venäläisiä jazzmuusikoita. Parhaat jazzartistit piristämään päivääsi

Uusi musiikillinen suunta, jazz, syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa eurooppalaisen musiikkikulttuurin ja afrikkalaisen kulttuurin sulautuessa. Hänelle on ominaista improvisaatio, ilmeisyys ja erityinen rytmi.

Aivan 1900-luvun alussa alettiin luoda uusia musiikkiyhtyeitä, ns. Niihin kuuluivat puhallinsoittimet (trumpetti, klarinetti, pasuuna), kontrabasso, piano ja lyömäsoittimet.

Kuuluisat jazz-pelaajat improvisointikykynsä ja kykynsä tuntea musiikkia hienovaraisesti antoivat sysäyksen monien musiikkisuuntien muodostumiseen. Jazzista on tullut monien nykyaikaisten genren alkuperä.

Joten kenen jazz-sävellysten esitys sai kuuntelijan sydämen hyppäämään hurmioituneessa?

Louis Armstrong

Monille musiikin ystäville hänen nimensä liittyy jazziin. Muusion häikäisevä lahjakkuus kiehtoi esityksen ensimmäisistä minuuteista lähtien. Yhdistettyään soittimeen - trumpettiin - hän syöksyi kuulijansa euforiaan. Louis Armstrong on kulkenut pitkän tien ketterästä pikkupojasta köyhästä perheestä kuuluisaan jazzin kuninkaaseen.

Duke Ellington

pysäyttämätön luova ihminen. Säveltäjä, jonka musiikki soitti monilla tyyleillä ja kokeiluilla. Lahjakas pianisti, sovittaja, säveltäjä, orkesterinjohtaja ei koskaan väsynyt yllättämään kekseliäisyydellään ja omaperäisyydellään.

Hänen ainutlaatuisia teoksiaan testasivat suurella innolla tuon ajan tunnetuimmat orkesterit. Duke keksi idean käyttää ihmisääntä instrumenttina. Yli tuhat hänen teostaan, joita "jazzin kultaisen rahaston" asiantuntijat kutsuvat, äänitettiin 620 levylle!

Ella Fitzgerald

"First Lady of Jazz" oli ainutlaatuinen ääni, laajin kolmen oktaavin alue. Lahjakkaan amerikkalaisen kunniapalkintoja on vaikea laskea. Ellan 90 albumia on hajallaan ympäri maailmaa uskomattomissa määrin. On vaikea kuvitella! Yli 50 vuoden luovuuden aikana hänen esityksensä on myyty noin 40 miljoonaa albumia. Hän omistaa mestarillisesti improvisaatiokyvyn ja työskenteli helposti duetossa muiden kuuluisien jazz-esiintyjien kanssa.

Ray Charles

Yksi kaikista kuuluisia muusikoita, jota kutsutaan "jazzin todelliseksi neroksi". 70 musiikkialbumia on jaettu ympäri maailmaa useissa painoksissa. Hänellä on 13 Grammy-palkintoa. Hänen sävellyksensä on tallennettu Yhdysvaltain kongressin kirjastoon. Suosittu Rolling Stone -lehti sijoitti Ray Charlesin sijalle 100 kaikkien aikojen suurimman taiteilijan joukossa "Kuolemattomien luettelossa".

Miles Davis

Amerikkalainen trumpetisti, jota on verrattu taidemaalari Picassoon. Hänen musiikillaan oli suuri vaikutus 1900-luvun musiikin muotoiluun. Davis on jazzin tyylien monipuolisuus, kiinnostuksen kohteiden laajuus ja saavutettavuus eri-ikäisille yleisöille.

Frank Sinatra

Kuuluisa jazz-soitin on kotoisin köyhästä perheestä, lyhytkasvuinen eikä eronnut millään tavalla. Mutta hän kiehtoi yleisön samettisella baritonilla. Lahjakas vokalisti näytteli musikaaleissa ja draamaelokuvissa. Sai lukuisia palkintoja ja erikoispalkintoja. Voitti Oscarin elokuvasta Talo, jossa asun

Billie Holiday

Kokonainen aikakausi jazzin kehityksessä. Lauluja esitettiin Amerikkalainen laulaja hankki yksilöllisyyttä ja loistoa, leikkii tuoreuden ja uutuuden modulaatioilla. "Lady Dayn" elämä ja työ oli lyhyt, mutta valoisa ja ainutlaatuinen.

Kuuluisat jazzmuusikot ovat rikastaneet musiikin taidetta aistillisilla ja sielullisilla rytmeillä, ilmaisukyvyllä ja improvisaation vapaudella.

Jazz on intohimoa ja kekseliäisyyttä täynnä olevaa musiikkia, joka ei tunne rajoja ja rajoja. Tällaisen listan laatiminen on uskomattoman vaikeaa. Tämä luettelo kirjoitettiin, kirjoitettiin uudelleen ja sitten kirjoitettiin uudelleen. Kymmenen on liian rajoittava luku sellaiselle musiikillinen suunta kuten jazz. Kuitenkin määrästä riippumatta tämä musiikki pystyy hengittämään elämää ja energiaa, heräämään lepotilasta. Mikä voisi olla parempaa kuin rohkea, väsymätön, lämmittävä jazz!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Trumpetisti Louis Armstrongia arvostetaan vilkkaasta tyylistään, kekseliäisyydestään, virtuoottisuudestaan, musiikillinen ilmaisukyky ja dynaaminen suorituskyky. Tunnettu räikeästä äänestä ja yli viisi vuosikymmentä kestäneestä urastaan. Armstrongin vaikutus musiikkiin on korvaamaton. Yleisesti ottaen Louis Armstrongia pidetään kaikkien aikojen suurimpana jazzmuusikkona.

Louis Armstrong, Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington - pianisti ja säveltäjä, rehtori jazz-orkesteri lähes 50 vuoden ajan. Ellington käytti bändiään musiikillisena laboratoriona kokeisiinsa, joissa hän osoitti bändin jäsenten kykyjä, joista monet pysyivät hänen kanssaan pitkään. Ellington on uskomattoman lahjakas ja tuottelias muusikko. Viisikymmentä vuotta kestäneen uransa aikana hän on kirjoittanut tuhansia sävellyksiä, mukaan lukien elokuva- ja musiikkikappaleita, sekä monia tunnettuja standardeja, kuten "Cotton Tail" ja "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington ja John Coltrane

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Yhdessä heidän kanssaan musiikkiryhmät, Davis oli keskeinen hahmo jazzmusiikkia 40-luvun puolivälistä lähtien, mukaan lukien be-bop, cool jazz, hard bop, modaalinen jazz ja jazz-fuusio. Davis on hellittämättä työntänyt taiteellisen ilmaisun rajoja, minkä vuoksi hänet tunnistetaan usein yhdeksi musiikin historian innovatiivisimmista ja arvostetuimmista esiintyjistä.

