Kuvia ukrainalaisista 1800-luvun taiteilijoista. Nykyaikaiset ukrainalaiset taiteilijat

1900-luvun alussa ukrainalainen maalaus kehittyi niihin suuntiin, joista tuli perustavanlaatuisia Euroopassa. Ukraina oli tuolloin osa Venäjän valtakuntaa, joten "ukrainalaisia" taiteilijoita pidettiin "venäläisinä". Tämä perinne kuitenkin kehittyi paljon aikaisemmin. 1800-luvun suurin venäläinen taidemaalari Ilja Repin oli kotoisin Harkovin maakunnasta, ja hän heijasteli työssään Ukrainan historia, ja Ukrainan maisemia. Siten maalaus 1900-luvun Ukrainassa kehittyi venäläisen klassisen taiteen valtavirtaan.

Millaista oli 1800-luvun ukrainalainen maalaus, joka tasoitti tietä seuraavalle vuosisadalle, voidaan arvioida S. I. Vasilkovskyn luovan elämäkerran perusteella - Ukrainalainen maisemamaalari ja muotokuvamaalari, joka kuoli vallankumouksellisena vuonna 1917. Hän tuli todellisesta kasakkaperheestä, hänen isoisänsä oli Chumak - kasakkakauppias.

Hänen isänsä toimi virkailijana, ja hänen kalligrafisen taitonsa uskotaan olleen ensivaikutelma Vasilkovskysta, mikä sai hänet ryhtymään maalaamiseen. Vasilkovsky opiskeli Pietarissa Keisarillinen akatemia Arts, jossa hän tapaa monia venäläisiä taiteilijoita, nykyisiä (opettajiaan) ja tulevaisuutta.

Varhaisessa vaiheessa hän alkaa luoda maisemateoksia matkustaessaan kotimaansa Ukrainan halki. Samalla hän tutustuu Gogolin, Kotlyarevskin ja Taras Shevchenkon teoksiin, jotka tekivät häneen suuren vaikutuksen. Ja vuonna 1886 hän teki matkan Eurooppaan, jossa hän tutustui eurooppalaiseen taiteeseen.

Tuolloin Pariisissa asuneiden taiteilijoiden Orlovskyn ja Pokhitonovin neuvosta hän kehitti taitojaan ja esitteli töitään Pariisin Salonissa, joka on yksi arvostetuimmista maailmannäyttelyistä. Seuraavina vuosina Vasilkovsky esitteli teoksiaan sekä Venäjän että Ukrainan kaupungeissa (Kharkov, Kiova).

Sellainen oli Ukrainan 1800-luvun maalaus, jota voidaan luonnehtia venäläiseksi taiteelliseksi ajatukseksi, joka tutkii Ukrainan luontoa ja historiaa. I. Trush, Orlovsky, K. Kostandi ja muut venäläis-ukrainalaiset maalauksen mestarit työskentelivät tähän suuntaan. 1900-luvulla vanhempien realististen taiteilijoiden perinnettä jatkoivat M. Deregus, O. Dovgal ja muut.

Ukrainan avantgarde

Maalauksessa 1900-luvun Ukrainassa hallittiin kuitenkin eurooppalaiset avantgarde-liikkeet, mikä antoi mestarille runsaasti ajattelua ja luovuutta.

• Aloitetaan siitä, että Kazimir Malevich, kenties kuuluisin venäläisen avantgarden taiteilija, oli kotoisin Ukrainasta. Nykyajan asiantuntijat kutsuvat hänen töitään melko heikoksi ja hänen kuuluisiksi tulleita "kankaita" - alasti järkyttäväksi. Näin se on, mutta samalla Malevitš antoi "nelijöilleen" erittäin pitkän tulkinnan. Joten "Punaisesta torista" hän sanoi, että se on "talonpojan naisen maalauksellista realismia kahdessa ulottuvuudessa". Suprematismin neliö, jota Malevich edisti työssään, tulkitaan kuvaksi kaikkein puhtaimmasta olennosta, joka on vapaa aineesta ja kaikista assosiaatioista.

• Ukrainan avantgardin merkittävimpänä edustajana pidetään A. K. Bogomazovia. Hän esitteli käsityksensä avantgarde-taiteesta, josta hän kirjoitti useita tutkielmia. Tutkielmassa Maalaus ja elementit hän puhui kuvan pääelementtien vuorovaikutuksesta keskenään sekä taiteilijan, maalauksen ja katsojan vuorovaikutuksesta." Samaan aikaan Bogomazov keskittyy omassa teoksessaan kubofuturismiin ja myöhemmin spektralismiin. Suurin osa Bogomazovin teoksista erottuu suunnasta riippumatta epätavallisella ja jossain määrin "lapsellisella", naiivilla maalien käytöllä. Mielenkiintoinen on hänen "Muotokuva tyttärestä", jossa hän yrittää kuvata liikkeessä olevaa henkilöä.

• Bogomazovin futuristiset teokset muistuttavat Malevitšin ja Kandinskyn teoksia. Samalla ne erottuvat mielestämme hieman monipuolisemmasta geometristen elementtien käytöstä ja paremmasta sommittelusta. Tämä on "Editing Saws" - maalaus, joka luotiin vuonna 1927. Värimaailma ei ole enää pelkkä sekamelska kirkkaita värejä, mutta luo tunteen fantastisesta todellisuudesta. Tässä vaiheessa Bogomazov rakentaa maalauksiinsa selkeän värihierarkian useilla eri sävyillä; ja monet maalauksista ovat sinivioletteja värejä. Tämä voidaan nähdä heijastuksena tietystä odotuksesta, jolla yhteiskunta havaitsi kaiken uuden, mitä 1900-luvun alku toi.

Samaan aikaan Bogomazov loi myös abstrakteja teoksia samassa kuubofuturistisessa hengessä.

"Shot revival"

Ukrainan taidekritiikassa tämä on 1920-1930-luvun taiteilijoiden, kirjailijoiden, muusikoiden ja muiden taidetyöntekijöiden sukupolven nimi, jotka todellisina mestareina ammuttiin Stalininen sorto... Yksi "Toteutetun renessanssin" edustajista on Mihail Boychuk, monumentaalinen taiteilija, joka herätti freskotaiteen uudessa valossa. Boychuk maalasi teattereita, sanatorioita, oppilaitoksia ja jopa kasarmeja seinämaalauksilla.

Boytšukin kiinnostus freskoihin ei ole sattumaa: nuoruudessaan hän kiinnostui venäläisestä kirkkotaiteesta, mukaan lukien ikonimaalauksesta ja kirja miniatyyri, ja vuodesta 1910 lähtien hän työskenteli restauraattorina vuonna kansallismuseo... Ensimmäistä kertaa Boychuk alkoi luoda freskoja näiden vuosien aikana ja otti tilauksia rakenteilla olevien kirkkojen maalaamiseen.

Boychuk ammuttiin syytettynä "porvarillisesta nationalismista" sekä epäiltynä vastavallankumouksellisesta toiminnasta, jonka syynä oli taiteilijan tavanomainen matka Eurooppaan.

Hänen oppilaitaan ammuttiin myös, erityisesti Ivan Padalka. Häntä syytettiin osallistumisesta kansalliseen fasistiseen järjestöön. Todellinen syy taiteilijan tuhoon taidekriitikkojen mukaan oli halu luoda alkuperäinen ukrainalainen tyyli huolimatta siitä, että hänen teostensa sisältö tuona aikakautena oli melko "sosialistisen realismin" hengessä. Näitä olivat erityisesti koristelautaset "Olen proletaari Mamai, varo minua, porvari!", Levyt Leninin muotokuvalla, puupiirros "Dneprostroy" jne.

