21वीं सदी के प्रसिद्ध रूसी कलाकार। समसामयिक रूसी कलाकारों पर करीब से नज़र डालने लायक

बहुत है एक बड़ी संख्या कीसमकालीन रूसी कलाकार, जिनकी गतिविधियों को केवल कुछ हलकों में ही जाना जाता है - व्यापक जनता अक्सर आधुनिक कला से दूर होती है और जड़ता से, केवल रूसी क्लासिक्स के काम के ज्ञान से संतुष्ट होती है। हम इस स्थिति को ठीक करना चाहते हैं, इसलिए हम आपको निम्नलिखित पांच लेखकों के उदाहरण का उपयोग करके आगे बताएंगे कि एक रूसी समकालीन कलाकार कैसा होता है।

इल्या कबाकोव

यह समकालीन कलाकार अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण रूसी चित्रकारों में से एक है, जो आधुनिक कला, विशेष रूप से, मॉस्को वैचारिकवाद की आत्मा का प्रतीक है। 1982 में चित्रित चित्रों में से एक, "बीटल", 2008 में लंदन में एक नीलामी में लगभग छह मिलियन डॉलर में बेची गई थी और इसे सबसे अधिक की सूची में शामिल किया गया था। महंगी पेंटिंग, जो रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए थे। काबाकोव की आधुनिक पेंटिंग अब दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं: न्यूयॉर्क की पेस गैलरी, मॉस्को के मल्टीमीडिया आर्ट संग्रहालय और अन्य में।

मुझे नहीं पता कि दूसरों ने इस भयानक जटिलता का कैसे विरोध किया: "आप पहले से ही 25 साल के हैं, और आप अभी तक राफेल नहीं हैं!" लेकिन मेरे लिए यह सबसे भयानक उत्तेजक क्षणों में से एक है। ( इल्या कबाकोव)

कलाकार का एक और प्रतिष्ठित काम, "हॉलिडेज़ नंबर 6", एक विशिष्ट सोवियत चित्रण को दर्शाता है, जिसे शीर्ष पर कैंडी रैपर से सजाया गया है - वे चित्र को छिपाने लगते हैं और इस प्रकार दिखावटी आशावाद का प्रतिनिधित्व करते हैं जो इसके पीछे नीरस वास्तविकता को छुपाता है। सामान्य तौर पर, इल्या कबाकोव का काम पलायनवाद की अवधारणा की विशेषता है - आसपास की वास्तविकता से पलायन और कला में विसर्जन।

सर्गेई वोल्कोव

उनके अपने बहुत से आधुनिक पेंटिंगसर्गेई वोल्कोव ने जर्मनी की यात्रा के प्रभाव के तहत लिखा, जहां उन्हें एक रचनात्मक व्यापार यात्रा पर जाना था। चित्रों की एक पूरी श्रृंखला जर्मन वास्तुकला गोथिक और लोककथाओं को समर्पित है और एक निश्चित प्रतीकवाद में शामिल है। "जर्मन" चित्रों की एक श्रृंखला के बाद, आधुनिक कलाकार ने समर्पित विषयों पर एक श्रृंखला लिखी उत्तर अमेरिकी भारतीयऔर स्वतंत्रता-प्रेमी भारतीय नेताओं के चित्र प्रस्तुत कर रहे हैं।

और आज चित्रकार के काम का मुख्य विषय मास्को परिदृश्य की सुंदरता है: "टैगंका", "स्टैनकेविच स्ट्रीट", "कदाशेव्स्काया तटबंध"। वोल्कोव की आधुनिक पेंटिंग एक सरल, रोजमर्रा की पूंजी की एक प्रभावशाली छवि है, जैसे कि यह है, लेकिन साथ ही चमकीले रंगों में भी दिखाई देती है सूरज की किरणें, ट्रैफिक लाइट और रंगीन ट्राम।

ग्रिगोरी ब्रुस्किन

ग्रिगोरी, या ग्रिशा ब्रुस्किन, जैसा कि उनके कलात्मक नाम से लगता है, बचपन से ही एक कलाकार के पेशे की प्रशंसा करते थे। इसमें पढ़ाई हो रही है कला स्कूल, उन्होंने कार्यों से प्रेरणा ली फ़्रांसीसी चित्रकारपुनर्जागरण युग.

