Salvador Dali - Muistin pysyvyys (espanjaksi: La persistencia de la memoria).

Perustamisvuosi: 1931

Kangas, käsintehty kuvakudos.

Alkuperäinen koko: 24×33 cm

Museo nykytaide, NY

« Muistin pysyvyys"(espanjaksi: La persistencia de la memoria, 1931) - yksi parhaista kuuluisia maalauksia taiteilija Salvador Dali. Se on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tunnetaan myös " pehmeä kello», « Muistin kovuus"tai" Muistin pysyvyys».

Tämä pieni kuva(24×33 cm) on luultavasti Dalin kuuluisin teos. Riippuvan ja virtaavan kellon pehmeys on kuva, jota voitaisiin kuvata seuraavasti: "Se leviää alitajunnan valtakuntaan elävöittämällä universaalia ihmiskokemusta ajasta ja muistista." Dali itse on läsnä täällä nukkuvan pään muodossa, joka on jo esiintynyt Hautauspelissä ja muissa maalauksissa. Taiteilija selitti menetelmänsä mukaisesti juonen alkuperää ajattelemalla Camembert-juuston luonnetta; maisema Port Ligatilla oli jo valmiina, joten kuvan maalaamiseen oli aikaa kaksi tuntia. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, joka oli nähnyt The Persistence of Memoryn kerran, unohtaisi sitä. Kuva on maalattu niiden assosiaatioiden seurauksena, jotka syntyivät Dalissa sulatejuuston nähdessä, kuten hänen oma lainaus todistaa.

Kuvaus Salvador Dalin maalauksesta "Muistin pysyvyys"

Surrealismin suurin edustaja maalauksessa, Salvador Dali, yhdisti todella taitavasti mysteerin ja todisteet. Tämä hämmästyttävä espanjalainen taiteilija esitti maalauksensa vain hänelle luontaisella tavalla, terävöitti tärkeitä kysymyksiä alkuperäisen ja vastakkaisen todellisen ja fantastisen yhdistelmän avulla.

Yksi kuuluisia maalauksia, joka tunnetaan useilla nimillä, joista yleisin on "Memory Persistence", mutta tunnetaan myös nimellä "Soft Watch", "Memory Hardness" tai "Memory Persistence".

Tämä on hyvin pieni kuva ajasta mielivaltaisesti virtaavasta ja epätasaisesti täyttävästä tilaa. Taiteilija itse selitti, että tämän juonen syntyminen liittyy assosiaatioihin, kun ajatellaan sulatejuuston luonnetta.

Kaikki alkaa maisemasta, se vie vähän tilaa kankaalle. Kaukana näkyy aavikko ja meren rannikko, ehkä tämä heijastaa taiteilijan sisäistä tyhjyyttä. Kuvassa on vielä kolme kelloa, mutta ne virtaavat. Tämä on tilapäinen tila, jonka läpi elämän virtaus virtaa, mutta se voi muuttua.

Suurin osa taiteilijan maalauksista, heidän ideoistaan, sisällöstään, tekstistä tuli tunnetuksi Salvador Dalin päiväkirjojen muistiinpanoista. Mutta mitä taiteilija itse ajattelee tästä kuvasta, ei löydy, ei yhtäkään riviä. Siitä, mitä taiteilija halusi meille välittää, on monia mielipiteitä. Jotkut ovat niin ristiriitaisia, että tämä roikkuva kello puhuu Dalin peloista, ehkä miesten ongelmien edessä. Mutta kaikista näistä oletuksista huolimatta kuva on erittäin suosittu surrealistisen suunnan omaperäisyyden ansiosta.

Useimmiten sana surrealismi viittaa Daliin, ja hänen maalauksensa "Muistin pysyvyys" tulee mieleen. Nyt tämä teos on New Yorkissa, voit nähdä sen Museum of Modern Artissa.

Teoksen idea syntyi Dalille kuumana kesäpäivänä. Hän makasi kotona päänsäryn kanssa, ja Gala meni ostoksille. Syötyään Dali huomasi, että juusto sulai lämmöstä, muuttui nestemäiseksi. Se osui jotenkin yhteen sen kanssa, mitä Dalilla oli sielussaan. Taiteilijalla oli halu maalata maisemaa sulavalla kellolla. Hän palasi keskeneräiseen maalaukseen, jonka parissa hän oli tuolloin työskennellyt ja joka näytti puun lavalla vuorten taustalla. Kahden tai kolme tuntia Salvador Dali ripusti maalaukseen sulaneen taskukellon, mikä teki maalauksesta sen nykyisen.

