Musiikkitunnit - teoria - neljännesten ja viidesten ympyrä. Kvidenttien pääpiiri - musiikin teoria

Viidesosan ympyrä (tai kvartti) viidesosien ympyrä) on graafinen kaavio, jota muusikot käyttävät näppäinten välisten suhteiden visualisointiin. Toisin sanoen tämä kätevä tapa kromaattisen asteikon kahdentoista sävelen järjestäminen.

Viidestien ympyrä(tai kvarttien ja viidesten ympyrä) – on graafinen kaavio, jota muusikot käyttävät näppäinten välisten suhteiden visualisointiin. Toisin sanoen se on kätevä tapa järjestää kromaattisen asteikon kaksitoista nuottia.

Neljännesten ja viidesten ympyrä kuvattiin ensimmäisen kerran venäläis-ukrainalaisen säveltäjän Nikolai Diletskin kirjassa "Musikon kieliopin idea" vuodelta 1679.

Sivu kirjasta "Muusikon kieliopin idea", joka kuvaa viidesten ympyrää

Voit aloittaa ympyrän rakentamisen mistä tahansa nuotista, esimerkiksi C:stä. Seuraavaksi siirryttäessä äänenkorkeuden nostamiseen jätimme syrjään viidenneksen (viisi askelta tai 3,5 ääntä). Ensimmäinen kvintti on C G, joten C-duurin säveltä seuraa G-duurin sävel. Sitten lisätään toinen viides ja saadaan G-D. D-duuri on kolmas sävellaji. Toistamalla tämä prosessi 12 kertaa, palaamme lopulta takaisin C-duurin sävelen.

Kventtien ympyrää kutsutaan kvintien ympyräksi, koska se voidaan rakentaa myös kvarteilla. Jos otamme nuotin C ja laskemme sitä 2,5 ääniä, saamme myös nuotin G.

Nuotit yhdistetään viivoilla, joiden välinen etäisyys on yhtä suuri kuin puoli ääntä

Gayle Grace huomauttaa, että viidesosan ympyrän avulla voit laskea merkkien määrän tietyn avaimen avaimessa. Joka kerta laskemalla 5 askelta ja liikkumalla myötäpäivään kvintien ympyrän ympäri, saadaan tonaliteetti, jossa terävien määrä on yksi enemmän kuin edellisessä. C-duuri sävellaji ei sisällä satunnaisia. G-duurin sävelsävyssä on yksi terävä ja C-terävän duurin sävelsävelessä seitsemän.

Laskeaksesi litteiden merkkien lukumäärän avaimessa, sinun on liikuttava vastakkaiseen suuntaan, toisin sanoen vastapäivään. Esimerkiksi C:stä alkaen ja viidennen alaspäin laskemalla pääset F-duurin säveleen, jossa on yksi litteä merkki. Seuraava näppäin on B-duuri, jossa avaimessa on kaksi litteää kylttiä ja niin edelleen.

Mitä tulee molliin, molliasteikot, jotka ovat samat kuin duuri asteikot sävelen merkkien lukumäärässä, ovat rinnakkaista (duuri) tonaliteettia. Niiden määrittäminen on melko yksinkertaista; sinun tarvitsee vain rakentaa pieni kolmasosa (1,5 sävyä) alas jokaisesta tonicista. Esimerkiksi rinnakkaismolli C-duurille olisi A-molli.

Hyvin usein duurisävyt on kuvattu kvinttiympyrän ulkoosassa ja mollinäppäimet sisäosassa.

Ethan Hein, musiikin professori klo valtion yliopisto Montclairin kaupungin mukaan ympyrä auttaa ymmärtämään rakennetta länsimaista musiikkia erilaisia ​​tyylejä: klassista rockia, folk rock, pop rock ja jazz.

"Sävellykset ja sointuja, jotka ovat lähellä toisiaan kvinttiympyrässä, pitävät useimmat länsimaiset kuuntelijat konsonoinneina. A-duurin ja D-duurin tonaliteetit sisältävät kuusi identtistä nuottia, joten siirtyminen toisesta toiseen tapahtuu sujuvasti eikä aiheuta dissonanssin tunnetta. Duurilla ja Es-duurilla on vain yksi yhteinen sävel, joten siirtyminen sävelestä toiseen kuulostaa oudolta tai jopa epämiellyttävältä, Ethan selittää.