मैं खुद को कॉल कर सकता हूं प्रसन्न व्यक्तिजब तक मैं काम कर सकता हूं. ( ग्रिगोरी ब्रुस्किन)

80 के दशक में, जब ब्रुस्किन निर्वासन में थे, उनके काम ने एक निश्चित संरचना हासिल कर ली, जिसकी मदद से वे विभिन्न प्रतीकों, संकेतों और सामाजिक मिथकों को व्यवस्थित करने में सक्षम थे। इस दृष्टिकोण के अनुसार, आधुनिक कलाकार ने अपने कार्यों को पूरी श्रृंखला या कोलाज में संयोजित किया, जहां उन्होंने वस्तुओं और शिलालेखों को चित्रित किया जो किसी अवधारणा का रूपक थे। इनमें से एक पेंटिंग, "फंडामेंटल लेक्सिकॉन", ने बाद में उन्हें प्रसिद्धि दिलाई जब इसे एक नीलामी में ऑस्कर विजेता चेक और अमेरिकी निर्देशक मिलोस फॉरमैन ने खरीदा।

शिमोन फैबिसोविच

एक और प्रसिद्ध रूसी कलाकार काम कर रहे हैं लोकप्रिय शैलीफोटोयथार्थवाद। लेखक अपने आधुनिक चित्रों को एक श्रृंखला में जोड़ता है: उदाहरण के लिए, "घूमना", "स्पष्टता", "स्टेशन पर"। कार्यों के नवीनतम चक्र में कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग, "सोल्जर" शामिल है, जिसे फिलिप्स डी प्यूरी में 311 हजार पाउंड तक नीलाम किया गया था।

जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, पहले अपने काम में वह सोचते थे कि हम अपने आस-पास वास्तव में क्या देखते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी से स्थितियों को चित्रित करते हुए: यहां एक व्यक्ति एक इलेक्ट्रिक ट्रेन के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा है, यहां वह एक ट्रॉलीबस में सवार है... अब फैबिसोविच हम कैसे देखते हैं, इसमें अधिक दिलचस्पी है: वांछित प्रभाव व्यक्त करने के लिए, आधुनिक कलाकार पुराने दृश्यों का उपयोग करके भविष्य के दृश्यों को फिल्माते हैं चल दूरभाष, और फिर इसे कैनवास पर स्थानांतरित करता है।

वालेरी कोश्लियाकोव

समकालीन कलाकार वालेरी कोश्लियाकोव सबसे प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों में से एक हैं, जिन्होंने विभिन्न विश्व द्विवार्षिकों में बार-बार देश का प्रतिनिधित्व किया है। लौवर, ट्रेटीकोव गैलरी, पोम्पीडौ सेंटर, रूसी संग्रहालय - आपको हर जगह उनकी कृतियाँ मिलेंगी। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगलेखक की पेंटिंग "वर्साइल्स" थी, जो 2008 में प्रसिद्ध सोथबी की नीलामी में 72.5 हजार पाउंड में बिकी थी।

मैं केवल इस अर्थ में आधुनिक हूं कि मैं आपका समकालीन हूं, न कि इस अर्थ में कि मैं आधुनिक कला बनाता हूं। ( वालेरी कोश्लियाकोव)

पिछले युगों के स्मारक कलाकार की पसंदीदा पेंटिंग का विषय हैं। कोशलियाकोव की आधुनिक पेंटिंग की अपनी ख़ासियत है, अर्थात्, रचनात्मकता के लिए सबसे पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग करने की प्रवृत्ति: कार्डबोर्ड, कपड़े, पैकेजिंग बक्से, आदि, हालांकि इसमें पिछले साल काचित्रकार अक्सर कैनवास पर लौट आता है। मैट सतह हासिल करने की कोशिश में, रूसी कलाकार बचते हैं तैलीय रंग, ऐक्रेलिक और टेम्परा को प्राथमिकता देना।

रूसी के पैलेट को रेट करें दृश्य कलाआधुनिकता को मानेगे संग्रहालय की प्रदर्शनियों में से एक की निम्नलिखित वीडियो रिपोर्ट देखकर भी देखा जा सकता है:

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आधुनिक कलाकई लोगों को यह दिखावटी और खोखला लगता है, लेकिन इससे यह तथ्य नहीं बदल जाता कि 21वीं सदी के कई कलाकारों को उनकी पेंटिंग के लिए शानदार रकम मिलती है। हमारे लेख में जानें कि कौन सा समकालीन कलाकार अपने काम से सबसे अधिक कमाई करने में कामयाब रहा है और कौन उससे थोड़ा पीछे है।

प्रतिभावान, नवप्रवर्तक, विवाद करने वाले, अग्रणी जिनका अविश्वसनीय प्रभाव पड़ा है विश्व संस्कृति. सबसे महान रूसी कलाकार - वे कौन हैं?

