असामान्य पेंटिंग या विषमता वाले कलाकार। इतिहास की सबसे रहस्यमय पेंटिंग

मनुष्य अनादि काल से रचनात्मकता के प्रति आकर्षित रहा है। इसके साथ शुरुआत रॉक पेंटिंगमैमथ और देवता, चित्रित मिट्टी के बर्तन, दीवार पर भित्ति चित्र, आधुनिक कला की उत्कृष्ट कृतियों के साथ समाप्त होते हैं जिनकी हमें हर दिन प्रशंसा करने का अवसर मिलता है। सभी चित्रकार, असाधारण की तलाश में, शैली में कुछ अनोखा और विविध लाने का प्रयास करते हैं। कोई ध्यान देता है सबसे छोटा विवरण, कोई नए रंगों और भूखंडों की तलाश में है, लेकिन वहाँ कई असामान्य कलाकार जिन्होंने न केवल ब्रश से दुनिया को आश्चर्यचकित करने का फैसला किया।

एक कलाकार जो बारिश को चित्रित करता है

कुछ साल पहले, 30 वर्षीय अवंत-गार्डे कलाकार लिएंड्रो ग्रेनाटो अर्जेंटीना में एक असली खजाना बन गया। कलाकार ने काफी आविष्कार किया असामान्य तकनीककैनवास पर पेंट लगाना - लैक्रिमल कैनाल के माध्यम से। बचपन से, लड़का जानता था कि उसकी नाक में पानी कैसे खींचना है और तुरंत अपनी आँखों से इसे बाहर निकालना है।

जब प्रेरणा संसाधनों से बाहर हो गई, तो लिएंड्रो ने ऐसी ही एक ड्राइंग तकनीक को आजमाने का फैसला किया। और मैंने अनुमान नहीं लगाया। उनकी पेंटिंग्स की कीमत $2,000 से है और वे बहुत जल्दी बिक जाती हैं। दिलचस्प बात यह है कि इस तरह की एक तस्वीर बनाने के लिए, ग्रेनाटो प्रत्येक आंख के सॉकेट के लिए 800 मिलीलीटर पेंट का उपयोग करता है। अर्जेंटीना ने आंखों के लिए एक विशेष हानिरहित पेंट भी विकसित किया, जो डॉक्टरों के अनुसार, किसी भी तरह से कलाकार के स्वास्थ्य को प्रभावित नहीं करता है।

मुँह में दो उँगलियाँ और सब बीत जाएगा

मिल्ली ब्राउन कई सालों से "किसी भी कला को अस्तित्व का अधिकार है" के आदर्श वाक्य के तहत जी रहे हैं। और सभी क्योंकि जिस तरह से कलाकार चित्रों को चित्रित करता है वह स्वीकृत ढांचे में बिल्कुल भी फिट नहीं होता है।

लड़की चाहे कितनी भी बदसूरत क्यों न लगे, उल्टी के साथ खींचती है। मिली विशेष अंतराल पर सोया टिंटेड दूध निगलती है और फिर खुद को बीमार कर लेती है। पेंट स्वाभाविक रूप से बाहर आता है, "विशेष पैटर्न" बनाता है। अजीब तरह से, कलाकार के रोबोट अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं, और उसके वफादार प्रशंसकों के बीच आप खुद मिस आउटरेजियस - लेडी गागा से भी मिल सकते हैं।

चौथे आकार के स्तनों वाली पेंटिंग

अपव्यय अमेरिकी मालकिन किरा ऐन वेज़र्ज़ज़ी के लिए भी प्रसिद्ध हो गया। उसके प्रमुख स्तन उसे कम से कम $ 1,000 प्रत्येक के लिए कैनवास बनाने में मदद करते हैं। लड़की इस तकनीक में एक नवप्रवर्तनक बन गई और दुनिया भर में उसके पहले से ही दर्जनों अनुयायी हैं। किरा खुद पेंटिंग के लिए इस तरह के एक अजीब दृष्टिकोण को इस तथ्य से समझाती है कि छाती आपको पूरी तरह से अलग कोणों से पेंट लगाने की अनुमति देती है और अधिक आसानी से कलाकार के सभी विचारों को जीवन में लाती है।

"लिंग कला"

