चित्रों के उदाहरणों के साथ रूसी कलाकारों द्वारा पेंटिंग की मुख्य शैलियाँ। घरेलू (शैली) पेंटिंग

पेंटिंग में रोजमर्रा की जिंदगी की शैली सबसे व्यापक और प्राचीन में से एक है।

घरेलू शैली एक ललित कला शैली है जो रोज़मर्रा के निजी और . को समर्पित है सार्वजनिक जीवन, आमतौर पर एक समकालीन कलाकार।

प्राचीन काल

पर्दे दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीअफ्रीका में पुनरुत्पादित और प्राचीन मिस्रयूरोपीय पुरातनता के युग से पहले भी।

यहाँ नकटा दफन कक्ष (प्राचीन मिस्र) में पाए जाने वाले रोज़मर्रा के दृश्यों की छवियां हैं
में प्राचीन ग्रीसशैली की शैली फूलदान चित्रकला में मौजूद थी।

कलाबाज। ब्रिटेन का संग्रहालय(लंडन)
पूर्व के देशों में, पहली दैनिक रेखाचित्र चौथी शताब्दी से चीनी चित्रकला में दिखाई दिए। एन इ। अक्सर, मध्ययुगीन पांडुलिपियों को लघुचित्रों से सजाया जाता था, जिसमें रोजमर्रा के विषय भी शामिल होते थे। मध्ययुगीन यूरोप के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

"एक तोते के साथ महिला"। भारत (XVI सदी)

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण के दौरान इटली, नीदरलैंड और फिर अन्य में यूरोपीय देशअन्य लोगों के साथ काम करने वाले कलाकार भी इस शैली में बाहर खड़े थे: जान वैन आइक, बोट्स (नीदरलैंड्स), लिम्बर्ग ब्रदर्स (फ्रांस), शोंगौअर (जर्मनी)।

हॉलैंड में शैली की शैली का विकास

लेकिन XVII सदी के हॉलैंड में। घरेलू शैली प्राप्त विशेष विकास... हॉलैंड के कलाकार रोजमर्रा की जिंदगी के उन सभी पहलुओं से आकर्षित हुए जो उन्होंने अपने आसपास देखे: नाविक, मछली पकड़ने वाली नावें, किसान, पशुधन, आकस्मिक पड़ोस, शांत सड़कें और गलियां, परित्यक्त आंगन ... कई कलाकारों ने रोजमर्रा की जिंदगी की शैली की ओर रुख किया: फ्रैंस हल्स, जान वर्मर, मैथियास स्टॉम, पीटर डी हूच, जान स्टीन और कई अन्य, अधिक प्रसिद्ध और कम प्रसिद्ध।

मथायस स्टोम "एक युवक मोमबत्ती की रोशनी में पढ़ता है"

मथायस स्टॉम "द म्यूजिशियन"

पीटर डी हूच "माँ और बेटी खलिहान के पास" (1658)। एम्स्टर्डम

जान स्टीन "एक तोते के साथ पिंजरे" (17 वीं शताब्दी)। रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम
लेकिन अन्य देशों में शैली की शैली ने अभी भी एक मामूली जगह पर कब्जा कर लिया और "निम्नतम ग्रेड" (इटली, फ्रांस, जर्मनी, फ़्लैंडर्स, स्पेन में) की एक कला थी। रूबेन्स या वेलाज़क्वेज़ जैसे महान कलाकारों की रोज़मर्रा की शैली के लिए अपील ने भी रोज़मर्रा के चित्रों के प्रति अपमानजनक रवैये को बदलने के लिए कुछ नहीं किया।

रूबेन्स और अन्य कलाकार "सर्दियों में पशु फार्म"

18वीं सदी में घरेलू शैली genre

लेकिन धीरे-धीरे दैनिक जीवन की शैली के प्रति दृष्टिकोण बदल रहा है। ऐसे कलाकार हैं जो मुख्य रूप से इस शैली में काम करते हैं। फ्रांस में, ये एंटोनी वट्टू, फ्रांकोइस बाउचर, निकोला लैंक्रे, सेबेस्टियन बॉर्डन, जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन, क्लाउड वर्नेट, जीन-ऑनोर फ्रैगोनार्ड, जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़ और अन्य हैं।

ए वट्टू "सोसाइटी इन द पार्क" (1718-1719)। ड्रेसडेन गैलरी
इस कलाकार की रोजमर्रा की पेंटिंग आमतौर पर काव्यात्मक होती हैं, सरल और साधारण में वह जानता है कि कुछ रोमांटिक कैसे देखना है, हालांकि रोमांटिकता का समय अभी तक नहीं आया है।
अवयव सच्ची छविवास्तविक जीवन पहले से ही अन्य देशों के कलाकारों के चित्रों में दिखाई देता है: विलियम होगार्थ, थॉमस गेन्सबोरो (ग्रेट ब्रिटेन), उत्कीर्णक डी। चोडोवेट्स्की (जर्मनी), जे.पी. नोरब्लेना (पोलैंड), एफ। गोया (स्पेन), एम। शिबानोवा, आई। एर्मेनेवा (रूस)।

एम। शिबानोव "द सेलिब्रेशन ऑफ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" (1777)

रोज़मर्रा की ज़िंदगी पर एक नया नज़र

XIX सदी में। घरेलू शैली में एक और सुनहरे दिन का अनुभव हो रहा है विभिन्न देश, चित्रों के भूखंडों के नायक वे हैं जिन्हें बहिष्कृत माना जाता था: बीमार, भिखारी, दास, कैदी - सामाजिक तल के लोग। पहले, कला ने उन्हें नोटिस नहीं किया। हालाँकि बंदी और दास कैनवस पर बारोक कला के रूप में दिखाई देते थे, वे केवल सम्राटों के जीवन का एक सजावटी विवरण थे। इन पात्रों ने अब केवल एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त किया है।

Giovanni Segantini "वन से वापसी" (इटली)

