Ensimmäinen sähkökitara maailmassa. Sähkökitara

Sähkökitara ilmestyi 1900-luvun 30-luvulla vastauksena tarpeeseen vahvistaa kitaran ääntä jazz-bigbändeissä.

Yhtyeiden koon kasvaessa vaskiosa alkoi hukuttaa akustisia kitaroita ja valmistajia Soittimet alkoi etsiä ulospääsyä tästä tilanteesta. Tämä johti sähkökitaran keksimiseen, josta tuli ajan myötä yksi populaarimusiikin pääinstrumenteista ympäri maailmaa. Laajojen ominaisuuksiensa ansiosta siitä on tullut tärkeä osa tyylejä, kuten rock and roll ja monia muita.

Kuinka valita sähkökitara?

Nykyaikaisilla soittimilla on erilaisia ​​​​malleja. Kaikilla elektronisilla kitaroilla on kuitenkin yleiset piirteet... Ensinnäkin tämä on kaulan, kielten ja mikrofonin läsnäolo. Malli voi olla ilman runkoa, on eksoottisia sähkökitaroita, joissa on runko. Yleisimmät puurungot ovat kuitenkin massiivilevyn muodossa, jossa on mikrofonit, äänenvoimakkuuden ja äänen säätimet sekä tremolo-nuppi.

Nykyään puumateriaalin vaikutus elektronisen kitaran ääniluonteeseen on jatkuvan kiistan aihe. Jotkut uskovat, että sillä ei ole mitään roolia, toiset puhuvat hienovaraisista äänieroista riippuen puutyypistä. Rungot on valmistettu kovapuusta: usein käytetään leppää, saarnia, mahonkia, poppelia, amerikkalaista lehmusta, vaahteraa. Edullisempiin malleihin käytetään mäntyä, agathista ja vaneria.

Kaulassa on useita kiinnitystyyppejä. Se voidaan liimata kitaran runkoon tai ruuvata siihen. Toisessa tapauksessa sähkökitaran kaula on helppo vaihtaa itse, yritykset, kuten Warmoth ja Mighty Mite, ovat luoneet markkinat vaihdettaville kaulille.

Kolmas kiinnitystyyppi, kun niska kulkee koko kehon läpi, on tyypillisempi bassoille.

Signaalia muutetaan poikittimesta vahvistimeen eri laitteilla tehosteiden luomiseksi. Nykyaikaisissa sähkökitaroissa on samanaikaisesti asennettuna useita erilaisia ​​mikrofonityyppejä. Valitsimella voit vaihtaa niiden välillä. Tosiasia on, että yksikelaiset mikrofonit antavat puhtaamman, kirkkaamman ja karkean sävyn, kun taas kaksikelaiset antavat lämpimämmän, paksumman, jopa hieman mutaisen sävyn.

Päätehosteita ohjaa yleensä kitaristi monitoimipedaalin avulla. Tämän tyyppiset nykyaikaiset laitteet sisältävät monia elektronisia tehosteita (20 tai enemmän), jotka muokkaavat ääntä reaaliajassa. Vuonna 2002 ilmestyi sähkökitaroita, jotka itsenäisesti muuntavat signaalin digitaaliseen muotoon, mikä mahdollistaa niiden liittämisen suoraan syntetisaattoriin tai tietokoneeseen.

Sähkökitaraa soitetaan useimmiten kaivolla, johtuen kaivon käytöstä venytetyt kielet valmistettu metallista.

Onko sinulla vielä kysyttävää? Ota yhteyttä konsultteihimme. Tarjoamme sähkökitaroiden ostamista sekä verkkokaupasta että jälleenmyyntiverkostosta Moskovassa.

Al Di Meola on fuusiomies. Hänen työssään on hitsattu yhteen ainutlaatuinen tekniikka ja virtuoosi improvisaatio, sähkökitaran voimakas soundi ja akustiikan sielullinen herkkyys, nykyaikaisimmat "sirut" ja ajatuksia herättävät tutkimukset flamencosta ja tangosta. Al Di Meolaa on kunnioitettu kaikilla mahdollisilla palkinnoilla, joita kitaristi voi saada. Hän ei ole vain yksi planeetan nopeimmista kitaristeista, vaan myös kulttihahmo jazzmiesten, rokkarien ja instrumentalistien keskuudessa kaikkialta maailmasta!

