Humanistinen runouden paatos, tietoisuus heidän velvollisuudestaan ​​ihmisiä kohtaan.

Humanismin kysymys on ikuinen kysymys, ja monet kirjoittajat ovat yrittäneet ratkaista sen elämänvakaumuksensa mukaisesti. Usein sana "humanismi" ymmärretään yksinkertaisesti hyvä suhde henkilölle. Mutta koska inhimillinen toiminta pystyy herättämään hänen parhaat ominaisuudet ihmisessä, eikö humanismi ole jotain muuta?

M.Gorkyn näytelmän "Alareunassa" toiminta tapahtuu likaisessa parvekkeessa. Ensi silmäyksellä he asuivat siinä, vastaten aivan laitosta: he ovat varkaita, huijareita, sanalla sanoen ihmisiä, jotka kirjaimellisesti upposivat aivan elämän pohjaan. Mutta käy ilmi, että melkein kaikilla heillä on unelma. Ja tämä ei tee heidän tilanteestaan ​​niin toivotonta: he haluavat muuttaa elämäänsä. Sankarit ovat kuitenkin tosiasiallisesti päässeet asemaansa eivätkä yritä tehdä jotain.

Konflikti syntyy siitä hetkestä, kun Luukkaan vaeltajat ilmestyvät suojaan. Hän on vakuuttunut siitä, että sielussa jokainen ihminen on kiltti, mutta sinun tarvitsee vain antaa mahdollisuus ilmaista hyvä alku. Luukas ilmestyminen on kiihdyttänyt "pohjan" yhteiskuntaa, sen asukkaat ovat alkaneet uskoa unelmiinsa. Luukas on kadonneiden, hylättyjen ihmisten lohduttaja. He tavoittivat hänet, tuntien, että tämä henkilö voi antaa heille tukea ja voimaa elämään. Luka näkee täydellisesti ilmassa olevien hahmojen linnojen naiivisuuden ja kenties mahdottomuuden: Vaska Ash unelmoi tulla rehelliseksi maanomistajaksi, Näyttelijäksi - palata lavalle, Nastyaan - rakkaansa rakastamaan. Luke kuitenkin tunnustaa edelleen "valheen pelastukseksi". Hän uskoo vilpittömästi, että valhe, joka auttaa ihmistä parempi kuin totuus Satiini, riistää viimeisen toivon. Loppujen lopuksi ihminen on elossa vain niin kauan kuin toivo on elossa. On pyrittävä pienimpään valonsäteeseen. Voidaan hyväksyä Satinin sanat, joita ei pidä katua, vaan kunnioittaa ihmistä. Mutta kunnioitus merkitsee myös uskoa ihmisiin, heidän kykyihinsä.

Mielestäni Luukkaan kanta on todellisen humanistin kanta. Hän toivoo vilpittömästi voivansa vaikuttaa turvakodin asukkaisiin sanoin ja elvyttää heidän rakkautensa elämään. Vaikka emme näe sankareiden moraalista muutosta, on selvää, että kaikki heidän sielunsa kirkkain ja puhtain herääminen on ilmeistä, mitä he itse eivät epäilleet aikaisemmin. Tragedia ei johdu Luken halun lohduttaa ihmisiä harhasta, vaan heidän epäuskoistaan oma vahvuus... Kukaan sankareista ei löytänyt ulkopuolista tukea sisäinen voima kohtaamaan olosuhteet. Kaikki "pohjan" ihmiset osoittautuivat hengellisesti heikoiksi.

Näytelmän humanistinen paatos on siinä, että kirjoittaja antaa meille mahdollisuuden nähdä, kuinka unelma muuttaa ihmisen. Tässä ilmenee Gorkyn työlle tyypillinen rakennus: jos joku uskoo itseensä, niin mikä tahansa tavoite on saavutettavissa. Kohtalomme on todellakin käsissämme.

Hyvyyden ja oikeudenmukaisuuden etsiminen ... He sekoittavat mieltä, sytyttävät intohimoja. Eri ideoiden ja uskomusten yhteenotossa taiteilijat yrittävät löytää korkein totuus, ainoa oikea idea, josta voi tulla yhteinen kaikille ihmisille.

