Frida Kahlo: taiteilijan kuuluisia teoksia. Ikonit! frida kahlo tyyliin

Frida Calo de Rivera(Espanja. Frida Kahlo de Rivera), tai Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Espanja. Magdalena carmen frieda kahlo calderón ; Coyoacan, Mexico City, 6. heinäkuuta - 13. heinäkuuta) on meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan.

Esikolumbiaanisen Amerikan kansojen meksikolaisella kulttuurilla ja taiteella oli huomattava vaikutus hänen työhönsä. Taiteen tyyli Frida Kahloa kuvataan joskus naivisiksi taiteeksi tai kansantaiteeksi. Surrealismin perustaja André Breton luokitteli hänet surrealistiksi.

Hän on ollut huonokuntoinen koko ikänsä - hän on kärsinyt poliosta kuuden vuoden iästä lähtien ja joutui myös teini-iässä vakavaan auto-onnettomuuteen, jonka jälkeen hän joutui käymään läpi lukuisia koko hänen elämäänsä vaikuttavia leikkauksia. Vuonna 1929 hän meni naimisiin taiteilija Diego Riveran kanssa ja tuki hänen tavoin kommunistista puoluetta.

Kolleginen YouTube

1 / 4

✪ Frida Kahlo, "Frida ja Diego Rivera", 1931

✪ Frida Kahlo, Meksikolainen taiteilija(kertoo Juri Sokolov)

✪ Frida Kahlo - XX vuosisadan meksikolainen taiteilija. Galleria teoksista

✪ Frida Kahlo ja Diego Rivera. Rakkaustarina.

Tekstitykset

Olemme museossa nykytaide San Franciscossa, ja edessämme on Frida Kahlon muotokuva - "Frida ja Diego Rivera", maalattu vuonna 1931. Tämä kuva viittaa varhaisia ​​töitä Frida Kahlo. He molemmat asuivat San Franciscossa ja Tämä kuva voidaan nähdä tässä upeassa paikassa. He ovat olleet täällä siitä lähtien, kun Diego kutsuttiin maalaamaan seiniä. Siihen mennessä hän oli jo tunnettu taiteilija Meksikossa, ja hänet kutsuttiin töihin Yhdysvaltoihin. Hän oli aikeissa avata yksityisnäyttelynsä Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Ja kuten minusta näyttää, se oli vasta toinen henkilökohtainen näyttely, joka pidettiin tässä museossa. Oikein. Ensimmäinen näyttely oli omistettu Matissen teoksille. Ja se oli hyvin epätavallinen yritys. Noin vuotta myöhemmin Abby Rockefeller, joka tietysti oli mukana perustamassa Modernin taiteen museota, halusi Picasson ja sitten Matissen rakentavan käytävään valtavan seinämaalauksen. He molemmat kieltäytyivät, ja Rivera oli hänen valintansa. Tämä oli hyvin epätavallinen yritys. Mutta se ei koske Riveraa. Kyse on Fridasta. Joo. Hänen vieressään hän näyttää niin pieneltä, heikolta ja herkältä. Minua hämmästyttää, kuinka hän päätään kumartaen katsoo meitä, ja hän näyttää niin jäykältä, ja hänen katseensa on suunnattu suoraan meihin. Haluan sanoa, että hän kuvasi häntä sellaisella tavalla, että voimme nähdä hänen massiivisen hahmonsa. Ja hän itse, toisin kuin hän, näyttää leijuvan ilmassa. Hän on niin maanläheinen. Nämä ovat hänen massiiviset saappaansa. Tytön mekko ei kosketa lattiaa, ja tämä antaa hänelle tietyn keveyden ja ilmavuuden. Ja myös sen antaa pään kallistus, kuten jo sanoit. Joo. Näemme aaltoilevat käyrät tytön huivissa, kaulakorussa, päänauhassa ja hameen röyhelöissä. Hänen naiselliset kaaret ovat niin suuri kontrasti hänen massiivisuuteensa. Ja kaikissa mainitsemissasi vaatteissa on symboliikkaa. Sekä hänen puvussaan että hänen puvussaan. Ehdottomasti. Hänen pukunsa heijastaa meksikolaista kulttuuriperintöä. Se heijastaa kansanperinteet, joka yrittää elvyttää niitä, ja osoittaa tämän kulttuuriperinnön ylpeyttä ja tärkeyttä. Tämä kaksoismuotokuva tyhjän tilan taustalla on myös juurensa Meksikon siirtomaa-ajan taiteellisiin perinteisiin. Diego on kuvattu työpaidassa puvunsa alla. Ja tämä on erittäin mielenkiintoinen yhdistelmä, joka toisaalta osoittaa kuuluvan työväenluokkaan ja toisaalta puhuu sen vakavuudesta. Sen kuvaperinne on peräisin meksikolaisista maalareista, jotka 1920-luvulla maalasivat seinämaalauksia yrittäessään rakentaa taiteellisia perinteitä, Meksikon vallankumouksesta ja loi taidetta ihmisille. Hän on kuvattu työntekijänä. Heidän kätensä osuivat minuun. Hänen kätensä näyttää leijuvan hänen päällänsä. Ikään kuin hän vapauttaisi hänen kätensä. On uteliasta, että hän pitää palettia ja siveltimiä käsissään, vaikka tämä on hänen maalauksensa. Hän elää kuvassa elämäänsä ja katsoo meitä. Minusta näyttää siltä, ​​​​että tällä tavalla taiteilija ilmaisee itsenäisyyttään. Diego on tukevasti jaloillaan eikä liiku. Hänen kätensä ovat edessämme, ja hän on auki hänen edessään. Mutta tämä pään kallistus antaa sille tietyn liikkeen. Ja hän vain nostaa kätensä, kumartaa päänsä ja hänen katseensa on suunnattu meihin. Katso ylös, näet lentävän linnun kantamassa julistetta. Museon henkilökunta käänsi tämän kirjoituksen englanniksi, ja se kuuluu: "Tässä näet minut, Frida Kahlo, rakkaan mieheni Diego Riveran kanssa. Tämän muotokuvan maalasin niin upeassa kaupungissa kuin San Franciscossa Kaliforniassa ystävällemme Albert Benderille. Se oli huhtikuussa 1931." Albert Bender oli yksi San Franciscon modernin taiteen museon perustajista. Amara.org-yhteisön tekstitykset

Elämäkerta

Asiantuntijat uskovat, että 1940-luku oli taiteilijan kukoistusaikaa, hänen mielenkiintoisimpien ja kypsimpien teosten aikaa.

Näyttelyt

Maalaus "Roots" oli esillä vuonna 2005 Lontoon galleriassa "Tate", ja Kahlon henkilökohtaisesta näyttelystä tässä museossa tuli yksi gallerian historian menestyneimmistä - siihen osallistui noin 370 tuhatta ihmistä.

Maalausten hinta

Kahlon maalausten hintaennätys on edelleen toinen omakuva vuodelta 1929, joka myytiin vuonna 2000 4,9 miljoonalla dollarilla (alkuperäisen arvion mukaan 3-3,8 miljoonaa).

Talo-museo

Talo Coyoacanissa rakennettiin kolme vuotta ennen kuin Frida syntyi pienelle tontille. Ulkojulkisivun paksut seinät, tasainen katto, yksi asuinkerros, pohjaratkaisu, jossa huoneet olivat aina viileitä ja kaikki avautui piha, on melkein esimerkki siirtomaatyylisestä talosta. Se oli vain muutaman korttelin päässä kaupungin keskusaukiolta. Ulkopuolelta katsottuna talo Londres Streetin ja Allende Streetin kulmassa näytti aivan samalta kuin muut Coyoacanissa, vanhalla asuinalueella Mexico Cityn lounaisesikaupungissa. 30 vuoden ajan talon ulkonäkö ei ole muuttunut. Mutta Diego ja Frida tekivät hänestä sen, minkä me hänet tunnemme: talon vallassa sininen koristeellisilla korkeilla ikkunoilla, jotka on sisustettu perinteiseen intiaanityyliin, koti täynnä intohimoa.