Osoittautuu, että jokaisella askeleella pitkin kvinttiympyrää C-duurin alkuasteikolla yksi sävelistä korvataan toisella. Esimerkiksi siirtyminen C-duurista viereiseen G-duuriin johtaa vain yhden sävyn korvaamiseen, kun taas viiden askeleen siirtäminen C-duurista B-duuriin johtaa viiden sävyn korvaamiseen alkuskaalassa.

Siten, kuin läheisempi ystävä kaksi annettua sävyä sijaitsevat lähellä toisiaan, mitä läheisempää niiden suhde on. Rimski-Korsakovin järjestelmän mukaan jos tonaliteettien välillä on yhden askeleen etäisyys, tämä on suhteen ensimmäinen aste, kaksi askelta on toinen, kolme on kolmas. Ensimmäisen sukulaisuusasteen (tai yksinkertaisesti sukua) avaimet sisältävät ne pää- ja mollisanat, jotka eroavat alkuperäisestä avaimesta yhdellä merkillä.

Suhteen toinen aste sisältää sävytyksiä, jotka liittyvät tonaliteettiin. Samoin kolmannen sukulaisuusasteen tonaliteetit ovat ensimmäisen sukulaisuusasteen tonaliteetteja toisen sukulaisuusasteen sävyihin.

Suhteen aste johtuu siitä, että näitä kahta sointusarjaa käytetään usein popissa ja jazzissa:

E7, A7, D7, G7, C

"Jazzissa koskettimet vaihtuvat myötäpäivään, kun taas rockissa, folkissa ja kantrissa ne liikkuvat vastapäivään", Ethan sanoo.

Kvinttiympyrän ilmestyminen johtui siitä, että muusikot tarvitsivat yleismaailmallisen järjestelmän, jonka avulla he voivat nopeasti tunnistaa koskettimien ja sointujen välisen suhteen. "Jos ymmärrät kvinttiympyrän toiminnan, pystyt soittamaan valitsemallasi sävelsävyllä helposti – sinun ei tarvitse kamppailla löytääksesi oikeita nuotteja”, Gail Grace päättää. julkaistu

Viidesosien ympyrä on melko tunnettu käsite. musiikin teoria, mutta valitettavasti kaikki eivät tiedä, mihin se on tarkoitettu ja miten sitä voidaan käyttää musiikillisessa käytännössä.

Yleensä kvintien ympyrä kuvataan sävelten spiraalina, joka sijaitsee myötäpäivään kvinteissä ylös sävelestä C ja vastapäivään kvinteissä alas tai kvarteissa ylös (siis toinen nimi kvarto-viides ympyrä avaimet).

Vaikka kvinttiympyrä on todellakin näppäinympyrä, sen käyttö on paljon laajempaa kuin vain merkkien lukumäärän löytäminen tietystä avaimesta.

Koska tavoitteeni on antaa sinulle mahdollisimman monipuolista tietoa, jota ei useimmissa oppikirjoissa ole, niin minun on kerrottava kaikki viidesosien ympyrästä, jonka tiedän tai voisin löytää lisälähteistä.

Joten ensimmäinen asia, joka sinun pitäisi tietää, on, että kvintien ympyrä heijastaa kaikkien 12 kromaattisen asteikon äänen vuorovaikutusta.

Kuten tiedät, kromaattinen asteikko on keinotekoisesti luotu modaalinen rakenne, jota ei käytännössä esiinny puhtaassa muodossaan, koska sillä ei ole tonaalista tai modaalista keskustaa.

Nuottien näyttäminen kvinttien ympyrässä on lähempänä musiikillista todellisuutta.

Kromatiikka edustaa pienintä mahdollista jakoa musiikillisessa koordinaattijärjestelmässämme (temperoitu asteikko) ja on matemaattinen rakenne, kun taas kvindien ympyrä heijastaa matemaattista suhdetta 3:2 ja perustuu fysikaalisiin lakeihin.

Katso ympyrää, joka edustaa kromatiikan vuorovaikutusta ja kvintien ympyrää

Viides on täydellisin intervalli oktaavin jälkeen, joka on ylisävelsarjan kolmas.

Kuten tiedätte, basson ja melodian viides osa kuulostaa täydellisimmältä ja on kadenssien perusta, ja liike 5. astetta ensimmäiseen (neljäs - viidennen käännös) on hymnisen intonaation perusta.

Toinen mielenkiintoinen fakta niille, jotka eivät tienneet. Pianot viritetään useimmiten kvinteiksi.