एक अन्य मास्टर जो अपने शरीर को पेंटिंग और पैसा कमाने के लिए एक उपकरण के रूप में उपयोग करता है, वह है ऑस्ट्रेलियन टिम पैच। अपमानजनक कलाकार के लिए ब्रश उसकी गरिमा है। टिम खुद, बहुत अधिक विनम्रता के बिना, उसे "प्रिकासो" (अंग्रेजी "प्रिक" - "डिक" से) कहने के लिए कहता है और अपने काम को इतिहास में पहली "लिंग कला" के रूप में स्थान देता है। आवेदन तकनीक के अलावा, ऑस्ट्रेलियाई इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध हो गया कि काम के दौरान वह केवल एक आवश्यक चांदी या गुलाबी रंग की गेंदबाज टोपी पहनता है।

नाइजीरियाई विरासत और हाथी का गोबर

अंग्रेजी निर्माता क्रिस ओफिली नाइजीरियाई संस्कृति के सबसे चमकीले प्रशंसकों में से एक है। उनके सभी चित्र अफ्रीका, नाइजीरियाई संस्कृति, लिंग और हाथी के मलमूत्र की भावना से परिपूर्ण हैं। पेंट के बजाय, ओफिली खाद का उपयोग करता है। बेशक, गंध, मक्खियों और क्षतिग्रस्त चित्रों से बचने के लिए, कच्चे माल को एक विशेष रासायनिक उपचार से गुजरना पड़ता है, लेकिन तथ्य यह रहता है।

"खून में लिखा उदास"

ब्राजील के चित्रकार विनीसियस क्यूसाडा ने और भी आगे बढ़कर ब्लूज़ रिटेन इन ब्लड नामक चित्रों के संग्रह से जनता को चौंका दिया। अंतिम और इन अक्षरशःशब्द। इन उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए, कलाकार को तीन रंगों की आवश्यकता थी: लाल, पीला और नीला। पहले लेखक ने अपनी रगों से निकालने का फैसला किया।

हर दो महीने में, Quesada अस्पताल जाता है, जहाँ डॉक्टर मास्टरपीस बनाने के लिए उससे 480 मिलीलीटर रक्त लेते हैं। जब प्रशंसक पेंट के बजाय प्रतिभा को अपना रक्त अर्पित करते हैं, तो वह उन्हें बीमारों के लिए रक्त संग्रह बिंदुओं पर भेजता है, क्योंकि उनका मानना ​​है कि दान कला से अधिक महत्वपूर्ण है।

पानी के नीचे की कला

कीव के ओलेग नेबेस्नी दुनिया के उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने अपने दो पसंदीदा शौक: डाइविंग और ड्राइंग को संयोजित करने का फैसला किया। ओलेग 2 से 20 मीटर की गहराई पर चित्र बनाता है और इसे इस तथ्य से समझाता है कि सभी सुंदरता पानी के नीचे का संसारकेवल आंख और केवल क्षण को पकड़ सकता है। कलाकार को अपनी कृतियों को बनाने में केवल 40 मिनट का समय लगता है। शुरू करने से पहले, कैनवास पर वाटरप्रूफ गोंद लगाया जाता है (इसलिए पेंट कैनवास से नहीं धोया जाता है)। अन्य बातों के अलावा, गहराई पर रंग काफी अलग लगते हैं। और सतह पर भूरा लाल रंग भी बन सकता है।

राख और पेंटिंग

वैल थॉम्पसन ने सभी नैतिक वर्जनाओं पर कदम रखा। एक महिला सुंदर कैनवस पेंट करती है, अंतिम संस्कार की राख को पेंट में मिलाती है। उनकी पेंटिंग्स हजारों लोगों द्वारा बेची जाती हैं, और ग्राहक वेबसाइटों पर समीक्षाएँ छोड़ते हैं। पहला रोबोट वैल अन्ना किरी के पड़ोसी के लिए उसके पति जॉन की मृत्यु के बाद बनाया गया था। कैनवास ने एक निर्जन स्वर्ग समुद्र तट का चित्रण किया, जिस पर जॉन को सबसे अधिक समय बिताना पसंद था। तस्वीर ने ऐसी धूम मचा दी कि वैल ने अपनी खुद की कंपनी एशेज फॉर आर्ट भी खोल दी।

