Kuinka maalata vihanneksia ja hedelmiä vesiväreillä. Kuinka piirtää omena akvarelleilla askel askeleelta

Yksi tekniikaltaan suosituimmista nykytaiteilijoiden keskuudessa. Väripisteiden keveys ja sileys, huomio yksityiskohtiin ovat pääsäännöt akvarellien kanssa työskennellessä. Vesivärien asetelmat ovat monimutkaisia, mutta mielenkiintoista työtä joka voi olla upea koriste kotiisi.

Mitä on asetelma?

Asetelma on maaleilla maalattu kuva ryhmästä esineitä. Voit piirtää asetelman mistä tahansa luonnosta. Se voi olla monenlaisia ​​esineitä: ruokaa, vaatteiden osia, sisustusta, astioita tai kasveja. Genrenä asetelma ilmestyi 1400-luvulla ja on edelleen suosittu taidemaalarien keskuudessa. Tunnetuimpia maalareita, jotka osasivat kuvata asetelmia realistisesti, olivat hollantilaiset, italialaiset ja ranskalaiset. Heidän maalaustensa kautta voidaan tutkia valon ja varjon leikkejä esineissä, niiden sävyjen vaihtelua ja vaikutuksia ympäristöstä.

Maalauksen maalaus akvarelleilla on erittäin vastuullinen ja huolellinen prosessi. Jokainen veto luo uuden yksityiskohdan, jota on lähes mahdotonta peittää maalin läpikuultavuuden vuoksi. Siksi vesivärien asetelmat on tehtävä huolellisesti, välttäen pienimpiä virheitä.

Jos muistat kaikki vesivärien kanssa työskentelyn säännöt, voit saavuttaa odottamattomia ja uskomattomia tuloksia.

Kuinka aloittaa akvarelliasetelma?

Minkä tahansa asetelman piirtäminen alkaa näyttämöllä. Yleensä asetelmia lavastettaessa verhoja (kankaita) käytetään esineiden värillisenä tai monofonisena taustana.

Oikea koostumus on avain ikimuistoiseen ja vaikuttavaan kuvaan. Riittää, kun valitset useita erikokoisia kohteita. Jos esineet ovat samat, jokainen niistä on sijoitettava lähemmäs tai kauemmas. Näin kuvan "suunnittelu" syntyy.

Asetelmalle on parempi valita kontrastivärinen tausta, esimerkiksi jos haluat piirtää vihreitä omenoita, punainen tai sininen verho sopii.

Paras vaihtoehto aloittelijoille on asetelma hedelmien kanssa. Vesivärit välittävät helposti esineiden muodon ja värin - valon ja varjon ansiosta.

Yleensä asetelmat tehdään guassilla, akvarelleilla, akryylillä tai öljyllä. Akvarelliasetelut ovat yksi vaikeimmista ja kauniita teknikoita... Tällä materiaalilla piirrettäessä on tärkeää säilyttää paperin väri, piirtämällä vain esineiden tärkeimmät viivat ja värit.

Kuinka tehdä värillinen maalaus?

Kevyet, lähes ilmavat maalivedot veteen sekoitettuna luovat kauniin akvarellimaalauksen. Asetelma tulee esittää tiheälle, erittäin imukykyiselle paperille, jonka pinta on karkea. Siveltimien tulee myös olla erityisiä: oravat ja pylväät sopivat parhaiten vesiväreihin. Muutama keskikokoinen ja keskikokoinen harja riittää. pieni koko... Muista myös käyttää piirtämisessä vettä ja palettia eri sävyjen sekoittamiseen.

Kaikki asetelmat on aloitettava luonnoksilla esineistä ja niiden rakentamisesta. On tärkeää "järjestää" esineet oikein arkille, jolloin koko koostumus näyttää houkuttelevalta ja värikkäältä.

Esittäessäsi asetelmia vesiväreillä maali tulee levittää kerroksittain. On suositeltavaa aloittaa taustasta: levitä tasaisesti erilaisia ​​sävyjä keskikokoisella siveltimellä arkin ylä- ja alaosaan ilman, että hedelmät menevät päällekkäin. Älä sivele liikaa maalia: akvarellimaalaus on tekniikka maksimaaliseen sekoitukseen veteen.

