माइकल एंजेलो की प्रसिद्ध पेंटिंग। माइकल एंजेलो की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा हैं जिन्होंने विश्व संस्कृति के खजाने में एक अमूल्य योगदान दिया है।

6 मार्च, 1475 को बुओनारोटी सिमोनी परिवार में एक दूसरे बच्चे का जन्म हुआ, जिसका नाम माइकल एंजेलो रखा गया। लड़के के पिता इतालवी शहर कारपेज़ के मेयर थे और एक कुलीन परिवार की संतान थे। माइकल एंजेलो के दादा और परदादा को सफल बैंकर माना जाता था, लेकिन उनके माता-पिता गरीबी में रहते थे। महापौर का दर्जा पिता को नहीं लाया बहुत पैसा, लेकिन अन्य कार्य (शारीरिक) को वह अपमानजनक मानते थे। अपने बेटे के जन्म के एक महीने बाद, लोदोविको डि लियोनार्डो का मेयर के रूप में कार्यकाल समाप्त हो गया। और परिवार फ्लोरेंस में स्थित पारिवारिक संपत्ति में चला गया।

बच्चे की मां फ्रांसेस्का लगातार बीमार थी, और गर्भवती होने के कारण, वह घोड़े से गिर गई, इसलिए वह बच्चे को खुद नहीं खिला सकती थी। इस वजह से, नन्हे मिका को एक गीली नर्स को सौंपा गया था, और उसके जीवन के पहले वर्ष एक पत्थर काटने वाले के परिवार में बीते थे। बच्चे के साथ बचपनकंकड़ और छेनी के साथ खेला, ब्लॉक की खेती के आदी। जब लड़का बड़ा हुआ, तो वह अक्सर कहता था कि उसकी प्रतिभा उसकी पालक माँ के दूध के कारण है।

प्रिय माताजीजब मीका 6 साल के थे तब लड़के की मृत्यु हो गई। इसने बच्चे के मानस को इतना प्रभावित किया कि वह पीछे हटने वाला, चिड़चिड़ा और मिलनसार हो गया। पिता, चिंता मन की स्थितिबेटा, उसे "फ्रांसेस्को गेलोटा" स्कूल भेजता है। छात्र व्याकरण के लिए उत्साह नहीं दिखाता है, लेकिन दोस्त बनाता है जो उसे पेंटिंग के लिए प्यार करता है।

13 साल की उम्र में, माइकल एंजेलो ने अपने पिता से घोषणा की कि उनका पारिवारिक वित्तीय व्यवसाय जारी रखने का इरादा नहीं है, लेकिन वह अध्ययन करेंगे। कलात्मक कौशल... इस प्रकार, 1488 में, किशोरी घिरलैंडियो भाइयों का छात्र बन जाता है, जो उसे भित्तिचित्र बनाने और पेंटिंग की मूल बातें सिखाने की कला से परिचित कराते हैं।

उन्होंने घेरलांदियो कार्यशाला में एक वर्ष बिताया, जिसके बाद वे मेडिसी उद्यान में मूर्तियों का अध्ययन करने गए, जहां इटली के शासक को युवक की प्रतिभा में दिलचस्पी हो गई। लोरेंजो द मैग्निफिकेंट... अब माइकल एंजेलो की जीवनी को युवा मेडिसी के एक परिचित के साथ फिर से भर दिया गया, जो बाद में पोप बन गए। सैन मार्को के गार्डन में काम करते हुए, युवा मूर्तिकार को मानव लाशों का अध्ययन करने के लिए निको बिचेलिनी (चर्च के रेक्टर) से अनुमति मिली। कृतज्ञता में, उन्होंने पादरी को एक चेहरे के साथ क्रूस पर चढ़ाया। शवों के कंकाल और मांसपेशियों का अध्ययन करते हुए, माइकल एंजेलो मानव शरीर की संरचना से अच्छी तरह परिचित हो गए, लेकिन अपने स्वयं के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

16 साल की उम्र में, युवक पहली दो राहत मूर्तियां बनाता है - "मैडोना एट द सीढ़ियां" और "बैटल ऑफ द सेंटॉर्स"। उनके हाथों से निकली ये पहली आधार-राहत साबित करती है कि युवा गुरु एक असाधारण उपहार से संपन्न है, और एक शानदार भविष्य उसका इंतजार कर रहा है।

सृष्टि

लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद, उनके बेटे पिएरो सिंहासन पर चढ़े, जिन्होंने अपनी राजनीतिक अदूरदर्शिता के साथ फ्लोरेंस की गणतंत्र प्रणाली को नष्ट कर दिया। उसी समय, चार्ल्स आठवीं के नेतृत्व में फ्रांसीसी सेना ने इटली पर हमला किया था। देश में क्रांति छिड़ जाती है। आंतरिक गुटीय युद्धों से फटी फ्लोरेंस, सैन्य हमले और आत्मसमर्पण का सामना नहीं करती है। इटली में राजनीतिक और आंतरिक स्थिति उस सीमा तक गर्म हो रही है, जो माइकल एंजेलो के काम में बिल्कुल भी योगदान नहीं देती है। आदमी वेनिस और रोम जाता है, जहाँ वह अपनी पढ़ाई जारी रखता है और पुरातनता की मूर्तियों और मूर्तियों का अध्ययन करता है।

1498 में, मूर्तिकार ने बाकस प्रतिमा और पिएटा रचना बनाई, जो उसे लाती है विश्व ख्याति... मूर्ति, जहां युवा मैरी मृत यीशु को अपनी बाहों में पकड़े हुए है, सेंट पीटर के चर्च में रखी गई थी। कुछ दिनों बाद, माइकल एंजेलो ने तीर्थयात्रियों में से एक की बातचीत को सुना, जिसने कहा कि रचना "पिएटा" क्रिस्टोफोरो सोलारी द्वारा बनाई गई थी। उसी रात, युवा गुरु, क्रोध से भर गया, चर्च में घुस गया और मैरी के सीने के पट्टा पर एक शिलालेख खुदवा दिया। उत्कीर्णन पढ़ा गया: "माइकल एंजेलस बोनारोटस फ्लोरेंट फैसीबेट - यह माइकल एंजेलो बुओनारोटी, फ्लोरेंस द्वारा किया गया था।"

थोड़ी देर बाद, उन्होंने अपने गर्व के फिट होने पर पश्चाताप किया और अपने कार्यों पर अब और हस्ताक्षर नहीं करने का फैसला किया।

