellä silmäyksellä sointua, sormesi automaattisesti, pyytämättä suostumustasi, ottavat välittömästi halutun asennon. Viikon oppituntien jälkeen et koskaan katso kitaran kaulaan - et tarvitse sitä.

Nyt katseesi suuntautuu aina vain digitaaliseen tai musiikkitekstiin, tablatuuriin.

Jälkimmäinen - jos osaat laskea tarkalleen kahteen (kaksilyöntikoko), enintään kolmeen (kolmen lyöntikoko) ja enintään neljään (neljän lyöntikoko) - silloin koko laulu musiikki avasi ovet sinulle!

Sinulle ei ole väliä, soitatko sata vai kymmenen sataa kappaletta.

Tunnetut soinnut vain vuorottelevat eri yhdistelmissä.

Jos et tiedä sointua, katso vain sointutaulukko (ne ovat levylläni, niitä on myös myynnissä C-duurissa ja muissa musiikkikaupoissa.)

Ota kitara käteen, harjoittele joka päivä, täytä kaikki "Express-kurssin aloittelijoille" vaatimukset - ja lyhin aika Olen osoitteessa [sähköposti suojattu]- Odotan sinulta iloisia viestejä siitä, kuinka hallitset kitaransäestyksen taidon täydellisesti lyhyessä ajassa.

KANSSA kunnioituksella ja menestystä - kirjoittajasi,

Solovjov Pavel Viktorovich.

Voit ladata School of Guitar Companiment -ohjelman seuraavista linkeistä:

Ilmainen ohjelma - autosäestäjä. Se on hyödyllinen niille, jotka ovat mukana musiikin parissa ja tarvitsevat rytmistä säestystä.

Kuvakaappausgalleria

Muita ei tuomita itse, mutta uskallan olettaa, että jokainen muusikko, ainakin kerran elämässään, haluaisi soittaa ei yksin, vaan kollektiivin kanssa. Minulla on esimerkiksi eräänlainen "idiootin unelma" koota oma big band :) Mutta todellisuudessa usein käy ilmi, että ei yksinkertaisesti ole ketään järjestämään edes pientä ryhmää...

Aina löytyy tie ulos tilanteesta! Musiikkiasioissasi avustajana voit turvallisesti ottaa tavallisen tietokoneen. Siihen on onneksi ohjelmia runsaasti: jos haluat, kirjoita nuotista musiikkia, mutta et tunne nuotteja, niin pärjää ilmankin, periaatteessa tarvitsee vain navigoida visuaalisesti pianon koskettimistolla.

Mutta kestää melko kauan kirjoittaa kaikki instrumenttien osat kokonaan sellaisiin ohjelmiin... Mutta haluaisin sen kuin oikealla kokoonpanolla: annat sointuja ja parin minuutin kuluttua kaikki soittavat jo mitä tarvitset. Ja käy ilmi, että tällaisiakin ohjelmia on olemassa, mutta ilmaisia ​​on harvassa :(

Viime aikoihin asti oli mahdollista käyttää ChordPulse Lite -ohjelmaa. Sen toiminnallisuus, jopa riisuttu, riitti luomaan nopeasti melodian rytmiosion haluttuun tyyliin. Nykyään Lite-versio on kuitenkin poistettu, ja se on korvattu täysin ilmaisella, mutta erittäin "lyhyellä" versiolla, jossa on saatavana vain 4 sointua - 4 sointulaulua.

Ehkä neljä sointua riittää jollekin, mutta tämä ei riitä minulle :) Ja päätin, kuten aina, yrittää löytää vaihtoehdon. Hakutuloksesta tuli yhtäkkiä :) Microsoftin ohjelma - Songsmith (Akateeminen painos).