Talon sisäänkäyntiä vartioi kaksi jättiläistä Juudaa, joiden figuurit ovat kaksikymmentä jalkaa korkeat ja jotka on valmistettu paperimassasta ja jotka tekevät eleitä ikään kuin kutsuisivat toisiaan keskusteluun.

Sisällä Fridan paletit ja siveltimet lepäävät työpöydällä ikään kuin hän olisi jättänyt ne sinne. Diego Riveran sängyssä on hattu, työtakki ja suuret saappaat. Isossa nurkkamakuuhuoneessa on lasivitriine. Sen yläpuolelle on kirjoitettu: "Frida Kahlo syntyi täällä 7.7.1910". Kirjoitus ilmestyi neljä vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, kun hänen talostaan ​​tuli museo. Valitettavasti kirjoitus on epätarkka. Kuten Fridan syntymätodistus osoittaa, hän syntyi 6.7.1907. Mutta valitessaan jotain merkityksellisempää kuin triviaaleja tosiasioita, hän päätti, ettei hän syntynyt vuonna 1907, vaan vuonna 1910, jolloin Meksikon vallankumous alkoi. Koska hän oli lapsi vallankumouksellisen vuosikymmenen aikana ja asui Mexico Cityn kaaoksen ja veren kastelemien katujen keskellä, hän päätti, että hän syntyi tämän vallankumouksen kanssa.

Pihan kirkkaansinisiä ja punaisia ​​seiniä koristaa toinen kirjoitus: "Frida ja Diego asuivat tässä talossa 1929-1954". Se kuvastaa sentimentaalista, idealistista asennetta avioliittoon, joka on jälleen ristiriidassa todellisuuden kanssa. Ennen Diegon ja Fridan matkaa Yhdysvaltoihin, jossa he viettivät 4 vuotta (vuoteen 1934), he asuivat tässä talossa mitättömästi. Vuodesta 1934-1939 he asuivat kahdessa erityisesti heille rakennetussa talossa San Anhelen asuinalueella. Tätä seurasi pitkiä aikoja, jolloin Diego halusi asua mieluummin itsenäisesti studiossa San Anhelissa ja ei asunut Fridan kanssa ollenkaan, puhumattakaan vuodesta, jolloin molemmat Riverat erosivat, erosivat ja menivät uudelleen naimisiin. Molemmat kirjoitukset koristelivat todellisuutta. Kuten itse museo, ne ovat osa Frida-legendaa.

Nimen kaupallistaminen

Venezuelalainen yrittäjä Carlos Dorado loi 2000-luvun alussa Frida Kahlo Corporation -säätiön, jolle suuren taiteilijan sukulaiset myönsivät oikeuden kaupallistaa Fridan nimi. Muutaman vuoden sisällä ilmestyi sarja kosmetiikkaa, tequila-brändiä, urheilujalkineita, koruja, keramiikkaa, korsetteja ja alusvaatteita sekä olutta Frida Kahlon nimellä.

Taiteessa

Frida Kahlon kirkas ja poikkeuksellinen persoonallisuus heijastuu kirjallisuuden ja elokuvan teoksiin.

Perintö

Frida Kahlon kunniaksi 26. syyskuuta 2007 on nimetty asteroidi 27792 Fridakahlo, jonka Eric Elst löysi 20. helmikuuta 1993. 30. elokuuta 2010 Bank of Mexico laski liikkeeseen uuden 500 peson setelin, jonka kääntöpuolella on Frida ja hänen vuodelta 1949 tehty maalaus. Love's Embrace of the Universe, Earth, (Meksiko), minä, Diego ja Mr. Xólotl, ja jonka etupuolella oli hänen aviomiehensä Diego. 6. heinäkuuta 2010, Fridan syntymäpäivän vuosipäivänä, hänen kunniakseen julkaistiin doodle.

21. maaliskuuta 2001 Fridasta tuli ensimmäinen meksikolainen nainen, joka oli esillä Yhdysvaltain postimerkissä.

Vuonna 1994 amerikkalainen jazzhuilusti ja säveltäjä James Newton julkaisi Calo-inspiroidun albumin nimeltä Sviitti Frida Kahlolle, AudioQuest Musicissa.

Huomautuksia (muokkaa)

1. CLARA - 2008.
2. RKDartists
3. Internetin spekulatiivisen kaunokirjallisuuden tietokanta - 1995.
4. Frida Kahlo (määrittelemätön) ... Smithsonian.com. Haettu 18. helmikuuta 2008. Arkistoitu 17. lokakuuta 2012.(Englanti)
5. Frida - saksalainen nimi sanasta "rauha", (Friede / Frieden); "E" on lakannut olemasta mainittu nimessä noin vuodesta 1935 lähtien
6. Herrera, Hayden. Frida Kahlon elämäkerta. - New York: HarperCollins, 1983 .-- ISBN 978-0-06-008589-6.(Englanti)
7. Adam G. Kleinin Frida Kahlo
8. Kahlo, Frida // Iso venäläinen tietosanakirja... - 2008. - T. 12. - S. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
9. Lozano, Luis-Martín (2007), s. 236 (espanja)
10. Hayden Herrera: Frida. Frida Kahlon elämäkerta. Englannin kielen kirjoittaja Philippe Beaudoin. Painokset Anne Carrière, Pariisi 1996, S. 20.
11. Frida Kahlon "isä ei ollut" juutalainen
12. Frida Kahlo (1907-1954), meksikolainen taidemaalari (määrittelemätön) . Elämäkerta... Haettu 19. helmikuuta 2013. Arkistoitu 14. huhtikuuta 2013.
13. Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: Kipu ja intohimo. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - P. 3. - ISBN 3-8228-9636-5.
14. Budrys, Valmantas (helmikuu 2006). "Neurologiset puutteet Frida Kahlon elämässä ja työssä". Euroopan neurologia. 55 (1): 4-10. DOI: 10.1159 / 000091136. ISSN (painettu), ISSN 1421-9913 (online) 0014-3022 (painettu), ISSN 1421-9913 (verkko) Tarkista parametri | issn = (ohje englanniksi)... PMID ... Haettu 22.01.2008. Käytöstä poistettua parametria käytetään | kuukausi = (

« Surrealismi on maaginen yllätys, kun
varma että sisään vaatekaappi löytö
paitoja, ja löydät sieltä leijonan.»

Frida Kahlo on aikoinaan luokitellut André Bretonin aikansa poikkeuksellisten surrealistien joukkoon ja voitti muiden taiteilijoiden tunnustuksen ja rakkauden. Hän ruumiili taitavasti kiehtovan elämäkertansa, jota seurasi kuolema, toisen, kuvitteellisen elämän valkoiselle kankaalle. Omien elämien päivien tapahtumien taiteilija tarkoittaa olla rohkea tarkkailija, joka ei osaa itkeä, kirjailija, joka teeskentelee olevansa luonnon pilkaama sankari ja lopulta vain vieras esine hänen silmissään, täynnä elämää... Frida Kahlo oli epäilemättä sellainen. Taiteilija katsoi aidon kamppailun ja pelkottomana katseensa usein heijastumiaan mutaisesta peilistä, jonka jälkeen hän loi siveltimensa heilautuksella uudelleen sielunsa syvyyksiin kätketyn yksinäisyyden ja kärsimyksen. Kankaan valkoinen kangas ei ole pelkkä maalaustyökalu, se on häkin vaikutelma, johon Frida vangitsi sietämättömän menetystuskansa, terveyden, rakkauden ja voiman ikuisen menetyksen, päästäen hänestä lopullisesti eroon, kuten tylsä ​​lapsi. Vaikka ei, ei ikuisesti, vaan vain toistaiseksi... Kunnes uusi onnettomuus koputti hänen talonsa lukittuihin oviin.