Miles Davis -kvintetti

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Saksofonistivirtuoosi Charlie Parker oli vaikutusvaltainen jazz-solisti ja johtava hahmo be-bopin, jazzin muodon, jolle on tunnusomaista nopea tempo, virtuoottinen tekniikka ja improvisaatio, kehittämisessä. Heidän kompleksissaan melodiset linjat Parker yhdistää jazzia muihin musiikin genrejä, mukaan lukien blues, latinalainen ja klassinen musiikki. Parker oli ikoninen hahmo beat-subkulttuurissa, mutta hän ylitti sukupolvensa tullakseen tinkimättömän, älykkään muusikon ruumiillistumaksi.

Charlie Parker- Bluesia Alicelle

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Silkkimäisestä baritoniäänestään tunnettu Nat King Cole toi suosittuun Amerikkalaista musiikkia jazzin emotionaalisuus. Cole oli yksi ensimmäisistä afroamerikkalaisista, jotka isännöivät televisio-ohjelma, johon osallistuivat muun muassa Ella Fitzgerald ja Eartha Kitt. Ilmiömäinen pianisti ja merkittävä improvisoija Cole oli yksi ensimmäisistä jazz-artisteista, josta tuli pop-ikoni.

Nat King Cole

6. John Coltrane

1926 - 1967

Suhteellisesti huolimatta lyhyt ura(ensimmäisen kerran mukana 29-vuotiaana vuonna 1955, aloitettiin virallisesti sooloura 33-vuotiaana vuonna 1960 ja kuoli 40-vuotiaana vuonna 1967), saksofonisti John Coltrane on jazzin tärkein ja kiistanalaisin hahmo. Lyhyestä urasta huolimatta Coltrane sai maineensa ansiosta mahdollisuuden äänittää runsaasti ja monet hänen levytyksistään julkaistiin postuumisti. Coltrane on muuttanut tyyliään radikaalisti uransa aikana, mutta silti hän säilyttää seuraajansa sekä varhaisesta perinteisestä soundistaan ​​että kokeellisemmasta soundistaan. Eikä kukaan, lähes uskonnollisesti sitoutuneena, epäile hänen merkitystään musiikin historiassa.

John Coltrane

7 Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk on muusikko, jolla on ainutlaatuinen improvisaatiotyyli, toiseksi tunnistetuin jazzartisti Duke Ellingtonin jälkeen. Hänen tyyliään leimaavat energiset, lyömäkkäät linjat, joita loivat ankarat, dramaattiset hiljaisuudet. Esitysten aikana, kun muut muusikot soittivat, Thelonious nousi koskettimistolta ja tanssi useita minuutteja. Luotuaan klassiset jazz-sävellykset "Round Midnight", "Straight, No Chaser" Monk päätti päivänsä suhteellisen hämärässä, mutta hänen vaikutuksensa moderniin jazziin on havaittavissa tähän päivään asti.

Thelonious Monk - Round Midnight

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson on innovatiivinen muusikko, joka on esittänyt kaikkea Bachin klassisesta oodista yhteen ensimmäisistä jazzbaletteista. Peterson avasi yhden Kanadan ensimmäisistä jazzkouluista. Hänen "hymnistä vapaudelle" tuli kansalaisoikeusliikkeen hymni. Oscar Peterson oli yksi sukupolvensa lahjakkaimmista ja tärkeimmistä jazzpianisteista.

Oscar Peterson – C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday on yksi jazzin tärkeimmistä hahmoista, vaikka hän ei koskaan kirjoittanut omaa musiikkiaan. Holiday muutti "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" ja "I Cover the Waterfront" tunnetuiksi jazzstandardeiksi, ja hänen esitystään "Strange Fruit" pidetään yhtenä Amerikan parhaista. musiikin historiaa. Vaikka hänen elämänsä oli täynnä tragediaa, Holidayn improvisaationero yhdistettynä hänen hauraaseen, hieman räikeään ääneensä osoitti ennennäkemättömän syvän tunteen, jota muut jazzlaulajat eivät ole vertaansa vailla.

Billie Holiday

10. Dizzy Gillespie

1917 - 1993

Trumpetisti Dizzy Gillespie on bebop-innovaattori ja improvisaation mestari sekä afrokuubalaisen ja latinalaisen jazzin edelläkävijä. Gillespie on tehnyt yhteistyötä eri muusikoiden kanssa Etelä-Amerikka ja Karibialta. Hänellä oli syvä intohimo perinteiseen musiikkiin Afrikan maat. Kaikki tämä antoi hänelle mahdollisuuden tuoda ennennäkemättömiä innovaatioita nykyaikaisiin jazztulkintoihin. Koko pitkän uransa ajan Gillespie kiersi säälimättömästi ja valloitti yleisön baretilla, sarvireunuksilla, turvonneilla poskillaan, keveydellä ja uskomattomalla musiikillaan.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck on säveltäjä ja pianisti, jazzpromoottori, kansalaisoikeusaktivisti ja musiikin tutkija. Yhdestä soinnuksesta tunnistettavissa oleva ikonoklastinen esiintyjä, levoton säveltäjä, joka työntää genren rajoja ja rakentaa siltaa musiikin menneisyyden ja tulevaisuuden välille. Brubeck teki yhteistyötä Louis Armstrongin ja monien muiden kuuluisien jazzmuusikoiden kanssa ja vaikutti myös avantgarde-pianisti Cecil Tayloriin ja saksofonisti Anthony Braxtoniin.

Dave Brubeck

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman on jazzmuusikko, joka tunnetaan paremmin nimellä "King of Swing". Hänestä tuli jazzin popularisoija valkoisten nuorten keskuudessa. Hänen ilmestymisensä merkitsi aikakauden alkua. Goodman oli kiistanalainen persoona. Hän tavoitteli hellittämättä täydellisyyttä ja tämä heijastui hänen lähestymistavassaan musiikkiin. Goodman ei ollut vain virtuoosisoitin - hän oli luova klarinetisti ja pre-bebop-jazz-aikakauden uudistaja.

Benny Goodman

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus on vaikutusvaltainen jazz-kontrabasisti, säveltäjä ja jazzbändin johtaja. Mingusin musiikki on sekoitus kuumaa ja sielukasta hard boppia, gospelia, klassista musiikkia ja free jazzia. Hänen kunnianhimoinen musiikkinsa ja mahtava temperamenttinsa ansaitsivat Minguksesta lempinimen "jazzin vihainen mies". Jos hän olisi vain jousimies, harvat tietäisivät hänen nimensä nykyään. Hän oli todennäköisesti kaikkien aikojen suurin kontrabasisti, joka piti aina sormensa jazzin raivokkaasta ilmaisuvoimasta.