Video: Ukrainan perinteinen maalaus. Matzegora kokoelma

Avaa "seitsemän" - Anatoli Kryvolap. Lokakuussa 2011 hänen teoksensa "Horse. Night "myyty 124 tuhannella dollarilla Lontoon huutokaupassa.

"Hevonen. Yö "Anatoli Krivolap

Kaksi vuotta myöhemmin meni vasaran alle teos "Hevonen. Ilta "186 tuhannella dollarilla. Krivolapia kutsutaan ei-figuratiivisen maalauksen mestariksi.

"Hevonen. Ilta "Anatoli Krivolap

Taiteilija kutsuu punaista lempivärikseen. Ja hän väittää löytäneensä yli viisikymmentä muunnelmaa tästä sävystä!

"Punainen on erittäin vahva. Se voi olla juhlava ja traaginen. Kaikki tunnepaletti tässä yhdessä värissä. Olen aina ollut huolissani siitä, kuinka sävyjen avulla voi välittää kokemasi. Paletti on vain joukko sävyjä, joiden takana on todellisia tunteita tai niiden puuttumista."

Kerran Anatoli Kryvolap poltti noin kaksi tuhatta luonnostaan. Näin taiteilija itse kertoo tästä tarinasta:

”Kahdessa päivässä poltin noin kaksituhatta luonnoksiani. Ne on kaikki kirjoitettu pahville. Niitä ei voi edes kutsua maalauksiksi, monet jäivät kesken. Hän maalasi erityisesti pahville tietäen, että kukaan ei ostaisi sellaisia ​​​​teoksia - galleriat eivät hyväksyneet niitä, keräilijät eivät olleet kiinnostuneita niistä. Vain minun napa osti. Mutta minun piti harjoitella, kasvaa. Nyt kun minusta on tullut havaittavissa, haluan, että vain parhaat asiat jäävät jälkeeni. Miksi myydä sen muodostumisvaiheita, eräänlainen puolikas Kryvolap? Sitten päätin polttaa kaiken. Hän ampui kaksi päivää ja sytytti tulen omalla alueellaan. Ja pojanpoikani toi minulle töitä kottikärryillä. Vain pieni osa maalauksista oli jäljellä. Mutta vielä tulee aikaa, nukun myös ne."

Ivan Marchuk on ukrainalainen taiteilija, jonka britit ovat sisällyttäneet luetteloon "100 aikamme neroa". Hänen luova perintö on yli 4000 maalausta ja yli 100 henkilönäyttelyä.

Ukrainalaisen taiteilijan teokset ovat loppuunmyytyjä kokoelmiin eri maat ah maailma. Ivan Marchuk perusti uusi tyyli taiteessa. Hän itse kutsuu leikkimielisesti tätä tyyliä pentanismiksi - sanasta "kudosta". Hänen maalauksensa näyttävät olevan luotu ihanista lankapalloista.

"Mysteeri on kovan työn tse. Vietän 365 päivää joella, enkä voi elää ilman sitä. Tse annetaan dolille, karmalle, virokille, pridechnostille. Minulla ei ole liiketoimintaa. Vaeltelen rannoilla, makaan ruohikolla, kuuntelen kuinka pitkä olen, haluan ihmetellä kuinka juoda taivaalla, haluan olla hiljaa, pitää hauskaa, hengailla seurassa, en halua mennä koulu, entä jos siellä on jotain. Ja sitten ajattelen: mutta saatan haluta tehdä sen itse. Ajatus on läpäisemätön!"

Odesan asukas Alexander Roytburd tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa vuonna 2009.

Hänen maalauksensa Farewell to Caravaggio myytiin Lontoossa 97 000 dollarilla.

Hän kirjoitti tämän teoksen vaikutelmana "Juudaksen suudelman" varastamisen jälkeen Odessan länsi- ja kulttuurimuseosta. Itämainen taide... Roitburdin maalaus on kaksikerroksinen - alempi kerros on Caravaggion kopio, ylempi on tekijän abstraktio.

Toinen ukrainalaisen nykytaiteen johtajista on Viktor Sidorenko. Yksi hänen maalauksistaan ​​- "Untitled" sarjasta Reflection into the Unknown - myytiin brittiläisessä huutokaupassa hintaan 32 800 dollaria. Viktor Sidorenkon töitä luonnehditaan kirkkaina ja ilmeikkäinä. Hän on taidehistorian kandidaatti ja professori Harkovin valtion muotoilu- ja taideakatemiassa sekä nykytaiteen ongelmien instituutin perustaja.

Taiteilijan luovien intressien piiriin kuuluvat aikamme erityiset realiteetit: muistiongelmat, posttotalitaaristen hallintojen perintö, persoonallisuuden identifiointikysymykset nykyajan, yhä monimutkaisemmassa maailmassa, ihmisen tulevaisuudennäkymät uudessa globalisoituvassa elämänmallissa. .

Tiberiy Silvashi - ukrainalaisen abstraktionistien koulun johtaja... Hänen maalauksensa ovat museoissa Münchenissä, Wienissä, New Jerseyssä, Kiovassa, Uzhgorodissa, Zaporozhyessa ja Harkovissa sekä yksityisissä kokoelmissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

"Minulla on paljon lukijoita. Isän edessä. Batkivska rakkaus - luovuuden pää. Jos ajattelin vain taiteilijaksi ryhtymistä ja rohkeita kirjoja kuin kirjastojen kirjoja, niin minulle myös Tetyana Yablonska Bula. Nicholas ei onnistunut, voin lukea sen. Niistä käsistä lainattiin ammatillisia taitoja ja erikoisuuksia. Ahkeruus, varhaisesta iltaan harjoittelua maisternissa, rakasta ja niele. Prosessi on triviaali päivieni loppuun asti. Doteper vivchayu Rembrandt. Vvazhay yogo on yksi sadoista valotaideista, joita tarvitaan eniten. Kiovan Yakbylla ei ollut Velasquezin "Infanti Margaritan muotokuvaa", luova tapani menee b zovsim inaksheen.

- elävän realistisen maalauksen fani. Taiteilija kirjoittaa teoksensa ympäröivästä maailmasta - siitä, mitä jokainen ymmärtää ja on lähellä. Vuonna 2009 Phillips de Pury & Companyn huutokaupassa hänen "Sea Battle" ostettiin 35 tuhannella dollarilla.

järjestää vuosittain yli tusina uutta näyttelyä Ukrainassa, Venäjällä, Ranskassa, Belgiassa, Englannissa, Hollannissa ja muissa maissa. Sillä on useita omia gallerioita. Hänen teoksiaan säilytetään eurooppalaisissa museoissa sekä asiantuntijoiden ja taiteilijoiden yksityisissä kokoelmissa.

Gapchinskayan suosiosta todistaa myös se tosiasia, että monet taiteilijat maalaavat kopioita hänen maalauksistaan ​​tai maalauksistaan ​​"kuten Gapchinskaya". Hänen maalaustensa hinta vaihtelee 10-40 tuhannen dollarin välillä.

Se on johdonmukaisesti käynyt läpi barokin, rokokoon ja klassismin vaiheet. Tämä vaikutus näkyy jo kahdessa muotokuvassa vuodelta 1652 B. Hmelnitskin lapsista Timofeysta ja Rozandasta. Samanaikaisesti varhaisen ukrainalaisen maalauksen tyyli on hyvin monipuolinen ja epätasa-arvoinen.