26 साल की उम्र में, माइक ने एक अविश्वसनीय रूप से कठिन काम किया - खराब संगमरमर के 5 मीटर ब्लॉक से एक मूर्ति को तराशना। उनके समकालीनों में से एक ने बिना कुछ दिलचस्प बनाए बस एक पत्थर फेंका। कोई भी उस्ताद अब कटे-फटे संगमरमर की शोभा बढ़ाने के लिए तैयार नहीं था। केवल माइकल एंजेलो कठिनाइयों से नहीं डरते थे और तीन साल बाद दुनिया को डेविड की राजसी मूर्ति दिखाई। इस कृति में रूपों का एक अविश्वसनीय सामंजस्य है, ऊर्जा से भरा है और अंदरूनी शक्ति... मूर्तिकार संगमरमर के ठंडे टुकड़े में जान फूंकने में कामयाब रहा।

जब मास्टर ने मूर्तिकला पर काम पूरा किया, तो एक आयोग का गठन किया गया, जिसने उत्कृष्ट कृति का स्थान निर्धारित किया। यहाँ माइकल एंजेलो की पहली मुलाकात के साथ। इस बैठक को मैत्रीपूर्ण नहीं कहा जा सकता था, क्योंकि 50 वर्षीय लियोनार्डो ने युवा मूर्तिकार से बहुत कुछ खो दिया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि माइकल एंजेलो को प्रतिद्वंद्वियों के रैंक तक पहुंचा दिया। यह देखकर, युवा पिएरो सोदेरिनी कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता की व्यवस्था करता है, उन्हें पलाज्जो वेक्चिओ में ग्रैंड काउंसिल की दीवारों को चित्रित करने का काम सौंपता है।

दा विंची ने अंघियारी प्लॉट की लड़ाई के आधार पर फ्रेस्को पर काम शुरू किया और माइकल एंजेलो ने काशिन की लड़ाई को आधार बनाया। जब 2 रेखाचित्र सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किए गए, तो कोई भी आलोचक उनमें से किसी को भी वरीयता नहीं दे सका। दोनों कार्डबोर्ड इतनी कुशलता से बने थे कि न्याय का प्याला ब्रश और पेंट के उस्तादों की प्रतिभा के बराबर था।

चूंकि माइकल एंजेलो को भी जाना जाता था शानदार कलाकार, उन्हें वेटिकन में रोमन चर्चों में से एक की छत को पेंट करने के लिए कहा गया था। इस काम के लिए पेंटर को दो बार लिया गया। 1508 से 1512 तक उन्होंने चर्च की छत को चित्रित किया, जिसका क्षेत्रफल 600 वर्ग मीटर था। मीटर, दृश्य पुराना वसीयतनामादुनिया के निर्माण के क्षण से लेकर जलप्रलय तक। यहां सबसे चमकदार छवि पहला आदमी है - एडम। प्रारंभ में, माइक ने केवल 12 प्रेरितों को आकर्षित करने की योजना बनाई, लेकिन इस परियोजना ने गुरु को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने अपने जीवन के 4 वर्ष उन्हें समर्पित कर दिए।

सबसे पहले, कलाकार ने फ्रांसेस्को ग्रानाक्सी, गिउलिआनो बुगार्डिनी और सौ मजदूरों के साथ मिलकर छत को चित्रित किया, लेकिन फिर, गुस्से में आकर उसने अपने सहायकों को निकाल दिया। उन्होंने पोप से भी एक उत्कृष्ट कृति बनाने के क्षणों को छुपाया, जिन्होंने बार-बार पेंटिंग को देखने की कोशिश की। 1511 के अंत में, माइकल एंजेलो सृष्टि को देखने के लिए उत्सुक लोगों के अनुरोधों से इतना तड़प गया कि उसने गोपनीयता का पर्दा खोल दिया। उसने जो देखा उसने कई लोगों की कल्पना को झकझोर कर रख दिया। इस पेंटिंग से प्रभावित होकर भी उन्होंने अपनी लेखन शैली को आंशिक रूप से बदल दिया।

सिस्टिन चैपल में काम महान मूर्तिकार को इतना थका देता है कि वह अपनी डायरी में निम्नलिखित लिखता है:

"चार साल की यातना के बाद, 400 से अधिक आंकड़े बना चुके हैं जीवन आकारमैं बहुत बूढ़ा और थका हुआ महसूस कर रहा था। मैं केवल 37 वर्ष का था, और मेरे सभी दोस्तों ने अब उस बूढ़े आदमी को नहीं पहचाना जो मैं बन गया था।"

वह यह भी लिखता है कि कड़ी मेहनत से उसकी आँखों ने देखना लगभग बंद कर दिया और जीवन उदास और धूसर हो गया।

1535 में, माइकल एंजेलो ने फिर से सिस्टिन चैपल में दीवारों की पेंटिंग शुरू की। इस बार वह लास्ट जजमेंट फ्रेस्को बनाता है, जिससे पैरिशियन के बीच आक्रोश का तूफान आ गया। रचना के केंद्र में, यीशु मसीह को नग्न लोगों से घिरा हुआ दिखाया गया है। ये मानव आकृतियाँ पापियों और धर्मी लोगों का प्रतिनिधित्व करती हैं। विश्वासियों की आत्माएं स्वर्ग में स्वर्गदूतों के पास जाती हैं, और पापियों की आत्माएं चारोन द्वारा उनकी नाव पर एकत्र की जाती हैं और उन्हें नर्क में ले जाती हैं।

विश्वासियों का विरोध तस्वीर के कारण नहीं, बल्कि नग्न शरीर के कारण हुआ था, जो किसी पवित्र स्थान पर नहीं होना चाहिए। इतालवी पुनर्जागरण में सबसे बड़े भित्ति चित्र को नष्ट करने के लिए बार-बार आह्वान किया गया है। पेंटिंग पर काम करते समय, कलाकार जंगल से गिर गया, जिससे उसका पैर गंभीर रूप से घायल हो गया। भावुक व्यक्ति ने इसमें एक दिव्य संकेत देखा और काम छोड़ने का फैसला किया। मैं केवल उसे मना सकता था सबसे अच्छा दोस्त, और एक डॉक्टर भी जिसने रोगी को चंगा करने में मदद की।

व्यक्तिगत जीवन

चारों ओर व्यक्तिगत जीवन प्रसिद्ध मूर्तिकारहमेशा बहुत सारी अफवाहें थीं। वह अपने सिटर्स के साथ विभिन्न घनिष्ठ संबंधों को निर्धारित करता है। समलैंगिकता के संस्करण के समर्थन में, माइकल एंजेलो को इस तथ्य से भी समर्थन मिलता है कि उन्होंने कभी शादी नहीं की थी। उन्होंने स्वयं इसे इस प्रकार समझाया:

"कला ईर्ष्या करती है और पूरे व्यक्ति की मांग करती है। मेरा एक जीवनसाथी है, जिसका सब कुछ है, और मेरे बच्चे मेरे काम हैं।"

इतिहासकार इसकी सटीक पुष्टि पाते हैं रूमानी संबंधमार्क्विस विटोरिया कोलोना के साथ। असाधारण दिमाग से प्रतिष्ठित इस महिला ने माइकल एंजेलो का प्यार और गहरा स्नेह अर्जित किया। इसके अलावा, पेस्कारा के मार्क्विस को माना जाता है अकेली महिलाजिनका नाम महान कलाकार के साथ जुड़ा है।

यह ज्ञात है कि वे 1536 में मिले थे, जब मार्क्विस रोम पहुंचे। कुछ साल बाद, महिला को शहर छोड़ने और विटर्बो जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसका कारण पॉल III के खिलाफ उसके भाई का विद्रोह था। इस क्षण से, माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच पत्राचार शुरू होता है, जो एक वास्तविक स्मारक बन गया है ऐतिहासिक युग... ऐसा माना जाता है कि माइकल एंजेलो और विटोरिया के बीच संबंध केवल प्लेटोनिक प्रेम की प्रकृति में थे। युद्ध में मारे गए अपने पति के प्रति वफादार रहने के कारण, मार्क्विस में कलाकार के लिए केवल मैत्रीपूर्ण भावनाएँ थीं।

मौत

माइकल एंजेलो ने 18 फरवरी, 1564 को रोम में अपनी सांसारिक यात्रा पूरी की। अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले, कलाकार ने रेखाचित्र, चित्र और अधूरी कविताओं को नष्ट कर दिया। फिर वह सांता मारिया डेल एंगेली के छोटे से चर्च में गया, जहाँ वह मैडोना की मूर्ति को परिपूर्ण करना चाहता था। मूर्तिकार का मानना ​​​​था कि उसके सभी कार्य भगवान भगवान के योग्य नहीं थे। और वह स्वयं स्वर्ग से मिलने के योग्य नहीं है, क्योंकि उसने अपने पीछे कोई वंशज नहीं छोड़ा, सिवाय पत्थर की बेजान मूर्तियों के। माइक अपने अंतिम दिनों में मैडोना की मूर्ति में प्राण फूंकना चाहता था, ताकि सांसारिक मामलों को पूरा किया जा सके।

लेकिन चर्च में ओवरस्ट्रेन से, वह होश खो बैठा, और अगले दिन की सुबह तक उठा। घर पहुंचने पर, आदमी बिस्तर पर गिर जाता है, एक वसीयत तय करता है और आत्मा को छोड़ देता है।

महान इतालवी मूर्तिकार और चित्रकार ने कई कार्यों को पीछे छोड़ दिया जो आज भी मानव जाति के मन को प्रसन्न करते हैं। जीवन और मृत्यु की दहलीज पर भी, गुरु ने यंत्रों को नहीं जाने दिया, केवल सर्वश्रेष्ठ को भावी पीढ़ी पर छोड़ने का प्रयास किया। लेकिन इटालियन की जीवनी में ऐसे क्षण हैं जो बहुतों को नहीं पता हैं।

• माइकल एंजेलो ने लाशों का अध्ययन किया। मूर्तिकार ने छोटे-छोटे विवरणों को देखते हुए, संगमरमर में मानव शरीर को फिर से बनाने का प्रयास किया। और इसके लिए उन्हें शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानने की जरूरत थी, इसलिए गुरु ने मठ के मुर्दाघर में दर्जनों रातें बिताईं।
• कलाकार को पेंटिंग पसंद नहीं थी। आश्चर्यजनक रूप से, बुओनारोटी ने परिदृश्य के निर्माण पर विचार किया और अभी भी समय की बर्बादी कर रहा है और इन चित्रों को "महिलाओं के लिए खाली चित्र" कहा है।
• शिक्षक ने माइकल एंजेलो की नाक तोड़ दी। यह जियोर्जियो वसारी की डायरियों से ज्ञात हुआ, जिन्होंने विस्तार से एक ऐसी स्थिति का वर्णन किया जहां एक शिक्षक ने ईर्ष्या से एक छात्र को पीटा, उसकी नाक तोड़ दी।
• मूर्तिकार की गंभीर बीमारी। यह ज्ञात है कि अपने जीवन के अंतिम 15 वर्षों में माइक गंभीर जोड़ों के दर्द से पीड़ित थे। उस समय, कई पेंट जहरीले थे, और मालिक को लगातार धुएं में सांस लेने के लिए मजबूर होना पड़ा।
• अच्छा कवि। प्रतिभावान व्यक्तिकई मायनों में प्रतिभाशाली। इन शब्दों को महान इतालवी के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनके पोर्टफोलियो में सैकड़ों सॉनेट शामिल हैं जो उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे।

प्रसिद्ध इतालवी के काम ने उन्हें अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि और भाग्य दिलाया। और वह पूरी तरह से प्रशंसकों की श्रद्धा का स्वाद लेने और लोकप्रियता का आनंद लेने में सक्षम था, जो उनके कई सहयोगियों के लिए उपलब्ध नहीं था।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564), प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार और वास्तुकार, इतालवी पुनर्जागरण के महानतम चित्रकारों में से एक। वह काउंट्स ऑफ कैनोसा के एक प्राचीन परिवार से आया था, उसका जन्म 1475 में फ्लोरेंस के पास चिउसी में हुआ था। माइकल एंजेलो को पेंटिंग के साथ अपना पहला परिचय घेरलांदियो से मिला। कलात्मक विकास की बहुमुखी प्रतिभा और शिक्षा की चौड़ाई ने उस समय के उत्कृष्ट वैज्ञानिकों और कलाकारों के बीच सेंट मार्क के प्रसिद्ध उद्यानों में लोरेंजो मेडिसी के साथ रहने में योगदान दिया। माइकल एंजेलो द्वारा यहां रहने के दौरान एक जीव का मुखौटा काट दिया गया था और सेंटोरस के साथ हरक्यूलिस के संघर्ष को दर्शाने वाली राहत ने उनका ध्यान आकर्षित किया। इसके तुरंत बाद, उन्होंने सैंटो स्पिरिटो मठ के लिए क्रूसीफिकेशन का प्रदर्शन किया। इस काम के प्रदर्शन के दौरान, मठ के पूर्व ने माइकल एंजेलो को एक लाश दी, जिस पर कलाकार पहले शरीर रचना से परिचित हुआ। इसके बाद, उन्होंने उत्साह के साथ इसका अध्ययन किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोती का पोर्ट्रेट। कलाकार एम। वेनस्टी, सी। 1535