Yleensä ohjelma on maksullinen ja maksaa melkein 30 taalaa ... Mutta jos olet opettaja tai opiskelija, sinulla on mahdollisuus käyttää sitä ilmaiseksi, eli ilmaiseksi. Tietenkin, ilmaispalan vuoksi voimme kutsua itseämme, ainakin kosmonauteiksi :) Mutta sinun ei tarvitse tehdä sitäkään! Koska ohjelmaa ei ole päivitetty vuoden 2012 jälkeen, Microsoft on keskeyttänyt myyntinsä. Nyt itse asiassa joko demoversio on saatavilla virallisella verkkosivustolla tai tällä sivulla kuvattu täysin toimiva versio "opettajille ja opiskelijoille" :)

Vertailu ChordPulse automaattiseen säestäjään

Työnsä ohjelmassa käytetään realistisia äänityylejä, jotka tunnetun autosäestäjän Band-In-A-Box kehittäjät ovat luoneet, joten tuloksena olevan rytmiosan ääni ei käytännössä ole huonompi kuin ChordPulse. Erot ohjelmien välillä ovat kuitenkin myös melko vakavia. Tässä on vertailu Songsmithin ja nyt täysin maksetun ChordPulsen välillä:

Joten analysoidaan hieman molempien ohjelmien etuja ja haittoja. ChordPulsen kiistaton ja valtava etu on suuri määrä tyylejä (yli 100, ja ilmaisessa versiossa on vain 24). Songsmithillä on kuitenkin myös "valttikorttinsa" :) Tämän ohjelman avulla voimme syöttää sointuja sekä manuaalisesti (hiirellä tai näppäimistöllä) että yksinkertaisesti hyräilemällä melodiaa mikrofoniin! Ohjelma valitsee automaattisesti äänellesi tarvittavat soinnut - pääasia on laulaa enemmän tai vähemmän tarkasti :)

Voit tallentaa valmiin melodian Songsmithiin joko MIDI-tiedostona tai suoraan äänitiedostoon WAV- tai WMA-muodossa ja jopa laululla!

Mutta missä tahansa hunajatynnyrissä on osuutensa voidetta... Songsmithissä tällainen terva on silmukoivan melodian toistotoiminnon puute (vaikka on olemassa näppärä tapa kiertää tämä ongelma :)) sekä kyky käyttää enintään kahta sointua yhdessä taktissa (ChordPulsessa voit jakaa neljänneksillä). Lisäksi kävi ilmi, että Songsmith ei aina toimi oikein mikrofonin kanssa... Ehkä tämä johtuu siitä, että minulla on Windows 8, mutta toisinaan ohjelma ei yksinkertaisesti nauhoittanut mitään, kun yritin hyräillä melodiaa mikrofoni (manuaalinen syöttö toimi aina).

Autosoittimen asennus

Asentaaksesi ohjelman laillisesti, kuten yllä mainittiin, sinun on rekisteröidyttävä Microsoftin opettajien projektiin. Ohjelmisto voidaan kuitenkin ladata suoraan verkkosivuiltamme;)

Songsmith-asennusohjelma on MSI-tiedoston muodossa, joka ei eroa perinteisistä EXE-asennusohjelmista. Käynnistämme sen ja painamme "Seuraava" koko ajan - meiltä ei vaadita muuta :) Ainoa varoitus on, että asennus voi kestää hieman kauemmin, jos sinulla ei ole .NET Framework 3.0 (tai uudempi) kirjastoja ja hotfix-korjausta Windows Presentation Foundation tietokoneellesi. Kaikki nämä komponentit, jos ne puuttuvat, ladataan ja asennetaan automaattisesti.

Kun kaikki on valmis, voit käynnistää ohjelman ja aloittaa sen käytön.

Songsmith Project Preparation Wizard

Aina kun käynnistämme Songsmithin, avaamme erityisen ohjatun projektin valmistelutoiminnon (ellemme poista sitä käytöstä asetuksista), jonka avulla voimme nopeasti valmistautua säestyksen luomiseen vaiheittaisessa tilassa:

Aloitusikkunassa meillä on mahdollisuus valita luomus uusi laulu("New Song"), siirry viimeksi muokattuun projektiin ja sisällytä yksi kolmesta demosta. Alla on valintaruutu "Esikatsele valittu lähtökohta". Jos poistat valinnan, Songsmith ei toista demoa valitusta kohteesta, kun valitset kohteen ohjatussa toiminnossa.

