प्रसिद्ध लेखक कलाकार हैं। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कलाकार - वह कौन है

पेंटिंग एक कला है जिसे शाश्वत कहा जा सकता है। हर समय, ब्रश की प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई पेंटिंग शानदार पैसे के लिए नीलामी में बेची जाती हैं, लेखक की प्रतिभा की प्रशंसा करती हैं, घरों की सजावट बन जाती हैं, और वास्तुशिल्प संरचनाओं (सिस्टिन चैपल या श्लोक में भित्तिचित्र) के हिस्से के रूप में एक ऐतिहासिक विरासत भी हैं। जो वेटिकन पैलेस परिसर को सुशोभित करते हैं)। और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में बात करने और जानने के लायक हैं, चाहे वे जिस दिशा में आगे बढ़ रहे हों: प्रभाववाद, बारोक, अतियथार्थवाद, पुनर्जागरण और इसी तरह।

सभी समय के 12 सर्वश्रेष्ठ कलाकार

एक दलाल के रूप में थोड़ा काम किया, लेकिन सभी खाली समयपेंटिंग के लिए समर्पित। उन्होंने ताहिती में अपने प्रवास के दौरान अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जहाँ वे अपने चित्रों की वैश्विक बिक्री के बाद गए।

कलाकार बीमार था भयानक रोगसिफलिस और कुष्ठ सहित, लेकिन यह ऐसे कठिन समय में था कि वह अपना सर्वश्रेष्ठ काम करने में कामयाब रहे। 2005 में उनके बाथर्स (1902) 55 मिलियन डॉलर में बिके।

. जीवित: 1878-1935। वह सर्वोच्चतावाद के संस्थापक बने।

सबसे अधिक प्रसिद्ध रचनारूसी प्रतिभा - "ब्लैक स्क्वायर"।

और 1916 में मालेविच द्वारा बनाई गई "सुपरमैटिस्ट कंपोजिशन" को 2008 में $ 60 मिलियन में बेचा गया था।

. जीवित: 1840-1926। फ्रांसीसी प्रतिभा को प्रभाववाद का पूर्वज कहा जाता है। वह प्रकृति से प्यार करता था, बागवानी में लगा हुआ था।

उन्हें पानी की लिली से विशेष प्रेम था, जिसके लिए उन्होंने काम की एक पूरी श्रृंखला - 60 कैनवस समर्पित की। मोनेट ने अपने चित्रों में यह दिखाने की कोशिश की कि प्रकृति में एक निश्चित क्षण कितना सुंदर है।

यह वह था जिसने अपनी प्रत्येक रचना में कैद करने की कोशिश की थी। 1919 में लिखा गया वाटर लिली पॉन्ड 2008 में 80.5 मिलियन डॉलर में बिका।

. रहते थे: 1881-1973। उनका काम क्यूबिज्म से जुड़ा है। सूत्रों के अनुसार, पिकासो ने इस दिशा में एक प्रतिक्रिया पत्र प्राप्त करने के बाद बनाना शुरू किया प्रतिभाशाली कलाकारपॉल सेज़ेन।

इसमें फ्रांसीसी ने पाब्लो को प्रकृति के दृष्टिकोण से विचार करने की सलाह दी थी ज्यामितीय आकार: शंकु, गोले, बेलन के संग्रह के रूप में। और यद्यपि सेज़ैन ने भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के मूल प्रोटोटाइप को इस तरह से चित्रित करने की सिफारिश की, पिकासो ने इसे भी शाब्दिक रूप से लिया और एक नई शैली में बनाना शुरू किया।

लेकिन इस दिशा का नाम हेनरी मैटिस ने दिया, जब उन्होंने पिकासो के सहयोगी जे. ब्रैक की एक रचना को देखा और पूछा: "ये क्यूब्स क्या हैं?"

