Kuka kirjoitti Carmen-sarjan säveltäjä. Kuinka baletti "carmen - sarja" luotiin

TOIMI YKSI

Sevillan kaupungin aukiolla, lähellä sikaritehdasta, on vartioasema. Sotilaat, katupojat, sikaritehtaan työntekijät rakastajiensa kanssa välkkyvät vilkkaassa väkijoukossa. Carmen ilmestyy. Temperamenttinen ja rohkea, hän on tottunut hallitsemaan kaikkia. Dragoon Josen tapaaminen herättää hänessä intohimon. Hänen habaneransa - vapaan rakkauden laulu - kuulostaa haasteelta Joselle, ja hänen jalkoihinsa heitetty kukka lupaa rakkautta. Josen morsiamen Michaelan saapuminen saa hänet unohtamaan röyhkeän mustalaisen hetkeksi. Hän muistelee kotikylänsä, kotinsa, äitinsä, antautuu kirkkaisiin unelmiin. Ja taas Carmen rikkoo rauhan. Tällä kertaa hän osoittautuu tehtaan riidan syylliseksi, ja Josen on vietävä hänet vankilaan. Mutta mustalaisen viehätys on kaikkivoipa. Heidän alistuessaan Jose rikkoo järjestystä ja auttaa Carmenia pakenemaan.

KAKSI TEOKSET

Lilas Pastya Tavernissa hauskuus on täydessä vauhdissa. Se on salakuljettajien salainen kohtaamispaikka Carmenin avustamana. Yhdessä ystäviensä Frasquitan ja Mercedesin kanssa hän viihtyy täällä. Tavernan tervetullut vieras on härkätaistelija Escamillo. Hän on aina iloinen, itsevarma ja rohkea. Hänen elämänsä on täynnä ahdistusta, taistelu areenalla on vaarallista, mutta sankarin palkkio on makea - kaunokaisten kunnia ja rakkaus. Pimeää. Vierailijat poistuvat tavernasta. Yön varjossa salakuljettajat kokoontuvat vaaralliseen kauppaan. Tällä kertaa Carmen kieltäytyy lähtemästä heidän kanssaan. Hän odottaa Josea. Kersantti saapuu, mutta heidän tapaamisensa ilo on lyhytaikainen. Sotatorvi kutsuu Dragoonin kasarmiin. Hänen sielussaan intohimo taistelee velvollisuutta vastaan. Rakastajien välille syttyy riita. Zuniga ilmestyy yhtäkkiä - Josen pomo. Hän toivoo Carmenin suosiota. Kateuskohdassa Jose paljastaa sapelinsa. Sotilasvala rikottiin, polku palata kasarmiin katkaistiin. Jose pysyy Carmenin luona.

TOIMI KOLME

Pimeässä yössä, vuorilla, salakuljettajat pysähtyivät. Carmen ja Jose ovat heidän kanssaan. Mutta riitaa tavernassa ei unohdeta. Ero rakastajien välillä on liian suuri. Hiljaisesta elämästä haaveileva talonpoika Jose kärsii velvollisuuden pettämisestä, kaipauksesta Koti... Vain intohimoinen rakkaus Carmenille, joka piti häntä salakuljettajien leirissä. Mutta Carmen ei enää rakasta häntä, heidän välistä kuilua ei voida välttää. Kertovatko kortit hänelle jotain? Hän ennusti onnea ystävilleen, mutta kohtalo ei lupaa hyvää Carmenille itselleen: hän luki korteista kuolemantuomionsa. Hän pohtii tulevaisuutta syvällä surulla. Yhtäkkiä Escamillo tulee - hänellä on kiire tapaamaan Carmenia. Jose tukkii hänen tiensä. Kateus ja suuttumus leimahtaa hänen sielussaan. Carmen pysäyttää vastustajien taistelun. Tällä hetkellä Jose huomaa Michaelan, joka voitettuaan pelkonsa tuli salakuljettajien leiriin viemään Josen pois. Mutta hän ei kuuntele hänen sanojaan, vain uutisia kuolemaan johtava sairausäiti pakottaa Josen jättämään Carmenin. Mutta heidän tapaamisensa on edessä...

TOIMI NELJÄS

Kirkas aurinkoinen päivä. Sevillan aukio on täynnä ihmisiä. Yleisö odottaa innolla härkätaistelun alkua. He tervehtivät äänekkäästi ja iloisesti härkätaistelun sankarien kulkue, jota johtaa kaikkien suosikki Escamillo. Carmen tervehtii häntä. Hän on kiinnostunut iloisesta, rohkeasta Escamillosta. Frasquita ja Mercedes varoittavat Carmenia uhkaavasta vaarasta: Jose tarkkailee häntä hellittämättä, mutta Carmen ei kuuntele heitä, hän ryntää härkätaisteluun. Jose pysäyttää hänet. Hellästi, rakkaudella hän puhuttelee rakkaansa. Mutta Carmen on säälimätön: heidän välillään on kaikki ohi. "Synnyin vapaana - ja kuolen vapaana", hän heittää ylpeänä Josen kasvoihin. Vihassaan hän puukottaa Carmenia. Kuolemalla hän vaatii vapautensa.

Kunnallinen oppilaitos

Dzhankoyn kaupunki Krimin tasavallassa

"Yliopisto numero 8"

Oppitunnin aihe:

Valmistelija:

musiikinopettaja

Pekar A.S.

2016 marraskuuta

Oppitunnin aihe: R. K. Shchedrinin baletti "Carmen Suite".

Tavoitteet: paljastaa R. Shchedrinin baletin musiikkidraaman piirteitä sinfonisena lukutavana kirjallinen juoni perustuu J. Bizet'n musiikkiin; selventämään kysymystä musiikissa nostetun rakkausteeman nykyaikaisuudesta.

Tehtävät:

Esittele luovuus erinomaisia ​​säveltäjiä: J. Bizet ja R. Shchedrin;

Suorittaa intonaatio-figuratiivisen musiikin analyysin ja tunnistaa sen kehityksen periaate;

Paljasta musiikin vuorovaikutuksen erityispiirteet erilaisia taide;

Kehittää intonaatio-figuratiivista ajattelua, musiikillinen muisti, rytmitaju, sointikuulo, laulu- ja kuorotaidot;

Tuoda esille musiikillista kulttuuria oppilaita muodostamaan esteettinen maku esimerkkejä teatterimusiikista;

Edistää positiivisen asenteen kehittymistä klassiseen musiikkiin.

Musiikkimateriaali:

1. J. Bizet'n ooppera "Carmen" (fragmentit);

2. R. Shchedrinin baletti "Carmen Suite".

3. Johdatus balettiin "Carmen Suite"

4. Toreadorin maaliskuu

5. "Carmenin ja Habaneran poistuminen"

6. "Emme me keksineet tätä maailmaa"

Laitteet: nauhuri, CD-levyt, piano, muotokuvia klassisista säveltäjistä, esitys.

Tuntien aikana:

1. Ajan järjestäminen.

Opettajan johdantopuhe.

Opettaja: Kaverit, tänään kutsun jälleen kaikki mahtava maailma musiikkia.

Tämä maailma on yllättävän kirkas ja monipuolinen, se sisältää erilaisia ​​genrejä. Se on laulu ja instrumentaalinen musiikki, Tämä on Kamarimusiikki, soi pienissä huoneissa, konserttisalien musiikkia, sinfoniaa, konsertteja, sviittejä jne. Tänään käännymme asiaanteatterigenren musiikkia.

Muistetaanpa, mitkä teokset kuuluvat tähän genreen?