Jos olet kokenut käyttäjä, voit kieltäytyä työskentelemästä ohjatun toiminnon kanssa kokonaan napsauttamalla "Peruuta"-painiketta alhaalla keskellä. Mutta tutustumisen vuoksi käymme silti läpi avustajan kohdat napsauttamalla "Seuraava" -painiketta:

Ensimmäinen askel säestyksen luomisessa on tyylien määrittäminen. Täällä voit valita nonierilla tai sen sivuilla olevilla painikkeilla yhden 30 eri tyylistä. musiikillisia ohjeita... Tässä neuvon sinua kääntymään tyylivalitsimen oikealla puolella olevaan paneeliin. Sinulla on mahdollisuus valita melodian tunnelma ("Style Mood") (oletus on "Light", mutta on myös "Lively" (live), sekä ottaa näyttö käyttöön lisäinformaatio tyylistä ("Näytä tyylin tiedot").

Periaatteessa täällä ei ole mitään kiinnostavampaa, joten paina "Seuraava" -painiketta uudelleen ja siirry tempon asettamiseen:

Tämä on ohjatun asetustoiminnon viimeinen ikkuna ja tässä ei itse tempon lisäksi ole muuta säädettävää :). Perinteisesti toistonopeus mitataan lyönteinä minuutissa (BPM) ja sitä säädetään nonierilla tai oikealla olevilla ylös/alas-painikkeilla. Kun olet valinnut haluamasi tempon, paina "Finish"-painiketta ja ala tutkia ohjelman työaluetta.

Songsmithin käyttöliittymä on melko yksinkertainen ja, kuten ChordPulse, koostuu itse asiassa yhdestä työikkunasta, joka on jaettu vyöhykkeisiin:

Koko käyttöliittymä voidaan jakaa kolmeen suureen alueeseen:

1. Yläohjauspaneeli... Tänne on koottu globaaleja projektinhallintapainikkeita, kuten luonti, lataus ja tallennus, tallennus- ja toistopaneeli sekä peruutus, työalueen ja asetusten tyhjennys.
2. Työalue... Tämä on ohjelma-ikkunan keskellä oleva alue, jossa melodiamme näkyy tahojen ja sointujen muodossa niissä.
3. Alin työkalupalkki... Tämä on Songsmithin käyttöliittymän värikkäin ja rikkain osa. Täältä löydät asetukset tyylille (genre, tunnelma ja sointujen "jazzisyyden" taso), tahot (sointujen määrä per takti ja painikkeet tahojen lisäämiseen/poistoon), tempoon (liukusäädin ei toimi, jos asetat tempo ohjatun toiminnon kautta) ja äänitaso (ilmaisimen äänitystaso, laulu- ja master-äänenvoimakkuuden säätimet ja virtuaalinen instrumenttimikseri).

Ennen kuin aloitat työskentelyn ohjelman kanssa, on suositeltavaa tutustua asetuksiin ja muokata niitä tarpeidesi mukaan.

Pääset asetuksiin napsauttamalla oikeassa yläkulmassa olevaa "Asetukset" -painiketta:

Koska kaikki täällä on englanniksi, mielestäni kannattaa kiinnittää huomiota joihinkin kohtiin ja kääntää ne. Niin:

• Count-In Bars (avauspalkit). Pohjimmiltaan tämä on yleensä pomppinut pistemäärä koivet jotta ryhmä voi virittyä haluamaansa rytmiin. Oletusarvo on yksi, mutta ohjelmassa sinulla ei ehkä ole aikaa virittää nopeasti yhtä mittaa, joten voit lisätä tätä määrää;
• Sisällytä "lopetuspalkit". Musiikillisesti tätä kutsutaan "codaksi", eli yhdeksi tai useammaksi tahoksi melodian lopussa. Songsmithissä nämä ovat kaksi ylimääräistä tahtia aivan lopussa, joita ei lasketa kappaleen pituudeksi, mutta jotka "elävöittävät" sen lopun;
• Rumputyyli taustaraidan tallentamiseen Tässä ohjelmassa voimme monipuolistaa kappaleemme rytmiä käyttämällä nykyisestä perustyylistä poikkeavaa rumputyyliä;
• Avaa "New Song Starter" käynnistyksessä. Tämän kohteen avulla voit sammuttaa jatkuvasti ärsyttävän apulaisen uuden melodian luomiseksi, kun ohjelma on päällä.