Charles Mingus

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock tulee aina olemaan yksi arvostetuimmista ja kiistanalaisimmista muusikoista jazzissa - kuten myös hänen työnantajansa/mentorinsa Miles Davis. Toisin kuin Davis, joka liikkui tasaisesti eteenpäin eikä koskaan katsonut taaksepäin, Hancock siksakkii lähes elektronisen ja akustisen jazzin ja jopa r "n" b:n välillä. Elektronisista kokeiluistaan ​​huolimatta Hancockin rakkaus pianoon ei ole laantunut, ja hänen pianotyylinsä kehittyy yhä tiukempiin ja monimutkaisempiin muotoihin.

Herbie Hancock

15. Wynton Marsalis

1961 –

Tunnetuin jazzmuusikko vuodesta 1980. 80-luvun alussa Wynton Marsalisista tuli ilmestys, kun nuori ja erittäin lahjakas muusikko päätti ansaita elantonsa soittamalla akustista jazzia funkin tai R"n"B:n sijaan. 1970-luvulta lähtien jazzissa on ollut valtava pula uusista trumpetisteista, mutta Marsalisin odottamaton maine inspiroi uutta kiinnostusta jazzmusiikkiin.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Yhtenä arvostetuimmista muodoista musiikillinen taide Amerikassa jazz loi perustan kokonaiselle toimialalle ja esitteli lukuisia nimiä maailmalle loistavia säveltäjiä, instrumentalisteja ja vokalisteja ja synnyttää laajan valikoiman genrejä. 15 vaikutusvaltaisinta jazzmuusikkoa, jotka ovat vastuussa maailmanlaajuisesta ilmiöstä viime vuosisata genren historiassa.

Jazz kehittyi 1800-luvun loppuvuosina ja 1900-luvun alussa yhdistelmänä klassisia eurooppalaisia ​​ja amerikkalaisia ​​soundeja afrikkalaisiin kansanmusiikkiin. Kappaleet esitettiin synkopoidulla rytmillä, mikä vauhditti kehitystä ja myöhemmin suurten orkesterien muodostumista esittämään sitä. Musiikki on ottanut suuren askeleen eteenpäin ragtimesta moderniin jazziin.

Länsiafrikkalaisen musiikkikulttuurin vaikutus näkyy musiikin kirjoitustavassa ja sen esittämisessä. Jazzille on ominaista polyrytmi, improvisaatio ja synkopaatio. Viime vuosisadan aikana tämä tyyli on muuttunut genren aikalaisten vaikutuksesta, jotka toivat oman ideansa improvisaation olemukseen. Uusia suuntauksia alkoi ilmaantua - bebop, fuusio, Latinalaisen Amerikan jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz ja niin edelleen.

15 Art Tatum

Art Tatum on jazzpianisti ja virtuoosi, joka oli käytännössä sokea. Hänet tunnetaan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista pianisteista, joka vaihtoi pianon roolia jazzyhtyeessä. Tatum kääntyi stride-tyyliin luodakseen oman ainutlaatuisen soittotyylinsä, lisäten rytmiin swing-rytmejä ja fantastisia improvisaatioita. Hänen asenteensa jazzmusiikkiin muutti perusteellisesti pianon merkityksen jazzissa soittimena sen aikaisemmista ominaisuuksista.

Tatum kokeili melodian harmonioita, vaikuttaen sointujen rakenteeseen ja laajentaen sitä. Kaikki tämä luonnehti bebop-tyyliä, joka, kuten tiedätte, tuli suosituksi kymmenen vuotta myöhemmin, kun tämän genren ensimmäiset levyt ilmestyivät. Kriitikot panivat merkille myös hänen moitteettoman pelitekniikan - Art Tatum pystyi soittamaan vaikeimmat kohdat niin helposti ja nopeasti, että näytti siltä, ​​​​että hänen sormensa tuskin koskettivat mustavalkoisia näppäimiä.

14 Thelonious Monk

Monimutkaisimpia ja monipuolisimpia soundeja löytyy pianistin ja säveltäjän ohjelmistosta, joka on yksi tärkeimmistä bebopin aikakauden ja sen myöhemmän kehityksen edustajista. Hänen persoonallisuutensa omalaatuisena muusikkona vaikutti jazzin suosioon. Aina pukuun, hatuun ja aurinkolaseihin pukeutunut Monk ilmaisi avoimesti vapaan asenteensa improvisaatiomusiikkiin. Hän ei hyväksynyt tiukkoja sääntöjä ja muodosti oman lähestymistapansa sävellysten luomiseen. Jotkut hänen loistavimmista ja kuuluisimmista teoksistaan ​​ovat Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You ja Well, You Needn't.

Monkin pelityyli perustui innovatiiviseen lähestymistapaan improvisaatioon. Hänen teoksiaan erottavat lyövät kohdat ja terävät tauot. Melko usein, aivan esiintyessään, hän hyppäsi pianolta ja tanssi, kun muut yhtyeen jäsenet jatkoivat melodian soittamista. Thelonious Monk on edelleen yksi vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista genren historiassa.

13 Charles Mingus

Tunnustettu kontrabassovirtuoosi, säveltäjä ja bändijohtaja, hän oli yksi jazz-skenen erikoisimmista muusikoista. Hän kehitti uuden musiikkityylin, jossa yhdistyvät gospel, hard bop, free jazz ja klassinen musiikki. Aikalaiset kutsuivat Mingusta "Duke Ellingtonin perilliseksi" hänen fantastisesta kyvystään kirjoittaa teoksia pienille jazzyhtyeille. Hänen sävellyksessään kaikki yhtyeen jäsenet osoittivat soittotaitojaan, joista jokainen oli paitsi lahjakas myös ainutlaatuinen soittotyyli.

Mingus valitsi huolellisesti muusikot, jotka muodostivat hänen bändinsä. Legendaarinen kontrabasisti tunnettiin luonteestaan, ja kerran hän jopa löi pasunisti Jimmy Knepperiä kasvoihin ja löi hänen hampaansa. Mingus kärsi masennushäiriöstä, mutta ei ollut valmis sietämään sitä tosiasiaa, että tämä jotenkin vaikutti häneen. luovaa toimintaa. Tästä vaivasta huolimatta Charles Mingus on yksi jazzhistorian vaikutusvaltaisimmista henkilöistä.

12 Art Blakey

Art Blakey oli kuuluisa amerikkalainen rumpali ja yhtyeenjohtaja, joka loihtii rumpusetin soittamisen tyyliä ja tekniikkaa. Hän yhdisti swingin, bluesin, funkin ja hard bopin - tyylin, joka kuuluu nykyään jokaiseen moderniin jazz-sävellykseen. Yhdessä Max Roachin ja Kenny Clarken kanssa hän keksi uuden tavan soittaa bebopia rummuilla. Hänen bändinsä The Jazz Messengers on yli 30 vuoden ajan antanut jazzia monille jazz-artisteille: Benny Golsonille, Wayne Shorterille, Clifford Brownille, Curtis Fullerille, Horace Silverille, Freddie Hubbardille, Keith Jarrettille ja muille.

