Sävellys "Naiskuvien rooli M. Gorkyn näytelmässä

Maxim Gorkyn vuonna 1902 kirjoittama näytelmä Alareunassa toi hänet maailmankuulu... Hän oli kirjoittajan vastaus eniten todelliset ongelmat nykyaikaisuus. Alareunan ideologinen merkitys herätti välittömästi Venäjän yleisön huomion.

Temaattisesti näytelmä viimeisteli kirjailijan teokset "tramppeista". "Hän oli seurausta melkein kaksikymmentä vuotta seuranneistani maailmasta" entisiä ihmisiä"", - hän kirjoitti. Kukkakaupungin asukkaat ovat jo tyyppejä, joissa Gorky teki valtavia sosiofilosofisia yleistyksiä.

Alareunassa - Näyttelijä, Ashes, Nastya, Natasha, Tick - sankarit pyrkivät irtautumaan elämän "pohjasta", mutta tuntevat oman voimattomuutensa tämän "vankilan" ummetuksen edessä. Heillä on tunne kohtalonsa toivottomuudesta ja halusta unelmiin, illuusioihin, jotka voisivat antaa heille ainakin jonkin verran toivoa tulevaisuudesta. Paronilla on tämä menneisyyden rikkaus, josta hän ajattelee ja unelmoi palata. Näyttelijällä on entinen palvelunsa taiteeseen, Nastyalla on kuvitteellinen romanssi opiskelijan kanssa, Natasha odottaa jotain poikkeuksellista tapahtumaa, joka kääntää hänen elämänsä.

Mielenkiintoisin tyyppi on ehkä Natasha. Hänen kuvansa eroaa silmiinpistävästi muista flofousen asukkaista. Se osoittaa selvästi ihmisarvon, puhtauden ja ylpeyden, joka niin kiehtoi tuhkaa. Tärkein juonittelu on, pystyykö sankaritar säilyttämään nämä ominaisuudet itsessään? Todennäköisesti ei. Todiste on hänen sisarensa Vasilisa. Natasalla on paljon yhteistä hänen kanssaan - sama tahto, rehellisyys, ylpeys. Ilmeisesti kerran Vasilisa oli sama kuin Natasha, mutta hänestä tuli "peto", "matelija". Näytelmässä on vihjeitä tämän metamorfoosin selittämiseksi. Nastya sanoo Vasilisasta: "Sinusta tulee julma tällaisessa elämässä ... sido kaikki elävät ihmiset hänen kaltaiseensa aviomieheen ..." Vasilisa itse myöntää, että hän vaivaa Natashaa ja pahoittelee häntä eikä voi tehdä mitään itselleen: ". .. niin - löin ... että minä itken säälistä ... Mutta lyön ”. Vasilisassa oli upeita taipumuksia, ja Natasha on elävä muistutus tästä.

Tässä on peili, joka heijastaa Natasan tulevaisuutta. Mutta toistaiseksi sankaritar ei tiedä tulevaisuuttaan ja elää kuten elää. Hänen käyttäytymisensä on lyöty pois yhteinen järjestelmä suhteet kukkakaupassa. Ja erityisesti hänen puheensa.

Teoksessaan Muistiinpanoja M. Gorky kirjoitti: "Piirtäessään ihmistä ihmisenä, yksilönä kirjoittaja ei voi jättää huomioimatta sellaista olennaista asiaa, luonteensa ominaisuutta, kuten puhe, joka toistaa kulttuuria, ammattia, psykologista meikki erittäin joustavalla, mielentila henkilö. Kaksi ihmistä ei puhu samanlaisia.

Hahmon puhe on tyypillinen, yleistetty puhe, joka välittää hahmonsa tärkeimmät, olennaiset piirteet. " Siten tarkkailemalla hahmon puhetta voidaan saada käsitys itsestään, kulttuuristaan ​​ja kehitystasostaan.

Natashan esiintyminen lavalla on aina merkittävää. Niitä on vain neljä, mutta jokaisessa niistä paljastetaan lukija uudelta puolelta. Toisin kuin muut hahmot (Bubnova, Luke, Barona jne.), Natasha ei toimi koko ajan näyttämöllä, mikä korostaa hänen tiettyä irtautumistaan ​​flophousessa tapahtuvasta.

