Pop-artistien monologeja. Efim Shifrin

SEXSANFU

Semjon Altov

Hyvä kustantamo "Fyysinen kulttuuri ja urheilu!"
Kirjoitan kiitollisena esitteen julkaisemisesta niille, jotka harjoittavat intiimiä elämää asuinpaikallaan - oppaan "sexanfuun" (1300-luvun Tiibetin asukkaiden yleinen rakkauskokemus).
Me, kuten kaikki muutkin, elämme huonosti. Tiedämme taloudellisista vaikeuksista ja odotamme katastrofia ymmärryksellä. Ainoa kansantalouden haara, jolla voi saavuttaa menestystä nykyään ilman lisäsijoituksia, on rakkaus.
Kävi ilmi, että asenne on tärkeä rakkaudessa, on tarpeen vihjata etukäteen, jotta yhdyntää ei yllätetä, vaan päinvastoin, olla täydessä taisteluvalmiudessa siihen
Selitin Nikolaukselle suositulla tavalla, he sanovat, että jos haluat saada epämaisen nautinnon yöllä - valmistaudu aamulla, osoita huomion merkkejä. Hän ymmärsi. Hän toi jousella luudan lakaistavaksi. Hän pesi tiskit itse ja samalla silmää kuin hullu. Vastauksena pari kertaa kosketin häntä vahingossa rinnallani - hän vain puristi hampaitaan, oli hiljaa valmistautuen yöhön.
Tiibetiläisen esitteen mukaan "mikään alastomuus ei ole viettelevämpää kuin puoliverhottu". Pukeuduin kirjailtuun yöpaitaan ja "Skorokhodin" tehtaan saappaisiin. Istun ja odotan, missä minun tulee ulos! Esiintyy mustissa shortseissa, punaisessa T-paidassa ja sinisissä sukissa. Ja mitä minä näen? Kantapäässä on kunnollinen reikä!
- Mitä sinä olet, - sanon - rakas, päätin rakastella repeytyneet sukat? Tätä ei hyväksytä Tiibetissä!
Ja hän sanoo, he sanovat, tämä on puoliksi verhottua alastomuutta, jonka pitäisi kiihottaa minua. Olin kuumeessa! Toissapäivänä kuin typerys taputin kaikkea ja hei! Nikolay vastasi: "Sinä saatanan paska!" Vastustin: "Kun jalat ovat vinossa, millainen sukka kestää!" Hän kertoi minulle... Sanalla sanoen, kauheasti sukan takia he kiihottuivat reikiin. Osoittautuu, että tiibetiläiset huomasivat oikein, mikään ei innosta kuin puoliverhottu alastomuus.
Nikolai sanoo: "Joko me rakastelemme tai menin Pietarin luo dominossa."
Sammutan valon ja, kuten esitteessä on ilmoitettu, hampaiden puristuksissa julistan hänelle: "Ryömiä tänne, ainoani!" Nikolai kaatoi tuolin ympäri pimeässä, ryntäsi tassuun. Minä piiritin hänet. "Ei, minä sanon, paskiainen, tule tiibetiksi, inhimillisesti. Kuiskaa lempeitä sanoja, suutele joutseneni kaulaa! Hän vannoo, mutta suutelee. Hän ei lyönyt niskaansa, vaikka pimeässä. Hän miellytti korvaansa huulillaan. Herra! Mikä osoittautui mukavaksi! Rakas kustantamo, ensimmäistä kertaa elämässäni käytettiin korvaa aiottuun tarkoitukseen! Tai ehkä luonto oli suunnitellut sen suudeltavaksi, eikä kuuntelemaan röyhkeitä sanoja aamusta iltaan?-asento numero 14. Selitän ääneen kuinka muistin: "Vaimo makaa kyljellään, jalka ojennettuna, jalka koukussa kyynärpäästä. Mies polvistuu, laittaa vaimonsa jalat rintaansa, minkä jälkeen vaimo sulkee jalkansa miehensä selkään ja nojaa taaksepäin. Tässä tapauksessa aviomies voi hyväillä vaimonsa rintoja, mikä on hänelle erittäin jännittävää."
Yritimme rehellisesti tehdä tämän. Joka kesti kolme ja puoli tuntia. Mutta koska Nikolai tiibetiläisen esitteen mukaan piti rehellisesti jaloistani käsillään koko ajan yrittäen samalla hyväillä rintaani, hän pudotti minut äärimmäisestä jännityksestä. Kaatuessani osuin johonkin polvellani. Nikolai huusi. Kaatuessaan hän lakaisi maitopullon pois pöydältä ja loukkasi kantapäätään sirulla, joka oli aiemmin työntynyt ulos sukassa olevasta reiästä. Täällä hän sanoi paljon Tiibetistä yleensä ja minusta erityisesti. Hyväilin häntä, sidoin hänen jalkaansa, sanon: "Kolya, ole mies, ole kärsivällinen. Yritetään vielä yksi asento, kokeile ei ole kidutusta!" Ja hän huokaa ja sanoo: "Mitä rakkautta, jos ei ole mitään keinoa nousta kantapäähän!" "Älä huoli", sanon, "on hieno asento numero viisikymmentäkaksi, jossa kantapää ei itse asiassa ole mukana!" Hän vapisi, änkytti: "Mikä asento on niin kriittinen? Meillä on tarpeeksi jodia siihen?!"
Selitän sen hänelle ulkoa. "Sytytä ensin kynttilä. Esitteessä sanotaan, että sinun täytyy rakastella valossa nähdäksesi toistensa viehätyksen...".
Nikolai sytytti kynttilän. Mutta koska olemme epätavallisia tässä maailmassa, molemmat sulkivat silmänsä viehätysvoimat nähdessään. Pääsimme sänkyyn koskettamalla. Esitän kehon liikkeiden järjestyksen ulkoa.
"Pose fifty-2 on ihastuttava ylellisyytensä vuoksi. Hän tukee kehon painoaan ojennetut kädet ja polvet. Hän istuu hänen päällänsä, hänen jalkojensa pohkeet painautuvat hänen lantioosaa vasten ja nojaten taakseen tarjoaa itseään kauniisti... "Voitko kuvitella tätä irstailua? Nikolai roikkui kasvot alaspäin, ja minä istuin hänen selkänsä päällä ja tyhmänä, kauniisti Kenelle, ihmettelee? Sitten he vaaransivat tiibetiläisten esimerkin mukaisesti mennä sujuvasti viidenkymmenenkolmeen asemaan, hitto!
Nikolai kääntyi pehmeästi ympäri, minä nojasin samalla kauniisti taaksepäin ja kaikella intohimolla pääni rautaiseen päätyyn. Luulen, että siinä kaikki, loppu on tullut minulle, tai kuten tiibetiläisessä esitteessä sanotaan: "Orgasmi on valmis!" Kieli ei liiku, kipinöitä silmistä. Kun Nikolay näki, että en todellakaan reagoinut hyväilyihin, kiertui sängystä, kosketti kynttilää, se kaatui. Kun hän toi minut järkiini, verho ja pöytäliina ottivat vallan. He tuskin sammuttivat kaikkea, keräsivät sirpaleita ja putosivat sänkyyn kello kuusi aamulla veressä ja siteissä. Kysyn mieheltäni: "No, Kohl, oliko hyvä minun kanssani?" Nikolai sanoo: "Vannon, kenellekään ei ole koskaan käynyt niin kuin sinulle tänään!" Ja ensimmäistä kertaa elämässäni uskoin miestäni. Joka tapauksessa emme koskaan rakastuneet niin pitkään, emmekä koskaan nukkuneet niin makeasti niin pitkään sen jälkeen.
Vaikka epäilläänkin, että niin voisi, mitä tehtiin väärin? Selitä kiireesti, ennen kuin koko kylä palaa sukupuolisyistä. Tyydyttää ihmisten tarpeet ainakin intiimi elämä, En puhu muusta elämästä, Jumala siunatkoon häntä.
29.08.2002

Efim Shifrin vakiinnutti itsensä lopulta laulavana taiteilijana, kuten sanotaan, synteettiseksi genreksi. Kaksi ensi-iltaa Moskovan musiikkiteatterissa: Eduard Artemievin rock-ooppera Rikos ja rangaistus - tässä Shifrin sai valita Svidrigailovin ja Porfiri Petrovitšin välillä, ja hän "valitsi olkaimet" ja "Sirkusprinsessa" uudella tekstillä ja uudella hahmolla. Efim, "erittäin inhottava paskiainen." Lisäksi - Vladimir Mirzoevin elokuva "Hänen nimensä oli Mumu" ja hänen oma pyöreä päivämäärä, kuusikymmentä vuotta. Tässä Jefim ei kuitenkaan täysin ymmärtänyt: " Maallinen elämä puolivälissä, en ymmärrä mitään." "Lenta.ru" puhui näyttelijän kanssa musikaaleista, pakkasesta ja idiooteista.

Efim Shifrin: Pidän metsästä. Vaikka minun on aloitettava siitä, että yhdessä seurassa melkein jäätyin. Se oli jossain Altaissa, ja klubi rakennettiin sinne joko Sotšin avoimen lavan tai Anapan kulttuuritalon vakioprojektin mukaan. Ja pakkaset ovat siellä kovat. Kysyn: "Kuinka aion tehdä töitä? Täällä on tuoretta... "He kertoivat minulle:" Ja tässä on projekti. Me itse kärsimme. Katsojat istuvat takissa, turkissa." "Mutta kuinka minun pitäisi olla?" "Ja sinäkin voit mennä ulos turkissa." Plus kolmetoista lämpömittarissa, mutta molemmat haarat toimivat. Kuten tavallista, ei takkia.

Kaikkien matkojeni jälkeen minusta tuntuu, että joskus onnettomuutemme törmäävät johonkin täydelliseen idioottiin, johon kaikki kysymykset päättyvät. Hän otti ja hyväksyi tämän kesäprojekti tähän talvikaupunkiin - ja mitä haluat nyt?

Mielikuvitukseni sanelee joskus sellaisia ​​kuvia: kaikki kulttuurihahmot istuvat - ja Putin. Tässä hän kääntyy yhden meistä puoleen: "Mikä sinun nimesi on?" Hän vastaa: "Yura on muusikko." Tämä tarkoittaa, että puhun pian Shevchukin jälkeen, olen seuraavana aakkosjärjestyksessä, jos vuoro tulee.

Kehys: elokuva "Her Name was Mumu"

Ja jos Putin kysyy, mikä on sinun nimesi?

Fiman sanakirja tietysti. Mutta tärkeintä on, mitä kysyä, eikö niin? Kerran yksi taiteilijoista kysyi Putinilta kulkukoirista - ja sitten häntä moiti tästä pitkään, koska yleisön mielestä on tarpeen esittää globaaleja kysymyksiä ... Tässä minulla on vain globaali. Vannon sinulle, että sanoisin epäröimättä: "Vladimir Vladimirovich, koko lapsuuteni kului klubien vieressä. Susuman Magadanin alue, Jurmala, Riika. Koko ajan hengailin klubeissa ja kulttuuritaloissa – siellähän ne vihjasivat minulle, että voisin olla taiteilija."

Tila, josta löysin kerhoja ja virkistyskeskuksia 2000-luvun alussa, ajoi minut toisinaan raivoon. Kuvasin jälkijäristyksiä. Joskus kaapit olivat niin eksoottisia, että saattoi tulla hulluksi. Esimerkiksi valtaistuin tiilistä tehdyllä jalustalla. Tai vain reikä lattiassa. Kummassakaan ei ole kansia.

Onko 1950-luvun syntyperäisen Susumanin jälkeen jotain muuta, mikä yllättää sinut "klubin rakentamisessa"?