Seuraava askel on kuvata värit ja sävyt itse hedelmien tasolla.

Kuinka viimeistellä asetelma?

Kun kaikki hedelmät ja niiden ympäristö on piirretty, määritä valonlähde, korosta kohteiden kohokohdat ja varjot. valkoinen väri paperia voidaan käyttää valona.

Ennen maalauksen valmistumista on tarpeen tarkistaa kaikki esineiden ja esineiden varjot (jos sellaisia ​​​​on). Jos koostumus näyttää vähän kontrastilta, lisää lisää tummat sävyt kunkin kohteen varjoosasta. Hyvä vaikutus saadaan aikaan tummenemalla kuvan kulmat tasaisilla maalipisteillä.

Hedelmän yksityiskohdat piirretään loppuun ohuella siveltimellä. Käytä vähemmän vettä, jotta yksityiskohdat eivät hämärty.

Jos haluat saavuttaa maksimaalisen selkeyden, voit joissakin kuvan paikoissa käyttää kynää ja tehdä ääriviivat kohteen muodon tai sen yksityiskohtien mukaan.

Piirustus voidaan muuttaa kiehtovaa toimintaa, joka auttaa välittämään paremmin ympäröivän maailman värejä ja muotoja. Vesivärien asetelmat ovat hienovaraista ja monimutkaista taidetta, joka on kuitenkin kaikkien saatavilla.

On olemassa sananlasku "Syö omena päivässä, et tarvitse lääkäriä", mutta minulla on oma tulkintani "Piirrä omena päivässä, niin opit varjostamaan, varjostamaan ja työskentelemään vesiväreillä." Kyllä, kyllä, se todella on! Tässä artikkelissa opit lisää akvarellivinkkejä ja temppuja, erityisesti kuinka tutkia esinettä ennen sen maalaamisen aloittamista.

Piirrämme elämästä tai valokuvasta

Piirrän melkein aina valokuvauksesta (paljon useammin kuin elämästä), koska valokuvaus on jatkuvaa: valaistus ei muutu kellonajan mukaan ja aina voi pitää tauon. Tämä ei tietenkään ole perinteinen tapa maalata... mutta en usko, että Da Vinci tuomitse minua. Haluan ajatella, että jos hänellä olisi kamera, hän tekisi samoin.

Valokuvan pitää olla Korkealaatuinen jotta voit tarkkailla kaikkia yksityiskohtia. Suosittelen harjoittelemaan tämän omenakuvan kanssa. Seuraa vain tätä askel askeleelta oppitunti piirustus omena oppia akvarellimaalauksen perustekniikoita ja muodostaa hyviä tapoja.

Vaikein osa koko piirtämisprosessia on itse asiassa valokuvan näkeminen. Haluan sinun muuttavan näkökulmaasi tähän. Lakkaa näkemästä omenaa omenana; ja yritä nähdä se esineenä, joka koostuu muodoista, väreistä, varjoista ja kohokohdista. Se ei ole niin yksinkertainen asia miltä näyttää, joten älä lannistu, jos olet tällä hetkellä hukassa. Näiden visualisointien pitäisi auttaa sinua. Näin sinun pitäisi nähdä omena muodon suhteen:

Ja myös yksinkertaistetusta värien näkökulmasta:

Ja tämä kaavio näyttää varjot ja kohokohdat; kaikki merkitsemättömät alueet ovat keskisävyjä:

Ensin sinun on piirrettävä omena. Voit siirtää omenan muodon valolaatikon avulla tai piirtää sen käsin. Tiedän, että sinulla ei ehkä ole valolaatikkoa, joten luodaan vapaalla kädellä oleva luonnos. Lyijykynäluonnos ei saa näyttää täsmälleen samalta kuin valokuva, sen tulee olla sinun tulkintasi omenasta.

Tykkään todella maalata ensimmäisen kerroksen vesiväreillä. Aion näyttää sinulle, että se on vain yksi tapa levittää pohjamaali, mutta tästä pidän eniten.