1496 में माइकल एंजेलो ने संगमरमर से एक सोते हुए कामदेव को तराशा। मित्रों की सलाह पर पुरातनता के रूप में देने के बाद, उन्होंने इसे एक प्राचीन कृति के रूप में पारित कर दिया। चाल सफल रही, और धोखे का उद्घाटन माइकल एंजेलो के रोम के निमंत्रण के परिणाम के बाद हुआ, जहां उन्होंने मार्बल बैचस और मैडोना को मृत मसीह (पिएटा) के साथ कमीशन किया, जिसने माइकल एंजेलो को एक सम्मानित मूर्तिकार से इटली का पहला मूर्तिकार बनाया।

1499 में, माइकल एंजेलो अपने मूल फ्लोरेंस में फिर से प्रकट होता है और उसके लिए डेविड की एक विशाल प्रतिमा, साथ ही काउंसिल चैंबर में पेंटिंग बनाता है।

डेविड की मूर्ति। माइकल एंजेलो बुओनारोती, 1504

तब माइकल एंजेलो को पोप जूलियस II द्वारा रोम बुलाया गया था और उनके आदेश से, पोप के स्मारक के लिए कई मूर्तियों और राहतों के साथ एक भव्य परियोजना बनाई। विभिन्न कारणों से, इस भीड़ में से, माइकल एंजेलो ने मूसा की केवल एक प्रसिद्ध मूर्ति का प्रदर्शन किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोती। मूसा की मूर्ति

छत की रंगाई शुरू करने को मजबूर सिस्टिन चैपलप्रतिद्वंद्वियों की साज़िशों पर जिन्होंने कलाकार को बर्बाद करने की सोची, उसकी आदत को जानकर पेंटिंग तकनीकमाइकल एंजेलो ने 22 महीने में अकेले काम करते हुए एक बहुत बड़ा काम किया जिसने सभी को हैरान कर दिया। यहां उन्होंने दुनिया और मनुष्य के निर्माण, इसके परिणामों के साथ पाप से पतन का चित्रण किया: स्वर्ग से निष्कासन और दुनिया भर में बाढ़, चमत्कारी मोक्षसिबिल, नबियों और उद्धारकर्ता के पूर्वजों के व्यक्ति में चुने हुए लोग और मोक्ष के समय का दृष्टिकोण। वैश्विक बाढ़- अभिव्यक्ति की शक्ति, नाटक, विचार के साहस, ड्राइंग के कौशल, सबसे कठिन और अप्रत्याशित पोज़ में विभिन्न प्रकार की आकृतियों के संदर्भ में सबसे सफल रचना।

माइकल एंजेलो बुओनारोती। बाढ़ (टुकड़ा)। सिस्टिन चैपल का फ्रेस्को

1532 और 1545 के बीच सिस्टिन चैपल की दीवार पर 1532 और 1545 के बीच निष्पादित अंतिम निर्णय की माइकल एंजेलो बुओनारोती की विशाल पेंटिंग, कल्पना की शक्ति, भव्यता और ड्राइंग के कौशल से भी चकित करती है, हालांकि, पहले की तुलना में कुछ हद तक कम है शैली के बड़प्पन में।

माइकल एंजेलो बुओनारोती। द लास्ट जजमेंट। सिस्टिन चैपल का फ्रेस्को

छवि स्रोत - साइट http://www.wga.hu

लगभग उसी समय, माइकल एंजेलो ने मेडिसी स्मारक के लिए गिउलिआनो की एक मूर्ति बनाई - प्रसिद्ध "पेंसिएरो" - "थॉटफुलनेस"।

अपने जीवन के अंत में, माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला और पेंटिंग को त्याग दिया और खुद को मुख्य रूप से वास्तुकला के लिए समर्पित कर दिया, खुद को "भगवान की महिमा के लिए" रोम में सेंट पीटर के चर्च के निर्माण के मुक्त प्रबंधन के लिए ले लिया। यह वह नहीं था जिसने इसे पूरा नहीं किया। उनकी मृत्यु (1564) के बाधित होने के बाद माइकल एंजेलो की परियोजना के अनुसार भव्य गुंबद को पूरा किया गया था तूफानी जीवनएक कलाकार जिसने संघर्ष में भी बढ़ चढ़कर हिस्सा लिया गृहनगरअपनी आजादी के लिए।

रोम में सेंट पीटर के चर्च का गुंबद। वास्तुकार - माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

माइकल एंजेलो बुओनारोती की राख फ्लोरेंस में सांता क्रॉस के चर्च में एक शानदार स्मारक के नीचे आराम करती है। उनके कई मूर्तिकला कार्य और चित्र यूरोप के चर्चों और दीर्घाओं में बिखरे हुए हैं।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की शैली भव्यता और बड़प्पन द्वारा प्रतिष्ठित है। असाधारण के लिए उनकी इच्छा, शरीर रचना का उनका गहरा ज्ञान, जिसकी बदौलत उन्होंने चित्र की अद्भुत शुद्धता हासिल की, उन्हें विशाल प्राणियों की ओर आकर्षित किया। माइकल एंजेलो बुओनारोती का उदात्तता, ऊर्जा, आंदोलन के साहस और रूपों की महिमा में कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं है। वह नग्न शरीर के चित्रण में विशेष कौशल दिखाता है। यद्यपि माइकल एंजेलो ने प्लास्टिक की लत के साथ, रंग को द्वितीयक महत्व दिया, फिर भी, उनका रंग मजबूत और सामंजस्यपूर्ण है, माइकल एंजेलो ने फ्रेस्को पेंटिंग को ऑइल पेंटिंग के ऊपर रखा और बाद वाले को एक महिला काम कहा। वास्तुकला उनका कमजोर बिंदु था, लेकिन इसमें उन्होंने स्व-शिक्षित होकर अपनी प्रतिभा दिखाई।

