Surullisia asetelmapiirroksia lapsista. Piirustuskurssi värikynillä

Asetelma on loistava valinta piirtämisen ja maalaamisen perusteiden oppimiseen. On useita tärkeitä sääntöjä, joka kertoo kuinka piirtää asetelma. Nämä säännöt ovat yksinkertaisia ​​ja melko toteuttamiskelpoisia, mutta harvoissa paikoissa niistä kirjoitetaan tai niistä puhutaan. Kokeneet taiteilijat käytä näitä sääntöjä intuitiivisesti. Aloittelijat - arvaa ja iloitse onnistuneesti luodusta kuvasta tai päinvastoin - huolehdi huonosta kokemuksesta yksinkertaisen juonen luomisessa.

Seuraavat vinkit auttavat sinua luomaan erilaisia ​​harmonisia asetelmia melkein millä tahansa tekniikalla ja välttämään ärsyttäviä virheitä.

Kuinka piirtää asetelmasäännöt aloittelijoille

Luonnollisesti asetelmat ovat hyvin erilaisia, ne kantavat mukanaan erilaisia ​​tavoitteita ja suorittaa niitä eniten erilaisia ​​tyylejä... Tänään puhumme perussäännöistä elottomien esineiden kuvaamiseksi kankaalle tai paperille.

Harmonisen kuvan luomiseksi sinun on tiedettävä ainakin koostumuksen ja värin perusteet.

Maalaustekniikka A la prima

Mitä aloittelijan pitäisi tehdä, joka haluaa nyt luoda jotain kaunista omin käsin? Haluatko lukea maalaamista ja piirtämistä koskevia kirjoja?

Riittää, kun tiedät muutaman tärkeän säännön, jotta et tee virheitä ja saat erinomaisen tuloksen.

Tavaroiden järjestely

Kauniimpi, harmonisempi ja mielenkiintoisempi asetelma näyttää aina tilavalta:

• On hyvä yhdistää nämä kaksi järjestelytyyppiä: päällekkäisyys ja etäisyys.

Esimerkkejä esineiden järjestelystä

Kaikki esineet menevät päällekkäin tai sijaitsevat suurella etäisyydellä toisistaan.

vektori kuva. Myös tässä kaikki kohteet leikkaavat, menevät päällekkäin tai sijaitsevat suurella etäisyydellä.

Tylsä ja tylsä ​​esineiden järjestely

Jopa suorakulmiot voidaan järjestää mielenkiintoisella tavalla.

Kokoonpano suorakulmioilla

Kun sijoitat esineen toisensa perään, osan päällekkäin, luot siten työhösi tietyn syvyyden. Mitä enemmän muotoja leikkaavat toisiaan, sitä syvemmältä ja laajemmalta asetelmasi näyttää.

Avaruus

Jos piirrät vain kukkamaljakkoa ja näyttää siltä, ​​että mikään ei mene päällekkäin, mieti sitä!

• Ehkä lehti putosi maljakon eteen tai kenties kukka, ehkä lautasliina tai pöytäliina pitäisi laittaa tai marjoja pöydälle.

Esimerkiksi Aleksanteri Sergeevin työ:

Etualalla ovat lehdet ja kukka. Nämä näennäisesti merkityksettömät elementit ohjaavat katsojan silmät suunnitelman aivan etureunasta ensin pudonneeseen kukkaan, sitten lasiin, jossa on maljakko, luoden tilaa tehden teoksesta mielenkiintoisemman.

Koloristiikka

Asetelmia luotaessa on tärkeää vain olla liioittelematta käytettyjen värien määrällä.

Sääntö 2-3 värit

Valitse 2-3 pääväriä, voit turvallisesti käyttää niitä lähellä olevia sävyjä ja älä huoli, että sinulla on ongelmia värin kanssa. yleensä käytän 2 perusväriä- ja vähän lisämaaleja.

Esimerkkejä väriratkaisuista

Tässä käytin vain kelta-oranssi (lämmin) ja sininen (kylmä) sävyjä. Vihreä valinnainen.

Van Goghin "saappaat". Täällä vallitsee myös kaksi väriä.

Täällä vihreä ja valkoinen hallitsevat selvästi, sinisen ja vaaleanpunaisen siveltimen vedot täydentävät työtä.