Jazz Messengers ei vain luonut ilmiömäistä musiikkia - ne olivat eräänlainen "musiikin testikenttä" nuorille lahjakkaille muusikoille, kuten Miles Davis -yhtyeelle. Art Blakeyn tyyli muutti jazzin soundia ja siitä tuli uusi musiikillinen virstanpylväs.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazztrumpetista, laulajasta, lauluntekijästä ja bändin johtajasta tuli näkyvä hahmo bebopin ja modernin jazzin päivinä. Hänen trumpettyylinsä vaikutti Miles Davisin, Clifford Brownin ja Fats Navarron. Kuubassa vietettyään, palattuaan Yhdysvaltoihin, Gillespie oli yksi niistä muusikoista, jotka mainostivat aktiivisesti afrokuubalaista jazzia. Jäljittelemättömän suoritusnsa lisäksi tyypillisesti kaarevalla trumpetilla Gillespie tunnistettiin sarvireunaisista laseistaan ​​ja uskomattoman isot posket pelin aikana.

Loistava jazz-improvisoija Dizzy Gillespie sekä Art Tatum innovoivat harmoniassa. Salt Peanutsin ja Goovin' Highin sävellykset poikkesivat rytmillisesti täysin aiemmista teoksista. Gillespie on uskollinen bebopille koko uransa ajan, ja hänet muistetaan yhtenä vaikutusvaltaisimmista jazztrumpetista.

10 Max Roach

Genren historian 15 vaikutusvaltaisimman jazzmuusikon joukkoon kuuluu Max Roach, rumpali, joka tunnetaan yhtenä bebopin pioneereista. Hän, kuten harvat muut, on vaikuttanut moderniin rumpusetin soittotyyliin. Roach oli kansalaisoikeusaktivisti ja teki yhteistyötä Oscar Brown Jr.:n ja Coleman Hawkinsin kanssa albumilla We Insist! - Freedom Now ("Me vaadimme! - Vapautta nyt"), omistettu vapautusjulistuksen allekirjoittamisen 100. vuosipäivälle. Max Roach on moitteettoman soittotyylin edustaja, joka pystyy esittämään pitkän soolon koko konsertin ajan. Ehdottomasti kuka tahansa yleisö oli iloinen hänen vertaansa vailla olevasta taidosta.

9 Billie Holiday

Lady Day on miljoonien suosikki. Billie Holiday kirjoitti vain muutaman kappaleen, mutta laulaessaan hän käänsi äänensä ensimmäisistä nuoteista lähtien. Hänen esityksensä on syvä, henkilökohtainen ja jopa intiimi. Hänen tyylinsä ja intonaationsa ovat saaneet inspiraationsa hänen kuulemiensa soittimien soundista. Kuten lähes kaikki edellä kuvatut muusikot, hänestä tuli uuden, mutta jo laulutyylin luoja, joka perustuu pitkiin musiikkilauseisiin ja niiden laulamisen tempoon.

Kuuluisa Strange Fruit on paitsi Billie Holidayn uran, myös koko jazzin historian paras laulajan sielullisen esityksen ansiosta. Hänelle myönnettiin postuumisti arvostettuja palkintoja ja hänet valittiin Grammyn Hall of Fameen.

8 John Coltrane

John Coltranen nimi liittyy virtuoosiin soittotekniikkaan, erinomaiseen musiikin säveltämisen kykyyn ja intohimoon genren uusien näkökulmien oppimiseen. Hard bopin alkuperän kynnyksellä saksofonisti saavutti valtavan menestyksen ja hänestä tuli yksi genren historian vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltranen musiikissa oli terävä soundi, ja hän soitti erittäin intensiivisesti ja omistautuneesti. Hän pystyi sekä soittamaan yksin että improvisoimaan yhtyeessä luoden käsittämättömän kestäviä sooloosia. Tenori- ja sopraanosaksofonia soittaessaan Coltrane pystyi myös luomaan melodisia sileitä jazz-sävellyksiä.

John Coltrane on kirjoittanut eräänlaisen "bebop rebootin", joka yhdistää siihen modaalisia harmonioita. Hän pysyi avantgardin päähenkilönä ja oli erittäin tuottelias säveltäjä, eikä lopettanut CD-levyjen julkaisemista ja äänitti noin 50 albumia yhtyeen johtajana koko uransa ajan.

7 Kreivi Basie

Vallankumouksellinen pianisti, urkuri, säveltäjä ja yhtyeenjohtaja Count Basie johti yhtä jazzhistorian menestyneimmistä bändeistä. Yli 50 vuotta Count Basie Orchestraa, mukaan lukien uskomatonta suosittuja muusikoita, kuten Sweets Edison, Buck Clayton ja Joe Williams, on ansainnut maineen yhtenä Amerikan kysytyimmistä big bandeista. Yhdeksänkertainen Grammy-palkinnon voittaja Count Basie on juurruttanut kuuntelijasukupolviin rakkauden orkesterisoundiin.

Basie kirjoitti monia sävellyksiä, joista tuli jazzin standardeja, kuten April in Paris ja One O'Clock Jump. Kollegat sanoivat hänestä tahdikkuuden, vaatimattoman ja innostuneen ihmisenä. Ellei Count Basie Orchestraa olisi ollut jazzhistoriassa, big band -aika olisi kuulostanut erilaiselta eikä varmastikaan niin vaikuttavalta kuin tämän erinomaisen bändinjohtajan kanssa.

6 Coleman Hawkins

Tenorisaksofoni on bebopin ja yleensä kaiken jazzmusiikin symboli. Ja siitä voimme olla kiitollisia siitä, että olemme Coleman Hawkins. Hawkinsin tuomat innovaatiot olivat elintärkeitä bebopin kehitykselle 40-luvun puolivälissä. Hänen panoksensa tämän instrumentin suosioon saattoi määrittää John Coltranen ja Dexter Gordonin tulevan uran.

Sävellys Body and Soul (1939) nousi monille saksofonisteille tenorisaksofoninsoiton mittapuuksi. Myös muut instrumentalistit ovat saaneet vaikutteita Hawkinsilta - pianisti Thelonious Monk, trumpetisti Miles Davis, rumpali Max Roach. Hänen kykynsä poikkeuksellisiin improvisaatioihin johti genren uusien jazz-puolien löytämiseen, joihin hänen aikalaiset eivät koskeneet. Tämä selittää osittain, miksi tenorisaksofonista on tullut olennainen osa modernia jazzyhtyettä.

5 Benny Goodman

Genren historian 15 vaikutusvaltaisimman jazzmuusikon viisi parasta avautuu. Kuuluisa King of Swing johti lähes 1900-luvun alun suosituinta orkesteria. Hänen konserttinsa Carnegie Hallissa vuonna 1938 on tunnustettu yhdeksi tärkeimmistä live-konserteista amerikkalaisen musiikin historiassa. Tämä esitys osoittaa jazz-aikakauden tulon, tämän genren tunnustamisen itsenäisiä lajeja taide.

