Venäläiset 80 -luvun ryhmät. 80 -luvun kirkkaimmat kotimaiset esiintyjät

80 -luvun "uuden aallon" aikakausi (termi erilaisille rock -musiikkilajeille), rock -musiikki on edelleen suosittua laajan yleisön keskuudessa. Ja juuri tänä aikana lukuisat rock -yhtyeet ovat saamassa suosiota ja esiintyvät. Ja 1980 -luvun loppua kohden rockista tuli suurin, kaupallisesti menestynein musiikkimuoto Yhdysvalloissa ja ympäri maailmaa. Alla lista kymmenestä paras rock 80 -luvun ryhmät.

Metallica on yhdysvaltalainen thrash / heavy metal -yhtye, jolle on ominaista nopea tempo, instrumentaalikyky ja aggressiiviset kitarasoolot. Se perustettiin 15. lokakuuta 1981 Los Angelesissa, Kaliforniassa, Yhdysvalloissa. Kahden vuoden jälkeen underground -näyttämöllä ja useiden demojen nauhoittamisen jälkeen bändi nousi näkyvyydelle vuonna 1983 sen jälkeen, kun bändi julkaisi ensimmäisen albuminsa Kill ’Em All. Metallica on julkaissut yhteensä 12 studioalbumia vuonna 2015, ja niitä on myyty maailmanlaajuisesti yli 130 miljoonaa kappaletta, mikä tekee siitä yhden kaupallisesti menestyneimmistä metalliyhtyeistä.

Journey on perustettu rock -yhtye entiset osallistujat ryhmät Santana ja Frumious Bandersnatch helmikuussa 1972 San Franciscossa Yhdysvalloissa. Bändistä tuli kaupallisesti menestyvä vuosina 1978-1987, ennen kuin se hajotettiin tilapäisesti. Myi yli 80 miljoonaa kopiota albumeistaan ​​maailmanlaajuisesti ja yli 47 miljoonaa Yhdysvalloissa. Tänä aikana ryhmä julkaisi sarjan hittejä, mukaan lukien vuoden 1981 hitti “Don't Stop Believin”, josta tuli vuonna 2009 iTunesin historian kuunnelluin kappale 1900-luvulla julkaistujen kappaleiden joukossa. Journeyn menestyneimmät albumit ovat Escape (1981) ja Frontiers (1983). Yhteensä ryhmä on julkaissut 17 albumia, joista kaksi kultaista, kahdeksan multi-platinaa ja yksi timanttilevy.

Iron Maiden on brittiläinen rock -yhtye, jonka basisti Steve Harris perusti vuoden 1975 lopulla ja jolla on ollut merkittävä vaikutus metallin kehitykseen. Se on yksi kaikkien aikojen suurimmista, menestyneimmistä ja myydyimmistä (yli 100 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti) heavy metal -yhtyeistä. Ja hänen laulajansa Bruce Dickinson on monien mukaan yksi parhaat laulajat raskasmetalli historiassa. Joukkue julkaisi yhteensä 16 studioalbumia vuodelle 2015, joista viimeinen Kirja sieluista.

Iron Maidenilla on maskotti, symboli nimeltä "Eddie", joka on esillä bändin kaikissa albumin kansissa ja joka esiintyy myös taustalla kaikissa konserteissaan.

U2

Seitsemäs paikka 80 -luvun parhaiden rock -bändien luettelossa on U2 - irlantilainen rock -yhtye Dublinista, perustettu 25. syyskuuta 1976. Tuolloin he olivat keskitason teini-ikäisiä muusikoita. Kuitenkin neljä vuotta myöhemmin bändi allekirjoitti Island Recordsin ja julkaisi debyyttialbuminsa Boy. Yhteensä kollektiivi on julkaissut 14 studioalbumia, joita on myyty yli 170 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti. Vuodesta 2015 lähtien ryhmällä on 22 Grammy -palkintoa enemmän kuin mikään muu maailmassa. Lisäksi U2 -ryhmä on 22. sijalla "100" -listalla suurimmat esiintyjät kaikkien aikojen ". Pääsi Rock and Roll Hall of Fameen.

Def Leppard on brittiläinen rock -yhtye, joka perustettiin vuonna 1977 Sheffieldissä. Bändi debytoi On Through the Nightin kanssa vuonna 1980 ja saavutti suosionsa vuosina 1984-1989 platinalevyillä Pyromania ja Hysteria. Tiimi julkaisi 11 studioalbumia vuodelle 2015, joita on myyty yli 100 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti. Rock -yhtye on sijalla 70 kaikkien aikojen 100 parhaan artistin listalla. Vuonna 1995 Def Leppard -ryhmän muusikot merkittiin Guinnessin ennätysten kirjaan ainoina esiintyjinä, jotka esiintyivät kolmella mantereella yhden päivän aikana.

Van Halen on yhdysvaltalainen hard rock -yhtye, joka perustettiin vuonna 1972 Pasadenassa, Kaliforniassa. Välittömästi debyyttialbuminsa "Van Halen" julkaisun jälkeen bändistä tuli maailmankuulu, mutta suosituin albumi (sekä myynnin että kaavion mukaan) on kuudes studioalbumi, nimeltään "1984". Yhteensä kollektiivi on julkaissut 12 albumia, joita on myyty yli 80 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti. Van Halen on seitsemänneksi kaikkien aikojen 100 parhaan hard rock -taiteilijan listalla. Pääsi Rock and Roll Hall of Fameen.

AC / DC

AC / DC on australialainen rock -bändi, jonka veljekset Malcolm ja Angus Young perustivat Sydneyssä marraskuussa 1973. Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1975, julkaistiin heidän ensimmäinen albuminsa High Voltage. Vuonna 1980 bändi äänitti suosituimman albuminsa Back in Black, jota on myyty yli 64 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti. Yhteensä AC / DC on myynyt yli 200 miljoonaa albumia maailmanlaajuisesti. Ryhmä on yksi vaikutusvaltaisimmista hard rock -tyylistä, ja se tunnetaan yksinkertaisista melodioistaan, jotka koostuvat kolmesta (tai neljästä) soinnusta. Toisin kuin useimmat hard rock -yhtyeet, AC / DC välttää pitkiä kitarasooloja ja tehosteita.

Bon Jovi on yhdysvaltalainen rock -yhtye, joka perustettiin New Jerseyssä vuonna 1983. Hän on yksi glam metal -tyylin menestyneimmistä edustajista. Yhtye saavutti maailmanlaajuisen suosion vasta julkaisemalla kolmannen albuminsa "Slippery When Wet", joka julkaistiin vuonna 1986. Vuonna 2015 Bon Jovi on julkaissut 12 studioalbumia, 5 kokoelmaa ja 2 live -albumia ja myynyt yli 100 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti. Vuonna 2010 ryhmä oli vuoden kannattavimpien kiertueartistien listan kärjessä, jonka mukaan The Circle Tourin aikana myytiin lippuja yhteensä 201,1 miljoonalla dollarilla.

Guns n Roses

Guns N 'Roses on amerikkalainen hard rock -yhtye Los Angelesista, perustettu vuonna 1985. Bändistä tuli suosittu 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa, kun vuonna 1987 julkaistiin ensimmäinen täyspitkä albuminsa "Appetite for Destruction", joka RIAA: n mukaan on kaupallisesti menestynein. debyyttialbumi kautta rock and rollin historian. Guns N 'Roses on julkaissut 6 studioalbumia, joita on myyty maailmanlaajuisesti yli 100 miljoonaa kappaletta, joista 45 miljoonaa Yhdysvalloissa.

Kuningatar

Paras rockbändi 80 -lukua pidetään kuningattarena. Se on brittiläinen rock-yhtye, joka perustettiin Lontooseen vuonna 1970. 13. heinäkuuta 1973 bändi julkaisi debyyttialbuminsa, jonka ansiosta he saivat mainetta kotimaassaan. Kuitenkin vuoden 1975 albumi "A Night at the Opera", jota pidetään edelleen suurin työ Kuningatar. Englannissa tämä albumi sai neljä kertaa platinasertifikaatin. Yhteensä kollektiivi on julkaissut 18 studioalbumia ja myynyt yli 300 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti.

Jaa sosiaalisessa mediassa verkkoihin

Olimme äskettäin lapsia, mutta tänään katsomme ympärillemme ja ajattelemme: kuinka nopeasti aika kuluu.

Aika kuluu todella nopeasti, mutta joka vuosi muistamme kuitenkin jotain erityistä muistissamme.