Salvador Dali
Muistin pysyvyys 1931

Luomisen historia

Oli kesä 1931 Pariisissa, jolloin Dali valmistautui henkilökohtainen näyttely. Vietettyään gaalaa ystävien kanssa elokuvateatterissa, "minä", kirjoittaa muistelmissaan, "palasin pöytään (lopetimme illallisen erinomaisella Camembertilla) ja syöksyin ajatuksiin leviävästä sellusta. Juusto törmäsi mieleeni. Nousin ylös ja menin tavalliseen tapaan studioon katsomaan kuvaa, jota maalasin ennen nukkumaanmenoa. Se oli Port Lligatin maisema läpinäkyvässä, surullisen auringonlaskun valossa. Etualalla on oliivipuun paljas luuranko katkennetulla oksalla.

Minusta tuntui, että onnistuin tässä kuvassa luomaan tunnelman, joka sointuisi jonkin tärkeän kuvan kanssa - mutta mitä? Minulla ei ole sumuisinta ideaa. Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valot, ja kun pääsin ulos, näin kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi paria pehmeä kello, ne riippuvat valitettavasti oliivipuun oksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin palettini ja aloin töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi, kuuluisin maalauksistani oli valmis.

S. Dali: Muistin pysyvyys, 1931.

Taiteilijoiden joukossa tunnetuin ja eniten keskusteltu Salvador Dalin maalaus, joka sijaitsee Modernin taiteen museossa v. New York vuodesta 1934 lähtien.

Tämä kuva esittää kelloa symbolina ihmisen aikakokemuksesta, muistista, tässä ne näkyvät suurissa vääristymissä, joita muistomme joskus ovat. Dali ei unohtanut itseään, hän on läsnä myös nukkuvan pään muodossa, joka näkyy hänen muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvaa autio rannikko Tällä hän ilmaisi sisällään olevan tyhjyyden.

Tämä tyhjyys täyttyi, kun hän näki palan Kemember-juustoa. "... Päättäessään kirjoittaa kellon, kirjoitin ne pehmeästi. Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - erittäin harvinainen sairaus minulle. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viimeinen hetki Päätin jäädä kotiin.

Gaala menee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme erittäin maukasta juustoa, sitten jäin yksin istumaan, nojautumaan pöytään ja miettimään kuinka "superpehmeää" sulatettu juusto on.

Nousin ylös ja menin studioon katsomaan töitäni tuttuun tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamilta, kiviä, ikään kuin himmeän iltavalon valaisemana.

Etualalla piirsin lehdettömän oliivipuun katkaistua runkoa. Tämä maisema on pohjana jonkinlaiselle kankaalle, mutta mitä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä.
Menin sammuttamaan valoa, ja kun pääsin ulos, "näin" kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi pehmeää kelloparia, joista toinen riippui valitettavasti oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin palettini ja aloin töihin.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut modernin ajan suhteellisuuskäsityksen symboli. Vuosi Pierre Coletin Pariisin gallerian näyttelyn jälkeen New Yorkin modernin taiteen museo osti maalauksen.

Kuvassa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuuden ja korosti ihmisen muistin hämmästyttävää ominaisuutta, jonka avulla meidät voidaan kuljettaa uudelleen niihin päiviin, jotka ovat kauan jääneet menneisyyteen.

PIILOTUT SYMBOLIT

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisesti virtaavan ja epätasaisesti täyttävän tilan symboli. Kuvan kolme kelloa ovat menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Epäselvä objekti ripset.

Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvassa oleva maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, alitajunnan voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Uni on kuolemaa, tai ainakin se on poissulkemista todellisuudesta, tai mikä vielä parempi, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkauden teon aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää hämärtyy kuin simpukka - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään.

Kiinteä kello, makaa kellotaulun vasemmalla puolella. Objektiivisen ajan symboli.

Muurahaiset ovat rappeutumisen ja rappeutumisen symboli. Professori Nina Getashvilin mukaan Venäjän akatemia maalaus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri, vauvan vaikutelma alkaen bat muurahaisten saastuttama eläin.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan "taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. The Diary of a Genius Dali kirjoitti: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka valitettavasti on jo uppoutunut unohduksiin (siksi puu on kuvattu kuivana).