आत्मा और शरीर के साथ पेंटिंग

जिसे हम एक वास्तविक दुर्भाग्य मानते हैं, एलिसन कोर्टसन अपने काम के लिए एक सामग्री के रूप में उपयोग करने में कामयाब रही। 38 वर्षीय अमेरिकी अपने चित्रों को सबसे साधारण धूल से खींचती है। दिलचस्प बात यह है कि एलिसन स्वयं ग्राहकों के वैक्यूम क्लीनर, अलमारियों और अलमारी से सामग्री एकत्र करती है। कलाकार का कहना है कि उसने इस तरह की अजीब सामग्री को इस तथ्य के कारण चुना कि घर की धूल में घर के निवासियों की त्वचा का 70% हिस्सा होता है। इसलिए, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि उनके चित्र न केवल आत्मा के साथ हैं, बल्कि शरीर के साथ भी हैं।

मासिक धर्म कला का काम करता है

हम अत्यधिक प्रभावशाली पाठकों से अपने विषयांतर के अंतिम बिंदु को गैर-पारंपरिक कला में छोड़ने के लिए कहते हैं। हवाई कलाकार लानी बेलोसो मेनोरेजिया से पीड़ित हैं, जो महिलाओं में एक आम बीमारी है, दूसरे शब्दों में, भारी मासिक धर्म, और इस घटना को अपने चित्रों में इस्तेमाल करने का फैसला किया। वह इस पर कैसे आई यह अज्ञात है। सबसे पहले, "कलाकार" बस कैनवास पर बैठ गया, और रक्त ने कुछ छवियों को चित्रित किया। बाद में, लानी ने हर महीने सामग्री एकत्र करना और उससे चित्र बनाना शुरू किया। तो लड़की ने बनाई 13 पेंटिंग कालानुक्रमिक क्रम में, मानो जनता को दिखा रहा हो कि वह एक साल में कितना खून बहाती है।

सबसे बुरी बात यह है कि यह उन लोगों की पूरी सूची नहीं है जिन्होंने स्वीकृत सिद्धांतों से विचलित होने का फैसला किया है। इसलिए यदि आप अचानक एक कलाकार हैं और कला के विकास में योगदान करने का निर्णय लेते हैं, तो मुझे डर है कि आपको मूल विचारों की तलाश में कठिन समय होगा।

कला के ऐसे काम हैं जो दर्शकों को सिर पर थिरकने लगते हैं, गूंगे और अद्भुत हैं। दूसरे आपको प्रतिबिंब में और शब्दार्थ परतों की तलाश में, गुप्त प्रतीकवाद में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, जबकि अन्य अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी प्रमुख उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और दो दर्जन से अधिक को चुना अजीब तस्वीरें. सल्वाडोर डाली, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आती हैं और सबसे पहले दिमाग में आती हैं, को जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है और हर किसी की अपनी है कमाल की तस्वीरेंकला के अन्य कार्यों के अनुरूप नहीं। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में कुछ बताएंगे।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

चीख को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना माना जाता है और सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रदुनिया में।

जो चित्रित किया गया है उसकी दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक दुनिया के रोने और उसके चारों ओर प्रकृति की आवाज़ से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्तेजना से कांप रहा था, प्रकृति को छेदने वाले अंतहीन रोना को महसूस कर रहा था, "एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन।

खुद गाउगिन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में दिए गए प्रश्नों का वर्णन करते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के इरादे के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत जो मौत के करीब पहुंच रही है, उसके विचारों में सामंजस्य और लिप्त है", उसके चरणों में एक "अजीब" है सफ़ेद पक्षी... शब्दों की व्यर्थता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में लिखी गई थी, जहाँ वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी कैनवास से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और पाँच वर्ष जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"ग्वेर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास पर तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत तस्वीर में बदल गई। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल भित्तिचित्र "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र को केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में कोई भी देख सकता था मुख्य विचार. यह में से एक है सबसे अच्छा चित्रणफासीवाद का दुःस्वप्न, साथ ही मानवीय क्रूरता और दु: ख।

"अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"

जान वैन आइक। 1434, लकड़ी पर तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर तक "जान वैन आइक यहां था", जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में घटना की वास्तविकता की पुष्टि की, जिसमें कलाकार शामिल हुए।

माना जाता है कि जियोवानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का चित्र सबसे अधिक में से एक है जटिल कार्यउत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग का पश्चिमी स्कूल।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के चित्र व्लादिमीर पुतिन के समान होने के कारण पेंटिंग ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।

"दानव बैठा"

मिखाइल व्रुबेल। 1890, कैनवास पर तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम। 1972.

