Liput Late Love -näytelmään. Näytelmä Late Love "Late Love" - näytelmä Moskovan lavalla

Koti / Avioero

Upea tragikomedia! Näyttelijöiden leikki on lumoavaa, elät kirjaimellisesti koko esityksen heidän kanssaan. Kumarta Leonid Kanevskya ja Klara Novikovaa heidän lahjakkuudestaan ja taidoistaan roolien suorittamisessa. Bravo!!!

Ekaterina Suchkova

En ole lukenut kaikkia arvosteluja, mutta suurin osa niistä alkaa luultavasti sanoilla "Hieno suoritus !!!", joka on läpikotaisin huumorilla ja rakkaudella täynnä elämän surun sävyjä. Upeita näyttelijöitä! Näki minut ensimmäisen kerran teatterin lavalla, ja rakastuin heihin uudella tavalla. Erittäin... [Laajenna]

Olga Valerievna A.

Godoooooooooooooooooooooooooooo Kuinka voit pelata noin?) Tämä on parempi kuin se, jonka näin teatterissa Viime aikoina) Jos olet epävarma, vastaus on vain yksi: mene ja lopeta!) ❤

Godoooooooooooooooooooooooooooo Kuinka voit pelata noin?) Tämä on parempi kuin se, mitä olen nähnyt teatterissa äskettäin)

Jos olet epävarma, vastaus on vain yksi: mene ja lopeta!) ❤

Efim Zilberblum

Yleisö hämmästytti meitä enemmän kuin itse esitys Kuinka lämpimästi yleisö otti näyttelijöiden työn. Olimme järkyttyneitä. Kiitos näyttelijöille ja yleisölle.

Irina Vladimirovna

Upea suoritus. Näyttelijät ovat lahjakkaita. Pidän Daniil Spivakovskysta kovasti. Olen erittäin iloinen, että pääsin esitykseen hänen mukanaan. Ja Klara Novikova on vain upea näyttelijä, Leonid Kanevsky on vain lahjakkuus isolla kirjaimella. Katsoin esityksen yhdellä hengityksellä.

kagury

Esitys on epäilemättä mukava ja miellyttävä, mutta mielestäni siinä on pari hetkeä, jotka tekevät siitä vain hyvää ihanasta. 1) Esityksen kaikki viehätys piilee iäkkäiden naisten kuvissa. Minkä pitäisi olla täysin viehättävä (ei valittamista), mutta samalla täysin erilainen (ja tässä on kysymys). Ja juuri tämä ero persoonallisuudessa, tyylissä, puheessa ei riittänyt, että olisin täysin onnellinen. Kaikki naiset ovat mukavia, mutta he ovat silti samalla aallonpituudella, mutta halusin "päällekkäin aallot". 2) Ohjaajan työ ei tunnu ollenkaan. Ehkä panoksena oli näyttelijöiden rikkain näyttämö- (ja myös elämänkokemus), mutta tuloksena oli jonkinlainen toiminnan yhtenäisyys. Joka, olkaamme suoraan sanottuna, painuu hieman keskeltä ja vaatii selvästi kirkkaan elävöitävän kosketuksen. Mutta Leonidin rooli teki minuun suuren vaikutuksen. Itse asiassa se näyttää olevan sellainen "kehysrooli", ei ollenkaan keskeinen. Mutta se eleganssi ja helppous, jolla näyttelijä toi yhteen kaikki muut näyttelijät, ja luonut näyttämölle oikeat "kohtaukset" ja PELI on kaiken ihailun arvoinen. Hän piristi iltani ehdottomasti. En voi myöskään olla huomaamatta loistavaa löytöä hissikuilulla. Erittäin lahjakas kosketus. Yhteenveto: Uskon, että aihe ei ole lähellä teini-ikäisiä, mutta aikuiset 35++ varmasti nauttivat siitä, varsinkin jos et luota komediaan. Ympärilläni oleva yleisö puhui yksinomaan positiivisella tavalla. P.S. Tietoja paikasta. Pelkoni litteästä parterresta osoittautui perusteettomaksi. Meillä oli 8. rivin reuna ja sieltä se näkyi lavan korkeudesta johtuen täydellisesti. Uskon, että optimaalinen riviväli on jossain 3-10. Edelleen - se on vain liian kaukana ja lähempänä - sinun on nostettava pää ylös katsoaksesi kohtausta. Sivulaatikoista - no, nenäliinoja lukuunottamatta, epäilen, että sieltä mitään näkyy. P.P.S. Tietoja buffetista. Pakastekuivattu tee (kuten baarimikko sitä kutsui) pesunesteen värinen ja saman makuinen minuutteja tappoi herkkyyteni kauneudelle muutamaksi minuutiksi. Kahvi ei ollut paljon parempi. Vaikean kakun mausta järjettömällä rahalla sympatiasta lukijoita kohtaan. Yleensä, jos menet buffetiin, varaudu siihen, että siellä voidaan ottaa vain alkoholijuomia.