विन्सेंट वैन गॉग "कैदी वॉक" (नीदरलैंड)

गुस्ताव कोर्टबेट "सर्दियों में गरीब किसान महिला" (फ्रांस)

वसीली वीरशैचिन "इटली में अपने परिवार द्वारा एक कैदी का दौरा" (रूस)
कलाकार - शैली के समर्थक: थियोडोर रूसो, होनोर ड्यूमियर, एडौर्ड मानेट, एडगर डेगास, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, पॉल गाउगिन (फ्रांस), एम.ए. व्रुबेल, आई.ई. रेपिन, एन.ए. यारोशेंको, वी.ए. सेरोव (रूस), के। होकुसाई, एंडो हिरोशिगे (जापान), केटे कोल्विट्ज़, एडॉल्फ मेन्ज़ेल (जर्मनी) और अन्य।

पीए फेडोटोव "एक अभिजात वर्ग का नाश्ता" (1849-1850)। राज्य ट्रीटीकोव गैलरी(मास्को)
घमंड, दिखावे के लिए जीवन, झूठ, बाहरी प्रतिभा - ये सब मानवीय कमजोरीकलाकार को अच्छी तरह से जानते थे और उससे घृणा करते थे। इसलिए, उनके पास समान विषय के साथ कई पेंटिंग हैं। वास्तव में, बड़ी विडंबना और थोड़ी दया के साथ, वह मालिक को एक बिन बुलाए मेहमान द्वारा आश्चर्यचकित कर देता है। हम यहाँ दया क्यों देखते हैं? जब इस पद्धति से गरीबी को सावधानी से छिपाया जाता है, तो यह हमेशा एक दया होती है। उस व्यक्ति के लिए दया जिसके लिए उसके अपार्टमेंट का इंटीरियर सबसे महत्वपूर्ण है (ताकि यह दूसरों की तुलना में बदतर न हो), उसके बारे में दूसरों की राय, और इसी तरह। कलाकार हमें इस अभिजात वर्ग का कैरिकेचर नहीं दिखाता है, वह केवल उन लोगों की व्यर्थ क्षुद्रता के बारे में बात करता है जो मुख्य चीज को माध्यमिक में देखते हैं। और यह गौण व्यक्ति को अपने अधिकार में ले लेता है ताकि वह उसका सार बन जाए। कैसे वह आखिरी समय में किसी तरह सबूत (अपनी गरीबी) को छिपाने की कोशिश करता है, एक किताब के साथ काली रोटी का एक टुकड़ा कवर करता है जो इस "अभिजात वर्ग" का नाश्ता बनाता है!

प्रतीकात्मकता के युग में घरेलू शैली

XIX-XX सदियों के मोड़ पर। प्रतीकात्मकता और आर्ट नोव्यू शैली की कला में, रोजमर्रा की जिंदगी की शैली कुछ हद तक संशोधित होती है: रोजमर्रा के दृश्यों को कालातीत प्रतीकों के रूप में चित्रित और व्याख्या किया जाता है। इस संबंध में, हम स्विट्जरलैंड में एफ। होडलर, रूस में वी। ई। बोरिसोव-मुसातोव के काम को याद करते हैं।

शैली शैली का और विकास

XX सदी में, जब सामाजिक समस्याएंऔर जीवन के सभी क्षेत्रों में अंतर्विरोधों, युद्धों, क्रांतियों, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों को भड़काया, वास्तविक और भविष्य की आपदाओं के सामने लोगों का भ्रम था, कलाकारों ने इन घटनाओं का जवाब दिया और अपने चित्रों में कोशिश की कलात्मक विधिविश्लेषण क्या हो रहा है। XX सदी में। कलाकार ई. मुंच (नॉर्वे), पाब्लो पिकासो (फ्रांस), इग्नासियो ज़ुलोआगा (स्पेन), जॉर्ज बेलोज़, रॉकवेल केंट, एंड्रयू वायथ (यूएसए), बोरिस कस्टोडीव, ए.ए. प्लास्टोव, ए.ए. मुराश्को, जेडई सेरेब्रीकोवा, डी.डी. ज़िलिंस्की, जी.एम. कोरज़ेव, वी.ई. पोपकोव, एफ। रेशेतनिकोव (रूस), रेनाटो गुट्टूसो (इटली), डिएगो रिवेरा (मेक्सिको), आदि।

ए प्लास्टोव "गरीबों की समिति का चुनाव"

डी. धौंकनी "न्यूयॉर्क" (1911)
जीवन के बारे में गहरे दार्शनिक विचारों को व्यक्त करने के लिए अक्सर शैली के कार्यों का उपयोग किया जाता है।

वी. पोपकोव " अच्छा आदमीअनीसा की दादी थीं ”(1971-1973)
अज्ञात दादी अनीस्या किसी भी व्यक्ति के जीवन की अपरिवर्तनीयता का प्रतीक है। तस्वीर में, एक व्यक्तिगत गीत का मकसद लगता है (पहले ही पूरा हो चुका है, लेकिन अभी भी प्रियजनों के दिलों में बज रहा है) और एक महाकाव्य कोरल गायन... यह सब मंदिर में होता है, और यह मंदिर प्रकृति है।

अपने क्षितिज को विस्तृत करें, आपको सुंदर को देखना सिखाएं आम लोगऔर रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाएं।

• अपने क्षितिज का विस्तार करें, आपको सामान्य लोगों और रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं में सुंदर देखना सिखाएं।
• "घरेलू शैली" की अवधारणा दें।
• रूसी चित्रकारों के कार्यों से परिचित होने के लिए फेडोटोव पी.ए. और पेरोवा वी.जी., रेशेतनिकोवा पी. और प्लास्टोवा ए.
• नेतृत्व करना नैतिक शिक्षारोजमर्रा की शैली के चित्रों की धारणा के माध्यम से।
• विचार प्रक्रियाओं और बातचीत करने की क्षमता को सक्रिय करने के लिए।