बेशक, इस काम को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य अजीब है कि यह एक सच्चाई है।

एक लड़के के साथ तस्वीर के चारों ओर, एक गुड़िया और कांच के खिलाफ हथेलियाँ, किंवदंतियाँ हैं। "इस तस्वीर के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जो लोगों को उभार देती है कमजोर मानसबहुत सारे भय और अनुमान।

दूसरी ओर, कलाकार ने आश्वासन दिया कि चित्र पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाता है, कि दरवाजा बीच की विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है वास्तविक दुनियाऔर सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो लड़के को इस दुनिया में ले जा सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग ने फरवरी 2000 में कुख्याति प्राप्त की जब इसे ईबे पर एक बैकस्टोरी के साथ बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $1,025 में खरीदा गया था, जो तब से पत्रों से भर गया था खौफनाक कहानियांऔर पेंटिंग को जलाने की मांग की।

इतालवी वैज्ञानिकों का कहना है कि उन्हें ऐसे अवशेष मिले हैं जो लिसा डेल जिओकोंडो के हो सकते हैं। शायद मोनालिसा का राज खुल जाएगा। इसके सम्मान में, आइए हम सबसे अधिक याद करें रहस्यमय पेंटिंगइतिहास में।

1. मोना लिसा
रहस्यमय चित्रों या रहस्य चित्रों की बात आती है, तो पहली बात जो दिमाग में आती है, वह है मोना लिसा, जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा 1503-1505 में चित्रित किया गया था। ग्रुयेट ने लिखा है कि यह तस्वीर किसी को भी चला सकती है, जो इसे पर्याप्त रूप से देखकर इसके बारे में बात करना शुरू कर देगा, पागल।
दा विंची के इस काम में कई "रहस्य" हैं। कला इतिहासकार मोना लिसा के हाथ की ढलान पर शोध प्रबंध लिखते हैं, चिकित्सा विशेषज्ञ निदान करते हैं (इससे कि मोना लिसा के सामने कोई दांत नहीं है जैसे कि मोना लिसा एक आदमी है)। यहां तक ​​​​कि एक संस्करण भी है कि जियोकोंडा कलाकार का एक स्व-चित्र है।
वैसे, पेंटिंग को विशेष लोकप्रियता केवल 1911 में मिली, जब इसे इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो द्वारा चुरा लिया गया था। फिंगरप्रिंट से उसे ढूंढ लिया। तो मोना लिसा भी फिंगरप्रिंटिंग की पहली सफलता बन गई, और कला बाजार विपणन की एक बड़ी सफलता बन गई।

2. काला वर्ग


हर कोई जानता है कि "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में काला नहीं है, और एक वर्ग नहीं है। यह वास्तव में एक वर्ग नहीं है। प्रदर्शनी के लिए कैटलॉग में, इसे मालेविच द्वारा "चतुर्भुज" के रूप में घोषित किया गया था। और वास्तव में काला नहीं है। कलाकार ने काले रंग का प्रयोग नहीं किया।
कम ही लोग जानते हैं कि मालेविच ने ब्लैक स्क्वायर को अपना माना सबसे अच्छा काम. जब कलाकार को दफनाया गया था, "ब्लैक स्क्वायर" (1923) ताबूत के सिर पर खड़ा था, मालेविच के शरीर को एक सफेद कैनवास के साथ एक सिलना वर्ग के साथ कवर किया गया था, ताबूत के ढक्कन पर एक काला वर्ग भी खींचा गया था। यहां तक ​​कि ट्रेन और ट्रक के पिछले हिस्से में भी काले वर्ग थे।

3. चीख

पेंटिंग "द स्क्रीम" के बारे में रहस्यमय बात यह नहीं है कि इसका कथित तौर पर लोगों पर एक कठिन प्रभाव पड़ता है, जिससे उन्हें लगभग आत्महत्या करने के लिए मजबूर होना पड़ता है, लेकिन यह पेंटिंग वास्तव में एडवर्ड मंच के लिए यथार्थवाद है, जो इसे लिखते समय कृति उन्मत्त अवसादग्रस्तता मनोविकृति से पीड़ित थी। उन्होंने यह भी ठीक-ठीक याद किया कि उन्होंने जो लिखा उसे कैसे देखा।
"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने खून और लपटों को नीले-काले fjord और पर देखा शहर - मेरे दोस्त चले गए, और मैं अंतहीन रोना भेदी प्रकृति को महसूस करते हुए उत्साह से कांपता हुआ खड़ा हो गया।