Tämän naisen lyhyttä elämäkertaa vilkaisemalla kuoleman kasvot murtautuvat ilon ja naurun huokosten läpi. Valitettavasti Frida Kahlon komean hahmon takana riippui aina epäonnen haalistunut varjo. Joskus kuolema kahisi tulisine kekseineen pelästyttääkseen, joskus se virnisti, tuntien voittonsa, ja joskus jopa peitti katseensa luisilla kämmenillä lupaaen varhaista loppua. Ei ole yllättävää, että taiteilijaa kiihottavat kivun, tuskallisen tuskan ja jopa kuoleman kultin teemat heijastuivat hänen varhaisissa ja myöhemmissä teoksissaan.

Ja koska tämän teeman kaiku on läsnä kaikkialla kuvan maalaus Kahlo, olkaamme omalla vaarallamme ja riskillämme, emmekä saa tartuntaa myrkyllisistä höyryistä, koskettaa tuskallista taidetta, joka on aina provosoitunut surullisista tapahtumista, jotka kerran leikkasivat meksikolaisen taiteilijan elämää "ennen" ja "jälkeen".

Alkaa kaukaa

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón syntyi 6. heinäkuuta 1907 Coyokanen pikkukaupungissa, joka oli silloin entinen Mexico Cityn esikaupunki, ja oli kolmas Matilda ja Gilmero Kahlon neljästä tyttärestä. Taiteilijan äiti oli meksikolaista syntyperää, ja hänen sukujuurissaan oli intialaisia ​​kaikuja. Hänen isänsä oli juutalainen, jolla oli saksalaiset juuret. Hän työskenteli suurimman osan elämästään valokuvaajana ja otti kuvia erilaisiin julkaisuihin ja aikakauslehtiin. Rakastaessaan intohimoisesti tyttäriään eikä viemättä heistä huomiotaan, Gilmero vaikutti lopulta eniten Fridan maun ja asenteen muodostumiseen, jonka kohtalo oli paljon huonompi kuin muiden sisarusten.

« Muistan, että olin neljävuotias, kun ”traagiset kymmenen päivää. Näin omin silmin Zapatan talonpoikien taistelun karransisteja vastaan.»

Näillä sanoilla tuleva taiteilija kuvaili henkilökohtainen päiväkirja hänen ensimmäinen muistonsa Decena Tragicasta ("traagiset kymmenen päivää"). Tyttö oli vain neljävuotias, kun hänen lapsuutensa ympärillä riehui vallankumous, joka vei kymmeniä tuhansia ihmishenkiä. Fridan tietoisuus imee lujasti vallankumouksellisen hengen verisen hengen, jonka kanssa hän myöhemmin eli elämänsä, ja kuoleman haju läpäisi kaiken läpi ja läpi ja otti tytöltä tietynlaisen lapsellisen, lapsellisen huolimattomuuden.

Kun Frida täyttää kuusi, ensimmäinen onnettomuus vaikuttaa suoraan hänen kohtaloonsa. Hän kärsii poliosta, joka tyhjentää armottomasti hänen oikean jalkansa, barbaarisesti vuoteeseen. Fridalta riistetään mahdollisuus leikkiä ja leikkimään pihan muiden lasten kanssa, ja hän saa ensimmäisen henkisen traumansa ja monia komplekseja. Vakavan taudinkulun jälkeen, joka asetti tytön tulevaa elämää kyseenalaiseksi, oikea jalka jäi vasenta ohuemmaksi, ilmaantui kromaattia, joka ei kadonnut mihinkään ennen hänen päiviensä loppua. Vasta sitten Kahlo oppi piilottamaan pienen puutteensa hameensa pitkän helman alle.

Vuonna 1922 Frida Kahlo osallistui 35 tytön joukossa kahdesta tuhannesta opiskelijasta National Preparatory Schooliin aikoen opiskella lääketiedettä yliopistossa tulevaisuudessa. Tänä aikana häntä ihailee Diego Rivera, josta tulee jonakin päivänä hänen miehensä ja joka toimii katalysaattorina monille henkisille kriiseille sekä fyysiselle kärsimykselle.

Crash

Menneisyydessä tapahtuneet epämiellyttävät tapahtumat, kuten kävi ilmi, olivat vain helppoa valmistautumista vaikeampiin koettelemuksiin, joita hauras tyttö kohtasi.

17. syyskuuta 1925, palattuaan koulusta koulun jälkeen, Frida Kahlo ja hänen ystävänsä Alejandro Gomez Arias nousivat bussiin, joka meni Coyokaniin. Ajoneuvosta on tullut määrittävä symboli. Jonkin aikaa lähdön jälkeen tapahtui kauhea katastrofi: bussi törmäsi raitiovaunuun, useita ihmisiä kuoli paikan päällä. Frida sai monia vammoja koko kehoonsa, niin vakavia, että lääkärit epäilivät, selviytyisikö tyttö ja pystyisikö hän elämään normaalia, terveellistä elämää tulevaisuudessa. Huonoin ennuste oli kuolema... Optimistisin asia ennustettiin - hän toipuu, mutta ei pysty kävelemään. Tällä kertaa kuolema ei enää leikkinyt piilosta, vaan seisoi sairaalasängyn pään päällä pitäen käsissään mustaa käärinliinaa, joka peitti vainajan pään. Mutta lapsuuden sairauksien kovettuna Frida Kahlo selvisi. Kaikesta huolimatta. Ja hän nousi taas jaloilleen.

Juuri tämä kohtalokas tapahtuma toimi jatkossa hedelmällisenä alustana ensimmäisille keskusteluille kuoleman aiheesta ja sen kuvan tulkinnoista Fridan maalauksissa.

Vain vuotta myöhemmin Frida tekee lyijykynäluonnoksen, jossa hän luonnostelee katastrofia, ja kutsuu sitä "onnettomuudeksi" (1926). Perspektiivin unohtaen Kahlo piirtää hajallaan linja-auton törmäyksen ylimpään nurkkaan. Viivat hämärtyvät, menettävät tasapainon ja muistuttavat siten verilammikoita, koska piirros on mustavalkoinen. Kuolleet on kuvattu vain siluettina, heillä ei ole enää kasvoja. Päällä etualalla Punaisen Ristin paareilla makaa tytön sidottu ruumis. Hänen yläpuolellaan leijuu hänen omat kasvonsa ja katselee ympärilleen huolestuneena siitä, mitä tapahtuu.

Tässä luonnoksessa, joka ei vielä ole samanlainen kuin yksikään meille tunnettu teos, kuolema ei saa täydellisyyttä, Fridan tajunnan synnyttämää kuvaa. Se tuntuu vain leijuvan murheellisen henki-ihmisen kautta, ikään kuin rajaamaan elämän ja kuoleman välistä rajaa.

Tämä piirros on ainoa kuvallinen todiste onnettomuudesta. Kerran siitä selvittyään taiteilija ei koskaan enää palannut tähän aiheeseen myöhemmissä teoksissaan.

Viitteeksi

21. elokuuta 1929 Frida Kahlo ja jo yllä mainittu seinämaalaaja Diego Rivera menevät naimisiin. Vuonna 1930 Frida kärsii kauheasta menetyksestä, joka muuttaa hänen asenteensa elämään: ensimmäisen raskauden keskeyttää keskenmeno. Onnettomuuden aikana selkärankaan ja lantion vammoja saaneen tytön on vaikea kantaa lasta. Tällä hetkellä Rivera vastaanottaa työtilauksia Yhdysvaltoihin ja jo marraskuussa aviopari muuttaa San Franciscoon.