Altareva A.V.

Oletko koskaan rakastanut jotakuta sinua paljon vanhempaa tai nuorempaa? Eri ikäisillä sama ero havaitaan täysin eri tavoin. Jos 20-vuotiaana 10 vuotta vanhempi mies näyttää olevan vanha mies, niin 30-vuotiaana tämä ero ei ole kovin havaittavissa, ja myöhemmin voit sanoa ... [show]

Oletko koskaan rakastanut jotakuta sinua paljon vanhempaa tai nuorempaa? Eri ikäisillä sama ero havaitaan täysin eri tavoin. Jos 20-vuotiaana mies näyttää 10 vuotta vanhemmalta vanhalta mieheltä, niin 30-vuotiaana tämä ero ei ole kovin havaittavissa, ja myöhemmin voit sanoa saman iän). Todennäköisesti miehillä on helpompaa, he eivät koskaan vanhene kuten naiset. Ja pahimmassa tapauksessa on aina viskiä. Kuten Ethel Brokeles sanoi: "Pari kulausta viskiä ja ei ole ikää." Kaikki nämä ajatukset saivat minut katsomaan näytelmää" Myöhäinen rakkaus"Moskovassa Draama teatteri Malaya Bronnayalla. Näytelmän lavastasi Eugene Arnier Valeri Mukharjamovin näytelmän pohjalta, joka puolestaan kirjoitti sen Isaac Bashevis-Singerin tarinan "Viinitarhan varjossa" perusteella. Myönnän, että en ole lukenut näitä teoksia, mutta katsoessani sellainen halu heräsi. Näytelmä kiinnitti huomioni Näyttelijät... En ole koskaan nähnyt Klara Novikovaa teatterin lavalla, minulle hän on Sonya-täti televisiosta, jota vanhempani katsoivat lapsuudessani. Siksi oli mielenkiintoista seurata duettoa Venäjän kunniataiteilijan Leonid Kanevskin kanssa. Mutta Daniil Spivakovsky on aikani näyttelijä. Ja se oli hänen pelinsä, jonka muistan eniten! Vaikka näytelmässä hänellä ei ollut monia kohtauksia. "Late Love" on melko dynaaminen esitys, katsoja on jatkuvasti ketjutettuna lavalle. Sankarien dialogit ovat tässä etusijalla, heidän huomautuksensa voidaan purkaa lainauksiksi. Sali oli täynnä naurua, sitten rauhoittui kuoleman hiljaisuudessa odottaen mitä seuraavaksi tapahtuisi. Melodiaan "hava nagila" olin valmis aloittamaan tanssimisen ollenkaan. Joskus kaikki lavalla tapahtuva oli niin vilpitöntä, että tunsin kurkistavani avaimenreiästä kahta pahaa aavistamatonta ihmistä. Finaali oli odottamaton, sai meidät ajattelemaan elämämme ohimenevää ja arvaamattomuutta. Koskaan ei voi tietää, mitä muita yllätyksiä kohtalo on meille varannut. Sinun täytyy elää tässä ja nyt, älä pelkää rakastaa ja hyväksyä rakkautta. Taistele hylkäämisen pelkojasi ja elä ja nauti jokaisesta päivästä. Mielestäni on turha kertoa juonen uudelleen, Novelli on esityksen tiedotteessa teatterin verkkosivuilla. Haluaisin sinun kokevan nämä hetket itse ja mielestäni iästä ja elämänkokemusta jokaisella on oma käsityksensä tästä tarinasta. Haluaisin kertoa teille hieman itse teatterista. Sijaitsee 10 minuutin kävelymatkan päässä Pushkinskaya, Tverskaya metroasemilta. Hänen edessään on mukava kävellä illalla Tverskoy-bulevardi... Teatteri itsessään on viihtyisä, sali pieni. Ainoa asia, josta en pitänyt, oli se, että katsojat, joilla oli kutsuja ilman paikkoja, saivat ottaa tyhjät paikat ensimmäisen puhelun jälkeen. Kolmannen kellon aikaan saliin ryntäsi joukko lipukkaita katsojia ja ensimmäisissä riveissä alkoi meteli. Olisi hienoa, jos teatterin hallinto kiinnittäisi tähän huomiota.