Cape Creus.
Tämä niemi Katalonian rannikolla Välimeri, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "teoriani paranoidisista muodonmuutoksista (harhakuvan virtaus toiseen. - Noin toim.) tärkein periaate sisältyy kivigraniittiin... uusiin - sinun tarvitsee vain hieman muuttaa katselukulmaa.

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena tilana matkustamiseen, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Maailmanmuna Dalin teoksissa symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvansa orfisilta - antiikin kreikkalaisilta mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen androgyyni jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat sen kuoren kahdesta puolikkaasta.

Peili vaakasuunnassa vasemmalla. Se on vaihtelevuuden ja epäjohdonmukaisuuden symboli, joka heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Arvostelut

On valitettavaa, että Salvador Dali ei maalannut, vaan vain maalasi esineitä näyttämään valokuvalta, vaikka hän selittääkin, miksi hän teki juuri niin "Neron päiväkirjassaan", mutta Tämä työ sitä tuskin voi lukea menestyksen ansioksi, se maksaa täsmälleen yhtä paljon kuin siihen käytetty henkinen ponnistus. Suuri tumma, yksinkertaisesti maalattu kenttä saa aikaan ei-toivotun välinpitämättömyyden, eikä edes makaava pää anna sysäystä ymmärtää idean olemusta. Unelmien käyttäminen työssään, kuten hän teki, on hyvä asia, mutta se ei aina johda loistaviin tuloksiin.

Asenteeni luovuuteen oli epäselvä. Kerran vierailin hänen kotimaassaan Figueresin kaupungissa Espanjassa. Siellä on suuri museo, jonka hän itse loi, monet hänen teoksistaan. Tämä teki minuun vaikutuksen. Myöhemmin luin hänen elämäkertansa, arvostelin hänen töitään ja kirjoitin useita artikkeleita hänen työstään.
En pidä tällaisesta maalauksesta, mutta se on mielenkiintoinen, joten näen hänen työnsä vain erityisenä ilmiönä maalauksessa.

On oletettava, että hänellä, kuten kaikilla taiteilijoilla, on erilaisia ​​teoksia: ne, jotka ovat lippulaivoja ja vain tavallisia. Jos ensimmäisen perusteella arvioimme taidon huipun, niin muut ovat pohjimmiltaan rutiinihommia, eikä niitä voi tehdä ilman. Ehkä kymmenkunta Dalin teoksia on juuri niitä, joilla pääset maailman kymmenen parhaan joukkoon surrealismin osiossa. Monille hän on esimerkki ja inspiroija tästä suuntauksesta.

Minua hämmästyttää hänen työssään ei ole taito, vaan fantasia. Jotkut maalauksista ovat yksinkertaisesti vastenmielisiä, mutta on mielenkiintoista selvittää, mitä hän halusi sanoa. Museossa on yksi huulilla varustettu sommitelma, jotain teatterimaiseman kaltaista. Voit myös katsoa museota tästä linkistä ja joitain töitä. Hän muuten on haudattu tähän museoon.

Salvador Dali tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa jäljittelemättömän surrealistisen maalaustyylinsä ansiosta. Useimmille kuuluisia teoksia Kirjoittaja sisältää henkilökohtaisen omakuvansa, jossa hän kuvasi itsensä kaulalla Rafaelin siveltimen tyyliin, "Flesh on the Stones", "Enlightened Pleasures", "Invisible Man". Salvador Dali kuitenkin kirjoitti The Persistence of Memory -teoksen ja lisäsi tämän teoksen yhteen syvällisimmistä teorioistaan. Tämä tapahtui hänen tyylillisen uudelleenajattelunsa risteyksessä, kun taiteilija liittyi surrealismin virtaan.

"Muistin pysyvyys". Salvador Dali ja hänen freudilainen teoriansa

Kuuluisa kangas syntyi vuonna 1931, kun taiteilija on idolinsa, itävaltalaisen psykoanalyytikon Sigmund Freudin, teorioiden kohonneessa jännityksessä. SISÄÄN yleisesti ottaen kuvan ideana oli välittää taiteilijan asenne pehmeyteen ja kovuuteen.