Muut yksityiskohdat kahden erinomaisen taiteilijan sosiaalisesta elämästä tuskin kiinnostavat meitä nyt, joten siirrytään aikaan, jolloin tuskan ja epätoivon teemat kukkivat jälleen julmuudella Fridan kankailla.

Lentävä sänky

Vuonna 1932 Frida ja Diego matkustavat Detroitiin. Kahlo huomaa odottavan äidin ilolla olevansa raskaana ja toivoo tietysti tilanteensa parempaa. Ensimmäisen epäonnistuneen raskauden pelko tuntee itsensä. Valitettavasti kohtalo päättää toisin. Saman vuoden heinäkuun 4. päivänä Frida sai keskenmenon. Lääkärit diagnosoivat, että vauva on kuollut kohdussa ja abortti on tarpeen.

Kyyneliin ja masennukseen hukkuva, sairaalasängyllä makaava Frida maalaa kuvan, joka muistuttaa votiivikuvia. Taiteilija osoittaa hämmästyttävää yhdistämiskykyä elämäkerrallisia tosiasioita elämäni ja fantasiani. Todellisuus ei välitetä niin kuin monet näkevät sen, vaan toinen, havainnointiaistien muokkaama. Ulkomaailma on pelkistetty sen oleellisimpiin elementteihin.

Kuvassa näemme pienen, haavoittuvan Fridan hahmon makaamassa valtavalla sängyllä keskellä loputonta tasankoa. Sänky näyttää alkavan liikkua tyhjässä tilassa, haluten nousta maasta ja kantaa sankarittaren sisään toinen maailma jossa ei ole enää tuskallisia lujuuden kokeita. Frida on kuoleman partaalla, hänen haaransa alla näkyy iso tummanruskea verta, ja hänen silmänsä vuotavat kyyneleitä. Ja taas, jos eivät lääkärit, Frida olisi voinut kuolla. Tasango luo yksinäisyyden ja avuttomuuden tunteen, mikä vain pahentaa halua kuolla pian. Teollisuusmaisema, joka näkyy taustalla etäisyydellä, vahvistaa ulkopuolelta kuvaa ihmisten hylkäämisestä, kylmästä, katoamisesta ja välinpitämättömyydestä.

Fridan käsi näyttää pitelevän vastahakoisesti punaisia ​​lankoja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin suonet tai valtimot. Langan kukin pää on sidottu vapaalla solmulla kantavaan esineeseen selvä merkitys... Oikeassa alakulmassa on hauraat lantion luut - epäonnistuneen raskauden ja abortin syy. Lisäksi - vaalean violetin värinen kuihtuva kukka. Kuten tiedetään, violetti on kuoleman väri joissakin kulttuureissa. Tässä tapauksessa se voi symboloida elämän uupumusta, sen tylsiä värejä ja harvinaisia ​​onnen välähdyksiä. Vain moottorilta näyttävä metalliesine erottuu alimmasta rivistä. Todennäköisesti se toimii ankkurina, joka pitää sängyn paikallaan. Keskuksen yläpuolella on lapsen alkio. Hänen silmänsä ovat kiinni - hän on kuollut. Jalat on taitettu lootusasennossa. Kuvan oikealla puolella on etana, joka on suunniteltu personoimaan ajan hitautta, sen pituutta ja syklisyyttä. Vasemmalla on telineessä oleva mannekiini ihmisen vartalosta, joka havainnollistaa lantion tapaan selkärangan vaurioituneita luita, jotka eivät anna äidin elää täyttä elämää.

Teoksen yleisessä tunnelmassa on halu päästä eroon ajan ja elämän aiheuttamasta kärsimyksestä. Nyt näyttää siltä, ​​​​että Frida päästää irti näistä ohuista langoista ja hänen sänkynsä lentää hitaasti muihin maailmoihin yksin tuulen kantamana kauemmaksi ja kauemmaksi.

Mielenkiintoista on, että tulevaisuudessa useampi kuin yksi meksikolainen luuranko roikkuu Fridan sängyn päällä - muistutuksena kaikkien kuolevaisuudesta. Muisto Mori.

Vain muutama injektio

Vuonna 1935 Frida luo vain kaksi teosta, joista Just a Few Injections erityisesti järkyttää katsojaa verisellä julmuudellaan.

Maalaus on visuaalinen rinnakkaisuus sanomalehtiraportin kanssa naisesta, jonka miehensä tappoi mustasukkaisuuskohtauksessa.

Kuten useimpia Frida Kahlon töitä, tätäkin teosta on tarkasteltava henkilökohtaisten olosuhteiden valossa. Taiteilijan aattona useita varpaita amputoitiin. Suhde Riveraan oli tänä aikana vaikeaa ja hämmentävää, joten Frida saattoi epäilemättä löytää helpotusta vain oman maalauksensa symbolismin kautta.

Rivera, joka on ollut häistä lähtien jatkuvasti seksuaalisessa suhteessa äärettömän määrän tyttöjä, tällä kertaa ihastui Fridan sisareen Christinaan.

Tästä tilanteesta syvästi loukkaantuneena Frida Kahlo jätti perheen kodin.

Maalaus "Vain muutama pisto" voidaan ymmärtää taiteilijan mieleksi. Ruumis, joka taas makaa takaisin sängylle heitettynä, on pitkään surmattu kylmällä aseella - veitsellä. Koko huoneen lattia on veren tahraama, naisen käsi on heitetty avuttomana taaksepäin. Pitäisi olettaa, että Frida, päähenkilön muodossa, ilmeni oman rikkinäisen henkensä kuolemaa, joka ei enää halua taistella hajotetun aviomiehensä aviorikosta vastaan. Kehys, johon kangas on kääritty, on myös maalattu "veripisaroilla".

Tämä on yksi harvoista maalauksista, joissa kuolema on kuvattu suora merkitys piiloutumatta kuvien ja symbolien kerroksen alle.

Dorothy Halen itsemurha

Vuonna 1933 pariskunta muutti New Yorkiin, missä Rivera maalasi monumentaalisen paneelinsa Rockefeller Centerissä. Vuonna 1938 Claire Booth Lucy, muotilehden Vanity Fair kustantaja, tilasi maalauksen Frida Kahlolta. Hänen ystävänsä Dorothy Hale, jonka kanssa Frida myös tunsi, lopetti
kanssani saman vuoden lokakuussa.

Claire itse muistaa tapahtumasarjan:

« Pian sen jälkeen menin galleriaan Frida Kahlon maalausten näyttelyyn. Itse näyttely oli täynnä ihmisiä. Kahlo työnsi tiensä joukon läpi luokseni ja alkoi heti puhua Dorothyn itsemurhasta. Kahlo tarjoutui tekemään muotokuvan Dorothysta. En puhunut espanjaa tarpeeksi hyvin ymmärtääkseni mitä sana recuerdo tarkoittaa. Ajattelin, että Kahlo maalaisi Dorothysta muotokuvan, samanlaisen kuin hänen omakuvansa (omistettu Trotskille), jonka ostin Meksikosta. Ja yhtäkkiä ajattelin, että kuuluisan taiteilijaystävän luoma muotokuva Dorothysta saattaisi haluta hänen köyhän äitinsä. Minä sanoin niin, ja Kahlokin ajatteli niin. Kysyin hinnasta, Kahlo antoi hinnan ja minä sanoin: "Lähetä minulle muotokuva, kun olet valmis. Sitten lähetän sen Dorothyn äidille."»