Oikeuden etsiminen johti joskus Fjodor Mihhailovitš Dostojevskiin vaikeuksiin, pakotti hänet puhumaan omia aikaisempia vakaumuksiaan vastaan. Mutta kirjailijan ja koko kansan vaikeimpina vuosina hän jatkoi etsimistä tapoja vapauttaa ihmiskunta kärsimyksistä, joita epäinhimillinen järjestelmä tuo mukanaan.

Romaani "Rikos ja rangaistus" heijastaa kahta maailmaa. Yksi maailma on rikas kaupunki, toinen köyhä, josta keskustellaan teoksessa. Täällä ihmiset kärsivät.

Dostojevski osoittaa, että tukkoinen kaupunki, lika ja ahtaat olosuhteet lisäävät ihmisten hengellisen yksinäisyyden tunnetta. Siksi ihmiset kohtelevat toisiaan epäluottamuksella, kateudella ja vihalla.

Teoksen sankarit joutuvat tilanteisiin, joihin ei sovelleta mitään sääntöjä. Jos Sonya Marmeladova ei olisi mennyt kadulle, hänen perheensä olisi kuollut nälkään. Raskolnikovin sisar Dunya suostuu naimisiin kyynisen Luzhinin kanssa, jotta veljensä Rodion voisi valmistua yliopistosta. Kummankin sankarittaren hyväksi suhteessa muihin tulee paha suhteessa itseensä. Molemmat kykenevät kuitenkin uhrautumaan. Ei ihme, että aurinko antaa Raskolnikoville "yhteisen" ristin. Loppujen lopuksi sankarin uudistumisen polku on kansanuskon tunnustaminen, jonka kantaja on Sonya Marmeladova. Vain hän voi arvioida sankarin. Tuomari rakkauden, herkkyyden ja ymmärryksen perusteella. Alieksti, kirjoittaja ilmaisi ajatuksen, että veljellinen suhde toisiinsa pelastaa ihmiset.

Mitä tulee Dunyaan, hän ja Razumikhin tuskin muistavat Jumalaa, heidän humanisminsa on puhtaasti maallista, ja he suhtautuvat "Napoleonin teoriaan" yhtä negatiivisesti kuin Sonya.

Jopa yhteiskunnallisen järjestyksen vartija Porfiry Petrovich on inhimillinen ihminen, koska hän yrittää pelastaa yhteiskuntaa niin paljon rikollisilta kuin teorioilta. Svidrigailov on paljon kunnollisempi kuin Raskolnikov, koska hänen omatuntonsa on herännyt hänessä. Siksi hän pelasti Katerina Ivanovnan lapset nälkään, veti Sonyan pois mudasta ja häpeästä, jätti rahaa morsiamensa suojellakseen häntä mahdollisilta kaatumisilta. Itsemurhallaan Svidrigailov todistaa Raskolnikoville, että yhteiskunnan moraaliperiaatteita rikkoneelle henkilölle on mahdotonta olla erilainen: ”Ymmärrän, mitä kysymyksiä sinulla on yhteisiä: moraalinen, aistillinen tai mikä? Kansalaisen ja henkilön kysymykset? Ja asetat heidät heidän puolelleen: miksi tarvitset niitä nyt? Heh, heh! Mikä sitten on edelleen kansalainen ja henkilö? Ja kun näin on, silloin ei ole tarvetta sekaantua: sinun ei tarvitse ottaa mitään muuta kuin oman yrityksen. "

Ystävällisyyden ilmentymät ovat ominaisia ​​jopa rumalle Lebezyatnikoville, joka seisoi Sonyan puolesta ilman pienintäkään henkilökohtaista kiinnostusta ja vaarantaa jopa maineensa hiljaisena vuokralaisena emännän ja naapureiden edessä, koska tälle hahmolle ei ole ominaista ilkeys, valhe tai ilkeys.