शीर्ष 7 रूसी कलाकार

सबसे उत्कृष्ट और प्रभावशाली रूसी कलाकारों में से:

1. काज़िमिर मालेविच(1879-1935) - विश्व चित्रकला के पूरे इतिहास में सबसे विवादास्पद काम, "ब्लैक स्क्वायर" के लेखक। हालाँकि, मालेविच की विरासत महान है और इसमें, विशेष रूप से, न केवल "ब्लैक", बल्कि "रेड" और "व्हाइट" वर्ग भी शामिल हैं। रूसी कलाकारों में सबसे निंदनीय और सबसे महंगा। उनकी उत्कृष्ट कृति "सुपरमैटिस्ट कंपोज़िशन" सोथबी में $60 मिलियन में बेची गई थी।

2. इवान एवाज़ोव्स्की(1817-1900) - महानतम रूसी समुद्री चित्रकार, अमर "द नाइंथ वेव" के लेखक। सबसे विपुल कलाकार - उन्होंने 6 हजार से अधिक पेंटिंग बनाईं। अपनी विशाल विरासत के कारण वह दुनिया के सबसे नकली कलाकारों में से एक भी हैं। पश्चिम में व्यापक रूप से प्रसिद्ध, उनकी कृतियाँ नियमित रूप से नीलामी में बेची जाती हैं, जिसमें सोथबी भी शामिल है।

3. विक्टर वासनेत्सोव(1848-1936) - शायद सभी रूसी कलाकारों में सबसे अधिक रूसी। लोककथाओं, परियों की कहानियों और महाकाव्यों का महिमामंडन करने वाले उनके कार्यों के लिए जाना जाता है। न केवल "थ्री हीरोज" के लेखक, बल्कि सोवियत बुडेनोव्का के डेवलपर्स में से एक भी।

4. कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन(1878-1939) - सबसे क्रांतिकारी कलाकार। पेंटिंग "बाथिंग द रेड हॉर्स" ने रूस में भयानक उथल-पुथल की भविष्यवाणी की थी। हालाँकि उनकी कामुकता के लिए अक्सर उनकी आलोचना की जाती थी (उन्होंने साहसपूर्वक न केवल नग्न महिलाओं, बल्कि पुरुषों को भी चित्रित किया), सामान्य तौर पर उन्हें समाजवादी यथार्थवाद का अग्रदूत माना जा सकता है। विदेशी नीलामियों में, उनके क्रांतिकारी कार्यों को उतनी सफलता नहीं मिली, जितनी कि उनके स्थिर जीवन को।

5. वसीली वीरेशचागिन(1842-1904) - युद्ध चित्रकार, युद्ध की भयावहता के वृत्तचित्र चित्रण के लिए प्रसिद्ध। अधिकांश प्रसिद्ध कार्य- "एपोथेसिस ऑफ़ वॉर", चिलचिलाती धूप से ब्लीच हुई खोपड़ियों के ढेर को दर्शाता है। उनकी शांतिवादी स्थिति के कारण उन्हें जारशाही सरकार द्वारा दशकों तक प्रताड़ित किया गया। साथ ही, उन्हें रूस और पश्चिम दोनों में अविश्वसनीय लोकप्रियता मिली। 1880 में सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी प्रदर्शनी को 240 हजार लोगों (40 दिनों में), बर्लिन में - 140 हजार लोगों (65 दिनों में), वियना में - 110 हजार (28 दिनों में) ने देखा। कई आधुनिक पॉप सितारों ने कभी ऐसी प्रसिद्धि का सपना नहीं देखा था।