Huolimatta siitä, että Benny Goodman oli suuren swing-orkesterin laulaja, hän osallistui myös bebopin kehittämiseen. Hänen orkesteristaan ​​tuli yksi ensimmäisistä, joka yhdisti kokoonpanossaan eri rotujen muusikot. Goodman oli Jim Crow Actin äänekäs vastustaja. Hän jopa kieltäytyi kiertueesta eteläisissä osavaltioissa rotujen tasa-arvon tukemiseksi. Benny Goodman oli aktiivinen hahmo ja uudistaja ei vain jazzissa, vaan myös populaarimusiikissa.

4 Miles Davis

Yksi 1900-luvun keskeisistä jazz-hahmoista, Miles Davis, seisoi monien musiikkitapahtumien juurella ja seurasi niiden kehitystä. Häntä pidetään edelläkävijänä bebop-, hard bop-, cool jazz-, free jazz-, fuusio-, funk- ja teknomusiikin genreissä. Jatkuvassa uuden musiikin tyylin etsinnässä hän on aina menestynyt, ja häntä ovat ympäröineet loistavia muusikoita, kuten John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter ja Chica Corea. Davis sai elämänsä aikana 8 Grammy-palkintoa ja hänet valittiin Rock and Roll Hall of Fameen. Miles Davis oli yksi aktiivisimmista ja vaikutusvaltaisimmista jazzmuusikoista viime vuosisadalla.

3 Charlie Parker

Kun ajattelet jazzia, muistat nimen. Tunnetaan myös nimellä Bird Parker, hän oli jazzalttosaksofonin pioneeri, bebop-muusikko ja säveltäjä. Hänen nopea peli, selkeä ääni ja improvisoijan lahjakkuus vaikuttivat merkittävästi silloisiin muusikoihin ja aikalaisihimme. Säveltäjänä hän muutti jazzmusiikin kirjoittamisen tasoa. Charlie Parker oli muusikko, joka viljeli ajatusta, että jazzmiehet ovat taiteilijoita ja intellektuelleja, eivät vain showmiehiä. Monet taiteilijat ovat yrittäneet kopioida Parkerin tyyliä. Hänen kuuluisat soittotekniikansa ovat jäljitettävissä myös monien nykyisten aloittelevien muusikoiden tapaan, jotka ottavat pohjaksi sävellyksen Bird, joka on sopusoinnussa altosakosofin lempinimen kanssa.

2 Duke Ellington

Hän oli grandioosinen pianisti, säveltäjä ja yksi merkittävimmistä orkesterijohtajista. Vaikka hänet tunnetaan jazzin pioneerina, hän loisti myös muissa genreissä, mukaan lukien gospel, blues, klassinen ja populaarimusiikki. Ellingtonin tunnustetaan jazzin perustamisesta erilliseksi taidemuodoksi. Lukemattomilla palkinnoilla ja palkinnoilla, ensimmäinen loistava säveltäjä Jazz ei ole koskaan lakannut kehittymästä. Hän oli inspiraationa seuraavan sukupolven muusikoille, mukaan lukien Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines ja Joe Pass. Duke Ellington on edelleen tunnustettu jazzpianonero - instrumentalisti ja säveltäjä.

1 Louis Armstrong Louis Armstrong

Epäilemättä genren historian vaikutusvaltaisin jazzmuusikko, eli Satchmo on trumpetisti ja laulaja New Orleansista. Hänet tunnetaan jazzin luojana, jolla oli keskeinen rooli sen kehittämisessä. Tämän esiintyjän hämmästyttävät kyvyt mahdollistivat trumpetin rakentamisen soolojazz-instrumentiksi. Hän on ensimmäinen muusikko, joka laulaa ja popularisoi scat-tyyliä. Oli mahdotonta olla tunnistamatta hänen matalaa "jylisevää" äänensävyään.

Armstrongin sitoutuminen omiin ihanteisiinsa vaikutti Frank Sinatran ja Bing Crosbyn, Miles Davisin ja Dizzy Gillespien työhön. Louis Armstrong ei vaikuttanut vain jazziin, vaan kokonaisuuteen musiikillista kulttuuria antaa maailmalle uusi genre, ainutlaatuinen laulutapa ja trumpetin soittotyyli.

Jazz-taiteilijat ovat keksineet erikoisen musiikillinen kieli, joka rakentui improvisaatiolle, monimutkaisille rytmisille hahmoille (swing) ja ainutlaatuisille harmonisille kuvioille.

Jazz sai alkunsa v myöhään XIX- XX alussa Amerikan yhdysvalloissa ja oli ainutlaatuinen sosiaalinen ilmiö, nimittäin afrikkalaisen ja amerikkalaisen kulttuurin fuusio. Edelleen kehittäminen ja jazzin kerrostuminen erilaisia ​​tyylejä ja alatyypit johtuvat siitä, että jazz-esiintyjät ja säveltäjät jatkoivat jatkuvasti musiikkinsa monimutkaistamista, uusien soundien etsimistä ja uusien harmonioiden ja rytmien hallitsemista.