Hänellä on yli 20 sooloalbumia, maailmankiertueita esityksillä parhaalla lavalla, yhteisiä projekteja lavajättiläisten kanssa, kuten Phil Collins, Carlos Santana, Steve Wonder, Tony Williams, Jimmy Page, Frank Zappa ja monet muut ...

Di Meola syntyi New Jerseyssä 22. heinäkuuta 1954. Lapsuudesta lähtien, kun hän oli rakastunut Beatlesin, Elvis Presleyn, Venturesin melodioihin, hän ei voinut kuvitella elämäänsä ilman kitaraa, ja varhaisesta iästä lähtien hänellä oli hyvä instrumentin taito. Vaikuttava musiikillinen menestys suhteellisen nuorena olivat hänen väsymättömän työnsä tulosta. Tappavaksi, jo lukiovuosinaan Di Meolasta tuli todellinen kitara-ammattilainen. "Harjoittelin kitaransoittoa kahdeksasta kymmeneen tuntia päivässä etsiessäni itseäni ja omaa yksilöllistä tyyliäni", muusikko muisteli myöhemmin.

Hänen ideologiset innoittajansa alussa luova polku siellä olivat Tal Farlow ja Kenny Burrell. Mutta kun hän löysi Larry Coryelin musiikin, jota Al myöhemmin kutsui "fuusion kummisetä", nuori kitaristi hämmästyi jazzin, bluesin ja rockin uskomattomasta yhdistelmästä, jonka Larryn instrumentti puhui. "Nousin bussiin ja ajoin New Jnrsin ympäri hänen jälkeensä. Missä hän pelasi, minä olin siellä."

Vuonna 1971 Al Di Meola tuli Berkeley College of Musiciin Bostonissa ja aloitti melkein heti soittamisen kosketinsoittaja Barry Milesin järjestämässä fjn-kvartetissa. Eräänä päivänä yksi Alin ystävistä luovutti tallenteen heidän esityksestään Chiku Corealle ja... vuoden 1974 alussa 19-vuotias kitaristi sai kutsun liittyä legendaariseen fuusiobändiin korvaamaan Bill Connorsin kitaristin!

Miten se tapahtui? Al kertoo: ”Istuin hiljaa asunnossani Bostonissa perjantai-iltana, kun Chick soitti minulle ja pyysi minua tulemaan harjoituksiin New Yorkiin. En vain voinut uskoa sitä. Mutta kymmenen minuuttia myöhemmin laitoin tavarani laukkuuni, menin bussilla New Yorkiin enkä koskaan palannut."

Viikko harjoitusten jälkeen Chickin, Stanley Clarkin ja Lenny Whiten kanssa Di Meola debytoi Carnegie Hallin lavalla ja aloitti musiikillinen ura niin korkealta tasolta. "Esitys Chick Corean kanssa Return To Foreverissa oli ensimmäinen merkittävä askeleeni kohti muusikkoa. Chick on yksi tärkeimmistä vaikuttajista elämässäni. Hän on aina ollut luotettava tukini, inspiraattori ja vain ystäväni, ”- näin Di Meola aina sanoi hänen ensimmäisestä vaiheestaan. ammattimaista työtä lavalla.

Kolmen merkittävän albumin Return To Forever - Where Have I Known You Before (1974, Grammy), No Mystery (1975, Grammy) ja Romantic Warrior (1976) jälkeen yhtye lakkasi olemasta ja Alin oli aloitettava oma musiikkipolku. ...

Hän teki soolodebyyttinsä vuonna 1976 Land of the Midnight Sunin johtajana, joka teki itselleen nimeä eloisilla rytmeillä ja tyylitellyillä latinalaisamerikkalaisilla sävellyksillä. Bändiin kuuluivat rummut Steve Gadd ja Lenny White, basisti Anthony Jackson ja Jaco Pastorius sekä kosketinsoittajat Yan Hammer, Barry Miles ja Chick Corea sekä lyömäsoittaja Mingo Lewis.

Kuusi vertaansa vailla olevaa albumia, jotka yhtye on julkaissut useiden vuosien aikana, teki Alista paitsi fuusiokitaran johtajan, myös yleisesti - merkittävän modernin maailmanmusiikin ilmiön.