6. व्लादिमीर टैटलिन(1885-1953) - रचनावाद के संस्थापक, कलाकार, वास्तुकार, ग्राफिक कलाकार। उसका कलाकृतिपिकासो के शुरुआती कार्यों की शैली के समान, पेरिस में पोम्पीडौ संग्रहालय और ऑक्सफोर्ड लाइब्रेरी में प्रदर्शित हैं। उनकी उत्कृष्ट कृति "टैटलिन टॉवर" दुनिया में अवंत-गार्डेवाद के सबसे पहचानने योग्य और प्रतिकृति प्रतीकों में से एक है। उन्हें पश्चिम में भारी सफलता मिली ("टैटलिन की मशीन कला") और उन्होंने दादा कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रेरित किया, जिसमें अतियथार्थवाद के मास्टर, फ्रांसीसी मार्सेल ड्यूचैम्प भी शामिल थे।

7. इल्या ग्लेज़ुनोव(जन्म 1930) सबसे महान रूसी कलाकार हैं। सबसे प्रसिद्ध उनका कैनवास "इटरनल रशिया" (आकार - 3x6 मीटर) है - 988-1988 के वर्षों के लिए रूसी इतिहास का एक सुरम्य इतिहास, जो रूस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। कुल मिलाकर, उन्होंने 3 हजार से अधिक रचनाएँ (चित्र, परिदृश्य, ऐतिहासिक और राजनीतिक पेंटिंग) बनाईं। ग्लेज़ुनोव की प्रतिष्ठा निर्विवाद है - कुछ लोग उन्हें प्रतिभाशाली मानते हैं, अन्य - अवसरवादी। एक बात स्पष्ट है - यह उनके कैनवस की तरह टाइटैनिक पैमाने का एक चित्र है।

मैं विश्वास करना चाहूंगा कि भविष्य में रूस में ऐसे कलाकार भी सामने आएंगे जो सुंदरता के बारे में मानवता के विचारों को बदलने में सक्षम होंगे।

) अपने अभिव्यंजक, व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन और लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी।

उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, समृद्धि से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

वैलेन्टिन गुबारेव की हार्दिक सादगी

मिन्स्क के आदिमवादी कलाकार वैलेन्टिन गुबारेववह प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता और बस वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लोगों के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता से अपील की, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है सर्वोत्तम परंपराएँशास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी चित्रांकन. उनके कैनवस की नायिकाएँ वे महिलाएँ हैं जो अर्धनग्नता में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे ज्यादा पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार की प्रेरणा और पत्नी, नताल्या को दर्शाया गया है।

फिलिप बार्लो की अदूरदर्शी दुनिया

चित्रों के आधुनिक युग में उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद रचनात्मकता का उदय फिलिप बार्लो(फिलिप बार्लो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर द्वारा सनी बन्नीज़

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा बनाई गई पेंटिंग है अद्भुत दुनिया, जिसमें न तो दुःख है और न ही निराशा। आपको उसकी उदास और बरसात वाली तस्वीरें नहीं मिलेंगी। वहाँ प्रकाश, हवा और बहुत कुछ है उज्जवल रंग, जिसे कलाकार विशिष्ट, पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

लकड़ी के पैनलों पर तेल अमेरिकी कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाते हैं। " अमूर्त आकृतियाँ, रेखाएं, प्रकाश का कंट्रास्ट और काले धब्बे- हर चीज़ एक तस्वीर बनाती है जो उस भावना को उजागर करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय जो शांति मिलती है उसे भी व्यक्त कर सकता है, ”कलाकार कहते हैं।

नील साइमन की मायावी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन की पेंटिंग्स में कुछ भी वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म से इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो जिन विषयों पर जासूसी करते हैं, उन्हें कैनवास पर उतारते हैं रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग. आलिंगन और चुंबन, भावुक विस्फोट, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।

दिमित्री लेविन का देश जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा महसूस करते हैं।

वलेरी ब्लोखिन द्वारा ब्राइट ईस्ट

पूर्व में सब कुछ अलग है: अलग रंग, अलग हवा, अलग जीवन मूल्यऔर वास्तविकता कल्पना से अधिक अजीब है - यही एक आधुनिक कलाकार का मानना ​​है