Käytä pohjamaalina yksinkertaistettujen väriesi vaaleampia sävyjä. Tässä tapauksessa yksinkertaistetut värit ovat vihreä ja punainen. Viimeistele ensin omenan "runko" ja sitten lisäämme varren ja muut pienet elementit.

Seuraavaksi tulee kerrostusprosessi. Aivan kuten videossa pallon piirtämisestä, seuraavassa vaiheessa aloitat keskisävyjen lisäämisen. Päätin käyttää kahta keskisävyä: tiheämpää punaista (punaiselle puolikkaalle) ja vihreän ja ruskean seosta (vihreälle puolikkaalle).

Kun sekoitat keskipitkän ja vaalea sävy, huolehdi häikäisyn turvallisuudesta. Voit tehdä tämän ohittamalla ne.

Kun olet sekoittanut keskisävyt, on aika lisätä varjoja. Maalaan aina varjot tummemmiksi kuin ne näyttävät kuvassa. Pitkään pelkäsin lisätä syviä varjoja, eivätkä ne näyttäneet kovin vakuuttavalta. Kokeile kokeilla varjon väriä. Varjoksi valitaan pääsääntöisesti musta, tämä on loogista, mutta omenan varjo näyttää mielestäni purppurammalta. Joten aion käyttää tumman violettia.

Levitä violettia/magentaa kohtaan, jossa varjo näkyy kuvassa. "Vennä" sitten varjoa vedellä ja kevyellä siveltimen vedolla, jälleen kuvan osoittamalla tavalla.

Tähän mennessä omenasi pitäisi jo näyttää enemmän oikealta omenalta. Jotkut yksityiskohdat kuitenkin puuttuvat edelleen. Näiden puuttuvien yksityiskohtien tunnistamiseksi kuva ja valokuva on sovitettava yhteen. Saatat huomata, että olet unohtanut varjon täällä tai pisteen siellä. Lisää ne kuten näet! Tässä on vihje: tapahtuu, että jossain vaiheessa huomaat, että piirustuksesi ei näytä aivan oikealta, mutta et voi määrittää miksi. Tämä pätee erityisesti suuriin taideteokset... Jos näin tapahtuu, jätä työ yksin muutamaksi tunniksi tai yön yli. Luota minuun... kun katsot häntä uudelleen uusin silmin, on selvää, mitä sinun on tehtävä.

Koska se oli pieni alue, sääsin sen yhdellä kertaa. Tässä on sarja yksityiskohtaisia ​​​​kuvia, jotka olen lisännyt:

Kun olet tyytyväinen kuviesi ulkoasuun ja lisäät uusimmat pieniä osia kuten varsi, joka kestää minuutin tai kaksi, olet valmis! Olen varma, että piirustukseni onnistui hyvin, sillä muutama tunti tämän kuvan luomisen jälkeen yritin hajamielisesti poimia "omenan" ja laittaa sen pöydälle. Se oli niin todellista!

Piirustus päästä

Suurin osa mielikuvituksesta piirretyistä esineistä on ihastuttavia ja viehättäviä. Pidän piirtämisestä kukkakuvioita ja tekstuurit ilman näytettä.

Joskus ei ole mahdollista piirtää jotain referenssikuvan avulla. Olisi esimerkiksi erittäin vaikeaa piirtää mistä tahansa valokuvasta "Fritz the Fruit-Foraging Fox", ihastuttava esimerkki Tegan Whitesta. Ei joka päivä näe kettua kävelemässä neuleessa ja housuissa hymyillen!

Referenssikuvan puutteesta huolimatta voit huomata, että taiteilija on toteuttanut varjostuksen ja ääriviivojen tietämystä. Esimerkiksi ketun korvien sisäpinta on kuonoa tummempi, mikä luo syvyyttä. Korin pienissä viinirypäleissä on varjoja ja kohokohtia. Huivi on saatavana kolmessa eri sävyssä eri taitteiden näyttämiseksi. Lyhyesti sanottuna White käytti tietojaan ja kokemustaan ​​kopioidakseen asioita oikea elämä tai viitekuvasta, jotta voit jatkaa piirtämistä käyttämällä vain mielikuvitustasi. Tästä syystä suosittelen ensin harjoittelemaan piirtämistä valokuvasta tai elämästä, ennen kuin yrität luoda kuvituksia pelkällä mielikuvituksellasi.