गुप्त और संचारहीन, माइकल एंजेलो वफादार दोस्तों के बिना कर सकता था और 80 साल की उम्र तक नहीं जानता था महिला प्रेम... उन्होंने कला को अपना प्रिय कहा, अपने बच्चों को चित्रित किया। अपने जीवन के अंत में ही माइकल एंजेलो प्रसिद्ध सौंदर्य-कवि विटोरिया कोलोना से मिले और उन्हें उनसे प्यार हो गया। इस शुद्ध भावना ने माइकल एंजेलो की कविताओं के उद्भव को प्रेरित किया, जो तब 1623 में फ्लोरेंस में प्रकाशित हुई थीं। माइकल एंजेलो पितृसत्तात्मक सादगी के साथ रहते थे, बहुत अच्छा करते थे, सामान्य तौर पर, सौम्य और सौम्य थे। उन्होंने केवल अशिष्टता और अज्ञानता को कठोर दंड दिया। राफेल के साथ में था अच्छा संबंध, यद्यपि वह अपनी महिमा के प्रति उदासीन नहीं था।

माइकल एंजेलो बुओनारोती के जीवन का वर्णन उनके छात्रों वासरी और कांडोवी ने किया है।

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोती सिमोनी (1475 - 1564) - महान इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि, विचारक। में से एक महानतम स्वामीनवजागरण।

माइकल एंजेलो की जीवनी

में से एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, सभी समय के कलाकार, कवि, चित्रकार और वास्तुकार - माइकल एंजेलो बुओनारोटी का जन्म 03/06/1475 को कैप्रेसी शहर में हुआ था, जहाँ उन्होंने प्राथमिक विद्यालय में अध्ययन किया, और स्नातक होने के बाद, 1488 में, एक छात्र होने के नाते, मूर्तिकला का अध्ययन करना शुरू किया। स्टूडियो में बर्टोल्डो का महानतम चित्रकारकहानियां - डोमेनिको घिरालैंडियो।

लोरेंजो मेडिसी का ध्यान लड़के की प्रतिभा से आकर्षित हुआ, इसलिए उसने उसे अपने घर में स्वीकार कर लिया और माइकल एंजेलो को विकसित होने में आर्थिक रूप से मदद की। जब लोरेंजो की मृत्यु हो गई, तो बुओनारोटी बोलोग्ना गए, जहां उन्होंने एक मोमबत्ती के साथ एक संगमरमर परी, साथ ही सेंट पेट्रोनियस के चर्च के लिए एक मूर्ति बनाई। 1494 में वे फिर से फ्लोरेंस लौट आए। उनके काम का एक नया दौर शुरू हुआ, जिसमें उन्होंने अपने विचारों को व्यक्त करने और पात्रों को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए प्रकृति के रूपों को साहसपूर्वक बढ़ा दिया।

1503 में, माइकल एंजेलो को जूलियस II द्वारा एक समाधि का निर्माण करने के लिए रोम में आमंत्रित किया गया था, जिसे जूलियस अपने जीवनकाल में अपने लिए बनाना चाहता था। मूर्तिकार मान गया और आया। दो साल बाद, बुओनारोटी ने माना कि पोप का ध्यान उनके लिए पर्याप्त नहीं था और नाराज होकर फ्लोरेंस लौट आए।

रोम में, कलाकार पहले से ही 1508 में था, जहां काम शुरू करने के लिए जूलियस II द्वारा उसे फिर से बुलाया गया था, साथ ही एक नए आदेश को पूरा करने के लिए - वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को फ्रेस्को पेंटिंग से सजाना। सिस्टिन की छत पर पेंटिंग के पूरा होने के कुछ महीने बाद जूलियस II का निधन हो गया।

फ्लोरेंस का पतन, जिसने माइकल एंजेलो को मरने के खतरे के साथ धमकी दी, उसकी आत्मा में एक गंभीर झटका लगा, और उसका स्वास्थ्य भी खराब हो गया। और इतना असंवादात्मक और कठोर होने के कारण, वह और भी अधिक मिलनसार और उदास हो गया, पूरी तरह से और पूरी तरह से अपनी वैचारिक दुनिया में डूब गया, जो उसके काम की प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सकता था।

1532 में, उन्हें "नए" पोप से रोम में सिस्टिन चैपल की सजावट को पूरा करने के लिए निमंत्रण मिला, जिसमें वेदी की दीवार पर "अंतिम निर्णय" और विपरीत पर "द फॉल ऑफ लूसिफ़ेर" का चित्रण किया गया था। 1534-1541 में बिना सहायकों के बुओनारोटी द्वारा केवल पहला प्रदर्शन किया गया था।

माइकल एंजेलो के ब्रश के अंतिम कार्य वेटिकन पैलेस के चैपल में भित्तिचित्र थे। बुओनारोटी ने बाद में मूर्तिकला, अपने पसंदीदा उद्योग के साथ भाग लिया, जिसमें उन्होंने एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में काम किया।

कलाकार अपने अंतिम वर्षों को जीते हुए, वास्तुकला में लगा हुआ था। उन्हें 1546 में पीटर कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था, क्योंकि माइकल एंजेलो न केवल प्रतिभाशाली थे, बल्कि निर्माण में भी अनुभवी थे।

माइकल एंजेलो की रचनात्मकता

माइकल एंजेलो का काम उच्च पुनर्जागरण से संबंधित है। पहले से ही युवा कार्यों में, जैसे राहतें "मैडोना एट द सीढ़ी", "सेंटॉर्स की लड़ाई" (दोनों 1490-1492 के आसपास), माइकल एंजेलो की कला की मुख्य विशेषताएं उभरती हैं: स्मारकीयता, प्लास्टिक की शक्ति और छवियों का नाटक, मानव के लिए श्रद्धा सुंदरता। सवोनारोला के शासन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई नागरिक अशांति से भागते हुए, माइकल एंजेलो फ्लोरेंस से वेनिस, फिर रोम चले गए।

सेंटॉर्स बैचू की सीढ़ियों की लड़ाई में मैडोना

रोम में अपने पांच वर्षों के दौरान, उन्होंने अपना पहला बनाया प्रसिद्ध कृतियां, सेंट पीटर्स बेसिलिका में मूर्तियां "बाकस" (1496-1497) और "पिएटा" (1498-1501) सहित। 1500 में, फ्लोरेंस के नागरिकों के निमंत्रण पर, माइकल एंजेलो इस शहर में विजयी होकर लौटे।