Monille menneet vuodet muistetaan musiikista ja elokuvista, jotka jättävät aina vaikutelmia ja tunteita sydämeemme.

Erityinen aika, jolloin musiikki ja elokuva vaikuttivat voimakkaasti yhteiskuntaan, olivat 90- ja 2000 -luvut.

90- ja 2000 -lukujen suositut tähdet, jotka esiintyivät tähtien Olympuksella noina vaikeina vuosina, eivät olleet vain 90- ja 2000 -luvun julkkiksia.

90- ja 2000 -luvun ulkomaiset ja venäläiset tähdet olivat kokonainen sukupolvi, jolla oli uusia näkemyksiä elämästä ja uusi lähestymistapa sen käsitykseen.

90- ja 2000 -luvun show -liiketoiminnan ulkomaiset ja venäläiset tähdet kirjoittivat uutta musiikkia, näyttivät uusissa elokuvissa, järkyttyneinä järkyttävistä ja skandaalisista tempuista.

Venäjän tähdet 90- ja 2000 -luvuilla oli miljoonia faneja, jotka olivat valmiita seuraamaan heitä kaupungista kaupunkiin ja seuraamaan suosikkijumaliaan kiertueilla ja konserteissa.

Päätimme muistaa, millaiset ulkomaiset ja venäläiset 90- ja 2000 -luvun tähdet olivat suosionsa huipulla ja mitä niistä tuli vuosien jälkeen.

Jotkut 90- ja 2000 -luvun tähdet rakentavat edelleen omaansa luova ura ja jotkut 90- ja 2000 -luvun kuuluisat julkkikset katosivat yhtä nopeasti kuin ilmestyivät, jättäen vain mukavia muistoja itsestään ja muutamia suosittuja kappaleita.

News In Time -tiimi on koonnut pienen luokituksen nimeltä "90- ja 2000 -luvun suosituimmat ulkomaiset ja venäläiset tähdet", jota katsomalla muistat varmasti, mitkä ryhmät ja sooloesittäjät äskettäin ilahduttivat meitä kappaleillaan ja näyttelijät, joista Elokuvat innostivat fanien sydämiä ympäri maailmaa.

Katsotaanpa yhdessä valokuvamme luokitusta "90- ja 2000 -luvun tähdet". Suosittelemme, ettet ole laiska ja etsi vanhoja kappaleita 90- ja 2000 -luvun venäläisten show -liiketoiminnan tähtien esittämistä, sekä katso kaikkien suosikkielokuvia "American Pie", sarjoja "Beverly Hills", "Helen and the Boys" jne. .

Kuuntele kultti musiikillisia sävellyksiä ja vanhoja hyviä elokuvia. Piristä itseäsi hyvillä muistoilla.

90- ja 2000 -luvun tähdet: suosikkijumalia, jotka muistamme edelleen

On yleisesti tiedossa, että Beatlesin kaltaisten bändien syntyminen lännessä " Vierivät kivet"," Scorpionsilla "oli valtava vaikutus sekä maailman että kotimaiseen pop -musiikkikulttuuriin. Erona on se, että länsimaiset bändit aloittivat uransa ja ryhtyivät vapaasti lentämään ja valitsivat heille parhaiten sopivat äänitysstudiot. Neuvostoliitossa tilanne oli paljon monimutkaisempi. Legendaarinen venäläinen rock on peräisin 60 -luvun lopulta ja 70 -luvun alusta ja siitä tulee lähes hallitseva suunta. Lähes jokaisessa koulussa, sekä suurissa että pienissä kaupungeissa, on oma rockbändi tai laulu instrumentaalinen yhtye(jäljempänä VIA). Lahjakkaimmat kaverit voivat hyvin musiikillinen koulutus ja haaveilee ammattiuran aloittamisesta. Tästä vaikeudet alkavat. Tosiasia on, että virallisilla VIA -laitteilla on mahdollisuus tallentaa levyjä studiossa - Melodiya -monopoli, antaa konsertteja ja osallistua televisio -ohjelmiin. Mutta heillä ei ole oikeutta esiintyä omia kappaleita, jos he eivät ole Säveltäjäliiton jäseniä. Rockyhtyeet laulavat mitä haluavat, mutta eivät saa esiintymispaikkoja ja joutuvat julkaisemaan musiikkiaan samizdatina, konsertoimaan huoneistoissa ja kaukaisissa maakuntien klubeissa. Tällaiset ihmiset kävivät sen läpi kuuluisa rock- ryhmät, kuten "aikakone", "slaavit", "skytit", "Skomorokhi". Sensuuri oli tiukin. Artikkelin alle voisi helposti päästä luvattomista konserteista. Kaikesta huolimatta musiikkiryhmät venäläisen musiikin vaikeana aikana kasvavat kuin sienet. Tällaisia ​​todella upeita ryhmiä esiintyy - kuten "Gems", "Ariel", "Merry Guys", "Flowers", "Earthlings" ja muut. lyyrisiä sävellyksiä nämä ryhmät: ne ovat yksinkertaisia ​​ja samalla lävistävästi melodisia. Ei ole yllättävää, että heitä rakastetaan ja muistetaan tähän päivään asti. Joten ne ovat rinnakkain 70 -luvulla vuotta VIA: ta ja rock -bändejä, joiden jäsenet usein juoksevat leiristä toiseen ja takaisin. 80 -luku on kuuluisa siitä, että tällä hetkellä Leningradiin ilmestyi 1 rock -klubi ja jopa todellisia rock -festivaaleja alkoi järjestää. Näiden tapahtumien tarkoituksena on jonkinlainen virtaviivaistaminen rock - liike, joskus todella päästä käsistä. TV -ohjelma " Musiikillinen rengas", Jossa jotkut rock -bändit saavat esiintyä. Venäläisen rockin toinen voimakas aalto kaatuu: rock-Olympus-ryhmät "Kino", "Alisa" ja muut ovat kirjaimellisesti räjäytettyjä. Esityksen tyyli on määritelty "New Way". Agatha Christie alkaa soittaa kuuluisaa psykedeelistä musiikkiaan. Suosion huipulla - "Nautilus Pompilius" ja "Zoo". Ajan myötä järjestys maassa muuttuu. Rock - muusikot jopa onnistuvat osallistumaan elokuvien kuvaamiseen, muuten, erittäin hyviä ja myöhemmin kultteja ("Needle", "Assa", "Cracker"). Erilliset VIA- ja rock -ryhmät esiintyvät edelleen menestyksekkäästi ja keräävät suuria salia. He esittävät myös uusia lahjakkaita ja ammattimaisia ​​sävellyksiä. Mutta jostain syystä yleisön raivoisa ilo johtuu kappaleista, jotka on kuunneltu jo miljoona kertaa. Saa vaikutelman, että kaikki parhaat muusikot ovat luoneet juuri Neuvostoliiton aikoina.

18. helmikuuta 1952 syntyi Alexander Barykin - kuuluisa Venäläinen laulaja... Tänään hän olisi täyttänyt 62 vuotta. Valitettavasti taiteilija kuoli vuonna 2011.

Alexander Barykinin suosion huippu tuli 1980 -luvulla. Päätimme muistaa hänen työstään ja muista tuon ajan kirkkaimmista venäläisistä esiintyjistä.

Alexander syntyi Berezovon kylässä, Khanty-Mansiyskissa autonominen alue, mutta lapsena hän muutti perheensä kanssa Lyubertsyn kaupunkiin Moskovan lähelle. Hän alkoi opiskella musiikkia koulussa, lukiossa, järjestäessään ensimmäisen ryhmän ja esiintyen sen kanssa tanssilattialla. Sitten hän kirjoitti ensimmäiset laulut ja runot. On mielenkiintoista, että jo tultuaan suosituksi hän antoi hyvin harvoin itselleen mahdollisuuden esittää kappaleita omien jakeidensa mukaan.

Barykin valmistui Gnesinkan lauluosastolta ja sitten poissa ollessa Krasnodarin kulttuuri -instituutista.

Hänen ammatillinen ura alkoi vuonna 1973. Aluksi hän esiintyi eri ryhmissä - "muskoviitit", "Merry Guys", "Gems". Vuonna 1979 hän järjesti Carnival -ryhmän, jossa hän esiintyi yhdessä Vladimir Kuzminin kanssa. Joukkueesta tuli uskomattoman suosittu, mutta se hajosi ja kokoontui uudelleen, mutta ilman Kuzminia. Barykinin solistina hänestä tuli todella loistava.

1990 -luvun alussa taiteilijalla oli ongelmia nivelsiteiden kanssa, ja hänet pakotettiin tilapäisesti keskeyttämään esitykset ja nauhoitukset, palaten vasta 2000 -luvulla.