Näin ilmestyi maalaus "Dorothy Halen itsemurha". Tämä on virkistystä todellinen tapahtuma vanhan votiivikuvan muodoissa. Dorothy Hale heittäytyi ulos asuntonsa ikkunasta. Aikaviivevalokuvauksen tavoin Frida Kahlo vangitsee erilaisia ​​kehon asentoja syksyllä, ja itse ruumis, jo eloton, sijoittuu alapuolelle etualalla. Tapahtuman historia on hahmoteltu verenpunaisilla kirjaimilla alla olevassa kirjoituksessa:

« New Yorkissa 21. lokakuuta 1938, kello kuusi aamulla, rouva Dorothy Hale teki itsemurhan heittäytymällä ulos ikkunasta. Hänen muistokseen Frida Kahlo loi tämän retablon».

Itsemurhan aattona epäonnistunut näyttelijä, joutui elämään tuttavien anteliaisuudesta, kutsui ystävänsä luokseen ja ilmoitti olevansa menossa pitkälle, mielenkiintoiselle matkalle ja järjestävänsä jäähyväiset.

Tämän tarinan innoittamana Frida selviytyi mestarillisesti tehtävästään, sillä ilmeisesti hän tunsi kaiun jostain tutusta tässä huipentuvassa teossa. Totta, asiakas ei pitänyt tyttöystävänsä muotokuvan tulkinnasta. Claire Booth Lucy sanoi, kun hän sai käsiinsä loppuuntehty työ: "En käskeisi kuvata edes vannottua vihollista niin verisenä, puhumattakaan onnettomasta ystävästäni."

Nukkumaan tai nukkumaan

Vuonna 1940 Frida hoitaa terveyttään tohtori Eloesserin luona San Franciscossa. Samana vuonna taiteilija menee naimisiin Diego Riveran kanssa.

Selkä-, lantio- ja jalkakipuihin kyllästynyt Frida Kahlo kääntyy yhä enemmän oman katoamismotiivin puoleen maalauksessa. Vahvistus on värikäs kuva nimeltä "Sleep, or Bed".

Sängyn katoksella makaava hahmo edustaa Juudaksen kuvaa. Tällaiset hahmot räjäytetään yleensä Meksikon kaduilla pääsiäislauantaina, koska uskotaan, että petturi löytää pelastuksensa itsemurhalla.

Frida pitää itseään oman elämänsä petturina ja esittää ruumiinsa jälleen unessa. Mutta hänen kasvojaan ei vääristä kärsivä irvistys. Se säteilee tyyneyttä ja seesteisyyttä - jotain, josta niin puuttuu Jokapäiväinen elämä Meksikolainen taiteilija. Keltaisen peiton peitossa, hänen päänsä, jossa on kiiltävät hiukset, on punottu kasviarabeskilla. Taivaalla kelluva, pilvien peitossa tämä Juudas räjähtää jonain päivänä ja sitten kaikelle raskaalle ja katoavalle tulee loppu, suoritetaan puhtauden teko - kaivattu itsemurha.

Ajattelee kuolemaa

Vuonna 1943 Frida Kahlo nimitettiin professoriksi taidekoulu La Esmeralda. Valitettavasti muutaman kuukauden kuluttua hän joutuu terveydellisistä syistä opettamaan kotonaan kotimaassaan Koyokanissa.

Monien mukaan juuri tämä tapahtuma sai taiteilijan kirjoittamaan omakuvan "Ajattelemaan kuolemaa". Kahlo ajattelee usein kuolemaa, koska hän ei halunnut olla lukittuna kotona, kuten ennen, kun Frida oli hyvin sairas.

Muinaisten meksikolaisten uskomusten mukaan kuolema tarkoittaa samanaikaisesti uusi elämä ja syntymä, mikä oli juuri sitä, mitä jo antautuneelta Fridalta puuttui. Tässä omakuvassa kuolema esitetään yksityiskohtaista yleistä piikistä koostuvaa taustaa vasten. Tämä symboli Kahlo on lainattu esilatinalaisamerikkalaisesta mytologiasta, jonka kautta se osoittaa uudestisyntymistä kuoleman jälkeen. Sillä kuolema on tie toiseen elämään.

Eläköön la Vida

Vuonna 1950 Fridalle tehdään 7 selkäydinleikkausta. Hän vietti yhdeksän kokonaista kuukautta sairaalasängyssä, josta on jo tullut elämän päivittäinen ominaisuus. Ei ollut vaihtoehtoa - taiteilija pysyi sisällä pyörätuoli... Kohtalo jatkoi vaikeiden lahjojensa esittämistä. Vuotta ennen hänen kuolemaansa, vuonna 1953, hänen oikea jalkansa amputoitiin kuolioen kehittymisen estämiseksi. Samaan aikaan Méxicossa, kotimaassaan, avattiin ensimmäinen henkilökohtainen näyttely, joka imeytyi kaikki kivun hedelmät.
ja testejä. Frida ei voinut tulla avajaisiin, sillä se odotti omaa voimaa ambulanssi vei hänet sisäänkäynnille. Kuten aina, hän pysyi iloisena, taiteilija piti toisessa kädessään savuketta ja toisessa lasia suosikkitequilallaan.

Frida Kahlo kirjoitti viikkoa ennen kuolemaansa viimeinen kuva"Eläköön elämä." Elävä asetelma, joka heijasteli Fridan asennetta elämään ja kuolemaan. Ja kivusta huolimatta Kahlo valitsi elämän jopa kuoleman hetkellä.

Frida Kahlo kuoli talossa, jossa hän syntyi, 47-vuotiaana.

Yllä olevassa kuvauksessa ei tietenkään kaikkia kuoleman teemaan liittyviä maalauksia ja paneeleja ole lähetetty katsojille. Tämä on vain pieni osa kirjoitetusta. Mutta jopa kuuden tässä kuvatun maalauksen ansiosta saat lyhyen käsityksen upean meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon persoonallisuudesta ja elämästä, joka kantoi kipua ja rohkeutta harteillaan ja kiipesi elämän rohkeasti Golgatalle.

Flamboyant meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan yleisölle parhaiten symbolisista omakuvistaan ​​ja kuvauksistaan ​​Meksikon ja Amerikan kulttuureista. Vahvasta ja tahdonvastaisesta luonteestaan ​​sekä kommunistisista tunteistaan ​​tunnettu Kahlo jätti lähtemättömän jäljen ei vain meksikolaiseen, vaan myös maailmanmaalaukseen.

Taiteilijalla oli vaikea kohtalo: melkein koko hänen elämänsä häntä ahdistivat lukuisat sairaudet, leikkaukset ja epäonnistuneet hoidot. Niinpä Frida joutui kuusivuotiaana polion vuoteeseen, minkä seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen ja tyttö jäi ontuvaksi koko elämän. Isä rohkaisi tytärtään kaikin mahdollisin tavoin ottamalla hänet mukaan tuolloin miesten urheiluun - uintiin, jalkapalloon ja jopa painiin. Tämä auttoi Fridaa monin tavoin muodostamaan sitkeän, rohkean luonteen.

Vuoden 1925 tapahtuma merkitsi käännekohtaa Fridan taiteilijaurassa. Syyskuun 17. päivänä hän joutui onnettomuuteen opiskelijatoverinsa ja rakastajansa Alejandro Gomez Ariasin kanssa. Törmäyksen seurauksena Frida joutui Punaisen Ristin sairaalaan lukuisten lantion ja harjanteen murtumien takia. Vakavat vammat johtivat vaikeaan ja tuskalliseen toipumiseen. Juuri tähän aikaan hän pyytää maaleja ja sivellintä: sängyn katoksen alle ripustettu peili antoi taiteilijalle mahdollisuuden nähdä itsensä ja hän aloitti luova tapa omakuvista.

Frida Kahlo ja Diego Rivera

Yhtenä harvoista naisopiskelijoista National valmistava koulu, Frida on jo opintojensa aikana kiinnostunut poliittisesta keskustelusta. Kypsemmässä iässä hänestä tuli jopa Meksikon kommunistisen puolueen ja Nuorten kommunistisen liiton jäsen.