Joten, Natasan esiintyminen lavalla liittyy erottamattomasti Lukaan. Hän esittelee hänet "pohjan" asukkaille. Tämä sattuma ei tietenkään ole sattumaa. Nyt Lukasta yhdessä Natasasta on tulossa lohdutuksen symboli. Pelkästään hänen läsnäolonsa rauhoittaa ihmisiä. Tämän hän sanoo Tickille: ”Andrey! Vaimosi on keittiössämme ... sinä tulet jonkin ajan kuluttua hänen luokseen ... Sinun tulisi kohdella hänen teetä lempeämmin ... loppujen lopuksi se ei ole kauan. "

Sankaritarin puhe on yksinkertainen ja hellä, josta häntä kunnioitetaan. Kansankielinen sanasto, jonka kirjoittaja huomauttaa sosiaalinen asema, mutta ei töykeä, toisin kuin muiden "vieraiden" puhe. Natasha käyttää usein kauniita sanoja(isoisä, kultaseni), Tick kutsuu nimittäin, mutta kukaan ei ole enää puhunut hänelle tuolla tavalla. Sankaritar on luonnollinen ja vilpitön hahmonsa ilmentymissä, mistä viittaa se, että kirjailija ei käytännössä anna ohjeita sanoilleen.

Natasan toinen esiintyminen lavalla liittyy Annan kuolemaan. Hän huomaa potilaan kuolleen. Jos ensimmäisessä näytöksessä Natasha paljastettiin Luukkaan kuvan avulla, niin tässä sankaritar luonnehtii itseään. Tässä hän sanoo: "Tässä olen ... jonain päivänä sama ... kellarissa ... hukkunut." Tyttö puhuu kuolemasta ensimmäistä kertaa, ja tästä ajattelusta tulee hän tunnusmerkki... Annaa katsellen hän sanoo myös: "Loppujen lopuksi ... on hyvä, että hän kuoli ... mutta on sääli ... Herra! .. Miksi ihminen asui?"

Suuri määrä ellipsit osoittavat sankaritarin äärimmäisen tunnepitoisuuden, ja lisäksi ujous ja jotkut "kaatuneet". Muuten, myöhemmin kuulemme aforistisia lausuntoja Natashalta useammin kuin kerran.

Tässä jaksossa sankaritar paljastetaan myötätuntoisena henkilönä ("Herra, jospa vain pahoittelisi ... vaikka joku sanoisi sanan!") Ja pelkää kuolemaa. Mutta mikä tärkeintä, hän on ehkä ainoa kaikista hahmoista, joka ajattelee elämäänsä. Tämä hänen ominaisuutensa ilmenee keskustelussa Ashin kanssa.

Kolmas teko alkaa siitä, että Nastya kertoo rakkaudestaan ​​opiskelija Rauliin, jonka hän keksi itselleen. Natasha kuuntelee kärsivällisesti Nastya eikä keskeytä. Hän myös kuuntelee tarkkaavaisesti Nastya ja Luka ... Kaikki muut nauravat keksinnöille ja saavat Nastyan kyyneliin. Toisaalta Natasha lohduttaa tyttöä sanoilla, jotka puhuvat jälleen kerran hänen pehmeydestään: "He ovat kadehtimisen takia ... heillä ei ole mitään sanottavaa itsestään ..." Toinen aforismi.

Mutta Natasha voi osoittaa julmuutta. Tätä hän vastasi paronille hänen nokkimisestaan ​​Nastjalle: ”Sinä! Pysy hiljaa ... jos Jumala on tappanut ... "Tämä ei tietenkään ole väärinkäyttäjien puheita, mutta silti melko töykeä lause.

Hieman myöhemmin Natasha keskustelee totuudesta ja valheista: "Voidaan nähdä, että valheet ovat ... miellyttävämpiä kuin totuus ... minäkin ..." Sitten lukija oppii unelmoivansa jotain erityistä, mutta heti julistaa: "Ja niin ... itse asiassa - mitä voit odottaa?" Tästä ristiriitaisesta luonteesta tulee sankaritarin tragedian syy. Tästä seuraa ajatus kuolemasta, jota hän odottaa päivittäin.

Natasan kieli on yleensä melko alkeellinen, vaikka hän puhuisi unelmistaan. Siinä ei ole metaforoja tai epiteettejä, mikä osoittaa sankaritarin heikon kulttuurin ja koulutuksen. Mutta siitä huolimatta hänellä on raitis mieli ja varovaisuus, mikä auttaa häntä olemaan katkerana ja olematta toinen Vasilisa: ”Ja kuka asuu hyvin? Kaikki tuntevat olonsa pahaksi ... näen ... ".

Tämä hänen hahmonsa ominaisuus tulee elävimmin esiin keskustelussa Ashin kanssa, kun hän kutsuu hänet "menemään" hänen kanssaan. Aluksi Natasha kieltäytyi hänestä, ja syy tähän oli: "... rakastaa sinua ... ei kovin paljon rakastan." Tässä on se vilpittömyys ja puhtaus, josta turvakodin muilta asukkailta puuttuu niin paljon. Siksi tyttö oli niin isku epäilyyn Ashin ja Vasilisan salaliitosta.