Vuotta 1980 leimasi voittoisa akustinen trio Paco De Lucian ja John McLaughlinin kanssa. Heidän Columbia Recordsin julkaisema debyyttialbumi Friday Night in San Francisco on myynyt kaksi miljoonaa kappaletta. Kolme virtuoosia kiersi menestyksekkäästi ympäri maailmaa vuoteen 1983 asti ja äänitti vuonna 1982 toisen suositun albumin, Passion, Grace & Fire. Vuonna 1995 he tekivät jälleen yhteistyötä luodakseen upean Guitar Trio -levyn, joka jälleen kerran "räjäytti" maailman parhaat konserttipaikat. Ja vuonna 2008 Al Di Meola yhdessä Chick Corean, Stanley Clarken ja Lenny Whiten kanssa nousi jälleen musiikkilistan kärkeen The Sorceressin (RTF 2008) kanssa.

Al Di Meola keskittyy tällä hetkellä mahdollisimman paljon uuden New World Sinfonia -projektinsa kehittämiseen. "Olen saanut pääni työskentelemään tämän ryhmän kanssa", hän sanoi, "olemme kaikki täysin mukana musiikissamme ja iloisia siitä. Väliaikainen jälleennäkeminen Paluu To Forever ja onnistunut maailmankiertue oli tietysti valtava lahja faneillemme. Mutta yleisesti ottaen tämä on enemmän nostalgiaa, eikä uusi vaihe luovuus ... Nykyinen tavoitteeni on mennä eteenpäin."

Pää luovia suunnitelmia Di Meola - Kerää New World Sinfonia -studio ja live-tallenteet uudelle albumille. "Kaikki, mitä teen nyt, tuottaa minulle suurta tyydytystä", Al Di Meola sanoo, "kuten gourmet-ateria tai lasillinen arvokasta viiniä. Soitamme fuusiota – ja se on kuin räjähdys menneisyydestä, joka vain pyyhkäisee pois kuulijan."

Al Di Meola -diskografia:

Land of the Midnight Sun Julkaistu: 25. lokakuuta 1976 Levy-yhtiö: Columbia Records Formaatit: LP, CD, digitaalinen lataus Elegant Gypsy Julkaistu: 1977 Levy-yhtiö: Columbia Records Formatit: LP, CD, 8T, digitaalinen lataus Casino Julkaistu: 25. helmikuuta 1978 Levy-yhtiö: Columbia Levyformaatit: LP, CD, digitaalinen lataus Splendido Hotel Julkaistu: 10. toukokuuta 1980 Levy-yhtiö: Columbia Records Formaatit: LP, CD, digitaalinen lataus Electric Rendezvous Julkaistu: 1982 Levy-yhtiö: LP, Columbia Records Formaatit: CD, digitaalinen lataus Skenaario Julkaistu: 1983 Label : Columbia Records Formaatit: LP, CD, digitaalinen lataus Cielo e Terra Julkaistu: 1985 Levy-yhtiö: Manhattan Formaatit: LP, CD Soaring Through a Dream Julkaistu: 1985 Levy-yhtiö: Manhattan Formaatit: LP, CD Tirami Su Julkaistu: 1987 Levy-yhtiö: Manhattan LP, CD World Sinfonia Julkaistu: 1991 Levy-yhtiö: Tomato Records Formaatit: LP, CD Kiss My Axe Julkaistu: 1991 Levy-yhtiö: Tomato Records -formaatit: LP, CD World Sinfonia II - Heart of the Immigrants Julkaistu: 1993 Levy-yhtiö: Tomato Records -formaatit: CD Oranssi ja sininen rel helpotettu: 1994 Levy-yhtiö: Tomato Records Formaatit: CD Di Meola Plays Piazzolla Julkaistu: 5. marraskuuta 1996 Levy-yhtiö: Atlantic Records Formaatit: CD, digitaalinen lataus The Infinite Desire Julkaistu: 18. elokuuta 1998 Levy-yhtiö: Telarc International Corporation Formaatit: CD, digitaalinen lataus Winter Nights Julkaistu: 1. syyskuuta 1999 Levy-yhtiö: Telarc International Corporation Formaatit: CD, digitaalinen lataus World Sinfonía III - The Grande Passion Julkaistu: 24. lokakuuta 2000 Levy-yhtiö: Telarc International Corporation Formatit: CD, digitaalinen lataus Flesh on Flesh Julkaistu: 27. elokuuta 2002 Levy-yhtiö: Telarc International Corporation Formaatit: CD, digitaalinen lataus Consequence of Chaos Julkaistu: 26. syyskuuta 2006 Levy-yhtiö: Telarc International Corp. Formaatit: CD, digitaalinen lataus Vocal Rendezvous Julkaistu: 19. toukokuuta 2006 Levy-yhtiö: SPV Formaatit: CD Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar Julkaistu: 8. tammikuuta 2007 Levy-yhtiö: Di Meola Productions Formaatit: CD, digitaalinen lataus Pursuit of Radical Rhapsody15 Julkaistu: maaliskuuta 2011 Levy-yhtiö: Concord Records Formaatit: CD, digitaalinen lataus All Your Life (A Tribute to the Beatles) Julkaistu: 10. syyskuuta 2013 Levy-yhtiö: Valiana / Songsurfer Formatit: CD, digitaalinen lataus Elysium Julkaistu: 22. toukokuuta 2015 Levy-yhtiö: in-akusitik Format: CD