Suurin osa kuuluisia kappaleita : "Bouquet", "Airport", "TV Program for Tomorrow", "20.00", "Beyond the River", "Miracle Island".

VLADIMIR KUZMIN

Vladimir Kuzmin syntyi vuonna 1955 Moskovassa. Hän rakasti musiikkia pienestä pitäen. Jo 5 -vuotiaana hän otti kitaran, opiskeli musiikkikoulussa viululuokassa, 6 -vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen kappaleen ja yläasteella järjesti ensimmäisen ryhmän. Koulun jälkeen Kuzmin meni Dnepropetrovskin Glinkan musiikkikouluun, jossa hän valitsi huilun instrumentiksi.

Hän aloitti uransa osallistumalla eri ryhmiin, joista suosituin oli "Carnival", jonka hän perusti yhdessä Alexander Barykinin kanssa. Yhteistyö Alla Pugachevan kanssa lisäsi taiteilijalle huomattavaa menestystä. Hän oli hänen lauluteatterinsa "Recital" solisti, kirjoitti kappaleita Prima Donalle ja tietysti lauloi hänen kanssaan.

Vuonna 1987 hän aloitti yksinmatkan, jota hän jatkaa menestyksekkäästi tähän päivään asti. Yhteensä hänellä on noin 20 albumia ja yli 200 kappaletta.

Tunnetuimmat kappaleet: "Kaksi tähteä", "En unohda sinua", "Kun soitat minulle", "5 minuutin päässä kotoasi", "Kauneuden kuningatar", "Tale of my life".

Aleksei Glyzin

Aleksei Glyzin on kotoisin Mytishchin kaupungista Moskovan lähellä. Kuten monet tähdet, hän alkoi harrastaa musiikkia lapsuudesta lähtien. Valmistunut musiikkikoulusta, piano. Mutta hän ei mennyt musiikkiyliopistoon opiskelemaan, vaan radiolaitteiden rakentamisen tekniseen kouluun. Hän kuitenkin hylkäsi hänet ja loi ensimmäisen kokonaisuutensa, mutta meni kuitenkin Tambovin kulttuurivalaistuskouluun ja sieltä Moskovan kulttuuri -instituuttiin.

Glyzin pelasi joukkueissa "Hyvät kaverit", "Gems", "Rhythm", mutta todellinen maine tuli hänelle "Merry Boys". Ryhmä esiintyi kuvauspaikalla musiikkifestivaaleja ja kilpailuja ja esittivät yleisölle paljon osumia.

Vuonna 1988 Aleksei aloitti sooloura... Hän julkaisi 8 soololevyä, joista viimeisin julkaistiin vuonna 2012.

Tunnetuimmat kappaleet: Bologoye, Vaeltavat taiteilijat, Talvipuutarha, Et ole enkeli, joko tahdot tai et, myöhäinen ilta Sorrentossa.

Igor Sarukhanov

Igor Sarukhanov syntyi Samarkandissa vuonna 1956. Hän rakasti musiikkia lapsuudesta lähtien, koulussa hän soitti yhtyeissä, valmistui musiikkikoulusta kitaraluokalla. Igor haaveili opiskelevansa Gnesinkassa, mutta ei päässyt sisään ja tuli vanhempiensa vaatimuksesta Moskovan kemian tekniikan instituuttiin. Totta, vuotta myöhemmin hän jätti hänet ja meni armeijaan, missä hän palveli laulu- ja tanssiryhmässä. Siellä hän tapasi Stas Naminin ja pääsi tiimiinsä "Blue Bird", ja sitten - "Flowers".

Vuonna 1983 Igor perusti oman ryhmänsä Krug, josta tuli nopeasti menestys. Ja kahden vuoden kuluttua taiteilija oli jo kihloissa sooloura joka ei ole päättynyt tänään. Sarukhanovin viimeinen albumi julkaistiin vuonna 2012.

Tunnetuimmat kappaleet: "Rakkaat vanhat mieheni", "Vihreät silmät", "Toivotan teille", "Tämä ei ole rakkautta", "Viulukettu".

Vladimir Presnyakov

Kohtalo jätti Vladimir Presnyakov Jr.: lle melkein muuta vaihtoehtoa kuin tehdä musiikkia, koska se oli hänen geeneissään. Hän syntyi perheeseen suosittuja muusikoita Vladimir ja Elena Presnyakov - VIA "Gems" -taiteilijat

11 -vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen laulunsa, 12 -vuotiaana lauloi Moskovan kirkkokuorossa ja 13 -vuotiaana esiintyi osana Cruise -ryhmää esittäen omia kappaleitaan. Kahden vuoden kuluttua Presnyakov Jr. aloitti soolouran esiintymällä Laima Vaikule -lajikkeessa.

Todellinen maine tuli Vladimirille elokuvan "Sateenkaaren yläpuolella" julkaisun jälkeen vuonna 1986, jossa Dmitry Maryanovin esittämä päähenkilö lauloi hänen äänellään. Tämän kuvan kappaleet ovat edelleen venäläisen musiikin hittejä. Maalauksen jälkeen menestyvä ura ei odottanut kauaa. Lähes 1990-luvun puoliväliin saakka Presnyakov osui jatkuvasti suosituimpien nuorten kaavioihin Venäläisiä esiintyjiä, oli saamassa musiikki palkinnot ja palkintoja.

Kuitenkin osittain Vladimirin menestystä auttoi siviili -avioliitto ainakin kanssa suosittu tyttö tuon ajan - Alla Pugatšovan tytär Christina Orbakaite.

Tunnetuimmat kappaleet: "Zurbagan", "saaret", "lentoemäntä nimeltä Zhanna", "vaeltaja", "kärsimätön", "valehtele minulle".

Vladimir Markin

Toinen 1980 -luvun tähti Vladimir Markin työskenteli ennen laulajauransa alkua kaiken kanssa - pakkaaja, muurari, ompelija, leikkuri. Hän opiskeli kuitenkin musiikkia lapsuudesta lähtien, soitti kouluyhtyeessä ja instituutissa (valmistui Moskovan sähkötekniikan instituutista).

Vuonna 1983 Markin järjesti "Vaikea lapsuus" -yhtyeen, jonka kanssa hän alkoi esiintyä ammattimaisesti. Joukkue erottui muusta ironialla ja huumorilla varustetuilla kappaleilla, joiden ansiosta se sai suuren suosion.

Markin lähti laulajaura 1990 -luvun lopulla. Nykyään hän työskentelee johtajana Moskovan sähkötekniikan instituutissa, instituutissa, josta hän itse valmistui.

Tunnetuimmat kappaleet: "Lila Mist", "Prinsessa ei naura", "White Bird Cherry", "Brownie", "I'm Ready to Kiss the Sand".

Sergei Minaev

Moskovalainen Sergei Minaev (ei pidä sekoittaa kirjailijaan - kirjan "Duhless" kirjoittaja) valmistui GITIS: stä ja Moskovan koulu sirkus ja lajike. Hänen työnsä pääpiirre oli parodioita. Heidän kanssaan hän aloitti esityksensä vuonna 1987. Hänen arsenaalissaan oli cover -versioita osumista. Modernia puhetta, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue ja monet muut kuuluisia esiintyjiä... Kaikki hänen parodioidensa tekstit Minaev kirjoitti itse, ja ne kaikki erotettiin kevyellä ironialla.

Menestyksen jälkeen Sergei piiloutui julkisuudelta pitkään, mutta viime vuonna hän palasi ja esitteli uuden teoksensa - jazz -albumin.

Tunnetuimmat kappaleet: "Veli Louis", "22 sivujohtoa", "Voyage", "Minaki-Da", "Mini-Maxi".

Victor Saltykov

Viktor Saltykov syntyi vuonna 1957 Leningradissa. Viiden vuoden iästä lähtien hän alkoi mielellään esiintyä matineilla vuonna päiväkoti ja sitten koulussa. Vanhemmat antoivat sen lasten kuoro cappella, mutta Victorin suhde ei toiminut akateemisen laulun kanssa. Lisäksi nuoruudessaan hän alkoi aktiivisesti osallistua urheiluun, pelasi tennistä 10 vuotta ja sai nuorisoluokan.

Saltykova palasi musiikin pariin ryhmä The Beatles. Kuunnellakseen kvartetin kappaleita hän työskenteli jopa osa -aikaisesti rakennustyömaalla - hänen täytyi ostaa nauhuri jostain. Mitä enemmän musiikkia elämässä oli, sitä enemmän Victor itse halusi laulaa.