• दृश्य कलाओं में विषय के आधार पर छवियों को प्रतिष्ठित किया जाता है -
• चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य।

• रोजमर्रा (आमतौर पर समकालीन) निजी और सार्वजनिक जीवन के लिए ललित कला की घरेलू शैली। रोजमर्रा की शैली के कार्यों में न केवल जीवन में देखे गए लोगों के संबंधों और व्यवहार का एक विश्वसनीय चित्रण शामिल है, बल्कि रोजमर्रा की रोजमर्रा की घटनाओं के आंतरिक अर्थ और सामाजिक सामग्री का खुलासा भी शामिल है।

• पेरोव अपने चित्रों में किस कलात्मक छवि को व्यक्त करना चाहते थे?
• इन 2 पेंटिंग्स के पीछे मुख्य विचार क्या है?
• यह के माध्यम से है संरचना टाईकलाकार सही बनाता है भूखंडचूंकि कथानक में रचना केंद्र होता है (जो दर्शकों की टकटकी को मुख्य घटना की ओर निर्देशित करता है, बाद में उसमें रचना के विचार को व्यक्त करता है) और पूरक भाग जो रचना केंद्र की परिभाषा में योगदान करते हैं।
• माध्यमिक से मुख्य के अधीनता के कानून के लिए कलाकार को पेंटिंग में वस्तुओं को इस तरह व्यवस्थित करने की आवश्यकता होती है कि एक वस्तु दूसरों के माध्यम से खुद पर ध्यान आकर्षित करे, ताकि सभी वस्तुओं को मुख्य चीज में बदल दिया जा सके।

• हमसे पहले एक ठेठ युद्ध के बाद का अपार्टमेंट है। यह मास्को और व्लादिवोस्तोक में हो सकता है। स्थिति समृद्ध नहीं है, निश्चित रूप से परिवार के सभी सदस्य हमारे सामने हैं - युद्ध ने उन्हें एक पिता के बिना छोड़ दिया, मुख्य कमाने वाला, और तीन बच्चों के भरण-पोषण की सारी देखभाल माँ के कंधों पर आ गई - एक युवती जो जिंदगी से काफी थक चुका था।

• ध्यान का केंद्र स्वयं लड़का है, और तीन "किरणें" उसकी ओर निर्देशित होती हैं, उसके प्रति तीन अलग-अलग दृष्टिकोण। बेशक, सबसे बड़ी "आक्रामक", इसलिए बोलने के लिए, उत्कृष्ट बहन है। वह एक मेहनती छात्रा है, वह एक अग्रणी है, वह अपनी पढ़ाई और उससे जुड़ी हर चीज के लिए बहुत जिम्मेदार है। हम देख सकते हैं कि उसने कितने साफ-सुथरे कपड़े पहने हैं, कितनी सफाई से वह अपनी पाठ्यपुस्तकें, सब कुछ अपनी जगह पर रखती है। उसकी निगाहों में तिरस्कार, असंतोष स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। बल्कि बहन लड़के को भाई नहीं, बल्कि एक शिष्य के रूप में मानती है जो अपने कर्तव्यों का पालन नहीं करता है।

• अपनी मां के बगल में, मानो इसके विपरीत, सबसे छोटे बेटे को साइकिल पर दर्शाया गया है। हर्षित, बल से भरपूर, वह अपने भाई को द्वेष की दृष्टि से मुस्कराहट से देखता है। कुत्ता। वह लड़के के पास दौड़ी और एक दोस्ताना तरीके से उस पर कूद गई, वह उसके आने से खुश है, वह उससे प्यार करती है, और उसे पता नहीं है कि उसे वहां क्या मिला है। आप इसे अभी भी ठीक कर सकते हैं, मुख्य बात यह है कि एक इच्छा है। अगर हम लड़के के चेहरे को देखें, तो हम देखेंगे कि यह उदासी, कड़वाहट, लज्जा व्यक्त करता है, वह अपने कंधों के साथ खड़ा है, और उसे अपने परिवार को आंखों में देखने में भी शर्म आती है।

• प्लास्टोव के कैनवस जीवन-पुष्टि शक्ति से भरे हुए हैं। रंग के माध्यम से और रंग के लिए धन्यवाद, वह अपने चित्रों को जीवंत, कांपते हुए एहसास से भर देता है। कलाकार कहता है: “मैं इस जीवन से प्यार करता हूँ। और जब साल-दर-साल आप उसे देखते हैं ... आपको लगता है कि आपको इसके बारे में लोगों को बताने की ज़रूरत है ... हमारा जीवन भरा और समृद्ध है, इसमें इतनी आश्चर्यजनक दिलचस्प चीजें हैं कि हमारे लोगों के सामान्य रोजमर्रा के मामले भी ध्यान आकर्षित करते हैं , आत्मा को हिलाओ। देखने, नोटिस करने में सक्षम होना आवश्यक है ”।

• हम किस प्रकार की ललित कला के बारे में बात कर रहे थे?
• "शैली" की अवधारणा की व्याख्या करें।
• इस शैली में किन कलाकारों ने काम किया है?
• उस पेंटिंग का नाम बताइए जिसने आपको सबसे ज्यादा प्रभावित किया और समझाएं कि क्यों।

शायद, एक शैली इतने सारे पूर्वाग्रहों और व्याख्या की अनियमितताओं से जुड़ी नहीं है जितनी कि रोजमर्रा की जिंदगी के साथ। यह एक मनोरंजक कहानी के साथ आकर्षित करता है। सबसे अच्छा कामरोजमर्रा की जिंदगी दर्शकों को कुशलता से निर्मित कहानियों के रूप में आकर्षित करती है। और, साथ ही, इस तरह की तस्वीरों पर अक्सर किस्सा, क्षुद्र वर्णनात्मकता का आरोप लगाया जाता है। क्या रोज़मर्रा की ज़िंदगी की कला को रोज़मर्रा की ज़िंदगी या समारोहों के विषयों का वर्णन करना चाहिए? कुछ कलाकार तब भी नाराज हो जाते हैं जब उन्हें शैली के चित्रकार कहा जाता है, यह मानते हुए कि यह परिभाषा उनके काम को अवांछनीय रूप से कम करती है। ऐसा लगता है कि शैली, चीजों और घटनाओं की उपस्थिति पर फिसलती है, कल्पना, सपने और प्रतीक, काव्य रूपक की उड़ान को बाहर करती है।