Yli yhdeksänkymmentä hahmoa Dostojevskin romaanissa. Jokaisen ominaisuudesta, suurista tai episodisista, löydät monia positiivisia piirteitä yhteiskunnan pilalla.

Mutta taistelussa tätä yhteiskuntaa vastaan ​​muodostuvat Razumikhinin ja Dunyan hahmot, joihin voidaan täysin liittää Fjodor Dostojevskin sanat: "Kasvaa jo sukupolvi, joka on inhimillinen, inhimillinen ja antelias."

M. Rylskyn "kolmas kukinta" - kirjallisuudessa ainutlaatuinen ilmiö - yhdistää neljä runoilijakokoelmaa "Holosiyevskaya Autumn", "Flock Veselik", "Larkin varjossa", "Winter Records".

Kirjailijan sanoituksille Viime vuosina ominaista yksinkertaisuus, selkeys, filosofinen syvyys. Luonnon kauneus (kokoelma "Ruusut ja viinirypäleet"), mutta myös ihmissielun kauneus huolestuttivat taiteilijaa. Henkilö, kirjoittaa M. Rylsky, ei voi olla todella onnellinen ilman runoutta ja taidetta. Minkä pitäisi olla runoutta, joka voi innostaa nykyistä? Kokoelmassa "Härän varjossa" runossa " Runollinen taide»Kirjoittaja antaa vastauksen tähän kysymykseen: Vasta saavuttaessani ikäni rinteen ymmärsin runoutta. Kuinka yksinkertaisuus niin suuri, sellainen tarkkojen sanojen ykseys. Jos ei ole turhaa kultaa, ei mitään hienovaraista temppua. Ei ole paikkaa, kuten nöyryyttä, puhtaassa ja kiihkeässä sydämessä. Tarpeeksi suosittu vuonna Ukrainan kirjallisuus jossain 60-luvulta lähtien ihmisen ja tieteen ongelmasta on tullut. Rylsky runoilijana filosofina oli myös kiinnostunut tästä ongelmasta. Hän ajatteli usein tarvetta tieteelliset löydöt korkeimmalla arvosanalla, millainen rooli runolla tulisi olla tieteellisen ja teknisen vallankumouksen aikakaudella. Runoilija, kuten vanhempamme, oli todistamassa ensimmäisen miehen - Juri Alekseevich Gagarinin - avaruusretkeä. Tämän tapahtuman jälkeen käsitys maailmasta alkoi muuttua merkittävästi. Juuri tällä hetkellä alkoi sanoittajien ja fyysikkojen keskustelu. Keskusteluun osallistunut Rylsky kysyi, tarvitsevatko avaruuden löytöjen aikakaudet taidetta, ja sanoin: Lisään: runoutta voi rakastaa rakettien päivänä. Siksi outo asia: jokainen ihminen on jossain määrin runoilija ("runo albumissa")

Rylsky oli hämmentynyt siitä, että osa runosta ja taiteesta jäi tekokraattisten ja jopa käytännöllisten kuluttajatrendien armoihin, ja runoilija-humanistina hän taisteli taiteen puolesta, joka edisti yksilön harmonista kehitystä. Runossa "Vuoropuhelu" runoilija kirjoittaa:

Kuinka asut niin huonosti, miksi putosi niin pahasti, kerro minulle, että Nightingale ei voinut ymmärtää avaruusraketin päivinä? Kirjoittaja laulaa ihmisen sisämaailman kaikessa loistossaan "Holosiyevskaya-syksyllä". Runoilijan mukaan henkisyyden tulisi olla älyllisen henkilön määrittelevä piirre. Runokokoelmat kuten sanotaan kirjallisuuskriitikot kääntyi sivulle sisäinen rauha, henkilön henkinen elämä ja edistänyt tämän tyylilajin, sen teemojen, tyylilajien ja motiivien kehitystä.