Susumanissa oli ylellinen lämmin klubi! Hänen koko elämänsä pyöri hänen ympärillään. Klubi on kaiken keskus: ainoa valaistu rakennus, ainoa kuja, joka on kivetty siihen Susuman-tuotannon johtajien muotokuvilla. Taiteilija Rosa Makogonova tuli Susumaniin, ja puolet kylästä oli täynnä klubia. Katso elokuva "Girls" tai jokin muu Neuvostoliiton elokuva: kaikki juonet on sidottu klubiin - rakkaus, riidat, kärsimys. Ja kahdessa tuhannesosassa ensinnäkin melkein kaikki taiteilijat kuolivat, joiden muotokuvat - maalatut valokuvat, minun ikonostaasini - roikkuivat klubeissa. Ja toiseksi - seurojen tila on tullut surulliseen kirjeenvaihtoon kaiken tämän kanssa. Ruiskut ja tupakantumpit, liimaa ja ruohoa kaikkiin portaisiin ja kulmiin diskon jälkeen - koska klubissa ei ole muuta elämää, suurimmaksi osaksi yö klubilla on pimeä.

Joten kysymys Vladimir Vladimirovitšille, kysymys, jota vaalin, ei koske oppositiota, ei sensuuria, ei vallanvaihdosta. Ei, kysymys on yksinkertainen: "Mitä aiomme tehdä seurojen kanssa?" Muutaman viime vuoden aikana näen, että jokin on muuttunut: täällä on rakennettu uudelleen, siellä on rakennettu uudelleen, tänne on tuotu hyviä laitteita. Apurahoja saadaan, nojatuoleja ostetaan, uudet verhot ripustetaan. On mukavaa käydä niissä paikoissa, joissa on jo kerran esiintynyt - kaukana parhaista olosuhteissa.

Ja täällä taas kaikki lepää tyhmänä! Matkustin äskettäin Leningradin alueella. Nyt minun on aloitettava, nyt olen oikaissut paitani, melkein astunut lavalle - ja sitten valaisin juoksee: "Kuka sammuttaa valot hallissa? Sinä?" "Miksi et sinä?" - Minä kysyn. Ja hän: "En voi, istun aulassa. Ja valo sammuu lavalla." Samaan aikaan he ovat juuri tehneet korjauksia - kattokruunu on tyylikäs, valopaneelit ovat mahtavia, kaikki on aivan uutta. Koska kukaan ei ajatellut tarvetta sammuttaa valot ennen taiteilijan esitystä. Ja seuraavassa seurassa aivan sama!

Kuva: Alexey Filippov / RIA Novosti

Eli tyhmä on syyllinen kaikkeen?

Hänet asetettiin niiden ihmisten tilalle, jotka ymmärsivät kaiken tämän. Hänet nimitettiin, koska hän sotki muualla. Inna Borisovna Dementyeva tai lyhennettynä Inbor oli Magadanin alueella. Monet Kolyman asukkaiden sukupolvet tunsivat hänet. Aluksi hän johti Susumanin kulttuuripalatsia, sitten hänet ylennettiin Magadaniin. Joko maanpaossa olevan vaimo tai hän itse pääsi tänne jonkin artikkelin alle. Mutta Inborilla oli klubeissa kaikki! Festivaali "Loista, Leninin tähdet", lastennäytelmät, jäähyväiset talvelle, ympyrät, ympärivuorokautinen luominen. Inborilla oli ukkosen ääni, pomot pelkäsivät häntä - ja jakoivat varoja. Ennen kuin tulin New Yorkiin ensimmäistä kertaa, ajattelin, että Empire State Building näytti kulttuuritaloltamme Susumanissa. Joten Inna Borisovna kuoli - ja näyttää siltä, ​​​​että hän raahasi hautaan kaikki, jotka osaavat hoitaa klubeja ja virkistyskeskuksia. Ja tämä on täysin eri tarina.

Mitä Israel tekee, mihin on vaarallista verrata? Se on vaarallista, koska kaikki ne, jotka ovat estäneet meitä elämästä vuodesta 1917 lähtien, ovat menneet sinne. No, he lähtivät, ja luojan kiitos... Mihin Israel käytti rahaa ensimmäisten vuosien aikana, kun autiomaa muuttui keitaaksi? Nyt ei ole pikkukaupunkia, jossa ei olisi terveellistä "gehal-tarbut" - valtavaa kulttuuritaloa. Upea arkkitehtuuri rakennuksista, jotka rakennetaan välittömästi ja ikuisesti. Tyylikkäät sisätilat... Akustiikka! Erinomainen valo - oma, sinun ei tarvitse vuokrata sitä.

Tietysti voit sanoa minulle: "No, mene Israeliin ja työskentele Gehal-tarbutissasi." Mutta ennen kuin he kertovat minulle sen, haluan sanoa jotain muuta: miksi he tekevät tämän. Koska ideologiaa väärennetään siellä. Maan kansallinen ajatus. Kaikki tämä keitetään siellä, missä ihmiset viettävät vapaa-aikaa: "Olemme parhaita, olemme vanhimpia, laulamme ja tanssimme täydellisesti, ja meillä on myös sitä, tätä ja sitä." Kaikki nämä pikkukaupungeissa hajallaan olevat kulttuuritalot ovat housuja. Kerron kuinka sen pitäisi olla, eikö niin? Izgailin osavaltion hallituksen skeptikot... Joten voimme tehdä saman. Venäjän kieli kansallinen ajatus- mistä nykyään on tapana puhua paljon - on taottu helvetti tietää missä takoissa. Ja hänet pitäisi takoa kulttuuritaloissa. Virkistyskeskuksen palauttaminen - maan palauttaminen; joten olisin kertonut Vladimir Vladimirovichille. Jos se kuulostaa liian kovalta, laita se alas tai laita se lainausmerkkeihin.

Voiko tätä vuotta kutsua onnistuneeksi?

Se oli kauhea vuosi, jos ottaa sen alusta alkaen. En usko kaikkiin näihin mystiikkaan - mutta kerran kahdessatoista vuodessa, minun vuonnani japanilaisen kalenterin mukaan, jotain tapahtuu. Hän melkein menetti työpaikkansa Moskovan olympialaisten vuonna. Äiti kuoli kaksitoista vuotta myöhemmin. Jne. Tiedän jo etukäteen, että "minun" vuosi ei lupaa minulle mitään hyvää: kylttini syttyy - Fima, piiloudu ja pyydä kantamaan.

Joten se on täällä. Aloimme harjoitella hyvää käännettyä kappaletta Sergei Shakurovin ja Victoria Isakovan kanssa. Onnellista aikaa, kaksi kuukautta sellaisten ja sellaisten kumppaneiden kanssa! Musiikki on upeaa, maisemat mahtavat, Pietarissa on ensi-iltajulisteita. Ja muutama viikko ennen ensi-iltaa tuottajamme ilmestyy synkkäin kasvoihin ja sanoo, että esitystä ei tule: toinen yhtä merkittävä taiteilija on ostanut näytelmään suorat tekijänoikeudet. Moskovan ensi-ilta ei tullut kysymykseen. Neuvottelut siitä, että pelaamme maakunnissa, eivät menneet mihinkään. Ja mikä tärkeintä, koko suunniteltu aikataulu osoittautui sellaisiksi reikiin, ettei sitä koskaan ollut olemassa. Kuvittele näiden raskaiden kuorma-autojen aikataulu!

Ja mitä tehdä lopulta?

Kysymys "mitä työskentelet nyt?" sai selkeän vastauksen: ylitseni valtasi ilkeän masennuksen. En koskaan tuntenut häntä - työ ei saanut minua tuntemaan mitä se oli. Mitä tehdä? Levätä. Miten voin levätä? Menin mökille koirien luo, vuodatin sieluni heille. Ei helppo tuoda lääkäriin: ensimmäistä kertaa elämässäni oli kriisi. Luvut olivat aina samat - 120 kiloa tangolla kuntosalilla ja 120 tonometrillä.

Yleensä kiitimme toisiamme vuodesta, sanoin hänelle "en odottanut sinulta mitään muuta, kiitos ajoissa". Ja tässä minä istun. Pöydällä on viiniä - meillä venäläisillä on yksi lohdutus. Ja yhtäkkiä yöpuhelu. "Jumalan tähden, älä kieltäydy, Fimochka", kuulen Mihail Efimovich Shvydkoyn äänen. "Ehdotan" Sirkuksen prinsessaa ". Ja ennen sitä ilmestyin Baroniin, ja minulle kerrottiin kohteliaasti, että johtaja haluaa herra X:n ja Baronin olevan vertaiskilpailijoita. Eikä ole hahmoa, joka pyörittää tätä pahaa kevättä, josta muistamme kuuluisa elokuva, ei sisälly.

Entä ilman jousta?

Joten kävi ilmi, että kaikki eivät voi olla hyviä. Hyvä plus hyvä ja kerrottuna hyvällä vastaa oksennusjauhetta. Siksi ilmestyi hahmo, joka pomppasi esiin pienistä asioista, kuin paholainen nuuskalaatikosta - ja paskaa. Ja kuka on musikaalissa näytettävä matelija? No, koska hän kysyy Shvydkoilta, meidän on oltava samaa mieltä: hän ei ole tarjonnut minulle mitään pahaa elämässäni. Vaikka hän lähettäisi kanssani jonkinlaisen alkovielokuvan, näyttäisin siellä ensimmäiseltä komealta... Hän on kirkas enkeli elämäkerrassani.

Lyhyesti sanottuna ajattelin: "Hurraa, kaikki reiät ovat pakattu! Tämä on minun ensi vuoden: tässä minä olen - Porfiry Petrovich elokuvassa Rikos ja rangaistus, täällä on vieraileva esiintyjä, tässä on Viktyukovsky-teatterin ensi-ilta, ja tässä minä olen paskiainen." Ja sitten vuosi näytti taas kasvonsa. Tulin "Prinsessan" ensimmäiseen harjoitukseen, ja he sanoivat minulle: "Efim, mutta täällä on pakko liikkua vähän." Minä: "Miksi, kyllä, minulla on passi, 60 vuotta vanha, ikärajoituksia sentään." Mutta koreografi keksi kauhean - minulle - plastisen piirustuksen juhlakohtaukseen. Tanssi käsillä ja päällä.

Puhuuko tämä monipuolinen taiteilija, yksi harvoista täällä?

Rehellinen taiteilija. Laita kaksi vahtikoiraa vierekkäin, ripusta Damokleen miekka naruun ja niin, että tippukivi putoaisi narulle - en olisi tehnyt mitään sellaista! Mutta sitten tein sen neljäntenä päivänä. Hän ei eronnut rekvisiitta - huoneeseen tarvittavista haarukista ja veitsestä. Lopetin syömisen, koska en voinut katsoa haarukkaa ja veistä. Ja tämä "tanssi" kestää tasan puolitoista minuuttia. Ja tällä tanssilla voitin vuoden. Laitoin sen molemmille lapaluille.

Yleisesti ottaen vuoden toinen puolisko meni näin. Ensin "Sirkuksen prinsessa", sitten - suurella metelillä - Volodya Mirzoevin elokuvan "Her Name Was Mumu" TV-ensi-ilta, joka näyttää pysyvästi hyllylle. Ja niin palasin elämään, ja taas aurinko tuli esiin pilven takaa, ja minä sanon sinulle "älä koskaan sano ei koskaan". Kerro, milloin. Kun? Ja sitten. Sitten kaikki tulee olemaan.

Oletko nähnyt Mumun TV-ensi-illan?