रहते थे: 1912-1956। मैंने खुद को लंबे समय तक खोजा, जब तक कि मैंने पूरी तरह से नहीं बनाया नई तकनीकपेंटिंग बनाना - फर्श पर कैनवास पर पेंट का छिड़काव करके।

यह तब था जब उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को एक नए परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत करते हुए वास्तविक मान्यता प्राप्त की। कलाकार लंबे समय तक कम मान्यता प्राप्त कलाकार ली क्रसनर के साथ रहे, जिन्होंने खुद को अपने पति के लिए समर्पित कर दिया।

उसने उसकी मदद की, खरीदार मिले और उसके साथ अपने जीवन के कठिन क्षणों से गुज़री। पोलक की सबसे मशहूर पेंटिंग नंबर 5 (1948) को 2006 में 140 मिलियन डॉलर में नीलाम किया गया था।

जीवित: १८३९-१९०६। फ्रांसीसी प्रतिभा ने प्रभाववाद की भावना से काम किया। उनके चित्र वास्तविक और समझने योग्य हैं, जो रूमानियत और क्लासिकवाद की भावना से ओत-प्रोत हैं।

वे अन्य शैलियों में निहित सजावट या प्रतीकात्मक स्पर्श के बिना बस जीवन को व्यक्त करते हैं।

पेंटिंग "द कार्ड प्लेयर्स", जिसे 2012 में एक चौथाई बिलियन डॉलर की नीलामी में बेचा गया था, सीज़ेन ने 1895 में चित्रित किया था।

रहते थे: 1452-1519। जो लोग कला से पूरी तरह दूर हैं वे भी इस प्रतिभा को जानते हैं।

उनमें से अधिकांश उत्कृष्ट पेंटिंग- "मोना लिसा", उर्फ ​​"ला जिओकोंडा", लौवर में है और नीलामी के लिए नहीं रखा गया है।

कुछ सूत्रों का दावा है कि दा विंची की हर रचना में एक एन्क्रिप्टेड संदेश छिपा है। उदाहरण के लिए, कैनवास पर " पिछले खाना»यदि आप आकर्षित करते हैं तो राग का स्पष्ट रूप से अनुमान लगाया जाता है डंडेप्रेरितों के हाथों के स्थान पर।

रहते थे: 1475-1564।

जीनियस की सर्वश्रेष्ठ रचना कहलाती है प्रसिद्ध भित्तिचित्रछत पर बनाया गया सिस्टिन चैपल.

उल्लेखनीय है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला में काम करने वालों में पहले व्यक्ति बने, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में लिखी गई थी।

. जीवित: १६०६-१६६९। उन्होंने कुशलता से छाया और प्रकाश के खेल के साथ काम किया।

उन्होंने दुनिया को खास अंदाज में पेश किया मानवीय भावनाएंऔर अनुभव।

उन्हें पोर्ट्रेट पेंटिंग का शौक था। उनके खाते में - लगभग 600 शानदार कैनवस।

. रहते थे: 1483-1520। उन्होंने पुनर्जागरण के दौरान काम किया।

प्रतिभा से, उन्हें माइकल एंजेलो और दा विंची के बराबर रखा गया है। राफेल के विश्व प्रसिद्ध श्लोक वेटिकन में, अपोस्टोलिक पैलेस में स्थित हैं।

यहाँ उसे अपनी शरण मिली और सबसे अच्छा कामकलाकार - "एथेंस का स्कूल"।

कलाकार लोग हैं भाषा में सक्षमदृश्य चित्र और रूप समाज के साथ सार्वजनिक रूप से बोलते हैं। हालांकि, उनकी लोकप्रियता और प्रासंगिकता प्रतिभा पर बिल्कुल भी निर्भर नहीं लगती है। इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कलाकार कौन था?

एडौर्ड मानेट (1832-1883)

यह फिल्म ओलंपिया की किस्मत थी, जिसने दर्शकों को चौंका दिया। उन्होंने लिखा कि कैनवास की नायिका दर्शक को इतनी चुनौती से देखती है और पकड़ लेती है बायां हाथ, मानो इस हाथ में एक पर्स, और नायिका खुद गहराई से परवाह नहीं करती कि वे उसके बारे में क्या सोचते हैं। चित्र को बहुत सपाट माना जाता था, इसका कथानक अश्लील था, और नायिका की तुलना एक महिला गोरिल्ला से भी की जाती थी। किसने सोचा होगा कि एक सौ पचास वर्षों के बाद यह कैनवास दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य में से एक बन जाएगा!