Asetelma kalan kanssa. Perussävyt punaruskea (lämmin) ja sininen (kylmä).

2-3 värin sääntö ei aina riitä. Usein asetelmien sankarit - kukat tai hedelmät ovat eniten eri värejä ja sävyt. Tällaisissa tapauksissa sinun tulee käyttää seuraavia neuvoja: Kuva ei saa sisältää kaikkia värejä samalla tavalla.

Värisuhde

Myös kirjavassa kuvassa on yksi tai kaksi hallitsevaa väriä.

Esimerkiksi, jos sinulla on kukkia kimpussasi, on kukkia punaisia, sinisiä, valkoisia ja keltaisia ​​kukkia ja lisää vihreitä lehtiä. Joidenkin kukkien ja värien tulisi olla vallitsevia, muiden tulee olla vähemmistössä.

Tässä on joitain esimerkkejä:

A. Sergeevin maalaus. Kimppua hallitsevat valkoiset ja punaiset kukat. Sininen, vihreä, keltainen ovat valinnaisia.

Vincent Van Goghin asetelma. Punaiset unikot hallitsevat.

Pääasia korostettuna

Kun sinulla on tietty idea, piirrä asetelma elämästä tai esityksestä (päästä), sinun tulee:

• korosta, mikä tässä juonessa on tärkeintä, mikä aihe hallitsee?

Tätä sääntöä ei aina noudateta, mutta työsi hyötyy siitä vain.

Esitä itsellesi kysymys: mihin aiheeseen haluaisit keskittyä, katsojan huomion?

Pääaiheen pitäisi erottua jollain tavalla: muoto, koko, väri, sijainti suhteessa muuhun.

A. Sergeevin työ. "Pääkukat" tunnistetaan erehtymättä.

Jo luonnosvaiheessa, kun katsot luonnosta, sinun tulee ehdottomasti määritellä - mikä on pääasia työssäsi?

• Jos intuitiivisesti se osoittautuu määrittelevän pääasia on erinomainen.
• Jos ulkonäkö juoksee yhdestä toiseen, tietämättä mihin ottaa kiinni- Se tarkoittaa, että sinun on vielä työstettävä sävellyksesi. Vähennä jotain tai suurentaa, kiertää, järjestää uudelleen jne. Valitse mikä sopii sinulle parhaiten.

Luultavasti monilla on nyt kysymys: Entä jos maalaan yhden kukkamaljakon?

Tässä ei tätä sääntöä tarvitse soveltaa? Loppujen lopuksi tärkein ja tärkein ainoa sankaritarmme on "maljakko kukkia"?

Ja tässä on välttämätöntä ja täysin mahdollista soveltaa tätä sääntöä.

Kukkakimpussa on aina pääkukka.

Jos tämä on monien kukkakimppu, kannattaa korostaa pientä kukkaryhmää, jotka menestyvät parhaiten valaistu, tai useimmat katsoa ilmeikkäästi katsojakohtainen ero värin mukaan, koko tai muodossa.

Asetelma on genre Kuvataide, jossa taiteilija vangitsee elotonta luontoa. Käännetty kielestä Ranskan kieli tältä se kuulostaa: "kuollut luonto". Tarkempi on kuitenkin englanninkielinen lause still life, joka tarkoittaa "asetelma".

Genren kauneus

Asetelmataide syntyi genrenä 1600-luvulla Hollannissa. Tavallisia esineitä kuvaavat taiteilijat pyrkivät ilmaisemaan plastisuuttaan ja jopa runoutta. Koko maalauksen historian ajan mestarit kokeilevat vapaasti asioiden muotoa, väriä, tekstuuria, kompositsiooniratkaisuja piirustuksen toteutuksessa.

Suorita vaiheittain - aloitteleville taiteilijoille tehtävä ei ole niin vaikea. Tärkeintä on löytää oikea sommittelu ja nähdä se tilaperspektiivistä. Tämä pieni oppitunti auttaa sinua tekemään tämän yrityksen.