Tämä tilaisuus annettiin hänelle vuonna 1983 osana Manufactura -konsernia. Yhdellä festivaaleista Alexander Nazarov huomasi solistin ja kutsui hänet Forum -ryhmään. Siitä lähtien Saltykovin menestys on laskettu.

Myöhemmin laulaja muutti Electroclub -ryhmään, jossa Irina Allegrova ja Igor Talkov työskentelivät tuolloin - jälkimmäinen oli juuri aloittamassa soolouran, ja Saltykov korvasi hänet. Vuonna 1990 hän itse aloitti soolonsoiton ja tekee niin edelleen.

Tunnetuimmat kappaleet: "Valkoinen yö", "Saari", "Hevoset omenoissa", "Älä mene hänen kanssaan naimisiin", "Minä tulen hulluksi puolestasi."

Viktor Tsoi

Toinen Leningrader, Viktor Tsoi, syntyi vuonna 1962. Lapsena hän rakasti musiikkia ja piirtämistä. Siksi hän tuli opiskelemaan osoitteeseen taidekoulu ja siellä hän loi ensimmäisen Yhtye- "osasto nro 6". Totta, hän ei onnistunut jatkamaan luovaansa - alkaen taidekoulu hänet karkotettiin akateemisen epäonnistumisen vuoksi. Mutta musiikillinen ura tuli paljon parempi.

Vuonna 1981 Tsoi järjesti Garin ja Hyperboloids -ryhmän, joka muutti nopeasti nimensä Kinoksi - tästä ryhmästä oli tarkoitus tulla kultti ja yksi aikansa menestyneimmistä ryhmistä.

Samansuuntainen musiikillinen ura Viktor Tsoi näytteli elokuvissa, yksi kuuluisimmista elokuvista hänen osallistumisensa kanssa - "Neula".

Viktor Tsoi kuoli vuonna 1990. Hän kuoli auto -onnettomuudessa. Hän oli 28 -vuotias.

Tunnetuimmat kappaleet: "Vaihda", "Veriryhmä", "Tähti nimeltä Aurinko", "Näimme yön", "Kun tyttöystäväsi on sairas", "Savukepakkaus", "Sota", "Surua".

Chris Kelme

Chris Kelmi (hänen oikea nimensä on Anatoly) on moskovalainen. Hän otti salanimensä Solaris -romaanin sankarin Chris Kelvinin kunniaksi. 4 -vuotiaana hän alkoi harrastaa musiikkia ja soittaa pianoa. Hän valmistui musiikkikoulusta, mutta meni opiskelemaan tekniseen yliopistoon - liikenneinsinöörien instituuttiin. Mutta lopulta hän tuli heidän luokseen kouluun. Gnesins (missä hän opiskeli Vladimir Kuzminin kanssa).

Chris Kelmey aloitti uransa 1970 -luvulla siirtyessään musiikkiryhmästä toiseen. Menestynein niistä oli "Rock-Atelier", jossa Alexander Barykin ja Olga Kormukhina soittivat aikanaan.

Vuonna 1987 Kelmi keksi tuolloin muodikkaan idean - yhdistää tunnetuimmat muusikot ja tallentaa yhteinen hitti. Tämä oli laulu "Ympyrän sulkeminen", jonka esiintyjien joukossa olivat Alexander Gradsky, Andrey Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov ja monet muut.

Vuodesta 2000 lähtien Chris Kelme on aloittanut soolouran.

Tunnetuimmat kappaleet: Haukkuminen yöllä, ympyrän sulkeminen, väsynyt taksi.

Vjatšeslav Malezhik

Ensimmäinen musiikki-instrumentti Vjatšeslav Malezhik oli napinharmonikka, sillä hän antoi perheelle kotikonsertteja ja soitti häissä ystävien kanssa. Vasta sitten Vjatšeslav siirtyi kitaraan.

Hän aloitti uransa vuonna 1969 Mosaic -yhtyeen laulajana. Kuten monet muutkin, hän siirtyi tiimistä toiseen (heidän joukossaan olivat "iloiset pojat"). Glory ohitti hänet vuonna 1977 "Flame" -yhtymän jäsenenä, missä hän alkoi esittää omia kappaleitaan, joista tuli nopeasti hittejä - yleisö piti heidän sanoituksestaan ​​ja melodiastaan.

Tunnetuimmat kappaleet: "Matkatoveri", "maakunta", "Madame", "Lilliputik", "200 vuotta", "Sumu joulukuussa".

Igor Talkov

Vuonna 1956 Igor Talkov, Venäjän näyttämön tuleva kultitähti, syntyi Tulan alueella. Hänen perheessään oli perinnöllisiä aatelisia, kasakoita ja upseereita tsaarin armeija... Ja Igor päätti yhdistää kohtalonsa musiikkiin. Jo koulussa hän alkoi soittaa napillista harmonikkaa. Vähintään vakavasti hän rakasti urheilua, pelasi jääkiekkoa, mutta ei täyttänyt Dynamo -koulua. Siksi hän otti musiikin vain tarkemmin.

Koulussa Talkov johti kuoroa, soitti kitaraa, pianoa, viulua ja rumpuja. Samaan aikaan Igor ei hallinnut nuotteja, otti kaiken korvalla.

Talkovin ensimmäiset ammatilliset esitykset alkoivat 1970-luvun puolivälissä. Aluksi hän vain ansaitsi rahaa ja konsertoi varietee -esityksissä, sitten hän alkoi esiintyä lavalla osana "Electroclub" ja "Rescue Club" -ryhmiä ja onnistui myös soittamaan useissa elokuvissa.

Igor Talkov kuoli lokakuussa 1991. Häntä ampui laulaja Azizan ohjaaja Igor Malakhov. Hän oli 34 -vuotias.

Tunnetuimmat kappaleet: "Chistye Prudy", "War", "Love You", "Summer Rain", "I'm Back".

Juri Antonov

Yuri Antonov on kotoisin Taškentista. Kuten muutkin tulevaisuuden tähdet, hän rakasti musiikkia lapsuudesta lähtien ja loi nuoruudessa ensimmäisen musiikkiryhmänsä. Musiikkikoulun opiskelun jälkeen hän meni musiikkiopettajaksi Minskiin ja työskenteli sitten solistina Valko -Venäjän valtion filharmonisessa seurassa, minkä jälkeen - samassa paikassa, mutta jo yhtyeen johtajana. Pesnyary -yhtyeen perustaja Vladimir Mulyavin työskenteli jonkin aikaa Antonovin johdolla.

Hän alkoi esiintyä esiintyjänä Singing Guitars -kollektiivissa. Sitten oli "hyviä kavereita", "Hauskoja kavereita", sitten kahdeksankymmentäluvun alussa "Araks", jonka kanssa yhteistyö toi Juri Antonoville liiton kunnian.

Nykyään esiintyjää pidetään perustellusti yhtenä kansallisen näyttämön mestareista. Vuonna 2013 hänen juhlavuodensa alkoi konserttikiertue"Sinusta ja minusta" 50 -vuotisjuhlan kunniaksi luova toiminta.

Tunnetuimmat kappaleet: "Muistan", "Surusta iloon", "Meri", "Näin se tapahtuu", "Kultainen portaikko", "Anastasia", "Huolehdi naisista", "Unelma toteutuu".

Juri Shatunov

Luettelomme nuorin jäsen, mutta samalla yhtä suosittu ja jopa kultti, Yuri Shatunov on kotoisin Kumertausta. Koska hänen isänsä ei osoittanut kiinnostusta poikaansa kohtaan, äitinsä kuoleman jälkeen tuleva tähti otti täti. Sitten hänet kasvatettiin orpokodissa - ensin Orenburgin alueella, sitten itse Orenburgissa.

Vuonna 1986 hän tapasi musiikkipiirin johtajan Juri Kuznetsovin, jonka avulla hän loi ryhmän. Tarjous toukokuussa”Ja teki ensimmäiset äänitykset kappaleistaan ​​tavallisella nauhurilla. Heidän joukossaan oli sävellys "Valkoiset ruusut". Andrei Razin kuuli hänet junassa ja päätti heti löytää pojan, joka lauloi tämän kappaleen.

Hän löysi tiimin ja tuli sen tuottajaksi, mikä teki ryhmästä yhden suosituimmista näinä vuosina. Joukkue oli olemassa vuoteen 1992 asti, kunnes Shatunov lähti.