(Vastaukset)

1. Nyt kuuluu ääni pala musiikkia sinulle tuttua työtä. Kuuntele ja nimeä se.

Kuuluu ote G. Bizet'n oopperasta "Carmen".

II. Tiedon päivitys.

Opettaja: Kuka teistä aikoo nimetä kappaleen, jonka kohta on juuri soitettu?

Ooppera "Carmen".

Opettaja: Kyllä, osa maailman suosituimmasta oopperasta Carmen soi.

• Ranskalainen säveltäjä Georges Bizet. (Dia 1)

Opettaja: Mikä työ oli sysäyksenä oopperan luomiselle?

• Prosper Merimeen novelli "Carmen" (Dia 2.)

Opettaja: Muistakaamme oopperan juoni.

Toiminta tapahtuu espanjalaisessa Sevillan kaupungissa 1800-luvun alussa.

minä toimin. (Dia 3.)

Tupakkatehtaan ulkopuolella vartioi sotilaita, muun muassa kersantti Jose.

Nuorten, tehdastyöläisten ympäröimänä mustalainen Carmen ilmestyy ja alkaa puhua rakkaudesta.

Sotilaat, herrat kiinnittävät hänen huomionsa, mutta hän ei kiinnitä heihin mitään, menee Josen luo ja heittää hänelle kukkan. Tehtaan kello soi ja ilmoittaa työn alkamisesta.

Työläiset ja Carmen lähtevät tehtaalle, mutta hetken kuluttua Carmenin ja työläisten välillä syntyy vakava kiista. Carmen pidätetään ja saatetaan vankilaan, mutta hän työnsi kersantti Josea, tämä kaatui ja Carmen juoksi hetkeä hyväkseen.

II toiminta. (Dia 4.)

Kaksi kuukautta on kulunut. Tavernassa Carmen ystäviensä kanssa viihdyttää vieraita, joiden joukossa on kapteeni Xunyga. Hän kertoo, että Jose on alennettu sotilaiden arvoon Carmenin paon vuoksi. Härkätaistelija Escamillo ilmestyy ja hämmästyy Carmenin kauneudesta ja rakastuu häneen ensi silmäyksellä.

Jose tulee sisään, mutta kuuluu trumpetin ääni, joka kutsuu iltatarkastukseen.

Vastoin kapteenin käskyä Jose pysyy Carmenin luona ja hänestä tulee karkuri, joka ottaa yhteyttä salakuljettajiin. Kapteeni riisutaan aseista ja erotetaan.

III toiminta. (Dia 5.)

Esiintyy vuorilla lähellä rajaa. Salakuljettajat käsittelevät toista tapausta. Jose ei pidä tästä toiminnasta.

Hänen ja rakastajalleen kylmäksi jo kylmentyneen Carmenin välillä alkoivat riidat ja skandaalit. Salakuljettajat jättävät Josen vartioimaan tavaroita ja lähtevät.

Pian härkätaistelija Escamillo, joka on rakastunut Carmeniin, ilmestyy. Hänen ja Josen välillä syntyy riita, joka muuttuu kaksintaisteluksi tikarien kanssa. Salakuljettajat palaavat ja lopettavat taistelun.

IV toiminta. (Dia 6.)

Sirkuksen edessä oleva aukio Sevillassa. Härkätaistelun valmistelut ovat käynnissä.

Yleisön suosikki härkätaistelija Escamillo ilmestyy. Yleisö melkein tuo hänet sirkukseen.

Ystävät ilmoittavat Carmenille, että Jose tarkkailee häntä, mutta tämä ei välitä, koska Carmen rakastaa Escamilloa. Jose ilmestyy. Selvittäessään suhdetta hän tappaa Carmenin. Näin ooppera päättyy traagisesti.

Opettaja: Tänään yritämme vastata kysymykseen: miksi Carmenin kuva on houkutellut runoilijoita, taiteilijoita ja säveltäjiä yli useiden vuosisatojen ajan.

Kyllä, säveltäjät, kuulitte oikein.

Tosiasia on, että myös venäläinen säveltäjä Rodion Konstantinovich Shchedrin aikoi luoda kuvan Carmenista lavalla, mutta ei oopperalavalla, kuten Bizet'ssa, vaan balettilavalla. Muistetaan vielä kerran, mikä on ooppera? (Vastaus)

Mikä on baletti? ( Baletti baletti , ballotanssista) - eräänlainen näyttämötaiteet ; esitys, jonka sisältö ilmentyy musiikillisiin ja koreografisiin kuviin).

Tästä päästään tämän päivän oppitunnin aiheeseen. (Dia 7.)

Baletti "Carmen Suite"

Uusi luku Bizet'n oopperasta.

Mitä tavoitteita asetamme tänään oppitunnilla? Mitä haluaisit oppia, ottaa tästä oppitunnista?

Yhteinen tavoitteiden asettaminen.

Sh. Uuden materiaalin tutkiminen ja selittäminen.

Lyhyt elämäkerta ja R. Shchedrinin työn tunnusmerkit. (oppilaat)

Kiinnitetään vielä kerran huomiota oppituntimme teemaan "Carmen-sviitti baletti". Ja mikä on "sviitti"?

(Vastaus. Sarja on instrumentaaliteos, joka koostuu useista eri luonteisista numeroista.) (Dia 9.)

Shchedrinin Carmen-sviitissä on siis 13 huonetta, ja ne kaikki on luotu transkription avulla.

Muistatko mitä transkriptio on?

(Vastaus. Transkriptio - alkaen latinalainen sana musiikkikappaleen transkriptio- uudelleenkirjoitus, käsittely, sovitus.)

Säveltäjä siirsi toiminnan sirkusareenalle. Tarina Carmenin rakkaudesta ja kuolemasta, hänen elämänsä nähdään eräänlaisena härkätaisteluna, jonka nopeus on elämä.

Baletin koko draama rakentuu kolmen pääkuvan kehitykselle:

Carmen, Jose ja härkätaistelija Escamillo (Dia 10), paljastaen mustalaistytön vahvan, vapautta rakastavan ja kapinallisen luonteen.

Toisin kuin oopperassa, baletissa ei ole yleisökohtauksia. Tiettyjen ihmisten sijasta päähenkilöitä ympäröivät tuntemattomat naamarit.

Nyt kuuntelemme alkusoittoa J. Bizet'n oopperasta "Carmen" ja johdatusta R Shchedrinin balettiin "Carmen-Suite" ja vertaamme niitä. Mutta ensinnäkin, kysymys kuuluu: mikä on alkusoitto?

(Vastaus. Alkusoitto - johdatus oopperaan, balettiin, esitykseen, elokuvaan.

Kuulo: Alkusoitto Bizet'n oopperalle "Carmen".

Mitä Bizet yritti näyttää alkusoitolla?

(Hänkien luonne ja oopperan juoni).

Mitä aiheita kuulit? Heidän luonteensa?

Kuulo. Johdatus balettiin "Carmen Suite"

Toistaako Shchedrin baletissaan Bizet'n oopperan teemoja?

Mikä uusi aihe näkyy baletin johdannossa?

Mitä työkaluja Shchedrin käytti? (kellot)

Miksi? (Muistuttaakseni traagisesta lopusta)

(Dia11)

Shchedrin myös käytetty musiikki-instrumentti oikeutettu vibrafoni,

korostaaksesi melodiaa. (Vibrofoni - musiikki. Instrumentti, joka muistuttaa ksylofonia, mutta eroaa rakenteeltaan ja soundiltaan)

Fizminutka

Tehtävä: löydä musiikkiin sopiva liike.

(Toreador March kuulostaa)

Kaverit, nyt ehdotan muistaa ja laulaa Carmenin teemoja Bizet'n oopperasta.