Sisustussarjan maalauksia Akvarelli ja kasvissekoitus.

Vesiväri sävytetylle paperille, norsunluu.

Koostuu kolmesta teoksesta.

Ja yksittäin isompi

1. A4-koko (29,5 x 20 cm)

2. A4-koko (29,5 x 22 cm)

3. Muoto A5 (21,5 x 15 cm)

Sarja luotiin Internetistä otettujen valokuvien pohjalta.

Pieni mestarikurssi viimeisestä piirustuksesta

Me tarvitsemme:

1. Akvarellimaalit... Minulla on Leningradissa 24 väriä.

2. Oravasiveltimet pyöreä paksu ja ohut ja keskikokoinen synteettinen sivellin akryylin ja maalin huuhtelua varten.

3. Valkoinen akryyli tai guassi.

4. Paperi vesiväreihin tai pastelliväreihin, norsunluun koko A5 (21, x 15cm)

Laitamme piirroksen arkille. Jos sinulla ei ole taitoja rakentaa, voit käyttää malliani ja vain kääntää sen.

Puhtaalla paperilla piirustuksen tulee olla hyvin vaalea ja siisti, koska sekä pastelli- että akvarellipaperi eivät pidä pyyhekumien kosketuksesta.

Koska paperimme on sävytetty, meidän on ensin rajattava valkoiset alueet. Tätä varten käytän valkoista akryyliä, jossa on vähän ultramariinia. Laimenan akryyliä ultramariinilla kermaiseksi ja levitän kohokohtia ja refleksejä, sumentaen niitä. Odotan, että se kuivuu kokonaan.

Kostutamme ensimmäistä esinettä ääriviivaa pitkin, erittäin huolellisesti, älä kaada paljon vettä. Levitä ensimmäinen kerros akvarellia lähimpänä olevaan tomaattiin. Väri on helakanpunainen. Levitä väriä epätasaisesti, katso missä väri on tiheämpi, missä vaaleampi.

Levitä kraplakia varjoisiin paikkoihin. Kuivumista odotellaan. Jatketaan samalla tavalla taustalla olevaan tomaattiin.

Odotamme kuivumista ja lisäämme vettä viimeiseen tomaattiin.

Levitämme maalia edellisen kaavion mukaisesti - ensin tulipunainen väri, sitten kraplak pimeissä paikoissa ja odota sen kuivumista kokonaan.

Koska meillä oleva kuva on hieman koristeellinen ja tavoitteenamme on korostaa vihannesten kirkkautta, laitoin tein seoksen kraplakista ja purppurasta ja laitoin ääriviivoja tummiin paikkoihin ja oksien varjoihin. Levitä putoavat varjot samalla värillä. Lisää seokseen hieman kraplakia ja helakanpunaista ja hahmota hieman heijastusta lähimmästä tomaatista pinnalla.

Levitä väri oksiin laimennetulla vihreällä maalilla. Tässä emme myöskään ota huomioon häikäisyä, koska työ on jälleen koristeellinen ja paperi on sävytetty, melko tumma kirkkaisiin paikkoihin.

Vihannekset ja hedelmät eivät ole vain tervetulleita vieraita pöydissämme, vaan myös voimakas kerros maailman kuuluisimpien taiteilijoiden luovuudesta.

Paul Cezanne piti asetelmien piirtämisestä. Pablo Picasso rakasti koristella kankaita vihanneksilla ja hedelmillä. Taidekriitikot kutsuivat hollantilaista Willem Claes Headaa yleensä "aamiaisen mestariksi" - niin taitavasti hän välitti kuvan tunnelman hedelmien ja hopea-astioiden avulla.

Willem Claes Khedan asetelma.

Suosittelen, että kuvittelet itsesi ainakin hetkeksi merkittäväksi taiteilijaksi piirtämällä albumiisi hedelmiä ja vihanneksia.