Olga Sorokina

Pitkästä aikaa ja rakastettuni näytelmä Harry Bendineristä, yksinäisestä vanhasta miehestä, jonka kanssa tapahtuu yllättäen tosi rakkaus! Rakkaus, joka kääntää hänen elämänsä ylösalaisin ja täyttää sen uudella merkityksellä. Unelmoin näkeväni Leonid Kanevskyn tässä roolissa, joka minulle ... [show]

Pitkästä aikaa ja rakastettuni näytelmä Harry Bendineristä, yksinäisestä vanhasta miehestä, jonka kanssa todellinen rakkaus sattuu yllättäen! Rakkaus, joka kääntää hänen elämänsä ylösalaisin ja täyttää sen uudella merkityksellä. Unelmoin näkeväni tässä roolissa Leonid Kanevskyn, joka on minulle käytännössä toinen legenda. Ja kuinka hyvä hän olikaan! Intonaatiot, eleet, tauot - voi luoja! Itse rakastuin tähän Harryyn! Mutta suorituskyky ei rajoitu tähän! Soolo Harryn arvoisina puitteina on kaksi muuta: Mark ja Ethel. Clara Novikova ja Daniil Spivakovsky. Oi, miten ilolla odotin heidän ilmestymistä lavalle. Ja Spivakovsky on paras Mark, jonka olen koskaan nähnyt. Ja yleensä tämä on eniten paras tuotanto"Myöhäinen rakkaus". Esityksen hämmästyttävän tiheä tila. Täydellisesti yhteensopivia koristeita, jotka luovat todellisen kodin vaikutelman. Ja upeita näyttelijöitä! Ja tiedätkö mikä on silmiinpistävintä? Huolimatta siitä, että olin jo nähnyt tämän esityksen muissa teattereissa, niin heti kun lavan valot syttyivät, unohdin juonen kokonaan ja kaiken ylipäätään! Katsoin näytelmän uudestaan. Hän nauroi ja itki taas. Odotin loppua, täysin tietämättäni siitä tosiasiasta, että tiesin jo kerran, kuinka kaikki päättyisi. Olin täysin valkoinen paperiarkki, jolle esityksen lopussa ilmestyi kuva uudesta minästä. Päivitetty. Muista mennä tähän esitykseen! Tämä on täydellinen "Late Love"