Opintojensa aikana Frida tapasi ensimmäisen kerran Diego Riveran, tuolloin tunnetun seinämaalauksen mestarin. Kahlo katseli Riveraa usein, kun hän työskenteli Creation-seinämaalauksen parissa koulun auditoriossa. Jotkut lähteet väittävät, että Frida puhui jo halustaan ​​synnyttää lapsi seinämaalaajalta.

Rivera rohkaisi luovaa työtä Frida, mutta kahden liitto kirkkaita persoonallisuuksia oli erittäin epävakaa. Suurimman osan ajasta Diego ja Frida asuivat erillään ja asettuivat taloihin tai huoneistoihin naapurustossa. Frida oli surullinen miehensä lukuisista petoksista, erityisesti Diegon suhteesta nuorempaan sisareen Christinaan. Vastauksena perheen pettämiseen Kahlo leikkasi pois kuuluisat mustat kiharansa ja vangitsi kärsimänsä vamman ja kivun maalauksessa "Memory (Heart)".

Siitä huolimatta aistillisella ja kiihkeällä taiteilijalla oli myös romansseja. Hänen ystäviensä joukossa ovat kuuluisa japanilainen avantgarde-veistäjä Isamu Noguchi ja kommunistipakolainen Lev Trotski, joka pakeni Fridan siniseen taloon (Casa Azul) vuonna 1937. Kahlo oli biseksuaali, joten hänen romanttiset suhteensa naisiin tunnetaan myös esimerkiksi amerikkalaisen poptaiteilijan Josephine Bakerin kanssa.

Huolimatta petoksesta ja romanssista molemmilla puolilla, Frida ja Diego, jopa erottuaan vuonna 1939, yhdistyivät uudelleen ja pysyivät puolisoina taiteilijan kuolemaan asti.

Kahlon kankaissa näkyy elävästi hänen miehensä uskottomuus ja kyvyttömyys synnyttää lapsi. Monissa Fridan maalauksissa kuvatut alkiot, hedelmät ja kukat symboloivat juuri hänen kyvyttömyyttään saada lapsia, mikä oli syynä hänen äärimmäisen masentuneisiin tiloihinsa. Niinpä maalaus "Henry Fordin sairaala" kuvaa alaston taiteilijaa ja hänen hedelmättömyytensä symboleja - alkiota, kukkaa, vaurioituneita lonkkaniveliä, jotka on liitetty häneen verisillä suonen kaltaisilla langoilla. New Yorkin näyttelyssä vuonna 1938 tämä maalaus esiteltiin nimellä "Lost Desire".

Luovuuden piirteet

Fridan maalausten ainutlaatuisuus piilee siinä, että kaikki hänen omakuvansa eivät rajoitu pelkästään ulkonäön kuvaan. Jokainen kangas on täynnä yksityiskohtia taiteilijan elämästä: jokainen kuvattu esine on symbolinen. Merkittävää on myös se, miten Frida kuvasi esineiden välisiä yhteyksiä: yhteydet ovat suurimmaksi osaksi sydäntä ruokkivia verisuonia.

Jokainen omakuva sisältää vihjeitä kuvatun merkityksestä: taiteilija itse kuvitteli aina olevansa vakava, ilman hymyn varjoa kasvoillaan, mutta hänen tunteensa ilmaistaan ​​taustan havainnoinnin prisman kautta, väripaletti Fridaa ympäröivät esineet.

Jo vuonna 1932 Kahlon teoksissa näkyy enemmän graafisia ja surrealistisia elementtejä. Frieda itse oli vieras surrealismille kaukaa haetuilla ja fantastisilla aiheilla: taiteilija ilmaisi kankaillaan todellista kärsimystä. Yhteys tähän liikkeeseen oli melko symbolinen, sillä Fridan maalauksista löytyy esikolumbialaisen sivilisaation vaikutteita, kansallisia meksikolaisia ​​motiiveja ja symboleja sekä kuoleman teema. Vuonna 1938 kohtalo työnsi hänet surrealismin perustajaa, Andre Bretonia vastaan, tapaamisesta, jonka kanssa Frida itse puhui seuraavasti: "En koskaan ajatellut olevani surrealisti ennen kuin André Breton tuli Meksikoon ja kertoi minulle siitä." Ennen Bretonin tapaamista Fridan omakuvia pidettiin harvoin erityisinä, mutta ranskalainen runoilija näki kankaillaan surrealistisia motiiveja joka mahdollisti taiteilijan tunteiden ja hänen lausumattoman tuskansa kuvaamisen. Tämä tapaaminen johti onnistuneeseen Kahlon maalausten näyttelyyn New Yorkissa.

Vuonna 1939 Diego Riveran avioeron jälkeen Frida kirjoitti yhden paljastavimmista maalauksista - "Kaksi Fridaa". Maalaus kuvaa yhden ihmisen kahta luontoa. Yksi Frida on pukeutunut valkoinen mekko, jossa näkyy veripisaroita virtaavan hänen haavoittuneesta sydämestään; toisen Fridan mekko erottuu kirkkaammista väreistä ja sydän on ehjä. Molemmat Fridat yhdistetään verisuonilla, jotka ruokkivat molempia näytteillä olevia sydämiä - tekniikkaa, jota taiteilija usein käyttää välittääkseen sydänsuruja... Frida kirkkaissa kansallisvaatteissa on juuri sitä " Meksikolainen Frida", jota Diego rakasti, ja viktoriaanisen taiteilijan kuva hääpuku On eurooppalainen versio naisesta, jonka Diego hylkäsi. Frida pitää hänen kädestä kiinni ja korostaa yksinäisyyttään.

Kahlon maalaukset on kaiverrettu muistiin paitsi kuvilla, myös kirkkaalla, energisellä paletilla. Frida itse yritti päiväkirjassaan selittää maalaustensa luomisessa käytetyt värit. Joten vihreä yhdistettiin hyvään, lämmin valo, magenta magenta yhdistettiin atsteekkien menneisyyteen, keltainen symboloi hulluutta, pelkoa ja sairautta ja sininen rakkauden ja energian puhtautta.

Fridan perintö

Vuonna 1951 yli 30 leikkauksen jälkeen henkisesti ja fyysisesti murtunut taiteilija onnistui kestämään kipua vain särkylääkkeiden ansiosta. Jo tuolloin hänen oli vaikea piirtää kuten ennen, ja Frida käytti lääkkeitä alkoholin rinnalla. Aiemmin yksityiskohtaiset kuvat ovat muuttuneet sumeisemmiksi, piirretyiksi hätäisesti ja huomaamattomasti. Alkoholin väärinkäytön ja toistuvien psyykkisten murtumisten seurauksena taiteilijan kuolema vuonna 1954 aiheutti monia itsemurhahuhuja.

Mutta Fridan kuoleman myötä maine vain lisääntyi, ja hänen rakastetusta Blue Housestaan ​​tuli meksikolaisten taiteilijoiden maalausten museo-galleria. 1970-luvun feministinen liike herätti myös kiinnostuksen taiteilijan persoonallisuutta kohtaan, sillä monet pitivät Fridaa feminismin ikonisena hahmona. Hayden Herreran kirjoittama Frida Kahlon elämäkerta ja vuonna 2002 kuvattu Frida-elokuva pitävät tämän mielenkiinnon yllä.

Frida Kahlon omakuvia

Yli puolet Fridan töistä on omakuvia. Hän aloitti maalaamisen 18-vuotiaana kauhean onnettomuuden jälkeen. Hänen ruumiinsa vaurioitui pahoin: selkäranka vaurioitui, lantion luut, solisluu, kylkiluut murtuivat, vain toisessa jalassa oli yksitoista murtumaa. Fridan elämä oli hauskaa, mutta nuori tyttö pystyi voittamaan, ja tässä, kummallista kyllä, piirtäminen auttoi häntä. Jopa sairaalan osastolla hänen eteensä asetettiin iso peili ja Frida maalasi itsensä.