Siten on kertynyt valtava jazzperintö, josta voidaan erottaa seuraavat pääkoulut ja -tyylit: New Orleans (perinteinen) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressiivinen jazz, free jazz, modaalinen jazz, fuusio jne. e. Tähän artikkeliin on koottu kymmenen erinomaista jazz-esiintyjää, joita luettuasi saat eniten täydellinen kuva vapaiden ihmisten ja energisen musiikin aikakausi.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis syntyi 26. toukokuuta 1926 Altonissa (USA). Tunnetaan ikonisena amerikkalaisena trumpettina, jonka musiikilla oli valtava vaikutus koko 1900-luvun jazz- ja musiikkiskeneen. Hän kokeili paljon ja rohkeasti tyylejä, ja ehkä siksi Davisin hahmo on sellaisten tyylien, kuten cool jazz, fusion ja modal jazz, alkuperä. Miles aloitti musiikillisen uransa Charlie Parker -kvintetin jäsenenä, mutta onnistui myöhemmin löytämään ja kehittämään oman musiikillinen ääni. Miles Davisin tärkeimmät ja merkittävimmät albumit ovat Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) ja In a Silent Way (1969). Pääominaisuus Miles Davis oli jatkuvasti luovalla etsinnällä ja näytti maailmalle uusia ideoita, minkä vuoksi modernin jazzmusiikin historia on niin paljon velkaa hänen poikkeukselliselle lahjakkuudelleen.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, mies, jonka nimi tulee useimpien ihmisten mieleen, kun he kuulevat sanan "jazz", syntyi 4. elokuuta 1901 New Orleansissa (USA). Armstrongilla oli häikäisevä kyky soittaa trumpettia ja hän teki paljon kehittääkseen ja popularisoidakseen jazzmusiikkia kaikkialla maailmassa. Lisäksi hän kiehtoi yleisön husky-bassolaulullaan. Polku, jonka Armstrong joutui kulkemaan kulkurista King of Jazzin titteliin, oli hankala. Ja se alkoi mustien teini-ikäisten siirtokunnassa, jossa Louis päätyi viattomaan pilaan - ampumaan pistoolilla uudenvuodenaattona. Hän muuten varasti aseen poliisilta, hänen äitinsä asiakkaalta, joka oli maailman vanhimman ammatin edustaja. Tämän ei liian suotuisan olosuhteen ansiosta Louis Armstrong sai ensimmäisen musiikillisen kokemuksensa leirin puhallinorkissa. Siellä hän hallitsi kornetin, tamburiinin ja alttotorven. Lyhyesti sanottuna Armstrong muuttui siirtomaamarsseista ja sitten episodisista esiintymisistä klubeilla maailmanluokan muusikoksi, jonka lahjakkuutta ja panosta jazzrahastoon tuskin voi yliarvioida. Hänen maamerkkialbuminsa Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) ja American Freedom (1961) vaikutuksen voi edelleen kuulla eri tyylien nykytaiteilijoiden soitossa.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton syntyi 29. huhtikuuta 1899 Washington DC:ssä. Pianisti, orkesterinjohtaja, sovittaja ja säveltäjä, jonka musiikista on tullut todellinen innovaatio jazzin maailmassa. Hänen teoksiaan soitettiin kaikilla radioasemilla, ja hänen tallenteensa on oikeutetusti sisällytetty "jazzin kultarahastoon". Ellinton on tunnustettu kaikkialla maailmassa, voittanut monia palkintoja, kirjoittanut valtavan määrän loistavia teoksia, joihin kuuluu standardi "Caravan", joka meni ympäri maailmaa. Hänen merkittävimpiä julkaisujaan ovat Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) ja Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock syntyi 12. huhtikuuta 1940 Chicagossa (USA). Hancock tunnetaan pianistina ja säveltäjänä sekä 14 Grammy-palkinnon omistajana, jotka hän sai työstään jazzin alalla. Hänen musiikkinsa on kiinnostavaa, koska siinä yhdistyvät elementit rockista, funkia ja soulia sekä free jazzia. Myös hänen sävellyksistään löytyy elementtejä modernista klassisesta musiikista ja blues-aiheista. Yleensä melkein jokainen hienostunut kuuntelija voi löytää jotain itselleen Hancockin musiikista. Jos puhumme innovatiivisista luovista ratkaisuista, niin Herbie Hancockia pidetään yhtenä ensimmäisistä jazz-esiintyjistä, joka yhdisti syntetisaattorin ja funkin samalla tavalla, muusikko on uusimman jazztyylin - post-bopin - kärjessä. Huolimatta Herbie-työn joidenkin vaiheiden musiikin erityispiirteistä, suurin osa hänen kappaleistaan ​​on melodisia sävellyksiä, jotka ovat rakastuneet suureen yleisöön.

Hänen albumeistaan ​​voidaan erottaa seuraavat: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) ja "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, erinomainen jazzinnovaattori ja virtuoosi, syntyi 23. syyskuuta 1926. Coltrane oli lahjakas saksofonisti ja säveltäjä, yhtyeenjohtaja ja yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muusikoista. Coltranea pidetään oikeutetusti merkittävänä hahmona jazzin kehityksen historiassa, joka inspiroi ja vaikutti moderneihin esiintyjiin sekä improvisaatiokouluun yleensä. Vuoteen 1955 asti John Coltrane pysyi suhteellisen tuntemattomana, kunnes hän liittyi Miles Davis -yhtyeeseen. Muutamaa vuotta myöhemmin Coltrane jättää kvintetin ja alkaa osallistua tiiviisti omaan työhönsä. Näinä vuosina hän levytti albumeita, jotka muodostivat tärkeimmän osan jazzperinnöstä.

Nämä ovat "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) ja "A Love Supreme" (1965), joista tuli jazz-improvisaation ikoneja.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä (USA). Rakkaus musiikkiin heräsi hänessä melko varhain: hän alkoi hallita saksofonia 11-vuotiaana. 30-luvulla Parker alkoi hallita improvisaation periaatteita ja kehitti tekniikassaan joitain beboppia edeltäneitä tekniikoita. Myöhemmin hänestä tuli yksi tämän tyylin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespien kanssa), ja hänellä oli yleisesti ottaen erittäin vahva vaikutus jazzmusiikkiin. Teini-ikäisenä muusikko kuitenkin koki morfiinin, ja tulevaisuudessa heroiiniriippuvuuden ongelma nousi Parkerin ja musiikin välille. Valitettavasti Charlie Parker ei voinut työskennellä ja kirjoittaa yhtä aktiivisesti edes klinikalla suoritetun hoidon ja toipumisen jälkeen. uutta musiikkia. Lopulta heroiini suistui hänen elämänsä ja uransa ja aiheutti hänen kuolemansa.

Charlie Parkerin merkittävimmät jazz-albumit ovat Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) ja Charlie Parker jousineen (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk syntyi 10. lokakuuta 1917 Rocky Mountissa (USA). Tunnetuin nimellä jazz-säveltäjä ja pianisti sekä yksi bebopin perustajista. Hänen alkuperäinen "revitty" pelityylinsä imeytyi erilaisiin tyyleihin - avantgardista primitivismiin. Tällaiset kokeilut tekivät hänen musiikkinsa soundista epätyypillisen jazzille, mikä ei kuitenkaan estänyt monista hänen teoksistaan ​​muodostumasta tämän musiikkityylin klassikoiksi. Koska hyvin epätavallinen henkilö, joka lapsuudesta lähtien teki kaikkensa ollakseen "normaalia" ja kuten kaikki muutkin, Monk tuli tunnetuksi paitsi musiikillisista päätöksistään, myös epätavallisen monimutkaisesta luonteestaan. Hänen nimeensä liittyy monia anekdoottisia tarinoita siitä, kuinka hän myöhästyi omista konserteistaan ​​ja kieltäytyi kerran soittamasta Detroit-klubilla, koska hänen vaimonsa ei saapunut esitykseen. Ja niin Monk istui tuolilla kädet ristissä, kunnes hänen vaimonsa vihdoin tuotiin saliin - tossuissa ja aamutakissa. Aviomiehensä silmien edessä köyhä nainen toimitettiin kiireesti lentokoneella, jos vain konsertti tapahtuisi.