एलेक्सी चेर्निगिन

कॉन्स्टेंटिन लुपानोव

स्टानिस्लाव प्लुटेंको

निकोले ब्लोखिन

दिमित्री एनेनकोव

वसीली शुल्जेन्को

अरुष वोत्समश

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की

मिखाइल गोलुबेव

सर्गेई मार्शेनिकोव

यह सच नहीं है कि सभी अच्छी चीजें पहले ही बनाई जा चुकी हैं, सभी गीत गाए जा चुके हैं, सभी विषयों को किताबों में शामिल किया जा चुका है। और यह भी सच नहीं है कि दुनिया में नये कलाकार सामने नहीं आ रहे हैं जो आगे चलकर महान बन सकें। हमने कुछ समकालीन रूसी कलाकारों के कार्यों की एक संक्षिप्त समीक्षा करने का निर्णय लिया ताकि आप उनकी प्रतिभा का अंदाजा लगा सकें और समझ सकें कि क्या उनके कार्यों को कला माना जा सकता है।

प्रथम कलाकार अलेक्जेंडर माइलुकोवप्रकृति चित्रकला समेत कई विधाओं में खुद को आजमाता है समुद्री दृश्यों, अभी भी जीवित है, हालाँकि उसे एक समुद्री चित्रकार माना जाता है। इस कलाकार के संग्रह न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी दीर्घाओं और निजी संग्रहों में पाए जा सकते हैं। वैसे, मिलियुकोव लगभग पेशेवर रूप से चित्रकारी करते हैं, यानी उन्होंने अपनी प्राकृतिक प्रतिभा को निखारा व्यावहारिक ज्ञानवी कला स्कूल, जिसे उन्होंने 2000 में स्नातक किया।

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कोस्त्रोमा की दूसरी कलाकार, उसका नाम है मरीना ज़खारोवा. उन्होंने यारोस्लाव शहर में अध्ययन करते हुए एक कला विद्यालय में भी अपने कौशल को निखारा। उनकी कृतियाँ विदेशों और रूस में कई प्रदर्शनियों में प्रस्तुत की जाती हैं। एक समय ज़खारोवा को देश के राष्ट्रपति से पुरस्कार मिला था रचनात्मक उपलब्धियाँ. उनकी पेंटिंग्स उनके सूक्ष्म संयोजन से अलग हैं रंग शेड्स, कोमल स्ट्रोक.

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वोरोनिश के कलाकार - रुस्लान स्मोरोडिनोव, ने अपना लगभग पूरा जीवन चित्रकला के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, और यहां तक ​​कि किसी को भी इस प्रकार की कला सिखाने में सक्षम होंगे। चिल्ड्रन्स हाउस ऑफ़ क्रिएटिविटी के स्कूल में पढ़ाई से शुरू करके, उन्होंने बुटुरलिनोव्स्की आर्ट एंड ग्राफिक स्कूल में पढ़ाई जारी रखी। और फिर उन्होंने चित्रकला संस्थान में शिक्षा भी प्राप्त की और एक ड्राइंग शिक्षक की योग्यता प्राप्त की। पुनर्स्थापना पाठ्यक्रम भी कलाकार के लिए अनावश्यक नहीं बने। उनके कार्यों को प्रस्तुत किया गया है अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँयूरोप, अमेरिका और दक्षिण अफ़्रीका में. वह न केवल परिदृश्य चित्रित करते हैं, बल्कि नग्न चित्र और स्थिर जीवन भी चित्रित करते हैं।

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एलेक्सी मेन्शिकोवएक स्ट्रीट आर्ट कलाकार हैं जो फोटोग्राफी की कला में भी प्रतिभाशाली हैं। वह दुनिया को ऐसे पहलू से देखता है जो हर किसी के लिए उपलब्ध नहीं है, इसलिए वह लोगों की आंखें खोलता है और उन्हें अपनी आंखों से दुनिया दिखाता है, मॉस्को, पेन्ज़ा और यहां तक ​​कि पेरिस सहित कई यूरोपीय शहरों में काम करता है। कलाकार घरों, जल निकासी पाइपों और सड़क की अन्य वस्तुओं की दरारों को कला के कार्यों में बदल देता है। उनके काम का मुख्य लक्ष्य बस लोगों को खुश करना है, और हम कह सकते हैं कि उनके पास रूसी सड़कों पर करने के लिए बहुत काम है।