Lähtiessään ryhmästä Juri asui jonkin aikaa Saksassa, palasi sitten ja jatkoi laulamistaan ​​jo yksin. Hän laulaa nyt, vaikka ei tietenkään niin menestyksekkäästi.

Tunnetuimmat kappaleet: "Valkoiset ruusut", "Kesä", "Vaaleanpunainen ilta", "Harmaa yö", "Lapsuus".

80 -luvun paras kotimainen esiintyjä:
Äänestys

1990-luvun puolivälissä ja 2000-luvun alussa maassamme oli monia pop-epäjumalia. Mikä on Andrei Gubinin tai "Leppäkerttu" -ryhmän työ. Monet heidän osumistaan ​​muistetaan koko elämän. Heillä on edelleen faneja huolimatta siitä, että kuuluisien hittien esiintyjät ovat jo kauan kadonneet näkyvistä. Woman's Day selvitti, mitä tapahtui aikamme kahdellekymmenelle suosituimmalle taiteilijalle.

Poika kulkuri

Hän oli koulutyttöjen suosikki, ja kasetit osumineen pyyhkäistiin pois kuin kuumia kakkuja. Hänen enkelimäinen ulkonäkönsä ja äänensä särkivät useamman kuin yhden tytön sydämen, ja kappaleet, kuten "Tramp Boy" tai "Winter-Cold", kuulivat ympäri maata.

Kaikki muuttui vuonna 2007, kun Gubin katosi yhtäkkiä televisioruuduilta. He sanoivat, että laulajalla oli alkoholiongelmia yksipuolinen rakkaus tytölle. Ja joku jopa väitti, että hän lähti Venäjältä. Tilanteen selvittämiseksi sinun on palattava kauas menneisyyteen.

Ensimmäinen albumi

Hänen musiikillinen uransa alkoi 1980 -luvun lopulla ilman isänsä tukea, Viktor Viktorovich Gubin, entinen tutkija ja sarjakuvapiirtäjä, ja siihen mennessä Venäjän hyödykepörssin varapresidentti, useiden äänitysstudioiden omistaja.

Andreyn ensimmäinen ammattialbumi julkaistiin vasta vuonna 1995, kun Gubin oli tutustunut kuuluisaan muusikkoon Leonid Agutiniin. Tällä albumilla oli laulajan esikoislaulun nimi - "Tramp Boy" ja se valloitti nopeasti kaikkien suosioarvioiden kärjet.

Äkillinen katoaminen

Kuitenkin hänen ennennäkemättömän nousunsa jälkeen 1990 -luvun jälkipuoliskolla Andrei katosi yhtäkkiä näkyvistä. Hänen suosionsa huippu tuli vuonna 2000, jolloin Andrei teki kiertueita paitsi Venäjän kaupunkeihin myös Yhdysvaltoihin, Israeliin, Saksaan, Azerbaidžaniin, Latviaan, Kazakstaniin ja Uzbekistaniin. Sen jälkeen Gubin ei antanut uusia konsertteja, vaikka hän julkaisi toisen uuden albumin ja kokoelman parhaista kappaleistaan.

Isän kuolema

Andrein luovan toiminnan heikkeneminen liittyy epäilemättä hänen isänsä terveyden heikkenemiseen, joka ei vain auttanut poikaansa pääsemään show -liiketoiminnan maailmaan, vaan myös tukenut häntä jatkuvasti ohjaamalla suurelta osin laulajan uraa. Loppujen lopuksi Andrei erottui kollegoidensa arvostelujen mukaan erittäin lempeästä luonteesta ja tarvitsi isänvalvontaa.

Viktor Viktorovichin kuolema vuonna 2007 johti poikansa luovan toiminnan todelliseen lopettamiseen. Hitauden vuoksi fanit olivat jonkin aikaa kiinnostuneita sankarinsa vaihteluista ja alkoivat sitten hitaasti unohtaa hänet.

Sairaus

Sitten levisi huhuja, että Andreylle diagnosoitiin tauti. hermosto, joka aiheutti jatkuvaa voimakasta kipua kasvoihin. Lääkärit auttoivat selviytymään henkisestä kriisistä. Hän kertoo saaneensa kaksi hoitoa neuroosiklinikalla.

Nyt

Nykyään Andrei on jo yli 40-vuotias. Entinen epäjumala elää yksinäistä elämää Moskovassa, on toipunut huomattavasti, mutta haaveilee silti palaamisesta lavalle.

”Näytän nyt pahalta, siksi en esitä. Jos pääsen kuntoon, aion ehdottomasti esiintyä, mutta en ole vielä valmis, - sanoo laulaja. - Kirjoitan musiikkia koko ajan, sävelen runoja, mutta itselleni harjoittelen sieluani.

Aleksanteri Aivazov

Suosio

Aleksanteri Aivazov tunnetaan suurelle yleisölle Sasha Aivazovina 90-luvun poplaulajana, joka sitten lauloi hittejä "Lily" ja "Butterfly-Moon". Suosittu mutta aliarvostettu laulaja Sasha Aivazov tuli kuuluisaksi vuonna 1989. Samalla esitettiin hänen ensimmäinen hittinsä "Lily". Kuvan romanttisesta teini -ikäisestä, joka laulaa vilpittömiä ja yksinkertaisia ​​rakkauslauluja, vahvistivat kaksi ensimmäistä albumia: "Älä ole surullinen" ja "Missä olet?"

Superhitti "Pyydän sinua, älä itke" muuttuu ikään kuin hyvästi laulajan teini -ikäiseksi. Kappale tuo kypsyneen Aivazovin koko venäläisen suosion, mikä pian vahvistetaan kolmannella albumilla. Se ilmestyy vuoden 1996 lopussa, ja siinä Sasha esiintyy jo säveltäjänä. "Butterfly-Moon", "Time-River", "It's Just a Game" ovat viimeisimmän julkaisun kiistattomia hittejä.

Yleensä levy osoittautuu erittäin onnistuneeksi hittimelodioiden, keveyden, esityksen jännityksen ja flamencon, rockabillyn ja pop -musiikin erittäin värikkään synteesin vuoksi. Kyllä, ja kypsynyt ja kypsynyt Alexander itse esiintyy sellaisena machona, joka on houkutteleva faneille muistuttamatta millään tavalla lyyrisesti koskettavaa Sashaa menneiltä vuosilta.

Vuonna 1998 muodikkaat "remixerit", erityisesti Roman Ryabtsev, DJ Valdai, tekevät tanssiversioita "Butterfly-Moonista". Taiteilija itse on havaittavissa luova kriisi- löytäessään oman tyylinsä "Butterfly-Moon", Aivazov aloitti jälleen kokeilut. Ja lopulta siitä tuli tavallinen pop-laulaja, vain toisin kuin monet kollegat, jotka eivät enää mainosta itseään televisiossa ja radiossa.

Hänen uusi osuma Syksyllä 1998 ilmestynyt "Minä ratkaisen sinut" ei myöskään vaikuttanut. Ja vuonna 1999 valitettavasti Aleksanteri Aivazov, joka ei kehittänyt "Butterfly-Moon" menestystä, valitettavasti fanit, jätti listat.

Alkoholismi

Taiteilija ei koskaan piiloutunut: alkoholilla hän sattuu harvoin olemaan "sinä". Aivazov rakasti istua ystäviensä kanssa valkoisen pullon päällä eikä melkein koskaan kieltäytynyt lasista tai kahdesta sosiaaliset tapahtumat... Vähitellen tapa kasvoi vakavaksi riippuvuudeksi. Tutkinnon suorittanut laulaja unohti kokonaan entisen suosionsa ja melkein menetti perheensä.

Vuosi sitten Sashan vaimo Irina lähti kolmivuotiaan poikansa Nikitan kanssa. Hän oli kyllästynyt kestämään miehensä humalassa. Saadakseen takaisin vaimonsa luottamuksen 41-vuotias laulaja meni lääkehoitoon.

"Olin humalassa siihen pisteeseen, että makaan joka päivä tippojen alla", Alexander sanoi tuolloin. - Itse olen syyllinen kaikkeen! Mutta jos Ira lähettää asianajajan, en allekirjoita mitään asiakirjoja. En halua erota hänestä, taistelen rakkauden puolesta. Tajusin kaiken ja haluan korjata kaiken. Jos hän antaa minulle anteeksi, en koskaan kosketa alkoholiin elämässäni. "

Kuntoutus Marshakin huumeriippuvuusklinikalla

Sairaalassa Aivazov taisteli rohkeasti riippuvuuttaan vastaan. Kaikki rakkaan vaimon ja pojan läheisyyden vuoksi. Ajatus siitä, että hän lopulta menettää perheensä, oli hänelle käsittämätön.