Monkin merkittävimmät albumit ovat Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) ja Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, kuuluisa amerikkalainen jazzlaulaja, syntyi 7. huhtikuuta 1917 Philadelphiassa. Kuten monet jazzmuusikot, Holiday aloitti musiikillisen uransa yökerhoissa. Ajan myötä hän oli onnekas tapaamaan tuottaja Benny Goodmanin, joka järjesti ensimmäiset äänitykset studiossa. Laulajalle tuli kuuluisuus osallistuttuaan sellaisten jazzmestarien, kuten Count Basien ja Artie Shaw'n (1937-1938) big bandiin. Lady Dayllä (kuten hänen fanit kutsuivat häntä) oli ainutlaatuinen esitystyyli, jonka ansiosta hän näytti keksivän uudelleen tuoreen ja ainutlaatuisen soundin yksinkertaisimmille sävellyksille. Hän oli erityisen hyvä romanttisissa, hitaissa kappaleissa (kuten "Don't Explain" ja "Lover Man"). Billie Holidayn ura oli valoisa ja loistava, mutta ei pitkä, koska kolmenkymmenen vuoden jälkeen hänestä tuli riippuvainen juomisesta ja huumeista, mikä vaikutti negatiivisesti hänen terveyteensä. Enkeliääni menetti entisen vahvuutensa ja joustavuutensa, ja Holiday menetti nopeasti yleisön suosion.

Billie Holiday rikastunut jazz-taidetta Erinomaiset albumit kuten "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) ja "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendaarinen amerikkalainen jazzpianisti ja säveltäjä, syntyi 16. elokuuta 1929 New Jerseyssä, Yhdysvalloissa. Evans on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista jazzartisteista. Hänen musiikkiteoksia niin hienostunut ja epätavallinen, että harvat pianistit voivat periä ja lainata hänen ideoitaan. Hän osasi mestarillisesti swingiä ja improvisoida kuin kukaan muu, samaan aikaan melodia ja yksinkertaisuus eivät olleet hänelle vieraita - hänen tulkintansa kuuluisista balladeista saavutti suosiota myös ei-jazz-yleisön keskuudessa. Evans koulutettiin akateemiseksi pianistiksi, ja armeijan palveluksessa hän alkoi esiintyä julkisuudessa erilaisten epäselvien muusikoiden kanssa jazz-esiintyjänä. Menestys saavutti hänelle vuonna 1958, kun Evans liittyi Miles Davis -sekstetiin Cannonball Oderleyn ja John Coltranen kanssa. Evansia pidetään luojana kamarigenre jazz-trio, jolle on ominaista johtava improvisoiva piano sekä soolorummut ja kontrabasso sen mukana. Hänen musiikkityylinsä toi jazzmusiikkiin erilaisia ​​värejä - kekseliäisistä siroista improvisaatioista lyyrisiin sävyihin.

To nai parhaat albumit Evansin ansioksi voidaan katsoa hänen sooloäänitystään kappaleista "Alone" (1968), joka on tehty miesbänditilassa, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) ja "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie syntyi 21. lokakuuta 1917 Chirowissa, Yhdysvalloissa. Dizzyllä on paljon ansioita jazzmusiikin kehityshistoriassa: hänet tunnetaan trumpetisti, laulaja, sovittaja, säveltäjä ja orkesterien johtaja. Gillespie perusti myös improvisaatiojazzin Charlie Parkerin kanssa. Kuten monet jazzmiehet, Gillespie aloitti soittamisen klubeissa. Sitten hän muutti asumaan New Yorkiin ja pääsi menestyksekkäästi paikalliseen orkesteriin. Hänet tunnettiin alkuperäisestä, ellei ällöttävästä käytöksestään, joka onnistui kääntämään hänen kanssaan työskennelleet ihmiset häntä vastaan. Ensimmäisestä orkesterista, jossa erittäin lahjakas, mutta erikoinen trumpetisti Dizz kävi Englannin ja Ranskan kiertueella, hänet melkein potkittiin. Myöskään hänen toisen orkesterinsa muusikot eivät suhtautuneet kovin ystävällisesti Gillespien pilkkaamiseen heidän soittoaan kohtaan. Lisäksi harvat ymmärsivät hänen musiikillisia kokeiluja- jotkut kutsuivat hänen musiikkiaan "kiinalaiseksi". Yhteistyö toisen orkesterin kanssa päättyi Cab Callowayn (hänen johtajansa) ja Dizzyn väliseen tappeluun yhden konsertin aikana, minkä jälkeen Gillespie erotettiin bändistä räjähdysmäisesti. After Gillespie perustaa oman ryhmänsä, jossa hän ja muut muusikot työskentelevät monipuolistaakseen perinteistä jazzkieltä. Näin syntyi bebop-niminen tyyli, jonka tyylin parissa Dizzy työskenteli aktiivisesti.

Loistavan trumpetisoittimen parhaita albumeita ovat "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) ja "Dizzy and Strings" (1954).

Useiden vuosikymmenten ajan vapauden musiikkia huimaavaa esitystä jazzvirtuoosit oli valtava osa musiikkielämää ja vain ihmisen elämää. Yllä näkyvät muusikoiden nimet ovat ikuistuneet useiden sukupolvien muistiin ja todennäköisesti sama määrä sukupolvia inspiroi ja hämmästyttää heidän taidoillaan. Ehkä salaisuus on siinä, että trumpettien, saksofonien, kontrabasson, pianon ja rumpujen keksijät tiesivät, että joitain asioita ei voi tehdä näillä soittimilla, mutta unohtivat kertoa siitä jazzmuusikoille.

_________________________________

Jazz pystyy mihin tahansa. Hän tukee sinua surun hetkinä, hän saa sinut tanssimaan, hän upottaa sinut rytmin ja virtuoosimusiikin nauttimisen kuiluun. Jazz ei ole musiikkityyli, vaan tunnelma. Jazz on koko aikakausi, se ei jätä ketään välinpitämättömäksi.

Joten anna minun kutsua sinut kaunis maailma swing ja improvisaatio. Tässä artikkelissa olemme koonneet sinulle kymmenen jazzartistia, jotka piristävät varmasti päivääsi.

1. Louis Armstrong

Jazzman, jolla oli valtava vaikutus jazzin kehitykseen, syntyi New Orleansin köyhimmällä mustalla alueella. Louis sai ensimmäisen musiikillisen koulutuksensa värikkäiden teini-ikäisten uudistusleirillä, jonne hän sai ampuessaan aseella uudenvuodenaattona. Muuten, hän varasti aseen poliisilta, joka oli hänen äitinsä asiakas (luulen, että voit arvata mihin ammattiin hän kuului). Leirillä Louisista tuli paikallisen puhallinsoittokunnan jäsen, jossa hän oppi soittamaan tamburiinia, alttotorvea ja klarinettia. Hänen rakkautensa musiikkiin ja sinnikkyys auttoivat häntä saavuttamaan menestystä, ja nyt jokainen meistä tuntee ja rakastaa hänen huskybassoaan.