Neljännen näytelmän lopussa, ennen kuin lukija on täysin erilainen Natasha, hän "kiirehtii tajuttomuudessa". Hänen puheensa muuttuu heti, muuttuu töykeäksi: "Hitto sinua!", "Tässä hän on, kirottu!" Hän huutaa, pisteet osoittavat vain puheaikoja, ei epävarmuutta. Ei ole enää kiltti, suloinen tyttö edessä, hän kuoli ...

Natasan kuva on loogisesti täydellinen, ympäristö pilasi myös hänet. Ja Gorky osoitti, että sellaista ympäristöä ei voi olla, koska se tappaa kaiken ihmisen.

/ / / Rooli naiskuvia Gorkyn näytelmässä "Alareunassa"

M. Gorkyn näytelmä "" on täynnä erilaisia naishahmot, joista jokaisella on oma roolinsa. Näytelmää lukiessamme tutustumme sellaisiin mielenkiintoisiin naishahmoihin kuin Anna, Kvashnya, Natasha, Vasilisa, Nastya. Jokaisella naisella on oma tarinansa, joka koskettaa ja yllättää.

Kaikki nämä naiset yrittävät selviytyä sosiaalisessa epätasaisuudessa ja köyhyydessä. Kvashnya harjoitteli nyyttien myyntiä. Hän ajatteli itsensä vapaaksi naiseksi. Hänen roolinsa tässä näytelmässä ei ole täysin tuntematon ja töykeä. Yhdessä näytelmän jaksoista hän osoittaa sääliä kärsivää Annaa kohtaan ja yrittää ruokkia häntä kuumilla nyytteillä.

Kvashnya on varovainen miehistä, koska epäonnistunut avioliitto ei jättänyt mitään hyvää hänen muistiinsa. Hänen miehensä kuoli ja hän oli iloinen siitä, hän oli iloinen siitä, että hän lopulta pääsi eroon hänestä. Mikä tunne voi syntyä meissä, tämän naisen lukijoissa, tällaisten sanojen jälkeen. Mutta meillä ei ole oikeutta tuomita. Loppujen lopuksi kukaan ei tiedä, kuinka edesmennyt aviomies kohteli vaimoaan. Tuolloin naisen lyömistä pidettiin täysin normaalina, joten on mahdollista, että myös Kvashnya putosi kuuma käsi... Kaikki tämä aiheutti naisen pelon avioliitosta, ja hän vannoi, ettei hän enää suostu miesten ehdotuksiin.

Anna näytetään lukijalle ehdottoman onnettomana naisena. Hän on kuolemaisillaan, eikä mitään voida tehdä asialle. Hänen vakava tila herättää myötätuntoa kaikkia paitsi oma aviomies... Hän on julma ja tuntematon. Hän voitti toistuvasti Annaa, ja hän kesti kaikki loukkaukset ja piti niitä normina perhe-elämässä. Hänen hahmonsa osoittaa yleistetyn kuvan kaikista tuon ajan naisista. Lähes kaikki heistä joutuivat miesten julmuuteen ja kesti sen. Siksi niin kauheassa tilanteessa kuolema voi olla ainoa tie Annalle.

Holtiton tyttö Nastya on jatkuvasti intohimoinen lukemisesta romantiikkaa... Hän unelmoi tavata rakkautensa, hän keksii satuja rakkaudenhakijoistaan, jotka hän nimitti joka kerta eri tavalla. Hän vei kaiken naapurien pilkan ja kertoi heille kaiken todellisesta rakkaudesta. Mutta kaikki tämä on fantasiaa, koska Nastya oli prostituoitu. Häntä ympäröi lika ja nöyryytys. Ja ainoa pelastus oli alkoholipullossa.

Vasilisa on erityinen nainen, jonka ulkonäkö on täysin vastoin sisäistä ruma maailma... Hän on julma ja tuntematon, hän ajaa rakastajaansa tappamaan oman aviomiehensä, hän syö hänet pikkusisko rakastajansa hylkäämäksi. Tässä naisessa ei ole sielua. Hän on kuiva ja tuntematon.

Natasha, Vasilisan sisar, oli melko lempeä ja aistillinen henkilö. Hän ei uskalla lähteä Ashin kanssa Siperiaan. Vasilisa vihaa häntä, sulkee Natashan kotona ja lyö, melkein kuoliaaksi. Sankaritar pakenee, minkä jälkeen hän pääsee klinikalle eikä halua enää palata tähän kauheaan taloon.