Lähes kaikissa omakuvissa Frida Kahlo kuvasi itsensä vakavana, synkänä, ikään kuin jäätyneenä ja kylmänä tiukalla, läpäisemättömällä kasvolla, mutta kaikki taiteilijan tunteet ja tunnekokemukset näkyvät häntä ympäröivissä yksityiskohdissa ja hahmoissa. Jokainen maalaus säilyttää tunteet, joita Frida koki tietyllä hetkellä. Omakuvan avulla hän näytti yrittävän ymmärtää itseään, paljastaa sisäistä maailmaansa, vapauttaa itsensä sisällään riehuneista intohimoista.

Taiteilija oli hämmästyttävä henkilö kanssa valtava voima tahto, joka rakastaa elämää, osaa iloita ja rakastaa äärettömästi. Positiivinen asenne ympäröivään maailmaan ja yllättävän hienovarainen huumorintaju houkuttelivat häneen monenlaisia ​​ihmisiä. Monet halusivat päästä hänen "siniseen taloonsa", jossa oli indigoseinät, latautuakseen optimismilla, joka tytöllä oli täysin hallussa.

Frida Kahlo laittoi hahmonsa vahvuuden, kaiken tunnetuskan, menetyksen tuskan ja aidon tahdonvoiman jokaiseen kirjoittamaansa omakuvaan, hän ei hymyile yhdessäkään. Taiteilija kuvaa itseään aina tiukkana ja vakavana. Frida kesti rakkaan aviomiehensä Diego Riveran pettämisen erittäin kovasti ja tuskallisesti. Tuolloin kirjoitetut omakuvat ovat kirjaimellisesti kärsimyksen ja tuskan täynnä. Kaikista kohtalon koettelemuksista huolimatta taiteilija pystyi kuitenkin jättämään taakseen yli kaksisataa maalausta, joista jokainen on ainutlaatuinen.

Taiteilija Frida Kahlon työn piirteet: Symbolisissa teoksissaan Frida puhuu suurimmaksi osaksi itsestään - kokemuksistaan, fyysisestä ja henkisestä tuskastaan. Vaikuttava osa hänen maalauksistaan ​​on omakuvia, joissa hän on yleensä kasvien ja eläinten ympäröimänä. Lisäksi Frida viittaa usein sairauden ja kuoleman aiheeseen.

Frida Kahlon kuuluisia maalauksia:"Broken Column", "Two Frida", "Vain muutama naarmu! "," Sleep (Bed) "," Frida ja Diego Rivera "," Henry Ford Hospital "," Wounded Deer ".

Meksikolaiset ovat outoa kansaa, hyvin epätavallista. He maalaavat vaatteensa, talonsa ja koko elämänsä taivaallisilla ja aurinkoisilla väreillä, puhuvat omaa kieltään, erityisesti melodista espanjaa, ja vievät sielunsa esiin lauluilla. He palvovat Santa Muertaa ("Pyhä kuolema") ja muuttavat kansallisen tärkeimmän juhlapäivän - kuolleiden päivän - todelliseksi elämän juhlaksi. Missä muualla, jos ei täällä, Frida Kahlon kaltainen henkilö voisi syntyä?

Frida on yksi niistä harvoista tapauksista taidemaailmassa, kun taiteilijan suosio johtuu suurelta osin hänen traagisesta henkilöhistoriastaan, joka työnsi lahjakkaan työn taustalle. Hän näytti koko ikänsä kilpailevan kuoleman kanssa, nyt jäljessä, nyt työntyen eteenpäin, nyt epätoivoisesti takertuneena elämään, nyt haaveilevansa "lähdöstä eikä koskaan palaamisesta". Niin paradoksaalista kuin se kuulostaakin, kuolema osoittautui Kahlon uskollisimmiksi kumppaniksi koko hänen elämänsä ajan.

Ratkaiseva hetki

Saksasta Meksikoon saapunut Wilhelm Kahlo muutti nimensä espanjalaiseksi Guillermoksi ja luopui juutalaisuudesta. Ensimmäinen vaimo synnytti kolme tyttöä, mutta keskimmäinen tytär kuoli pian syntymän jälkeen, eikä nainen itse selvinnyt kolmannesta synnytyksestä. Guillermo jäi yksin kahden lapsen kanssa ja meni nopeasti naimisiin uudelleen - Matilda Calderon y Gonzalezin kanssa. Tyttö onnistui tuolloin selviytymään myös henkilökohtaisesta tragediosta: Matildan sulhanen teki itsemurhan hänen silmiensä edessä. Myöhemmin Frida kirjoitti päiväkirjaansa, että hänen äitinsä ei koskaan pystynyt täysin toipumaan tästä kauheasta menetyksestä ja rakastumaan mieheensä.

Matilda synnytti Guillermolle neljä tyttöä (Matilda, Adriana, Frida ja Christina) ja heidän Ainoa poika kuoli keuhkokuumeeseen muutama päivä syntymän jälkeen. Magdalena Carmen Frida Calderon syntyi 6. heinäkuuta 1907. Monia vuosia myöhemmin tämä päivämäärä ei näytä Fridalle tarpeeksi merkittävältä, ja hän "sovittaa" syntymäpäivänsä Meksikon vallankumouksen alkuun - 7. heinäkuuta 1910.

Kun tyttö oli kuusivuotias, hänen oikean jalkansa lihakset alkoivat särkyä. Huolimatta lääkäreiden ja Guillermo Kahlon, joka otti vakavasti tyttärensä fyysisen kehityksen, ponnisteluista polio kuivutti tytön jalkaa, mikä antoi hänelle ontua koko elämäksi. Mutta todellinen tragedia oli edessä. Tytöllä on vielä aikaa kasvaa aikuiseksi, mennä arvostettuun saksalaiseen kouluun, hankkia uskollisia ystäviä "joukko", rakastua ensimmäistä kertaa ja alkaa suunnitella lääkärin uraa.

Kaikki romahti 17. syyskuuta 1925, kun raitiovaunu törmäsi bussiin, jossa Frida matkusti koulusta. Lääkärit epäilivät tytön selviytymistä, puhumattakaan siitä, että hän alkaisi kävellä uudelleen: murskatut lantion luut, murtunut selkäranka ja monet muut vammat useiden kuukausien ajan kahlittivat Fridan sänkyyn ja muistutti itsestään koko elämänsä. jatkuva kipu... Tällä hetkellä kuolema kiinnitti häneen huomion ensimmäistä kertaa, tuli lähemmäksi katsoakseen tarkemmin ja pysyi lähellä koko ajan. Sillä hetkellä Fridan elämä päättyi. Ja alkoi täysin erilainen.

Tanssi kuoleman kanssa

Toinen Fridan maalauksissa erottuva asia on niiden syvä emotionaalisuus. Kaiken, mitä hän ei voi ilmaista sanoin, kaiken, mistä hänen on pakko vaieta, Kahlo siirtää kankaalle. Se näyttää katsojalle verta, kipua, ihmisen sisälmyksiä, elämän rumaa totuutta. Frida jakaa tunteensa miehensä - kuuluisan taiteilija Diego Riveran - jatkuvasta pettämisestä ("Vain muutama naarmu!" ja lukemattomia operaatioita (The Broken Column, 1944, Without Hope, 1945, The Wounded Deer, 1946). Ja koko elämänsä Kahlo paljastaa armottomasti sielunsa, kun lääkärit yhä uudelleen avasivat hänen kidutetun ruumiinsa ja näyttävät katsojalle oman avoimen sydämensä, herkän ja puolustuskyvyttömän ("Two Frida", 1939).