Teatteri Malaya Bronnayalla toi näytelmän "Late Love", joka perustuu Bashevis-Singerin tarinaan. Mitä siellä oli Malaya Bronnayasta, en tiedä. Lavastaa Arie, joka on Tel Avivin Gesherin pääjohtaja. Esiintyi poplady Clara Novikova, Leonid Kanevsky ja paremmin elokuvanäyttelijänä tunnettu Daniil Spivakovsky. Mukharjamovin tuotannossa on kuitenkin toinen osallistuja, joka muutti tarinan näytelmäksi. Laulajan tarina on kova, sujuva ja jättää toivottomuuden tunteen täydelliseksi. Ei näytelmää. Tässä esitellään lisähahmo, piirretään yhteyksiä ja hahmotellaan jopa tietty tulevaisuus, jota tarinassa ei edes mainita.
Näytelmän juoni on seuraava. Harry, joka kerran pakeni Puolasta Amerikkaan, on nyt vanha (hän on 82-vuotias) ja yksinäinen. Hänen ainoa tukinsa Mark, jonka hän pelasti lapsena getosta ja toi Yhdysvaltoihin, lähtee vaimonsa vaatimuksesta Israeliin, ja Harry jää yksin. Hänen lapsensa ja vaimonsa kuolivat kauan sitten, ja jonnekin jäi tuntematon pojanpoika, joka ei halua tuntea häntä. Harry on rikas, mutta onnellisuus ei ole rahassa, he selittävät ja näyttävät meille. Ja yhtäkkiä uusi naapuri koputtaa Harryn tapaamiseen. Todennäköisesti kaikki tämä tapahtuu juutalaisella alueella, koska kaikille on selvää, että naapuri on juutalainen. Suhteellisen nuori (57-vuotias) Ethel on kotoisin samalta alueelta Puolasta, jossa Harry aikoinaan asui.Ethel on myös yksinäinen. Hän menetti yhteyden tyttäreensä, ja hänen miehensä, jota hän rakasti, kuoli hiljattain. Muuten, aviomies oli täsmälleen saman ikäinen kuin Harry ja menestyi myös liiketoiminnassa. Ethel on rikas leski. Välitön romanssi alkaa. Seuraavana päivänä Harry kosi Etheliä, jonka tämä hyväksyy. Keskustelun aikana Ethel muistelee jatkuvasti miestään, käy ilmi, että hänen kuolemansa jälkeen hän vietti seitsemän kuukautta psykiatrinen klinikka... Ja seuraavana aamuna Harry, joka suunnittelee jo heidän asuntojensa välisen seinän rikkomista, saa tietää, että Ethel heittäytyi yöllä ulos ikkunasta ja kuoli. Mutta Harry ei lannistu, päinvastoin, hän löytää pojanpoikansa, ja yhdessä he päättävät löytää Sylvian, Ethelin tyttären. Sellainen mieltä kohottava loppu
Kohderyhmä, jolle Arie esittää näytelmän, ovat iäkkäät juutalaiset, ja niin hän tekeekin oikea valinta... Juuri nämä ihmiset menevät teatteriin Tel Avivissa, Brooklynissa, Moskovassa.
Esitys osoittautui tasapainoiseksi. Clara ei vetänyt peittoa itseensä ollenkaan, kuten voisi odottaa. Vaikka "Sonya-tädin" intonaatioiden varjolla oli paikka olla, hän soitti myös puolalaista "Sonya-tätiä", joka harrastaa seksiä Yhdysvalloissa ja matkusti ympäri Eurooppaa. Kanevsky näytti näyttelijäkurssin. Pienet osat liikkeet, mutina, seniili esto ja pelko. Se oli hauska, koskettava eikä siinä ollut vulgaarisuutta tai tuskaa. Spivakovsky liioitteli sitä hieman pikkupoikajuutalaisen roolissa, mutta pysyi säädyllisyyden rajoissa. Arie on erinomainen (kuten aina kuitenkin) käytti musiikkia. Yksi näytelmän koskettavimmista kohtauksista on, kun Ethel alkaa soittaa pöytäliinalla kuin pianoa, ja Harry poimii kuvitteellisen viulun, ja sitten he (ja me) kuulevat tarkalleen soittamansa musiikin. Esityksen lopussa Ethelin henki esiteltiin niin taitavasti, että se ei vaikuttanut vähääkään keinotekoiselta.
Yleisesti ottaen esitys osoittautui söpöksi. Teatterista ei usein lähdetä hyvällä jälkimaulla!