Perinteinen teema viime vuosien raskaasta taakasta ja sen muuttumisesta elämän kiitokseksi tapahtuu myös kokoelmassa. Runossa "Kuinka unohtaa" runoilija kirjoitti: On sääli menneisyyttä, tunnettua asiaa, ja nykyisyyttä, kun se kuluu ... Mutta antakoon ne särkevät kipeät hampaat, jotka tuomitaan keväällä talvella. Viimeinen runoilijan kokoelma "Winter Records" (1964). Se hämmästyttää lukijaa siinä ilmaistujen ajatusten ja tunteiden poikkeuksellisella voimalla. Kuten kirjallisuuskriitikko huomautti, lukiessaan tämän kokoelman runoja lukija syöksyy heti runoilijan maailmaan - "puhdas, hiljainen", kevyt kristalli.

Kokoelman jakeissa - tunnustus siitä, kuinka hän asui, särkyi ja iloitsi levottomasta ja levottomasta sielustaan ​​taantuvina vuosina. Mutta runoilijan linjat eivät ole katkeruuden läpäisseitä. Hänen sydämensä on täynnä iloa siitä, että elämää ei eletä tarkoituksella, että elämää eletään ihmisten kanssa.

Runossa "Se haisee lumelta, heinältä, hevoselta" taiteilija hämmentyy siitä, että valitettavasti moderni ihminen alkaa menettää yhteyttä luontoon ja varoittaa:

Ymmärrä, ihmiset, tämä on yksi asia -

Että kieleni ei voi valehdella ...

Pojanpoikani rakastaa bensiinin hajua

No, en ole vieläkään tottunut siihen. Viime vuosien sanoituksissa, etenkin viimeisimmässä "Winter Notes" -kokoelmassa, M. Rylsky todellisena runoilija-kansalaisena häpäisee elämässä tapahtuneiden paheiden kantajia:

Veljet valkoisilla käsillä

Ja mustilla sydämillä - tässä he ovat,

Mitä he kutsuivat nimettömillä kirjeillä

Tee tie urallesi ja niin. Kokoelman viimeinen runo "Pienien jalkojen jäljet ​​märässä lumessa" on välitön vaikutelma lumessa näkyvistä jalanjäljistä pikkulapsi... Ne tuovat takaisin muistoja. Tämä on erityisen akuuttia vanha mies... Ja näistä pienistä lasten jalkajäljistä kirjoittajan taiteellisessa mielessä tuli perusta rukiin ikuisuuden väittämiselle.

MT Rylsky on runoilija isolla kirjaimella. Hän ilmaisi kirjallisuuden uskonsa runossa "Mitä vihaan ja mitä rakastan":

Rakastan yksinkertaisia ​​ja puhtaita asioita:

Avoin sydän ystäville.

Syy, tarkkaavainen muille.

Työ, jota maailma tekee hauskaksi

Kätteleminen kovettuneen kanssa,

Sininen auringonnousu vesien yli;

Rohkeutta ja uskollisuutta.

Ihmiset ja kansat - rakastan!