Ukrainan kulttuuri 1600-luvun jälkipuoliskolla ja 1700-luvun alussa

Suurin osa säilyneiden kasakkojen everstien seremoniallisista muotokuvista (parsuneista) on paikallisten kasakkojen käsityöläisten maalaamia, jotka kuitenkin pystyivät välittämään kuvattujen vanhinten tunnelman ja luonteen. Pavel Alepsky kirjoitti kasakkamaalarien realistisesta taidosta 1600-luvun puolivälissä.

Valitettavasti vain pieni osa 1700-luvun ukrainalaisten taiteilijoiden maalauksista on säilynyt tähän päivään asti. 1700-luvun jälkipuoliskolla. ikonimaalajien kouluja ollaan jo perustamassa. Tunnetuimpia esimerkkejä ovat Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin ja Kiovan-Petchersk Lavran kolminaisuuden portin kirkon maalaukset, joissa on pehmeä, pastellimuotoinen kirjoitus. Aistillisuus, linjojen pyöristetty sileys saa yleisön hieman melankoliseen tunnelmaan, joka yrittää säilyttää maailmankuvan iloisuuden. Samalla tehdään dramaattisia kohtauksia, kuten "Kauppaiden karkottaminen temppelistä", ja erityisesti intohimokohtauksia siirtämällä myrskyisää aikakautta vastaava militantti jännitys. Freskoilla kuvatut hahmot hengittivät kehollisesti ja mielenterveys, heidän liikkeensä menettivät kaiken jäykkyyden ja korostivat yleisesti heidän mielialan kohoamista.

Kiova-Petšerskin taidepajan luomista kuvista tuli kaanoni, roolimalli kaikissa muissa Ukrainan osissa.

Temppelin maalaus

Niin kutsutusta kirkon muotokuvasta tuli tuolloin temppelimaalauksen ominainen osa. Opettajat ( kansankieli- vanhin) nimesi tämän tai toisen kirkon perustajat, lahjoittajat ja huoltajat sekä toimijat (seurakuntaneuvoston päämiehet). Kiovan kirkoissa oli historiansa aikana paljon tällaisia ​​suojelijoita. Taivaaseenastumisen kirkon alttarissa Kiovan Pechersk Lavra ennen kuin se räjäytettiin vuonna 1941, 85 historiallisia henkilöitä- Kiovan Venäjän ruhtinaista Pietari I:een (on selvää, että tässä ei vielä kaikki). Vanhemmat kirkkohierarkit on kuvattu muuttumattomina, mutta mitä lähempänä tuota ajanjaksoa historiallinen henkilö oli, sitä elävämmiksi muotokuvista tuli, sitä enemmän ilme ja yksilöllisyys heijastui kasvoista.

Kirkon ikonostaasit, joissa ikonit sijoitettiin neljään tai jopa viiteen riviin, saivat poikkeuksellista loistoa barokin aikakaudella. Tunnetuimpia tämän tyyppisistä säilyneistä barokki-ikonostaaseista ovat ikonostaasit Pyhän Hengen kirkoista Rohatynissa, Galiciassa (1600-luvun puoliväli) ja Hetman D. Apostolin kirkko-hautaholvi Bolshie Sorochintsyssa (vuoden ensimmäinen puolisko) 1700-luvulla). 1600-luvun maalausteline-ikonimaalauksen huippu. siellä on Bogorodchansky (Manjavsky) ikonostaasi, joka on valmistettu vuosina 1698-1705. mestari Job Kondzelevich. Perinteiset raamatulliset kohtaukset toistetaan täällä uudella tavalla. Kuvattu livenä oikeita ihmisiä täynnä kaiuttimia, jopa paikallisiin pukuihin pukeutuneena.

Melko varhain rokokootyyliset elementit kuuluvat ikonimaalaukseen, joka liittyy Lavran taidepajan opiskelijoiden aktiiviseen käyttöön piirustusnäytteinä, ranskalaisen rokokoon Watteaun ja Boucherin vanhemmat, jotka esiteltiin opiskelija-albumikokoelmissa. Rokokoo tuo muotokuviin suurta keveyttä ja urheutta, lisää luonnetta pieniä osia, on muoti naarasparsunien suorituskyvylle.

Klassismin kehitys taiteessa 1600-luvun jälkipuoliskolla

1600-luvun jälkipuoliskolla kehittyi kuparikaiverrus. Kaiverrustyön kehitys tapahtui tiiviissä yhteydessä opinnäytetyön, painatuksen tarpeiden sekä panegyriikkatilausten kanssa. Samaan aikaan Tarasevitšin veljien ja heidän myöhempien kollegoidensa teosten joukosta löytyy paitsi ylellisiä maallisen ja uskonnollisen allegorisia sävellyksiä, myös realistisia kaiverrusluonnoksia maisemista, vuodenajoista ja maataloustöistä. Vuonna 1753 keisarinna Elisabet antoi asetuksen: kolme äänensä menettänyt ukrainalaista hovikappelin lasta tulisi siirtää taiteelliseen tieteeseen. Nämä kaverit olivat tulevat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok ja Anton Losenko. Jokainen heistä antoi merkittävän panoksen klassisen taiteen kehitykseen.

Taidekasvatus Ukrainassa 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alkupuolella

Ukrainalaisten mestareiden ammatillinen taiteellinen ja luova koulutus 1800-luvulla tapahtui Pietarin taideakatemiassa ja tuolloin suosituissa Euroopan korkeakouluissa, joissa pääpaino oli akateemismissa ja klassismissa. Estetiikan kehityksen olosuhteissa tällä oli kyky luoda vastustuskykyä taiteellista kehitystä Ukraina, luo kuilu kansan ja "herrallisen" taiteen välille.

Paras taidemaalauksia 1800-luvun ukrainalaisia ​​taiteilijoita edustavat akateemisen koulutuksen saaneet maahanmuuttajat, ja tämä on ennen kaikkea T. Shevchenko ja sitten hänen kanssaan Napoleon Buyalsky, Nikolai ja Aleksandr Muravyovs, Ilja Repin ja muut, jotka pyrkivät luomaan kansallista taidekoulu. Kulttuuri- ja taideelämän kehittämiskeskus oli Kiova. Sen jälkeen alkoi pysyvä taidekoulujen muodostuminen. Kiovan piirustuskoulusta tuli yksi ensimmäisistä taidelaitoksista, jolla oli tärkeä rooli Ukrainan kuvataiteen kehityksessä. V eri aika Täällä opiskelivat I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich ym. Tunnetut taiteilijat saivat taiteen peruskoulutuksensa koulussa: G. Djadtšenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G Svetlitsky, A. Moravov.

Taidekoulu tarjosi perusteellisen koulutuksen maalausten tekemiseen. Laitokselle perustettiin jopa museo, jossa vastaanotettiin erilaisia ​​Repinin, Kramskoyn, Shishkinin, Perovin, Aivazovskin, Myasoedovin, Savitskyn, Orlovskyn ym. luonnoksia ja piirustuksia. ”Helpposta vaikeampaan”, joka tarjoaa yksilöllisen lähestymistavan, erityis- ja yleissivistyksen orgaaninen yhdistäminen eli kokonaisvaltaisen taidekasvatuksen kehittämiseen keskittyminen.