Voimme sanoa, että tämä on musiikin tärkein intervalli :). No, kitaristit rakastavat myös kvintien soittamista, koska ne kuulostavat täysin kirkkaalta säröllä soitettaessa.

JA viimeinen fakta– viidesosien ympyrä kuvaili ensimmäisenä maanmiehemme Nikolai Pavlovich Diletsky, joka ei voi muuta kuin iloita. Venäläiset keksivät viidesten ympyrän :)

Jos siirrymme sävelestä C kvinttiin, kohtaamme väistämättä tonaalisen epäharmonisuuden ilmiön. Kun näppäimet koostuvat samoista äänistä, mutta erilaisista sävelistä. Tallensin tästä erityisen videooppitunnin.

Hieman ilmeisimmistä asioista niille, jotka kuulevat viidesosien ympyrästä ensimmäistä kertaa.

Liikkuessamme ympyrässä löydämme itsemme uudessa avaimessa, jossa merkkejä on aina yksi enemmän kuin edellisessä. Avainten ja merkkien nimet kirjoitetaan itse ympyrään. Mutta muistaaksesi itse merkit, voit käyttää myös viidettä järjestelmää.

Terävät alkavat F#:sta ja nousevat viidesosissa.

Ja asunnot alkavat Bb:stä ja laskevat viidesosaan.

Olet esimerkiksi ajatellut, että nuotti B on 5. askelma kvinteissä sävelestä C - tämä tarkoittaa, että avaimen terävien määrä on 5 ja sinun täytyy rakentaa 5 kvinttiä nuotista F# - F#-C#-G#- D#-A# nämä ovat ne terävät, joita tarvitsemme.

Puhutaan nyt lisää mielenkiintoisia ominaisuuksia ympyrä.

Katsotaanpa itse ympyrää ja katsotaan, mitkä nuotit ympäröivät C-nuottia:

Oikea on G

Vasemmalla on F

Ja nämä ovat S- ja D-sävyt.

Eli ympyrää voidaan käyttää vihjeenä minkä tahansa näppäimen päätoimintojen löytämiseen!

Tämä on sen ensimmäinen piilotettu omaisuus.

Tonaliteetti ja modulaatiot

Muille tärkeä omaisuus Kvindien ympyrä osoittaa selvästi sointujen harmonisen painovoiman. Näemme sen, jos liikumme ympyrässä vastapäivään. Saatat huomata, että C-duurin IV- tai F-sointu sijaitsee tonikin jälkeen, toisin sanoen suunnattu Bb-duurisoinnun sävelen taakse.

Tästä syystä useimmat klassiset vallankumoukset perustuvat siirtymiseen vaiheesta II vaiheeseen V, eikä vaiheeseen IV. IV-vaihe otetaan pääsääntöisesti käyttöön muodostelmien alussa, esimerkiksi I-IV-viio-III-VI-II-V. Monet teoreetikot jopa ehdottavat, että vaihe IV katsottaisiin vaiheeksi II ilman tonic.

Koska tämä tulkinta on fysiikan ja musiikillisen havainnoinnin kannalta loogisempi.

Kvindien ympyrän avulla voit rakentaa modulaatioita progressioihin, koska seuraavat 7 näppäintä ovat eniten käytettyjä modulaatioihin (mukaan lukien pienet).

Liikkumalla kvinttien ympyrällä ja korvaamalla sointuja vastaavilla koskettimilla saadaan tuttu harmoninen swing.

Esimerkiksi, Em-Am-D7-G-C-F#7b5-B7

eteneminen kappaleesta Varjot hymyssäsi ja satoja muita. Liike on jazzille ominaista. Myös käänteinen liike on mahdollista.

Myös enemmän monimutkaiset lajit Neljännen ja viidennen osan avulla voidaan luoda moderneja jaksoja, mutta kirjoitan tästä erillisessä artikkelissa.

Lisäksi, jos siirryt mistä tahansa nuotista 5 kertaa myötäpäivään, saat kaikki pentatonisen asteikon nuotit.

Kuten näette, kvartoviiesosten ympyrä on erinomainen huijauslehti teorialle, modulaatiolle ja avainten ulkoa oppimiselle.