घरेलू शैली की अवधारणा का क्या अर्थ है? करीब से छूना ऐतिहासिक पेंटिंगऔर एक चित्र, यह उनसे अलग है। कलाकार की, चित्रकला तस्वीरेंरोज़मर्रा के विषयों पर, विशिष्ट का संदर्भ न लें ऐतिहासिक घटनाओंव्यक्तियों के लिए नहीं, बल्कि जीवन की धारा के लिए। रोजमर्रा की शैली ठेठ के बारे में बताती है, देती है विस्तृत विवरणस्थापित परंपराएं। लेकिन, अपने पड़ोसियों के साथ परिदृश्य और स्थिर जीवन के साथ बातचीत के बिना, उनकी मदद से छवियों के प्रभाव को बढ़ाना असंभव है।

कलाकार ने पहली बार साधारण व्यक्ति को अपनी रोजमर्रा की चिंताओं में कब कैद किया?

शिकार की कीमतें, जादू की रस्में मौजूद थीं कलात्मक संस्कृतिप्राचीन काल से। मिथकों के साथ विलय, वे अभी तक एक अलग शैली में नहीं बदले हैं, हालांकि उन्होंने प्रकृति के रेखाचित्रों को छोड़ दिया है, जो विशद जीवन शक्ति के साथ हड़ताली हैं। प्राचीन मिस्र की पेंटिंग और छोटा प्लास्टिकरोज़मर्रा के काम के बहुत से अभिव्यंजक उद्देश्यों को बरकरार रखा जो अंतिम संस्कार की रस्म का हिस्सा थे। मेहनती नौकरों के आंकड़े जीवित लोगों के लिए जादुई विकल्प के रूप में दिखाई देते हैं, जिन्हें उनके मालिक की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है अधोलोक... मोज़ाइक, सजावटी कलास्वर्गीय पुरातनता में श्रम, परिवार, प्रेम, नाट्य, कैरिकेचर-व्यंग्य की रोजमर्रा की शैली के कई विषय शामिल हैं। प्लिनी द एल्डर इन " प्राकृतिक इतिहास"(पहली शताब्दी ईस्वी) ने एक विशेष प्रकार के चित्रकारों, स्निपर्स, रोज़मर्रा के लेखकों के उद्भव के बारे में लिखा, जो थानेदारों और नाइयों की दुकानों का चित्रण करते थे।

प्रारंभिक ईसाई धर्म चित्रमय संकेतों और प्रतीकों की भाषा का उपयोग करते हुए रोमन प्रलय में दुबका हुआ था।

और रोजमर्रा की जिंदगी, बाहरी रूप से पूरी तरह से सामान्य, इस क्रिप्टोग्राफी में एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लिया: मछली पकड़ने का मतलब बपतिस्मा, निर्माण - एक चर्च समुदाय का निर्माण, एक मजेदार दावत - स्वर्ग में धर्मी आत्माओं का आनंद। शैली टिप्पणियों के लिए प्यार भी परिपक्व यूरोपीय मध्य युग की कला में पारित हो गया, हालांकि अब उन्होंने एक और माध्यमिक स्थान ले लिया है। हर दिन के दृश्यों को स्तंभों की राजधानियों, मध्ययुगीन पांडुलिपियों के ग्रंथों से सजाया जाता है। पत्थर के पैटर्न में गॉथिक कैथेड्रल, सीमांत में (से लैटिन शब्दसीमांत, पांडुलिपि के हाशिये पर आभूषणों को दर्शाते हुए), आप चरवाहों, लकड़हारे, बेकर, शराब बनाने वाले, बाजीगर - मध्ययुगीन दुनिया के लगभग सभी व्यवसायों को देख सकते हैं। उनके कष्टदायी श्रम सांसारिक समय का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो रोजमर्रा के मामलों में अपना वार्षिक चक्र पूरा करता है। और में प्राचीन रूस, आइकन के साथ, रोजमर्रा की शैली की छवियां बनाई गईं, पहले - सीमांत, फिर, 17 वीं शताब्दी में, पहले से ही स्वतंत्र रोजमर्रा के पत्रों के रूप में मौजूद थीं।

रोज़मर्रा और धार्मिक शैलियों का जैविक संलयन भारत के मध्यकालीन पूर्व, इंडोनेशिया, निकट और मध्य पूर्व, चीन और जापान के कई देशों की कला की विशेषता है। चान संप्रदाय (जापान में ज़ेन) का सुदूर पूर्वी संस्कृति पर विशेष प्रभाव था, जिसकी शिक्षाओं में एक घोड़ा खरीदने, एक कसाई द्वारा एक शव को काटने का एक छोटा सा दैनिक प्रकरण गहरे सार पर दार्शनिक प्रतिबिंबों के बहाने में बदल सकता है। ब्रह्माण्ड का।

रोज़मर्रा के पत्रों (पुराने रूसी शब्द का उपयोग करने के लिए) ने पुनर्जागरण के लोगों की आध्यात्मिक खोज को शामिल किया।