4. ग्वेर्निका


पिकासो ने 1937 में "ग्वेर्निका" चित्रित किया। तस्वीर ग्वेर्निका शहर की बमबारी को समर्पित है। वे कहते हैं कि जब 1940 में पिकासो को गेस्टापो में बुलाया गया और ग्वेर्निका के बारे में पूछा गया: "क्या आपने ऐसा किया?", कलाकार ने उत्तर दिया: "नहीं, आपने किया।"
पिकासो ने दिन में 10-12 घंटे काम करते हुए एक महीने से अधिक समय तक एक विशाल फ्रेस्को को चित्रित किया। "ग्वेर्निका" को फासीवाद, अमानवीय क्रूरता के सभी आतंक का प्रतिबिंब माना जाता है। जिन लोगों ने तस्वीर को अपनी आंखों से देखा है, उनका दावा है कि यह चिंता और कभी-कभी घबराहट पैदा करता है।

5. इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान


हम सभी पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" को जानते हैं, आमतौर पर इसे "इवान द टेरिबल अपने बेटे को मारता है" कहते हैं।
इस बीच, इवान वासिलीविच द्वारा अपने उत्तराधिकारी की हत्या बहुत है विवादास्पद तथ्य. इसलिए, 1963 में, मास्को क्रेमलिन के महादूत कैथेड्रल में इवान द टेरिबल और उनके बेटे की कब्रें खोली गईं। अध्ययनों ने यह दावा करना संभव बना दिया है कि त्सारेविच जॉन को जहर दिया गया था।
उनके अवशेषों में जहर की मात्रा से कई गुना ज्यादा है स्वीकार्य दर. दिलचस्प बात यह है कि इवान वासिलीविच की हड्डियों में भी यही जहर पाया गया था। वैज्ञानिकों ने निष्कर्ष निकाला कि शाही परिवारकई दशकों तक जहर के शिकार रहे।
इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को नहीं मारा। इस संस्करण का पालन किया गया था, उदाहरण के लिए, पवित्र धर्मसभा के मुख्य अभियोजक, कॉन्स्टेंटिन पोबेडोनोस्टसेव द्वारा। प्रदर्शनी में देखा गया प्रसिद्ध पेंटिंगरेपिन, वह क्रोधित हो गया और उसने सम्राट को लिखा अलेक्जेंडर III: "आप इस तस्वीर को ऐतिहासिक नहीं कह सकते, क्योंकि यह क्षण ... विशुद्ध रूप से शानदार है।" हत्या का संस्करण पोप के उत्तराधिकारी एंटोनियो पोसेविनो की कहानियों पर आधारित था, जिन्हें शायद ही एक उदासीन व्यक्ति कहा जा सकता है।
एक बार पेंटिंग पर एक वास्तविक प्रयास किया गया था।
16 जनवरी, 1913 को, उनतीस वर्षीय ओल्ड बिलीवर आइकन चित्रकार अब्राम बालाशोव ने उसे चाकू से तीन बार चाकू मारा, जिसके बाद इल्या रेपिन द्वारा पेंटिंग में चित्रित इवानोव्स के चेहरों को लगभग नए सिरे से चित्रित किया जाना था। घटना के बाद तत्कालीन कस्टोडियन ट्रीटीकोव गैलरीख्रुसलोव ने बर्बरता के बारे में जानकर खुद को ट्रेन के नीचे फेंक दिया।