Oppitunti vihannesten piirtämiseen värikynillä

Jos vihannekset osaisivat puhua, ne varmasti kertoisivat sinulle uskomattomia tarinoita esiintymisestä keittiössä.

Tuotu osoitteesta Etelä-Amerikka Eurooppalaiset pitivät aluksi tomaatteja myrkyllisinä. Siksi tomaatit ovat pitkään koristaneet ikkunalaudat, huvimajat ja kasvihuoneet. Vasta kun portugalilaiset keksivät käyttää niitä ravinnoksi, kävi ilmi, että tomaatit eivät ole ollenkaan myrkkyä, vaan vitamiinivarasto!

Murskatuista chilipaprikoista tuli maailman ensimmäisen kaasuhyökkäyksen päähenkilö. Arvaa mitä vihannesta muinaiset persialaiset pitivät eripuraisuuden symbolina? Usko tai älä - punajuuret! Karmiininpunaiset hedelmät, joissa oli latvoja, heitettiin usein vihollisten taloon.

Mutta valkosipulia päinvastoin jumaloitiin eri puolilla maailmaa. Roomalaiset legioonalaiset käyttivät sitä rinnassaan talismanina, afgaanit käyttivät valkosipulia lääkkeenä väsymykseen, antiikin kreikkalainen lääkäri Hippokrates hoiti heidän keuhkojaan, ja "komedian isä" runoilija Aristophanes kirjoitti valkosipulista keinona ylläpitää rohkeutta.

Kuinka monia mielenkiintoisia ja jännittäviä vihanneksia piileskelee itseensä vaatimattomasti jääkaapin hyllyillä! Joten saamme rohkeutta ja jatkamme - piirrä asetelma vihanneksista.

1. Ohjaa ensin vihannesten ääriviivat. Jotta koostumus olisi täydellinen ja harmoninen, yritä piilottaa vihannekset toisensa jälkeen hieman.

2. Tarkenna kuvaa antamalla jokaiselle vihannekselle erottuva muoto. Piirrä hännät ja lehdet.

3. Piirrä vihannesten ääriviivat geelikynällä, pyyhi kynällä.

4. Pääasia asetelmassa on värittää se oikein.

Aloitetaan pippurilla. Väritä se keltaisella kynällä ohittamalla korostusalueen. Täytä painumien ja epätasaisuuksien paikat oransseilla ja ruskeilla lyijykynillä.

5. Tee väristä kylläisempi käyttämällä oranssin eri sävyjä. Hieman tarkkaavaisuutta ja sinnikkyyttä - ja onnistut!

6. Väritä varsi. Pippurin piirustus on valmis.

7. Varjostele retiisi vaaleanpunaisella lyijykynällä. Tee väristä syvempi viininpunaisilla ja punaisilla kynillä.

8. Väritä kurkut vihreillä, keltaisilla ja ruskeilla lyijykynillä.

9. Lamppu voidaan värjätä keltaisilla, oransseilla ja ruskeilla sävyillä. Älä unohda häikäisyä!

Jos sipulin sijasta haluat piirtää valkosipulia, on parempi maalata se vaaleanpunaisen, violetin ja sinisen sävyillä.

10. Komea tomaatti on syvän punainen. Ruskeat ja viininpunaiset lyijykynät auttavat rikastuttamaan tomaatin väriä.

11. Varjosta lopuksi pöydän pinta, jolla vihannekset ovat. Tummanruskea kynä auttaa kuvaamaan oikein vihannesten ympärillä olevat varjot.

Kuinka piirtää hedelmää askel askeleelta?

Hedelmät voivat myös kertoa paljon itsestään. Tiesitkö, että mansikoita kutsutaan kasvitieteessä pähkinöiksi?

Tavallinen omena korvaa helposti kupin kahvia aamulla - se virkistää eikä vahingoita terveyttäsi. Kypsä vesimeloni piristää sinua paremmin kuin suklaa, ja sitruuna auttaa sinua hoikemmaksi.

Koristele keittiösi mansikan, päärynän, omenan, vesimelonin, sitruunan ja appelsiinin vitamiinisateenkaarella.