Ei katsonut. Vaikka pidin äskettäin pukuhuoneessa kollegoilleni koko luennon aiheesta "Miksi et koskaan katso itseäsi?" Vanhat ihmiset opettivat meille, että peili on huono apu näyttelijälle, eikä itsetyydytys ole kaukana siitä. Sanotaan, että peili imartelee ihmistä eikä kuvaa häntä sielunelämä... Tässä he ovat oikeassa: peilissä et näe itseäsi niin kuin näet oikein - 3D:ssä. Mutta vuodet kuluivat ja pimeni. Kamera ilmestyi jokaiseen taskuun, ja taiteilijan elämästä tuli erittäin yksinkertaisempaa. Hän osaa arvioida itseään, hän voi syyttää itseään ennen kuin kriitikot tekevät sen. Tarkista itsesi milloin tahansa. Elokuva, digitaalinen - niin puolueeton keskustelukumppani, kriitikko ja mitä haluatte ...

Kerran, kauan ennen teknistä kehitystä, he sanoivat minulle: "Olet taipunut, olet kumartunut." Lähetin kaikki. Koska peilissä - ei kumartumista! Lähetin sen, kunnes näin itseni näytöllä. En käyttänyt vöitä, en tehnyt mitään erikoisharjoituksia - näin, laitoin päähäni, että olin kumartunut, ja se suoristui itsestään. Mutta yleisesti - en voi katsoa itseäni. Näin sen ensi-illassa, toisella kerralla en saisi hyötyä tai mielihyvää.

Ja elokuvasta?

Voi. Jos katsot elokuvan, etkä itseäsi siinä toista kertaa.

Kuva: Vladimir Astapkovich / RIA Novosti

Millaista on kouluttautua uudelleen pysyväksi laulutaiteilijaksi?

Minulla ei ole illuusioita laulustani. Onko se kun kuulen ympärilläni lauluääniä, ymmärrän: no, en näytä häiritsevän heitä laulamasta? Olen myös onnekas täällä, että olen tyypillinen taiteilija. Kun astuin Shchukin-kouluun, luin Romeon monologin - mitä muuta voisin? "Seisoo yksin kämmen poskessaan. Mitä hän salaa ajatteli? Oi, olla hansikas kädessään... ”Opetin tämän monologin Jurmalassa. Minusta näytti, että mikä tahansa Julia putoaisi parvekkeelta - niin hyvin sanon sen. Ja koulussa he nauroivat äänekkäästi. En ymmärtänyt: okei, ehkä en ole Smoktunovsky - mutta miksi minun pitäisi nauraa? No, käy ilmi, etten voi tehdä sitä traagisesti, se ei onnistu dramaattisesti, se ei toimi rakkaudesta. Se osoittautuu hauskaksi koko ajan ja missä tahansa tekstissä.

Joten hahmoni ansiosta minut voidaan hyväksyä musikaaliin. Sankariltani ei vaadita akateemisen laulun korkeuksia. En voi kuvitella, millaisen raa'an castingin Konchalovskylla oli "Rikos ja rangaistus". He kävelivät musiikkiteatterin käytävillä: viides Raskolnikov, kahdeskymmeneskuudes Porfiry, seitsemäskymmentäyhdeksäs Sonechka ... Kaikki käytävät tukkivat he. Vaikuttaa siltä, ​​​​että alkuperäinen vaatimus on laulu, koska tämä on rock-ooppera. Mutta en ole kuullut ainuttakaan valitusta laulamisestani, ei "kiinnitämme laulua sittenkään". Ensin - kuva, ensin - sankari, ensin - mitä hän tekee.

Miksi Raikin Sr. laulaa niin paljon? Katso tarkkaan musiikin ystävän näkökulmasta, kuuntele "Ystävällinen katsoja yhdeksännessä rivissä": kokonaan baarin yli ja nuotit, melkein recitatiivi. Bernes lauloi samalla tavalla. Tapasin Mosconcertissa monia muusikoita, jotka työskentelivät hänen kanssaan. He sanoivat, että Bernesin kiinni saaminen koko kappaleen ajan oli kovaa työtä. Hän esiintyi missä halusi. Huonosti kuultuja epäselviä esittelyjä. Mutta ajattelisiko kukaan nähdä tässä - Raikinissa tai Bernesissä - jonkinlaisen virheen? Ei. Koska oli hahmo, oli imago, oli taiteilija - ja kaikki muu muuttuu merkityksettömäksi.

Mitä he lopulta sanovat laulusta?

Otan kaikki kohteliaisuudet tässä asiassa vastaan ​​ymmärryksellä. Keskustelukumppanin täytyy kertoa minulle tästä jotain, koska istumme musiikkiteatterissa. Mutta minulla ei ole illuusioita: minulle on tärkeintä, että tulen mukaan ajoissa. Ja pidän kiinni Raikinista ja Bernesistä, en ollenkaan, koska haluan sulkea tämän rivin. He vain uskoivat siihen, mistä lauloivat. Ja nyt tiedän mistä laulan...

Kuinka työskentelet nuorten kanssa - kollegoiden kanssa, jotka eivät todennäköisesti ole nähneet sinua humoristisissa monologeissa, kuten "Ale, Lucy"?

Ei "todennäköisimmin", mutta ei näkynyt. Lasketaan: olen 60, parin vuoden päästä täytän 40 vuotta. He ovat edelleen kaksikymmentä. Ehkä näimme näiden numeroiden toistoja, mutta myös tuskin. On epäkohteliasta sanoa, että he pyyhkivät jalkojaan minuun, mutta jonkun toisen sukupolven ihmisenä he eivät ymmärrä minua ollenkaan. Olen Fima nuorimmalta heistä. Ja olen iloinen tästä ja ymmärrän, että luultavasti missasin jotain. Metrossa tai johdinautossa he eivät varmasti luovu paikoistani.

Mutta ne ovat erittäin mukavia, tämä sukupolvi on 25+. He eivät tunne ketään niistä, jotka ovat meille rakkaita. Luulen, että alkaessani kertoa pukuhuoneessa tarinaa jonkun joen suuren nimen kanssa, että nyt silmät kirkastuvat: "Oi, sinä tunsit hänet, kerro minulle!" Eikä silmissä ole edes heijastusta. Koko Areopagi on meidän, Neuvostoliiton, kun muutit 60-vuotiaana pyhä lehmä- ei luovuttanut heille. Ikäkultti on kadonnut kokonaan, on olemassa nuoruuden kultti, joka yksinkertaisesti huutaa itsestään kiiltäviltä sivuilta. Yli kolmekymmentä - tervehdys hautausmaalta, et yksinkertaisesti ole siellä tietyn iän jälkeen.

Kuva: Ekaterina Chesnokova / RIA Novosti

Mutta sinä olet.

Olenko yli kolmekymmentä? .. Mutta he ovat loistavia siksi: heidät opetetaan olemaan kaikkea kerralla. Ja meidät opetettiin olemaan Hamletteja. Kokea, todella olemassa ehdotetuissa olosuhteissa. Kohteemme pääiskulause on "nähdä, kuulla, ymmärtää".

Ja on hyvä puhua, älkäämme unohtako.

Joo. Vinokätinen, siro - mutta virheetön näyttämöpuhe. Näin tunnistimme Moskovan taideteatterikoulun opiskelijan metrossa. Hän ravisteli koko vaunua levitanilaisella äänellä: "Laula, mihin aikaan meillä on harjoitukset huomenna?" Mutta koko moderni meni ohi. Kaikki tanssit, askeleet, musikaalit - "miksi? Meillä on operetti, dramaattinen näyttelijä ei sitä tarvitse." Seurauksena on, että neuvostokehyksessä yksi soittaa, toinen tanssii ja kokonaan kolmas laulaa sankarille - esimerkiksi Georg Ots.

Ja nyt tarvitaan kipeästi taiteilijoita, jotka osaavat tehdä kaiken. Musikaali on kaikkien todisteiden kuningatar. Tarkoitan tietysti todistetta ammatillisesta soveltuvuudesta.

No, onnistuitko tuottamaan tarvittavan määrän taiteilijoita "kuningattaren" tarpeisiin?

Ei! Kolossaalinen alijäämä. Hakijoita on paljon. Mutta koreografimme Natasha Terekhova, kahden kierroksen jälkeen, joita "tulokas ei ole toistanut", sanoo hyvästit hänelle. Sinun on tehtävä kaikki, koska olet taiteilija. Ohjaajalla on "Sirkuksen prinsessa". Hän tarvitsee sirkuksen lavalla - ja näyttelijän roikkumaan hampaillaan sormuksessa ja sitten tanssimaan ja laulamaan mitä Kalman kirjoitti. Tee mitä haluat, mutta jos haluat. Vain sellaisia ​​taiteilijoita tarvitaan nyt.

Äskettäin kahdessa tuhannessa, ei kaukana, musikaalien kanssa oli kauhea sotku. Jopa maailmanhittejä poksahti Moskovassa kaikista rahoituskohteista, ja sen seurauksena kaikille järjestäjille maksettiin. Ei niin nyt. Mene nyt musikaaliin. Kuka olisi uskonut, että rock-ooppera "Rikos ja rangaistus", jossa ei ole kaankaania, menisi kahdesti puolentoista kuukauden ajaksi täynnä saleja? Ja jopa siirtokunnissa, Filissä. Onko se mitä meillä täällä on, Broadway ilmestyi? No, ei epäilystäkään, nimetään uudelleen Filiksi.

Mutta taiteilijoita on edelleen vähän, vähän. GITIS:n rehtori Grisha Zaslavsky tulee luokseni kolmatta kertaa - ja vaihtaen kekseliäisyyden loukkaavuuteen, tarjoutuu menemään mestarin luo rekrytoimaan kurssin. Hän kohtelee minua hyvin, mutta hän on enemmän huolissaan synteettisestä genrestä. Hamletit olivat jo hengailla. Ja militantteja. Ja musikaalin artisteja halutaan edelleen, halutaan, halutaan.

Onko tämä hyvä vai päinvastoin?

Mistä tiedämme? Tutkin ongelman historiaa. Tiedän, että Venäjän kritiikin nuolet suuntautuivat aina vodevillea kohti. "Kappaleet, kappaleet, musiikkikappaleet" ärsyttivät kaikkia Belinskystä alkaen. Ja silti se oli kauhean kysytty genre. Voimme lyödä yleisöä vasaralla päähän, kutsua heitä karjaksi, väkijoukoksi, vaatimattomiksi filistereiksi - mitä haluatte. Mutta vain he tuovat rahaa teatteriin, ja vain he antavat sille mahdollisuuden olemassaoloon. No, he eivät todellakaan mene nyt kirjailijateatterin surkeisiin esityksiin. Ne eivät mene kovin hyvin.

- Mikä on paras tapa ottaa sinuun yhteyttä - Efim vai Efim Zalmanovich?

- Kun tulin Moskovan musiikkiteatteriin kuusi vuotta sitten, siellä ei ollut ketään minua vanhempia. Ja nuoret näyttelijämme yhdessä alkoivat kutsua minua niin kuin pitääkin tapaaessaan aikuisen setä: Efim Zalmanovich. Pian toinen nimi lensi jonnekin. Sitten he alkoivat varovasti yrittää pistää. Ja nyt melkein kaikki sanovat minulle "sinä". Ja tämä on tapaus, joka ei ärsytä minua ollenkaan. Joten kutsu sitä miten sinulle sopii.

Samanlainen tarina tapahtui, kun astuin lavalle vuonna 1978. Minä, eilen ylioppilas popkoulu, lähestyi yhtä ylläpitäjistä, Ljudmila Gavrilovnaa, kutsuen häntä nimellä ja isännimellä, mistä hän oli välittömästi järkyttynyt.

- Halusiko hän todella, että nuori mies kutsuu häntä Milaksi?