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ऐलेना किश्कुर्नोखार्कोव, यूक्रेन से - एक कलाकार जो चित्रकला की कई शैलियों में महारत हासिल करता है। उनके कार्यों में आप चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन, साथ ही साथ पा सकते हैं रूढ़िवादी प्रतीक. उचित शिक्षा प्राप्त करने के बाद, किस्कर्नो आंतरिक सज्जा और कला के कार्यों की बहाली में भी शामिल है। ऐलेना यूक्रेन के कलाकारों के संघ की सदस्य हैं।

वादिम डोलिंस्की- टॉम्स्क के अभिव्यक्तिवादी कलाकार। कई प्रदर्शनियों में भाग लिया, अपनी मूल शैली के लिए पुरस्कार प्राप्त किया, मोंटेनेग्रो में आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्लेन एयर में एक भागीदार है व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ. अंतर्राष्ट्रीय स्विस प्रकाशन गृह "हबनेर्स हू इज़ हू" ने अपने विश्वकोश में इस कलाकार की जीवनी शामिल की है। डोलिंस्की खुद को बुलाता है स्वतंत्र कलाकारऔर उनका मानना ​​है कि वह किसी की भी तस्वीर दोबारा बना सकते हैं प्रसिद्ध कलाकारकि यह मूल से भी बेहतर निकलेगा।

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व्याचेस्लाव पलाचेव- एक युवा कलाकार जो सीमित शैली में पेंटिंग करता है और सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में लगा हुआ है, और प्रौद्योगिकी में भी काम करता है तैल चित्र. कलाकार शहर के परिदृश्यों को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए रोस्तोव और यारोस्लाव, स्थिर जीवन, फूलों को। पलाचेव ने 17 साल की उम्र में गंभीरता से पेंटिंग शुरू की; उनके कार्यों में विस्तार, प्रकृति को व्यक्त करने में सटीकता और चमकीले रंगों पर ध्यान दिया गया है।

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मारिया कमिंस्काया- रोस्तोव-ऑन-डॉन के कलाकार। एक कलाकार, डेकोरेटर और प्रिंटिंग डिजाइनर के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, वह एक पेशेवर संपादक, प्रूफ़रीडर और अनुवादक भी हैं। अपने लाइवजर्नल ब्लॉग में, कमिंस्काया खुद को एक टैटू कलाकार के रूप में भी बताती हैं। उनकी पेंटिंग बहुत ही मौलिक हैं, जो एक अवास्तविक दुनिया का चित्रण करती हैं जहां काल्पनिक पात्रों के साथ-साथ कार्टून चरित्र भी खूबसूरती से मौजूद हैं।

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प्योत्र लुक्यानेंको- बेलारूस के कलाकार। वह चित्रफलक पेंटिंग की कई शैलियों में काम करते हैं, जबकि शैली के आधार पर किसी भी वर्गीकरण को एक परंपरा मानते हैं। लुक्यानेंको मुख्य ऐतिहासिक और सार्वभौमिक घटनाओं को चित्रों में प्रदर्शित करता है, सामाजिक प्रक्रियाएँयुग. दुनिया के बारे में उनकी अपनी धारणा है, जिसे वह अपने चित्रों में व्यक्त करते हैं, दर्शकों को शामिल करने की कोशिश करते हैं ताकि उन्हें सोचने के लिए प्रोत्साहित किया जा सके। मानव जीवन. कलाकार चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन चित्रित करता है, जो तकनीक में भिन्न होता है।

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सर्गेई फेडोटोव-अवंत-गार्डे कलाकार, जिनमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करने वाले लोग भी शामिल हैं। सिवाय सीधे तौर पर रचनात्मक गतिविधिपेंटिंग पर, वह उन लोगों के लिए वीडियो पाठ भी रिकॉर्ड करता है जो पेंटिंग करना सीखना चाहते हैं। लोग उसकी कृतियाँ खरीदते हैं प्रसिद्ध व्यक्तित्व, वे कई अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किए जाते हैं और निजी संग्रह में मौजूद हैं।

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ऊपर प्रस्तुत कलाकारों के काम के सभी उदाहरण शैली, स्ट्रोक, रंग और लेखक की दृष्टि में विविध हैं, और आप उनके काम के बारे में अपनी छाप बना सकते हैं। आप इनमें से किसकी पेंटिंग अपने घर में टांगने के लिए खरीदेंगे?