6. हाथ उसका विरोध करते हैं


1972 में उनके द्वारा लिखी गई बिल स्टोनहैम की तस्वीर प्रसिद्ध हुई, स्पष्ट रूप से, सर्वश्रेष्ठ प्रसिद्धि नहीं। ई-बे पर मिली जानकारी के मुताबिक, पेंटिंग खरीदने के कुछ समय बाद एक लैंडफिल में मिली थी। पहली ही रात को, जैसे ही पेंटिंग उस परिवार के घर में समाप्त हुई, जिसने उसे पाया, बेटी अपने माता-पिता के पास आंसुओं में दौड़ी, यह शिकायत करते हुए कि "तस्वीर में बच्चे लड़ रहे हैं।"
उस समय से, तस्वीर की बहुत खराब प्रतिष्ठा है। किम स्मिथ, जिन्होंने इसे 2000 में खरीदा था, को लगातार नाराज पत्र प्राप्त होते हैं, जिसमें मांग की जाती है कि पेंटिंग को जला दिया जाए। साथ ही, अखबारों ने लिखा कि भूत कभी-कभी कैलिफोर्निया की पहाड़ियों में दिखाई देते हैं, जैसे एक फली में दो मटर, जैसे स्टोनहैम पेंटिंग के बच्चे।

7. लोपुखिना का चित्र


अंत में, "बुरी तस्वीर" - लोपुखिना का एक चित्र, जिसे 1797 में व्लादिमीर बोरोविकोवस्की द्वारा चित्रित किया गया था, कुछ समय बाद एक खराब प्रतिष्ठा होने लगी। चित्र में मारिया लोपुखिना को दर्शाया गया है, जो चित्र के चित्रित होने के तुरंत बाद मर गई। लोग कहने लगे कि तस्वीर "युवाओं को दूर ले जाती है" और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "कब्र में भी कम हो जाती है।"
यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इस तरह की अफवाह किसने शुरू की, लेकिन पावेल ट्रीटीकोव ने "निडरता से" अपनी गैलरी के लिए चित्र प्राप्त करने के बाद, "पेंटिंग के रहस्य" के बारे में बात की।

कलाकार कल्पनाशील होते हैं और बनाने की कोशिश करते हैं असामान्य पेंटिंगउनके लिए विशिष्टता और विविधता लाना। कुछ कैनवस मोहित और प्रेरित करते हैं, और कुछ चित्रित छवियों को डराते हैं।

दर्पण के साथ शुक्र

कैनवास को डिएगो वेलाज़क्वेज़ ने इटली की यात्रा के दौरान चित्रित किया था। यह गुप्त रूप से किया गया था, क्योंकि उस समय स्पेन में नग्न आकृति को चित्रित करने की सख्त मनाही थी।

काम से जुड़ी कई अप्रिय कहानियां हैं। पहला मालिक स्पेन का एक व्यापारी था, जिसने उत्कृष्ट कृति प्राप्त करने के बाद अचानक दिवालिया हो गया। सबसे पहले, व्यापार खराब होने लगा, और फिर और भी गंभीर मुसीबतें आईं: समुद्री लुटेरों ने माल जब्त कर लिया, जहाज डूब गए। घाटे की पूर्ति के लिए व्यापारी ने अपनी संपत्ति को बेचना शुरू कर दिया और पेंटिंग को बेच दिया। "वीनस विद ए मिरर" एक अन्य व्यक्ति द्वारा अधिग्रहित किया गया था जो व्यापार में भी लगा हुआ था। बिजली गिरने से लगभग तुरंत ही उसके गोदाम जलकर खाक हो गए। उन्होंने पेंटिंग भी बेची।

तीसरे मालिक की चाकू मारकर हत्या कर दी गई अपना मकान. बाद, लंबे समय के लिएकोई भी शुक्र को दर्पण के साथ खरीदना नहीं चाहता था। पेंटिंग एक संग्रहालय से दूसरे संग्रहालय में चली गई जब तक कि मैरी रिचर्डसन नाम की एक पागल महिला ने इसे तोड़ नहीं दिया और इसे मांस क्लीवर से काट दिया। पेंटिंग को बहाल किया गया और लंदन लौट आया नेशनल गैलरीजहां यह आज तक है।

चीख

काम के लेखक एडवर्ड मंच को एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति थी। वह अक्सर अवसादग्रस्तता विकारों से पीड़ित होता था, और रात में उसे बुरे सपने आते थे। मंच के कैनवास पर, खुले मुंह वाले एक बाल रहित प्राणी की एक रहस्यमय छवि दिखाई देती है।