Vankka runko ja elektroniset mikrofonit, jotka muuttavat teräsnauhan värähtelyn sähkövirran värähtelyksi. Mikrofonista tuleva signaali voidaan käsitellä erilaisten äänitehosteiden tuottamiseksi ja vahvistaa sitten kaiuttimien kautta toistettavaksi.

Tietämättömät ihmiset ajattelevat, että sähkökitarat on valmistettu muovista jne. Ne on kuitenkin valmistettu puusta. Yleisimmät materiaalit ovat leppä, saarni, mahonki (mahonki), vaahtera. Otelaudoina käytetään ruusupuuta, eebenpuuta ja vaahteraa.

Yleisimmät ovat kuusikieliset sähkökitarat. Kuusikielisen kitaran viritys on samanlainen kuin E A D G B E:n. Melko usein käytetään "dropped D" -viritystä, jossa alakieli on viritetty D:lle (D) ja alemmille asetuksille (Drop C, Drop B), joita käyttävät pääasiassa metalli- ja vaihtoehtomusiikkikitaristit. Seitsenkielisissä sähkökitaroissa alempi lisäkieli on useimmiten viritetty B (B).

Tyypillisiä, suosituimpia ja yksi vanhimmista sähkökitaramalleista ovat Telecaster(julkaistu 1952) ja Stratocaster(1954) yhtiöt Lokasuoja, yhtä hyvin kuin Les Paul (1952) yhtiöt Gibson... Näitä kitaroita pidetään vertailukitaroina, ja niissä on monia kopioita ja jäljitelmiä, joita muut yritykset ovat tuottaneet. Monet nykyaikaiset suuret musiikki-instrumenttien tuotantoyhtiöt tuottivat toimintansa alussa vain kopioita suosituista malleista. Lokasuoja ja Gibson... Kuitenkin myöhemmin sellaiset yritykset kuin Rickenbacker, Ibanez, Jackson ja muut ovat julkaisseet oman kokoelmansa instrumentteja, joista on tullut erittäin suosittuja maailmassa.

Erinomaisimmat kitaristit sähkökitaran käyttö rockmusiikissa: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmore, Kevin Shields, Tom Morello, Johnny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopf , Joe Satriani, Tony Iommi, Slash.

Alkuperä

Ensimmäisen magneettisen mikrofonin suunnitteli vuonna 1924 Lloyd Loar, Gibsonin keksijäinsinööri. Ensimmäiset massamarkkinoille tarkoitetut sähkökitarat valmistivat vuonna 1931 Paul Bartin, George Buchamin ja Adolph Rickenbackerin muodostama Electro String Company: alumiinista valmistetut instrumentit saivat muusikoilta lempinimen "paistinpannut". Näiden varhaisten mallien menestys sai Gibsonin luomaan nyt legendaarisen ES-150:n. Ensimmäinen Ro-Pat-Inin (myöhemmin Rickenbacher) sähköinen ukulele tuli Yhdysvaltojen markkinoille vuonna 1932.

Itse asiassa mikrofonien käyttö 1930- ja 1940-luvun jazzbändeissä johti koko vallankumoukseen musiikkikentällä vuosisadan puolivälissä. Kävi ilmi, että alun perin avioliitoksi pidetyt äänen vääristymät voivat synnyttää äärettömän määrän aiemmin tuntemattomia sointisävyjä. Sen jälkeen sähkökitarasta tuli useiden vuosikymmenten ajan tärkein instrumentti useissa uusissa genreissä - kitarapopista metallin raskaisiin muotoihin ja noise rockiin.

Siitä, mikä kitaristi ensimmäisenä siirtyi akustiikasta "sähköön", on edelleen kiistaa. Pioneerien rooliin on kaksi ehdokasta: Les Paul (joka väitti aloittaneensa kokeiluja tällä alueella 1920-luvun alussa) ja Texasin jazzmies Eddie Durham, josta vuonna 1928 tuli osa Walter Pagen The Blue Devils -elokuvaa ja liittyi sitten Kansasiin. Orkesteri Benny Motenin johdolla.