Tervehdys kaikille musiikkiblogimme lukijoille! Olen jo useammin kuin kerran sanonut artikkeleissani, että varten hyvä muusikko Tärkeää on pelitekniikan lisäksi myös tietää teoreettinen perusta musiikkia. Meillä oli jo johdantoartikkeli siitä. Suosittelen, että luet sen huolellisesti. Ja tänään keskustelumme kohteena on sisäänkirjautuminen.
Haluaisin muistuttaa, että musiikissa on duuria ja molliä. Duurisävyt voidaan kuvainnollisesti kuvata kirkkaiksi ja positiivisiksi, kun taas mollinäppäimet synkäksi ja surullisiksi. Jokaisella sävyllä on omansa ominaisuudet terävien tai litteiden joukon muodossa. Niitä kutsutaan tonaalisuusmerkeiksi. Niitä voidaan kutsua myös näppäinmerkeiksi näppäimissä tai näppäinmerkeiksi avaimissa, koska ennen nuottien ja merkkien kirjoittamista sinun on kuvattava diskantti- tai bassoavain.

Avainmerkkien olemassaolon perusteella avaimet voidaan jakaa kolmeen ryhmään: ilman kylttejä, terävillä avaimella ja litteillä avaimessa. Musiikissa ei ole sellaista asiaa, että samassa sävelessä olevat merkit olisivat yhtä aikaa sekä teräviä että litteitä.

Ja nyt annan sinulle luettelon sävyistä ja niitä vastaavista avainmerkeistä.

Avainkaavio

Joten tämän luettelon huolellisen harkinnan jälkeen on useita tärkeitä huomautuksia.
Näppäimiin lisätään vuorostaan ​​yksi terävä tai litteä. Niiden lisääminen on tiukasti säädetty. Teräville teräksille järjestys on seuraava: fa, do, sol, re, la, mi, si. Eikä mitään muuta.
Asunnoissa ketju näyttää tältä: si, mi, la, re, suola, do, fa. Huomaa, että se on käänteinen terävyyden sekvenssille.

Olet todennäköisesti huomannut, että samalla määrällä merkkejä on kaksi sävyä. Niitä kutsutaan. Tästä on erillinen yksityiskohtainen artikkeli verkkosivuillamme. Suosittelen lukemaan sen.

Avainmerkkien määrittäminen

Nyt seuraa tärkeä pointti. Meidän on opittava määrittämään avaimen nimen perusteella, mitä avainmerkkejä siinä on ja kuinka monta niitä on. Ensinnäkin sinun on muistettava, että merkit määräytyvät tärkeiden avainten avulla. Tämä tarkoittaa, että mollinäppäimiä varten sinun on ensin löydettävä rinnakkainen suuravain ja edettävä sitten yleisen järjestelmän mukaisesti.

Jos duurin nimessä (paitsi F-duuria) ei mainita lainkaan viitteitä tai esiintyy vain terävä (esim. F-duuri), niin nämä ovat duurisäveliä terävämerkillä. F-duurissa sinun on muistettava, että B-asunto on avaimessa. Seuraavaksi alamme listata terävien osien sekvenssiä, joka määriteltiin yllä tekstissä. Meidän on lopetettava luettelointi, kun seuraava sävel, jossa on terävä nuotti, on matalampi kuin duurimme sävel.

• Sinun on esimerkiksi määritettävä avaimen A-duuri merkit. Listaamme terävät nuotit: F, C, G. G on nuotti matalampi kuin A:n sävel, joten A-duurissa on kolme terävää säveltä (F, C, G).

Suurille litteille avaimille sääntö on hieman erilainen. Listaamme tasojen järjestyksen tonikin nimeä seuraavaan säveleen asti.

• Esimerkiksi avaimemme on A-duuri. Alamme listata asuntoja: B, E, A, D. D on seuraava nuotti tonikin nimen jälkeen (A). As-duurissa on siis neljä asuntoa.

Viidestien ympyrä

Viidestien ympyrä- Tämä graafinen kuva eri sävyjen välisiä yhteyksiä ja niitä vastaavia merkkejä. Voimme sanoa, että kaikki, mitä selitin sinulle aiemmin, näkyy selvästi tässä kaaviossa.

Näppäinten kvinttitaulukossa aloitussävel tai viitepiste on C-duuri. Myötäpäivään siitä ovat terävät duurinäppäimet ja vastapäivään litteät duurinäppäimet. Vierekkäisten näppäinten välinen aika on viidesosa. Kaaviossa näkyy myös rinnakkaisia ​​mollinäppäimiä ja merkkejä. Jokaisen seuraavan viidennen kanssa lisäämme merkkejä.