Nyt kuuntele musiikilliset ominaisuudet Carmen baletissa.

Opettaja: Mitä tuttuja aiheita olet kuullut?

Millä keinoin musiikillinen ilmaisukyky piirtää Shchedrin

Carmenin kuva?

Mikä erottaa Shchedrinin musiikin soundin oopperan numeroista?

Mikä on orkesterin soundin omaperäisyys?

Mitä pääteema paljastavat molemmat teokset: oopperan ja baletin?

(Rakkausteema)

Kuorolaulumme jatkaa tätä teemaa.

1. Kuorolaulu

Heijastus. Ja nyt haluan tietää, millä tuulella lähdet musiikkitunnilta. Ei ole mikään salaisuus, että sydän on rakkauden symboli. Tänään ehdotan, että asetat sydämen näillä siruilla. Jos pidit oppitunnista, piirrä ääriviivat punaisilla siruilla, jos tunnet tyytymättömyyttä sinisistä.

1. Oppitunnin yhteenveto. Yleistys.

1. Mitä musiikkiteoksia tapasimmeko tänään?

3. Mikä pala otettiin pohjaksi baletin kirjoittamiselle?

4 Mikä on sekä oopperan että baletin tarina? (Tarina rakkaudesta ja kuolemasta tavalliset ihmiset ihmisiltä - sotilas Jose ja mustalainen Carmen)

5. Mikä on Bizet'n ja Shchedrinin musiikin pääteema? (Rakkaus)

Rodion Shchedrin. Elämäkerta

Rodion Shchedrin syntyi 16. joulukuuta 1932 Moskovassa. Shchedrinin isä oli muusikko. Sotaa edeltävänä lapsuudessaan Rodion Shchedrin kuuli usein isänsä soittavan musiikkia kahden veljen kanssa: omaksi tyytyväisyydeksi he soittivat useita pianotrioja. Sanalla sanoen, voimme sanoa, että Shchedrin kasvoi vuonna musiikillinen ympäristö... Siitä huolimatta hän ei osoittanut suurta kiinnostusta musiikkiin.

Sitten alkoivat sodan vaikeat vuodet, evakuointi ja kysymys musiikin oppitunnit Shchedrin ilmestyi vasta palattuaan Moskovaan. Shchedrinistä tuli Centralin opiskelija musiikkikoulu Moskovan konservatoriossa. Vuonna 1943 Shchedrin pakeni rintamalle ja vaikeuksista huolimatta pääsi Kronstadtiin asti. Sellaiset "toimet" valtasivat lopulta sekä opettajien että isän kärsivällisyyden, ja he päättivät, että vain sisäoppilaitoksen kuri pystyi palauttamaan pojan normaaliksi: Rodionin asiakirjat toimitettiin Nakhimovin koululle.

Sattuma kuitenkin puuttui tulevan sotilasmiehen kohtaloon. Vuoden 1944 lopulla avattiin Moskovan kuorokoulu. Rekrytoiessaan opettajien henkilökuntaa Alexander Vasilyevich Sveshnikov kutsui isänsä johtamaan musiikin historiaa ja teoriaa. Shchedrin Sr suostui, mutta pyysi Aleksanteri Vasiljevitšia ilmoittamaan poikansa oppilaaksi: tämä oli viimeinen mahdollisuus kääntää hänet musiikin tielle. Johdatus nuoren Shchedrinin musiikkiin tuli kuoron kautta. Laulu kuorossa vangitsi hänet, kosketti joitain syviä sisäisiä kieliä. Ja ensimmäiset säveltäjän kokeilut liittyivät kuoroon.

Iltaisin opiskelijoiden luo tuli toistuvasti suuret säveltäjät ja esiintyjät - Dmitri Dmitrievich Shostakovich, Aram Ilyich Khachaturyan, Ginzburg, Richter, Kozlovsky, Gilels, Flier. Vuonna 1947 koulussa pidettiin säveltäjäkilpailu, jonka tuomaristoa johti Aram Ilyich Khachaturian. Shchedrin osoittautui kilpailun voittajaksi - tämä oli ehkä hänen ensimmäinen menestys sävellyksessä.

Vuonna 1950 Shchedrin tuli opiskelijaksi Moskovan konservatorioon. Konservatoriossa Shchedrin opiskeli kahdessa tiedekunnassa kerralla - pianossa ja säveltäjässä.

Luovan työnsä alusta lähtien Shchedrin haluaa astua enemmän ja enemmän uusille "kiertoradoille". Luonteeltaan kokeilija ja "riskimies" Rodion Shchedrin aloitti tärkeimmästä: kansansa taiteellisen ajattelun ymmärtämisestä. Hän oppi jatkuvasti ajattelemaan ja puhumaan äidinkielellään. musiikillinen kieli, ja kieli vastasi hänelle ystävällisesti hänen rakkaudestaan ​​ja sinnikkyydestään.

Ensimmäistä kertaa tämä kaikki ilmeni Pianokonsertti ja 1950-luvun puolivälissä luodussa baletissa The Little Humpbacked Horse ilmestyi myöhemmin monia muita musiikkikappaleita: baletit:

Pieni kyhäselkäinen hevonen "(perustuu P. P. Ershovin tarinaan, 1960)

"Carmen Suite" (transkriptio fragmenteista J. Bizet'n oopperasta "Carmen", 1967)

"Anna Karenina" (lyyriset kohtaukset L. N. Tolstoin romaaniin "Anna Karenina", 1972)

Carmina Burana

Musiikki: Karl Orff
Kapellimestari:
Kuoronjohtaja: Valko-Venäjän arvostettu taidetyöntekijä Nina Lomanovich, Galina Lutsevich
Maisemat ja puvut: voittaja Valtion palkinto Valko-Venäjä Ernst Heidebrecht
Ensiesitys: 1983, BSSR:n valtion akateeminen Bolshoi-ooppera- ja balettiteatteri, Minsk
Esityksen kesto on 60 minuuttia

Yhteenveto baletti "Carmina Burana"

Lavakantaatin juoni on horjuva ja assosiatiivinen. Laulu- ja orkesterinumerot edustavat vastakkaisia ​​kuvia monipuolisesta ja monipuolisesta elämästä: joissakin niistä elämän ilot, onnellisuus, hillitön hauskanpito, kauneus kevät luonto, rakkaus intohimo, toisissa - munkkien ja vaeltelevien opiskelijoiden kova elämä, satiirinen asenne omaan olemassaoloonsa. Mutta kantaatin pääfilosofinen ydin on meditaatio muuttuvasta ja voimakkaasta ihmisen kohtalo- Onni.

Onnenpyörä ei kyllästy pyörimään:
Minut heitetään alas korkeuksista, nöyryytetään;
Sillä välin toinen nousee, nousee,
Noustiin samalla pyörällä korkeuksiin.

Carmen-sviitti

Musiikki: Georges Bizet, sovitus Rodion Shchedrin
Libretto, koreografia ja tuotanto:Kansallinen taiteilija BSSR, Neuvostoliiton kansantaiteilija Valentin Elizariev
Kapellimestari: Valko-Venäjän arvostettu taidetyöntekijä Nikolai Koljadko
Maisemat ja puvut: kansantaiteilija Ukraina, valtion palkittu. Ukrainan palkinto Jevgeni Lysik
Ensiesitys: 1967, Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri, Moskova
Nykyisen tuotannon ensi-ilta: 1974
Esityksen kesto on 55 minuuttia

Yhteenveto baletista "Carmen Suite"

Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät haluaisi pitää hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei voinut arvostaa, ymmärtää häntä sisäinen maailma piilossa häikäisevän kauneuden taakse.