काज़िमिर मालेविच (1879-1935)

काज़िमिर मालेविच सर्वोच्चतावाद के संस्थापक थे - जिसका अर्थ है, एक तरह से, सब कुछ का जनक समकालीन कला... उनकी पाठ्यपुस्तक का काम "ब्लैक स्क्वायर" 1915 में प्रदर्शित हुआ और प्रोग्रामेटिक बन गया। लेकिन मालेविच न केवल "ब्लैक स्क्वायर" के लिए प्रसिद्ध हैं: उन्होंने मेयरहोल्ड के विचित्र प्रदर्शन में एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया, विटेबस्क में एक कला स्टूडियो का नेतृत्व किया, जहां एक और महान कलाकार- मार्क शगल.

विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)

जनता, हालांकि, वैन गॉग के चित्रों के बारे में उत्साहित नहीं थी, पेंटिंग बिक्री के लिए नहीं थी। पिछले सालकलाकार ने अपना जीवन फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में बिताया, जहाँ उन्होंने कलाकारों का एक कम्यून बनाने की आशा की। योजना, अफसोस, अधूरी रह गई। मानसिक विकार बढ़ता गया, और झगड़े के एक दिन बाद, वैन गॉग ने एक दोस्त पर हमला किया, जो उस्तरा लेकर आया था। एक दोस्त, कलाकार पॉल गाउगिन, अपने दोस्त को पागलखाने में ले गया। वहाँ वान गाग ने अपने दिनों का अंत किया - उसने अपने कारावास के एक साल बाद खुद को गोली मार ली।

यह उल्लेखनीय है कि इस अवधि के दौरान वान गाग की लगभग सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखी गईं - "कौवे के साथ गेहूं का खेत", " स्टारलाईट नाइट" अन्य। लेकिन असली प्रसिद्धि कलाकार को उनकी मृत्यु के बाद मिली - 1890 के दशक के अंत में। अब उनका काम दुनिया में सबसे महंगा माना जाता है।

एडवर्ड मंच (1863-1944)

एक शाम मुंच के घर चले जाने और पलटने के बाद चीख लिखी गई थी - उसने जो लाल सूर्यास्त देखा, उसने उसे चौंका दिया। मानसिक रूप से बीमार लोगों के लिए मुंच की वापसी का रास्ता बूचड़खाने और अस्पताल से आगे निकल गया, जहां कलाकार की बहन को रखा गया था।

समकालीनों ने लिखा है कि रोगियों के विलाप और मारे गए जानवरों की चीखें असहनीय थीं। माना जाता है कि चीख 20 वीं सदी की कला के लिए एक तरह की भविष्यवाणी बन गई है, जो अकेलेपन, निराशा और अस्तित्वहीन दुःस्वप्न के उद्देश्यों से प्रेरित है।

हिरेनोमस बॉश (1450-1516)

यह समझने के लिए कि यह बॉश की पेंटिंग है, आपको कला समीक्षक होने की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, बॉश के सबसे प्रसिद्ध काम में - त्रिपिटक "गार्डन" सांसारिक सुख"- इसमें कई विवरण हैं: यह सात घातक पापों को दर्शाता है, कई बार पुनरुत्पादित किया गया है, पापियों (दाईं ओर) की प्रतीक्षा करने वाली नारकीय पीड़ाओं के बारे में बहुत विस्तार से बताता है, और बाएं पैनल पर आदम और हव्वा के पतन को दर्शाता है। आंकड़ों की विचित्रता भारी संख्या मे छोटे भागऔर कलाकार की विशिष्ट कल्पना इस बात में कोई संदेह नहीं छोड़ती है कि कैनवास का लेखक कौन है।

एंडी वारहोल (1928-1987)