Gorkyn näytelmä alareunassa on monimutkainen ja erittäin mielenkiintoinen. Tässä teoksessa kirjailija onnistui yhdistämään jokapäiväisen konkreettisuuden ja symbolit, todelliset ihmishahmot ja abstraktin filosofian. Epäilemättä Gorkyn erityinen taito heijastui kuvaukseen flophousen asukkaista. Voidaan todeta, että naishahmoilla on tärkeä rooli näytelmässä.
Vasilisa, Natasha, Anna, Nastya, Kvashnya - mielenkiintoisia hahmoja, mutta kun olet lukenut teoksen, se katkeroituu aivan pohjaan uppoutuneiden naisten silmissä. Nainen on pääsääntöisesti kaiken kauniin symboli. Tämä on kuva kauneudesta, puhtaudesta, arkuudesta, äitiydestä ... Mutta Gorky näyttää meille elämän toisen puolen. Kuinka nainen käyttäytyy kauheissa, epäinhimillisissä olosuhteissa? Hän yrittää selviytyä myymällä itsensä tai unohtaa kaikki kirkkaat tunteet ja rakastaa vain rahaa, tai ei siedä vaikeimpien sosiaalisten olojen sortoa ja on kuolevasti sairas ... Mutta ensin on ensin.
Dumplings kauppias Kvashnya on "vapaa nainen, oma rakastajatar". Hän ei ole vielä täysin kovettunut, kykenevä myötätuntoon. Näytelmän alussa hän yrittää ruokkia kuolevaa Annaa nyytteillä: ”Ja syöt. Kuuma pehmenee. Panen sen mukiisi ja jätän sen ... Haluat sen milloin, ja syö! " Tämä nainen on vahva, hän ei salli miesten kohdella itseään vapaasti. Hän on hieman hämmentynyt terävästä negatiivisuudestaan ​​avioliittoa kohtaan. Hän ei halua suostua Medvedevin ehdotukseen ilman tekosyitä: "Vaikka hän olisi amerikkalainen prinssi, en ajattele naimisiin hänen kanssaan." Mutta sitten saamme tietää, että Kvashnya oli kerran naimisissa. "Naimisiin meneminen naisen kanssa on kuin hyppääminen jääaukkoon talvella: kun tein sen, se on mieleenpainuva koko loppuelämäni ajan ... Kuinka rakas ukkoi kuoli, ei väliä kuinka suuri rengas hänelle, joten Istuin koko päivän ilolla: istun ja en vieläkään usko onneni ... ”Näennäisesti sopimaton verbi" kuoli "on yllättävää. Ja alat miettiä, puhuuko hän Kvashnyan tai hänen aviomiehensä epäinhimillisyydestä? .. Valitettavasti noissa hirvittävissä sosiaalisissa olosuhteissa hänen miehensä julmuus ei ollut kaukana harvinaisesta. Ja heti voimme kuvitella, kuinka köyhä nainen asui, jos hän pystyi iloitsemaan niin paljon miehensä kuolemasta.
Sieltä voit siirtyä sujuvasti Annan kuvaan. Onneton nainen kuolee. Kuka tahansa voi osoittaa myötätuntoa häntä kohtaan, mutta ei Tickin. Vaimonsa pyynnöstä olla melumatta, hän vastaa: "Viritti". Anna on nainen, joka kestää kärsivällisesti kaikkea. Hän oli pitkään tottunut miehensä hakkaamiseen, hänen töykeuteen ja julmuuteen. Anna symboloi kaikkia hänen kaltaisiaan naisia, jotka uskovat, että töykeä asenne on normi perhe-elämässä. Ja siitä tulee pelottavaa niin rauhallisesta asennosta ikuiseen nöyryytykseen! Ja kaikesta huolimatta Anna huolehtii edelleen julmasta ja välinpitämättömästä aviomiehestään: "Andrey Mitrich ... Kvashnya jätti minulle nyytit sinne ... ota se, syö se." Tällaisesta elämästä on vain yksi pelastus - kuolema. Mutta Anna on vain 30 vuotta vanha ...
Tyttö Nastya lukee aina tabloid-romaanin rakkaudesta ja intohimosta. Puhtaiden tunteiden jano törmää ympäröivän ilmapiirin saasteisiin ja pohjaan, ja hän voi vain unelmoida. Hän kertoo kämppisilleen makeat tarinat onnettomasta rakkaudesta, jossa hänen rakkaansa kutsutaan joskus Raouliksi, sitten Gastoniksi: ”Täällä hän tulee yöllä puutarhaan, huvimajaan, kuten sovimme ... ja olen odottanut häntä pitkään ja vapisevat pelosta ja surusta. Hänkin vapisee kaikkialla ja on valkoinen kuin liitu, ja hänen käsissään hänellä on vasenkätinen ... "Huonetoverien pilkkaan ja suorastaan ​​pilkkaan Nastya vastaa:" Ole hiljainen ... onneton! Ah ... kulkukoirat! Voitteko ... ymmärrätkö ... rakkauden? Tosi rakkaus? Ja minulla oli se ... todellinen! " Kaikki tämä on fantasiaa, ja elämässä häntä ympäröi saasta ja mauton. Loppujen lopuksi Nastya on prostituoitu. Ja ainoa tapa unohtaa kaikki tämä on juopua.
Vasilisa on hostellin omistajan vaimo, symboloi "elämän päälliköitä". Mutta ovatko "pohjan" omistajat erilaiset kuin "pohjan" asukkaat? Ei. Miehen on melkein mahdotonta säilyttää ihmisen ulkonäköä menagerie-tilassa. Vasilisa on dominoiva, julma, tuntematon nainen. Tässä elämässä hän rakastaa vain rahaa. Vasilisa on varkaan Vaska-tuhkan rakastaja. Mutta varas, kukistunut mies, on enemmän inhimilliset ominaisuudet kuin "elämän rakastajatar". Hän sanoo rakastajattarestaan: "... sinulla ei ole sielua, baba ... Naisessa pitäisi olla sielu ..." Vaikuttaa siltä, ​​että Vasilisassa ei ole sielua. Ulkoinen kauneus vastustaa sisäistä rumuutta. Vakuuttaen Ashin rakkaudestaan, hän työnsi hänet varastamaan. Ja sitten saatuaan tietää rakastavansa nuorempaa sisartaan Natashaa, hän lupaa antaa hänet hänelle, jos hän tappaa Vasilisan aviomiehen Kostylevin. Emäntä alkaa lyödä sisartaan, ikään kuin kostaa hänelle siitä, että rakastaja on hylännyt hänet. Hän pilkkaa julmasti Natašaa tietäen, ettei hän voi tehdä mitään vastineeksi. Sillä Natasha on luonteeltaan hyvin ystävällinen ja lempeä ihminen, hän pystyy edelleen tuntemaan vilpittömästi ihmisiä. Juuri tämä houkutteli Vaska Ashia hänen luokseen. Mutta hän ei rakasta häntä tarpeeksi seuraamaan häntä Siperiaan. Ehkä hän vain epäröi murtautua menneisyyteen kauhea elämä? Nähdessään Natashan ja Ashin yhdessä Vasilisa sulkee sisarensa kotona ja alkaa julmasti lyödä ja pilkata häntä. Mutta Natasha pelastetaan ajoissa, eikä hän anna Vasilisan päästä sisarensa murhaan. Koska Natasha ei enää kestä tällaista pilkkaa, hän huutaa: "Vie minutkin ... vankilaan! Kristuksen tähden ... vankilassani! .. ”Myöhemmin opimme, että Natasha päätyi klinikalle, josta hän sitten lähti tuntemattomaan suuntaan. Ei vain palata tuohon kauheaan taloon.
Ja Vasilisa? Hän on "älykäs nainen", varmasti pääsee ulos ja vankilasta pakenemansa jälkeen jatkaa vanhaa elämäänsä. Nämä ihmiset voivat selviytyä näissä kauheissa olosuhteissa.
Tietysti kaikki näytelmän sankarit ovat mielenkiintoisia omalla tavallaan, kukin heistä tavalla tai toisella ilmaisee tekijän kanta... Mutta naiskuvien avulla voimme täysin nähdä sekä kellarin asukkaiden että itse turvakodin omistajien epäinhimilliset elinolot. Ja siitä tulee epämukavaa, kun alun perin herkempiä naispuolisia sieluja täydellisesti hajotetaan.