जल्द ही, उनके पास एक चार मीटर ऊंचा संगमरमर का ब्लॉक था, जिसे दो मूर्तिकारों ने पहले ही छोड़ दिया था। अगले तीन वर्षों तक उन्होंने अपनी कार्यशाला को छोड़े बिना, निस्वार्थ भाव से काम किया। 1504 में, एक नग्न डेविड की एक स्मारकीय प्रतिमा को जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था।

1505 में, सत्ता के भूखे पोप जूलियस II ने माइकल एंजेलो को रोम लौटने का आदेश दिया, अपने लिए एक कब्र का आदेश दिया। संगतराश पूरे सालएक विशाल कांस्य प्रतिमा पर काम किया, जिसे स्मारक का ताज पहनाया जाना था, ताकि काम खत्म होने के लगभग तुरंत बाद, वह देख सके कि उसकी रचना को तोपों में कैसे पिघलाया गया था।

1513 में जूलियस द्वितीय की मृत्यु के बाद, उनके उत्तराधिकारियों ने एक मकबरे की मूर्ति की एक और परियोजना को पूरा करने पर जोर दिया। इसमें, ग्राहकों की सनक के कारण हुए कई परिवर्तनों सहित, माइकल एंजेलो के जीवन के 40 वर्ष लगे। नतीजतन, उन्हें अपनी योजना के कार्यान्वयन को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसमें सेंट पीटर कैथेड्रल के आंतरिक वास्तुकला के हिस्से के रूप में एक मकबरे का निर्माण शामिल था।

विशाल संगमरमर मूसा और "दास" के रूप में जानी जाने वाली मूर्तियाँ हमेशा के लिए एक अधूरे पूरे के प्रभावशाली टुकड़े हैं।

समकालीनों के अनुसार, माइकल एंजेलो एक बंद और आत्म-अवशोषित व्यक्ति था, जो अचानक हिंसा के प्रकोप के अधीन था। वी गोपनीयतावह लगभग एक तपस्वी थे, देर से सोने गए और जल्दी उठ गए। ऐसा कहा जाता था कि वह अक्सर अपने जूते उतारे बिना ही सो जाते थे।

1547 में, उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के पुनर्निर्माण के लिए मुख्य वास्तुकार का पद प्राप्त किया और विशाल गुंबद को डिजाइन किया, जो आज भी वास्तुकला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है।

माइकल एंजेलो का जन्म सबसे गरीब फ्लोरेंटाइन रईस लोदोविको बुओनारोटी के परिवार में हुआ था। धन की कमी के कारण, शिशुएक अन्य विवाहित जोड़े टोपोलिनो के भरण-पोषण के लिए दिया गया। यह वे थे जिन्होंने भविष्य की प्रतिभा को पढ़ने और लिखने से पहले मिट्टी को गूंथना और छेनी से काम करना सिखाया। माइकल एंजेलो ने खुद अपने दोस्त जियोर्जियो वासरी से कहा:

"यदि मेरी प्रतिभा में कुछ भी अच्छा है, तो यह इस तथ्य से है कि मैं आपकी अरेटियन भूमि की पतली हवा में पैदा हुआ था, और मैंने अपनी नर्स की मूर्ति से अपनी मूर्तियां और हथौड़े ले लिए थे।"

माइकल एंजेलो ने सफेद संगमरमर के एक टुकड़े से डेविड की प्रसिद्ध मूर्ति बनाई जो एक अन्य मूर्तिकार से बनी हुई थी। कीमती पत्थर ने हाथ केवल इसलिए बदल दिया क्योंकि पिछला मालिक इस टुकड़े से काम नहीं कर सकता था, और फिर उसे फेंक दिया।

जब माइकल एंजेलो ने अपना पहला "पिएटा" समाप्त किया और इसे सेंट पीटर की बेसिलिका में प्रदर्शित किया गया, तो अफवाहें लेखक तक पहुंच गईं कि मुंह के शब्द ने इस काम को एक अन्य मूर्तिकार क्रिस्टोफोरो सोलारी को जिम्मेदार ठहराया। तब माइकल एंजेलो ने वर्जिन मैरी की बेल्ट पर नक्काशी की: "यह फ्लोरेंटाइन माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा किया गया था।" बाद में उन्होंने गर्व के इस विस्फोट पर खेद व्यक्त किया और फिर कभी अपनी मूर्तियों पर हस्ताक्षर नहीं किए।

महान गुरु अक्सर नुकसान की शिकायत करते थे और उन्हें एक गरीब व्यक्ति माना जाता था। अपने पूरे जीवन में, गुरु ने सचमुच सब कुछ बचा लिया। उनके घर में व्यावहारिक रूप से कोई फर्नीचर और गहने नहीं थे। हालांकि, मूर्तिकार की मृत्यु के बाद, यह पता चला कि माइकल एंजेलो ने एक भाग्य अर्जित किया था। शोधकर्ताओं ने गणना की है कि आधुनिक समकक्ष में, उनका भाग्य दसियों मिलियन डॉलर के बराबर था।

सिस्टिन चैपल में, माइकल एंजेलो ने लगभग एक हजार . चित्र बनाए वर्ग मीटरचैपल की छत और दूर की दीवारें। छत को रंगने में कलाकार को चार साल लगे। इस दौरान मास्टर की तबीयत बहुत खराब हो गई - काम करते समय भारी मात्रा में पेंट उनके फेफड़ों और आंखों में गिर गया। माइकल एंजेलो ने सहायकों के बिना काम किया, कई दिनों तक छत पर पेंटिंग की, नींद के बारे में भूल गए, और हफ्तों तक अपने जूते उतारे बिना जंगल में सो गए। लेकिन यह निस्संदेह प्रयास के लायक था। गोएथे ने लिखा:

"सिस्टिन चैपल को देखे बिना, एक व्यक्ति क्या कर सकता है इसका स्पष्ट विचार प्राप्त करना कठिन है।"

1494 की सर्दियों में फ्लोरेंस में भारी हिमपात हुआ था। फ्लोरेंटाइन गणराज्य के शासक पिएरो डी मेडिसी, जो इतिहास में पिएरो द अनलकी के रूप में नीचे गए, ने माइकल एंजेलो को बुलाया और उन्हें एक बर्फ की मूर्ति बनाने का आदेश दिया। काम पूरा हो गया था, और समकालीनों ने इसकी सुंदरता पर ध्यान दिया, लेकिन स्नोमैन कैसा दिखता था या उसने किसे चित्रित किया, इसके बारे में कोई जानकारी संरक्षित नहीं की गई है।