Kuinka piirtää asetelma lyijykynällä

Askel askeleelta pohdimme, mistä aloittaa työ, kuinka olla erehtynyt esineiden järjestelyyn piirustuksen tilassa ja kuvata valoa ja varjoa oikein. Aivan ensimmäinen asia on valita esineet asetelmalle. Liian monimutkaisten esineiden piirtämistä ei kannata aloittaa, piirtämiseen on parempi ottaa tavallisimmat asiat geometrisesti ymmärrettävillä muodoilla: kuppi, hedelmä, laatikko. Voit käyttää valokuvia, mutta on parempi kiinnittää huomiota luontoon, koska vain sen avulla sinulla on enemmän mahdollisuuksia tarkastella esineitä yksityiskohtaisesti ja selventää yksityiskohtia. Kun hallitset asetelmien taiteen, pystyt monimutkaisemaan muotoja ja koostumuksia.

Me huolehdimme valaistuksesta

Ennen kuin piirrät asetelman lyijykynällä, asetamme esineet vähitellen vierekkäin, unohtamatta valonlähdettä. Esineet voivat sijaita tietyllä etäisyydellä, mutta on mielenkiintoisempaa, jos ne menevät hieman päällekkäin toistensa reunojen kanssa. Lampun valovirran avulla voit korostaa sävyjen ja kohokohtien kontrastia ilmeisemmin. Parempi jos se putoaa sivulta. Ei luota keinotekoiseen, vaan siihen auringonvalo, on muistettava, että valaisin ei seiso paikallaan, joten valon ja varjon lyhennykset muuttuvat.

Aloitetaan piirtäminen

Ennen kuin piirrät asetelman, merkitse lyijykynällä askel askeleelta esineiden paikat, miten niiden reunat ja viivat leikkaavat. Selvitetään taso, jolla esineet sijaitsevat, sommittelun takana olevalla vaakaviivalla, joka rajaa pöydän ja seinän. Piirretään perspektiiviä: jotta voimme kuvata esineitä kolmiulotteisessa avaruudessa, muistamme, että niitä ei voi piirtää samalle viivalle. Meitä lähempänä olevien esineiden koot kuvaamme enemmän kuin kauempana.

Piirrämme kevyillä liukuviivoilla. Kuvittele henkisesti, jotta et erehtyisi esineiden mittasuhteisiin keskiakseli jokaiselle niistä. Voit kuvata sen arkille, jolle piirrämme asetelman lyijykynällä. Askel askeleelta luonnostelemme jokaisen kohteen alla olevan geometrisen muodon ja luomme siitä itse kohteen. Omena ja kuppi pohjautuvat ympyröihin, laatikot on tehty suuntaissärmiöistä, sokerikulho on neliöpohjainen ja sen kansi on soikea.

Kun muodot on määritelty, alamme hioa esineitä siisteillä ja luotettavilla linjoilla. Käytä pyyhekumia päästäksesi eroon ensimmäisistä vedoista.

Viimeiset vaiheet

Kuinka piirtää asetelma lyijykynällä luomalla vähitellen esineiden määrää? Tässä päärooli varjot ja kohokohdat leikkivät. Kopioidaan ne luonnosta varjostaen tiheämmin esineiden tummempia osia. Tärkeää on myös kiinnittää huomiota siihen, missä koostumuksen osassa tummuminen on keskittyneempää, miten ja missä esineet luovat varjoja toiselle esineelle ja tasolle.

Tuomme valmiin luonnoksen täydellisyyteen säätämällä piirustuksen yksityiskohtia, paksuntamalla esineiden varjoja ja tekstuuria vedoilla.

Asetelman piirtäminen - aloitetaan yksinkertaisesta, vaikkapa valmisteluvaiheesta, ja siirrytään vähitellen itse asetelman piirtämiseen. Käytössä tämä vaihe Tässä on joitain seuraavista harjoituksista, jotta ymmärrämme paremmin, mitä teemme. Et ole ainoa asetelma, jonka piirrät, etkä varsinkaan nopeuden vuoksi? Tarvitsetko hyvä tieto joka voi tarjota hyvän käytännön perustan, eikö niin? Harkitse sitten aihetta - kuinka piirtää asetelma näistä harjoituksista.