Joka aamu sairaalassa hän aloitti lenkillä raikas ilma sairaalan puistossa ja osastolla joogatunteja. Sitten hänen kanssaan tehtiin monia kuntoutusmenettelyjä, keskusteluja psykologin kanssa. Lopulta kaikki onnistui! Sasha lopetti juomisen ja onnistui pelastamaan perheensä. Nyt hän elää onnellisesti ja harjoittaa luovuutta. Totta, suosio jätti hänet ikuisesti.

Demoryhmä

Suosion huippu

Minkä tahansa koulun disko 1990 -luvun loppu ei mennyt ilman demoryhmän hittejä. Kollektiivin solistilla Alexandra Zverevalla ei koskaan ollut erinomaisia ​​laulukykyjä. Mutta tätä ei vaadittu häneltä.

Eroaminen tuottajan kanssa

Vuonna 2002 Zvereva ja hänen tuottajansa Vadim Polyakov päättivät sopimuksen ARS: n kanssa. Demoleikkeet alkoivat kadota musiikkikanavien ilmasta. Ja sitten solisti ilmoitti odottavansa vauvaa, emmekä ole sen jälkeen kuulleet mitään Demosta.

Demo nyt

Kävi ilmi, että demoryhmä on edelleen olemassa, vain eri kokoonpanossa. No, Sasha Zvereva ajoittain tallentaa soolokappaleita ja ompelee myös vaatteita brändilleen.

"Emme ole pysähtyneet kiertomatkat, Matkustin kaupunkeihin ja maihin jopa raskauden viimeisinä kuukausina, sanoo äiti Sasha Zvereva kahdesti. - Demo on julkaissut vuosien varrella 7 albumia. Ryhmä ei ole huolissaan poissaolosta ilmassa: kiertue jatkuu, on rahaa elämälle. Päätuloni on mieheni, ja Demo on enemmän harrastus. Asumme erillään, meillä on faniklubi ja uskomme, että ihmiset erottavat vehnän akanoista ja ymmärtävät, mitä tehdään keinotekoisesti rahan ansaitsemiseksi ja mitä sydämestä. "

Shura

Menestys ja tunnustus

Kerran Shura, alias Alexander Medvedev, hämmästytti yleisön omalla imagollaan ja oli yksi puhutuimmista persoonallisuuksista kotimaassa. Kirkas blondi ilman hampaita huusi todennäköisemmin lauluja kuin laulaa ja käyttäytyi lievästi sanottuna oudosti.

Se kuitenkin auttoi monia uskomaan, että hänellä on lahjakkuutta. Suosiosta tuli Shuralle liian raskas psykologinen taakka, hänestä tuli riippuvainen huumeista, joista tuli melkein kohtalokas hänelle.

Kauhea sairaus ja huumeriippuvuus

Laulaja sairastui syöpään, mutta onnistui voittamaan molemmat sairaudet suorittamalla kemoterapian ja huumeiden väärinkäytön. Tietysti minun oli siirryttävä pois aiemmasta kuvasta. Mutta näyttää siltä normaali ihminen Shura ei selvästikään halunnut.

Palata

Laulaja laittoi tekohampaat, makasi skalpellin alla useita kertoja plastiikkakirurgit ja palasi lavalle entistä enemmän outo tapa- suoraan sanottuna homo. Siitä huolimatta hänellä on yleisönsä tähän päivään asti.

Tatjana Ovsienko

Entinen suosio

Aiemmin ilman Tanya Ovsienkon esityksiä, ei yksikään iso konsertti, ei mitään juhlallinen seremonia... Ja tänään he unohtivat hänet kokonaan.

Olipa kerran kuuluisalla laulajalla Tatjana Ovsienkolla kaikki: raha, ura, maine. Mutta eräänä päivänä hän vaihtoi kaiken tämän lapsen onnelliseen hymyyn. Kerran miljoonia tavoitellessaan laulaja ei ajatellut lapsia ennen kuin hetki.

Foster-poika

Kerran kohtalo antoi hänelle hämmästyttävän kokouksen. Kerran Tatiana antoi konsertin orpokodissa ja kiinnitti huomion pikkupoika, Igor. Myöhemmin laulajalle kerrottiin, että vanhemmat hylkäsivät lapsen, kun hänellä oli laiminlyöty sydänvika. Opettajien mukaan Igor ei ollut vuokralainen, hän tarvitsi monimutkaisen operaation, mutta orpokodilla ei ollut rahaa siihen.

Ja sitten Tatjana näytti olevan valaistu, hän tajusi, että hän voisi pelastaa tämän lapsen. Hän meni heti yhteen Moskovan parhaista klinikoista, sopi leikkauksesta, maksoi siitä upeita rahaa ja Igoria leikattiin onnistuneesti. Kun poika toipui leikkauksesta, Tatjana vei hänet kotiinsa.

Ovsienko antoi hänelle huoltajuuden, ja Igorista tuli virallisesti hänen poikansa. Keittää puuroa vauvalle ja vaihtaa vaippoja Tatjana luopui työstä ja asui rakastamattoman aviomiehensä Vladimir Dubovnitskyn kanssa 18 vuoden ajan, jotta hän ei loukannut lapsen psyykkää avioerolla. Hän olisi luultavasti jakanut sängyn hänen kanssaan nyt, jos hän ei olisi löytänyt toista ja ilmoittanut lähtevänsä.

Uusi rakkaus

Nyt Tatjana valmistautuu uuteen avioliittoon. Liikemies Alexander Merkulovista tuli hänen valittu. Tarjous tehtiin jo kauan sitten, mutta juhlaa jouduttiin lykkäämään: tosiasia on, että Merkulov vietti 3,5 vuotta tutkintavankeudessa. Koko tämän ajan Tatjana tuki moraalisesti rakkaansa, kirjoitti kirjeitä, käytti ohjelmia ja antoi myös 20 konserttia kuukaudessa ansaitakseen rahaa asianajajille. Kesäkuun alussa Alexander todettiin syylliseksi. 47-vuotias laulaja tapasi hänet oikeustalossa. Ja nyt mikään ei estä rakastajia menemästä naimisiin. Häät on suunniteltu alustavasti syksyyn.

Irina Saltykova

Onnistunut kaikessa

Kaikista naisista, jotka myivät vaatteita ja kosmetiikkaa teltoissa 90 -luvulla, ei tullut kuuluisia laulajia ja oman vakavan liiketoimintansa omistajia. Irina Saltykova onnistui vuorostaan ​​molemmissa.

Irina on ollut lapsuudesta lähtien määrätietoinen ja itsenäinen lapsi. Koulun lisäksi hän osallistui leikkaus- ja ompelupiiriin, rakasti neulomista, meni rytmisen voimistelun koulutukseen.

Epäonnistunut avioliitto

Vuonna 1986 Irinan elämä tapahtui kohtalokas tapaaminen tulevan aviomiehensä Viktor Saltykovin kanssa. Victoriin hämmästyi Irinan kauneus ja viehätys. He menivät naimisiin, ja vuotta myöhemmin heidän tyttärensä Alice syntyi.

Heidän avioliitonsa ei kestänyt kauan. Laulajan mukaan tämä johtui Victorin riippuvuudesta alkoholiin. Erottuaan aviomiehensä kanssa Irina aloitti liiketoiminnan, mutta voitto oli tuskin tarpeeksi elääkseen, ja sitten Saltykova päätti palata lavalle ja aloittaa soolouran.

Yksin ura

"Harmaat silmät" -videon julkaisun jälkeen Irina tunsi koko maan. Häntä kutsuttiin heti seksisymboliksi ja uudeksi nousevaksi tähdeksi. Jokaisen kanssa uusi laulu laulaja vain vahvisti suosiotaan.

Hänellä on yhteensä kuusi albumia ja kolmas, "Alice", hän omisti tyttärelleen. Näyttelijän ura Irina oli myös varsin onnistunut: pelannut elokuvissa "Veli -1, -2", hän sai kriittistä suosiota.

Liiketoiminta

Nyt Irina johtaa menestyksekkäästi yritystä, hänellä on kauneus- ja tyylitalo "Irina Saltykova", oma putiikki ja kauneussalonki. O Henkilökohtainen elämä laulaja tietää vähän: hänellä on rakastettu mies, mutta kuka hän on, laulaja pitää salaisuuden. Kappaleet pysyivät hänen elämässään miellyttävänä harrastuksena.