Professori P. Pavlov, kuuluisa venäläinen maantieteilijä P. Semenov-Tyan-Shansky sekä paikalliset teosten kerääjät V. Tarnovsky ja I. Tereshchenko auttoivat M. Murashkon koulun järjestämisessä. Koulun kokeneita opettajia eri aikoina olivat M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko ym. koulutus. Taideakatemian oppilaita olivat tulevat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaja, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko ym.. Ukraina 1800-luvun jälkipuoliskolla - 1900-luvun alussa. edustettuina koulut, jotka olivat keskittyneet Odessaan, Kiovaan ja Harkovaan.

Ukrainan taidetta 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alkupuolella

Erityisen näkyvä paikka ukrainalaisessa taiteessa on T. Shevchenkolle, joka valmistui vuonna 1844 ja oli kirjailijan Karl Brjullovin oppilas. kuuluisa maalaus"Pompejin viimeinen päivä". T. Shevchenko loi joukon maalauksia talonpojan elämästä ("Mustalainen ennustaja", "Katerina", "Talonpoikaperhe" jne.). Runollinen ja taiteellista perintöä T. Shevchenkolla oli valtava vaikutus ukrainalaisen kulttuurin ja erityisesti kuvataiteen kehitykseen. Se määritti sen demokraattisen suuntautumisen, mikä näkyi selvästi Pietarin taideakatemiasta valmistuneiden L. Žemtšužnikovin ja K. Trutovskin työssä. Konstantin Trutovski tunnetaan myös kuvituksistaan ​​N. Gogolin, T. Shevchenkon, Marko Vovchokin teoksille, hän vangitsi myös ukrainalaisen taiteilijan T. Shevchenkon elämäkerran.

Myöhemmin edistykselliset mestarit jakoivat ajatuksia vuonna 1870 perustetusta "Matkavien taidenäyttelyiden liitosta" ja sen johtajista: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Esimerkkinä venäläisistä "Matkailijoista" ukrainalaiset taiteilijat pyrkivät töissään käyttämään realistista taiteellista kieltä, jota ihmiset ymmärtävät, ja esittelemään maalauksiaan eri kaupunkien asukkaille. Erityisesti Odessaan perustettiin Etelä-Venäjän taiteilijoiden yhdistys, joka osallistui aktiivisesti näyttelytoimintaan.

Taiteellinen täydellisyys ja korkea realismi ovat ominaisia ​​Nikolai Pimonenkon maalauksille. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat "Seeing Off Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko osoitti kykynsä historiallisessa genressä. Hän on kirjoittanut kuuluisan maalauksen "Koshevoyn hautajaiset". keskeinen hahmo jolle Staritsky poseerasi. Maisemamaalauksessa Sergei Vasilkovsky osoitti enemmän lahjakkuutta, jonka työ liittyy läheisesti Harkovin alueeseen. Hän avasi ukrainalaisen maalauksen Eurooppaan, missä hänellä oli kunnia näyttää maalauksiaan pariisilaisessa salongissa "vuorosta". Ainutlaatuinen ilmiö maailman terästaiteessa merimaisemat merimaalari I. Aivazovsky. Kuunvalon vertaansa vailla oleva vaikutus havaittiin Arkhip Kuindzhin maalauksessa "Yö Dneprin yllä". Erinomaisia ​​maisemamaalauksen mestareita olivat 1800-luvun ukrainalaiset taiteilijat: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilja Repin, joka syntyi Chuguevissa Slobozhanshchinassa, piti jatkuvasti yhteyttä Ukrainaan. Erinomaisen mestarin monien teosten joukossa erityinen paikka on hänen maalauksensa "Zaporozhian kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille". Tässä kuvassa hänen ystävänsä Dmitri Ivanovitš Yavornitsky, joka omistautui koko elämänsä Zaporozhyen kasakkojen historian tutkimiseen ja jota kutsuttiin Zaporizhzhya Sichin Nestoriksi, poseerasi taiteilijalle kirjurina, kuvattuna kankaan keskellä. Kenraali Mihail Dragomirov on kuvattu Koshev-atamaani Ivan Sirkon maalauksessa.

Galiciassa kansallisen taiteellisen elämän sielu oli lahjakas taiteilija (maisemamaalari, sanoittaja ja muotokuvataiteilija) Ivan Trush, Drahomanovin vävy. Hän on kirjoittanut muotokuvia ukrainalaisen kulttuurin kuuluisista henkilöistä I. Frankosta, V. Stefanykista, Lysenkosta ja muista.

Siten Ukrainan koko kulttuurinen kehitys tapahtui erottamattomassa yhteydessä venäläisen kansan edistykselliseen kulttuuriin.

Maalausta 1900-luvun 30-luvulla

30-luvulla ukrainalaiset taiteilijat jatkoivat taiteellisen ajattelun eri suuntien kehittämistä. Ukrainalaisen maalauksen klassikko F. Krichevsky ("Wrangelin voittajat"), samoin kuin maisemamaalarit Karp Trokhimenko ("Dneprostroyn henkilökunta", "Kiovan satama", "Yllä" iso tapa"," Aamu maatilalla ") ja Nikolay Burachek (" Omenapuut kukkivat "," Kultainen syksy"," Pilvet lähestyvät "," Tie kolhoosiin "," Leveä Dnepri karjuu ja voihkii "), joka toisti mestarillisesti luonnon tilan aurinkovalaistuksen ominaisuuksista riippuen. Tämän ajanjakson ukrainalaisen maalauksen merkittävät saavutukset liittyvät muotokuvagenren kehitykseen, jota edustavat sellaiset taiteilijat kuin: Pjotr ​​Volokidin ("Taiteilijan vaimon muotokuva", "Laulaja Zoya Gaidain muotokuva"), Aleksei Shovkunenko ("Muotokuva"). tytöstä. Ninochka"), Nikolai Gluštšenko (" R. Rollandin muotokuva "). Tällä hetkellä taiteilija Ekaterina Bilokurin (1900-1961) luovuus kukoisti. Hänen maalauksensa elementit ovat kukkia, ne muodostavat äärimmäisen kauniita sävellyksiä. Maalaukset "Kukkia aidan takana", "Kukkia sinisellä pohjalla", "Asetelma piikkisangoilla ja kannulla" valloittavat yhdistelmällä todellista ja fantastista, harmoniaa, erilaisia ​​värejä ja filigraaninen suoritustapa. Kun Taka-Karpatia liitettiin Ukrainaan vuonna 1945, ukrainalaisten taiteilijoiden määrää täydensivät Adalbert Erdeli ("Kihottu", "Nainen"), Berlogi lo Gluk ("Puunleikkaajat"), Fedor Manaylo ("Laitumella"). Karpaattien taidekoululle oli ominaista ammatillista kulttuuria, värillinen rikkaus, luova haku.

Maalaus Suuren isänmaallisen sodan ajoilta

Yksi ukrainalaisen maalaustelineen johtavista teemoista oli pitkään suuri Isänmaallinen sota... Taiteilijat maalasivat sotureiden sankaruuden, taistelun patoksen. Kuitenkin filosofinen maalaukset: "Sairaanhoitaja" Askhat Safargalin, "Elämän nimissä", Aleksanteri Hmelnitski, "Pellankukat" Vasily Gurin. Monet taiteilijat jatkoivat ukrainalaisen kuvataiteen kehittämistä yrittäen antaa oman tulkintansa Suuren Kobzarin persoonallisuudesta ja työstä: Mykhailo Bozhy "Ajatukseni, ajatukseni" ja vastaavat. Ukrainan kulttuurin ylpeys oli taiteilija Tatjana Yablonskajan (1917-2005) työ. Jopa sodanjälkeisinä vuosina T. Yablonskaya loi yhden tuon ajan parhaista kankaista - "Leipä". Alkukauden taiteilijan maalaukset - "Kevät", "Dneprin yläpuolella", "Äiti" - on tehty parhaiden akateemisten perinteiden mukaisesti, täynnä liikettä, tunnetta ja kuvan vapautta.