Ja lopuksi, Frida ei olisi ollut Frida, jos hän ei olisi perinyt meksikolaista asennetta kuolemaan - varmasti kunnioituksella, mutta samalla melko huumorilla. Olennainen osa meksikolaista kulttuuria ovat ns. "retablo", alkukantaiset kuvat pienille metallilevyille, jotka piirrettiin kiitokseksi pyhille (Diego ja Frida keräsivät valtava kokoelma sellaisia ​​kuvia). Erityisesti retablon kanssa kuolema eri muodoissa ja muodoissa siirtyi Kahlon maalauksiin. Hän seisoo pystyssä aukiolla Coyoacanissa lähellä Fridan taloa (The People of Mexico, 1938) ja katselee naamion tyhjiä silmäkuoppia, jotka kruunaavat pienen vaaleanpunaisessa mekossa pukeutuneen tytön vartaloa (The Girl with the Mask of Death, 1938). ) ja hymytunti nukkuvan Fridan sängyn yläpuolella ("Sleep (Bed)", 1940). Vain näin taiteilija säästyy pelolta, jota tämä jatkuva näkymätön läsnäolo hänessä inspiroi.

Eläköön!

Frida tunsi olonsa erittäin epämukavaksi kaukana kotipaikastaan ​​Meksikosta. New York tai Pariisi eivät tehneet häneen vaikutusta, hän halusi palata Siniseen taloonsa, jossa hän syntyi ja asui melkein koko ikänsä, Diegon luo. He lähtivät ja palasivat, riitelivät ja sovittivat, erosivat ja menivät uudelleen naimisiin, asuivat eri taloissa, joita yhdistää ohut silta. Sillä välin Fridan palasiksi murenevaa ruumista yritettiin koota metallikorsettien, lukuisten leikkausten ja huumeiden avulla.

Ensimmäinen Frida Kahlon yksityisnäyttely Meksikossa järjestettiin vasta vuonna 1953. Siihen mennessä taiteilija oli jo vuoteessa ja jatkuvasti vahvojen kipulääkkeiden ja alkoholin vaikutuksen alaisena. Mutta tämä tärkeä tapahtuma elämässään hän ei voinut missata millään tavalla. Näyttelyn avajaisissa Frida tuotiin Galleriaan Modernin taiteen paareilla ja pantiin aulan keskellä olevalle sängylle.

Viime vuosina Kahlon on ollut yhä vaikeampaa piirtää. Hän palasi sinne, mistä aloitti - maalasi asetelmia sängyssä makaaessaan. Fridan viimeisenä työnä pidetään maalausta ”Viva la vida! Vesimelonit ”(1954), mutta selkeistä linjoista ja luottavaisista vedoista päätellen se on kirjoitettu kauan ennen sitä. Viimeinen silaus oli vain kirjoitus verenpunaisella maalilla, ikään kuin se olisi kaiverrettu vesimelonin kypsiin massaan. "Viva la vida!" - "Eläköön elämä!" Mitä muuta, jos ei tätä rohkeaa haastetta, Frida Kahlo voisi kirjoittaa katsoessaan jo kuoleman silmiin?

Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tuntee jopa ne, jotka ovat kaukana maalauksen maailmasta. Siitä huolimatta harvat tuntevat hänen maalaustensa juonet ja niiden luomishistorian. Korjaamme tämän virheen julkaisemalla materiaalia taiteilijan kuuluisista kankaista.

Omakuvia

Lapsuudessa ja nuoruudessa Frida kohtasi vakavia terveysongelmia. 6-vuotiaana hän sairastui polioon, ja 12 vuotta myöhemmin hän joutui onnettomuuteen, jonka seurauksena pitkä aika osoittautui vuodepotilaaksi. Pakotettu yksinäisyys ja taiteilijan luontainen lahjakkuus ilmentyivät monissa kankaissa, joilla Frida kuvasi itseään.

Frida Kahlon luovassa perinnössä on eniten omakuvia. Taiteilija itse selitti tämän tosiasian sillä, että hän tuntee itsensä ja tilansa parhaiten, varsinkin kun yksin itsensä kanssa, tahtomattaan, tutkit sisäistä ja ulkoista maailmaasi pienintä yksityiskohtaa myöten.

Omakuvissa Fridan kasvoilla on aina sama mietteliäs ja vakava ilme: niistä ei voi lukea selkeitä tunteiden ja tunteiden merkkejä. Mutta tunnekokemusten syvyyden paljastaa aina naisen ulkonäkö.

Henry Fordin sairaala, 1932

Vuonna 1929 Frida meni naimisiin taiteilija Diego Riveran kanssa. Avioparien Yhdysvaltoihin lähdön jälkeen Kahlo oli raskaana useammin kuin kerran. Mutta joka kerta, kun nainen menetti lapsensa aiempien traumojen vuoksi, joita hän kärsi nuoruudessaan. Taiteilija välitti kärsimyksensä ja emotionaalisen rappeutumisensa kankaalle "Henry Fordin sairaala". Maalaus kuvaa nyyhkyttävää naista veren märällä sängyllä, jota ympäröivät symboliset elementit: etana, sikiö, vaaleanpunainen anatominen malli naisen istuimesta ja violetti orkidea.

Omakuva Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla, 1932

Kuvaamalla itseään kankaan keskellä seisomassa Meksikon ja Yhdysvaltojen rajalla Kahlo välitti hämmennystä ja irtautumista todellisuudesta. Kuvan sankaritar on hajallaan Amerikan teknologisen maailman ja Meksikolle ominaisen luonnollisen elinvoimaisuuden välillä.

Vasen ja oikea osa maalaukset ovat vastakkainen yhdistelmä: teollisuusjättiläisten savupiippujen savu ja kirkkaat pilvet, sähkölaitteet ja rehevä kasvillisuus.

Omakuva "Frame", 1937

Taiteilijan ensimmäinen teos, jonka Louvre hankki, sen jälkeen onnistunut näyttely Frida Kahlo Pariisissa. Meksikolaisen naisen viehättävä kauneus, rauhalliset, mietteliäät kasvot, joita kehystää lintujen ja kukkien kuvio, kirjava värivalikoima - tämän kankaan koostumusta pidetään yhtenä harmonisimmista ja erottuvimmista taiteilijan koko luovassa perinnössä.

Kaksi Fridaa, 1939

Taiteilijan aviomiehensä Diego Riverasta erottuaan maalaama maalaus heijastaa naisen sisäistä tilaa erottuaan rakkaasta. Kanvas kuvaa taiteilijan kahta olemusta: meksikolaista Fridaa medaljongilla ja hänen aviomiehensä valokuvalla sekä uutta, eurooppalaista Fridaa valkoisessa pitsissä. Molempien naisten sydämiä yhdistää valtimo, mutta taiteilijan eurooppalainen alter ego kärsii verenhukasta: läheisen menetyksen myötä nainen menettää osan itsestään. Jos Fridan kädessä ei olisi ollut kirurgista puristinta, nainen olisi luultavasti vuotanut verta.

Rikkoutunut pylväs, 1944

Vuonna 1944 taiteilijan terveydentila heikkeni jyrkästi. Maalaustunteja, joita Frida antoi maalaus- ja kuvanveistokoulussa, hän opettaa nyt vain kotona. Lisäksi lääkärit suosittelevat, että hän käyttää teräskorsettia.

Teoksessa Broken Column taiteilija kuvaa ruumistaan ​​kahtia murtuneena. Ainoa tuki, joka auttaa häntä pysymään seisoma-asennossa, on teräskorsetti hihnoilla. Naisen kasvot ja vartalo ovat täynnä nauloja, ja hänen reidensä on kääritty valkoiseen käärinliinaan - nämä elementit ovat marttyyrikuoleman ja kärsimyksen symboleja.