अधिकांश आलोचकों का दावा है कि एडवर्ड ने खुद को कैनवास पर चित्रित किया। लेकिन कलाकार कुछ बिल्कुल अलग कहता है - कि यह सिर्फ "प्रकृति का रोना" है। वह दोस्तों के साथ घूम रहा था और उसने सूर्यास्त देखा, जिसने उसे एक अजीब तस्वीर लिखने के लिए प्रेरित किया।

अगर किंवदंती पर विश्वास किया जाए, तो चीख के संपर्क में आने वाले हर व्यक्ति को किसी न किसी तरह से पीड़ित होना पड़ा। संग्रहालय के एक कर्मचारी का एक्सीडेंट हो गया और दूसरे ने आत्महत्या कर ली।

बारिश महिला

पिछली सदी के 90 के दशक के अंत में विन्नित्सा कलाकार स्वेतलाना टेलेट्स द्वारा दुनिया में सबसे असामान्य चित्रों में से एक को चित्रित किया गया था। उससे पहले, वह किसी के लिए भी अनजान थी। टायलेट्स ने अपनी रचना शुरू करने से कुछ महीने पहले, उसे दर्शन होने लगे। कभी-कभी स्वेतलाना को लगा कि उसे साइड से देखा जा रहा है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने परेशान करने वाले विचारों को दूर करने की कोशिश की, वे फिर से दिखाई दिए। कुछ समय बाद, वृषभ को एक रहस्यमय महिला का चित्र बनाने का विचार आया। वह काम पर लग गई, उसका हाथ किसी अदृश्य शक्ति द्वारा निर्देशित था। चित्र रिकॉर्ड समय में तैयार किया गया था - केवल पांच घंटे में।

महीनों बाद, शहर में अफवाहें थीं कि पेंटिंग पर एक अभिशाप लटका हुआ है। सभी ग्राहक अपने पैसे वापस लिए बिना इसे कला की दुकान पर वापस करने की जल्दी में थे। उनमें से प्रत्येक ने दावा किया कि कैनवास रात में जीवंत हो जाता है। लोग सिर दर्द और अन्य बीमारियों से पीड़ित होने लगे, वे सो नहीं सके।

"रेन वुमन" एक बहुत ही वायुमंडलीय और प्रभावशाली तस्वीर है। यह पूरी तरह से पृष्ठभूमि, कोण और अनुपात को जोड़ती है। शायद यही तथ्य प्रभावित करता है भावनात्मक स्थितिमेजबान।

पिछले खाना

कैनवास यीशु मसीह और उनके प्रेरित शिष्यों के अंतिम ईस्टर पर्व को दर्शाता है। ऐसा माना जाता है कि मसीह अपने एक सहयोगी के भविष्य के विश्वासघात की बात करता है। कलाकार ने बोले गए वाक्यांश के लिए प्रत्येक छात्र की प्रतिक्रिया को चित्रित करने का प्रयास किया। तस्वीर का नाम पहले से ही उसके बारे में बोलता है पवित्र अर्थ. काम में वास्तव में पता लगाया जाता है छिपे हुए पात्रऔर संदेश।

उत्पाद को ड्यूक ऑफ मिलान द्वारा कमीशन करने के लिए कहा गया था। यह ज्ञात है कि दा विंची लंबे समय से अपने काम के लिए सितार की तलाश में थे। विशेष कठिनाईमसीह की छवि का प्रतिनिधित्व किया। आखिरकार, उन्होंने इसे एक युवा गायक से खींचा चर्च में गाना बजानेवालों, जो उन्हें पवित्रता और आध्यात्मिकता की पहचान लगती थी। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि तीन साल बाद, लियोनार्डो ने एक शराबी को खाई में पाया और उससे यहूदा की छवि को चित्रित किया। जैसा कि यह निकला, यह अभी भी वही गायक था। " पिछले खाना"1498 में पूरी तरह से पूरा हो गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, चर्च जहां काम स्थित था, वहां एक खोल मारा गया था। इमारत पूरी तरह से नष्ट हो गई थी, लेकिन भित्तिचित्रों की दीवार चमत्कारिक ढंग से बच गई।

नार्सिसस के कायापलट

साल्वाडोर डाली की सबसे अजीब पेंटिंग में से एक 1937 में बनाई गई थी। यह एक सुंदर और प्रतीकात्मक काम है, जिसके लिए डाली ने विशेष पेंट और ब्रश का इस्तेमाल किया। साथ ही, कलाकार ने कोशिश की नई टेक्नोलॉजीस्मीयर लगाना।