Maalausta 1900-luvun 50-luvulla

1950-luvun lopulla Ukrainan taiteilijoiden työhön kohdistuva ideologinen paine heikkeni jonkin verran. Ja vaikka "sosialistisen realismin periaatteen" noudattaminen pysyi pakollisena Neuvostoliiton taiteilijat, sen kapeat rajat ovat laajentuneet. Kuvataiteella on edelliseen kauteen verrattuna enemmän vapautta aiheiden valinnassa, keinoissa taiteellisten tarkoitusten ilmentämisessä sekä kansallisen identiteetin paljastamisessa. Monet ukrainalaiset taiteilijat pyrkivät luopumaan suoraviivaisesta elämän kopioimisesta, he kääntyivät symbolisia kuvia, runollinen tulkinta vanhasta maailmasta. Poetisoinnista on tullut yksi johtavista suuntauksista eri tyyppejä taide. Tälle ajanjaksolle oli ominaista pyrkimys kansallisiin juuriin. 1900-luvun ukrainalaiset taiteilijat kääntyivät historian ja kulttuurin merkittävien henkilöiden kuviin, tutkivat kansantaidetta ja tapoja. Hyvin tärkeä hankittu, jossa tehtiin rohkeita kokeellisia hakuja. Alkuperäisten joukossa: Dneprin vesivoimala (DneproGES), 18 silmiinpistävää ukrainalaisten monumentalistien teosta - lasimaalattu triptyykki kansallisyliopistossa. T. Shevchenko, mosaiikki "Akatemia 17th century." Teoreettisen fysiikan instituutissa, Kiovan lasten ja nuorten palatsin sisustus ja vastaavat.

Maalausta 1900-luvun 60-luvulla

1960-luvun alussa taiteilija T. Yablonskaya kääntyi kansantaiteen puoleen, mikä johti muutokseen hänen taiteellisessa tyylissään ("Intian kesä", "Joutsenet", "Morsian", "Paperikukat", "Kesä"). Näille maalauksille on ominaista tasainen tulkinta, siluettien plastisuus ja ilmeikkäisyys, puhtaiden soinnisten värien suhteeseen perustuva värin rakentaminen.

Karpaatin taiteilijan Fjodor Manaylin (1910-1978) työ, joka on edelleen sotaa edeltävinä vuosina tuli yksi parhaista eurooppalaisista taiteilijoista. Taiteilijan luovien etsintöjen keskipisteessä ovat Karpaattien luonto ja elementit kansanelämää: "Häät", "Aamiainen", "Metsässä", "Aurinkoinen hetki", "Vuoret-laaksot" jne. F. Manaylo oli konsulttina S. Parajanovin elokuvan "Unohdettujen esi-isien varjot" kuvauksissa. , saavutti panoksensa ansiosta erityistä ilmaisua ja etnografista tarkkuutta.

Lviv taidekoulu... Jos Transcarpathian koulukunnalle on ominaista maalauksellinen emotionaalisuus, niin Lvivin koululle on ominaista graafinen suoritustapa, hienostuneisuus ja älykkyys. Näiden tuon ajan suuntausten ilmeisiä edustajia ovat kuuluisat ukrainalaiset taiteilijat: Zinovy ​​​​Flint ("Syksy", "Intian kesä", "Bachin melodiat", "Refleksit"), Lyubomir Medved (sykli "Ensimmäiset kolhoosit vuonna Lvivin alue", triptyykki "Emigrantit", "Ajan sujuvuus" jne.). Näiden muotokuvalajin mestareiden teoksista tuli todellinen saavutus taiteessa. Kulttuurihenkilöiden L. Medvedin (Lesja Ukrainka, S. Ljudkevitš, N. Gogol, L. Tolstoi) muotokuvat herättävät huomion esitystavan omaperäisyydellä, yllätyksellä sävellysrakenne, syvyyttä ja kuvien erikoisterävyyttä.

Alkuperäinen taiteilija Valentin Zadorozhny (1921-1988) työskenteli eri genrejä- monumentaali- ja maalaustelinemaalaus, grafiikka, kuvakudokset, puuveistot. Taiteilija käytti ja tulkitsi luovasti uudelleen parhaita perinteitä kansantaidetta, ymmärtänyt perusteet syvästi kansallista kulttuuria: maalaukset "Marusya Churai", "Ekumeeninen illallinen", "Chuchinskaya Oranta", "Päivittäinen leipä", "Ja siellä on poika ja äiti ..." ja muut lumoavat värien kylläisyydellä ja kontrastilla, ilmeikkäillä linjoilla, rytmin helppous, koristeellinen ääni.

Taiteilija Ivan Marchukin työssä erilaisia taiteellisia suuntauksia ja menetelmät (realismista surrealismiin ja abstraktionismiin); genret (muotokuvia, asetelmia, maisemia ja alkuperäisiä fantastisia sävellyksiä, jotka ovat samanlaisia ​​kuin unelmat). Perinteet ja innovaatiot kietoutuvat hänen maalauksiinsa, kaikilla teoksilla on syvä henkinen perusta: "Kukkiva", "Kukkiva planeetta", "Kadonnut musiikki", "Idätys", "Sieluni ääni", "Viimeinen säde", "Kuukausi". on noussut Dneprin yli" , "Kuukausiyö" jne. Monien taiteilijan teosten joukossa huomiota herättää maalaus "Awakening", jossa kasvot ilmestyvät yrttien ja kukkien sekaan. kaunis nainen, hänen hauraat läpinäkyvät kätensä. Tämä on Ukraina, joka herää pitkästä, raskaasta unesta.

Ukraina on oikeutetusti ylpeä ja kansan käsityöläisiä: Maria Primatšenko, Praskovja Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fjodor Pank jne. P. Picasso oli aikoinaan hämmästynyt M. Primatšenkon teoksista. Hän loi oman maailmansa, jossa on fantastisia olentoja, hahmoja kansanperinne, kukat näyttävät olevan lahjakkaita ihmisen sielu("Häät", "Loma", "Kukkakimppu", "Harakat - valkosivuiset", "Kolme isoisää", "Villi saukko tarttui linnun", "Sodan uhka" ja muut).

1900-luvun lopun taidetta

1900-luvun loppua voidaan pitää uuden lähtölaskennan aikaa Ukrainan luovan taiteen historiassa. Itsenäisen valtion muodostuminen on luonut uuden kulttuurisen ja luovan tilanteen Ukrainaan. Sosialistisen realismin periaatteesta tuli menneisyyttä, ukrainalaiset taiteilijat alkoivat työskennellä luovuuden vapauden olosuhteissa. Taidenäyttelyt tuolloin tapahtuneet osoittivat korkeaa luovia mahdollisuuksia Ukrainan kuvataide, sen monimuotoisuus, eri suuntien, muotojen ja taiteellisen suunnittelun ilmaisuvälineiden rinnakkaiselo siinä. Ukrainan taidetta 1900-luvun lopulla sai nimen "New Wave", joka otti 10-20-luvun ukrainalaisen avantgardin liikkeen, mutta jatkoi sen kehittämistä uusissa olosuhteissa.