- Luda. Keskimmäinen nimi paljasti iän, lisäsi vakautta. Ja minä tukehtuneena, ujona sopeuduin uuteen, Moskovan perussääntöön minuutilla. Tulin Riiasta, lähdin juuri yliopistosta, jossa opiskelin vuoden filologisessa tiedekunnassa, ja siellä, tiedätkö, ei ollut mitään tuttua. Kaikki tämä poltti minua, näytti siltä, ​​​​että tämä on merkki huonoista tavoista.

Lavalla, jossa kaikkien piti tietää kaikista, suhtautumiseni etäisyyteen keskustelussa, ihmissuhteissa epäonnistui. Siellä ei ole tapana piiloutua, vaan kertoa koko tarina itsestäsi. Minulle, joka en ole kovin valmis jakamaan henkilökohtaista, tällainen tuttavuus oli epämiellyttävää. Ja tajusin, että olin täysin uudessa, tuntemattomassa maailmassa.

- Löysit lavalta legendaarisia artisteja. Muistetaanko niitä?

- Mosconcertissa joka viides artisti oli osa maan historiaa. Maria Mironova, Alexander Menaker, Mirov, Novitsky, Shurov, Rykunin. Olin ehdottomasti onnekas: ne ihmiset-monumentit, joista pophistorian oppikirjoissa kirjoitettiin, olivat vieressäni lavalla.

Niitä oli mahdollista tutkia kulissien takaa: seisoa omana itsenäsi ja tehdä muistiinpanoja siitä, miten he toimivat yleisön kanssa. Mutta tosiasia on, että nuorilla on taipumus kategorisesti uskoa, että vain he tekevät kaiken oikein, ja se, mikä oli ennen, vanhenee silmiemme edessä ja on yleensä huonoa. Me, tuoreet opiskelijat, seisoimme verhojen takana ja, Jumala anteeksi, kuiskasimme sivussa, että "monumentit" on kiireesti pudotettava aikamme laivasta.

Vasta myöhemmin tajusin, että mastodonien vierestä ohitin eniten paras koulu... Esimerkiksi heidän ansiostaan ​​opin motto: "Ei mitään ylimääräistä." He, kuten Rodin, poistivat kaiken, mikä ei toiminut lavalla, mikä ei saanut yleisöä nauramaan. Siksi heidän esityksissään salissa ei ollut tyhjiä paikkoja, mikä tahansa huomautus aiheutti naurua.

Boris Sergeevich Brunov, taiteellinen johtaja Varieteeteatteria, kun me nuoret näytimme hänelle uusi numero, sanoi: "Se ei ole hauskaa kovin pitkään aikaan." Kohtauksen standardien mukaan jopa 30 sekuntia kiinnostava teksti on pitkä. Olen muistanut tämän Brunovin "meemin" loppuelämäni. Ja ymmärsin myös tämän: et voi olla ylpeä, vaikka lennät kuinka korkealle. Aikana, jolloin sanalla "tähti" ei ollut muuta merkitystä kuin tähtitieteellinen, oli vain arvostettuja taiteilijoita. Kenellekään ei koskaan tullut mieleen kutsua heitä tähdiksi, kuninkaiksi ja niin edelleen. Vain kokouksessa oli tapana sanoa ensin hei ja kenties kumartaa päänsä hieman alemmas.

Kun "Toveri Kino" -konsertit ilmestyivät elämääni, koko kosmisten objektien galaksi oli käsitykseni mukaan saavuttamaton

oli vierelläni. Tässä on Vitsin, tässä on Anofriev ja Spartak Mishulin... Minusta on ihanaa muistaa tarina siitä, kuinka Anatoli Dmitrievich Papanov, jota pyydettiin kerran antamaan minulle kyyti konsertista konserttiin, hämmästyi saavutettavuuden mahdottomuudestaan. Esiimme yhdessä "Ilta Moskovan" vuosipäivänä. Eräässä upeassa konsertissa olin nimettömän artisti.

Ohjelman mukaan minun piti mennä naimisiin Papanovin kanssa. Suunniteltiin, että sitten vaihdan nopeasti vaatteet ja hän nostaisi minut autoonsa. Mutta jokin on muuttunut numerojärjestyksessä. Papanovin jälkeen Slichenko meni, yleisö ei päästänyt häntä menemään noin neljäänkymmeneen minuuttiin. Katsoin kärsimättömästi kelloani ja tajusin, että Anatoli Dmitrievich ei tietenkään odottanut minua, ja olin vain järkyttynyt siitä, ettei häntä voinut varoittaa. Minun on sanottava, että hän ei tuntenut minua ollenkaan: nimeni ei sanonut kenellekään mitään, kaikki tämä oli ennen televisiolähetyksiä. Tuntia myöhemmin, numeron täyttämisen jälkeen, menen kadulle, kuumeisesti pohtien, miten pääsen seuraavaan konserttiin metrolla, ja yhtäkkiä näen kuvan, josta kyyneleet purskahtivat silmistäni ja olin sanaton. Anatoli Dmitrievich, kädet selän takana, leikkaa ympyröitä mustan "Volgan" ympäriltä. Ryntäsin selittämään, mutta hän pysäytti minut: ”Ei hätää, hengitin raikas ilma". Minulle tämä suuren näyttelijän lause on ikuinen merkki todellisesta inhimillisestä suhteesta kollegaan, kumppaniin, riippumatta siitä, millä tasolla hän on, on tehnyt paljon tai vähän taiteessa.

Variety-teatterin taiteellisen johtajan Boris Brunovin kanssa (1980-luku). Kuva: Efim Shifrinin henkilökohtaisesta arkistosta

- Efim, ihmettelen jos nämä upeita taiteilijoita oliko epäonnistumisia? Vai suojaako lahjakkuus tätä vastaan?

- Konsertit, joissa elokuvataiteilijat työskentelivät pop-numeroiden kanssa, eivät aina menestyneet, koska kyseessä on erilainen taidemuoto ja eri genre yleensä. Muistan kuinka suurenmoinen konsertti pidettiin Olimpiyskiyssä, johon osallistuivat tähdet Alla Pugachevasta tuolloin suosittuihin. Rakastava toukokuu". Keskellä konserttia Evgeny Pavlovich Leonov tuli ulos kumppaniensa kanssa, he soittivat kohtauksen näytelmästä "Muistorukous". Kun hänen nimensä julkistettiin, yleisö purskahti aplodeihin, melkein kaikki nousivat paikoiltaan. Mutta kun hän luki kappaleen tällä valtavalla näyttämöllä, vastaanotto kylmeni. Ihmiset kuiskasivat, hajamielisiä... Häntä tietysti seurasi suosionosoitukset, mutta hänen ansaitsemansa menestys ei ollut. Valtava näyttämö ja yleisön viihdemieli tappoi kaiken.

Sitten ajattelin, että näyttämö, olipa kuinka yksinkertainen tahansa, ei anna anteeksi laiminlyöntiä ja vaatii lakiensa kunnioittamista.

- Hyväksyikö hän sinut itse suotuisasti vai oliko epäonnistumisia?

- Voi, ja kuinka monta kertaa! Kuuntele, kun taiteilija kehittää rokotetta, joka suojaa epäonnistumiselta, vuodet kuluvat. Koska yrität tällä tavalla, yrität niin... Kokemuksen jälkeen ymmärrät jo, että karkea, merkityksetön luku voidaan laittaa kahden hyvän väliin. "Run in", lavalla sitä kutsutaan. Tai sano julkisesti uusi teksti, ei kaikki, vaan puolet, tarkistaen, hyväksyykö yleisö itse idean.

Kerron teille kunnianhimoisimmasta takaiskusta, joka on maksanut minulle villiä stressiä ja näkemykseni ammatista tarkistamisen. Kerran, kun lavanaamioni oli jo laskeutunut ja monia lähetyksiä tapahtui, teatteriin päin kiihtyen lavastain näytelmän "Soitan Šostakovitsia" Sergei Skripkan orkesterin kanssa. Ohjaaja Edik Butenko päätti, että esityksen perustana oleva satiirinen materiaali auttaa meitä. Satiirinen, koska Sasha Chernyn runot, Krylovin sadut ja myös Krokotiili-lehden 1960 muistiinpanot otsikolla "Et voi ajatella sitä tarkoituksella" on asetettu Šostakovitšin musiikkiin. Ja ensi-illassa kaksi ensimmäistä numeroa ohittivat yleisön hämmentyneenä, koska Shifrin alkoi yhtäkkiä laulaa. Ja sitten... ihmiset alkoivat lähteä salista. Ja huudoilla! Oli vuosi 1989, ralliintohimojen huippu, jolloin ihmiset rakastivat puhumista. Omistaa orkesterisyvennys siellä jäi joukko riivattuja ihmisiä, jotka taputtivat armottomasti sekä minulle että orkesterille. Sairastuin masennukseen, joka kesti täsmälleen yön. Herättyäni sotkeuduin puhelinjohtoihin ja soitin ystävilleni, jotka olivat osallistuneet epäonnistuneeseen ensi-iltaan koko päivän selvittääkseni, mitä tehdä seuraavaksi. Tässä keskustelukumppaniketjussa olivat Leva Novozhenov ja opettajani koulussa Felix Grigorian. Pian Leva kirjoitti tekstin, jonka perustana oli kummallista kyllä ​​juuri tämä epäonnistuminen. Kiusasin kuvitteellista katsojaa, joka ei välittänyt Šostakovitšista, impulsseistani tehdä jotain uutta. Tämän tekstin ansiosta näytelmä kuulosti uudella tavalla! Grigorian järjesti siitä uuden, onnistuneen version nimeltä "Anna meille rahamme takaisin, tai minä pelaan Šostakovitsia".

Sain heti tarjouksen soittaa sitä Variety-teatterissa. Näytelmä kuvattiin Keskustelevisiolle - se esitettiin päivänä, jolloin äitini kuoli, muistan sen hyvin, vuonna 1992. Tämä oli ensimmäinen lähetys, jossa esiintyin odottamattomassa ominaisuudessa.

Tulin lavalle vuonna 1978, ja seuraavien kahdeksan vuoden aikana maa ei tiennyt, miltä näytin, huolimatta voitoista Moskovan pop-taiteilijakilpailussa vuonna 1979 ja liittovaltion poptaiteilijakilpailussa vuonna 1983. Ei eetteriä - ei miestä. Tämän seurauksena en pitkään aikaan päässyt Moskovan sivustojen ulkopuolelle. No, kerran hän puhui House of Scientistsissa ja myös House of Actorissa ja Central House of Artsissa. Mitä seuraavaksi? Mistä ansaita rahaa? Istuin kuukausia toimettomana melkein nälkäisenä, koska oli pelottavaa ilmoittaa vanhemmilleni, että ammatti, johon pyrin, yliopistosta jättäminen ei ole kannattavaa.

Voisi käydä kiertueella, niin sanottuun pyhäkköön, kolhoosiin, työläisasuuksiin, öljyvuoroihin, joissa ei ole väliä mikä on nimesi ja mitä teet. Mutta tämä uhkasi täydellisellä epäselvyydellä, koska oli olemassa vaara, että he putosivat kohtaloon vaikuttavien ihmisten näkyvistä. Epäröin ja odotin koko ajan, että televisio kääntäisi kasvonsa minuun.

Mutta kun tunnettu Lapin oli Valtion televisio- ja radioyhtiön johdossa, hän aina kääntyi selkänojaan minulle. Pitkään en voinut ymmärtää, miksi en päässyt lähetykseen, kun olen voittanut kaksi kertaa kilpailuissa. Minut leikattiin armottomasti pois kaikista tv-versioista!

- Tiesitkö syyn?