Näytelmä "Alareunassa" on melko monimutkainen, mutta hyvin mielenkiintoinen työ Gorky. Kirjoittaja onnistui yhdistämään jokapäiväiset yksityiskohdat ja yleiset symbolit, todelliset ihmiskuvat ja abstrakti filosofia. Gorkyn taito ilmeni erityisesti kuvassa flophousen asukkaita, jotka ovat niin erilaisia. Tärkeä rooli naishahmot leikkivät teoksessa.

Natasha, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya ovat erittäin mielenkiintoisia ja erikoisia hahmoja. Nämä naiset ovat vajoaneet aivan elämän pohjaan, heidän ulkonäönsä on masentava ja aiheuttaa katkeria tunteita lukijaan. Yleensä nainen on kauneuden, puhtaan ja kevyen symboli. Naiskuva on arkuus, rakkaus ja äitiys. Kuitenkin Gorky näyttää lukijalle aivan toisen elämän puolen. Kun nainen joutuu kauheisiin ja julmiin olosuhteisiin, hänen on pakko käyttäytyä hieman eri tavalla.

Joku yrittää selviytyä myymällä itsensä, kun taas joku hajoaa ja sairastuu kuolettavasti kykenemättä kestämään raskasta sortoa. Harkitse näytelmän tiettyjä kuvia.