Suosittelen myös napsauttamaan "Mikrofonin asetukset" -painiketta ja säätämään mikrofonin herkkyyttä.

Säestyksen luominen

Poistumme asetuksista ja nyt kaikki on valmis töihin. Jos sinulla on mikrofoni, kytke se päälle, mieluiten laita kuulokkeet päähän ja paina punaista äänityspainiketta keskellä. Aloituspartituurin mitta (tai useampi), jonka jälkeen voit aloittaa laulamisen - äänitys alkaa. Lopeta nauhoitus napsauttamalla yläpaneelissa olevaa "Stop"-painiketta mustan neliön muodossa. Sinun pitäisi saada jotain seuraavan kuvakaappauksen kaltaista:

Tein nopeaa kappaletta dynaamisesti vaihtuvalla melodialla, joten asetin ohjelmassa maksimaalisen mahdollisen taktien jaon kahteen (oletusarvoisesti yksi sointu per takti). Tämä on asetettava etukäteen, koska myöhemmin, kun jaottelua muutetaan, koko melodia siirtyy.

Yritä aloittaa toisto (vihreällä kolmiolla varustettu painike) ja arvioida sointujen valinnan laatu sille, mitä laulat. Tässä on vivahde. Voit saada melodian ilman mikrofonia, mutta se on tavallinen improvisaatio ohjelmasta oletusnäppäimen ympärillä (minulla on se D-duuri). Joka tapauksessa musiikin synteesialgoritmit eivät ole kaukana täydellisistä, joten valmis kappale vaatii melkein aina sointumuokkauksia.

Sointujen editointi

Songsmithissä on kaksi tapaa työskennellä sointujen kanssa: käyttämällä suoraa näppäimistösyöttöä ja käyttämällä hiirtä ja valikkojärjestelmää. Syöttääksesi näppäimistöltä, sinun on vain valittava mitta, jolla sinun on muutettava jotain, ja syötettävä vain uusi kirjainmerkintä haluamallesi soinnukselle. Hiiren ohjaus rajoittuu valikon avaamiseen (oikealla oleva alanuoli) ja halutun kohteen valitsemiseen. Niitä on vain neljä (katso edellinen kuvakaappaus):

1. Lukitus - toiminto, jonka avulla voit suojata valittua sointua muokkauksilta (esimerkiksi kirjoitettaessa melodiaa toisella äänellä;
2. Muokkaa - itse asiassa pääsy sointujen muokkausvalikkoon;
3. Suggest - pudotusvalikko, joka sisältää pienen luettelon suositeltuja vaihtoehtoisia sointuja nykyiselle sävelle;
4. Tyhjennä - poistaa sointua valitusta mittasta.

Voit muuttaa sointua käyttämällä jotakin "Suggest"-osiossa suositelluista, mutta ei ole tosiasia, että ohjelma sisältää juuri tarvitsemamme kolmikon tähän luetteloon. Siksi useimmiten sinun on joko syötettävä näppäimistöltä (jos olet hyvin perehtynyt merkintään) tai käyttää "Muokkaa"-valikkoa:

Sointujen muokkausikkuna on melko yksinkertainen ja koostuu kahdesta rivistä. Ensimmäinen rivi - "Simple Chord" - mahdollistaa hiiren käytön sointujuuren valitsemiseen ensimmäisestä luettelosta ja sen konfiguraation toisesta (molli, duuri, seitsemässointu jne.). Jos sinun on lisättävä monimutkainen sointu muokatuilla bassoilla ja lisäosilla, sinun tulee kirjoittaa se manuaalisesti "Complex Chord" -kenttään. Valintaruutu "Soita sointu automaattisesti" antaa sinun kuulla välittömästi valitun soinnun äänen.