- Älä arvaa, se ei anna mitään. He vain leikkasivat sen pois, ja siinä se. Loppujen lopuksi en ollut ainoa, joka poistettiin radiosta. Istut ystävien kanssa katsomaan, mutta et ole ruudulla.

- Mitä vanhemmat sanoivat siihen? Onko sinua moitittu siitä, että olet lähtenyt yliopistosta tuntemattoman viihdyttäjän epäilyttävän onnen vuoksi?

- Isäni kävi stalinististen leirien koulun. Paavi tuomittiin artiklan 58 nojalla - vakoilusta Puolan hyväksi, ja myöhemmin kunnostettiin. Viranomaiset eivät voineet yllättää heitä millään. Luojan kiitos, että he yleensä selvisivät ja pystyivät johdattamaan veljeni ja minut ihmisiin. Saimme koulutuksen ja ainakin jonkinlaisen elämän alun.

Olimme vain katkeria epäoikeudenmukaisuudesta.

Vuonna 1986 johto vaihtui televisiossa. Ja sitten tapahtui toinen ääripää: aloin kuvaamaan niin paljon, että se oli pelkkää kauhua, ikään kuin olisin yrittänyt täyttää menneiden vuosien tyhjyyttä. Tämä teki minulle huonoa palvelua: minulla oli aikaa kyllästää yleisöä ennen kuin tajusin, että se oli huonoa. Mutta televisio veti minua niin puoleensa, pidin siitä kaikesta niin paljon... Vaikka niin monta vuotta on kulunut, kummitustunne jonkun muun tahdosta omaan kohtaloon seuraa minua tähän päivään asti. Minusta tuntuu koko ajan, että he leikkaavat minut uudelleen.

- Kun sanot "tylsää", muistitko "täysi talo" -ohjelman? Mitä mieltä olet siitä, mitä lavalla nyt tapahtuu?

- Minun "loppuunmyyty" tarinani päättyi 16 vuotta sitten. On outoa, että muistat hänet. Genrellä siinä muodossa kuin se silloin oli, ei ole sijaa nykyään. Kokonainen sukupolvi on kasvanut, joka ei edes ymmärrä mistä on kyse.

Mitä tulee nykypäivään... "barbaarien" heimo on tullut, lainataanpa tätä sanaa KVN:stä. Jos he alkavat kertoa minulle, että lavalla on nyt jotain pohjimmiltaan erilaista, olen eri mieltä: tunnistan "Full Housen" kaikkialla, kaikessa, mutta vain muiden ihmisten kanssa, eri tavalla kommunikoida yleisön kanssa.

Kun "Full House" luotiin, sitä, mitä me nykyään kutsumme stand-up-komiikaksi - improvisaatioviestintä yleisön kanssa - ei ollut olemassa. Koska sana "improvisaatio" ei vastannut ollenkaan mennyttä aikakautta. Tuolloin improvisaatio ymmärrettiin vain erilaisina intonaatioina. Nyt voit sanoa mitä haluat, ja se on ainoa ero.

- Sana "ystävät", kokeiltuaan muita merkityksiä, asettui yhteen asiaan: niihin, jotka ovat hyvin läheisiä. Elämä jotenkin ratkaisi kaiken. Kuva: Julia Khanina

- Muistatko jonkun poikkeavan sensuurin tapauksen?

- V Neuvostoliiton vuodet mikä tahansa popesitys piti allekirjoittaa paperille kolmella sinetillä. Näyttelijäkohtaloni roikkui vaakalaudalla, kun luin kerran avoimella lavalla Žvanetskin ratkaisemattoman monologin "Kysyntä - Myynti" Varietee teatteri VDNKh. Minusta näytti, että koska sivusto ei ole keskeinen, mikään ei uhkaa minua. Mutta minun ei olisi pitänyt olla niin röyhkeä! Mosconcertin vaikutusvaltainen virkamies Tamara Stepanovna Novatskaja näki esitykseni. Minut poistettiin kaikista konserteista, kaikista julisteista, istuin jonkin aikaa ilman työtä, kun kohtaloani kirjoitettiin yllä. Seurauksena se siirtyi, jotenkin ratkesi ...

- Zhvanetskyn teksti oli varmaan hauska?

- Hassua, mutta sinulla ei vain ole aavistustakaan kuinka hauskaa se nyt on. Hän aloitti lauseella: "Rakastan nukahtaa ja herätä ravinnon keskellä, kaikki ruoan kanssa." Ja tämä yksi lause päätti kaiken! Nauru oli mahdotonta. Nykyinen nuorimies ei selitä. Ja siellä oli myös vaarallinen lause - "lasten vastustajista". Pysähdyksen aikana oli kauhea pula

kondomeja, ja Zhvanetsky ei ohittanut tätä. Mutta koska sana on säädytön, hän kutsui tuotteita "lasten vastustajiksi". Tästä kapinasta saatoin kärsiä vakavasti.

Novatskaja oli vaimo kuuluisa kirjailija Arkady Vasiliev, joka kirjoitti "Kello yhdeltä, teidän ylhäisyytenne" - sitten kaikki lukivat kirjan ytimeen asti. Ja me nuoret taiteilijat pelkäsimme enemmän tätä naista kuin tulta.

Vuodet ovat kuluneet. Millään pomolla ei ole enää merkitystä minulle. Eräänä kauniina päivänä Tamara Stepanovna soitti. Palaamatta menneisyyteen, kysyin vain, kuinka voit. Sitten hän alkoi soittaa yhä useammin. En löytänyt voimaa olla loukkaantunut tai vihainen. Aika sai minut harkitsemaan uudelleen suhtautumistani häneen: hän vastasi paikkaansa historiassa. Meistä tuli ystäviä. Paljon myöhemmin sain vahingossa selville, että hänen tyttärensä oli kirjailija Daria Dontsova, joka ei tuolloin ollut ollenkaan Daria tai Dontsova (oikea nimi - Agrippina Vasilyeva. - Noin "TN").

- Efim, onko sinulla näyttelijäpiireissäsi paljon ystäviä?

– Olen 60-vuotias. Sana "ystävät", kokeiltuaan kaikkia muita merkityksiä, asettui yhteen asiaan: niihin, jotka ovat hyvin läheisiä. Aiemmin näyttelijätottumuksestani pidin vieraita ihmisiä ystävinä ja tovereina. Miten meillä menee? Uusi suorituskyky- perhe on muodostumassa. Yli kolme tai neljä päivää kestävät kuvaukset ovat perhettä. Yleisiä huolia uudesta projektista sokeat ihmiset.

Annan sinulle esimerkin. Lesha Serebryakov ja minä kuvasimme elokuvassa "Gloss" Andrei Konchalovskyn kanssa. Minulla ei ollut silloin paljoa elokuvakokemusta, ja Aleksei auttoi minua paljon: hän heitti sanan siellä, täällä hän kertoi minulle, kuinka olisi parasta reagoida. Kaksi tai kolme neuvoa - ja siinä kaikki, tunnen henkilön jo osana elämäkertaani. Mikset kutsuisi häntä toveriksi?

Jonkin ajan kuluttua sattuimme olemaan Kiovassa hänen kanssaan samassa hotellissa, halattiin, istuimme vastapäätä ja tajusin, ettei meillä ollut mitään puhuttavaa. Kaikki, mikä tähän elokuvaan liittyi, on jo kauan sitten kuollut. No, voit kysyä, mitä teet täällä, kuvaat - et kuvaa. Mutta tässä linkki joka antaa yhteinen projekti, yleinen työsuhde, hoitotyö katosi.

Ja kun kysyt, onko minulla ystäviä tässä ympäristössä, ei. Niiden kirjoittajien kanssa, joiden kanssa olen viime aikoina tehnyt läheistä yhteistyötä, ei yhteistä työtä, yhteiset asiat... Elämä jotenkin ratkaisi kaiken, ystäväni ovat sukulaisia ​​ja ei-näyttelijäpiirin ihmisiä.

Vanhukset valittavat usein yksinäisyydestä. Vitsi on muuttunut vitsiksi, jonka mukaan yksinäisyys on sitä, kun odottaa puhelimen soivan ja herätyskellon soivan. Huomaan saman asian, mutta sillä ainoalla erolla, että en tarvitse herätyskelloa, herään aina itse, eikä puhelin todellakaan soi. Kaikki liiketoimintaneuvottelut on siirretty johtajalle. Kello on nyt neljä ja puhelin on pukuhuoneessani.

On mahdotonta kuvitella, että kaksikymmentä vuotta sitten olisin pärjännyt ilman puhelinta! Jotain piti selvittää, sovittaa, soittaa, jutella. Nykyään ihmiset eivät soita toisilleen vain jutellakseen. He vastaavat lähettiläissä, puhuvat itsestään viesteissä. Olemme vähitellen vieroitetut sanallisuudesta. Emme kirjoita pitkiä kirjeitä, ja jopa keskustelu yksinkertaistuu. Tapaamisista ystävien kanssa on tullut arkipäivää. Kukaan ei mene keittiöön keskustelujen kera syömään uunissa vodkan kera paistettua lampaankoilaa...

- Perhesi on veli ja hänen lapsensa, lastenlapsensa. He kaikki asuvat Israelissa. Riittävän kaukana keskustellakseen sydämestä sydämeen...

- Kyllä sinä! Siellä on Skype, hän vaihtoi suurennuslasini: näen myyrän pojanpoikani kantapäässä ( se tulee vanhemman veljen lastenlapsista. - Noin "TN"). Keväällä minulla oli vuosipäivä. Konchalovskyn näytelmän "Rikos ja rangaistus" ensi-illan aattona musiikkiteatterissa koko eliitti kokoontui, taiteilijat järjestivät hullun sketsin. Melkein kuolin hämmennykseen. Mutta se ei päättynyt siihen. Menin vierailemaan kansani luona Israelissa ja rentoutumaan ensi-illan jälkeen, ja kävi ilmi, että he keräsivät kaikki mahdolliset ja vuokrasivat ravintolan.

Kun kysyin, kuinka monta ruokailuvälinettä pöytä on katettu, kuulin: "90!" Ja nämä ovat kaikki sukulaisia, vain Shifrinit. Jopa eri sukunimillä. Meillä on Altshullers, Mirkins ja Ioffe. Tämä on serkkuni, toisen serkkuni ja jopa neljännen asteen serkkuni piiri, ja se on hyvin lähellä.

Kuten vastasyntynyttä Shifriniä kutsutaan, opin toisena päivänä. Kun tulen kiertueelle Israeliin, minun on aina päätettävä tuottajan kanssa, minne kaikki sukulaiseni istutan.

Se, että olemme niin ystävällisiä, johtuu siitä, että isäni ja hänen oma sisarensa ovat kaksosia. He luultavasti antoivat sysäyksen puullemme, pidämme hyvin tiiviisti. Ja en muista valtavassa perheessämme yhtään erityistä raastinta: kaikki ongelmat ratkeavat helposti. Meillä ei ole edes avioeroa! Yleensä sukulaiseni ovat jotain ilmiömäistä, en koskaan väsy olemaan ylpeä heistä.

Porfiry Petrovichin roolissa rock-oopperassa Rikos ja rangaistus. Raskolnikovin roolissa - Alexander Kazmin. Kuva: Juri Bogomaz / Moskovan musiikkiteatteri

- Mainitsit äskettäisen vuosipäivän. Luuletko, että elämä on muuttanut sinua paljon?