Suhteellisen näkökyvyn kehittäminen kautta vertaileva analyysi määrät:

Löydä joko pullot tai tölkit, ei väliä mitä tahansa, ei vain kovin vaikeaa. Voit tuskin rakentaa niitä noin neljä tai kuusi ja harjoitella silmiäsi. Yritä analysoida kunkin esineen korkeutta ja leveyttä sekä niiden suhdetta toisiinsa. Aluksi voit piirtää vain ääriviivoja. Piirrämme kaikki objektit objektitasolle. Kuten tämä:

Toinen tehtävä:

Piirrä rypistyneestä paperiarkista, pahvista ja analysoi murtotasot. Huomaa, että jokainen kasvot muistuttavat kuution kasvoja. Kun ymmärrät tämän, tehtävä ei vaikuta vaikealta. Tämä harjoitus on erittäin hyödyllinen silmän kehittämiseen. Kuten tämä:

Tehtävä on vaikeampi:

Kuinka piirtää asetelma

Joten siirryimme sujuvasti itse asetelman piirtämiseen. Mutta nyt olet valmis ottamaan materiaalin hyvin. Piirrämme asetelman ottaen huomioon koostumuksen sijoituksen arkille (katso koostumus kuvasta). Saamme kiinni asetelman luonteesta - onko se venytetty pituudeltaan, sitten onko se leveä. Välttämättä huomioiden kohteen taso, koska kaikki esineet makaavat sen päällä eivätkä roikku ilmassa. Löydämme asetelman rajat arkista vetäytyen arkin yläosasta 10 senttimetriä, sivuilta 7 senttimetriä, alhaalta - 3 cm. Älä kiirehdi, tärkeintä on aloittaa oikein, jotta et "ruuvaa" kaikkea työtä myöhemmin. Älä kiirehdi, koska nyt löydämme asetelman tärkeimmät suhteelliset suhteet:

Kun mittasuhteet huomioon ottaen olet määrittänyt asetelman rajat arkissa, on aika etsiä kunkin esineen rajat ja suhteelliset suhteet erikseen. Asetamme mittasuhteet kolmeen pisteeseen. Älä missään tapauksessa ala piirtämään asetelman yksityiskohtia, vaan aseta varjostus. Jos huomaat myöhemmin, että jossain et ole ymmärtänyt mittasuhteita, sinun on poistettava kaikki, mitä olet luonnostellut sinne. Tämän seurauksena aivan alussa oleva työ kirjoitetaan päälle, eikä tiedetä, mikä on loppu:

Jos teit kaiken oikein, lepää, tee teetä, sanalla sanoen, tee jotain, jotta et katso työhön ja anna silmien levätä. Usko minua, 20-30 minuutissa näet jotain, mitä et ole ennen nähnyt. Jos löydät jostain virheen, korjaa se, ei ole liian myöhäistä. Jos kaikki on kunnossa, mennään eteenpäin.

Kun olet löytänyt arkista paikan kullekin asetelmasi esineelle, katso sommittelua: jokainen esine kantaa geometrisia muotoja tai niiden yhdistelmää. Piirrä jokainen esine selkeämmin ymmärtäen, että jokainen esine sisältää jonkinlaisen geometrisen muodon perustan. Piirrä perspektiiviä ajatellen. Ei tarvitse liioitella kynän paineella. Piirrä grafiittikynällä T, TM niin, että piirros on läpinäkyvä ja puhdas.

Laitamme kuoriutuman alas:

Seuraavaksi aloitetaan varjostaminen. Määritetään, missä asetelmissamme on valoa ja varjoa. Nyt emme tarvitse puolisäveliä. Emme kosketa valoa, vaan varjostamme varjoa kaikilla puolisävyillä kynällä. Älä muste, tai viimeisille tummimmille varjoille ei ole tarpeeksi kynävoimaa.

Kun olemme määrittäneet valon ja varjon, on aika muistaa kaikki harjoitukset, joita opimme piirtämisen perusteet -osiossa. Asetamme kohteen varjostuksen, jossa chiaroscuro jakautuu kohteen muodon yli. Objektit, jotka siirtyvät pois perspektiivistä, piirretään pehmeämmin. etualalla korostettu. Jos se on vaikeaa, palaa piirtämisen perusteet -sivulle ja toista kaikki uudelleen. Periaatteessa sinulla pitäisi olla jotain tämän kaltaista:

Luonnoksen tekeminen

Katso ensin, kuinka hedelmät asetetaan ja kuinka yhden niistä ääriviivat yhdistetään toisen ääriviivojen kanssa. Ota sitten kovat mustat pastellit ja piirrä koko koostumus. Piirrä lyhyillä, kevyillä vedoilla pitäen mielessä, että tämä on luonnos. Älä pyri absoluuttiseen tarkkuuteen.