Lara Guichard arvostelut: 78 arviot: 79 arviot: 120

Yksinäisen vanhuksen miehen asunto. Hän itse on siivoamaton ja asunto on siivoamaton. Ovikellon soidessa isäntä hyppää ulos wc:stä Esmarchin muki kädessään. Kaikki tämä teki aluksi vaikutuksen viihdyttävänä esityksenä "huumorin kanssa". Mutta aivan ensimmäisissä dialogeissa paljastui tilanteen merkityksen syvyys ja elinvoimaisuus. Juutalainen huumori nähtiin osana hahmojen elämää, ei suosittuna nokkeluutena, johon on lisätty aksentteja ja luontaisia intonaatioita.
Olen aina kohdellut Leonid Kanevskin näyttelijätyötä tarkasti. Hän ei koskaan kiinnostanut minua, ei kiehtonut minua. Ja sitten hän näytti olevansa täydellä teholla. Hänen näytelmässään ei ollut keinotekoisuutta, jokaisen sanan lausui paitsi näyttelijä Kanevsky, myös Leonid Kanevskyn esittämä Harry Bendiner. Sankarin huolimaton luonne, hänen elämänsä tyhjyys, onnellisen tulevaisuuden puuttuminen, jonka Harry tunnustaa katkerasti ja hyväksyy sen ilman vastustusta ja halua muuttaa mitään. Totta, kun hän saa tietää ainoan lähdöstä rakastettu, ja osa-aikainen alainen Harry, Luvattuun maahan, alkaa sitten hermostua ja yrittää estää Markin lähtöä. Näyttelijän näytelmä ei revi sinua pois toiminnasta lavalla, saa sinut kuuntelemaan jokaista huomautusta, huomaamaan pienimmänkin intonaatiomuutoksen, koska se on mielenkiintoista ja ammattimaista.
En ole koskaan jakanut kriitikkojen ihailua näyttelijä Daniil Spivakovskya kohtaan. Näin hänet eri rooleissa - "Frankensteinissa", sarjassa. Valitettavasti näin hänet lavalla ensimmäistä kertaa. Elokuvatyössään hän ei herättänyt luottamusta minuun - kaikki oli jotenkin luonnotonta ja elotonta. En uskonut hänen sankareitaan. Ja tässä on täysin erilainen kuva - kuva pikkumies, Varsovan ghetosta ihmeen kaupalla paennut juutalainen, jonka ainoa onni on vaimo ja lapset, jotka leikkivät, kuten pitääkin, leikekirjassa. Hänen hahmonsa Mark pitää päällään lippalakkia, liivi painettuina kaikkiin nappeihin asti ja ilmoittaa siitä hyvässä uskossa vaimolleen puhelimitse Harryn talosta. Hän tietää kaiken pomonsa Harry Bendinerin elämästä, ja hän aikoinaan pelasti ja toi Markin ulos ghettohelvetistä, joten Spivakovskyn sankari on vilpittömästi huolissaan kohtalostaan ja myöhemmässä elämässä Harry, koska Markin ja hänen perheensä poistuessa Amerikasta Harry jää täysin yksin tässä elämässä. Hahmojen dialogeissa voi tuntea lämpöä ja sääliä, yhteisiä muistoja, yhteisiä tragedioita. Mark tuomitsee Harryn piittaamattomuudesta ja välinpitämättömyydestä suhteissa. Laulujen laulu on lainattu näytelmässä. Kuinka kaunista ja ihanaa se on! Soitetaan juutalaista musiikkia, Hawa Nagila, epätoivoisia tansseja.
Näen Clara Novikovan ensimmäistä kertaa dramaattisen näyttelijän roolissa. Hän on tietysti keskinkertainen näyttelijä. Jokainen huomautus sisältää hänen toistonsa, Sonya-tädin ja vastaavien "klassikoiden" intonaation. Mutta kaikki nämä "näyttelijälöydöt ja kliseet" eivät ole ärsyttäviä, koska juoni ei salli sinun tehdä tylsää kaivosta. Hän soittaa hyvin, ei koominen liikaa, kuuntelee kumppaninsa-näyttelijöitä. Hän on tyylikäs ja siro, tyylikkäästi pukeutunut ja erittäin joustava. Ilo nähdä nainen, jo isoäiti oikea elämä, hyvin hoidettu, erinomaisessa fyysisessä kunnossa.
Tämä esitys kertoo ystävällisyydestä, inhimillisestä lämmöstä, avusta, rakkaudesta. Jokaisella sankarilla on oma tragediansa elämässä, hänen menetykset, pettymykset ja oma rakkautensa, joita hän kantaa läpi elämänsä. Joku tämä rakkaus vetää elämään, ja joku viedään pois seuraavaan maailmaan, koska rakkauden voima jotakuta kohtaan, joka on jo lähtenyt tästä maailmasta, johtaa ihmisen toisen puoliskon perään. Ja elämä, ja kyyneleet ja rakkaus...
Harryn vaimo neljä vuotta ennen kuolemaansa jättää hänet saatuaan tietää toisesta petoksesta. Tiesin ennenkin, mutta tällä kertaa en voinut antaa anteeksi ja vain lähdin, kuolin. Ja hän silti onnistui loukkaantumaan, ei tullut hautajaisiin eikä koskaan ollut haudalla. Harry rakasti häntä omalla tavallaan, rakasti hänen tytärtään ja heidän yhteistä poikaansa, mutta lapset kuolivat traagisesti aikaisin, jättäen pojanpoika-kilpa-autoilijan, jolla on tuuli päässään, koska hän on kilpa-autoilija, ja hän ei tarvitse isoisää. Yhtäkkiä hänen surullisen asuntonsa kynnykselle ilmestyy suloinen nainen, leski, naapuri. Hän etsii toveruutta, koska hän on yksinäinen miehensä kuoleman ja tyttärensä lähdön jälkeen (heidän tyttärillään on sama nimi - myös syystä). Vilpitön tunne leimahtaa heidän välillään useiden tuntien keskustelun ja viskin juomisen jälkeen. Ja sitten maaginen kynttiläillallinen alkaen herkullisia annoksia juutalainen keittiö. Se, joka rakastaa ja osaa kokata, nielee sylkeä, kun mainitaan forshmak, makea ja hapan paisti luumujen ja strudelin kera! Kun ihmiset tuntevat toistensa sielun lämmön, kun he saavat kiinni jokaisen rakkaansa lausuman sanan, he eivät voi hengittää viestintää - tämä on todellinen tunne, joka leimahtaa yhtäkkiä, lämmittää sieluja, ympäröiden sydämet ilolla ja onnella.
Kaikki oli siis esityksessä alussa helppoa, hauskaa ja nokkelaa. Mutta katkera hetki koitti myös. Ja loppu on edelleen ystävällinen ja valoisa. Elämä jatkuu. Kuka pystyi selviytymään rakkaansa lähdön jälkeen ja joka pyysi rukoilemaan itsensä puolesta tässä maailmassa, ja vain hän rukoilemaan niiden puolesta, jotka jäivät siihen. JA hauskaa tanssia"Hava Nagilan" säestyksellä on niin orgaanisesti liitetty toimintaan, että se ei näytä pop numero.
Jos haluat nähdä rakkautta, iloita onnellisuudesta, hymyillä lopullisesti, niin muista katsoa Valeri Mukharjamovin näytelmä Jevgeni Arien lavastamana "Late Love". Ja rakkaus ei ole koskaan myöhässä, se on aina nuori, koska se tulee ystävällisiä sydämiä, tekee ihmiset onnelliseksi, ja tämä tunne rankaisee, nöyryytä ja tuhoaa ilkeitä ihmisiä.