1. Piirrä ensin hedelmän ääriviivat lomakkeeseen geometriset kuviot... Anna viivojen olla tuskin havaittavissa, niin sinun on silti poistettava ne.

2. Piirrä mansikka ja omena. Leikkaa mansikan pinta pienillä pilkullisilla siemenillä, merkitse häikäisyalue omenaan.

3. Seuraavaksi vuorostaan ​​appelsiini- ja sitruunaviipaleet. Jos piirrämme hedelmän kuoren ääriviivat selkeällä lihavoitulla viivalla, sitruunan keskiosa viipaleilla on ohut, tuskin havaittavissa.

Kiinnittää huomiota! Yksi ympyröistä jää osittain piiloon sitruunan taakse, joten älä paina kynää voimakkaasti.

4. Piirrä sitruuna. Käytä pilkkuja antamaan sitruunalle tyypillistä helpotusta.

Muuten, muinaiset roomalaisetehe pelkäsivät sitruunoita kuin tulta. He pitivät tätä hedelmää vahvimpana myrkkynä, joka ansaitsi vain koin tappamisen. Mitä teejuhlia siellä on! ..

5. Kuvaa taustalla kahta viipaletta vesimelonia ja päärynää.

Hedelmäkoostumus on valmis. Jäljelle jää vain maalaus.

Piirrä hedelmäkori

Vitamiinihedelmäkori on loistava lisä keittiösi sisustukseen.

Viiniköynnös, hedelmällisyyden, vaurauden ja vaurauden symboli yhdistettynä päärynöihin ja aurinkoisiin persikoihin, symboloi nuoruutta ja elämän uudestisyntymistä, koristaa tehokkaasti kesämökin tai koulun kahvilan. Miten haluaisit esitellä koululle käsin piirretyn kuvan koko luokasta?

On erittäin helppoa kuvata hedelmäkori Whatman-paperille tai albumiin.

1. Tee ensin luonnoksia korista ja hedelmistä: rypäleterttu, persikka, luumu ja päärynä.

2. Piirrä kori ja hedelmät tasaisin viivoin. Yritä pitää kiinni symmetriasta.

Joka viikko näytämme, mitä lukijamme ovat niin hienoja piirtäneet. Ja tällä kertaa - sarja akvarellimestariteoksia, jotka ilmestyivät taiteilija Billy Showellin "kirjan ohjauksessa" ja hänen käsikirjoissaan "Muotokuvia hedelmistä ja vihanneksista". Varoitus: kaikki on herkullista.

Pippuri on kuin aito: haluan vain repiä sen pois valkoinen arkki paperia ja leikkaa kesäsalaatiksi. Ja syö mansikoita juuri sellaisena, odottamatta salaatteja tai jälkiruokia.

Elena Babkina harjoitteli piirtämistä.

Et voi sanoa, mitä on vedetty todellisuudesta. Jokainen yksityiskohta on piirretty tällä tavalla, jokainen häikäisy ja heijastus! Lahjakkuutta ei voi piilottaa.

Kissa tutkii piirustuksen tarkasti: ovatko kaikki varjot paikoillaan, välittyvätkö sävyt oikein ja mikä on värien leikki? Karvainen kriitikko voisi sanoa paljon, jos hän osaisi puhua. Miau!

Olgalla on ihana kesäkurpitsa. Taustalla on vain osa askel askeleelta opas kirjasta.

Olgan valkosipuli osoittautui yhtä realistiseksi. Suora todiste siitä, että kauneus näkyy myös arkipäiväisimmissä ja tutuimmissa asioissa.

Ja täällä mustikat ovat melkein kypsiä, eli ne on "piirretty". Niin monia sinisen sävyjä!

Olga Valeeva ikuisti punajuuret ennen kuin niistä tuli osa luultavasti herkullista borssia. Sellainen kauneus tuli esiin!

Tomaatit itsessään ovat kokonainen joukko kypsiä ruokkia. Jääkaappi, osoittautuu, ei ole vain keittiön suosituin asia, vaan myös kokonainen aarre taiteilijalle.. Joka toinen viikko lähetämme 10 eniten parhaat materiaalit blogista MYTH. Ei ilman lahjoja.