2. Billie Holiday

Billie Holiday käytännössä luotu uusi muoto jazzlaulu, koska nyt tätä laulutyyliä kutsutaan jazziksi. Hänen oikea nimensä on Eleanor Fagan. Laulaja syntyi Philadelphiassa, hänen äitinsä Sadie Fagan oli tuolloin 18-vuotias ja hänen muusikkoisänsä Clarence Holiday oli 16-vuotias. Vuoden 1928 tienoilla Eleanor muutti New Yorkiin, missä hänet pidätettiin äitinsä kanssa prostituutiosta. 1930-luvulta lähtien hän alkoi esiintyä yökerhoissa ja myöhemmin teattereissa, ja vuoden 1950 jälkeen hän alkoi saada nopeasti suosiota. Kolmenkymmenen vuoden jälkeen laulajalla alkoi olla vakavia terveysongelmia alkoholin ja huumeiden suuren määrän vuoksi. Juomisen haitallisen vaikutuksen alaisena Holidayn ääni menetti entisen joustavuutensa, mutta laulajan lyhyt luova elämä ei estänyt häntä tulemasta yhdeksi jazzin idoleista.

3. Ella Fitzgerald

Kolmen oktaavin äänialueen omistaja syntyi Virginiassa. Ella varttui hyvin köyhässä, mutta jumalaapelkäävässä ja melkein esimerkillisessä perheessä. Mutta äitinsä kuoleman jälkeen 14-vuotias tyttö jätti koulun, ja erimielisyyksien jälkeen isäpuolensa kanssa (Ellan äiti ja isä olivat tuolloin eronneet) hän muutti tätinsä luo ja aloitti talonmiehen töiden. bordelli. Siellä hän kohtasi mafiot ja heidän elämänsä. Poliisi otti pian alaikäisen tytön haltuunsa ja hänet lähetettiin Hudsonin sisäoppilaitokseen, josta Ella pakeni ja oli jonkin aikaa kodittomana. Vuonna 1934 hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla laulaen kaksi kappaletta Amateur Nights -kilpailussa. Ja tämä oli ensimmäinen työntö Ella Fitzgeraldin pitkällä ja huimaavalla uralla.

4. Ray Charles

Jazzin ja bluesin nero syntyi Georgiassa erittäin köyhään perheeseen. Kuten Ray itse sanoi: ”Jopa muiden mustien joukossa olimme portaiden alaosassa ja katsoimme ylös muihin. Mikään allamme ei ole vain maa." Kun hän oli viisivuotias, hänen veljensä hukkui ulkona olevaan kylpyammeeseen. Oletettavasti tämän shokin takia Raysta tuli täysin sokea seitsemän vuoden iässä. Ennen suuren Ray Charlesin lahjakkuutta monet maailman- ja elokuvateatterin tähdet kumartuivat ja kumarsivat. Muusikko sai 17 Grammy-palkintoa ja hänet valittiin Rock and Roll, Jazz, Country ja Blues Hall of Fameen.\

5. Sarah Vaughn

Yksi suurimmista jazzvokalisteista syntyi Kaliforniassa. Häntä kutsuttiin "1900-luvun suurimmaksi ääneksi", ja laulaja itse vastusti, kun häntä kutsuttiin jazzlaulajaksi, koska hän piti valikoimaansa laajempana. Vuosien saatossa Saaran taidot ovat kehittyneet ja hänen äänensä on syventynyt. Laulajan suosikkitekniikka oli nopea, mutta tasainen oktaavien välissä liukuva ääni - glissando.

6. Dizzy Gillespie

Dizzy on loistava jazzvirtuoosi trumpetisti, säveltäjä ja laulaja, yksi bebop-tyylin perustajista. Hänen lempinimensä "Dizzy" (käännetty englanniksi - "huimausta", "upeaa") muusikko sai lapsuudessa, kiitos hänen temppunsa ja temppunsa, jotka järkyttivät muita. Dizzy opiskeli pasuunaa, teoriaa ja harmoniaa Laurinburgin instituutissa. Peruskoulutuksen lisäksi muusikko hallitsee itsenäisesti trumpetin, josta tuli hänen suosikkinsa, sekä pianon ja lyömäsoittimet.

7. Charlie Parker

Charlie aloitti saksofonin soittamisen 11-vuotiaana ja osoitti esimerkillään, että pääasia on harjoittelu, sillä muusikko harjoitteli saksofonia 15 tuntia päivässä 3-4 vuoden ajan. Tällainen työ kantoi hedelmää ja erittäin merkittävää - Charliesta tuli yksi bebopin perustajista (yhdessä Dizzy Gillespien kanssa) ja hän vaikutti suuresti jazziin yleensä. heroiiniriippuvuus muusikko melkein pudotti uransa. Huolimatta hoidosta klinikalla ja täydellisestä paranemisestaan, kuten Charlie itse uskoi, hän ei voinut jatkaa työskentelyä yhtä aktiivisesti.

Tällä trumpetistilla oli myös merkittävä vaikutus jazziin ja se oli eturintamassa sellaisissa tyyleissä kuin modaalinen jazz, cool jazz ja fuusio. Miles soitti jonkin aikaa Charlie Parker -kvintetissä, jossa hän kehitti yksilöllistä soundiaan. Kuuntelemalla Davisin diskografiaa voit jäljittää modernin jazzin koko kehityshistorian, sillä Miles käytännössä loi sen. Muusion erikoisuus oli, että hän ei koskaan rajoittunut mihinkään jazz-tyyli mikä itse asiassa teki hänestä mahtavan.

9. Joe Cocker

Ei aivan sujuva siirtyminen nykytaiteilijat, sisällytämme kaikkien suosikki Joen luetteloomme. Joe Cocker koki 70-luvulla merkittäviä vaikeuksia ohjelmiston kanssa alkoholin väärinkäytön vuoksi, joten hänen ohjelmistossaan kuulemme paljon toistoja muiden artistien kappaleista. Valitettavasti alkoholi muutti laulajan voimakkaan äänen huskybaritoniksi, jota voimme kuulla tänään. Mutta iästään ja heikentyneestä terveydestään huolimatta vanha Joe esiintyy edelleen. Ja voin omasta kokemuksestani sanoa, että hän on erittäin energinen ja jopa miellyttää yleisöä, pomppii kiihkeästi säkeiden välissä.

10. Hugh Laurie

Kaikkien suosikki Dr. House osoitti musiikillisia taitojaan jopa sarjassa. Mutta viime aikoina Hugh on tehnyt meidät onnelliseksi nopeatempoisella jazz-urallaan. Huolimatta siitä, että hänen ohjelmistonsa on täynnä kuuluisien esiintyjien toistoja, Hugh Laurie lisää romanttisuutensa ja erityinen ääni toimii meille jo tutulta. Toivotaan, että tämä uskomattoman lahjakas henkilö ilahduttaa meitä jatkossakin puhaltaen elämää menneisyyteen liukumiseen, mutta silti niin upeaan jazziin.