- Koska tunsin itseni ekaluokkaiseksi, jatkan. Huolimatta luottavaisesta sävelestäni, tapastani antaa haastatteluja, siitä, että saan olla huomion keskipiste, eikä minun tarvitse esitellä itseäni ja muistuttaa itseäni, minulla on edelleen sama nuoruuden tunne: heitä potkitaan. ulos nyt! Minulla on vaikea ammatti - sinua ei ehkä tarvita missään vaiheessa. Vahvasta kokemuksesta huolimatta jokin saattaa silti epäonnistua. Siksi omien ansioideni, menestykseni ja vaurauden tunteeni kannalta mikään ei ole muuttunut: minusta tuntuu edelleen, etten ole tehnyt mitään.

Ainoa asia, jonka vuoksi voin taputtaa itseäni päähän, kun sydämeni ei ole ollenkaan hyvä, mitä voin tehdä lohduttaakseni itseäni sillä, että olen aina yrittänyt. En koskaan sanonut: "Ei, en tee tätä, se ei silti toimi." Teen sen ensin ja sitten mietin, toimiko se vai ei.

Minulla on tällainen tarina musikaalin "Sirkusprinsessa" kanssa, joka saa ensi-iltansa pian Moskovan musiikkiteatterissa

Ehdotus ei tullut minulle heti projektin alusta. Yhtäkkiä ilmestyi hahmo, joka tarvitsi minua. Näytelmässä kaikkien sankareiden ehdottoman mahdoton plastisuus, se on valmistautuneille, korostan - nuorille, taiteilijoille, joilla on balettikoulu hartioiden takana, rytmitajulla ja koordinaatiolla. Ja kun he näyttivät minulle piirustuksen siitä, mitä minun pitäisi tehdä yhdessä näytelmän pääkohtauksessa, käteni putosivat.

Monimutkainen koreografia käsistä, hartioista ja päästä. Jalkoja ei näy ollenkaan. Tajusin, etten koskaan tekisi sitä. Ja sitten yksi koreografeista, tietäen, että minulla ei ole erityistä koreografista koulutusta, sanoi: "Fimochka, okei, me selviämme jotenkin - on selvää, ette pysty käsittelemään sitä." Sitten purin palasta ja opiskelin loputtomasti kotona. Kolmessa päivässä kaikki oli valmista!

Nyt liikun samalla tavalla kuin tämän kauniin ja vaikean kohtauksen kaikki neljäkymmentä hahmoa. Pidin tästä uskomattoman hyvästä, mielenkiintoinen tarina... Ja koska tulin jopa musikaaliin, jotta en häpeä kumartamista, harjoittelen loputtomasti: kotona, käytävillä, käytävillä ja teatterin portailla. Minun on sanottava, että pääsin "Sirkusprinsessan" joukkoon vahingossa. Harjoiteltu

esityksen, jolla hän asetti suuria toiveita. Mutta tapahtuu, syistä, joihin näyttelijät eivät voi vaikuttaa, teos romahti - tämä on elämää.

Ja minä, mentyäni seuraavalle kiertueelle, ajattelin: mitä tehdä? Vapautinhan tähän esitykseen valtavasti aikaa, ja nyt työaikataulussa on vain aukkoja. Ja sitten puhelu - tarjous pelata "Sirkusprinsessassa". Tämä on minun ammattini - mitään ei voi tehdä tai suunnitella, koska paholainen sekoittaa heti suunnitelmat.

- Mutta elämässäsi on ilmeisesti enemmän onnellisia lippuja kuin suruja?

- Kun istun muistelmiini, piirrän paperiarkin kahteen sarakkeeseen ja aloitan täyttämisen: oikealla - kaikki mikä oli hyvää, vasemmalla - päinvastoin. Uskon, että loppujen lopuksi elämässäni on paljon enemmän mukavia minuutteja kuin epämiellyttäviä. Tai ehkä ne vain katoavat muistista? Joten ei ole halua kirjoittaa niitä sarakkeeseen ollenkaan. Jätä vasen tyhjäksi.

Miksi tarvitsen tätä painolastia? Anna minulle kiinteä veloitus, ei luottoa.

Koulutus: valmistui valtion sirkuskoulusta ja pop-taide niitä. Rumyantseva, GITIS (erikoisuus - "lavaohjaus")

Perhe: veli - Samuel (64-vuotias), kapellimestari, pasunisti

Ura: pop-, teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Shifrin-teatterin luoja ja taiteellinen johtaja. Hän näytteli yli 20 elokuvassa ja TV-sarjassa, mukaan lukien: "Swamp street, tai lääke seksiä vastaan", "Sklifosovsky" (kausi 2), "Gloss", "Hänen nimi oli Mumu". Näytelmiä Moskovan musiikkiteatterissa esityksissä "Aikoja ei valita", "Elämä on kaunista!", "Rikos ja rangaistus". Kolmen kirjan kirjoittaja

Taiteilija: Efim Shifrin - Liikennepoliisin tarkastaja ja hänen eläintarhansa
Latinaksi: Efim Shifrin - Inspektor GIBDD i ego zoopark
TV-kanava: Venäjä 1
Kesto: 7 minuuttia
Saatavuus: Ilmainen katsottavissa verkossa
Esitetty lähetyksessä: syyskuuta 2012 ohjelmasta "Jurmalan festivaali" 21.9.2012 alkaen

Lyhyet otteet Shifrinin monologista Tolikista, joka meni töihin liikennepoliisin tarkastajalle, jonka mökissä on kokonainen eläintarha

Tiedätkö vähän, eikö? Tolik on työskennellyt ulosheittäjänä viimeiset kaksi vuotta. Kirjakaupassa. Ei, no, vartijoiden mielessä, mutta juuri nyt johtaja on lopettanut niiden ostamisen peräkkäin ja sanoo, että anna minun antaa sinulle erokorvauksen sijaan, suutelen sinua parhaiten. Ja anna minun antaa jokaiselle teistä jäähyväiset -kirjan Uusimmat keinot paastota. No, miksi, ei ole työtä, ei rahaa, lyhyesti sanottuna Tolik istui mainoksille ja huomasi: " Lomakoti Vaaditaan lastenhoitaja, kokki, jolla on opettajan taidot ja talonmies, mieluiten armeijassa palvellut."
No, miksi, nousin junaan ja ajoin pois. Tämä on sellainen esikaupunkien eliittikylä, valtava tontti, valtava talo, omistaja on erittäin kunnioitettava, ei repaleinen liikemies eikä joku surkea diplomaatti.. STSI-KAPTEINI! Erittäin vakava mies, kasvot halkaisijaltaan 8 cm, rasvapitoisuus 90%. Eikä sielua kotona. Hänellä on vain kokonainen eläintarha. Jokaisella olennolla on pari. Hän sanoi Tolikille, että en pidä sotkusta. Rakastan eläimiä ja järjestystä. Työsi on yksinkertainen - ruoki bulldogia, kävele boa-kurkkua, puhdista akvaario krokotiililla kerran viikossa ja pidä silmällä skorpionia, jotta et häiritse bulldogia. Viisi minuuttia ennen omistajan saapumista, levitä ruusun terälehtiä polulle, kun hän menee kylpylään, nosta lippu kylpylässä, kun hän istuu päivälliselle, lyö kelloa.
Tolik ymmärsi nopeasti kaiken. Tein töitä kaksi kokonaista viikkoa. Sitten lepäsin psykiatrisessa sairaalassa kaksi viikkoa. Tiedätkö mitä siellä tapahtui? Tämä liikennepoliisin kapteeni hänen suurista palveluistaan ​​isänmaan hyväksi, sai majurin arvoarvon ja päätti juhlia tätä ja järjestää pienen vastaanoton kotonaan. Soitin pomoille, kollegoille, tutuille, taiteilijoille, toimittajille-prostituoiduille, toimittajille, pilkkuprostituoiduille. Ja Toliku käski lukita kaikki eläimet yhteen huoneeseen. Ja jos ainakin yksi olento tulee ulos ja pelottaa jonkun pomoista .. Kuuntele, mutta nyt meillä on uusi tähti pestä se .. tämä ei ole helppo asia, tämä on koko rituaali, joka on ensin noudatettava. Ensin juomaan ministerillesi, sitten varaministerille, sitten henkilöstö- ja nykyisen osaston johtajalle, sitten voit jo pestä tittelin.
No, tunnin kuluttua majuri seisoi nelijalkain, sireenin kanssa, huusi, piiloutui maton alle sazadissa tutkalla ja päätti sitten näyttää eläimille, mitä mielenkiintoisia eläimiä hänellä oli. Ja Tolik varoitti häntä, että skorpioni on tänään hermostunut, luultavasti kovan musiikin takia, ja krokotiili on vihainen, koska hänen tyttöystävänsä, puhallettava krokotiili, räjähtää tänään ja bulldogilla on tylsää, hän haluaa joko pallon tai kissan. Ja tämä typerys Tolik työnsi syrjään, avasi kaikki ovet ja vapautti kaikki eläimet. Ja kahdella everstiluutnantilla oli ennenaikainen synnytys, koska hämähäkki on munasyöjä, iso ja rakastaa koskettaa vieraita ...
[katso loput netistä]

Voisitko selittää nuorille, mikä Around Laughter -ohjelmassa on niin ikonista? Ehkä on aika selittää se kolmekymppisille: Lapsuuden muistojen mukaan savuiset ja enimmäkseen keski-ikäiset ihmiset vitsailivat tuolla kauhealla kivinaamalla.

Tiedätkö, heitä on niin ikävä. Nämä olivat merkittäviä ja rakastettuja ihmisiä. Juuri nyt, jostain syystä, on kauhea kaipaus niitä kohtaan. Ja yhtäkkiä kaikki halusivat sen olevan samanlainen kuin silloin. Tämä ilmiö kiinnostaa myös minua: ja haluan tietää, miksi nykyinen katsoja ei ole täysin tyytyväinen näihin soinnillisiin nuoriin, jotka kommunikoivat omalla, nuorten ymmärrettävällä kielellään, ovat eleissä vapaita ja hallitsevat helposti säädytöntä sanastoa. Miksi me nyt niin paljon haluamme niitä - synkkiä, paperilta lukevia, joskus mutisevia, hyvin ovelia ja joskus ei ollenkaan rohkeita ihmisiä.

- Lahjakkuus?

Rekonstruoidaan pala palalta. Verrataan ensin määrää: huumorin osuutta tuolloin ja nyt. En ole hyvä fysiikassa, mutta silloisen "Around Laughterin" osuus on suurempi kuin kaikki nykyiset humoristiset ohjelmat, koska sen vieressä ei ollut mitään. Horisontissa ei ollut vielä edes pientä jäävuorta - koko ruudukko oli maalattu tuotantodraamojen, teatteriklassikkojen, "Kylätunnin", "Leninin miljoonien yliopiston" ja erittäin satunnaisten konserttien tai "Valojen" väliin.

© Channel One

- Entä KVN?

Vuodesta 1971 vuoteen 1986 KVN ei ollut lähetyksessä, Lapin-televisiolla oli iso vaihdevuodet. Tapahtui aikojen välillä" kultakala"," Teremok ", "poliisikonserteissa" kuultiin huumorin välähdyksiä. Jossain "Ogonyokissa" saattoi törmätä Raikiniin ja Bentsianoviin, Miroviin ja Novitskiin, Shtepseliin ja Tarapunkaan. "Around Laughter" ilmestyi oikealla hetkellä ja oikeaan paikkaan - pysähtyneisyyden erämaan sekaan, höyhenruohon sekaan. Elämä ympärillä oli hauskempaa kuin Around Laughter. Esimerkiksi pääsihteeri on hänen sanansa, jolle näyttää siltä, ​​​​että kunnollisen ihmisen ei pitäisi nauraa. Mutta ei ollut enää voimaa hillitä, koska kaikki ymmärsivät: maa oli päässyt umpikujaan, jossa se ei enää ollut pelottavaa.