Käytä taustasävyä

Levitä taustasävyä sitruunankeltaisten pastellien puolella kaikkiin lämpimiin hedelmiin, eli punaiseen omenaan, oranssiin, keltaiseen banaaniin ja päärynään (paitsi viinirypäleet). Älä ylitä kunkin hedelmän ääriviivoja äläkä maalaa paikkoja, joissa kohokohdat myöhemmin piirretään. Piirrä pastellin kärjellä terävämpiä keltaisia ​​viivoja näyttääksesi banaanin ja sen jalan alimman käyrän. Värisekoitus Tässä tapauksessa värisekoitusta käytettiin hyvin rajoitetusti, koska taiteilijamme yritti hyödyntää mahdollisimman paljon erikoispastellipaperin karkean pinnan tarjoamia mahdollisuuksia. Tämä asetelma ei kuitenkaan ollut ollenkaan ilman sekoittumista - näin rypäleiden häikäisy maalattiin välittäen valon leikin marjojen pintaan. Intensiteetti valkoinen täällä se kasvaa lähestyessään soihdun ydintä. Samalla periaatteella kuvataan hedelmästä syntyvä varjo. Se on kylläisin keskellä ja hämärtyy vähitellen reunoja kohti.

Jatkamme työtä

Luonnostelemalla esineiden ääriviivat ja peittämällä hedelmät taustasävyllä voit siirtyä pääväreihin ja kohokohtiin. Kun erotat hedelmiä toisista paperilla, käytä pastellin litteää puolta ja terävää kärkeä.

Muotoile appelsiini

Ota oranssi pastelli ja piirrä useita lyhyitä sirpin muotoisia viivoja appelsiinin sisälle hedelmän ääriviivoja seuraten. Käytä sekä pastellin terävää kärkeä että litteää puolta. Tavallinen oranssi väri sekoittuu hyvin vaaleampiin, lämpimämpiin väreihin, joten se peittää osittain sitruunankeltaisen taustan.

Levitä vihreitä vedoksia päärynään ja banaaniin

Käytä taas khakin pastellivärien terävää kärkeä ja litteää puolta ja lisää vihertävä sävy päärynään ja banaaniin. Huomaa monimutkaisimmat linjat, jotka korostavat päärynän (alareunassa) ja banaanin varren pullistumia.

Lisätään kirkkaita sävyjä omenalle

Omenan piirtämistä varten ota vaaleanpunainen pastelli, peitä omenan keskiosa tasaisin vedoin ja tee sama hedelmän vasemmalle puolelle. Sitten pastellin terävällä kärjellä on tarpeen vahvistaa väriä onton ympärillä kahvalla ja korostaa edelleen omenan päämuotoa.

Kuinka piirtää viinirypäleitä

Ota kirsikanpunainen pastelli ja maalaa rypäleet lyhyillä vedoilla niin, että vedot noudattavat niiden muotoa. Jätä tyhjiä alueita, joihin kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Jatkamme omenan ja appelsiinin piirtämistä.

Palataan taas kirsikanpunaisiin pastelliväreihin sekä niihin omenan kohtiin, jotka jo peitimme vaaleanpunaisella värillä. Korosta hedelmän muotoa tiheillä vedoilla. Älä kosketa omenan vasenta keskiosaa. Siirry oranssiin, varjostele se kirkkaan oransseilla pastelliväreillä, yritä toistaa hedelmän muoto.

Paljastaa omenan tummimmat sävyt

Ota tumman violetti pastelliväri ja korosta terävällä kärjellä omenan ääriviivat sekä kaareva lovi, jossa varsi on. Tummenna sitten omenan keskellä olevaa punaista kohtaa kevyesti pastellin sivuilla.

Nyt palataan rypäleisiin.

Käytä tumman violetteja pastellivärejä maalaamalla jokaisen marjan sisäpuoli erittäin energisillä pienillä vedoilla, yrittäen korostaa niiden muotoa. Älä unohda jättää vaaleita alueita, joihin kohokohdat näkyvät myöhemmin.