Kvindien ympyrä (tai kvintien ympyrä) on graafinen kaavio, jota muusikot käyttävät visuaalisesti koskettimien välisiä suhteita varten. Toisin sanoen se on kätevä tapa järjestää kromaattisen asteikon kaksitoista nuottia.

Neljännesten ja viidesten ympyrä kuvattiin ensimmäisen kerran venäläis-ukrainalaisen säveltäjän Nikolai Diletskin kirjassa "Musikon kieliopin idea" vuodelta 1679.

Sivu kirjasta "Muusikon kieliopin idea", joka kuvaa viidesten ympyrää

Voit aloittaa ympyrän rakentamisen mistä tahansa nuotista, esimerkiksi C:stä. Seuraavaksi siirryttäessä äänenkorkeuden nostamiseen jätimme syrjään viidenneksen (viisi askelta tai 3,5 ääntä). Ensimmäinen kvintti on C G, joten C-duurin säveltä seuraa G-duurin sävel. Sitten lisätään toinen viides ja saadaan G-D. D-duuri on kolmas sävellaji. Toistamalla tämä prosessi 12 kertaa, palaamme lopulta takaisin C-duurin sävelen.

Kventtien ympyrää kutsutaan kvintien ympyräksi, koska se voidaan rakentaa myös kvarteilla. Jos otamme nuotin C ja laskemme sitä 2,5 ääniä, saamme myös nuotin G.

Nuotit yhdistetään viivoilla, joiden välinen etäisyys on yhtä suuri kuin puoli ääntä

Gayle Grace huomauttaa, että viidesosan ympyrän avulla voit laskea merkkien määrän tietyn avaimen avaimessa. Joka kerta laskemalla 5 askelta ja liikkumalla myötäpäivään kvintien ympyrän ympäri, saadaan tonaliteetti, jossa terävien määrä on yksi enemmän kuin edellisessä. C-duuri sävellaji ei sisällä satunnaisia. G-duurin sävelsävyssä on yksi terävä ja C-terävän duurin sävelsävelessä seitsemän.

Laskeaksesi litteiden merkkien lukumäärän avaimessa, sinun on liikuttava vastakkaiseen suuntaan, toisin sanoen vastapäivään. Esimerkiksi C:stä alkaen ja viidennen alaspäin laskemalla pääset F-duurin säveleen, jossa on yksi litteä merkki. Seuraava näppäin on B-duuri, jossa avaimessa on kaksi litteää kylttiä ja niin edelleen.

Mitä tulee molliin, molliasteikot, jotka ovat samat kuin duuri asteikot sävelen merkkien lukumäärässä, ovat rinnakkaista (duuri) tonaliteettia. Niiden määrittäminen on melko yksinkertaista; sinun tarvitsee vain rakentaa pieni kolmasosa (1,5 sävyä) alas jokaisesta tonicista. Esimerkiksi rinnakkaismolli C-duurille olisi A-molli.

Hyvin usein duurisävyt on kuvattu kvinttiympyrän ulkoosassa ja mollinäppäimet sisäosassa.

Montclairin osavaltion yliopiston musiikin professori Ethan Hein sanoo, että ympyrä auttaa ymmärtämään eri tyylien länsimaisen musiikin rakennetta: klassinen rock, folk rock, pop rock ja jazz.

"Sävellykset ja sointuja, jotka ovat lähellä toisiaan kvinttiympyrässä, pitävät useimmat länsimaiset kuuntelijat konsonoinneina. A-duurin ja D-duurin tonaliteetit sisältävät kuusi identtistä nuottia, joten siirtyminen toisesta toiseen tapahtuu sujuvasti eikä aiheuta dissonanssin tunnetta. Duurilla ja Es-duurilla on vain yksi yhteinen sävel, joten siirtyminen sävelestä toiseen kuulostaa oudolta tai jopa epämiellyttävältä, Ethan selittää.

Osoittautuu, että jokaisella askeleella pitkin kvinttiympyrää C-duurin alkuasteikolla yksi sävelistä korvataan toisella. Esimerkiksi siirtyminen C-duurista viereiseen G-duuriin johtaa vain yhden sävyn korvaamiseen, kun taas viiden askeleen siirtäminen C-duurista B-duuriin johtaa viiden sävyn korvaamiseen alkuskaalassa.