Nykyaikaiset ukrainalaiset taiteilijat ja heidän maalauksensa eivät mahdu minkään tyylin, suunnan tai menetelmän kehykseen. Vanhemman sukupolven mestarit pitävät perinteisestä taiteesta realistisena. Abstraktionismi yleistyi (Tiberi Silvashi, Aleksei Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov jne.). Ja silti modernin ukrainalaisen taiteen pääpiirre on figuratiivisten ja abstraktien luovuuden menetelmien yhdistelmä (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolai Butkovsky, Aleksei Vladimirov jne.).

Uutta ukrainalaista taidetta

Ukrainan nykytaide on saanut vaikutteita länsimaisesta modernismista. Surrealismi (ranskalaisesta "suprarealismista") on yksi taiteellisen avantgardin pääsuuntauksista, se syntyi Ranskassa 1920-luvulla. Surrealismin pääteoreetikon A. Bretonin mukaan hänen tavoitteenaan on ratkaista unen ja todellisuuden välinen ristiriita. Tavoitteen saavuttamiseksi oli erilaisia ​​tapoja: ukrainalaiset taiteilijat ja heidän maalauksensa kuvasivat logiikan vailla kohtauksia valokuvaustarkkuudella, loivat palasia tutuista esineistä ja outoja olentoja.

Op-art (lyhennetty englantilainen optinen taide) on abstraktin taiteen liike, joka oli suosittu lännessä 60-luvulla. Op-taideteokset perustuvat näönharhan vaikutuksiin, kun taas muotojen ja värien valinnalla pyritään luomaan optinen liikkeen illuusio.

Pop-taide (lyhenne sanoista populaarinen taide) sai alkunsa Yhdysvalloista ja Britanniasta populaarikulttuurin vaikutuksesta. Hänen kuviensa lähteenä ovat suositut sarjakuvat, mainokset ja teollisuustuotteet. Pop-taidemaalauksen juonen samanaikaisuutta korostaa toisinaan tekniikka, joka muistuttaa valokuvauksen vaikutusta.

Konseptualismi, käsitteellinen taide (latinasta ajatus, käsite) on 60-luvun länsimaisen taiteen johtava suunta. Sen edustajien mukaan teoksen taustalla olevalla idealla (konseptilla) on luontainen arvo ja se asetetaan taidon yläpuolelle. Konseptin toteutuksessa voidaan käyttää monenlaisia ​​keinoja: tekstejä, karttoja, valokuvia, videoita ja vastaavia.

Teos voidaan esitellä galleriassa tai luoda "maahan", esimerkiksi luonnonmaisemaan, josta joskus tulee sen osa. Samaan aikaan taiteilijan kuva heikentää perinteistä käsitystä taiteen tekijöiden asemasta. Installaatiossa tietyssä tilassa sijaitsevat yksittäiset elementit muodostavat yhden taiteellisen kokonaisuuden, ja ne on usein suunniteltu tiettyä galleriaa varten. Tällaista teosta ei voida siirtää toiseen paikkaan, koska ympäristöön on tasavertainen osa sitä.

Performanssi (englanniksi performanssi) on taiteellinen ilmiö, joka liittyy läheisesti tanssiin ja teatteriesitykseen. Poptaiteen kieltä käyttävät taitavasti ja usein teoksissaan sellaiset ukrainalaiset taiteilijat kuin Stepan Ryabchenko, Ilja Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk ja muut.

Ukrainan postmodernismi

Assembly on johdatus kolmiulotteisiin tietokirjallisiin materiaaleihin ja niin sanottuihin löytökohteisiin - yleisiin arki esineisiin. Tulee kollaasista - tekniikasta, jossa paperinpalat, kangas jne. kiinnitetään tasaiselle pinnalle. Assemblointitaiteen sai alkunsa P. Picasso 1900-luvun alussa, ukrainalaisista taiteilijoista kokoamismenetelmää käyttivät laajalti A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov ym. Nykyaikaiset ukrainalaiset taiteilijat kutsuvat nykyistä luovuutta. prosessi Ukrainassa, analogisesti länteen, postmodernismin aikakaudella (eli modernismin jälkeen). Postmodernismi kuvataiteessa muistuttaa mielikuvituksellisesti sekoitettuja katkelmia kaikista aikaisemmista tyyleistä, suuntauksista ja suuntauksista, joista on järjetöntä etsiä edes pienintäkään eheyden ilmentymää. Ukrainalainen postmodernismi on useimmiten länsimaisten mallien lainattua, ellei suoraa plagiointia.

Päivämäärän mukaan ▼ ▲

Nimellä ▼ ▲

Suosituin ▼ ▲

Vaikeustason mukaan ▼

Portaali, joka on omistettu yhdelle tunnetuimmista ukrainalaisista taiteilijoista, jonka teokset ovat suosittuja paitsi Ukrainassa, myös museoissa ja yksityisissä kokoelmissa monissa maailman maissa. Hänen maalauksiaan ei voi sekoittaa muihin, ne ovat niin viehättäviä ja ainutlaatuisia. Pulleat, vaaleanpunainen poski- ja nukkanenäiset lapset eivät jätä ketään välinpitämättömäksi, ja ainakin saavat sinut hymyilemään. Tällä sivustolla voit arvioida itsenäisesti Evgenia Gapchinskayan töitä ja nähdä esitteitä hänen maalauksistaan.

Jos olet abstraktin taiteen tyylin fani, pidät varmasti tämän ukrainalaisen taiteilijan työstä. Mene sivustolle, siirry valikkoon "Luovuus" - "Maalaus" ja nauti nykytaide... Mutta lahjakas ihminen on lahjakas kaikessa, eikö niin? Joten älä missaa tilaisuutta tarkastella muita taiteen muotoja, joissa kirjailija on loistanut, kuten seinämaalausta, seinien, julkisivujen ja uima-altaiden maalausta, esineiden ja huoneiden suunnittelua, grafiikkaa ja veistoksia.

Tässä portaalissa voit nähdä maailmankuulun kiovan modernistisen taiteilijan Petr Lebedinetsin teoksia. Valikkokohta "Tietoja kirjoittajasta" antaa sinulle yleinen idea taiteilijasta itsestään, hänen palkinnoistaan, julkisista museoista ja yksityisistä kokoelmista maailmassa, jossa hänen maalauksensa sijaitsevat. "Galleria"-osioon on sijoitettu modernismin tyylisiä teoksia, joiden alle on merkitty tiedot, kuten nimi, materiaali, maalityyppi, kankaan koko ja kirjoitusvuosi.

Katso tällä portaalilla ukrainalaisten nykytaiteilijoiden teoksia. Tässä on teoksia eniten erilaisia ​​tekniikoita: öljy- ja akvarellimaalaus, ikonimaalaus, lakka miniatyyri, taiteellinen kirjonta, batiikki, grafiikka ja jopa valokuvaus. Jos olet taiteilija, voit tiettyjä suunnittelusääntöjä noudattaen hakea ja sijoittaa useita maalauksiasi tai ystäviesi tai ystäviesi tekijöitä sivuston vierassivuille. Sivustoluettelossa voit siirtyä muihin hyödyllisiin taideresursseihin.

Ukrainassa asuu paljon ihmisiä lahjakkaita taiteilijoita joiden teokset ovat todella huomionarvoisia. Yksi näistä kirjoittajista on Andrey Kulagin, jonka sivustolle kutsumme sinut vierailemaan. Taiteilija maalaa öljyvärimaalauksia realismin ja surrealismin tyyliin ja voi ylpeillä myös hyvillä graafisilla teoksilla. Kuvataiteen lisäksi voit lukea Andreyn artikkeleita kulttuuritutkimuksen aiheesta, jotka hän julkaisee portaalissaan, ja tutustua kirjailijan elämäkertaan.