Khava nagila, khava nagila, khava nagila venismaeh!
Iloitkaamme, iloitaan, iloitaan ja iloitaan!

Olga Sorokina arvostelut: 266 arviot: 263 arviot: 90

Unelmoin näkeväni tässä roolissa Leonid Kanevskyn, joka on minulle käytännössä toinen legenda.
Ja kuinka hyvä hän olikaan! Intonaatiot, eleet, tauot - voi luoja! Itse rakastuin tähän Harryyn!
Mutta suorituskyky ei rajoitu tähän!
Soolo Harryn arvoisina puitteina on kaksi muuta: Mark ja Ethel.
Clara Novikova ja Daniil Spivakovsky. Oi, miten ilolla odotin heidän ilmestymistä lavalle.
Ja Spivakovsky on paras Mark, jonka olen koskaan nähnyt.

Ja yleisesti ottaen tämä on Late Loven paras tuotanto.
Esityksen hämmästyttävän tiheä tila. Täydellisesti yhteensopivia koristeita, jotka luovat todellisen kodin vaikutelman.
Ja upeita näyttelijöitä!
Ja tiedätkö mikä on silmiinpistävintä?
Huolimatta siitä, että olin jo nähnyt tämän esityksen muissa teattereissa, unohdin kokonaan heti kun lavan valot syttyivät
ja juonesta, ja kaikesta yleensä!
Katsoin näytelmän uudestaan. Hän nauroi ja itki taas. Olin täysin valkoinen paperiarkki, jolle esityksen lopussa ilmestyi kuva uudesta minästä. Päivitetty.