माइकल एंजेलो ने अपनी मूर्ति पर मूसा को सींगों के साथ चित्रित किया। कई कला इतिहासकार इसका श्रेय बाइबल की गलत व्याख्या को देते हैं। निर्गमन की पुस्तक कहती है कि जब मूसा सीनै पर्वत से पटियाओं के साथ नीचे आया, तो इस्राएलियों के लिए उसके मुँह की ओर देखना कठिन था। इस बिंदु पर बाइबल में एक शब्द का प्रयोग किया गया है जिसका अनुवाद हिब्रू से "किरणों" और "सींग" दोनों के रूप में किया जा सकता है। हालाँकि, संदर्भ के अनुसार, हम निश्चित रूप से कह सकते हैं कि हम प्रकाश की किरणों के बारे में बात कर रहे हैं - कि मूसा का चेहरा चमक गया, और सींग वाला नहीं था।

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महान माइकल एंजेलो ने मूर्तिकला से मिलती-जुलती पेंटिंग को सबसे उत्तम माना।

कपड़ों की तह, मानव शरीर के वक्र, आमतौर पर पेशीय, पर सुरम्य कैनवसशिल्पकार मूर्तिकला का भ्रम पैदा करते हैं।
ये विशेषताएँ उसके केवल स्मारकीय भित्तिचित्रों के अनुरूप हैं, लेकिन चित्रफलक पेंटिंग भी हैं।

माइकल एंजेलो की मैडोना डोनी (सी। 1507)

बोर्ड पर तेल, तड़का। 120x120 सेमी। उफीजी (फ्लोरेंस)

माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा यह एकमात्र पूर्ण चित्रफलक का काम है जो हमारे समय तक जीवित रहा है। इसे उन्होंने अपनी युवावस्था में, रूप में बनाया था टोंडो(एक तस्वीर या एक आधार-राहत गोल आकार में, इतालवी रोटोंडो के लिए छोटा - गोल)।
टोंडो का विषय पवित्र परिवार है। अग्रभूमि में वर्जिन मैरी को दर्शाया गया है। उसके पीछे यूसुफ द बेट्रोथेड है। पृष्ठभूमि में और कुछ हद तक बगल में जॉन द बैपटिस्ट है। तीनों की निगाहें शिशु मसीह पर टिकी हैं, जिसे मरियम अपने पति से प्राप्त करती है।
पांच नग्न पुरुष आकृतियाँ, जो पृष्ठभूमि में स्थित हैं और एक क्षैतिज पट्टी द्वारा पवित्र परिवार से अलग हैं, रचना का एक रहस्यमय तत्व हैं। वे मसीह को नहीं देखते हैं। शायद ये प्राचीन मूर्तिपूजक हैं जो बपतिस्मा की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

सिस्टिन चैपल की छत (1508-1512)

4096х1341 सेमी। वेटिकन संग्रहालय (वेटिकन)

सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग माइकल एंजेलो के भित्तिचित्रों का सबसे प्रसिद्ध चक्र है, जो उच्च पुनर्जागरण कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। यह कलाकार के सबसे स्मारकीय कार्यों में से एक है। गोएथे ने लिखा: "सिस्टिन चैपल को देखे बिना, एक व्यक्ति क्या कर सकता है, इसका स्पष्ट विचार बनाना मुश्किल है।" यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि माइकल एंजेलो ने पहले कभी फ्रेस्को नहीं किया था। लेकिन उन्होंने अपने कौशल को साबित करने के लिए आदेश लिया।

सिस्टिन चैपल

सिस्टिन चैपल- भूतपूर्व होम चर्चवेटिकन में। 1473-1481 में निर्मित। आर्किटेक्ट जॉर्ज डी डोलसी पोप सिक्सटस IV द्वारा कमीशन किया गया।

सिस्टिन चैपल का दृश्य

सिस्टिन चैपल का इंटीरियर। गहराई में माइकल एंजेलो के फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" (1537-1541) के साथ एक वेदी की दीवार है।

आयताकार कमरे को 1481-1483 में बने दीवार चित्रों से सजाया गया है। Sandro Botticelli, Pinturicchio और सिक्सटस IV द्वारा कमीशन किए गए अन्य मास्टर्स। 1508-1512 में। माइकल एंजेलो ने पोप जूलियस II के आदेश से तिजोरी को लुनेट्स और स्ट्राइकरों से चित्रित किया।
छत को पेंट करने के लिए मचान की जरूरत थी। माइकल एंजेलो ने खुद "उड़ने वाले" जंगलों का निर्माण किया। यह खिड़कियों के शीर्ष के पास की दीवारों में कुछ छोटे छेदों के साथ लगे फास्टनरों द्वारा समर्थित एक फर्श था। इस प्रकार के मचान ने आर्च की पूरी चौड़ाई पर एक साथ काम करना संभव बना दिया। इस प्रकार, माइकल एंजेलो के काम के दौरान, चैपल में सेवाओं का आयोजन किया जा सकता था। मचान के नीचे, पेंट और मोर्टार को गिरने से रोकने के लिए एक कपड़े की स्क्रीन को बढ़ाया गया था।
काम के दौरान, माइकल एंजेलो अपने सिर को पीछे की ओर फेंके हुए मचान पर खड़ा था। ऐसी परिस्थितियों में लंबे समय तक काम करने के बाद, वह लंबे समय के लिएकेवल अपने सिर के ऊपर पाठ को पकड़कर ही पढ़ सकता था। चैपल की तिजोरी के नीचे बिताए कई वर्षों का माइकल एंजेलो के स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा: वह गठिया, स्कोलियोसिस और एक कान के संक्रमण से पीड़ित था जो उसके चेहरे पर पेंट से विकसित हुआ था।
हर दिन एक ऐसे क्षेत्र में प्लास्टर की एक परत बिछाई जाती थी जिसे कलाकार एक दिन में लिख सकता था, फ्रेस्को की दैनिक दर कहलाती थी जोर्नटा... प्लास्टर की परत, पेंटिंग से ढकी नहीं, हटा दी गई थी, किनारों को बाहर की ओर काट दिया गया था, साफ कर दिया गया था, पहले से तैयार टुकड़ों के लिए एक नया जोर्नटा प्लास्टर किया गया था।
इस आरेख में सिस्टिन चैपल की छत पेंटिंग की सामग्री पाई जा सकती है।

चक्र का मुख्य विषय मानवता की मुक्ति की आवश्यकता है, जिसे परमेश्वर यीशु के माध्यम से लोगों को देता है।
सिस्टिन चैपल की छत पर कुछ भित्तिचित्रों पर विचार करें।