Salvador Dali, kuten kaikki, on erittäin itsekeskeinen henkilö, joka on altis hallitsemattoman inspiraation purkauksille ja samalla ymmärtäen sen huolellisesti psykoanalyysin näkökulmasta. luovia persoonallisuuksia, loi mestariteoksensa kuuman kesäpäivän vaikutuksesta. Kuten taiteilija itse muistelee, häntä hämmästytti pohdiskelu siitä, kuinka lämpö sulattaa hänet, ja hän veti puoleensa esineiden muuntamisen eri tiloihin teemasta, jota hän yritti välittää kankaalle. Salvador Dalin maalaus "The Persistence of Memory" on symbioosi sulatetusta juustosta ja oliivipuusta, joka seisoo yksin vuorten taustalla. Muuten, tästä kuvasta tuli pehmeiden kellojen prototyyppi.

Kuvan kuvaus

Lähes kaikki tuon ajanjakson teokset ovat täynnä abstrakteja kuvia ihmiskasvoista, jotka on piilotettu vieraiden esineiden muotojen taakse. Ne näyttävät olevan piilossa näkyviltä, ​​mutta samalla ne ovat tärkeimpiä näytteleviä hahmoja. Joten surrealisti yritti kuvata alitajuntaa teoksissaan. keskeinen hahmo maalaukset "Muistin pysyvyys" Salvador Dali teki kasvot, jotka muistuttavat hänen omakuvaansa.

Kuva näyttää olleen kaikki merkittävät vaiheet taiteilijan elämässä ja näyttänyt myös väistämättömän tulevaisuuden. Voit nähdä, että kankaan vasemmassa alakulmassa näet suljetun kellon, joka on täynnä muurahaisia. Dali turvautui usein näiden hyönteisten kuvaan, jotka hänelle liittyivät kuolemaan. Kellon muoto ja väri perustuivat taiteilijan muistoihin lapsuudenkodista, joka oli rikki. Muuten, vuoret, jotka voidaan nähdä, ovat vain pala espanjalaisen kotimaan maisemaa.

"Muistin pysyvyys" Salvador Dali kuvasi hieman tuhoutuneena. On selvästi nähtävissä, että kaikkia esineitä erottaa aavikko, eivätkä ne ole omavaraisia. Taidekriitikot uskovat, että näin kirjoittaja yritti välittää henkistä tyhjyyttään, joka painoi häntä siihen aikaan. Itse asiassa idea oli välittää inhimillistä ahdistusta ajan kulumisesta ja muistin muutoksista. Aika on Dalin mukaan ääretön, suhteellinen ja jatkuvassa liikkeessä. Muisti sen sijaan on lyhytikäinen, mutta sen vakautta ei pidä aliarvioida.

Kuvassa salaisia ​​kuvia

"Muistin pysyvyys" Salvador Dali kirjoitti parissa tunnissa eikä vaivautunut antamaan kenellekään selitystä siitä, mitä hän halusi sanoa tällä kankaalla. Monet taidehistorioitsijat rakentavat edelleen hypoteeseja tämän mestarin ikonisen teoksen ympärille ja huomaavat siinä vain yksittäisiä symboleja, joihin taiteilija turvautui koko elämänsä ajan.

klo yksityiskohtaista pohdintaa näet, että vasemmalla oksasta riippuva kello on kielen muotoinen. Kankaan puu on kuvattu kuihtuneena, mikä osoittaa ajan tuhoavan puolen. Tämä teos on kooltaan pieni, mutta sitä pidetään tehokkaimpana kaikista Salvador Dalin kirjoittamista kirjoista. "The Persistence of Memory" on ylivoimaisesti psykologisesti syvin kuva, joka paljastuu maksimiin sisäinen maailma kirjoittaja. Ehkä siksi hän ei halunnut kommentoida sitä, vaan jätti ihailijansa arvattavaksi.

Salvador Dali. "Muistin pysyvyys"

Syntymän 105-vuotispäivänä

1900-luvun alku on uusien ideoiden etsimisen aikaa. Ihmiset halusivat jotain erilaista. Kirjallisuudessa kokeilut sanalla alkavat, maalauksessa - kuvalla. Symbolisteja, fauvisteja, futuristeja, kubisteja, surrealisteja ilmestyy.

Surrealismi (ranskalaista surrealismia - superrealismia) on taiteen, filosofian ja kulttuurin suuntaus, joka syntyi 1920-luvulla Ranskassa. Surrealismin pääkäsite - surrealismi - unen ja todellisuuden yhdistelmä. Surrealismi - epäjohdonmukaisuuksien säännöt, yhteensopimattomien yhteys, toisin sanoen toisilleen täysin vieraiden kuvien lähentyminen tilanteessa, joka on heille täysin vieras. Surrealismin perustaja ja ideologi katsotaan ranskalainen kirjailija.