एंडी वारहोल ने दर्जनों रचनाएँ बनाईं और साठ के दशक के मुख्य संस्कृति व्यापारियों में से एक थे। हालांकि, में जन चेतनावह लगभग निश्चित रूप से पुनरुत्पादित समान वस्तुओं के साथ कैनवस के लेखक के रूप में रहेगा - एक मामले में, ऐसी वस्तु डिब्बाबंद टमाटर सूप का एक कैन था, और दूसरे में - 50 के दशक का एक सेक्स प्रतीक और हॉलीवुड के सेक्सिस्ट युग का प्रतीक , मैरिलिन मुनरो।

साल्वाडोर डाली (1904-1989)

वहीं साल्वाडोर डाली अपने दौर के प्रमुख कलाकारों में से एक है। हमारी रेटिंग (डाली और पाब्लो पिकासो) में दो स्पेनियों के बीच चयन करना, साइट के संपादक अभी भी पहले पर बस गए हैं - सल्वाडोर डाली की पेंटिंग इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाती हैं लोकप्रिय संस्कृति; औसत व्यक्ति के लिए, नाम "मेमोरी की दृढ़ता" या "प्रेमोनिशन" गृहयुद्धडोरा मार के ग्वेर्निका या पोर्ट्रेट से ज्यादा कहें।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

भित्तिचित्र "एडम का निर्माण" सबसे पहचानने योग्य में से एक है चित्रोंहर समय और लोगों के। स्पष्ट सांस्कृतिक महत्व के अलावा, इस छवि ने २१वीं सदी की लोकप्रिय संस्कृति में एक भूमिका निभाई: जिसे केवल इंटरनेट के मसखरे आदम के विस्तारित हाथ में डालते हैं: रिमोट कंट्रोल से लेकर जेडी लाइटबसर तक।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने लंबे समय तक चित्रों पर काम किया, अक्सर उन्हें "बाद के लिए" बंद कर दिया और सामान्य तौर पर, जाहिरा तौर पर, पेंटिंग को एक अन्य प्रकार की रचनात्मकता के रूप में माना, इसे दूसरों से बहुत अलग नहीं किया। इसलिए, यह हमारे बारे में नीचे आ गया है की छोटी मात्राउसके कैनवस। पाठ्यपुस्तक "ला जियोकोंडा", साथ ही "लेडी विद ए एर्मिन", "मैडोना लिट्टा" - और निश्चित रूप से, मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी मठ में फ्रेस्को "द लास्ट सपर" को याद करना असंभव नहीं है।

आश्चर्य नहीं कि प्रसिद्ध कलाकार अक्सर नकल करने वालों को आकर्षित करते हैं - दोनों जो प्रतिभाओं की महिमा को छूना चाहते हैं, और जो उस पर पैसा कमाना चाहते हैं। हम आपको इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग फोर्जर्स के बारे में पढ़ने के लिए आमंत्रित करते हैं।
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) अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, वह कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को बनाए रखने में सक्षम थी।

उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति में हड़ताली हैं, और बनावट ऐसी है कि उनसे आपकी नज़रें हटाना असंभव है।

हार्दिक सादगी वेलेंटीना गुबरेव

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करता है और केवल वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्र, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझने योग्य होना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और . में काम करता है सर्वोत्तम परंपराएंशास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग... उनके कैनवस की नायिकाएं अपने अर्ध-नग्नता में कोमल और रक्षाहीन महिलाएं हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्रआह कलाकार के संग्रह और पत्नी - नताल्या को दर्शाता है।

फिलिप बार्लो की अदूरदर्शी दुनिया

तस्वीरों के आधुनिक युग में उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद रचनात्मकता के सुनहरे दिन फिलिप बारलो(फिलिप बार्लो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया वाले लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर के सन बन्नीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अनोखी दुनियाँजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसके साथ उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। बहुत रोशनी है, हवा है और उज्जवल रंग, जिसे कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र एक हजार धूप की किरणों से बुने गए हैं।