Natalia Vetlitskaya

Odottamaton lähtö

Suositun Mirage-ryhmän entinen solisti on monien vuosien ajan onnistunut valloittamaan seksikkään laulavan blondin markkinaraon kotimaisessa show-liiketoiminnassa. Ja kuvamateriaalista, jossa hame on nostettu videosta "Playboy", on tullut yksi 1990 -luvun symboleista. Natasha julkaisi pari albumia, jotka fanit pyyhkivät kirjaimellisesti hyllyiltä ja katosivat sitten yhtäkkiä suuren yleisön näkökentästä.

Siihen, mitä he eivät yhdistäneet pop -diivan poistumiseen lavalta. Hän jätti show -liiketoiminnan maailman hiljaa, antamatta jäähyväiskonserttia ja selittämättä yleisölle. Syksyllä 2014 50 -vuotiaan Natalia Vetlitskajan katoaminen oli hänen tarkoituksellinen päätöksensä.

Tyttären syntymä

Vetlitskaya päätti muuttaa radikaalisti elämänsä tyttärensä Ulyanan syntymän jälkeen vuonna 2004. Laulajan seurueen lähteen mukaan hän halusi keskeyttää raskautensa. Tuottaja Viktor Yudin suostutti hänet jättämään lapsen, josta tuli viime vuodet hänen oikea käsi ja läheinen ystävä. Lapsen isän Vetlitskajan nimeä ei ole julkistettu tähän päivään mennessä.

Uusi elämä Espanjassa

Lisäksi pop -diivan tyttären syntymän jälkeen hän päätti lähteä paitsi lavalta myös Venäjältä. Kun Ulyana oli neljä vuotta vanha, he muuttivat asumaan aurinkoiseen Espanjaan ikuisesti.

Nykyään Natasha yrittää olla pääsemättä toimittajien näkökenttään, kasvattaa tyttärensä eikä halua kommentoida menneisyyttään. Vaikka hänen henkilökohtaisessa elämässään oli myös monia mielenkiintoisia tapahtumia- esimerkiksi kymmenen päivän avioliitto Jevgeni Belousovin kanssa, suhde kotimaisen oligarkin Kerimovin kanssa (joka, kuten toimittajat sanoivat, antoi hänelle koneen). Mutta jos aiemmin Vetlitskaya valitsi yksinomaan rikkaat ja kuuluisat, tänään hän on naimisissa joogaohjaajansa kanssa.

Sergei Tšumakov

Hyvä alku

Sergein kappaleista tuli suosittuja 90 -luvun alussa. He lahjoittivat yleisön erityisellä energialla. Varmasti kaikki lauloivat karaokessa "Älä loukkaa, sulhanen, pikkutyttö". Kaikki alkoi Moskovassa vuonna 1972.

Yksinkertainen Moskovan poika, joka valmistui mekaanisen rakentamisen teknillisestä koulusta eikä haaveillut tähdestä. Kuitenkin kohtalo antoi hänelle lipun musiikkimaailmaan. Kaikki tapahtui sattumanvaraisen tuttavuuden ansiosta runoilija Alexander Shaganovin kanssa vuonna 1988.

Hänestä tuli nuorten tuottaja lahjakas esiintyjä... Lisäksi Alexanderilla oli tarvittavat tuttavat televisiossa. Tämän ansiosta Sergei pääsi Morning Star -kilpailuun, vaikka hän lauloi aina vain korvasta. Ensimmäiset kappaleet harjoitettiin yleensä harmonikalla. Varmasti hänellä oli halu hallita nuotit mutta hän oli liian huligaani kaveri. Alkaen musiikkikoulu erotettiin huonosta käytöksestä.

Suosio

Vuoden 1991 alusta lähtien Sergey on onnistuneesti nauhoittanut uusia hittejä, konsertoinut ja kiertänyt. Muutamaa vuotta myöhemmin nuori laulaja riitelee tuottaja Shaganovin kanssa ja jättää hänet.

Igor Azarovista tulee Sergein uusi tuottaja. Albumi "Mene eteenpäin ja kävele" julkaistaan. Laulaja alkaa työskennellä länsimaisen musiikin tyyliin 50- ja 60 -luvuilta. Hänen teoksiinsa vaikuttivat merkittävät esiintyjät, kuten Elvis Presley, Paul Anka, Louis Prima. Tänä aikana suosion menettänyt laulaja teki jopa rauhan Alexander Shaganovin kanssa. Kolmas albumi "Like the First Time" sisältää useita hänen runoihinsa perustuvia kappaleita. Kuitenkin Chumakovin yritys suorittaa länsimaista musiikkia kaatui. Albumi epäonnistui täysin, ja Chumakov katosi näytöiltä.

Lavalta poistuminen

Huhuttiin, että Alla Pugacheva auttoi Chumakovia nousemaan lavalle ja poistumaan siitä. He sanovat, että laulu "Älä loukkaa, sulhanen", joka ylisti Chumakovia, oli alun perin tarkoitettu Prima Donna Sergei Chelobanovin tuolloin suosikiksi. Tästä syystä Pugatšova loukkaantui ja "sulki" Chumakovin tien show -liiketoimintaan.

"Alla Pugacheva kutsui minut ystävällisesti laulamaan" joulukokouksiinsa ", Chumakov sanoo. - Välittömästi sen jälkeen matkatarjoukset osuivat minuun. Mitä tulee lauluun, en tiennyt, että Shaganov kirjoitti sen ensin Chelobanoville ja Chelobanov oli jo laulanut sen. Siksi, kun Pugatšova sanoi minulle: "Sergei, älä laula tätä laulua enää", hän oli närkästynyt. Loppujen lopuksi kappale tuli suosituksi esityksessäni. Vastasin Alla Borisovnalle: ”Kuinka en voi laulaa? Mitä minun pitäisi vastata ihmisille: miksi olet kieltänyt minua laulamasta tai olenko menettänyt muistini? " Ja hän jatkoi sen suorittamista. Mutta en usko, että olen kadonnut näytöiltä tämän takia. En vain voinut maksaa niin paljon rahaa eettereistä, kuten Pugatšova tai Kirkorov. "

Palata

Nykyään Sergei on onnellisesti naimisissa naisen kanssa, joka tukee häntä kaikessa. Hänestä on tullut huomattavasti kauniimpi ja hän on innokas taistelemaan uudelleen. Hän alkoi nauhoittaa kappaleita ja valmistautuu jopa julkaisemaan uuden albumin lähitulevaisuudessa.

Ryhmä "Leppäkerttu"

Kuuluisa hitti

Laulajan, säveltäjän ja sovittajan Vladimir Volenkon luoma projekti sai laajan suosion 1990-luvun puolivälissä. Sitten albumi "Granite Pebble" julkaistiin.

Vuonna 1997 "Leppäkerttu" tuli yksi ensimmäisistä projekteista uudessa suuressa ääni- ja tuotantoyhtiössä ORT Records, jota johtaa yleistuottaja Joseph Prigozhin. Tämän yrityksen etiketissä julkaistaan ​​vielä kaksi levyä ryhmästä "My Queen" ja "Woman of Dreams". Vuonna 1999 projektin seuraava menestys oli Leonid Azbelin laulu “A motor ship up the Volga”, joka kuului välittömästi toisen osuman luokkaan ”Granite Pebble”. Tämän kappaleen sisältävä CD sekä useita Elena Vaengan kappaleita, jotka on kirjoitettu "Ladybugille", on julkaistu "Grand Records" -yhtiön toimesta.

Kokoonpanon muutos

Vuonna 2000 ryhmän kokoonpano muuttui radikaalisti, ja Inna Anzorova korvattiin Natalya Poleshchukilla, joka liiallinen rakkaus makeisille Vladimir Volenko antaa välittömästi salanimen Shokoladkina. Vuonna 2004 tytär Dasha syntyi Vladimir Volenkon ja Natalia Shokoladkinan perheeseen ja vuonna 2008 Vladimir Jr. Siksi tänä aikana ryhmä esiintyy harvemmin media -avaruudessa, mutta antaa edelleen aktiivisesti konsertteja. Viimeinen kirkas luova päätös oli hääduo "The First Dance of the Young", jossa Volenko -pari otti omat lapsensa videon kuvaamiseen.

Suosion loppu

Viime vuosina ryhmä ei ole ollut ilmassa, mutta "BK" jatkaa esiintymistä ja levyjen nauhoittamista.