Hän rakastui Carmen Joseen. Rakkaus muutti töykeän, ahdasmielisen sotilaan, avasi hänelle hengellisiä iloja, mutta Carmenille hänen kätensä muuttuvat pian kahleiksi. Tunteistaan ​​humalassa Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa ei Carmenia, vaan tunteitaan häntä kohtaan ...

Hän voisi myös rakastua Toreroon, joka ei ole välinpitämätön kauneutensa suhteen. Mutta Torero - upean urhoollinen, nerokas ja peloton - on sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkauden puolesta. Ja tietysti vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa ketään kuten hän. Ja ilman rakkautta ei ole elämässä onnea, ja Carmen hyväksyy Josen kuoleman, jottei lähtisi yhdessä kompromissien tai yksinäisyyden tielle.

carmen suite, carmen suite shchedrin
Georges Bizet

Alberto Alonso

Prosper Merimeen novelli

Alberto Alonso

Rodion Shchedrin

Gennadi Roždestvenski

Boris Messerer

Bolshoi-teatteri

Carmen sviitti- koreografi Alberto Alonson yksinäytöksinen baletti, joka on lavastettu Georges Bizet'n Carmen-oopperan (1875) pohjalta ja jonka on orkestroinut erityisesti tätä tuotantoa varten säveltäjä Rodion Shchedrin (1967, musiikkimateriaalia sovitettiin olennaisesti uudelleen, puristettiin ja sovitettiin uudelleen jousi- ja lyömäsoittimien orkesterille ilman tuulia). Prosper Mériméen novelliin perustuvan baletin libreton on kirjoittanut sen ohjaaja Alberto Alonso.

Esityksen ensi-ilta oli 20. huhtikuuta 1967 lavalla Bolshoi-teatteri Moskovassa (Carmen - Maya Plisetskaya). Saman vuoden elokuun 1. päivänä baletin ensi-ilta pidettiin Havannassa, Kuuban kansallisbaletissa (Carmen - Alicia Alonso).

• 1 Sisältö
• 2 Esityksen musiikki
• 3 Tuotantohistoria
• 4 arvostelua kriitikoilta
• 5 Näytön mukautukset
• 6 Esityksiä muissa teattereissa
• 7 muiden koreografien esityksiä
• 8 Lähteet

Baletin keskellä - traaginen kohtalo mustalainen Carmen ja häneen rakastunut sotilas Jose, jonka Carmen jättää nuoren Toreron luo. Sankarien suhde ja Carmenin kuolema Josen käsissä ovat kohtalon ennalta määräämiä. Näin Carmenin tarina (verrattuna kirjalliseen lähteeseen ja Bizet'n oopperaan) on ratkaistu symbolisesti, mitä vahvistaa kohtauksen (härkätaistelualueen) yhtenäisyys.

Esitysmusiikkia

Maya Plisetskaya kääntyi Dmitri Šostakovitšin puoleen pyytämällä kirjoittamaan musiikkia "Carmenille", mutta säveltäjä kieltäytyi, koska hän ei halunnut kilpailla Georges Bizet'n kanssa. Sitten hän kääntyi Aram Khachaturianin puoleen, mutta hänet evättiin jälleen. Häntä neuvottiin kääntymään miehensä Rodion Shchedrinin puoleen, joka myös oli säveltäjä.

Tee se Bizetilla! - sanoi Alonso... Määräajat olivat loppumassa, musiikkia tarvittiin "jo eilen". Sitten Shchedrin, joka hallitsi täydellisesti orkestroinnin ammatin, sovitti olennaisesti uudelleen Bizet'n oopperan musiikkimateriaalin. Harjoitukset alkoivat pianon parissa. Baletin musiikki koostui melodisista katkelmista oopperasta Carmen ja Georges Bizet'n sarjasta Arlesienne. Shchedrinin partituurille annettiin erityinen luonne lyömäsoittimet, erilaisia ​​rumpuja ja kelloja

Tilaus musiikillisia numeroita Rodion Shchedrinin transkriptiossa:

• Johdanto
• Tanssi
• Ensimmäinen intermezzo
• Vartijan avioero
• Poistu Carmenista ja Habanerasta
• Näkymä
• Toinen välimezzo
• Bolero
• Torero
• Torero ja Carmen
• Adagio
• Ennustaminen
• Viimeinen

Tuotantohistoria

Vuoden 1966 lopulla Kuuban kansallisbaletti (Spanish Ballet Nacional de Cuba) saapui Moskovaan kiertueelle. Rachel Messerer haaveili tyttärensä Maya Plisetskayan alkuperäisen lahjakkuuden uudesta kehityksestä, jonka tyypillinen lahjakkuus saattoi pitää Alberto Alonsosta. Hän sopi ajan ja Maya tuli esitykseen. Kulissien takana Alberto lupasi palata valmiin libreton kanssa, jos häneltä tulee virallinen kutsu Neuvostoliiton ministeriö kulttuuri. tämän ajanjakson Mayat saivat Lenin-palkinto ei ollenkaan Persian baleriiniosalle Khovanshchina-oopperassa. Hän suostutteli Ekaterina Furtsevan kutsumaan Alberton näyttämään baletin Carmen, jonka suunnitelmiin kuului jo veljensä vaimolle Alicia Alonsolle kuva vapautta rakastavasta espanjalaista mustalaista. Ekaterina Alekseevna auttoi järjestämään tämän tapahtuman:

"- Yksinäytöksinen baletti neljäkymmentä minuuttia loman tyyliin espanjalainen tanssi kuten Don Quijote, eikö niin? Tämä voi vahvistaa Neuvostoliiton ja Kuuban ystävyyttä."

Alberto muisti muutaman sanan venäjäksi nuoruudestaan, kun hän tanssi venäläisessä baletissa Monte Carlo. Hän aloitti baletin harjoitukset, version "neuvoston näyttämölle". Esitys valmisteltiin ennätysajassa lyhyt aika, työpajat eivät pysyneet perässä, puvut olivat valmiit ensimmäisen päivän aamuun mennessä. Päänäyttämön kenraaliharjoituksiin (orkesteri, valot ja kokoonpano) oli varattu vain yksi päivä. Sanalla sanoen baletti tehtiin turhassa kiireessä.

Maailman ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta 1967 Bolshoi-teatterissa (tuotantosuunnittelija Boris Messerer, kapellimestari G. N. Rozhdestvensky). Esitykseen osallistuivat Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolay Fadeechev (Jose), Sergey Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalia Kasatkina (Rock). Samalla aiheutti tuotannon äärimmäisen intohimoinen ja eroottiselle ei vieras luonne Neuvostoliiton johtajuutta hylkääminen, ja Neuvostoliitossa Alonson baletti sensuroitiin. Maya Plisetskayan muistelmien mukaan:

Neuvostohallitus salli Alonson tulla teatteriin vain siksi, että hän oli "omansa", vapauden saarelta, mutta tämä "saarilainen" vain otti ja esitti näytelmän, ei vain rakkaus intohimoja, mutta myös sitä, että maailmassa ei ole mitään korkeampaa kuin vapaus. Ja tietysti tästä baletista tuli niin mahtava, ei vain eroottisuuden ja kaikilta jaloin "kävelyltäni", vaan myös politiikalta, joka siinä selvästi näkyi.