Vladimir Grigorievichin ja Martemyanovin levottomien suhteiden tulkinnassa pääromanttisankareiden - Elena ja Langovoy - kohtalon oletetussa päätöksessä ilmeni täysin kirjailijan humanistinen pateettisuus. Tietysti humanistisesta näkökulmasta kirjoittaja ratkaisee myös kuvat maanalaisista taistelijoista ja partisaneista, "tavallisista" ihmisistä, jotka menettävät rakkaansa sodan kauheassa lihamyllyssä (Dmitry Ilyinin kuoleman ja hautajaisten kohtaus); kirjailijan intohimoinen julmuuden kieltäminen väritti kuvaukset Valkovartioston vankilassa kidutetun Ptashka-Ignat Sayenkon kuolemaan. Tätä kuvataan monografioissa, jotka käsittelevät kirjailija A. Bushminaa, L. Kiselevaa, S. Zaikia ja muita. Haluamme korostaa, että toisin kuin "sosialistisen humanismin" teoria, Fadeevin humanistinen paatos ulottui vastakkaisen ideologisen leirin sankareihin. Vsevolod Langovoy tuotiin oikeutetusti lähemmäksi Aleksei Turbinia: "Sanat - kotimaa, kunnia, vala eivät olleet vain sanoja Langovoylle." Hän välitti "venäläisestä arvosta ja kunniasta", "valmistautui suuriin ja loistaviin tekoihin" ja voitti itselleen oikeuden hallita ihmisiä "henkilökohtaisella ulottuvuudella, älykkyydellä, omistautumisella velvollisuuteen - kuten hän ymmärsi". Kohtalo halusi tehdä hänestä rangaistuksen ... Kuten jokaisesta suuresta kirjailijasta, Fadeeville luokan arviointiperuste henkilön arvioimisessa ei ollut ratkaiseva. Langovoyn inhimillinen viehätys, hänen omistautumisensa rakastetulle naiselle ja jopa ihmisen heikkous(jaksossa "femme fatale" - Markevichin vaimo) - kaikki tämä lisää elantoa, taiteellinen kuva... Fadeev yritti vielä kerran arvioida tapahtumia sisällissota ihmisen universaalista näkökulmasta. Tämä on kuva Senya Kudryavyn unelmasta, vaikka siinä onkin jonkin verran teeskentelyä ja vehkeyttä. Unen hämmennyksessä Senya tapaa kadetin, jonka hän kerran pidätti: "Sitten Senya ei elävässä elämässään tuntenut muuta kuin vihaa kadettia kohtaan ja melkein puukotti häntä, ja nyt unessa Senya juoksi hänen sijaintinsa ja heilutti bajonettiaan - ja yhtäkkiä näki, että kadetti ei ollut ollenkaan kauhea, mutta hyvin nuori ja hyvin peloissaan, ja hänen kasvonsa olivat yhtä yksinkertaiset kuin avun. hänen täytyi pistää, häntä oli silitettävä Senya jopa ojensi kätensä, mutta ei silti voinut unohtaa, että se oli kadetti, ei varmuuskopio. vaarallinen? - hän ajatteli yhtäkkiä tuskallisesti. - Kyllä, nukkuminen on vaarallista! "- hän melkein lausui, vapauttaen silmäluomiaan ja kuuntelemalla mitä tapahtui hunhuzsissa." Ja silti tämä oli myös kirjailijan kanta, joka löysi rohkeutta todella romantisoida valkoinen upseeri Langovoy.

Se yhdistää runoilijan "Holosiyevskaya Autumn" neljä kokoelmaa - "Lauma iloisia miehiä", "Haukun varjossa", "Talviennätykset". Viime vuosien kirjailijan sanoille on ominaista yksinkertaisuus, selkeys ja filosofinen syvyys. Luonto (kokoelma "Ruusut ja viinirypäleet"), mutta myös ihmissielun kauneus huolestuttivat taiteilijaa. , kirjoittaa M. Rylsky, ilman runoutta, taide ei voi olla todella onnellinen. Kenen pitäisi pystyä innostamaan nykypäivää? Kokoelmassa "Larkin varjossa" jakeessa "Runollinen taide" annetaan vastaus tähän kysymykseen:

• Vasta saavutettuaan vuosisadan kaltevuuden,
• Ymmärsin runoutta.
• Kuinka paljon yksinkertaisuutta
• Tällainen tarkkojen sanojen yhdistys.
• Kun turhaa kultaa ei ole,
• Ei mihinkään hienovaraisiin temppuihin
• Ei ole paikkaa, kuten ilkeys
• Puhtaassa ja kiihkeässä sydämessä.

Ihmisen ja tieteen ongelmasta on tullut melko suosittu ukrainalaisessa kirjallisuudessa noin 60-luvulta lähtien. Rylsky runoilijana filosofina oli myös kiinnostunut tästä ongelmasta. Hän mietti usein, tarvitaanko tieteellisiä löytöjä. huipputaso mikä rooli runolla tulisi olla tieteen ja tekniikan kehityksen päivinä. Vanhempiemme tapaan hän oli todistamassa ensimmäisen miehen - Juri Alekseevich Gagarinin - avaruusmatkaa. Tämän tapahtuman jälkeen näkymät alkoivat muuttua merkittävästi. Juuri tällä hetkellä sanoittajien ja fyysikkojen keskustelu on alkanut. Keskusteluun osallistunut Rylsky kysyi, tarvitaanko kosmisten löytöjen aikaisia ​​taiteita, ja sanoi:

• Ja lisätään: voit rakastaa
• Runous rakettien aikaan.
• Koska outo asia: jokainen mies
• Jossakin määrin runoilija.
• ("Jae albumiin")

Rylsky oli hämmentynyt siitä, että jotkut ihmiset jättivät runouden ja taiteen teknokraattisten ja jopa käytännöllisten kuluttajatrendien armoille, ja hän runoilija-humanistina taisteli taiteen puolesta, joka edisti yksilön harmonista kehitystä. Jaetta "Vuoropuhelu" runoilija kirjoittaa:

• Kuinka voit elää niin huonosti
• Miksi olet niin pudonnut, sano minulle,
• Mitä avaruusraketin pohjassa on
• Eikö satakieli pysty ymmärtämään?

Kirjoittaja kirkastaa ihmisen sisämaailmaa kaikessa kauneudessaan teoksessa "Holosiyevskaya Autumn". Runoilijan mukaan henkisyyden tulisi olla älyllisen henkilön määrittelevä piirre. Kokoelman runous, kuten kirjallisuuskriitikot sanovat, kääntyi kohti sisämaailmaa, ihmisen hengellistä elämää ja edisti tämän tyylilajin, sen teemojen, tyylilajien ja motiivien kehitystä.

Perinteinen teema viime vuosien vaikeasta taakasta ja sen muuttumisesta elämän kiitokseksi tapahtuu myös kokoelmassa. Jae "Kuinka unohtaa" runoilija kirjoitti:

• On sääli menneisyydestä, tunnettu asia,
• Kyllä, ja nykyisyys kuluu jonain päivänä ...
• Mutta anna sen asettaa ne hampaat reunalle
• Kuka kiroaa kevään talvella.

Viimeinen runoilijan kokoelma "Winter Records" (1964). Hän hämmästyttää lukijaa hänessä ilmaistujen ajatusten ja tunteiden poikkeuksellisella voimalla. Kuten kirjallinen nainen huomautti, luki tämän kokoelman runoja lukija sukelsi heti runoilijan maailmaan - "puhdas, hiljainen", valokristalli. Kokoelman jakeissa - tunnustus siitä, kuinka hän asui, särkyi ja iloitsi levottomasta ja levottomasta sielustaan ​​taantuvina vuosina. Eikä runoilijan rivejä läpäise katkeruus. Hänen sydämensä on täynnä iloa, jota hän ei ole tarkoituksellisesti elänyt. "Se tuoksuu lumelle, heinälle, hevoselle", taiteilija on innoissaan siitä, että valitettavasti nykyajan ihminen alkaa menettää yhteyttä luontoon, ja varoittaa:

• Ymmärrä, ihmiset, yksi asia -
• Että kieleni ei voi valehdella
• Pojanpoikani rakastaa bensiinin tuoksua,
• No, en ole vieläkään tottunut siihen.

Viime vuosien sanoituksissa, erityisesti viimeisessä "Talvi-muistiinpanot" -kokoelmassa, M. Rylsky todellisena runoilija-kansalaisena häpeää elämässä tapahtuneiden paheiden kantajia:

• Veljet valkoisilla käsillä
• ja mustilla sydämillä - tässä he ovat,
• Mitä lähetettiin nimettömillä kirjeillä
• Tee tie urallesi ja riveihisi!

Kokoelman viimeinen jae "Pienien jalkojen jalanjäljet ​​märässä lumessa" on välitön vaikutelma pienen lapsen jalanjäljistä lumessa. Ne tuovat takaisin muistoja. Varsinkin silloin, kun vanhukset ovat tietoisia siitä. Nämä pienet lasten jalkojen jäljet ​​kirjoittajan taiteellisessa elämässä tulivat perustaksi ruis M. T. Rylskyn - runoilijan isolla kirjaimella - ikuisuuden väitteelle.