Surrealismin suurin edustaja vuonna kuvataiteet Espanjalainen taidemaalari Salvador Dali (1904-1979). Lapsuudesta lähtien hän piti piirtämisestä. Luovuuden tutkiminen nykytaiteilijoita, tutustuminen itävaltalaisen psykiatrin Sigmund Freudin (1856-1939) kirjoituksiin vaikutti ratkaisevasti kuvamenetelmän muodostumiseen ja esteettisiä näkemyksiä tuleva mestari. "Surrealismi olen minä!" - sanoi Salvador Dali. Hän käsitteli omia maalauksiaan käsintehtyinä valokuvina unelmistaan. Ja ne todella edustavat upeita yhdistelmiä unen epätodellisuudesta ja valokuvasta. Maalauksen lisäksi Dali harjoitti teatteria, kirjallisuutta, taideteoriaa, balettia ja elokuvaa.

Tärkeää roolia surrealistin elämässä näytteli hänen tuttavuutensa vuonna 1929 (s. venäläinen Elena Deluvina-Dyakonova). Tästä epätavallisesta naisesta tuli muusa ja se muutti dramaattisesti taiteilijan elämää. Hänestä tuli legendaarinen pariskunta, kuten Dante ja Beatrice.

Salvador Dalin teokset erottuvat poikkeuksellisesta ilmaisuvoimasta ja tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hän maalasi noin kaksi tuhatta maalausta, jotka eivät koskaan lakkaa hämmästyttämästä: erilainen todellisuus, epätavalliset kuvat. Yksi kuuluisia teoksia taidemaalari Muistin pysyvyys, jota myös kutsutaan Sulanut kello, suhteessa kuvan aiheeseen.

Tämän sävellyksen luomisen historia on mielenkiintoinen. Kerran odottaessaan Gaalan paluuta kotiin Dali maalasi kuvan, jossa oli autio ranta ja kiviä, ilman temaattista painopistettä. Taiteilijan itsensä mukaan kuva pehmenemisestä syntyi hänessä nähdessään palan Camembert-juustoa, joka pehmeni lämmöstä ja alkoi sulaa lautasella. Asioiden luonnollinen järjestys alkoi romahtaa ja ilmaantui kuva leviävästä kellosta. Salvador Dali tarttui siveltimeen ja alkoi täyttää aavikkomaisemaa sulamistunneilla. Kaksi tuntia myöhemmin kangas oli valmis. Kirjoittaja nimesi teoksensa Muistin pysyvyys.

Muistin pysyvyys. 1931.
Kangas, öljy. 24x33.
Modernin taiteen museo, New York.

Teos syntyi oivalluksen hetkellä, kun surrealisti koki, että maalaus voi todistaa, että kaikki maailmankaikkeudessa on yhteydessä ja täynnä yksittäinen henkinen periaate. Joten Dalin harjalla syntyi pysäytysaika. Pehmeän sulavan kellon viereen kirjoittaja kuvasi kovaa muurahaisten peittämää taskukelloa merkkinä siitä, että aika voi liikkua eri tavoin, joko virrata tasaisesti tai olla korruption korroosiota, mikä Dalin mukaan merkitsi rappeutumista, jota symboloi tässä kyltymättömien muurahaisten vilske. Nukkuva pää on taiteilijan itsensä muotokuva.

Kuva antaa katsojalle monenlaisia ​​assosiaatioita, tuntemuksia, joita on toisinaan vaikea ilmaista sanoin. Joku löytää täältä kuvia tietoisesta ja tiedostamattomasta muistista, joku löytää "heilahteluja valveen ja unen tilan nousujen ja laskujen välillä". Oli miten oli, sävellyksen kirjoittaja saavutti pääasia - hän onnistui luomaan unohtumattoman teoksen, josta on tullut surrealismin klassikko. Gala, palasi kotiin, ennusti aivan oikein, että kerran nähtyään kukaan ei unohda Muistin pysyvyys. Kankaasta on tullut modernin ajan suhteellisuuskäsityksen symboli.

Maalauksen näyttelyn jälkeen Pierre Coletin pariisilaisessa salongissa sen osti New Yorkin museo. Vuonna 1932, 9.-29. tammikuuta, hänet esiteltiin Julien Levy Galleryssä New Yorkissa "Surrealistinen maalaus, piirustus ja valokuvaus". Salvador Dalin maalaukset ja piirustukset, joita leimaa hillitön mielikuvitus ja virtuoosi tekniikka, ovat erittäin suosittuja kaikkialla maailmassa.