१५वीं और १६वीं शताब्दी की शुरुआत में, का प्रकार सेल्फ पेंटिंगशादी और कार्निवल अनुष्ठानों के लिए समर्पित, विभिन्न वर्गों का जीवन। इन छवियों का हर विवरण प्रतीकात्मक महत्व से भरा है। मोमबत्ती शुरू हो सकती है मानव जीवन, फूल और फल, पृथ्वी और उर्वरता का तत्व, एक पिंजरे में एक पक्षी, चंचल शुद्धता, एक झाड़ू - न केवल धूल से, बल्कि बुरी आत्माओं से घरों को साफ करना। जैसा कि एक लोक अनुष्ठान में होता है, चीजें और घटनाएं एक नाट्य प्रदर्शन का निर्माण करती हैं, जिसमें एक निजी का परिचय दिया जाता है मानव नियतिब्रह्मांड के चैनल में, अंतरिक्ष की एक बड़ी खड़ी में मानव मामलों का एक छोटा सा चक्र। इसी समय, मध्ययुगीन लोगों के विपरीत, पुनर्जागरण की रोजमर्रा की छवियां यथार्थवादी हैं, रूपक उनमें जीवन की सच्चाई को बिल्कुल भी बाहर नहीं करता है। मध्यकालीन विश्व दृष्टिकोण को प्रकृति और मनुष्य के धर्म द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है, न कि रचनाकार को स्वयं सृष्टि के रूप में, अपनी अनंत विविधता में सांसारिक दुनिया को। और इसलिए चित्रकार लगन से अस्तित्व की भौतिकता को साबित करते हैं, वस्तुओं और स्थितियों को कामुक अनुनय के साथ प्रदान करते हैं।

मध्ययुगीन मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन स्पष्ट रूप से किया जाता है, उदाहरण के लिए, डचमैन जोआचिम बाकेलर के बाजार के दृश्यों में, जहां सुसमाचार के एपिसोड को पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है, और मजबूत किसान व्यापारी और उनके सामान आगे आते हैं। सब्जियां, मछली और मांस, प्रकृति माँ के फल, स्पष्ट रूप से उसकी उर्वरता को मूर्त रूप देते हुए, हमेशा के लिए नवीनीकृत ऊर्जा। यह रवैया सबसे अच्छा राज करता है घरेलू पेंटिंगआह XVI-XVII सदियों, ब्रश से संबंधितपीटर ब्रूगल द एल्डर, कारवागियो, ले नैन ब्रदर्स, वेलाज़क्वेज़, वर्मीर, ब्राउनर। साथ ही, निम्न वर्ग (किसान, शहरी गरीब) को आमतौर पर विशेष प्रेम के साथ चित्रित किया जाता है - इस दुनिया के ये छोटे बच्चे एक आम मां के सबसे करीब हैं, उनकी उपस्थिति प्राकृतिक कारण के आकर्षण पर जोर देती है।

प्रबुद्धता का युग, जिसने अंततः एक सांसारिक व्यक्ति के दृष्टिकोण को अपनाया, ने शैक्षिक अर्थ को रोजमर्रा की जिंदगी की शैली से अवगत कराया।

लेकिन, दूसरी ओर, इस रवैये ने, हॉगर्थ, चारडिन, ग्रीज़ की उपलब्धियों के बावजूद, इस तथ्य को जन्म दिया कि शैली छोटी हो गई, नैतिकता के बोझ से दब गई। उन्होंने अब दर्शकों को मनुष्य और ब्रह्मांड के बीच रहस्यमय संबंध नहीं दिखाया, लेकिन जीवित उपाख्यानों के साथ उन्होंने बताया कि शराब पीना, धोखा देना कितना बुरा है, और इसके विपरीत, एक पवित्र पारिवारिक जीवन और कड़ी मेहनत कितनी सुखद है। एक तस्वीर से दूसरी तस्वीर को दोहराते हुए, ये इरादे क्लिच में बदल गए, और अधिक कपटी और पवित्र बन गए। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली (अब सिर्फ एक शैली) में कुछ हद तक ह्रास हुआ है।

कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव ने भी एक हैरान करने वाला सवाल पूछा: “सामान्य तौर पर, शैलियों, किस तरह की पेंटिंग? क्या यह पेंटिंग है?" लेकिन, मानो इस संशयवाद का जवाब देते हुए, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रोजमर्रा की छवियों ने उनके अधिकार को पुनर्जीवित किया, यह साबित करते हुए कि वे महत्वपूर्ण वैचारिक कार्यों को मूर्त रूप देने में सक्षम हैं जो लोगों के लिए मसीह के प्रकटन के निर्माता को चिंतित करते हैं।

कई यूरोपीय देशों में, शैलियों की शैली राष्ट्रीय चरित्र के लक्षणों को काव्यात्मक रूप से दर्शाती है।

रूस में ए। वेनेत्सियानोव की ऐसी छवियां हैं, या, इसके विपरीत, समाज की सामाजिक बुराइयों को एक अभिव्यक्ति के साथ पकड़ लिया है जो आलोचनात्मक यथार्थवाद के साहित्य को प्रतिद्वंद्वी करता है। एफएम दोस्तोवस्की, जिन्होंने विशेष रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रकार की कला के बारे में कई सूक्ष्म निर्णयों को छोड़ दिया, ने देखा कि: "ऐतिहासिक चित्रकार उन घटनाओं के परिणाम को जानता है, जबकि शैली चित्रकार, उनके प्रतिभागी और प्रत्यक्षदर्शी के रूप में अभिनय करते हैं। एक बड़ी हद तकयादृच्छिक रूप से कार्य करता है ”, अपने नायकों को एक ऐसे वातावरण में रखते हुए, जो कि यात्रा करने वालों के कई चित्रों की याद दिलाता है, सबसे पहले वी। पेरोव। नाटकीय दिशा के साथ-साथ, 19वीं शताब्दी की शैली में एक रमणीय कथा प्रस्तुति भी विकसित हो रही है, उदाहरण के लिए, के। माकोवस्की के चित्रों द्वारा।