Kvashnya on vapaiden ja Vahva nainen, hän ei salli kenenkään miehen kohdella häntä vapaasti. Hänen asenteensa avioliittoon on jyrkästi negatiivinen. On käynyt ilmi, että Kvashnya oli jo naimisissa kerran, mutta tämä katkera kokemus jätti pysyvän jäljen hänen sieluunsa loppuelämäänsä. Voitte kuvitella, kuinka julma hänen miehensä oli ja kuinka onneton heidän aviomiehensä perhe-elämä, jos nainen oli niin onnellinen miehensä kuolemasta, ettei hän yksinkertaisesti voinut uskoa onneaan.

Kaikesta huolimatta Kvashnya pysyi herkkänä toisten surulle eikä menettänyt inhimillisyyttään. Hän sääli kuolevaa Annaa ja yrittää ruokkia häntä nyytteillä. Mutta hän ei mene naimisiin uudestaan ​​edes prinssin puolesta, se riittää, hän kärsi.

Näytelmän seuraava sankaritar on valitettava nainen nimeltä Anna. Hän on vakavasti sairas ja kuolee. Monet ovat myötätuntoisia hänelle, katuvat ja yrittävät lievittää tuskaa. viimeiset päivät elämää. Ainoa Tick, hänen aviomiehensä, on edelleen töykeä ja välinpitämätön Annaa kohtaan. Hän on tottunut hänen julmuuteensa ja hyväksyy kärsivällisesti aviomiehensä käyttäytymisen. Anna symboloi kaikkia naisia, jotka pitävät töykeyttä normina. perhesuhteet... Jopa kuoleman partaalla hän huolehtii välinpitämättömästä ja tuntemattomasta aviomiehestään (tarjoaa syödä nyyttejä, jotka Kvashnya jätti hänelle). Anna on vasta kolmekymmentä vuotta vanha, hän on kuolemaisillaan, eikä hänen olemassaolossaan ole mitään kirkasta.

Tyttö Nastya lukee tabloidromansseja, unelmia ylevistä tunteista, kevyestä rakkaudesta, mutta elämässä häntä ympäröivät ilkeys ja saaste, vulgaria ja epäkohteliaisuus. Hän kertoo kämppisilleen suloisia rakkaustarinoita, jotka syntyvät hänen mielikuvituksessaan. He pilkkaavat häntä suoraan, koska Nastya on tavallinen prostituoitu, noin puhdas ja tosi rakkaus hän voi vain uneksia. Ainoa tapa unohtaa tämä kaikki on juopua.

Vasilisa on "elämän mestareiden" edustaja, koska hän on hostellin omistajan vaimo. Mutta pohjan omistajat eroavat vähän sen asukkaista. Ihmisen ulkonäön säilyttäminen on melkein mahdotonta, jos olet jatkuvasti menagerie-alueella. Vasilisa on dominoiva, tuntematon ja julma nainen, joka rakastaa vain rahaa. Hänen rakastajansa Vaska Ash, varas, jolla ei ole moraalisia periaatteita, ja huomaa, että tällä naisella ei ole sielua. Hänen ulompi kauneus vastustaa sisäistä rumuutta. Hän vannoo rakkautensa Ashille ja työntää häntä varastamaan. Sitten hän saa tietää rakastavansa sisartaan Natashaa ja lupaa antaa hänet hänelle, jos Ash tappaa Vasilisan vaimon Kostylevin. Sitten emäntä alkaa julmasti pilkata sisartaan. Hän on vihainen Natashalle ja kostaa hänelle, kun hän jätti rakastajansa. Natasha ei voi vastata hänelle mitään, hän on luonteeltaan ystävällinen ja lempeä ihminen, joka kykenee myötätuntoa jonkun toisen suruun. Nähdessään kerran Natashan tuhkan kanssa Vasilisa raivostuu ja lukitsee sisarensa taloon ja lyö hänet puoliksi kuolemaan. Natasha on jo valmis menemään jopa Ashesin vankilaan, ei vain palaamaan Vasilisan taloon. Hän pääsee klinikalle ja katoaa sieltä tuntemattomaan suuntaan pakenemaan oman sisarensa julmuutta.

Vasilisa voi varmasti päästä ulos ja välttää vankilan. Hän jatkaa entistä elämäänsä, koska hän voi selviytyä näissä hirvittävissä olosuhteissa vain hänen luonteellaan.