Haluatko tutustua nykyaikaisten ukrainalaisten maalareiden teoksiin? Tule tähän portaaliin! Se on laajamittainen maalausgalleria, jossa on selkeä ja kätevä navigointi sivustolla. Täällä voit myös etsiä artisteja maittain. Hakutulokset lajitellaan sivuston käyttäjäarvion, asuinkaupungin, aakkosten tai taiteilijan rekisteröintipäivän mukaan - valitset itse, mikä menetelmä on sinulle sopivampi löytääksesi kiinnostavan kirjoittajan nopeasti.

Jos olet kiinnostunut moderni maalausöljyä, niin olet varmasti kiinnostunut katsomaan tämän ukrainalaisen taiteilijan maalausta, joka työskentelee ainutlaatuisella kuvamosaiikkitekniikalla. Dmitryn maalauksia on eri Euroopan maiden kokoelmissa. Klikkaamalla sivuston vasemmanpuoleisessa valikossa olevia linkkejä näet kaikki sinua kiinnostavat tiedot. Mukavuuden vuoksi kaikki teokset on lajiteltu eri otsikot aiheen mukaan. Sieltä löytyy kirjoittajan elämäkerta ja yhteystiedot.

Ukrainan kuvataiteessa 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla erityisiä piirteitä romantiikkaa. Ne koostuivat vetoomuksesta todellisuuteen, aineelliseen maailmaan. Kuviin tuotiin emotionaalisia tunteita, jotka usein saivat ilmaisunsa runolliseen tunnelmaan.

Tämä johti muodon valintaan ja visuaalinen media ja pyrkimys uuteen harmoniaan sävellyksen kentällä, maltillisen dynamismin ja estetiikan toteaminen, ilmaisuvoimakkuuden etsiminen, uusi valon ja varjon ääni.

TO yleiset piirteet romantiikkaa Ukrainalaiset taiteilijat ovat lisänneet omia säätöjä. Erityinen persoonallisuus, historiallinen tai jokapäiväinen sävellys, luonnon motiivit - kaikki teemat antautuivat romantisoinnille.

Ikonografian vaikutus taiteeseen.

Ortodoksinen kirkko Ukrainassa ja 1800-luvulla on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista asiakkaista taideteokset... Kiovan akatemia muuttui vuonna 1819 teologiseksi akatemiaksi. Kasvava maallinen taide vaikutti myös uskonnollisiin.

Ikonimaalauksessa vanha bysanttilainen kaanoni korvattiin uudella akateemisella. Synodi antoi akateemisen koulutuksen omaaville luojille tehtäväksi tehdä tyypillisiä näytteitä kristologisista, apostolisista, profeetallisista ja hierarkkisista arvoista. Samaan aikaan maalauksen kansanliikkeen vaikutus säilyy. On taipumus lähentyä historiallinen kuva ja muotokuva.

Anton Losenko (1731 - 1773 elinvuotta) oli ensimmäinen ukrainalainen, joka historiallisesti uudisti tyypillisiä ikonimaalauksen teemoja akateemisten muodonrakennusmenetelmien avulla. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​on " Upea kalasaalis«.

Muotokuvamaalaus

ukrainalainen muotokuvamaalaus liittyy edelleen ikonimaalaukseen. Erinomaiset muotokuvamaalarit D. Levitsky (1735 - 1822 elinvuotta) ja V. Borovikovsky (1757 - 1825 elinvuotta) - etsivät ihmisistä henkisyyttä kasvatusmoraalin periaatteiden pohjalta.

Mutta Levitskyn luonteenomainen luonne (maalaukset "Ivan Dolgorukov", "Aleksandra Pavlovna") on hieman hillitty, kun taas Borovikovsky on paljon romantisoitunut ("Tsigiriinien sisaret", "M. Lopukhina", "D. Troitski").

Ikoni ja piirros raamatullisista teemoista olivat alueita, joissa V. Tropininin romanttinen maailmankuva muodostui. Hänen teoksensa kuvakkeet - "Jumalan isännät", "Pyhä Dmitri Thessalonikilainen", "Pyhä Barbara". Romanttisia piirteitä heijastuu hänen muotokuvissaan ukrainalaisista naisista ja ukrainalaisista. Ukrainan eri alueilla oli kokonaisia ​​muotokuvakouluja, jotka liittyivät ikonimaalauksen perinteeseen ja Parsunan taiteeseen.

Slobozhanshchinassa tällaista koulua edustivat lahjakkaan Kharkovin taidemaalarin ja opettajan Ivan Sablukovin (1735 - 1777 elinvuotta) oppilaat ja seuraajat. Hänen oppilaansa: Mogetsky, Kalikovsky, Neminuschiy ja Neminuschiyn oppilas - Andrei Lukjanov. He yhdistivät ikonimaalauksen ja muotokuvan.

Mielenkiintoinen esimerkki muinaisten ukrainalaisten perinteiden mukaisesti esitetyn henkilön kuvan romanttisesta lukemisesta täysi korkeus, siellä saattaa olla muotokuva kuuluisasta antiikkikeräilijästä Vasili Tarnovskysta (palatsin, järven ja puutarhan taustalla Kachanovkassa). Taiteilija Andrei Goropovich yhdisti barokkityylisen romanttisen muotokuvan sommitteluperiaatteet.

Ikonimaalauksen ja muotokuvan yhdistämisen perinnettä jatkoivat Ivan Bugajevski - Kiitollinen (1773 - 1859 elinvuotta), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 elinvuotta) ("M. Chalyn isoäidin muotokuva", "Muotokuva" tuntemattomasta naisesta".

Yksi Länsi-Ukrainan maiden maalauksen romanttisen suunnan perustajista oli Luka Dolinsky (1745 - 1824 elinvuotta) sekä Pochaev Lavran taivaaseenastumisen katedraalin maalaukset ja ikonit. Lvivin Pyhän Onufriuksen kirkon ikonostaasi ja seinäsommitukset.

Huomattavan panoksen romantiikan tyyliin maalaamiseen antoivat taiteilijat - Rooman akatemian oppilaat - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky ja Vasily Bereza.

Koko 1800-luvun ajan ikoni oli olemassa klassisessa muodossaan. Tänä aikana romantiikan ominaispiirteet ilmenivät kuitenkin terävämmin siinä. Ukrainalaiset maalarit ovat kehittäneet joukon värin ja leikkauksen periaatteita, jotka olivat ominaisia ​​vain Ukrainan taiteelle.

Kapiton Pavlov (1792 - 1852 elinvuotta) oli tärkeä rooli näiden periaatteiden vahvistamisessa. Hänen teoksensa - "Omakuva", "Muotokuva David Gorlenkosta", "Muotokuva Bogdana Lizogub" ja muotokuva E. Yarovayan tyttärestä. Elämänsä toisella puoliskolla Pavlov keskittyi sommiteltuihin muotokuviin. Samaan aikaan taiteilija maalasi usein lapsiaan. Pavlovin kompositsioonimuotokuvissa on taipumus tuoda muotokuva lähemmäksi temaattista maalaustelinemaalausta.

Taiteilija Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 elinvuotta) toimii kompositiomuotokuvauksen alalla. Tämän todistaa hänen työnsä "Senaattori Bomilov Jacob de Balmenin lasten kanssa".

Apollo Mokritsky (1805 - 1890 vuotta) - valmistuttuaan Taideakatemiasta hän yhdisti koko luovan elämänsä Ukrainan kansan elämään.