घर पर लागू सैलून स्वाद शैली XIXसदी, काफी नुकसान, उनकी कई छवियों को मनोरंजक गपशप के स्तर पर लाना, शिष्टाचार की एक प्यारी, लेकिन खाली तस्वीर। हालाँकि, प्रभाववाद और फिर कला XIX की बारी- XX सदियों ने फिर से रोजमर्रा की तस्वीर का अर्थ लौटा दिया। क्षणिक जीवन की धारा, कलाकार द्वारा रुकी और रूपांतरित, बड़े पैमाने के ऐतिहासिक कैनवस की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण हो गई है। शायद आने वाले परिवर्तनों के नाटक ने दैनिक जीवन को सार्थक बना दिया। शैली को एक शानदार किंवदंती या प्रतीकवादियों (के। पेट्रोव-वोडकिन, जी। सेगेंटिनी, एफ। होडलर) के बीच एक स्मारकीय महाकाव्य में बदल दिया गया था। दूसरी ओर, निजी जीवन, उसकी खुशियाँ और रोज़मर्रा की परेशानियाँ चित्रों के लिए एक मूल्यवान सामग्री बन गई हैं, मानो अस्तित्व को समेटे हुए हों पूर्व-क्रांतिकारी रूस, इसके मेले के मैदान में - मोटली (बी। कुस्टोडीव) या लयात्मक रूप से उदास उपस्थिति (ए। कोरिन)।

क्रांति के बाद रूसी शैली के भाग्य ने कलात्मक जीवन के अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित किया।

XX सदी के बिसवां दशा ने इसके प्रकारों की एक असाधारण विविधता दी: यहाँ और स्मारक-पोस्टर चित्र (कई OST कलाकार), और धूर्त-विडंबनापूर्ण अवलोकन (उदाहरण के लिए, S. Luchishkin या S. Adlivankin), और केंद्रित, स्व -निहित ध्यान (सर्कल मकोवेट्स के कलाकार)। आगे का इतिहासजीवन के नारे में फिट नहीं होने वाली हर चीज की आधिकारिक संस्कृति से निष्कासन में योगदान दिया "सभी बेहतर, अधिक मजेदार।" सामूहिक खेत की छुट्टियों को दिखाने के लिए रोज़ाना शैली की आवश्यकता होती थी, जिसमें भोजन से भरपूर टेबल, सभी प्रकार की चमकदार छवियां होती थीं ख़ुशनुमा बचपनऔर खुश बुढ़ापा। लेकिन झूठे वैभव से भी, सच्चाई अक्सर सामने आती है। कभी-कभी रोज़मर्रा की ज़िंदगी के चैम्बर दृश्यों को प्रदर्शित करना, त्रासदियों और आसपास के पाखंड से आशा और मन की शांति देता है।

में युद्ध के बाद का समयशैली बन गई, कुछ समय के लिए, लगभग सबसे अधिक लोकप्रिय प्रजातिकला। चित्रों ने शांतिपूर्ण काम पर वापसी, दिन की स्पष्ट खुशियाँ और चिंताएँ (गरीब छात्र, लड़के-फुटबॉल खिलाड़ी, छुट्टी पर सुवोरोविट्स) पर कब्जा कर लिया। उनका कलाहीन रोजमर्रा का जीवन, प्रतिरूपित छद्म स्मारकीय कैनवस के विपरीत, प्राकृतिक, शांत और इसलिए आकर्षक लग रहा था।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों में, शैली की शैली से जुड़े विषयों और उद्देश्यों को विविध अवतार मिले।

भाषा की नाटकीय कठोरता, उदाहरण के लिए, 1960 के दशक के कलाकारों के चित्रों में, समकालीनों के पात्रों में विडंबनापूर्ण परिवर्तन पुरानी पेंटिंगराष्ट्रीय जीवन शैली की पितृसत्तात्मक विशेषताओं की प्रशंसा करते हुए, यह सब, हमारे सामने से गुजरते हुए, जीवन का एक व्यापक रंगमंच बन गया। 1970 के दशक के कलाकारों ने अपनी कला में दस्तावेजी तीक्ष्णता का परिचय दिया, जबकि अगली पीढ़ी ने, इसके विपरीत, ऊर्जावान, मनमौजी पेंटिंग की गीतात्मक तात्कालिकता को प्राथमिकता दी।

रोजमर्रा की जिंदगी की शैली के कलाकार आज भी सदियों पुरानी परंपरा को समृद्ध करते हैं, क्षणों को रोकते हैं और उन्हें समय के प्रतीकों में बदलते हैं।

प्रकाशन तैयार करते समय, लेख की सामग्री का उपयोग किया गया था
"घरेलू शैली" एम। सोकोलोव, एम। 1989

रोजमर्रा की शैली, ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक, किसी व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन के चित्रण के लिए समर्पित है। हर दिन ("शैली") के दृश्य, जो प्राचीन काल से जाने जाते हैं (in .) आदिम कला, प्राचीन पूर्व के चित्रों और राहतों में, प्राचीन ग्रीक फूलदान पेंटिंग, हेलेनिस्टिक भित्ति चित्र, मोज़ाइक, मूर्तिकला, मध्यकालीन भित्तिचित्र और लघुचित्र), में बाहर खड़े थे विशेष शैलीयूरोप में बुर्जुआ समाज के गठन के युग में।

इसके लिए पूर्वापेक्षाएँ पुनर्जागरण की कला में रखी गई थीं, जब कलाकारों ने रोज़मर्रा के विवरणों के साथ धार्मिक और रूपक रचनाओं को संतृप्त करना शुरू किया (इटली में गियोटो, ए। लोरेंजेटी, जान वैन आइक, आर। कम्पेन, गर्टजेन से सिंट-जान नीदरलैंड में , फ्रांस में लिम्बर्ग बंधु, जर्मनी में एम शोंगौएर); 15 वीं सदी के अंत में - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में। रोज़मर्रा की ज़िंदगी की शैली धीरे-धीरे विनीशियन वी। कार्पेस्को, जे। बासानो, डचमैन के। मैसिस, ल्यूक लीडेन, पी। आर्टसेन के बीच अलग हो गई, और पी। ब्रूगल द एल्डर के काम में, रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीरें पेश की गईं गहराई से व्यक्त करें विश्वदृष्टि विचार... 17वीं सदी में। रोजमर्रा की जिंदगी की अंतिम रूप से गठित शैली, निजी जीवन को जीवन की एक महत्वपूर्ण और सबसे मूल्यवान घटना के रूप में बताती है।