जेरेमी मन्नू के कार्यों में शहर की गतिशीलता

लकड़ी के पैनल पर तेल अमेरिकी कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। "सार आकार, रेखाएं, प्रकाश के विपरीत और काले धब्बे- सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है, "कलाकार कहते हैं।

नील साइमन की भ्रामक दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन की पेंटिंग में सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में, सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म से एक इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो उन दृश्यों को कैनवास पर लाते हैं जिन्हें उन्होंने देखा था दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी आम लोग... हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं के क्षणों उसकी भावनात्मक चित्रों भरें।

दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे बहुत प्यार और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा मानते हैं।

वालेरी ब्लोखिन का उज्ज्वल पूर्व

पूरब में, सब कुछ अलग है: अलग रंग, अलग हवा, अलग जीवन मूल्यऔर वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यह एक आधुनिक कलाकार सोचता है

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्यहर ब्रशस्ट्रोक पर, ऐसे काम पैदा होते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा होती है।

एक चयन में सभी उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों का चयन करने की कोशिश की जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें जमा करते हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सुबह एक देवदार के जंगल में", इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को आकर्षित करना पड़ता था, इसलिए भालू के शावकों के आंकड़े एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की द्वारा खींचे गए थे। काम के अंत में, ट्रेटीकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को", इल्या रेपिन

उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित था, जिसका दूसरा भाग "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" है। संगीत की आवाज़ से प्रभावित होकर, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और बाद में संप्रभु की आँखों में पछतावे का चित्रण किया।

बैठे हुए दानव, मिखाइल व्रुबेली

यह चित्र एम.यू के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक था। लेर्मोंटोव। "दानव बैठा" अंतर्निहित संदेहों को व्यक्त करता है मनुष्य की आत्मा, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा।" विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि के प्रति जुनूनी था: इस तस्वीर के बाद "दानव फ्लाइंग" और "डेमन डेफेटेड" थे।

बोयारिन्या मोरोज़ोवा, वासिली सुरिकोव

फिल्म ओल्ड बिलीवर्स के जीवन "द टेल ऑफ़ बोयार मोरोज़ोवा" की साजिश पर आधारित है। समझ मुख्य छविकलाकार के पास आया जब उसने एक कौवा देखा, एक बर्फीले कैनवास पर काले पंख फैला हुआ एक स्थान। बाद में, सुरिकोव लंबे समय से बोयार के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की तलाश में था, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मादी चेहरे वाली एक पुरानी विश्वासी महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा किया गया।

"हीरोज", विक्टर वासंतोसेव

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासंतोसेव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में मूल प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

प्रारंभ में, चित्र की कल्पना एक रूसी गाँव के जीवन से रोज़मर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास को बड़ी संख्या में प्रतीकों के साथ उखाड़ फेंका गया था। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; प्रथम के लिए देश के परिग्रहण के बाद विश्व युध्दउन्होंने कहा: "तो इसलिए मैंने इस चित्र को चित्रित किया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने कैनवास की प्रमुख आकृति को "क्रांतिकारी आग के अग्रदूत" के रूप में व्याख्यायित किया।

"ट्रिनिटी", आंद्रेई रूबलेव

वह आइकन जिसने 15वीं - 16वीं शताब्दी में रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। कैनवास चित्रण ओल्ड टेस्टामेंट ट्रिनिटीइब्राहीम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूत पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक हैं।

"नौवीं लहर", इवान ऐवाज़ोव्स्की

महान रूसी सीस्केप चित्रकार की "पेंटिंग" में एक रत्न, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक माना जा सकता है। हम देख सकते हैं कि "नौवीं लहर", सभी तूफानों के पौराणिक चरमोत्कर्ष के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में तूफान के बाद चमत्कारिक रूप से जीवित रहने वाले नाविक कैसे बच गए। लेकिन कैनवस पर प्रचलित गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

1833 में पूरा हुआ, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से प्रदर्शित की गई थी सबसे बड़े शहरइटली, जहां उन्होंने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ बधाई दी गई, ब्रायलोव के लिए "शारलेमेन" उपनाम हासिल किया। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 गुणा 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़े चित्रों में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला था। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने कैनवास को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय ला जियोकोंडापूजा का पात्र बन गया।