तस्वीर में एक लड़के को दिखाया गया है जो उसकी सुंदरता की प्रशंसा करता है। अग्रभूमि में, वह एक तालाब के पास बैठता है और अपने प्रतिबिंब की प्रशंसा करता है, उसके बगल में एक अंडे के साथ एक पत्थर के हाथ की एक छवि है। उत्तरार्द्ध पुनर्जन्म और नए जीवन का प्रतीक है।

अब "मेटामोर्फोज़ ऑफ़ नार्सिसस" लंदन में टेट गैलरी में है।

चुंबन

एक उत्कृष्ट कृति लिखी गई है ऑस्ट्रियाई कलाकारअसली सोने की पत्ती का उपयोग करते हुए गुस्ताव क्लिम्ट। उन्होंने इसके निर्माण पर एक साल तक काम किया। कैनवास में दो प्रेमियों को एक फूलदार घास के मैदान में गले लगाते हुए दिखाया गया है। कुछ भी नहीं है और आसपास कोई नहीं है, केवल एक सुनहरी पृष्ठभूमि है।

एक संस्करण कहता है कि पेंटिंग को एक निश्चित गिनती द्वारा कमीशन किया गया था। वह अपने प्रिय के साथ फोटो खिंचवाना चाहता था। जब लड़की ने पेंटिंग देखी, तो उसे यह इतनी पसंद आई कि वह तुरंत गिनती की पत्नी बनने के लिए तैयार हो गई। दूसरे संस्करण के अनुसार, किस पर खुद गुस्ताव और उनकी प्यारी महिला एमिलिया की एक छवि है।

नृत्य

पेंटिंग को हेनरी मैटिस ने केवल तीन . का उपयोग करके चित्रित किया था रंग - हरा, नीला और लाल। इसमें केवल नृत्य और प्रकृति में जमे हुए लोगों को दर्शाया गया है। कोई अतिरिक्त विवरण नहीं हैं। कैनवास जीवंत प्रतीत होता है, यह कंपनों को बहुत अच्छी तरह से व्यक्त करता है।

नृत्य बड़प्पन द्वारा प्रतिष्ठित है और स्वाभाविकता के साथ मोहित करता है। कलाकार का विचार उस क्षण को कैद करना था जब कोई व्यक्ति प्रकृति के साथ एक हो जाता है और परमानंद से अभिभूत हो जाता है।

नीलकमल

परिदृश्य अपने समय के एक प्रतिभाशाली प्रभाववादी क्लाउड मोनेट का निर्माण है। जब उन्होंने अपना काम खत्म कर लिया, तो उन्होंने इस कार्यक्रम को दोस्तों के साथ मनाने का फैसला किया। कलाकार के स्टूडियो में एक छोटी सी आग लगी थी, जिसे तुरंत बुझा दिया गया। किसी ने भी घटना को महत्व नहीं दिया, लेकिन यह पता चला कि कृति में एक अदृश्य ज्वलंत प्रेत है।

"वाटर लिली" मोंटमार्ट्रे में स्थित एक रेस्तरां में लटका हुआ है। हैरानी की बात यह है कि महज एक रात में संस्था जल कर खाक हो गई। और ये रही तस्वीर चमत्कारिक ढंग सेबच गई। इसे बाद में कला संरक्षक ओस्कर शमित्ज़ ने खरीदा था। अधिग्रहण के एक साल बाद उनका घर भी जल गया। इतना ही नहीं कैनवास से ऑफिस में आग लग गई। और फिर से, उत्कृष्ट कृति बरकरार और अप्रभावित रही। परिदृश्य का अगला शिकार न्यूयॉर्क संग्रहालय है समकालीन कला. "वाटर लिली" को इसमें ले जाया गया, और कुछ महीने बाद आग लग गई। कृति आंशिक रूप से जली हुई थी। "अग्नि खतरनाक" गुणों की बहाली के बाद, परिदृश्य अब नहीं दिखा।

और भी कई हैं दिलचस्प तस्वीरेंसबसे द्वारा लिखित प्रतिभाशाली कलाकार. दुनिया में बहुत से हैं सर्जनात्मक लोगजो लगातार नए असामान्य कार्यों के साथ आते हैं और बनाते हैं।

कलाकारों द्वारा असामान्य पेंटिंग