Jälkeen ensiesitys Furtseva ei ollut ohjaajan laatikossa, hän lähti teatterista. Esitys ei näyttänyt siltä "lyhyeltä Don Quijotelta", jota hän odotti, ja se oli raakaa. Toisen esityksen piti mennä "yksinäytösten balettien iltaan" ("troichetka") 22. huhtikuuta, mutta se peruttiin:

"Tämä on suuri takaisku, toverit. Näytelmä on raakaa. Kiinteää erotiikkaa. Oopperan musiikki on vääristynyt... Epäilen suuresti, voidaanko balettia parantaa."

Väitteiden jälkeen, joiden mukaan "juhla on peruttava" ja lupausten "vähentää kaikkea sinua järkyttävää eroottista tukea", Furtseva luovutti ja salli näytelmän, joka esitettiin Bolshoissa 132 kertaa ja noin 200 kertaa ympäri maailmaa.

Arvostelut kriitikoilta

Kaikilla Karmen-Plisetskajan liikkeillä oli erityinen merkitys, haaste, protesti: sekä olkapään pilkkaava liike ja asetettu lonkka, että terävä pään käännös ja lävistävä katse kulmakarvojen alta ... hänen staattinen asentonsa välitti kolosaalin sisäinen stressi: hän kiehtoi yleisön, herätti heidän huomionsa, tahattomasti (tai tietoisesti?) käänsi huomion pois Toreadorin tehokkaasta soolosta.

Uusi Jose on hyvin nuori. Mutta ikä sinänsä ei ole taiteellinen kategoria. Eikä anna alennuksia kokemattomuudesta. Godunov pelasi ikärajassa psykologisia ilmenemismuotoja... Hänen Jose on varovainen ja epäluuloinen. Ongelmia odottaa ihmisiä. Elämästä: - likaisia ​​temppuja. Loukkaantunut ja ylpeä. Ensimmäinen uloskäynti, ensimmäinen asento - pysäytyskuva, sankarillisesti jatkuva kasvotusten yleisön kanssa. Elävä muotokuva vaaleatukkaisesta ja vaaleasilmäisestä (Meriméen luoman muotokuvan mukaisesti) Josesta. Suuret, tiukat ominaisuudet. Sudenpennun ilme on synkkä. Vieraantumisen ilmaisu. Naamion takaa arvaat totuuden inhimillinen olemus- maailmaan heitetyn sielun haavoittuvuus ja vihamielinen maailma. Pohdit muotokuvaa kiinnostuneena.

Ja niin hän heräsi henkiin ja "puhui". Godunov havaitsi synkopoidun "puheen" tarkasti ja orgaanisesti. Ei ihme, että lahjakas tanssija Azary Plisetsky valmisteli häntä debyyttiinsä, oma kokemus tietää sekä osan että koko baletin. Tästä syystä huolellisesti valmistetut, huolellisesti kiillotetut osat, jotka muodostavat näyttämöelämää kuva..

Näytön mukautukset

• 1968 (1969?) - Vadim Derbenevin ohjaama elokuva, Bolshoi-teatterin näyttämö, johon osallistuivat ensimmäiset esiintyjät (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina) .
• 1978 - elokuva-baletti, ohjaaja Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loip Arauho).
• 1968, 1972 ja 1973 - elokuvasovitus Kuuban kansallisbaletin tuotannosta.

Esityksiä muissa teattereissa

Alberto Alonson balettituotantoa on siirretty moniin vaiheisiin balettiteatterit Neuvostoliitto ja maailma, koreografi A.M. Plisetskiy:

• 1973 - Helsingin Teatteri, Harkovan ooppera- ja balettiteatteri. Lysenko (ensi-ilta - 4. marraskuuta 1973), Odessan teatteri ooppera ja baletti (yhdessä A.M. Plisetskiyn kanssa), Kazanin ooppera- ja balettiteatteri, Valko-Venäjän ooppera- ja balettiteatteri, Ukrainan ooppera- ja balettiteatteri. Shevchenko
• 4. huhtikuuta 1974 - Baškiirien ooppera- ja balettiteatteri (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 - Teatro Colon (Buenos Aires)
• 13. toukokuuta 1978 - Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatteri (7. helmikuuta 1980 - uusiminen)
• 1981 - Dushanben ooppera- ja balettiteatteri
• 1982 - Ooppera- ja balettiteatteri. Paliashvili (Tbilisi)

19. huhtikuuta 2010 näytelmä tuli ohjelmistoon Mariinsky teatteri(Carmen - Irma Nioradze, Jose - Ilja Kuznetsov, Toreador - Anton Korsakov). Esityksen esitti Bolshoi-teatterin opettaja Viktor Barykin, joka esitti Josen roolin ensimmäisessä tuotannossa.

2. elokuuta 2011 klo uusi kohtaus Bolshoi-teatteri isännöi gaalakonserttia "Viva Alicia!" balerina Alicia Alonson kunniaksi, jossa Carmenin osan esitti balerina Svetlana Zakharova

Muiden koreografien esityksiä

Vuonna 1974 koreografi Valentin Elizariev järjesti esityksen J. Bizet'n musiikille R. Shchedrinin sovituksella, joka perustui hänen omaan libretoonsa Alexander Blokin runosarjaan "Carmen". Ensi-ilta pidettiin Valko-Venäjän SSR:n Bolshoi-teatterissa (Minsk)

”Kuuntellessani tätä musiikkia, näin Carmenini, joka oli huomattavasti erilainen kuin Carmen muissa esityksissä. Minulle hän ei ole vain erinomainen nainen, ylpeä ja tinkimätön, eikä vain rakkauden symboli. Hän on hymni rakkaudelle, rakkaudelle, puhtaalle, rehelliselle, polttavalle, vaativalle, rakkaudelle valtavaan tunteiden lentoon, johon kukaan hänen tapaamistaan ​​miehistä ei pysty.

Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät haittaisi pitää hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei kyennyt arvostamaan, ymmärtämään hänen sisäistä maailmaansa, joka oli piilossa häikäisevän kauneuden takana.

Hän rakastui Carmen Joseen. Rakkaus muutti töykeän, ahdasmielisen sotilaan, avasi hänelle hengellisiä iloja, mutta Carmenille hänen kätensä muuttuvat pian kahleiksi. Tunteistaan ​​humalassa Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa ei Carmenia, vaan tunteitaan häntä kohtaan ...

Hän voisi myös rakastua Toreroon, joka ei ole välinpitämätön kauneutensa suhteen. Mutta Torero - upean urhoollinen, nerokas ja peloton - on sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkauden puolesta. Ja tietysti vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa ketään kuten hän. Ja ilman rakkautta elämässä ei ole onnea, ja Carmen hyväksyy kuoleman Joselta, jotta hän ei ryhdy kompromissin tai yksinäisyyden tielle yhdessä."