12. kesäkuuta 2011

Maxim Gorkyn näytelmä "Alareunassa" (1902) perustuu kiistaan ​​ihmisestä ja hänen kyvyistään. Teoksen toiminta tapahtuu Kostylevien pienessä talossa - paikassa ihmismaailman ulkopuolella. Lähes kaikki turvakodin asukkaat ymmärtävät tilanteensa epänormaaliksi: kaikki tärkeimmät siteet - sosiaalinen, ammatillinen, hengellinen, sosiaalinen perhe - on katkaistu heidän ja maailman välillä. Mikään ei sido itse yöpyviä - he ovat vain ihmisiä, jotka tapasivat vahingossa yhdessä paikassa, eivätkä halua tietää mitään toisistaan. Jokainen heistä tietää totuuden itsestään, ja jokaisella on oma.

Draaman sankarit käyvät filosofisia kiistoja tekemättä yhteistä johtopäätöstä. Gorkyn työ osoittaa ihmisen elämän ja sielujen "pohjan". Ja tässä mutassa, toivottomuuden synkässä, naisten, joita runoilijat ja kirjailijat ovat laulaneet ja joita perinteisesti kutsutaan viehättäviksi, lempeiksi ja ilmaviksi olentoiksi, on pakko olla olemassa.

Henkilöä koskevassa meneillään olevassa kiistassa kolme asemaa ovat erityisen tärkeitä - Bubnov, Luke ja Satina. Bubnovin kanta on fatalistinen. voimaton muuttaa mitään kohtalossaan. Siksi - välinpitämättömyys paitsi muiden kärsimyksille myös heidän omalle kohtalolleen. Hänen mielestään kaikki ihmiset ovat "tarpeettomia", koska maailmaa hallitsevat armottomat lait, jotka hallitsevat ihmistä ja hallitsevat häntä. Ihmiset kulkevat virtauksen kanssa kuin sirut, voimattomia muuttaa mitään. Bubnovin totuus on totuus elämän ulkoisista olosuhteista. Satin on toisen edustaja elämänasento: ”Kaikki on ihmisessä, kaikki on ihmiselle. On vain ihminen, kaikki muu on hänen kätensä ja aivojensa työ. " Ihmistä on kunnioitettava, Satin sanoo, sääli vain nöyryyttää. Luca on vaikein. Hänen kanssaan liittyy teoksen pääfilosofinen kysymys: ”Mikä on parempi: totuus vai myötätunto? Onko tarpeen tuoda myötätunto siihen pisteeseen, että käytetään Luken kaltaisia ​​valheita? " Itse asiassa Luke on sääliteoriansa kanssa näytelmän päähenkilö. Ulkonäöltään se todella alkaa dramaattinen kehitys juoni. Luka sekoitti "pohjan" pysähtyneen suon, sai ihmiset ajattelemaan ja järkeilemään.

Ja myös Gorkyn näytelmän naishahmot osallistuvat tähän riitaan. Ja heidänkin on löydettävä vastaus kysymykseen "Mikä on tärkeämpää - katkera totuus tai toiveikas valhe?"

Näytelmässä Alareunassa viisi naista erottuu sankareista. Nämä ovat Vasilisa Karpov-na, turvakodin omistajan vaimo Kostylev, hänen sisarensa, Kleshchin vaimo Anna, nyytit kauppias Kvashnya ja tyttö Nastya. "Rivien perusteella" Näyttelijät»Näytelmät ovat kaikki nuoria naisia ​​- 20-vuotiaita (Natasha) ja 30-vuotiaita (Anna) lukuun ottamatta Kvashnyaa, joka on 40-vuotias. Millaisia ​​he ovat? Miksi heidät otetaan mukaan näytelmän toimintaan?

Vasilisa - hänen imagoaan arvioidaan yleensä seuraavilla epiteeteillä: "moraaliton", "kyyninen" jne. Hänen käyttäytymisensä näyttää todellakin olevan niin. Vasilisa voittaa siskonsa järjestelmällisesti, hän huijaa aviomiehensä ja yrittää suostutella Ash tappamaan miehensä. Lopulta hän pidättää Ashin syyttäen häntä Kostylevin murhasta ja polttaa sisarensa Natashan kiehuvalla vedellä. Mutta kannattaa lukea sivut uudelleen ja miettiä: onko vain Vasilisan luonne syy tähän? Ja alussa näemme, että Vasilisan vaimo on 54-vuotias, hän on 26, eli melkein kolmenkymmenen vuoden ikäero. Tämä selittää jossain määrin Vasilisan uskottomuutta.

Näytelmän sivuilta käy selväksi, mikä Kostylevin turvakoti on. Hän on suojan omistaja ja pitää itseään elämän päällikönä. Flophousen tilanteen kuvauksesta voimme nähdä, mitkä olosuhteet hän luo "majoittujilleen". Yleensä, kuten Nastya sanoo, Kostylevin kaltaisen aviomiehen kanssa kaikki menevät raivokkaiksi.