Siten mitä lähempänä kaksi annettua sävyä sijaitsevat toisiaan lähempänä, sitä lähempänä niiden suhde on. Rimski-Korsakovin järjestelmän mukaan jos tonaliteettien välillä on yhden askeleen etäisyys, tämä on suhteen ensimmäinen aste, kaksi askelta on toinen, kolme on kolmas. Ensimmäisen sukulaisuusasteen (tai yksinkertaisesti sukua) avaimet sisältävät ne pää- ja mollisanat, jotka eroavat alkuperäisestä avaimesta yhdellä merkillä.

Suhteen toinen aste sisältää sävytyksiä, jotka liittyvät tonaliteettiin. Samoin kolmannen sukulaisuusasteen tonaliteetit ovat ensimmäisen sukulaisuusasteen tonaliteetteja toisen sukulaisuusasteen sävyihin.

Suhteen aste johtuu siitä, että näitä kahta sointusarjaa käytetään usein popissa ja jazzissa:

• E7, A7, D7, G7, C

"Jazzissa koskettimet vaihtuvat myötäpäivään, kun taas rockissa, folkissa ja kantrissa ne liikkuvat vastapäivään", Ethan sanoo.

26. joulukuuta 2014, klo 17.24

Neljäs-viides ympyrä

Tonaliteettien kvindien ympyrä tai, kuten sitä myös kutsutaan, kvarts-fifthien ympyrä on musiikkiteoriassa kaavamainen esitys peräkkäisistä tonaliteeteista.

Tämä kaavamainen piirros antaa kuvan asteikkojen järjestyksestä. Sen toimintaperiaate perustuu merkkien asteittaiseen lisäämiseen avaimeen tämän ympyrän kulkiessa. Jotain muistettavaa avainsana"viides". Konstruktiot suurten näppäimien kviestien ympyrässä perustuvat tähän väliin.

Ota nuotti C (C) aloituspisteeksi. C-duuri on ympyrän yläosassa, eikä siinä ole avainmerkkejä.

Seuraavaksi nuotista äänen lisäämisen suuntaan rivitämme nuotit kvinteiksi.
Laskemme viisi askelta eli 3,5 ääniä muodostaaksemme "täydellisen viintisen" intervallin aloituspisteestä. Ensimmäinen viides: C-sol. Tämä tarkoittaa, että G-duuri on ensimmäinen sävelen, jossa sen pitäisi esiintyä avaimen merkki, luonnollisesti terävä ja luonnollisesti hän on yksin.

Seuraavaksi rakennamme viidennen G - G - D:stä. Osoittautuu, että D-duuri on piirimme aloituspisteen toinen sävel ja siinä on jo kaksi avainta. Samalla tavalla laskemme kaikkien myöhempien näppäinten terävien lukumäärän.

Muuten, jotta saadaan selville, mitkä terävät avaimessa esiintyvät, riittää, että muistat kerran niin sanotun teräväjärjestyksen: 1. - F, 2. - C, 3. - G, sitten D, A, E ja B - myös kaikki on kvinteissä, vain nuotista F. Näin ollen, jos avaimessa on yksi terävä, se on välttämättä F-terävä, jos teräviä on kaksi, niin F-terävä ja C-terävä.

Kun siirrytään kaaviossa alaspäin ja siirrytään edelleen ympyrän ympäri, terävät kohdat korvataan litteillä.
Fsher ja G flat ovat samassa paikassa kaaviossa, ne ovat myös soundiltaan identtisiä ja ovat yksi avain - sekä musiikkiteksteissä että sauva. Musiikin terminologiassa ne ovat enharmonisia.

Tasaisten sävyjen saamiseksi rakennamme kvintin samalla tavalla, mutta seuraamalla ympyrää vastapäivään - oikealta vasemmalle, eli äänien alenemisen suuntaan.

Otetaan nuotti C alkutonikiksi, koska C-duurissa ei ole merkkejä. Joten C:stä alaspäin tai ikään kuin vastapäivään rakennamme ensimmäisen viidennen, saamme - do-fa. Ensimmäinen siis pääavain litteällä avaimella - tämä on F-duuri. Sitten rakennamme F:stä viidennen - saamme seuraavan avaimen: siitä tulee B-duuri, jossa on jo kaksi asuntoa.

Tasojen järjestys on mielenkiintoista kyllä ​​sama terävyysjärjestys, mutta luetaan vain peilikuvana, toisin sanoen päinvastoin. Ensimmäinen asunto on B ja viimeinen asunto F.