रोजमर्रा के उद्देश्यों का उदात्त काव्यीकरण, जीवन का एक शक्तिशाली प्रेम पी.पी. रूबेन्स और जे। जोर्डेन्स, स्वस्थ की प्रशंसा करते हुए, प्राकृतिक सुंदरता आम लोग- "बोडेगोन" डी। वेलाज़क्वेज़ के लिए। हॉलैंड में, जहां क्लासिक रूपशैली, अंतरंग वातावरण, बर्गर और किसान जीवन के शांतिपूर्ण सहवास को ए. वैन ओस्टेड, के. फैब्रिटियस, पी. डी होच, जे. वर्मर डेल्फ़्ट, जी. टेरबोर्च, जी. मेत्सु, रेम्ब्रांट ने फिर से बनाया। रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य। 18वीं शताब्दी में फ्रांस में। रोज़मर्रा की ज़िंदगी की शैली का प्रतिनिधित्व रमणीय रोकोको देहाती (एफ। बाउचर), "वीरतापूर्ण दृश्यों" द्वारा किया जाता है जिसमें ए। वट्टू और जे.ओ. फ्रैगनार्ड ने जे.बी. ग्रीज़, Zh.B.S के गेय कैनवस। चारडिन, तीसरे एस्टेट की गोपनीयता को फिर से बनाना।

शैली की शैली में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण प्रवृत्ति की शुरुआत डब्ल्यू। होगार्थ के चित्रों और नक्काशी से हुई थी, जो अंग्रेजी समाज के रीति-रिवाजों का उपहास करते थे। 16-18 शताब्दियों में। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली एशियाई देशों की कला में विकसित हुई - ईरान, भारत (के। बेहजाद, मीर सीद अली, रेजा अब्बासी), कोरियाई पेंटिंग (किम होंडो), जापानी ग्राफिक्स (कितागावा उतामारो, कत्सुशिका होकुसाई) के लघु चित्रों में। 19वीं सदी में यूरोप में। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली सामाजिक आलोचना और पत्रकारिता से तेज व्यंग्य (ओ। ड्यूमियर द्वारा ग्राफिक्स और पेंटिंग) का क्षेत्र बन गई है, जो महत्वपूर्ण प्रामाणिकता से भरी शैली है और कामकाजी लोगों की सुंदरता और आंतरिक महत्व की पुष्टि करने का मार्ग है (जी। कोर्टबेट और जेएफ) फ्रांस में बाजरा, जर्मनी में ए। वॉन मेन्ज़ेल और वी। लीबल, इटली में जे। फतोरी, हॉलैंड में जे। इज़राइल, आदि)। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। फ्रांस में प्रभाववाद के स्वामी (ई। मानेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर) ने मंजूरी दी नया प्रकार शैली पेंटिग, जिसमें उन्होंने जीवन के एक यादृच्छिक, खंडित पहलू, पात्रों की उपस्थिति के तेज चरित्र, लोगों के संलयन और उनके पर्यावरण को पकड़ने की कोशिश की; उनके काम ने शैली की एक स्वतंत्र व्याख्या को प्रोत्साहन दिया, रोजमर्रा के दृश्यों के सीधे सचित्र मनोरंजन (जर्मनी में एम। लिबरमैन, नॉर्वे में के। क्रोग, स्वीडन में ए। ज़ोर्न, यूएसए में टी। ऐकिन्स)।

19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर। प्रभाववाद के बाद की कला में, प्रतीकवाद, आधुनिक शैली शुरू हुई नया मंचशैली के विकास में: रोजमर्रा के दृश्यों की व्याख्या कालातीत प्रतीकों के रूप में की जाती है, छवि की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता सचित्र अभिव्यक्ति, स्मारकीय और सजावटी कार्यों (नॉर्वे में ई। मंच, स्विट्जरलैंड में एफ। होडलर, पी। गौगिन, पी। फ्रांस में सीज़ेन, आदि) ... शैली में काम करने वाले कलाकारों को शैली चित्रकार कहा जाता है।

17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग शैलियों का विभाजन "उच्च" और "निम्न" में पेश किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक विधाएं शामिल थीं। दूसरे में रोज़मर्रा की ज़िंदगी से पेंटिंग की सांसारिक शैलियाँ शामिल थीं, उदाहरण के लिए, शैली शैली, स्थिर जीवन, पशु पेंटिंग, चित्र, नग्न, परिदृश्य।

ऐतिहासिक शैली

पेंटिंग में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक विशिष्ट क्षण या घटना को दर्शाती है जो पिछले युगों के इतिहास में हुई थी। यह मुख्य . में शामिल है पेंटिंग शैलियोंकला में। पोर्ट्रेट, युद्ध, रोजमर्रा की जिंदगी और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है।

"यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव

चित्रकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को लिखा।

पौराणिक शैली

किंवदंतियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोक-साहित्य- इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने पेंटिंग की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, ग्रीक पौराणिक कथाओं का ऐसा कथानक गुप्त रोमांसयुद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट ने पेंटिंग "पर्नासस" को दर्शाया है इतालवी कलाकारएंड्रिया मेंटेग्ना नाम दिया।

पारनासस (1497)
एंड्रिया मेंटेग्ना

अंत में, चित्रकला में पौराणिक कथाओं का निर्माण पुनर्जागरण के दौरान हुआ। एंड्रिया मेंटेग्ना के अलावा, इस शैली के प्रतिनिधि राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रैनाच, सैंड्रो बोथिसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।