Natasha, Vasilisan sisar, on lempeä ja hengellisesti puhdas olento. Natasha on ystävällinen, ja tämä käy ilmi näytelmän sivuilta. Natasha käskee 'Tickin tulla myöhemmin Annalle ja olla ystävällinen häntä kohtaan, hän on kuolemaisillaan ja peloissaan. Kun Anna kuolee, Natasha on yllättynyt siitä, ettei kukaan kadu häntä. Natasha on ainoa, joka tuntee myötätunnon Nastyan fantasioista. Hän itse unelmoi, että huomenna tulee erityinen muukalainen ja tapahtuu jotain hyvin erikoista. Mutta toisin kuin romanttinen Nastya, hän tajuaa, että ei ole mitään odottavaa - hänelle ei tapahdu ihme, ei väliä kuinka paljon hän sitä haluaa.

Sankaritarin lopullinen kohtalo on edelleen kyseenalainen. Kun Vasilisa oli palanut jalkansa, Natasha sairaalaan. Viimeisessä näytöksessä käy ilmi, että Natasha lähti sairaalasta kauan sitten ja katosi. Ehkä hän löysi omansa? Valitettavasti tällaista lopputulosta on vaikea uskoa.

Anna - nainen, joka on sairas kulutuksesta ja kyllästynyt elämään - kuolee. Hän sanoo, että "kaikkialla leipällä, jota hän ravisteli ... kiusasi ... Koko elämänsä ajan hän käveli rätteinä". Tälle sankaritarille Luukkaan teoria maksoi. Luca rauhoittaa ja rohkaisee kuoleva nainen toivo, että kuolemansa jälkeen hän löytää rauhan ja iankaikkisen autuuden taivaassa maallisista kärsimyksistään. Kurja, merkityksetön, iloton olemassaolo maan päällä kompensoidaan ikuisella autuudella taivaassa.

Kaatunut nainen Nastya on naiivi, koskettava ja avuton sydän. Hän haaveilee puhtaasta ja omistautuneesta rakkaudesta, ja näissä illuusioissa hän pyrkii piiloutumaan ympäröivältä lialta, pimeydeltä ja epätoivolta. Hänen fantasiat eivät ole ymmärrettäviä. Paroni, elättää hänet, nauraa vain vastauksena kyyneleisiin ja fantasioihin. Nastya rakastaa lukea romaaneja, joiden sisältö on suurimmaksi osaksi hänen unelmiaan.

Kvashnya - Neljäkymmentä vuotta vanha ravolikauppias Kvashnya näyttää olevan eräänlainen optimisti. Ehkä hän on jo tottunut "pohjan" elämään. Mutta tämä nainen on silmiinpistävän erilainen kuin kaikki muut näytelmän sankaritarit. Hänen ajatuksensa kulkee koko näytelmän läpi pidättäytyessään siitä, että hän on vapaa nainen eikä koskaan suostu "luovuttamaan itseään linnoitukselle" eli menemään naimisiin. Ja viimeisessä - hän alkaa avoliitossa Medvedevin, Vasilisan setän ja Natashan, poliisin kanssa. Kvashnya on ainoa sankaritar, johon Luken "tulo" ei vaikuttanut. Loput olivat tavalla tai toisella hänen vaikutuksensa alaisia.

Anna kuolee, vakuuttuneena Luukan valheista kirkkaasta ja hellästä ”tuosta maailmasta”. Jopa ilman Luukkaan vaikutusta Nastya loi itselleen ”pelastavan valheen” fantasioissaan. Ja hän pysyy edelleen turvakodissa, ei ulkoisesti pyrkivä saavutuksiin. Vasilisa otettiin pidätykseen yhdessä Vaska Ashin kanssa, ja yömajoittajat keskustelevat siitä, kuka asettaa kenen pidemmälle ajaksi. Pohjimmiltaan kaikki pysyy käytännössä ennallaan. Vain Natasan kohtalo näyttää olevan käsittämätön. Poistuessaan sairaalasta hän katosi. Mutta missä ja miksi? Ehkä hän päätti etsiä onneaan?

Mielestäni naiskuvilla näytelmässä "Alareunassa" Gorky yritti näyttää samanaikaisesti "lempeiden, viehättävien olentojen" moraalisen taantuman syvyyden ja hengellisen puhtauden. Tässä, kuten koko kappaleessa, polyfonia kuulostaa. Gorkilla ei ole yhtä vastausta kysymykseen siitä, miten elää, onko mahdollista päästä pois vaikea tilanne? Mutta jopa vaikeissa, synkissä elämänolosuhteissa kaikki Gorkin sankaritarista eivät lopulta uppoaa pohjaan. Joku yrittää sopeutua, joku ei menetä uskoaan tulevaisuuteen, yrittäen säilyttää ainakin pienet hyvyyden, valon ja rakkauden hiukkaset itsessään.