Koreografi Valentin Elizariev

• Katso myös Carmen (baletti)

Lähteet

1. Ballet Nacional de Cuba "CARMEN" -sivusto. Haettu 1. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2012.
2. V.A. Mainiece. Artikkeli "Carmen Suite" // Baletti: Encyclopedia. / Päätoimittaja toim. Yu.N. Grigorovich. -M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - S. 240-241.
3. “Bizet - Shchedrin - Carmen-sviitti. Transkriptiot otteita oopperasta "Carmen". Haettu 1. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2012.
4. M.M. Plisetskaja. "Lukea elämääni...". - M .: "AST", "Astrel", 2010. - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya kuoli Bolshoi-teatterin paikalle
6. M.M. Plisetskaja. / A. Proskurin. Piirustukset V. Shakhmeister. - M .: AO Novosti Publishing House, johon osallistui Rosno-Bank, 1994. - S. 340. - 496 s. - 50 000 kappaletta. - ISBN 5-7020-0903-7.
7. E. Nikolaev. Baletit "Playing Cards" ja "Carmen Suite" Bolshoissa
8. E. Lutskaja. Muotokuva punaisella
9. Carmen-in-Lima - " Neuvostoliiton kulttuuri"Päivätty 14. helmikuuta 1975
10. Yksinäytöksiset baletit “Carmen Suite. Chopiniana. Karnevaali ”(pääsemätön linkki - historia). Haettu 1. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011. - Mariinski-teatterin verkkosivusto
11. Carmen-sviitti Mariinski-teatterissa. Haettu 1. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2012. - Internet-TV-kanava "Art TV", 2010
12. A. Firer "Alicia baletin maassa". -" venäläinen sanomalehti", 04.08.2011, 00:08. - V. 169. - No. 5545.
13. Valko-Venäjän tasavallan kansallisen akateemisen Bolshoi-ooppera- ja balettiteatterin virallinen sivusto
14. Yhteenveto baletista Valko-Venäjän tasavallan kansallisen akateemisen Bolshoi-ooppera- ja balettiteatterin verkkosivuilla

carmen suite, carmen suite mp3, carmen suite baletti, carmen suite in Israel, carmen suite kiev, carmen suite libretto, carmen suite kuuntele, carmen suite shchedrin

Carmen Suite Tietoja

Sen on kirjoittanut sen ohjaaja Alberto Alonso.

Näytelmän ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta 1967 Bolshoi-teatterissa Moskovassa (Carmen - Maya Plisetskaya). Saman vuoden elokuun 1. päivänä baletin ensi-ilta pidettiin Havannassa Kuuban kansallisbaletti(Carmen - Alicia Alonso).

Baletin keskiössä on mustalaisnaisen Carmenin traaginen kohtalo ja häneen rakastunut sotilas Jose, jonka Carmen jättää nuoren Toreron luo. Sankarien suhde ja Carmenin kuolema Josen käsissä ovat kohtalon ennalta määräämiä. Näin Carmenin tarina (verrattuna kirjalliseen lähteeseen ja Bizet'n oopperaan) on ratkaistu symbolisesti, mitä vahvistaa kohtauksen (härkätaistelualueen) yhtenäisyys.

Esitysmusiikkia

Maya Plisetskaya kääntyi Dmitri Šostakovitšin puoleen pyytämällä kirjoittamaan musiikkia "Carmenille", mutta säveltäjä kieltäytyi, koska hän ei halunnut kilpailla Georges Bizet'n kanssa. Sitten hän kääntyi Aram Khachaturianin puoleen, mutta hänet evättiin jälleen. Häntä neuvottiin kääntymään miehensä Rodion Shchedrinin puoleen, joka myös oli säveltäjä.

Musiikkinumeroiden järjestys Rodion Shchedrinin transkriptiossa:

• Johdanto
• Tanssi
• Ensimmäinen intermezzo
• Vartijan avioero
• Poistu Carmenista ja Habanerasta
• Näkymä
• Toinen välimezzo
• Bolero
• Torero
• Torero ja Carmen
• Adagio
• Ennustaminen
• Viimeinen

Tuotantohistoria

"- 40 minuutin yksinäytöksinen baletti espanjalaisen tanssin loman tyyliin, kuten Don Quijote, eikö niin?. Tämä voi vahvistaa Neuvostoliiton ja Kuuban ystävyyttä."

Alberto muisti muutaman sanan venäjäksi nuoruudestaan, kun hän tanssi venäläisessä baletissa Monte Carlo. Hän aloitti baletin harjoitukset, version "neuvoston näyttämölle". Esitys valmistui ennätysajassa, työpajat eivät pysyneet perässä, puvut olivat valmiit ensi-iltapäivän aamuun mennessä. Päänäyttämön kenraaliharjoituksiin (orkesteri, valot ja kokoonpano) oli varattu vain yksi päivä. Sanalla sanoen baletti tehtiin turhassa kiireessä.

Maailman ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta Bolshoi-teatterissa (tuotantosuunnittelija Boris Messerer, kapellimestari GN Rozhdestvensky). Näytelmään osallistuivat Maya Plisetskaya (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Alexander Lavrenyuk (Corregidor), Natalia Kasatkina (Rock). Samaan aikaan tuotannon äärimmäisen intohimoinen luonne, joka ei ollut vieras eroottisuudelle, herätti hylkäämistä Neuvostoliitossa, ja Neuvostoliitossa Alonson baletti sensuroitiin. Maya Plisetskayan muistelmien mukaan:

Neuvostohallitus salli Alonson tulla teatteriin vain siksi, että hän oli "omansa", vapauden saarelta, mutta tämä "saarilainen" vain otti ja lavasi näytelmän paitsi rakkausintohimoista, myös siitä, ettei siellä ole mitään. korkeampi maailmassa kuin vapaus. Ja tietysti tästä baletista tuli niin mahtava, ei vain eroottisuuden ja kaikilta jaloin "kävelyltäni", vaan myös politiikalta, joka siinä selvästi näkyi.

"Tämä on suuri takaisku, toverit. Näytelmä on raakaa. Kiinteää erotiikkaa. Oopperan musiikki on vääristynyt... Epäilen suuresti, voidaanko balettia parantaa." .

Arvostelut kriitikoilta

Kaikilla Karmen-Plisetskajan liikkeillä oli erityinen merkitys, haaste, protesti: sekä pilkkaava olkapääliike, että aseteltu lonkka ja terävä pään käännös ja lävistävä katse kulmakarvojen alta... On mahdotonta unohtaa kuinka Carmen Plisetskaja - kuin jäätynyt sfinksi - katsoi Toreador-tanssia hänen staattinen asentonsa välitti kolossaalia sisäistä jännitystä: hän kiehtoi yleisön, kiinnitti heidän huomionsa, tahattomasti (tai tarkoituksella?) käänsi huomionsa pois Toreadorin tehokkaasta soolosta.

Uusi Jose on hyvin nuori. Mutta ikä sinänsä ei ole taiteellinen kategoria. Eikä anna alennuksia kokemattomuudesta. Godunov näytteli ikää hienovaraisissa psykologisissa ilmenemismuodoissa. Hänen Jose on varovainen ja epäluuloinen. Ongelmia odottaa ihmisiä. Elämästä: - likaisia ​​temppuja. Loukkaantunut ja ylpeä. Ensimmäinen uloskäynti, ensimmäinen asento - pysäytyskuva, sankarillisesti jatkuva kasvotusten yleisön kanssa. Elävä muotokuva vaaleatukkaisesta ja vaaleasilmäisestä (Meriméen luoman muotokuvan mukaisesti) Josesta. Suuret, tiukat ominaisuudet. Sudenpennun ilme on synkkä. Vieraantumisen ilmaisu. Naamion takaa arvaat todellisen inhimillisen olemuksen - maailmaan heitetyn sielun haavoittuvuuden ja vihamielisen maailman. Pohdit muotokuvaa kiinnostuneena.

Ja niin hän heräsi henkiin ja "puhui". Godunov havaitsi synkopoidun "puheen" tarkasti ja orgaanisesti. Ei ihme, että hänet valmisteli debyyttiinsä lahjakas tanssija Azary Plisetskiy, joka tuntee sekä osan että koko baletin täydellisesti omasta kokemuksestaan. Siksi - huolellisesti valmistetut, huolellisesti kiillotetut yksityiskohdat, jotka muodostavat kuvan näyttämöelämän. ...

Näytön mukautukset

• 1968 (1969?) - Vadim Derbenevin ohjaama elokuva, Bolshoi-teatterin näyttämö, johon osallistuivat ensimmäiset esiintyjät (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina) .
• 1978 - elokuva-baletti, ohjaaja Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loip Arauho).
• 1968, 1972 ja 1973 - elokuvasovitus Kuuban kansallisbaletin tuotannosta.