पांच शताब्दियों के बाद, एक फ्रेस्को के साथ क्लासिक प्लॉटमिलान में डोमिनिकन मठ के रेफरी की दीवार पर सबसे अधिक में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है रहस्यमय पेंटिंगइतिहास में। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह शिष्यों को आसन्न विश्वासघात के बारे में सूचित करता है। बड़ी राशि छिपे हुए पात्रअध्ययन, संकेत, उधार और पैरोडी की समान रूप से विशाल विविधता को जन्म दिया।

"मैडोना लिट्टा"

"मैडोना एंड चाइल्ड" पेंटिंग के रूप में भी जाना जाता है लंबे समय तकलिट्टा के ड्यूक के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि उनके एक छात्र द्वारा चित्रित की गई थी - एक ऐसी मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत ही अस्वाभाविक थी।

साल्वाडोर डालिक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

विरोधाभासी रूप से, लेकिन सबसे अधिक प्रसिद्ध कामअतियथार्थवाद की प्रतिभा, कैमेम्बर्ट पनीर के विचारों के साथ पैदा हुई थी। एक शाम, एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, जो पनीर के साथ नाश्ते के साथ समाप्त हुआ, कलाकार "फैलाने वाले लुगदी" पर प्रतिबिंबों में डूब गया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की एक तस्वीर खींची।

पारंपरिक प्लॉट, जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक असली कैनवास प्राप्त हुआ। सबसे आगे, कलाकार ने "12" संख्या का एक प्रकार का जादू डाला, जो बाइबिल के कथानक की व्याख्या करने की व्याख्यात्मक पद्धति से दूर जा रहा था।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गया। खुरदरी बनावट और सरल शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, जो एक एथलीट की विशाल आकृति और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच का अंतर है। कैनवास को 29 अन्य कार्यों के साथ 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को बेचा गया था, कई संग्रह बदल दिए, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले ही 13 हज़ार फ़्रैंक में अधिग्रहित कर लिया गया था।

ग्वेर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मन हमलावरों ने बमबारी की थी। पिकासो कभी ग्वेर्निका नहीं गए थे, लेकिन "बैल के सींग का झटका" जैसी तबाही के पैमाने से दंग रह गए थे। कलाकार सार रूपयुद्ध की भयावहता से अवगत कराया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से ढक दिया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

राफेल सैंटिया द्वारा सिस्टिन मैडोना

गौर से देखे तो पृष्ठभूमि, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने वहां स्वर्गदूतों के सिर का चित्रण किया था। पेंटिंग के निचले भाग में स्थित दो देवदूत, जन कला में व्यापक प्रतिकृति के कारण, स्वयं उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक जाने जाते हैं।

शुक्र का जन्म द्वारा Sandro Botticelli

तस्वीर के दिल में - प्राचीन ग्रीक मिथकसमुद्री झाग से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत के लिए धन्यवाद, कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में बच गया है, जिसके साथ बॉटलिकेली ने समझदारी से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम का निर्माण

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति से अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया।" यह माइकल एंजेलो था जिसने सबसे पहले भगवान को भूरे बालों वाले एक बुद्धिमान बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि आर्कषक बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि भगवान और स्वर्गदूतों की आकृति मानव मस्तिष्क को व्यक्त करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। आधुनिक नामपेंटिंग 19 वीं शताब्दी में प्राप्त हुई, जब यह कला समीक्षकों द्वारा पाया गया, जिन्होंने काम को कवर करने वाली गंदगी की परत के कारण, पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होने का फैसला किया।

"गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", हिरोनिमस बॉश

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती है कि काले रंग की परत के नीचे छिप जाता है सचित्र कैनवास- कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में आकर उसने छवि को धुंधला कर दिया। मालेविच के हाथ से बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की एक तरह की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और " सफेद वर्ग"(1918)।