Ihmiset, joita kuvailit synkiksi, ajelemattomiksi ja savuisiksi, olivat itse asiassa kunnollisia, älykkäitä ja vastustivat maltillisesti sitä, mitä tämä valtiokoneisto teki ihmisten mieliin. Yksinäinen, valtava, tassunsa Afganistanissa. Jonkin verran outo maa, jossa kuitenkin kuului iloisia lauluja. Ohjelma ilmestyi, koska tarvittiin jonkinlainen venttiili. Ja sitten ilmestyi Around Laughter, joka otti naamion ohjelmasta, jossa kaikki näyttää olevan sallittua.

Illuusio siitä, että sen satiirit olivat rohkeita, vapaita ja sanoivat mitä halusivat, on säilynyt tähän päivään asti. Kun uutisia, että "Around Laughter" ilmestyisi televisioon, kaikki Facebook-sibylimme alkoivat laulaa - mihin mennään tuohon ankaruuteen nykyisessä verisessä järjestelmässä. Fyysikot kutsuvat tätä näön poikkeavuudeksi. Voitteko kuvitella tämän järkytyksen 1980-luvulla silloisen editoinnin kanssa?

Kaikki nämä irtisanotut toimittajat palasivat, kaikki tämä työtön ihmisjoukko, joka katsoi, mitä saa tai ei pitäisi sanoa sellaisissa erityisen juhlallisissa tilaisuuksissa, kuten poliisin loma.

Kun Channel One veti minut pois vuoden 1983 näytteestä ilmoitusta varten - kun Ivanov ilmoittaa, ja minä ilmestyn yleisöstä oten esiin ... partisiipin ... oten taskustani kynän, jonka piti muuttua osoittimeksi. . Eli menin lavalle esittämään oppaan monologin. Ja sitten se tarkoittaa, kuten Zhvanetskyssa: "poika nyökkäsi ja tuli heti vanhemmaksi ..." Ilmassa tämä osoitin katosi jonnekin, ja poika nojasi päänsä olkapäälleen ja alkoi soittaa tuntemattomalle Lyusalle. kokonaisia ​​vuosia...

Tiedätkö mitä tapahtui tämän "dergin" aikana? Monologi "Katuva Maria Magdaleena" leikattiin yksinkertaisesti pois - se ei mennyt lähetykseen. Kaikkein kauhein ja vaarallisin lause siinä osoittautui "... jotkut lännessä uskovat, että se on kolibri", kun kyse oli lintuista, jonka näytin El Grecon maalauksessa. Voitteko kuvitella tuon ohjelman rohkeutta ja suoruutta, jos tällainen nyt viattomana pidetty monologi sitten leikattaisiin pois?

Huumorintajua kompensoi toinen - tämä älyllinen silmänisku. Eli puhumme naapureista sisäänkäynnillä, mutta itse asiassa onnettomuuksien vuoksi, elämämme järjettömyyden vuoksi, maan ongelmat kasvavat. Se, mitä myöhemmin kutsuttiin sanaksi "viesti", sijoitettiin lehtisiin, jotka Neuvostoliiton kirjailijat rypisivät. Ja heidän yksittäisten lauseidensa oveluuden takana ymmärsimme, että nämä olivat rakkaat keskustelukumppanimme, että he olivat valmiita kertomaan paljon enemmän erilaisissa olosuhteissa.

Kyllä, olemme luultavasti samaa mieltä siitä, että se ei ollut koskettavin lähetys kaikesta, mitä olet nähnyt elämässäsi. Tämä on myöhemmin, varsinkin kun vertaa, kun yleensä kaikki on jo... Tulin esiintymään konserttiin Poliisipäivänä, ja minulta kysyttiin jotain terävämpää - ilman kuuntelua. Jeltsin ja Chubais istuivat salissa ja he pyysivät minua olemaan terävämpi. Kovan kokemuksen opettamana seläsin korvaani ja luulin kuulleni väärin. Mutta onneksi tämä ei kestänyt kauaa. Ei pitkään. Sitten kaikki nämä irtisanotut toimittajat palasivat, kaikki tämä työtön porukka, joka katsoi, mitä saa tai ei pitäisi sanoa sellaisissa erityisen juhlallisissa tilaisuuksissa, kuten poliisien loma.

Channel One -ilmoitus

- Tämä on Shifrinin allekirjoitusnumero Lyusyasta - pahoitteletko, että hän on niin kiintynyt sinuun?

No, tämä on varkaan numero, tiedätkö? Hän varasti minulta paljon asioita, joita nyt löydän hiljaa siellä täällä tynnyrin pohjasta. Ehkä hän ei edes ollut huono. Mutta rehellisesti sanottuna hän varasti minulta nuoruuteni. Opiskelin taiteilijaksi, en Lucyn aviomieheksi. Silloisen television standardien mukaan en ollut kovin onnekas muiden numeroiden kanssa. Täällä "Lucy" - se oli jonkinlainen markkinarako, joka antoi toimittajille mielenrauhan, no, hän ei lisännyt Koklyushkinia ja minua. Sellainen kokeiltu ja testattu naamio. Mutta tietysti halusin tehdä jotain muuta, ja teinkin, mutta ilman ilmaa.

- Ja mistä tämä "Lucy" tuli?

Kirjoituskoneella kirjoitetusta arkista A4, jolle Kokljuškin kerran kirjoitti monologinsa "Ale, Lyusya" ja toi sen, kuten nyt muistan, Gogolin muistomerkille Gogolevski-bulevardilla. Suuren kirjailijan oikealla puolella olevalla penkillä hän avasi kansion teksteillä, ja aloitimme pitkäaikaisen yhteistyön. Tuolloin hän kuvasi jo Around Laughteria, teki yhteistyötä Vechernyaya Moskvan kanssa, sävelsi hänelle feuilletoneja, ja minä olin nuori ja lupaava. Ja saatuaan "Lyusyan", luin sen kilpailussa nimellä "bisovochka" - lavalla on sellainen termi, tämä on jotain pientä pääesityksen saavuttamiseksi. Ja kun tulin tämän kanssa "Around Laughteriin", päätimme äänittää "Magdalenan" ja esittää "Lyusya" yleisölle. Kävi toisinpäin: "Magdalene" jäi koriin, ja "Lucy" alkoi työntää minua ympäriinsä ja käskeä minua.

"Lucyn" seikkailut 1990-luvulla

- Liittyvätkö valituksesi Lyusyasta siihen, että opit Viktyukilta ja leikit hänen kanssaan? Oletko nähnyt itsesi lavalla?

Sain pelata Viktyukin teatterissa niin paljon kuin halusin, lukea erilaisia ​​monologeja, jopa yrittää laulaa, tanssia, näyttää pantomiimeja ja aitaa, mutta minulla ei ollut lähetyksiä! Mutta suurkaupunkitaiteilijan täytyy luottaa jonkinlaiseen tulevaisuuteen, ja poptaiteilijan tulevaisuus on hänen Sooloura, Joo? Sinun täytyy tuntea hänet, jotta haluat mennä hänen luokseen. Kaikki tuli siihen. Koko pop-konsertti Moskova tunsi minut, koska minulla oli jo numerot, joiden kanssa työskentelin House of Actorissa, Central House of Artsissa, House of Scientistsissa. Olin poika ystävilleni pitkään. Varastossani oli asumattomia Žvanetskin ja Kokljuškinin monologeja. Ja esiintyin konserteissa sellaisena jälkiruokana omille ihmisilleni. Mutta minun piti myös matkustaa ympäri maata, minun piti jotenkin päästä julisteille, kasvaa katsojista. Valitettavasti koko unionin kilpailun voittamisen jälkeenkin liittovaltion lähetys oli tiukasti suljettu.

- "Around the nauru" oli silloin olemassa ilman kilpailua televisiossa. Nyt tilanne on toinen. Miten arvioit venäläisen huumorin nykytilannetta?

Minusta tuntuu, että Channel One toimi ainoalla oikealla tavalla: se ei vetänyt sisään uusi muoto ne, jotka siirtyvät ohjelmasta toiseen muilla kanavilla.

- Ja mikä on uusi muoto?

Kahden kanavan välillä on niin sanomaton kilpailu: Ensimmäisellä kanavalla ei pitkään aikaan ollut pophuumoria sen jälkeen, kun Galkin ja Petrosyan lähtivät "Venäjälle". Ja jotenkin oli tapana ajatella, että suosittu, helposti saatavilla oleva, massavaihe on mukana "toisessa kanavassa", ja ensimmäinen keksii luovia tekijöitä ja projekteja. "Venäjällä" "Full House" -ajoista lähtien käynnissä oleva kone jatkaa kuin generaattori satunnaisia ​​numeroita tuottaa huumoria liukuhihnalla. Ensimmäinen ei vetänyt tätä koko riviä kollegoistani... "Naurujen ympärillä" on muitakin kasvoja; on myös online-blogien tekijöitä, joita tuskin löytyy "Täysitalosta" tai "Crooked Mirrorista".

- Sinua voidaan jo pitää blogien kirjoittajana - aktiivisuutesi ja suosiosi perusteella Facebook... Seuraatko nettihuumoria? Kuinka paljon se on edellä liittovaltion kanavilla?

Paljon edessä. Ne vain pyörivät eri kiertoradalla. TV-huumori, lukuun ottamatta nuorisoprojekteja, "Comedy Club", jäljessä Internetistä useita valovuosia. Se on edelleen todellisuudessa, missä asuu isännöitsijät, uskottomat aviomiehet, anoppi. Eli koko näiden merkittyjen korttien pakka, joka ei koskaan petä sinua.

- Eniten varma veto Venäjän tv-huumorista jää mies, joka on naamioitu naiseksi...

Minulla oli äskettäin kuvaukset Shelter of Comediansissa TVC:llä - naisille omistetuissa näyttelijöiden tapaamisissa. Otin yhtäkkiä näiden naamioiden aiheen esille ja huomasin, että se on Hollywoodissa todella suosittu takatarina kun naiset leikkivät miehiä. Esimerkkejä on lukemattomia - Brad Pittin vaimosta tähän juutalaiseen poikaan Barbra Streisandissa. Siellä, ja Oscarit jaettiin naisille miesrooleja... Pukeutuminen on win-win paitsi "Crooked Mirror" - ne ovat universaaleja. Tämä on Shakespearen kahdestoista yö." Husaari balladi" - miksi ei? Tämä muotoa muuttava "mies-nainen", "nainen-mies" toimii, koska siihen on upotettu absurdia, eikä siinä ole mitään moitittavaa. Kun siitä tulee yhteinen paikka tottakai voi tulla hulluksi. Tätit tissillä ja tissit tätien kanssa, tätejä lukuun ottamatta, on tietysti kauheaa.

Muistan keskiaikaisen lääkärin Paracelsuksen lauseen, joka sanoi, että vain annos tekee yhdestä ja samasta aineesta lääkkeen tai myrkyn. Mikään huumori ei olisi niin epämiellyttävää, jos se vapautuisi homeopaattisina annoksina. Koska jokaisella huumorilla on oma kohdeyleisönsä. En tiedä universaalia huumoria - no, Chaplin, ehkä Raikin. Ja sitten tunsin yhden korkean profiilin aatelisnaisen, joka ei kestänyt Raikinia - hän haavoi minua sydämeen. Kuinka hän ei voisi rakastaa idoliani?

- Pystytkö vertaamaan venäläistä huumoria länsimaiseen huumoriin?