Asiakirjatodisteet nämä varhaiset kokeet eivät kuitenkaan ole säilyneet. Mutta RCA Victor -yhtiön arkistoluettelo todistaa: 22. helmikuuta 1933 Noelani Hawaiian Orchestra äänitti sähköteräskitaralla noin tusina kappaletta, joista neljä julkaistiin kahdella levyllä. Ne olivat myynnissä lyhyen aikaa, ei vain jälkiä, vaan jopa heidän nimensä kadonnut, mutta mainittua päivämäärää voidaan oikeutetusti pitää sähkökitarasoundin virallisena syntymäpäivänä.

29. elokuuta 1934 Andy Iona And His Islanders Orchestra teki ensimmäiset levytyksensä Los Angelesissa, joka myöhemmin tuli tunnetuksi kyvystään tuoda aggressiivisia kitaraosia jazzkankaaseen. Sam Kokie soitti teräskitaraa täällä yhdessä Sol Hoopyn kanssa, jota pidettiin paras kitaristi Länsirannikko. Jälkimmäinen siirtyi "sähköön" samana vuonna 1934, minkä todistavat hänen Brunswick-yrityksen Los Angelesin studioissa 12. joulukuuta tekemänsä tallenteet. Kuukautta myöhemmin Bob Dunn Milton Brownin Musical Browniesista käytti sähkökitaran ääntä länsimaisessa swing-genressä.

Yksi niistä, jotka tekivät pysyvän vaikutuksen Dunnin soittoon, oli Leon McAuliffe, Texas Light Crust Doughboysin nuori kitaristi, joka vuonna 1935 Bob Willsin The Texas Playboysin kanssa soitti jo kovia riffejä ja sooloja, jotka yhdistyivät perinteiseen tuuleen. ääniä. Orkesterin tallentama cover-versio Sylvester Weaverin kappaleesta "Guitar Rag" (nimeltään "Steel Guitar Rag") oli yhtyeen ensimmäinen hitti, joka auttoi vakiinnuttamaan sähkökitaran länsirannikon orkesterien pääinstrumentiksi.

Uskotaan, että ensimmäinen sähköksi muuttunut Jim Boyd, Billin nuorempi veli - sama, joka johti Bill Boydin Cowboy Ramblereita vuonna 1932. Suositun marssin "Under Double Eagle" viimeisestä nauhoitetusta versiosta 27. tammikuuta 1935 tuli bestseller, sekä eräänlainen koulutustutkimus aloittelijoille.

Vuonna 1937 Zeke Campbellin koostumus The Light Crust Doughboys ei siirtynyt sähköön yksin, vaan yhdessä teräskitaristin kanssa. Myöhemmin tämän löydön laakerit omisti tahattomasti Bob Wills, joka järjesti samanlaisia ​​kilpailuja Shamblinin ja McAuliffen kanssa.

Joitakin tekniikoita sähkökitaran soittamiseen

• Hammer-on- Pelin yksinkertaisin tapa. Nimi tulee kohteesta englanninkielinen sana vasara, eli vasara. Kitaristi tekee äänen lyömällä kielen kohdalle vasemman kätensä sormilla vasaran tavoin, kohtisuorassa otelaudan tasoon nähden. Musiikissa tätä tekniikkaa kutsutaan "nousevaksi legatoksi".
• Ulosveto- äänen poistaminen irrottamalla sormi kuulostavan kielen nauhasta; vasaran vastakohta. Musiikissa tätä tekniikkaa kutsutaan "laskevaksi" legatoksi.
• Välittäjä dia(Eng. Slide) - keinotekoinen liukuminen naruja pitkin ylös ja alas kaulaa pitkin vasemman (joskus oikean) käden sormilla tai hakkuella. "Liuku" saavutetaan sujuvalla liukumalla kieliä pitkin, jolloin sormet toistavat ääniä naarmuissa. Musiikissa - "glissando". Bluesissa (joskus myös rockissa) käytetään sormen sijasta liukua - erityistä metalli-, keramiikka- tai lasiesinettä, jonka ansiosta äänen "pehmeys" saavutetaan.
• Taivuta- yksi sähkökitaratekniikan perustekniikoista. Sen olemus koostuu kaulaa vasten painetun langan liikkeestä kaulan poikki, eli kohtisuorassa kaulalinjaan nähden. Tämän liikkeen aikana sävelkorkeus vaihtuu tasaisesti ja sävel nousee korkeammalle.
• Vibrato- mikä tahansa kielen liike nuotin soittamisen jälkeen muuttaa äänen luonnetta. Vibrato on sormen ravistelua kielellä, joka muuttaa ääntä.
• Napauttamalla- äänen tekeminen lyömällä yhden tai useamman oikean käden sormea ​​kielen kohdalta.
• Kahden käden napauttaminen- ääni syntyy lyömällä kielet molempien käsien sormilla kohtisuorassa kaulan tasoon nähden.
• Palm mykistys- Mykistämällä kitaran satulan kielet oikean käden kämmenen reunalla saadaksesi kuivemman ja aggressiivisemman soundin.