Esityksiä muissa teattereissa

Koreografi A.M. Plisetskiy siirsi Alberto Alonson baletin tuotannon monille Neuvostoliiton ja maailman balettiteatterien näyttämöille:

• 1973 - Helsingin Teatteri, Harkovan ooppera- ja balettiteatteri. Lysenko (ensi-ilta - 4. marraskuuta 1973), Odessan ooppera- ja balettiteatteri (yhdessä A.M. Plisetskiyn kanssa), Kazanin ooppera- ja balettiteatteri, Valko-Venäjän ooppera- ja balettiteatteri, Ukrainan ooppera- ja balettiteatteri. Shevchenko
• 4. huhtikuuta 1974 - Baškiirien ooppera- ja balettiteatteri (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 - Teatro Colon (Buenos Aires)
• 13. toukokuuta 1978 - Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatteri (7. helmikuuta 1980 - uusiminen)
• 1981 - Dushanben ooppera- ja balettiteatteri
• 1982 - Ooppera- ja balettiteatteri. Paliashvili (Tbilisi)

Muiden koreografien esityksiä

”Kuuntellessani tätä musiikkia, näin Carmenini, joka oli huomattavasti erilainen kuin Carmen muissa esityksissä. Minulle hän ei ole vain erinomainen nainen, ylpeä ja tinkimätön, eikä vain rakkauden symboli. Hän on hymni rakkaudelle, rakkaudelle, puhtaalle, rehelliselle, polttavalle, vaativalle, rakkaudelle valtavaan tunteiden lentoon, johon kukaan hänen tapaamistaan ​​miehistä ei pysty.

Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät haittaisi pitää hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei kyennyt arvostamaan, ymmärtämään hänen sisäistä maailmaansa, joka oli piilossa häikäisevän kauneuden takana.

Hän rakastui Carmen Joseen. Rakkaus muutti töykeän, ahdasmielisen sotilaan, avasi hänelle hengellisiä iloja, mutta Carmenille hänen kätensä muuttuvat pian kahleiksi. Tunteistaan ​​humalassa Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa ei Carmenia, vaan tunteitaan häntä kohtaan ...

Hän voisi myös rakastua Toreroon, joka ei ole välinpitämätön kauneutensa suhteen. Mutta Torero - upean urhoollinen, nerokas ja peloton - on sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkauden puolesta. Ja tietysti vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa ketään kuten hän. Ja ilman rakkautta elämässä ei ole onnea, ja Carmen hyväksyy kuoleman Joselta, jotta hän ei ryhdy kompromissin tai yksinäisyyden tielle yhdessä."

Koreografi Valentin Elizariev

Kirjoita arvostelu artikkelista "Carmen Suite"