चीख, एडवर्ड मुंचो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। ऐसा माना जाता है कि 20वीं सदी के मोड़ पर बनाई गई पेंटिंग ने आने वाली सदी की कई तबाही की आशंका जताई थी। स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

यह कैनवास अभी भी बहुत विवाद का कारण बनता है। कुछ कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि मालिकाना स्प्रे तकनीक में चित्रित पेंटिंग के चारों ओर उत्साह कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः नहीं खरीदा गया, एक व्यर्थ कृति की कीमत आसमान छू गई। "नंबर फाइव" 140 मिलियन डॉलर में बिका, जो इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

एंडी वारहोल द्वारा डिप्टीच मर्लिन

मर्लिन मुनरो की मौत के एक हफ्ते बाद निंदनीय कलाकारकैनवास पर काम शुरू किया। 1953 की एक तस्वीर से "पॉप आर्ट" की शैली में शैलीबद्ध अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था।
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कला के ऐसे काम हैं जो दर्शक को सिर पर चोट लगते हैं, गूंगे और चकित होते हैं। दूसरे आपको विचार में और शब्दार्थ परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों से आच्छादित हैं, जबकि अन्य अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन का चयन किया अजीब तस्वीरें... सल्वाडोर डाली, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आती हैं और जो सबसे पहले दिमाग में आती हैं, उन्हें इस संग्रह में उद्देश्य से शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है और प्रत्येक का अपना है कमाल की तस्वीरेंजो कला के कई अन्य कार्यों से अलग है। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में कुछ बताएंगे।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

स्क्रीम को अभिव्यक्तिवाद में एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

जो चित्रित किया गया है उसकी दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक शांति और प्रकृति के शोर से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है, जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्साह से कांपता हुआ, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था, ”एडवर्ड मुंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहां से आए थे? हम कौन है? हम कहां जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन।

खुद गाउगिन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में दिए गए प्रश्नों को दर्शाते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत जो मौत के करीब पहुंच रही है, उसके साथ मेल-मिलाप हो गया है और उसके प्रतिबिंबों के प्रति समर्पित है", उसके चरणों में "एक अजीब सफ़ेद पक्षी... शब्दों की व्यर्थता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहाँ वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी कैनवास से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और पांच साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"ग्वेर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास, तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बात तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या तुमने ये किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ की एक स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र एक महीने में सचमुच लिखा गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में कोई भी देख सकता था मुख्य विचार... यह में से एक है सबसे अच्छा चित्रणफासीवाद का दुःस्वप्न, साथ ही मानवीय क्रूरता और दु: ख।

"अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट"

जान वैन आइक। 1434, लकड़ी, तेल।
लंडन नेशनल गैलरी, लंडन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से और पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर तक "जान वैन आइक यहां था", जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में वास्तविकता की पुष्टि की। वह कार्यक्रम जिसमें कलाकार उपस्थित था।

संभवतः जियोवानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का चित्र सबसे अधिक में से एक है जटिल कार्यउत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग का पश्चिमी स्कूल।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के व्लादिमीर पुतिन के चित्र समानता के कारण पेंटिंग ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।

"दानव बैठे"

मिखाइल व्रुबेल। 1890, कैनवास, तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम। 1972.

बेशक, इस काम को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं गिना जा सकता है, लेकिन यह तथ्य अजीब है कि यह एक सच्चाई है।

पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं जिनमें एक लड़का, एक गुड़िया और हथेलियां कांच के खिलाफ दबाए गए हैं। "वे इस तस्वीर के कारण मर जाते हैं" से "इस पर बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जो लोगों को उभार देती है कमजोर मानसबहुत सारे डर और अटकलें।

कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा बीच की विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है वास्तविक दुनियाऔर सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया में लड़के का मार्गदर्शन कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग फरवरी 2000 में प्रमुखता से बढ़ी जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए एक बैकस्टोरी के साथ रखा गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $ 1,025 में खरीदा गया था, जो तब बस पत्रों से भर गया था खौफनाक कहानियांऔर तस्वीर जलाने की मांग की।