Vuonna 1991 murtauduimme ensimmäistä kertaa osavaltioihin osana urheilijoidemme tukiryhmää kisoissa hyvää tahtoa Seattlessa päädyin komediaklubiin. Klara Novikova ja minun piti näyttää jotain tulkin avulla. Nyt tämä kulttuuri on juurtunut Venäjälle, siitä on tullut osa vapaa-aikaamme, en puhu ethernetistä, jossa on jopa Komedia nainen... Mutta sitten olin järkyttynyt, koska en ymmärtänyt kuinka se toimii. Minusta näytti, että huumori on Raikin. Kun ihmiset istuvat kauniissa salissa, ja hän, suuri, tulee ulos ja lausuu monologin, hän vaihtaa naamioita matkan varrella. Ja näin, että ihminen luo sellaisen tunteen, kuin hän keksii jotain liikkeellä ollessaan, sallii itselleen sopimattomia eleitä, laittaa mikrofonin jalkojensa väliin, vangitsee yleisön, kommunikoi heidän kanssaan tutulla tavalla - Päässäni on vallankumous. Minulle se oli kuin kielletty hedelmä... Tuntui kuin olisin jonkun klubin kellarissa, koska kaikki siellä oli sekä mystistä että käsittämätöntä. Pääsimme tähän vuosien jälkeen, ja minua hallitsi se inertia, että lavalta voi lausua vain sen, minkä päällä on kolme sinettiä pitkään.

© Channel One

- Näyttää siltä, ​​​​että hän hallitsee monia vanhan koulun humoristeja.

Nyt jostain arkistosta haalistuneiden lehtieni joukosta löysin tämän tekstin, joka oli kirjoitettu kirjoituskoneella rei'itetyillä kirjaimilla, enkä voi ymmärtää, mikä sitten johti ihmiset, jotka kielsivät tämän numeron. Oli niin monia eufemismeja, jopa Zhvanetskyn kondomipula muotoiltiin: "Ja nämä, nämä... lasten vastustajat..." No kuule, tuleeko Pasha Volya tai Garik Kharlamov hetkeäkään hämmennystä ennen kuin lausuu sanan "kondomi" ? Ja sitten tämä sana oli lausumaton, se ei voinut toteutua, kuulostaa. Jopa Zhvanetskyllä ​​- jo tuolloin hyvin tunnetulla - oli edelleen näitä "lasten vastustajia". Ei hänen röyhkeytensä takia, vaan koska se ei yksinkertaisesti voinut kuulostaa.

- Ja mitä sisäinen toimittajasi sanoo, jos yrität vitsailla "Around the laugh" -sovelluksessa First, sano?

Nyt toimittaja neuvoo minua rentoutumaan ja nauttimaan siitä, mitä voin tehdä ammatissa. Ja ammatissani voin nyt elämän opettamana puhua siitä, mitä tuon ajan nauru meille niin hyvin opetti. En ole varma, mitä minun pitäisi sanoa Dimonasta, koska tämä on yleensä tehtäväni. Se on epäorgaanista, tämä ei ole luonteeni. Ei vain toimittajan takia, vaan yksinkertaisesti siksi, että rakastan ihmisten näyttämistä. Haluan kuvata erityisiä ihmisiä: naurettavia, vääriä ... Ihmisiä, jotka oudosuutensa vuoksi viihdyttävät meitä. He eivät ole sankareita, he eivät koskaan koputa pöytään. Miksi haluat mausteita niin paljon? Siirrymme nyt tavalliseen "Kysymys haastattelijalle" -sarakkeeseen. Miksi etsit niin pahaa kosketusta, mitä se lisää huumoriin?

- Pisteisyys nostaa tutkintoa - siltä näyttää.

Minusta tuntuu, että nyt rinnakkain on mukana verkkohuumoria, joka on hyvin itsekeskeistä, paikoin hysteeristä. Hän demonisoi arjen, todellisuutemme. Selitän miksi. Joten synnyin 60 vuotta sitten syrjäisessä paikassa - Kolymassa Susumanin kylässä, jossa isäni palveli 17 vuotta. Synnyin 11 vuotta sodan jälkeen, keskusteluista, ilmapiiristä, kaikesta, mikä ruokki lasten herkkyyttä, minulla on karkea käsitys siitä, mikä on todella pahaa. Tämä on nälänhätää, sotaa, sortoa. Tämä piikkilanka on kirjaimellisesti kilometrin päässä kasarmista, jossa synnyin. Kaikki oli piikkilangassa. Ymmärrän, että hänen takanaan on pelottavaa.

Tai esimerkiksi tulin diametraalisen materiaalin kokeeseen, ja GITIS:n apulaisprofessori Izvolina kysyy minulta: "Mikä roikkuu kaulassasi?" Sanon: "Voi, se on kaksi kolmiota." Ja siellä oli sellainen äitini antama pieni riipus, Daavidin kilpi, joka 80-luvun alussa oli juutalaisella opiskelijapojalla jo jonkinlainen etuosa. Yksi mustahopea, äitini antoi sen minulle - kuinka voisin olla käyttämättä sitä. Heti seuraavana päivänä heräsi kysymys karkotuksestani. Minkä vuoksi? Tälle idioottimaiselle avaimenperälle. Hän piti minulle myös luennon siitä, kuinka paljon tästä kilvestä tapahtui pahuuden maailmassa. Opiskelin Sharoevin kurssilla, luojan kiitos, siellä hänen yksi sanansa sammutti tämän aallon. Olen jo keksinyt joitain puheita, väittelin tämän Izvolinan kanssa aivan unissani, läpi yön pimeyden: "Mitä sinä ajattelet, ristin varjossa, et koskaan tiedä mitä historiassa on tapahtunut?"

Nämä pienet muistin välähdykset, ne toimivat minulle pelkoreseptoreina. Ymmärrän hyvin, mikä on tuhoutunut kohtalo. Tämä kuuluisa lause Akhmatova kasvissyöjä-ajoista - Olen valmis vastaamaan kaikkiin valituksiisi suoraan rullalla. Uskon, että elämme täysin kasvissyöjien aikaa, jota on jopa synti verrata lihansyöjiin.

Tässä on sinulle toinen esimerkki... no, tehdään ilman sukunimiä. Täällä yksi kuuluttaja soittaa toiselle ja koska tämä kuuluttaja oli hyvä Brežnevissä, hän sanoo hänelle jotain tällä äänellä kuulokkeeseen. 1981, pääsihteeri on elossa. Sitten he puhuivat Brežnevin äänellä vain seurassa, jossa he luottivat toisiinsa, koska se oli hauskaa. Joten seuraavana päivänä tämä "parodisti" ei enää työskennellyt Keskustelevisio... Toisella kuuluttajalla vain oli onni olla jonkin korkea-arvoisen puolustusministeriön miniä, ja kuten ymmärrät, puhelinta kuunneltiin. Mutta tämä ei ollut vuonna 1937.

Toimittaja tietysti istuu minussa, enkä tiedä miten se sopii sinne. Mutta hän ei ole vastuussa vain tästä. Hän katkaisee sanat "perse", koko säädyttömän rivin, hän ylittää minulta monia asioita. Kerron teille, joskus jopa sana "liha" vaikutti vaarattomalta. Riippuu kontekstista: se voi esimerkiksi herättää assosiaatioita lihan puutteesta.

Uteliaisille: kohtaus, josta Shifrin puhuu tytölle Katyalle omistetusta elokuvasta, joka lähetettiin oppositioon vuosina 2009-2010, alkaa 28. minuutista

Sinulla on tämä leikkuri sisälläsi, ja ulkopuolelta näytät täysin erilaiselta kuin Mosconcertin päivinä. Olit niin hoikka, ja sinusta tuli kirjaimellisesti joki. Onko Lucy syyllinen siihen, että Nakhim Zalmanovich Shifrin kiinnostui kehonrakennuksesta?

- "Kehonrakennus" - vahva sana keskustelullemme se on fitness-lehden kannesta. Ja mitä, demonisoimme ensin Neuvostoliiton valta, ja nyt demonisoidaan Lucy? Keksin toisen version vastauksesta tähän kysymykseen: Luulen, että se liittyy enemmän joihinkin sisäisiin komplekseihini kuin ulkoisiin. Vaikka se kerran osoittautui hauskaksi. Kerran ilmestyin Pugatšovan asunnon kynnyksellä - valmistauduimme maaliskuun "Ogonyok" -elokuvan kuvaamiseen - hän vain huokaisi ovella: "Luulin, että olet 40-vuotias." Ja tämä oli joku 89. vuosi tai jotain. Ja sitten Gurchenko löi minua. Hän tuli joihinkin etuesityksiini ja kysyi: "Kuinka vanha olet tänään?" No, annoin hahmolle nimen. Ja hän: "Luulin sinun olevan paljon vanhempi." Koko ajan kuului joitain puheluita, että olin ristiriidassa sisäisen iäni kanssa. Ja mikä tärkeintä, olin ristiriidassa unelmieni kanssa. Halusin pelata paljon. Muista, kuten Zhvanetskyn kohdalla, "kun ilmestyn, sali ei nouse"? Joten ymmärsin jo, etten soittaisi sitä ja tätä, koska olen mitä olen.

Kuntosalilla käyminen maksoi minulle vain vuoden, kuten Vakhtangovin näytelmässä "En tunne sinua enää, rakas", Viktyuk, joka oli tuntenut minut ensimmäisestä vuodesta lähtien, sanoi paitansa läpi: "Mutta sinä kaikki kunnossa..." Ja lopeta meidät Makovetskyn kanssa! Pelasimme melkein koko toisen näytöksen yläosattomina. Yhtäkkiä tajusin, että ensimmäistä kertaa pystyin tekemään sen epäröimättä - kuvasin Maksakovan rakastajaa. Ja tämä ei aiheuttanut mitään sisäistä "Voi miksi, mutta et voi minua, mutta voit ensi kerralla." Ja nyt sarjassa "Filfak" ja Mirzoevin elokuvassa "Her Name was Mumu" paljastamispyyntö ei aiheuttanut minussa epäröintiä.

Mutta siitä ei tietenkään ole kysymys - ei siitä, kuinka monta kuutiota siellä on. En ole koskaan mitannut hauislihaksiani. Asia on, että voima antoi minulle luottamusta. On olemassa sellainen sana "sosialisaatio", ja tämä urheilulaji on hyvin sosiaalista: urheiluharrastus on hyvin sosiaalista, koska sen tekemiseksi sinun on mentävä kuntosalille. Olen tottunut ympäristööni: näyttelijätovereihin, loputtomiin tarinoihin – tunnen ne jo ulkoa kaikissa tulkinnoissa. Ja sali antaa minulle viestintää - se on pieni yhteiskunta, joka koostuu ehdottomasti ihmisistä eri ammatteja... Ja rakastan tätä yhteyttä mahdolliseen katsojaan. Kommunikoin siellä, elän elämää, joka ei ollut aikataulussani viime aikoihin asti. Tarkoitan, minulla ei ollut kävelijöitä, ei ole tietoa elämästä. Ja siellä istun höyrysaunassa sijaisen kanssa, baarissa juon proteiinipirtelön johtajan kanssa huippuluokkaa, (ekonomisti ja toimittaja) Nikita Krichevsky, lähestymistapojen välissä opin ennusteita seuraavalle vuosisadalle. Se auttaa paljon. Lisäksi nämä ovat joitain muita henkilökohtaisia ​​ennätyksiä. Köyhä äitini: voisiko hän kuvitella, että poika oli ensimmäisellä luokalla musiikkikoulu lähetettiin silmälääkärille, koska hän siristi muistiinpanoja, nostaako hän 125 kiloa? Miten?

Olemme valmiita katsomaan sinua silmiin kesän parhaimpana päivänä - 3. elokuuta, Afisha Picnicillä. Cure, Pusha-T, Basta, Gruppa Skryptonite, Mura Masa, Eighteen ovat vasta alkua.