Linkit

• // uutisjulkaisustudio Pathé, 1967

Lähteet

Ote Carmen-sviitistä

NS
Palattuaan vartiotalolle Petya löysi Denisovin sisäänkäynnistä. Denisov, kiihtynyt, huolissaan ja itseensä närkästynyt, että hän oli päästänyt Petjan menemään, odotti häntä.
- Luojan kiitos! Hän huusi. - No luojan kiitos! - hän toisti kuunnellen Petyan innostunutta tarinaa. "Ja miksi otat sinut, en nukkunut sinun takiasi!" Denisov sanoi. "No, luojan kiitos, mene nyt nukkumaan. Toinen vzdg "syödään utg:hen asti" a.
- Kyllä... Ei, - sanoi Petya. "En tee mieli nukkua vielä." Kyllä, tiedän itseni, jos nukahdan, se on ohi. Ja sitten totuin olemaan nukkumatta ennen taistelua.
Petya istui jonkin aikaa mökissä, muisteli iloisesti matkansa yksityiskohtia ja kuvitteli elävästi, mitä huomenna tapahtuisi. Sitten, kun hän huomasi Denisovin nukahtavan, hän nousi ja meni pihalle.
Ulkona oli vielä täysin pimeää. Sade oli ohi, mutta puista putoili edelleen pisaroita. Lähellä vartiotaloa oli kasakkojen ja hevosten mustat hahmot sidottu yhteen. Kodan takana oli kaksi vaunua hevosineen, ja kuoleva tuli punastui rotkossa. Kasakat ja husaarit eivät kaikki nukkuneet: paikoin kuului yhdessä putoavien pisaroiden äänen ja hevosten pureskelun äänen kanssa hiljaisia, ikäänkuin kuiskauksia.
Petya tuli ulos sisäänkäynnistä, katseli ympärilleen pimeydessä ja nousi vaunuihin. Joku kuorsasi vaunujen alla, ja niiden ympärillä oli satuloituja hevosia, jotka pureskelivat kauraa. Pimeässä Petya tunnisti hevosensa, jota hän kutsui Karabahiksi, vaikka se olikin pieni venäläinen hevonen, ja lähestyi häntä.
"No, Karabah, palvelemme huomenna", hän sanoi, haisteli hänen sieraimiaan ja suuteli häntä.
- Mitä, herra, oletteko hereillä? - sanoi kasakka, joka istui vaunun alla.
- Ei; ja ... Likhachev, näyttää siltä, ​​onko sinun nimesi? Loppujen lopuksi olen juuri saapunut. Menimme katsomaan ranskalaisia. - Ja Petya kertoi kasakalle yksityiskohtaisesti paitsi matkansa, myös miksi hän meni ja miksi hän uskoo, että on parempi vaarantaa henkensä kuin tehdä Lasarus satunnaisesti.
- No, heidän pitäisi ottaa päiväunet, - sanoi kasakka.
- Ei, olen tottunut siihen, Petya vastasi. - Ja mitä, sinulla ei ole piikiveä pistooleissasi? toin mukanani. Eikö se ole välttämätöntä? Ota se.
Kasakka kumartui vaunun alta katsoakseen Petyaa tarkemmin.
"Koska olen tottunut tekemään kaiken siististi", sanoi Petya. - Toiset eivät valmistaudu jotenkin, sitten he katuvat sitä. En pidä siitä.
"Se on varma", sanoi kasakka.
- Ja mitä enemmän, ole hyvä, rakas, teroitta sapelini; tylsä... (mutta Petya pelkäsi valehdella) häntä ei koskaan hiottu. Voinko tehdä tämän?
- Miksi, voit.
Likhachev nousi ylös, kaiveli laukkujaan, ja Petja kuuli pian teräksen sotaisan äänen lohkossa. Hän kiipesi vaunuun ja istui sen reunalle. Kasakka teroitti sapeliaan vaunun alla.
- No, nukkuvatko kaverit? - sanoi Petya.
- Kuka nukkuu ja kuka tuollaista.
- No, entä poika?
- Kevät sitten? Hän romahti sinne, senetsissä. Nukkuminen pelosta. Olin iloinen, että olin.
Pitkän aikaa sen jälkeen Petya oli hiljaa ja kuunteli ääniä. Pimeässä kuului askelia ja musta hahmo ilmestyi.
- Mitä teroit? - kysyi mies lähestyen vaunua.
- Ja tässä on mestari teroittaa miekkaansa.
"Se on hyvä asia", sanoi mies, joka Petyasta näytti husaarilta. - Onko sinulla kuppi jäljellä?
- Ja tuolla ratissa.
Husaari otti kupin.
"Pian on varmaan valoisaa", hän sanoi haukotellen ja käveli jonnekin.
Petyan olisi pitänyt tietää, että hän oli metsässä, Denisovin seurueessa, kilometrin päässä tiestä, että hän istui ranskalaisilta lyötyssä vaunussa, jonka lähellä oli sidottu hevosia, että kasakka Likhachev istui hänen alla ja teroitti. hänen sapelinsa, että iso musta täplä oikealla - vartiotalo ja punainen kirkas täplä alla vasemmalla - palava tuli, että kupin hakeja on husaari, joka halusi juoda; mutta hän ei tiennyt mitään eikä halunnut tietää sitä. Hän oli maagisessa maailmassa, jossa ei ollut mitään todellisuuden kaltaista. Iso musta täplä, ehkä siellä oli vartijatalo, tai ehkä siellä oli luola, joka johti aivan maan syvyyksiin. Punainen täplä saattoi olla tuli tai ehkä valtavan hirviön silmä. Ehkä hän nyt istuu vaunussa, mutta voi hyvinkin olla, että hän ei istu vaunussa, vaan hirveän korkeassa tornissa, josta putoaessaan hän lentäisi maahan koko päivän. kuukausi - kaikki lentävät eivätkä koskaan saavuta ... Voi olla, että vain kasakka Likhachev istuu vaunun alla, mutta voi hyvinkin olla, että tämä on maailman ystävällisin, rohkein, upein, loistavin henkilö, jota kukaan ei tunne. Ehkä oli kuin husaari olisi mennyt ohi hakemaan vettä ja mennyt kuoppaan, tai ehkä hän oli vain kadonnut näkyvistä ja kokonaan kadonnut, eikä hän ollut siellä.
Mitä Petya nyt näkikin, mikään ei olisi yllättänyt häntä. Hän oli maagisessa maailmassa, jossa kaikki oli mahdollista.
Hän katsoi ylös taivaalle. Ja taivas oli maaginen kuin maa. Taivaalla kirkastui, ja pilvet juoksivat nopeasti puiden latvojen yli ikään kuin paljastaen tähdet. Joskus näytti siltä, ​​että taivas selkeytyi ja näytti mustaa, selkeää taivasta. Joskus näytti siltä, ​​että nämä mustat täplät olivat pilviä. Joskus näytti siltä, ​​että taivas oli korkealla, kohoaa korkealle pään yläpuolelle; joskus taivas laskeutui kokonaan, niin että siihen pääsi käsin yltämään.
Petya alkoi sulkea silmänsä ja huojua.
Pisarat tippuivat. Siellä oli hiljaista puhetta. Hevoset nauroivat ja taistelivat. Joku kuorsasi.
- Polttaa, polttaa, polttaa, palaa... - vihelsi teroitettu miekka. Ja yhtäkkiä Petya kuuli harmonisen musiikin kuoron soittavan jotain tuntematonta, juhlallisesti suloista virsiä. Petya oli musikaalinen, kuten Natasha, ja lisää Nikolay, mutta hän ei koskaan opiskellut musiikkia, ei ajatellut musiikkia, ja siksi hänelle yhtäkkiä tulleet motiivit olivat hänelle erityisen uusia ja houkuttelevia. Musiikki soi kovempaa ja kovempaa. Melodia kasvoi, siirtyi soittimesta toiseen. Tapahtui fuugaksi kutsuttua, vaikka Petyalla ei ollut pienintäkään käsitystä siitä, mitä fuuga on. Jokainen soitin, joskus viulua, joskus trumpettia muistuttava soitin - mutta parempi ja puhtaampi kuin viulut ja trumpetit - jokainen soitin soitti omaa ja, lopettamatta motiivin soittamista, sulautui toiseen, joka alkoi melkein samalla tavalla, ja kolmannella. , ja neljännen kanssa, ja ne kaikki sulautuivat yhdeksi ja uudelleen hajallaan, ja jälleen sulautuivat, nyt juhlallisessa kirkossa, nyt kirkkaasti loistavassa ja voitokas.
"Voi, kyllä, minä olen unessa", Petya sanoi itselleen ja heilui eteenpäin. - Se on korvissani. Tai ehkä tämä on minun musiikkiani. No taas. Mene eteenpäin musiikkini! Hyvin!.."
Hän sulki silmänsä. Ja kanssa eri puolia, ikään kuin kaukaa, äänet lepasivat, alkoivat harmonisoitua, hajaantua, sulautua ja taas kaikki yhdistyi samaksi makeaksi ja juhlallinen hymni... "Voi mikä viehätys se on! Niin paljon kuin haluan ja miten haluan ”, Petya sanoi itselleen. Hän yritti johtaa tätä valtavaa soitinkuoroa.
"No, hiljaisempi, hiljaisempi, jäädy nyt. - Ja äänet tottelivat häntä. - No, nyt se on täyteläisempi, hauskempaa. Vielä iloisempi. - Ja tuntemattomasta syvyydestä kohosivat voimistuvat, juhlalliset äänet. - No, äänet, vaivaa!" - Petya määräsi. Ja ensin kaukaa kuului miesääniä, sitten naisääniä. Äänet kasvoivat, kasvoivat tasaisessa juhlallisessa ponnistelussa. Petya oli peloissaan ja iloinen kuunnellen heidän poikkeuksellista kauneuttaan.
Laulu sulautui juhlalliseen voittomarssiin, ja pisarat tippuivat ja palavat, palavat, palavat ... sapeli vihelsi, ja taas hevoset taistelivat ja vinkuivat, eivät rikkoneet kuoroa, vaan astuivat siihen.
Petya ei tiennyt, kuinka kauan tätä kesti: hän nautti olostaan, hän oli koko ajan hämmästynyt nautinnostaan ​​ja pahoitteli, ettei ollut ketään kertomassa hänelle. Likhachevin lempeä ääni herätti hänet.
- Tehty, kunniasi, jaa huoltaja kahtia.
Petya heräsi.
- Se sarastaa, todella, se sarastaa! Hän itki.
Ennen näkemättömät hevoset näkyivät hänen pyrstään, ja paljaiden oksien läpi näkyi vetinen valo. Petja ravisteli itseään, hyppäsi ylös, otti ruplan taskustaan ​​ja antoi Likhacheville heiluttaen maistaa sapelia ja pani sen tuppiinsa. Kasakat irrottivat hevoset ja kiristivät vyötä.
"Tässä on komentaja", sanoi Likhachev. Denisov tuli ulos vartiotalosta ja kutsui Petyalle käskyn valmistautumaan.

Hevoset purettiin nopeasti puolipimeässä, vyöt kiristettiin ja komennot järjestettiin. Denisov seisoi vartiorakennuksessa ja antoi viimeisiä käskyjä. Puolueen jalkaväki, joka räjähti sadoilla jaloilla, käveli eteenpäin tietä pitkin ja katosi nopeasti puiden sekaan aamunkoittoon. Esaul määräsi jotain kasakille. Petya piti hevostaan ​​purulla odottaen innolla käskyä istua alas. Pesty kylmä vesi, hänen kasvonsa, varsinkin hänen silmänsä, paloivat tulessa, vilunväristys juoksi pitkin hänen selkärankaa ja jokin tärisi nopeasti ja tasaisesti koko hänen koko kehossaan.
- No, oletko kaikki valmis? - sanoi Denisov. - Tulkaa hevosille.
Hevoset tarjoiltiin. Denisov suuttui kasakalle, koska vyöt olivat heikot, ja moitti häntä, istuutui alas. Petya tarttui jalustimeen. Hevonen halusi tottumuksesta purra häntä jalkaan, mutta Petya, joka ei tuntenut omaa painoaan, hyppäsi nopeasti satulaan ja katsoi takaisin pimeydessä taakse jääneisiin husaareihin ja ajoi Denisovin luo.