Kaikki näyttää olevan yksinkertaista, mutta salaisuuksia on useita. Voit monipuolistaa rytmiä lisäämällä erilaisia ​​taukoja oikeisiin paikkoihin. Tämä tehdään lisäämällä nykyiseen sointuun tietty määrä pisteitä. Voit esimerkiksi kirjoittaa "C...". Tämä tarkoittaisi, että C-duuri sointu soi vain yhden kvartaalin, minkä jälkeen seuraa tauko jäljellä olevien kolmen neljäsosan ajan (yleinen ominaisuus rock and rollissa).

Mutta ei siinä vielä kaikki :) Tarvittaessa voit jättää joitain soittimia soimaan pidemmälle, kun kaikki muut ovat hiljaa! Samoissa rock 'n' rolleissa ensimmäinen lyönti soitetaan usein kaikki yhdessä, ja tauon aikana vain rummut (tai rummut ja basso) soivat. Tämä voidaan tehdä määrittämällä, mitkä instrumentit soivat. Esimerkiksi yllä olevaan tekniikkaan liittyen voimme käyttää seuraavaa merkintää: "Cd ...". Tämä tarkoittaa, että C-duurimme kuulostaa samalta vain neljänneksen taktisen, mutta tauon aikana rummut jatkavat soittoa (lyhenne sanoista rummut - rummut).

Analogisesti voit ohjata myös muita instrumentteja niiden englanninkielisen nimen ensimmäisellä kirjaimella:

• d (rummut) - rummut;
• b (basso) - basso;
• k (näppäimistö) - näppäimistöt;
• g (kitara) - kitara;
• s (kieliset) - kielet (kieliset tai syntetisaattori tyylistä riippuen).

Työkalun asetus

Viimeinen silaus melodiaa luotaessa voi olla standardin muuttaminen tästä tyylistä soittimia ja säädä niiden äänenvoimakkuutta. Tämä voidaan tehdä napsauttamalla "Mixer" -painiketta oikeassa alakulmassa:

Avautuvasta ikkunasta löydät viisi osiota eri tyyppejä työkaluja. Pudotusvalikosta voit valita instrumentin muunnelman ja säätää sen äänenvoimakkuutta oikealla olevan liukusäätimen avulla. Instrumenttiluettelon alta voit valita tunnelman, "light" (oletus) tai "live" (energisempi ja energisempi).

Ja nyt eniten tärkein salaisuus:). Songsmithillä ei ole melodiasilmukkatoimintoa, mutta jos aktivoit "Preview Instrument Changes" -vaihtoehdon (ylhäällä) Mixer-tilassa, kappale alkaa soida uudelleen silmukana toiston lopussa. Totta, alussa se katkeaa sekunnin murto-osaan, mutta tämä ei ole kovin kriittinen, pääasia, että itse asiassa saamme non-stop-musiikkia, johon voimme improvisoida ainakin loputtomiin :)

Vaihtoehdot valmiiden projektien tallentamiseen

Nyt kun kappale on kirjoitettu, olemme soittaneet tarpeeksi ja haluamme sammuttaa ohjelman, ei haittaisi tallentaa kaikkea, mitä sävelsimme. Napsauta "Tallenna kappale" -painiketta ohjauspaneelin yläosassa ja valitse tallennustyyppi:

Oletusarvoisesti painikkeen napsauttaminen tallentaa projektin tiedostona .songsmith-muodossa myöhempää avaamista varten ohjelmassa. Mutta. jos napsautat itse painikkeen oikealla puolella olevaa alanuolta, niin pääsemme valikkoon, jossa on myös toiminto viedä työmme äänitiedostoon.

Voimme viedä joko äänitiedostoon WMA- tai WAV-muodossa (myös lauluosa tallennetaan) tai MIDI-tiedostoon myöhempää editointia ja virheenkorjausta varten MIDI-editorissa (laulua ei tallenneta). Myös aivan alareunassa on toinen vaihtoehto, jonka avulla voit viedä tallenteemme suoraan Windows Movie Makeriin (jälleen WMA-muodossa), mutta siitä ei todennäköisesti ole sinulle hyötyä :) Kun olet valinnut kaikki parametrit, sinun tarvitsee vain tehdä on napsauta "Vie" -painiketta.