Sähkökitaralaitteet

• Kombo vahvistin(kombo) - vahvistin ja kaiutin asennettuna samaan koteloon. Tärkein elementti kitarasoundin luomisessa. Vahvistin voidaan rakentaa elektroniikkaputkiin (tyhjiöputki) tai puolijohteisiin (transistori tai mikropiiri).
• Tehosteet pedaali(gadget) - laite, joka käsittelee kitaran ääntä. Yleensä yksi laite toteuttaa yhden tyyppisen efektin, harvoin kahta tai useampaa. Tunnetuimmat efektit:
  • Vääristymä- voimakkaan vääristymän vaikutus, jota käytetään raskaassa musiikissa.
  • Overdrive- putkivahvistimen äänen mallinnus ylikuormitetulla tulolla.
• Digitaalinen prosessori- laite, joka käsittelee kitaran ääntä digitaalisten algoritmien avulla. Toteuttaa useita erityyppisiä tehosteita ja voi yhdistää niitä.

Video: Sähkökitara videolla + äänellä

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua työkaluun, katsella oikea peli kuuntele sen ääntä, tunne tekniikan erityispiirteet.

POP-MUSIC verkkokaupasta löydät edullisia uusia sähkökitaroita. Verkkosivuiltamme löydät luettelon yli 500 mallista näistä instrumenteista. Myymälässä on noutopisteitä Moskovassa, Pietarissa ja muissa suurissa kaupungeissa sekä Venäjän Postin ja kuljetusyritysten toimitus koko maassa.

Sähkökitaroiden ominaisuudet

Sähkökitara varustettu sähkömagneettisella poikittimella, mikä laajentaa mahdollisuuksia äänen jälkikäsittelyyn. Tämä on sen perustavanlaatuinen ero , jossa äänenvahvistimen roolia esittää itse kotelo resonoivalla reiällä. Elektronisissa kitaroissa ei ole sellaista reikää, runko on yksiosainen, ei ontto, omituisen muotoinen. Yleisimmät runkotyypit ovat Stratocaster ja Les Paul, jotka on muotoiltu leikatun akustisen folkkitaran kaltaiseksi.

Yksi ensimmäisistä yksiosaisista malleista oli FENDERin Telecaster. Hieman myöhemmin tämä yritys aloitti Stratocaster-tyyppisen kotelon tuotannon, jota monet valmistajat kopioivat, ja ergonomisemmat superstraat palaavat siihen. Randy Rhoadsin, Flying V:n (muistuttaa nuolenpäätä), Explorerin runkojen muoto on mielenkiintoinen.

Laaja valikoima sähkökitaroita

Myymälässämme voit tilata sähkökitaran valitsemalla sopivan mallin suodattimien avulla. Hintavalikoima on vaikuttava: 8 - 103 tuhatta ruplaa. Aseta haluamasi alue siirtämällä liukusäädintä tai kirjoittamalla numerot manuaalisesti. Voit myös etsiä tuotemerkkien mukaan. Sähkökitarakauppa tarjoaa 147 amerikkalaisen SCHECTER-merkin mallia - demokraattisesta eliittiin. Tuotemerkit PHIL PRO, LAG, CRUISER by CRAFTER, PIGNOSE ovat edustettuina yksittäisinä malleina. Edullisimmat hinnat ovat valmistajan ASHTONE tuotteita.

Kitarat eroavat toisistaan ​​myös rungon ja kaulan materiaalin (leppä, mahonki, vaahtera, saarni), suunnittelun, mikrofonien lukumäärän (2-3) ja kokoonpanon, kielten lukumäärän (6, 7, harvemmin 8), nauhojen ( 22, 24 ja enemmän), kytkimien asennot, tremolovivun olemassaolo / puuttuminen ja monet muut ominaisuudet. Ammattimaiset sähkökitarat ovat kalliimpia kuin amatöörikitarat. Jos etsit sähkökitaran ostopaikkaa, ota yhteyttä!