Maalaus "Muistin pysyvyys", 1931.

Taiteilijoiden joukossa tunnetuin ja keskusteltu Salvador Dalin maalaus, joka on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa vuodesta 1934.

Tämä kuva esittää kelloa symbolina ihmisen aikakokemuksesta, muistista, tässä ne näkyvät suurissa vääristymissä, joita muistomme joskus ovat. Dali ei unohtanut itseään, hän on läsnä myös nukkuvan pään muodossa, joka näkyy hänen muissa maalauksissaan. Tänä aikana Dali näytti jatkuvasti kuvaa autiosta rannikosta, jolla hän ilmaisi sisällään olevan tyhjyyden.

Tämä tyhjyys täyttyi, kun hän näki palan Kemember-juustoa. "... Kun päätin kirjoittaa kellon, kirjoitin ne pehmeästi.

Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - erittäin harvinainen sairaus minulle. Meidän piti mennä elokuviin ystävien kanssa, mutta viime hetkellä päätin jäädä kotiin.

Gaala menee heidän kanssaan, ja minä menen aikaisin nukkumaan. Söimme erittäin maukasta juustoa, sitten jäin yksin istumaan, nojautumaan pöytään ja miettimään kuinka "superpehmeää" sulatettu juusto on.

Nousin ylös ja menin studioon katsomaan töitäni tuttuun tapaan. Kuva, jonka aioin maalata, oli maisema Port Lligatin laitamilta, kiviä, ikään kuin himmeän iltavalon valaisemana.

Etualalla piirsin lehdettömän oliivipuun katkaistua runkoa. Tämä maisema on pohjana jonkinlaiselle kankaalle, mutta mitä? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä.

Menin sammuttamaan valoa, ja kun pääsin ulos, "näin" kirjaimellisesti ratkaisun: kaksi pehmeää kelloparia, joista toinen riippui valitettavasti oliivinoksasta. Migreenistä huolimatta valmistelin palettini ja aloin töihin.

Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta piti tulla yksi kuuluisimmista, valmistui.

Maalauksesta on tullut modernin ajan suhteellisuuskäsityksen symboli. Vuosi Pierre Coletin Pariisin gallerian näyttelyn jälkeen New Yorkin modernin taiteen museo osti maalauksen.

Kuvassa taiteilija ilmaisi ajan suhteellisuuden ja korosti ihmisen muistin hämmästyttävää ominaisuutta, jonka avulla meidät voidaan kuljettaa uudelleen niihin päiviin, jotka ovat kauan jääneet menneisyyteen.

PIILOTUT SYMBOLIT

Pehmeä kello pöydällä

Epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisesti virtaavan ja epätasaisesti täyttävän tilan symboli. Kuvan kolme kelloa ovat menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Epäselvä objekti ripset.

Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvassa oleva maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, alitajunnan voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Uni on kuolemaa, tai ainakin se on poissulkemista todellisuudesta, tai mikä vielä parempi, se on itse todellisuuden kuolema, joka kuolee samalla tavalla rakkauden teon aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää hämärtyy kuin simpukka - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään.

Kiinteä kello, makaa kellotaulun vasemmalla puolella. Objektiivisen ajan symboli.

Muurahaiset ovat rappeutumisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lapsellinen vaikutelma haavoittuneesta lepakkosta, jossa on muurahaisia.
Lentää. Nina Getashvilin mukaan "taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. The Diary of a Genius Dali kirjoitti: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

Oliivi.
Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka valitettavasti on jo uppoutunut unohduksiin (siksi puu on kuvattu kuivana).

Cape Creus.
Tämä niemi Katalonian rannikolla Välimerellä, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "teoriani paranoidisista muodonmuutoksista (harhakuvan virtaamisesta toiseen. - Noin toim.) tärkein periaate sisältyy kalliograniittiin... uutta - sinun on vain muutettava hieman kuvakulma.

Dalille meri symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena tilana matkustamiseen, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

Kananmuna.
Nina Getashvilin mukaan Maailmanmuna Dalin teoksissa symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvansa orfisilta - antiikin kreikkalaisilta mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen androgyyni jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat sen kuoren kahdesta puolikkaasta.

Peili vaakasuunnassa vasemmalla. Se on vaihtelevuuden ja epäjohdonmukaisuuden symboli, joka heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.