Songsmith plussat ja miinukset

• hyvä valikoima tyylejä kaikkiin tilaisuuksiin;
• melodian tunnistus mikrofonin avulla;
• kyky mukauttaa instrumenttisarjojen rytmimallia ja muunnelmia;
• projektin tallentaminen ääni- ja MIDI-tiedostoiksi;
• mahdollisuus syöttää sointuja manuaalisesti (mukaan lukien monimutkaiset) jopa ilman mikrofonia.

• laillinen käyttö edellyttää rekisteröitymistä MicroSoft-opetusverkostoon;
• ei ole mahdollista muokata tyylejä ja luoda omia;
• mittaa ei voi jakaa enempää kuin 2 osaan;
• loop-toistotoimintoa ei ole saatavilla (osittain ratkaistu mikseritilassa);
• ei aina toimi oikein mikrofonin kanssa (mahdollisesti virhe Windows 8.1 x64:ssä).

johtopäätöksiä

Microsoft on asettanut ohjelman universaaliksi luovuuden työkaluksi. He väittävät, että Songsmithin avulla voit kirjoittaa oman ainutlaatuisen ja jäljittelemättömän kappaleesi. Tämä on kuitenkin hieman liioiteltua :) Kyllä, ohjelma, toisin kuin sen analogit, antaa meille jonkin verran vapautta työkalujen valinnassa ja aksenttien asettamisessa, mutta valitettavasti ei mitään muuta: (Emme voi muokata "sisäänrakennettuja" tyylejä itsellemme...

Tätä ei kuitenkaan tarvitse tehdä. Vakiosarja tyylejä riittää, jotta voit luoda yksinkertaisia ​​​​harjoittelun taustaraitoja melkein mihin tahansa suuntaan nykymusiikkia... Voit nopeasti nauhoittaa osia halutun genren taustamusiikista ja hioa niillä laulu- tai instrumentaalitaitojasi ikään kuin harjoittelet oikean kokoonpanon kanssa. Ja mitä muuta muusikko tarvitsee ollakseen onnellinen?!! :)

P.S. Tämä artikkeli on sallittu vapaasti kopioida ja lainata edellyttäen, että avoin aktiivinen linkki lähteeseen ilmoitetaan ja Ruslan Tertyshnyn kirjoittaja säilyy.

P.P.S. Jos tarvitset enemmän hallintaa melodian syntetisoinnissa musiikkiteoksia, yritä sitten käyttää seuraavaa ohjelmaa MIDI-pisteiden kirjoittamiseen tyhjästä:
Luo MIDI-melodia Anvil Studio: https://www..php

Kitarasoinnut pystyvät heijastamaan kappaleen merkitystä, tunnelmaa, tunnelmaa. huonompi kuin teksti, melodioita, lauluosa... Ja olkoon sävellyksellä mutkaton harmoninen sekvenssi, ja yksi sointu soida useita takteja. Jopa niin yksinkertaisen materiaalin perusteella voit kuitenkin keksiä kauniin, melodisen säestyksen.

Mitä enemmän äänisävyjä, värejä taiteilijan arsenaalissa, sitä parempi. Rikkaan paletin ansiosta hän taiteilijana pystyy välittämään elävästi aiheen tunneviestin yksityiskohtaisesti ja yksityiskohtaisesti - surua, iloa, mysteeriä, mystistä mysteeriä, ahdistusta. Kaikki, mikä on sopivaa luovan tehtävän yhteydessä. Laajenna yhden toiminnon sisällä, esimerkiksi sama tavallinen a-molli, asetelma, maisema, nokturni. Luo foninen tausta musiikilliseen tarinankerrontaan.

Tällä teorialla aseistettuna yritetään keksiä mielenkiintoinen säestys yksinkertaisiin harmonisiin sekvensseihin A / E / D-mollin koskettimissa. Jokaisessa alla käsitellyssä esimerkissä mallinnetaan eräänlainen luova tehtävä, joka ei koostu vain tavallisten "nippujen" täyttämisestä monimutkaisilla sormituksilla, vaan myös aiheen tunnelman välittämisestä.