Yleisimmät ovat kuusikieliset sähkökitarat. Kuusikielisen kitaran viritys on samanlainen kuin akustisen kitaran: E A D G B E. Melko usein käytetään "dropped D" -viritystä, jossa alakieli on viritetty D:lle (D) ja alemmille asetuksille (Drop C, Drop B), joita käyttävät pääasiassa metalli- ja vaihtoehtomusiikkikitaristit. Seitsenkielisissä sähkökitaroissa alempi lisäkieli on useimmiten viritetty B (B).

Tyypillisiä, suosituimpia ja eräitä vanhimmista sähkökitaramalleista ovat Rickenbackerin Telecaster (julkaistu vuonna 1952) ja Les Paul Stratocaster (), Jackson ja muut ovat julkaisseet oman instrumenttivalikoimansa, joista on tullut erittäin suosittuja ympäri maailmaa.

Syntyminen

Ensimmäisen magneettisen poimin vuonna 1924 suunnitteli Lloyd Loer (eng. Lloyd loar), insinööri-keksijä, joka työskenteli yrityksessä. Tuotti ensimmäiset sähkökitarat massamarkkinoille vuonna 1931 Electro String Company Muodostaneet Paul Bart, George Byusham ja Adolph Rickenbacker: Nämä alumiinista valmistetut instrumentit ovat saaneet muusikoilta lempinimen "paistinpannut". Näiden varhaisten mallien menestys sai Gibsonin luomaan nyt legendaarisen ES-150:n. Ro-Pat-Inin (myöhemmin Rickenbacher) ensimmäinen sähköinen ukulele tuli Yhdysvaltojen markkinoille vuodessa.

Itse asiassa mikrofonien käyttö 1930- ja 1940-luvun jazzbändeissä johti koko vallankumoukseen musiikkikentällä vuosisadan puolivälissä. Kävi ilmi, että alun perin avioliitoksi pidetyt äänen vääristymät voivat synnyttää äärettömän määrän aiemmin tuntemattomia sointisävyjä. Sen jälkeen sähkökitarasta tuli useiden vuosikymmenten ajan tärkein instrumentti useissa uusissa genreissä - kitarapopista metallin raskaisiin muotoihin ja noise rockiin.

Siitä, mikä kitaristi ensimmäisenä siirtyi akustiikasta "sähköön", on edelleen kiistaa. Pioneerien rooliin on kaksi ehdokasta: Les Paul (joka väitti aloittaneensa kokeiluja tällä alueella 1920-luvun alussa) ja Texasin jazzmies Eddie Durham (eng. Eddie durham), joka liittyi vuonna 1928 Walter Pagen The Blue Devilsiin ja sitten Kansas Orchestraan Benny Motenin johdolla. Asiakirjatodisteita näistä varhaisista kokeista ei kuitenkaan ole säilynyt. Mutta RCA Victor -yhtiön arkistoluettelo todistaa: 22. helmikuuta Noelani Hawaiian Orchestra äänitti sähköteräskitaralla noin tusina kappaletta, joista neljä julkaistiin kahdella levyllä. Ne olivat myynnissä lyhyen aikaa, ei vain jälkiä, vaan jopa heidän nimensä kadonnut, mutta mainittua päivämäärää voidaan oikeutetusti pitää sähkökitarasoundin virallisena syntymäpäivänä.

Sovellukset

Jazzissa ja bluesissa

Rockissa

Samanaikaisesti rock-musiikin syntymän kanssa sähkökitarasta tuli yksi rock-yhtyeen pääinstrumenteista. Se kuulosti monien varhaisten rockmuusikoiden - Elvis Presleyn, Bill Haleyn - äänitteillä, mutta Chuck Berryllä ja Bo Diddleyllä oli vallankumouksellinen vaikutus sähkökitaran soittamisen rocktekniikan kehitykseen. Heidän sooloillaan ja tekniikoillaan kitarasoundin käyttämiseksi kappaleen kontekstissa, heidän soundikokeillaan, oli vakava vaikutus myöhempään rockmusiikkiin.