Muista mennä tähän esitykseen!
Tämä on täydellinen myöhäinen rakkaus

Vadim Stalin arvostelut: 3 arviot: 3 arviot: 1

Esitys sarjasta, joka päihitti täysin normaali ihminen halu jatkomatkoille "Taiteen temppeleihin", varsinkin kun tämä "temppeli" on paljon tätä, muun muassa myötävaikuttaa kohtauksen inhottavaan näkyvyyteen lattioiden väärän korkeuskulman vuoksi. (Hämmästyttävää: kuinka yleisö kesti niin monta vuosikymmentä? Tässä on näyte kärsivällisyydestä !! Ja näyte teatterin hallinnon välinpitämättömyydestä juuri näitä katsojia kohtaan !!) Mitä tulee itse esitykseen, se ei ole helppoa löytää kurjempi, typerämpi juoni, ja sitä on vaikea edes kutsua: se sattuu, hän on, kuten nykyään sanotaan, "ei"! Se, mikä hänessä väittää olevansa huumoria, ei voi suinkaan aiheuttaa kovaa naurua, vaan vain lyhyitä nauruja ja silloinkin harvoin. Jos käsikirjoittaja olisi halunnut viihdyttää katsojaa "hienolla juutalaisella huumorilla", hänen olisi pitänyt tehdä, vaikkakin lyhyt, luova liikematka Odessaan - siellä hän olisi poiminut totuuden. Juonen filosofisia nautintoja ei voi havaita edes teatterikiikareilla. Lyyrisesti myötätuntoinen - myös. Ilmeisesti liioiteltu sankarin paluun kanssa: tusina miinuksessa - se olisi missä tahansa ... Ja juonenkäänne, kun sankaritar hyppäsi ikkunasta, syöksyy yleensä järkyttävään hämmennykseen, koska hän ei ollut valmistautunut kurssille toiminnasta millä tahansa ja vain tietynlaista mielikuvitusta osoittamalla voidaan olettaa, että tämän teon aiheutti vielä nuorekkaan hurmaavan naisen syvä pettymys valitun sängyssä hengittämiseen. (No, eikö hän olekin typerys? Mitä hän odotti?) Lisää juonesta Juoni on kosmopoliittinen, se heijastuu mihin tahansa maalliseen paikkaan ja mihin tahansa kansakuntaan. Mutta yhden sankarin halu muuttaa "luvattuun paikkaan" sekä juutalaiset laulut osoittavat suoraan historialliset juuret teoksia ja samalla näyttelijöitä Miksi ohjaaja oli? Onko se edes vähän tärkeää? Loppujen lopuksi se osoittautui "juutalaiseksi teatteriksi". Venäjän pääkaupunki, harmaasti lavastettu ja saman harmahtavan teoksen mukaan soitettu! Ei paras. Se on sääli! Ja lopuksi näyttelemisestä. Vaikutelma: valitse mitkä tahansa kolme kuolevaista, anna minun opetella ulkoa teksti, vasara "Hava nagilu" plus kaksi tai kolme tanssiaskelta ja laita se lavalle - siitä tulee kuin ammattilainen. Ja jälkimmäinen ei ole syyllinen siihen. Juuri juonen mukaan heidän pelinsä on tekstin pisteytystä minimaalisilla näyttelijäoikoilla. Ei ole mitään käännettävää. Lyhyesti sanottuna kansalaiset. Kuka välittää rahasta ja teatterin mukavuuksista "antaa hemmetti", KUTSUN!

Tanya arvostelut: 3 arviot: 5 arviot: 1

Näin näytelmän "Late Love" Malaya Bronnayan teatterin esityksessä ja ajattelin: "Ostrovsky ?! Mielenkiintoista. Meidän täytyy mennä katsomaan." Tulin teatteriin katsomaan Ostrovskia, istuin saliin, odotin. Valo aulassa sammui, ja valon myötä puhelin alkoi yhtäkkiä soida. Aluksi syntyi paha ajatus päässäni, että joku oli taas unohtanut sammuttaa puhelimen, sitten tajuan, että se oli lavalla ja taas paha ajatus, että Ostrovski oli todella modernisoitunut puhelimeksi. Yhtäkkiä lavalle ilmestyy mies ... mutta muistan, että Ostrovskin ensimmäinen kohtaus on täysin naispuolinen ...
Pian kaikki väittelyni Ostrovskista katoavat taustalle, ja alan uppoutua täysin lavalla tapahtuvaan. On mahdotonta irrottaa katsettasi Leonid Kanevskysta. Kaikki hänen irvistyksensä, ilmeensä, plastisuus ja äänensä näyttävät niittäneen. Hän on koominen, vakava ja samalla yksinkertainen pelissään.
Näytelmässä on vain kolme hahmoa, ja yksi heistä esiintyy vain kahdesti, esityksen alussa ja lopussa. Lähes kahden tunnin ajan, väliaikoineen, lavalla on tietysti vain kaksi henkilöä, jotka keskustelevat rennosti paljastuksineen, muistoineen, vitseineen ja kokemuksiinsa. Vaikuttaa siltä, että sen pitäisi olla tylsää, mutta päinvastoin, et huomaa, kuinka aika lentää.
Etheliä näyttelevä Clara Novikova on käsittämättömän hyvä. On mahdotonta olla rakastumatta häneen. Hän flirttailee ja nauraa tarttuvana, puhuu rakastavasti menneisyydestään, mutta tapahtuneen tuska on ilmeisesti häntä vahvempi.
Esitys on täynnä huumoria, iloa ja iloa elämästä. Maisemakin näyttää tanssivan edessämme, ennen kuin se on näyttämön etualalla. Hän näyttää elävältä ja myös täyttä elämää.
Itse näytelmässä, jonka on muuten kirjoittanut Valeri Mukharyamov, ei Ostrovski, ei ole mitään erikoista. Sillä on yksinkertainen juoni, siinä ei ole erityisiä toimintoja. Hän elää näyttelijöiden näytelmästä, ja näyttelijöiden näytelmä tässä tuotannossa on yksinkertaisesti hämmästyttävää.
Sitten lähdet ulos hymy huulilla ja hengität ahneesti iltailmaa. Elämä on kaunista.