Vladimir kommentoi tilannetta seuraavasti: ”En ole oligarkka, en homo, enkä juutalainen. Olen yksinkertainen Venäjän kansalainen, lahjakas ja ahkera muusikko, mutta tänään tämä ei riitä. Nykyään, jotta voit olla näkyvissä, sinulla on oltava miljoonia sijoituksia tai kuuluttava tiettyyn klaaniin. Voit myös tehdä sopimuksen jonkin vakavan yrityksen kanssa, jossa he tekevät heti sinulle selväksi, että kanava tai tuottaja on kaikki, etkä ole mitään. Ihmisenä ja taiteilijana pidin parempana itsenäisyyttä, joten tänään emme ole "sinisellä" näytöllä. Mutta se ei minua haittaa. "

Tulojen osalta ryhmällä on tarpeeksi elää, mutta valitettavasti ei tarpeeksi kehitykseen. Vladimir ei kuitenkaan todella kadu kohtaloaan. Hän on onnellisesti naimisissa ja hänellä on kaksi lasta.

Ryhmä "Tender May"

Orpokodista tähtiin tai Orenburgin orvoon

"Tender May" - kultti musiikkiryhmä 80 -luvun loppu - 90 -luvun alku. Neuvostoliiton ensimmäinen teini -ikäinen ryhmä syntyi sisäoppilaitoksessa # 2 Orenburgin kaupungissa. Musiikillinen johtaja tuli kaikkien laulujen kirjoittaja Sergei Kuznetsov, joka johti orpokotia musiikkiklubi... A käyntikortti ryhmä (jossa useita sävellyksiä muuttuu myöhemmin) ja miljoonien fanien idoli-15-vuotias orpokoti Yura Shatunov.

”Koska vietin lapsuuteni orpokodissa, pystyin pelastamaan itseni ja pysymään oikealla tiellä. Koska orpokodissa he eivät pidä ahneista ihmisistä, he eivät pidä hiipimisestä, eli he eivät pidä heikot ihmiset... Siellä sinun on noudatettava tiettyjä lakeja voidaksesi elää tiimissä. Muussa tapauksessa sinut erotetaan ryhmästä. Ja sama tapahtui vuonna aikuisuus... Mutta olin jo valmis siihen. En voi kommunikoida ihmisten kanssa siitä näkökulmasta - "sinä et ole kukaan, ja minä olen tähti". Ensinnäkin sinun on ajateltava, että tämä henkilö ei ehkä ole tänään kukaan, mutta vuoden kuluttua hänestä voi tulla paljon viileämpi kuin sinä. Vaikka jos törmäät epämiellyttäviä ihmisiä, sitten en vain puhu heille, olivatpa he kuinka korkeita tahansa. Sanon: ”Anteeksi, mutta en voi, en halua. Minusta tuntuu epämukavalta olla vieressäsi. "

Ensimmäinen albumi "White Roses" äänitettiin helmikuussa 1988 kotitalouden nauhurilla ja Kuznetsov myi sen nauhoituskopille 30 ruplalla. Muutamaa kuukautta myöhemmin tallenne tuli Andrei Razinille (tuolloin Mirage -ryhmän ylläpitäjä), joka teki tuolloin uskomattoman yhdistelmän ja kuljetti Shatunovin, Kuznetsovin ja useita muita orpokodin poikia Moskovaan, missä hän järjesti LM -studion lahjakkaille lapsille. Tammikuussa 1989 videoleike "Valkoiset ruusut" näytettiin ensimmäistä kertaa keskustelevisiossa "Morning Mail" -lehdessä, minkä jälkeen alkoi todellinen koko unionin nousukausi - "Affectionate May" -kappaleet kuulivat kaikkialla ja miljoonia fanit yksinkertaisesti tulivat hulluksi sinisilmäisen nuoren prinssin päälle viehättävä kuoppa poskellaan ... Ryhmä keräsi suurimmat konserttipaikat koko maassa ja asetti ennätyksen päivittäisistä konserteista (joskus oli 5-6 konserttia päivässä).

Yksinäinen matka ja vuosien unohdus

Huolimatta ylivoimaisesta menestyksestä ja suosiosta ryhmä kuitenkin hajosi vuoden 1992 alussa. 18-vuotias Shatunov jättää Andrei Razinin ja yrittää rakentaa soolouran. Jonkin aikaa häntä tuki jopa Alla Borisovna Pugacheva, joka kutsuu Yuran puhumaan hänen "joulukokouksissaan" joulukuussa 1992. Mutta huolimatta PolyGram Venäjän ensimmäisen sooloalbumin "You Remember" julkaisemisesta vuonna 1994 ja useista kuvattuja leikkeitä, ei ollut helppoa pysyä pinnalla. Tarttui vaikeassa tilanteessa elämäntilanne, Shatunov lähtee asumaan ja työskentelemään Saksaan, missä hän opiskelee äänisuunnittelijaksi ja jättää lavan useiksi vuosiksi.

"Kun olin 25-30, aloin etsiä itseäni. Sitten halusin paljon kerralla, mutta minun piti ymmärtää, mitä todella tarvitsin. Eikä katsella muita: mutta nämä nuoret kaverit ajavat hyviä autoja kauniita tyttöjä jne. Eli ensin katsot niitä ja ajattelet: kuinka hienoa, minäkin haluan, ja sitten huomaat, että tämä ei ole lainkaan siistiä, tämä ei ole niin kaunista kaunis elämä, parempi jotenkin eri tavalla. Ja tämä "erilainen" on löydettävä. Tuolloin en työskennellyt kenenkään, edes järjestelmänvalvojana. Hän työskenteli paljon studiossa, mutta ei osallistunut omaan luovuuteensa ja uraansa. Ja nyt voin sanoa täysin varmasti, että tämä askel oli todella oikea ja totta, koska nyt minulla on kaikki ja vielä enemmän: rakkaan vaimoni, rakastettu poikani ja tyttäreni, minulla on paikka asua, minulla on työ, jota rakastan, minä saa kaiken .... Olen onnellinen ihminen ".

Idolin paluu

2000 -luvun alussa Shatunov palasi kuitenkin Venäjälle jatkamaan soolouraansa ja julkaisi useita albumeja peräkkäin: "Muista toukokuu", "Lehdet putoavat", "Jos haluat, älä pelkää", "Tallenna ääni "," uskon ". Syyskuussa 2009 laulaja lähti suurelle kiertueelle Venäjän kaupunkeihin tukemaan kokoillan elokuva"Tarjous toukokuussa". Vuotta myöhemmin Yura osallistui "Happy Together" -sarjan kuvaamiseen, jossa hän näytteli itseään. Nykyään Shatunov jatkaa kappaleiden tallentamista ja on edelleen yksi varanneimmista taiteilijoista.

”Olen Venäjällä paljon useammin kuin kotona Saksassa. Mutta tämä ei millään tavalla estä minua kommunikoimasta perheeni kanssa, näkemästä lapsia ja kasvattamasta heitä. On Skype, on Internet, on puhelin. Ja sitten on kone: istui alas, kaksi tuntia - ja kotona. "

Löytyi henkilökohtainen onnellisuus Saksasta

Tulevan vaimonsa, asianajaja Svetlanan, kanssa Shatunov tapasi Saksassa joulukuussa 2000: ”Ihmiset kysyvät usein: uskotko rakkauteen ensi silmäyksellä ja onko tämä edes mahdollista? Kenties. Juuri näin minulle kävi. Pelkkä katsominen toisiinsa riitti - ja siinä kaikki. "

He tapasivat pitkään ja päättivät mennä naimisiin vasta tammikuussa 2007, kuusi kuukautta sen jälkeen, kun Svetlana synnytti poikansa Dennisin. Kuusi vuotta myöhemmin, 13. maaliskuuta 2013, heidän toinen lapsensa, tytär Estella, syntyi Bad Homburgissa. Kuten Yuri myöntää, hänen elämässään on hyvin vähän läheisiä ihmisiä: ”On todella vähän ihmisiä, joihin luotan. Itse asiassa ne voidaan laskea yhden käden sormilla. Ensinnäkin tämä on Svetlana - vaimoni. Toiseksi Arkady, ohjaajani, jonka kanssa olen työskennellyt yhdessä yli 27 vuotta. No, ja pari muuta kaveria, aikatestattuja ystäviä. "

Viime vuoden syyskuussa Shatunov juhli 41. syntymäpäiväänsä, hän jatkoi asumista ja työtä kahden hyväksi kahdessa maassa. Venäjän passi ja oleskelulupa Saksassa. Frankfurt am Mainissa Jurilla on talo, vaimo ja lapset, mutta kesällä he tulevat usein koko perheen kanssa Venäjälle lepäämään, erityisesti Sotšiin, jossa Shatunov on iso talo, ostettu takaisin "Tender May" -päivinä.