युद्ध शैली

युद्ध चित्रकला सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों के साथ-साथ समुद्र और भूमि की लड़ाई का चित्रण किया जाता है। और चूंकि ये झगड़े अक्सर से लिए जाते हैं सच्ची कहानी, फिर युद्ध और ऐतिहासिक विधाएं यहां अपना प्रतिच्छेदन ढूंढती हैं।

पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबौद

उस समय युद्ध चित्रकला ने आकार लिया इतालवी पुनर्जागरणकलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच रूबॉड, मिट्रोफान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के कामों में।

घरेलू शैली

रोज़ के दृश्य, सामाजिक या एकांत आम लोग, चाहे शहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में एक शैली को दर्शाता है। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग शैलियों, रोज़मर्रा की पेंटिंग शायद ही कभी मिलती हैं स्वतंत्र रूप, पोर्ट्रेट या लैंडस्केप शैली का हिस्सा बनना।

"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिसियस

रोज़मर्रा की पेंटिंग की उत्पत्ति 10 वीं शताब्दी में पूर्व में हुई थी, और यह केवल यूरोप और रूस में चली गई XVII-XVIII सदियों... जान वर्मीर, कारेल फेब्रियस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मनेव सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारउस अवधि के दौरान घरेलू पेंटिंग।

पशुवत शैली

मुख्य वस्तुएं पशुवत शैलीजानवर और पक्षी हैं, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य तौर पर जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशु चित्रकला को शैलियों में शामिल किया गया था चीनी पेंटिंग, चूंकि यह पहली बार आठवीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया था। यूरोप में, पुनर्जागरण में ही पशुवाद का गठन किया गया था - उस समय जानवरों को मानवीय दोषों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।

"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर

एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट केप दृश्य कला में पशुवाद के मुख्य प्रतिनिधि हैं।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन की शैली में, वस्तुओं को दर्शाया गया है जो जीवन में एक व्यक्ति को घेर लेती हैं। ये एक समूह में संयुक्त निर्जीव वस्तुएं हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में दिखाए गए हैं), या वे विषम हो सकते हैं (फल, व्यंजन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि)।

"एक टोकरी में फूल, एक तितली और एक ड्रैगनफ्लाई" (1614)
एम्ब्रोसियस बोशार्ट द एल्डर

एक स्वतंत्र शैली के रूप में फिर भी जीवन ने १७वीं शताब्दी में आकार लिया। स्थिर जीवन के फ्लेमिश और डच स्कूल विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं। सबसे अधिक के प्रतिनिधि भिन्न शैली, यथार्थवाद से घनवाद तक। सबके कुछ प्रसिद्ध अभी भी जीवनचित्रकारों एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस इओना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेज़ हेडा द्वारा चित्रित।

चित्र

पोर्ट्रेट एक पेंटिंग शैली है जो दृश्य कलाओं में सबसे व्यापक है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य किसी व्यक्ति को चित्रित करना है, न केवल उसकी उपस्थिति, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी व्यक्त करना है।

पोर्ट्रेट सिंगल, पेयर, ग्रुप और सेल्फ-पोर्ट्रेट हो सकते हैं, जिन्हें कभी-कभी एक अलग शैली के रूप में चुना जाता है। और सबसे प्रसिद्ध चित्रलियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडम लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट" कहलाती है, जिसे "मोना लिसा" के नाम से जाना जाता है।

मोना लिसा (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी

पहला चित्र हजारों साल पहले प्राचीन मिस्र में दिखाई दिया था - वे फिरौन के चित्र थे। तब से, अब तक के अधिकांश कलाकारों ने किसी न किसी रूप में इस शैली में काम किया है। पेंटिंग की पोर्ट्रेट और ऐतिहासिक शैलियां भी ओवरलैप हो सकती हैं: महान की छवि ऐतिहासिक व्यक्तित्वएक काम माना जाएगा ऐतिहासिक शैली, हालांकि एक ही समय में यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।

नंगा

नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर को चित्रित करना है। पुनर्जागरण काल ​​​​को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य तब सबसे अधिक बार बन गया महिला शरीरजिसने उस युग की सुंदरता को मूर्त रूप दिया।

"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन

टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कलाकारजिन्होंने नग्न शैली में चित्र बनाए।

सीनरी

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, वातावरण- शहर, देहात या जंगल। प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघुचित्र और चिह्न बनाते समय पहला परिदृश्य दिखाई दिया। जैसा स्वतंत्र शैलीपरिदृश्य 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया गया था और तब से यह सबसे लोकप्रिय में से एक रहा है पेंटिंग शैलियों.

वह कई चित्रकारों के काम में मौजूद है, जो पीटर रूबेन्स, एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होता है, इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ जारी रहता है और 21 वीं शताब्दी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।

« सुनहरी शरद ऋतु"(१८९५)
इसहाक लेविटान

के बीच में परिदृश्य चित्रकलासमुद्र के दृश्य और शहर के दृश्य जैसी शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

वेदुता

वेदुता एक परिदृश्य है जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र के दृश्य को चित्रित करना और इसकी सुंदरता और स्वाद को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।

"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो

आप कैनालेटो, पीटर ब्रूगल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन के कार्यों को देखकर शहर के परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।

मरीना

सीस्केप, या सीस्केप, समुद्री तत्व की प्रकृति, उसकी महानता को दर्शाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार शायद इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ-साथ मरीना का उदय हुआ।

"तूफान के दौरान सेलबोट" (1886)
जेम्स बटरवर्थ

द्वारा उनके समुद्री दृश्योंकत्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिकोविच लागोरियो और राफेल मोनलेयन टोरेस भी जाने जाते हैं।

यदि आप और भी अधिक जानना चाहते हैं कि कला में चित्रकला की शैलियों की उत्पत्ति और विकास कैसे हुआ, तो निम्न वीडियो देखें:

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