Esimerkki # 1: Am-Dm-E-Am

Ajatelkaapa hetki, kuinka monta kappaletta ja instrumentaalisävellystä soitetaan tälle sointuliikkeelle... Luultavasti paljon. Jopa paljon. Tietenkin niitä kaikkia voidaan soittaa vakiosointuilla ensimmäisessä asennossa - sointuilla, jotka aloittelijat alkavat hallita ensimmäisistä kitaratunteista lähtien. Mutta voit yrittää keksiä jotain omaperäisempää, jotta aihe on tunnistettavissa korvalla.

Oletetaan, että meillä on joitain lyyrinen teema syksystä, sateesta, surusta ja rakkaudesta sointuina Am-Dm-E-Am... Ja sitä soittaa useimmat, että kumpikaan ei ole, tavallinen raaka voima. Näin:

Ja esiintyjä, kitaristi ja laulaja yhdessä persoonassa, on kauhuissaan, kuinka hän haluaa heijastaa sointuihin sitä, mitä laulun säkeissä sanottiin, ja kuinka hän ei todellakaan halua käyttää "hakkeroituja" sormuksia. Mitä tehdä? Keksi tietysti oma versio säestyksestä!

Jos puhumme lyyrisistä kokemuksista pilvisen taivaan ja kullattujen lehtien taustalla, tarvitsemme todennäköisesti "kylmiä" sävyjä, joissa on ripaus surua. Koristele Am (a-mollissa):

• Asus2 (kolmiossa kolmannen sijasta (huomautus C), toinen (toinen vaihe) - huomautus B);
• useita Am9-muunnelmia (pieni ei-sointu).
• Dm (d-molli): myös Dm9 ja Dm7 nonchord.
• E (E-duuri): sormitus asemissa IV ja V avoimilla kieleillä.

Luettelo, sointujen järjestys (+ kuhunkin sointuun osuvien taktien lukumäärä) säilytetään alkuperäisessä muodossaan.

Tämän seurauksena saamme tämän vaihtoehdon:

Tietysti sinulla voi olla oma näkemys teemasta ja vastaavasti oma versio säestyksestä. Jäsennä kitaran sointujen välilehdet / nuotit tämä esimerkki ja kokeile niitä: soita niitä eri tavalla, lisää niihin muita Am-pohjaisia ​​sointuja.

Esimerkki 2: Em-Am-B7-Em

Kaikki sama sekvenssi - I IV V I - mutta e-molli. Tällä kertaa meidän on "rikastettava" sotaa käsittelevän rock-balladin soundia. Jokaista sekvenssin sointua soitetaan 1 tahdin ajan raa'alla voimalla kahdeksan.

Koska aihe on vakava ja rakentava, otetaan sointuja dissonanttisilla sävyillä. Ne lisäävät säestykseen ripauksen ahdistusta, ankaria heijastuksia.

Em 6/9, Em 9, Am9, Bsus4, B # 5 jne.

Ja soitetaan myös sointuja eri raa'alla voimalla:

Välilehdet ja säestysäänet ääniesimerkistä:

Esimerkki 3: Dm-Bbm-Gm-Dm

No, tämä sekvenssi (I - VIm - IV - I) hengittää suoraan sanottuna mystiikkaa - a la Doom metallia.

Kuitenkin siinäkin voi siirtyä pois tavanomaisista sormenpiirteistä ja "koristaa" säestys tummiin, "notuuden" sävyihin.

Dm - Dm b5/9, Dm b5 ja Dm9; Bbm - Bbm # 11; Gm - Gm 6 / # 11;

Sama sarja, sama ylilyönti, mutta se kuulostaa täysin erilaiselta.

Välilehdet ja "mystisen" säestyksen nuotit.

Voit vapaasti kokeilla tällä luovalla alalla: etsi jatkuvasti mielenkiintoista ääntä; älä pelkää mennä tavallista sormitusta pidemmälle; täydennä sointujen "sanakirjaasi" - sointuja ei ole koskaan paljon. Alkuperäinen, epätavallinen ääni on meille kaikkemme. Yksilöllinen käsiala on yksi musiikkitaiteen hallinnan puolia.