Lisää tummia sävyjä päärynälle, banaanille ja viinirypäleille

Merkitse päärynän ja banaanin kuoren tummimmat alueet keltaisella okralla kuvan mukaisesti. Käytä tiheämpiä linjoja, joissa viinirypäleet luovat päärynälle lievän varjon. Jotta kunkin rypäleen muoto näkyy paremmin, piirrä kunkin marjan ulkoreuna mustan pastellin terävällä kärjellä.

Tuomme viinirypäleet häikäisemään

Ota valkoiset pastellit ja kevyet liikkeet maalaa jokaisen rypäleen vielä varjostamattomat osat. Tee joissakin niistä häikäisy mahdollisimman selkeästi. Jotta häikäisy sijoittuisi oikein, tarkista usein piirustus valokuvasta.

Merkitse oranssiin kirkas khakin täplä ja lisää valkoinen korostus.

Lisää sitten kaikkiin muihin hedelmiin valkoisia kohokohtia pastellin tasaisella puolella kuvatulla tavalla. Piirrä nyt valkoisen pastellin terävällä päädyllä ne muutamat viistoviivat syvennykseen, johon omenanvarsi istuu, ja sitten tummanruskeilla pastelliväreillä. Piirrä sama väri omenan reunan ympärille ja tummenna vaaleanruskeat täplät kevyesti. Hiero rypäleiden kohokohtia varovasti sormenpäällä.

Oranssin piirtäminen loppuun

Maalaa oranssiin pastellin tasaisella puolella vaaleanpunaisia ​​piirustuksia korostaen sen muotoa ja ääriviivoja. Levitä ne hyvin kevyesti. Hiero sitten punaista pastellia varovasti sormella.

Piirrä tausta

Käytä valkoisia pastellivärejä maalataksesi sarjan vaaka- ja pystysuoria piirustuksen ympärille.

Jätä kuoriutumatta vain päärynän oikealla ja oranssin vasemmalla puolella olevat alueet - tähän voit lisätä varjoja.

Lisää hedelmävarjo

Tee pieniä vedoksia mustan pastellin kärjellä syventääksesi rypäleiden ympärillä olevia varjoja. Levitä sitten vaalea varjo mustan pastellin tasaisella puolella kuvitteellisen pöydän pinnalle ja hiero sitä sormella niin, että se vähitellen hämärtyy valkoinen tausta.

Valmis asetelma

A Kerroksellinen väri

Pastellivärien hyvä puoli on, että sitä voidaan levittää kerros kerrokselta. Vaaleamman pääsävyn päälle asetettiin tummemmat sävyt, mikä auttoi antamaan kuvattavan kohteen volyymia.

B Tasainen tausta

Tasainen valkoinen tausta varjostaa hyvin monimutkaiset muodot kirkkaan värisiä hedelmiä

V Epäselvä varjo

Hedelmästä putoavan varjon tasainen siirtyminen valkoiselle taustalle tekee siitä luonnollisemman.

Jos keittiössäsi on tyhjät seinät ja tällainen sisustus ei sovi sinulle, se on helppo korjata omin käsin. Selvitämme kuinka piirtää kesäasetelma hedelmillä, se on helppoa jopa aloittelijoille.

Teemme tämän vaiheittain. Tämän seurauksena sinun pitäisi saada niin kirkas hedelmäkuva persikoilla ja mansikoilla maalattuina akryylimaalit... Tämä on eniten saatavilla olevaa materiaalia, voidaan ostaa mistä tahansa, on edullinen.

Tarvitset vain vähän aikaa ja halua piirtää itse, ja onnistut!

Materiaalit keittiön asetelmiin persikoilla ja mansikoilla

Motiivin koko on noin 40 x 40 senttimetriä.

Koko valmis maalaus- 60 x 40 cm.

Tältä valmis kangas näyttää (kuva alla).

Tämän hedelmällisen asetelman kehystä ei tarvita, koska se näyttää hyvältä ilman sitä. Mutta kuka haluaa, voi tietysti antaa valmis työ sopivassa kehyksessä.

Kehyksen valitseminen ei ole helppoa, joten neuvoni on mennä valitsemaan patonki maalauksen mukana. niin tulee heti selväksi mikä sopii ja mikä ei kovin hyvää.