1960-luvulla tehtiin useita uusia löytöjä sähkökitaran käytössä. Ensinnäkin ilmestyivät ensimmäiset särö- ja fuzz-pedaalit, joita käyttivät aluksi garage rock -yhtyeet (Link Ray, The Sonics, The Kinks) ja vähän myöhemmin - ja paljon muuta. suosittuja esiintyjiä(The Beatles, The Rolling Stones). Vuosikymmenen lopussa alkoivat kokeilut kitarapalautteen (The Velvet Underground) käytöllä kappaleissa sekä aggressiivisemmalla ja likaisemmalta soundilla. Jälkimmäinen johti heavy metal -genren syntymiseen 1970-luvulla, ja Jimmy Page, Ritchie Blackmore ja Jimi Hendrix olivat merkittävimpiä kitaristeja.

Akateemisessa musiikissa

Joitakin tekniikoita sähkökitaran soittamiseen

• Hammer-on- Pelin yksinkertaisin tapa. Nimi tulee englanninkielisestä sanasta vasara, eli vasara. Kitaristi tekee äänen lyömällä kielen kohdalle vasemman kätensä sormilla vasaran tavoin, kohtisuorassa otelaudan tasoon nähden. Musiikissa tätä tekniikkaa kutsutaan "nousevaksi legatoksi".
• Ulosveto- äänen poistaminen irrottamalla sormi kuulostavan kielen nauhasta; vasaran vastakohta. Musiikissa tätä tekniikkaa kutsutaan "laskevaksi" legatoksi.
• Välittäjä dia(Eng. Slide) - keinotekoinen liukuminen naruja pitkin ylös ja alas kaulaa pitkin vasemman (joskus oikean) käden sormilla tai hakkuella. "Liuku" saavutetaan sujuvalla liukumalla kieliä pitkin, jolloin sormet toistavat ääniä naarmuissa. Musiikissa - "glissando". Bluesissa (joskus myös rockissa) käytetään sormen sijasta liukua - erityistä metalli-, keramiikka- tai lasiesinettä, jonka ansiosta äänen "pehmeys" saavutetaan.
• Taivuta- yksi sähkökitaratekniikan perustekniikoista. Sen olemus koostuu kaulaa vasten painetun langan liikkeestä kaulan poikki, eli kohtisuorassa kaulalinjaan nähden. Tämän liikkeen aikana sävelkorkeus vaihtuu tasaisesti ja sävel nousee korkeammalle.
• Facelift- taivutuskielen käänteinen toiminta vedetään alas otelaudan tasoa, jolloin ääni muuttaa sävyään.Yleensä näiden tekniikoiden sarjan nopeita muutoksia käytetään laajan vibrato-vastaanoton aikaansaamiseksi.
• Vibrato- mikä tahansa kielen liike nuotin soittamisen jälkeen muuttaa äänen luonnetta. Vibrato on sormen ravistelua kielellä, joka muuttaa ääntä.
• Napauttamalla- ääni tuotetaan Hammer-on- ja Pull-off-tekniikoilla kitaran kaulassa yhdellä kädellä, yleensä vasemmalla kädellä.
• Kahden käden napauttaminen- ääni syntyy lyömällä molempien käsien sormilla niskassa olevia jousia kohtisuorassa kaulan tasoon nähden.
• Palm mykistys- Mykistämällä kitaran satulan kielet oikean käden kämmenen reunalla saadaksesi kuivemman ja aggressiivisemman soundin.

Laitteet

• Yhdistelmävahvistin (combo) - vahvistin ja kaiutin asennettuna samaan koteloon. Tärkein elementti kitarasoundin luomisessa. Vahvistin voidaan rakentaa elektroniikkaputkiin (tyhjiöputki) tai puolijohteisiin (transistori tai mikropiiri).
• Efektipedaali (gadget) - laite, joka käsittelee kitaran ääntä. Yleensä yksi laite toteuttaa yhden tyyppisen efektin, harvoin kahta tai useampaa. Tunnetuimmat efektit:
  • Distortion - voimakas säröefekti, jota käytetään raskaassa musiikissa.
  • Overdrive - Simuloi yliohjatun sisääntulon putkivahvistimen ääntä.
• Digitaalinen prosessori on laite, joka käsittelee kitaran ääntä digitaalisten algoritmien avulla. Toteuttaa useita erityyppisiä tehosteita ja voi yhdistää niitä.

Huomautuksia (muokkaa)

Katso myös

• Leo Fender

Linkit

• Guitarplayer - Yksi suosituimmista venäläisistä kitarafoorumeista.
• Guitars.0fees.net Guitars Forum