IV Zaitsev (1810 - 1870 elinvuotta) näki tehtävänsä kuvata todellisuutta romanttisen maailmankuvan prisman kautta. Hänen teoksensa ovat "Vaimon muotokuva", "Omakuva", "Tuntemattoman miehen muotokuva", "Folkloristin ja kustantajan Platon Lukashevichin muotokuva".

Pavel Schleiderin teokset ovat täynnä syvää runollista tunnetta - silmiinpistävin teos on "Vaimon muotokuva".

Gabriel Vasko (1820 - 1865 elinvuotta) luotti ikonografisiin lähteisiin, saavutti konkreettista historiallista vakuuttavuutta sekä Kirill Razumovskin ja Alexander Razumovskin muotokuvia.

Vasily Sternberg (1818 - 1845) oli mielenkiintoinen muotokuvamaalari. Hänen töihinsä kuuluvat muotokuvia T. Shevchenkosta, V. Zabilasta, I. Aivazovskista, S. Vorobjovista, kollektiivimuotokuvia Kachalovkaan kokoontuneista kulttuurihenkilöistä. Muotokuva oli tärkein kuuluisan ukrainalaisen runoilijan ja taiteilijan T.G. Shevchenkon työssä.

Kuvataiteen historialliset teemat

Ukrainan maalauksen ja grafiikan historiallinen teema nousi lopulta omaksi genreksi 1600-luvulla. Merkittävimmät taiteilijat, jotka tunnistivat ja ohjasivat historiallisen maalauksen prosessia aidoimmissa muodoissa, olivat V. Borovikovsky ja L. Dolinsky. Ukrainan taiteen historiallinen genre oli läpäissyt isänmaallisuuden ajatuksen.

Telineen ja havainnollistavan grafiikan genre esiteltiin valtavalla määrällä ja monipuolisesti. Tämä on V. Shtenbergin etsaus "Kobzar oppaan kanssa", I. Sokolovin kuvitus ennen Aleksanteri Puškinin runoa " Kaukasialaiset vangit", TG Shevchenkon kuvitus "Puškinin" Poltavalle", Taras Bulballe "NV Gogol", King Lear "Shakespearen historiallisesti suosittuihin kirjoihin M. Polevoy" Suvorovin historia "ja" Venäjän kenraalit ".

Yleistetty ajatus aiheesta ikuinen arvo inhimilliset ja oikeudenmukaiset ihmisten väliset suhteet historian ilmiöiden konkretisoimisen aikana - nämä olivat tyypillisiä ominaisuuksia historiallinen genre ukrainalaisessa klassismin ja romantiikan ajan taiteessa.

Kotitalousmaalauksen genre

Arkielämän genre on saavuttanut merkittävän kehityksen. Ensimmäistä kertaa koko ukrainalaisen kuvataiteen aikaisemmassa historiassa kansanelämän teema nousi näkyvälle paikalle maalauksessa ja grafiikassa. Monet taiteilijat kiinnittivät huomiota kansanvärin erityispiirteisiin.

Suurin osa kaikista taiteilijoista houkuttelee kansan tavat ja seremoniat. "Häät Kukavetsissä" Tropinina. Tropininin maalauksissa" Pitsivalmistaja"," Poika piipulla "," Nuori taiteilija "," Kitaristi "näyttää kansankäsitöiden ja taiteiden tyypit.

Muotokuva genre.

Muotokuvapohjan kautta genren piirteet ilmenevät ja taiteelliset taipumukset heijastuvat tavallinen ihminen... Muotokuva ilmaisee genren pääteemoja - juhlava tunnelma, runollinen maailmankuva.

V. I. Sternberg luo tänä aikana upeita teoksia: " Messut Ukrainassa"," Paimen "" Dneprin ylittäminen Kiovan lähellä". Litografiat "Rekryttien näkeminen", "Messuilla", "Joken lähellä", "Hiljainen keskustelu".

Tasapainoinen reagointi tapahtumiin ja hahmojen tunteiden hillitseminen arkigenren teoksissa, Jatko-opinnot taiteellisia piirteitä kansallinen luonne ilmaistu Ivan Soshenkon teoksessa "Kasakat Dneprillä", I. Sokolov (1823 - 1910 elinvuotta) - hänen työnsä " ukrainalainen nainen lapsen kanssa "- kankaat" Katerina"," Maaseutuperhe "," Gypsy - polku ".

Italialaiset motiivit ukrainalaisessa maalauksessa.

Ukrainalaiset taidemaalarit omistivat teoksensa myös Italian tavallisen väestön arkeen. Tämän todistavat V. Sternbergin teokset "Italialaiset lähellä säiliötä", "Italialainen syö aamiaista", "Italialaiset pelaavat korttia napolilaisessa asteriassa."

Tämä voi sisältää myös D. Orlovin maalaukset "Italialaiset markkinat", "Paluu sadonkorjuuseen", "Tyttö pesussa", "Rooman karnevaalin kohtaus".

Maisemamaalaus.

1800-luvulla maisema sai Ukrainan kuvataiteessa erillisen genren aseman. Tärkeä rooli tässä oli Ukrainan niiden paikkojen topografisten näkymien tuntemuksella, joihin rakennettiin tai voitiin rakentaa uusia kaupunkeja ja kartanoita.

Pietarista lähetettiin maisemamaalareita maalaamaan perspektiivikuvia. Sen ajan kuuluisia maisemamaalareita ovat F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Näiden maalareiden ukrainalaisille maisemille on ominaista riittävä taiteellinen ja emotionaalinen ilmaisukyky. V. Tropinin maalasi myös kauniit näkymät Podolille.

Kiovan kuvan ikuistaa töihinsä akvarellimaali Mihail Sazhin, joka loi noin neljäkymmentä akvarellia. Jotkut niistä painettiin Lemercier-kustantamoyhtiössä Pariisissa. Niillä näemme kauniita maalauksellisia Kiovan maisemia ja voimme myös ihailla nähtävyyksiä.

E. Krindovski, I. Zaitsev ("Poltava. Muistomerkki"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich kääntyivät myös maisemamaalaukseen. Erinomaisia ​​saavutuksia Ukrainalainen romanttinen maisema, joka liittyy V. I. Shternbergin ja T. G. Shevchenkon työhön.

V. I. Sternbergin varhaiset maisemat " Vesimylly"," Kartano "," Näkymä Podilista Kiovassa "- näissä teoksissa taiteilija hallitsi pehmeän, kontrastittoman maalaustavan" sfumato ", jota hän myöhemmin noudatti kaikissa öljymaalaustekniikalla tehdyissä teoksissaan .

Hän saavutti eeppisen luonnon tunteen Kiovan-Petshersk Lavran kuvissa (kuva " Dneprin ylitys Kiovassa") Ja tavallisen aron kuvassa (" Mills in the steppe "). V. I. Sternberg hallitsi ja kehitti tapaa maalata kuvia käyttämällä chiaroscuroa Italiassa. Visio Ukrainan luonnosta sen erottamattomassa yhtenäisyydessä ihmisten elinoloihin kantoi tärkeän impulssin yhteiskunnan kehitykselle - merkittävä motiivi ukrainalaisten taiteilijoiden töissä 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Laadukkaat jäljennökset ukrainalaisten taiteilijoiden maisemamaalauksen parhaista esimerkeistä ovat varsin arvokkaita koristelemaan itsellään useimmissa klassisissa tyyleissä sekä maalaistyylissä.