Ostrovskin näytelmä "Late Love" on luultavasti jokaisen koululaisen tuttu. Mutta Jegor Peregudovin tulkinnassa se osoittautui erittäin odottamattomaksi. Tuotanto oli sekä surullinen että hauska, kevyt ja viisas, hieman ironinen ja hienovarainen.

Tietoja näytelmästä "Late Love"

Mikä odottaa katsojaa lavalla? Ensinnäkin vastausten etsiminen ikuisiin kysymyksiin. Osoittautuu, että "Myöhäinen rakkaus" ei ole vain ikä, se on teko, jonka voi tehdä 18, 20 ja 30-vuotiaana. Tämä on mielentila, kun niin haluaa tulla rakastetuksi.

Näytelmän "Late Love" keskiössä on kysymys - minkä hinnan ihminen on valmis maksamaan onnesta, kun se näyttää olevan hyvin lähellä? Luovutetaanko periaatteista? Uhraatko elämäsi, sekä oman että jonkun muun? Anna se takaisin? Jokainen sankareista päättää itse - mikä on moraalin raja, missä menee "sallitun" ja "ei sallittu" välinen raja, kannattaako se ylittää ja tuoko se todella sen onnen?

Yhdessä yleisön kanssa faninsa pelleilyn partaalla yllättävä Alyona Babenko kokee Late Loven, Marina Khazovan, Nikolai Klyamchukin ja muita kuuluisia näyttelijöitä.

Ohjaajan muita töitä

Jegor Peregudov on nuori, mutta erittäin lahjakas ja jo tunnettu ohjaaja. Suosio sisällä teatterimaailmaan hänet toi ennen kaikkea Contemporary-kohtaus, jossa hän esitti "Naisten aika", "Ardent Heart", "Koiran salaperäinen yömurha".

Kuinka ostaa lippuja esitykseen

Huolimatta siitä, että näytelmää "Myöhäinen rakkaus" on esitetty Sovremennikissä vuodesta 2016, Moskovan yleisö ei ollut vielä vuoteen 2018 mennessä ehtinyt saada tarpeekseen Ostrovskista Jegor Peregudovin tulkitsemana. Tästä syystä Late Love -lippujen ostaminen voi olla vaikeaa. Asiakkaillamme on mahdollisuus tilata niitä verkossa tai puhelimitse. Me:

alansa ammattilaisia, joten autamme aina valinnassa parhaat paikat missä tahansa hintaluokassa;
emme arvosta aikaa sanoilla, vaan teoilla, joten toimitamme liput kuriirin välityksellä Moskovaan ja Pietariin ilmaiseksi;
välitämme asiakkaidemme mukavuudesta, joten olemme tarjonneet mahdollisuuden tilauksen maksamiseen eri tavoilla: kortilla, käteisellä ja jopa pankkisiirrolla;
rakastamme asiakkaitamme, joten ilahdutamme sinua bonus- ja alennusjärjestelmällä.

Kenen pitäisi mennä Late Love -näytelmään? Kaikki. Se on ihanteellinen ensimmäiseen tutustumiseen teatteriin (vaikka se ei tietenkään ole yksinkertaista, mutta se on kuitenkin täysin ymmärrettävää). Hän on jo valloittanut innokkaat teatterivieraat. Ja edes ne, jotka katsoivat Sovremennikiin sattumalta ja päätyivät "Myöhäiseen rakkauteen", eivät jää välinpitämättömiksi.