• kangas paareilla (60 x 40 cm)
• akryylimaalit: valkoinen, normaalikeltainen, tumma kadmiuminkeltainen, kadmiuminpunainen, koboltinsininen, sininen, mehukas vihreä, napolilainen keltainen, okra, sienna ja umbra.
• litteät harjat synteettisillä harjaksilla nro 6 ja 10
• akvarellisivellin, nro 6

Tässä esitetyt hedelmien piirustuksen ääriviivat voidaan kopioida ja suurentaa missä tahansa graafisessa editorissa haluttuun kokoon, tässä tapauksessa jopa 40x40.

Kuinka piirtää asetelma akryylillä keittiöön

Siirretään ensin asetelmamme piirustuksen ääriviivat kankaalle. Käsittelemme pieniä yksityiskohtia, valoa, varjoa aivan lopussa. Kuinka tehdä se? Kuten haluat, jopa hiilipaperin avulla.

Käytämme hedelmien asetelman taustapinnan peittämiseen napolilaista keltaista valkoiseen sekoitettuna ja etualalla kirkastettua okraa. Ota ensin iso osa valkoista paletille vaalentaaksesi kutakin väriä hieman.

Koska pohja on liian tumma, se vähentää seuraavien maalikerrosten luminesenssia. Piirrä kulhot vastaavasti koboltinsiniseksi ja vihreä-siniseksi ja lisää nyt valkoista valoa valaistulle puolelle.

Pohjusta persikat kelta-valkoisella oikea puoli lisää varjoja tummankeltaisella. Primer mansikat pastellipunaisella, eri määrillä valkoista, asettavat kontrasteja vaalealle ja tummalle.

Peitä persikan kivet valkoisella ja lisää sienna heti päälle. Piirrä lehdet valkoisen ja vihreän seoksella, varret - valkoisia ja ruskeita. Jätä koko pohjustettu kangas aiotulla hedelmällä kuivua hyvin.

Nyt työstetään asetelmamme esineiden (hedelmien ja kulhojen) valoa ja varjoa käyttäen hieman erivärisiä maaleja. Tee varjot kulhojen reunoilla ja niiden oikealla puolella siniseksi (vasemmalla) ja vihreäksi (oikealla).

Piirrä persikoiden kaikki varjoisat sivut ja hedelmäpuolikkaan alareuna tummemmaksi kadmiuminkeltaisella, vaalentaa niiden vaaleita puolia valkoisella. Mallimme mansikat punaiseksi ja istutamme sitten marjojen päälle heijastuksia valkoisella.

Sekoita pisara vihreää punaiseen ja tummenna mansikoiden varjoisia puolia. Istuta laimennetulla umbralla hedelmiin pieniä tummia pisteitä - nämä ovat mansikoiden siemeniä. Neulo lehdet vihreiksi, vedä viiva lehden keskelle laimennetulla umbralla.

Vaalenna taustaa oikealla valkoisella, lisää okraa vasemmassa yläkulmassa, siirry siniseen alareunaan. Piirrä etuala oikealle puolelle siennalla ja sinisellä.

Nyt ei jää muuta kuin harjoitella pieniä osia asetelma. Ota tätä varten hieman sinistä ja korosta sillä persikoiden varjoisia reunoja, työstä "pyöreyttä" niin, että hedelmät näyttävät tilavilta, todellisilta.

Laimennettu umbra persikan kiven rakenteen merkitsemiseksi. Ota hieman punaista siveltimelle, työnnä sitä paperille, kunnes väriä on jäljellä hyvin vähän. Maalaa tällä siveltimellä punaiset persikan reunat - tee erittäin lempeä siirtymä.

Tässä meidän kesäasetelma hedelmillä - samettisia persikoita ja kypsiä mansikoita- valmis. Muista laittaa allekirjoitus maalaukseen! Voit etsiä paikan keittiöstä ja ripustaa sen seinälle.

Saatat olla kiinnostunut:

Tässä on menetelmäni luoda maalauksellisia kuvia huoneen sisustamiseen käyttämällä esimerkkinä tulppaanikimppua. Piirtäminen on yksinkertaista, tarvitset vain digitaalisen valokuvan siitä, mitä haluat kuvata, Photoshopin tai muun ohjelman valokuvien, kankaalle, paperille, akvarelleille, akryylille, siveltimille - mitä ja mihin maalaat.