फ्रेस्को "एडम का निर्माण" (लगभग 1511)

280x570 सेमी. सिस्टिन चैपल (वेटिकन)

यह भित्तिचित्र सिस्टिन चैपल की छत की 9 केंद्रीय रचनाओं में से चौथा है, जो उत्पत्ति की पुस्तक को समर्पित है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया" (उत्पत्ति 1:27)। यह सिस्टिन चैपल की पेंटिंग की सबसे उत्कृष्ट रचनाओं में से एक है। ईश्वर पिता अनंत अंतरिक्ष में उड़ता है, पंखहीन स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है। उसका दाहिना हाथ आदम के हाथ की ओर फैला हुआ है और लगभग उसे छूता है।
हरे रंग की चट्टान पर लेटे हुए आदम का शरीर धीरे-धीरे जीवन के प्रति जाग रहा है। पूरी रचना दो-हाथ के हावभाव पर केंद्रित है।

एक भित्तिचित्र का टुकड़ा

भगवान का हाथ एक आवेग देता है, और आदम का हाथ इसे स्वीकार करता है, पूरे शरीर को महत्वपूर्ण ऊर्जा देता है। उनके हाथ नहीं छूते - माइकल एंजेलो ने परमात्मा और मानव के संयोजन की असंभवता पर जोर दिया। भगवान की छवि में महान रचनात्मक ऊर्जा प्रबल होती है। आदम की छवि में, मानव शरीर की ताकत और सुंदरता को गाया जाता है। वास्तव में, यह स्वयं मनुष्य की रचना नहीं है जो हमारे सामने प्रकट होती है, बल्कि जिस क्षण मनुष्य आत्मा को प्राप्त करता है।

फ्रेस्को "द फ्लड"

उत्पत्ति के अनुसार, बाढ़ के लिए दैवीय प्रतिशोध था नैतिक पतनइंसानियत। परमेश्वर ने केवल पवित्र नूह और उसके परिवार को जीवित छोड़कर, सभी मानव जाति को नष्ट करने का निर्णय लिया। परमेश्वर ने नूह को उसके निर्णय की सूचना दी और एक जहाज बनाने की आज्ञा दी। जब जहाज का निर्माण शुरू हुआ, तब नूह 500 वर्ष का था और उसके तीन बेटे थे। सन्दूक के निर्माण के बाद, बाढ़ से पहले, नूह 600 वर्ष का था। जब सन्दूक का निर्माण पूरा हो गया, तो नूह को अपने परिवार के साथ जहाज में जाने और अपने साथ प्रत्येक प्रकार के अशुद्ध जानवरों और 7 - पृथ्वी पर रहने वाले प्रत्येक प्रकार के स्वच्छ जानवरों का एक जोड़ा लेने का आदेश दिया गया। नूह ने निर्देश का पालन किया, और जब सन्दूक के द्वार बंद हो गए, तो पानी जमीन पर गिर गया। जलप्रलय 40 दिन और रात तक चला और “पृथ्वी पर रेंगनेवाले सब प्राणी” नाश हो गए, केवल नूह और उसके साथी रह गए।
माइकल एंजेलो के फ्रेस्को में उस क्षण को दर्शाया गया है जब सन्दूक रवाना हुआ था और आसन्न सार्वभौमिक तबाही के सभी आतंक: हताश लोग पानी से ढके हुए भूमि के एक टुकड़े पर बाहर निकलते हैं।

फ्रेस्को "नूह का नशा"

जलप्रलय समाप्त होने के बाद भूमि पर उतरने के बाद, नूह भूमि पर खेती करता है और अंगूर उगाता है। शराब बनाकर पीता है और नंगा सो जाता है। उसका सबसे छोटा बेटा, हाम, मजाक में, अपने पिता को अपने दो भाइयों शेम और येपेथ को दिखाता है (इसलिए शब्द "हैम", "बोरिश", जिसका अर्थ है एक ऐसा व्यक्ति जो भद्दा या अशिष्ट कार्य करता है जो मानवीय गरिमा को अपमानित करता है)। बड़े बच्चे सम्मानपूर्वक नूह को एक लबादे से ढँक देते हैं, सिम भी दूर हो गया ताकि अपने पिता की नग्नता को न देख सके। नूह ने हाम को शाप दिया था, उसके वंशज शेम और येपेत के वंशजों की सेवा करने के लिए थे।
प्रत्येक में चार कोनेचैपल, तिजोरी की घुमावदार पट्टी पर, माइकल एंजेलो ने चार को दर्शाया है बाइबिल की कहानियांजो मूसा, एस्तेर, दाऊद और जूडिथ द्वारा इस्राएल के लोगों के उद्धार से जुड़े हैं।

"हामान की सजा" पैनल फारसी राजा के सैन्य नेता की साजिश के खुलासे के बारे में बताता है, जिसने यहूदी लोगों ("द बुक ऑफ एस्तेर") को नष्ट करने की योजना बनाई थी। केंद्र में, मुख्य दृश्य हामान का निष्पादन है, जो आदेश देते हुए एस्तेर और अर्तक्षत्र की साजिश के प्रदर्शन की छवियों द्वारा तैयार किया गया है।
माइकल एंजेलो द्वारा प्राप्त सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग के लिए कलात्मक समाधान प्राप्त हुए आगामी विकाशअन्य स्वामी के कार्यों में: भ्रामक वास्तुकला, मानव शरीर का शारीरिक रूप से सही चित्रण, अंतरिक्ष का परिप्रेक्ष्य निर्माण, गति की गतिशीलता, स्पष्ट और मजबूत रंग।

माइकल एंजेलो "द लास्ट जजमेंट" (1537-1541)

1370x1200 सेमी

माइकल एंजेलो, वेदी की दीवार "द लास्ट जजमेंट" पर पोप क्लेमेंट VII (और पोप पॉल III की मृत्यु के बाद) द्वारा कमीशन की गई छत को पेंट करने के लिए 25 साल बाद सिस्टिन चैपल में लौटे, दुनिया के अंत की कहानी की फिर से व्याख्या करते हुए। माइकल एंजेलो ने दीवार के ऊपर से काम करना शुरू किया और धीरे-धीरे मचान को तोड़ते हुए नीचे उतरे।
इस काम ने कला में पुनर्जागरण पूरा किया। इसके पीछे मानवकेंद्रित मानवतावाद के दर्शन में निराशा का एक नया दौर खुल गया।
सिस्टिन चैपल की वेदी के पीछे की पूरी दीवार पर एक विशाल भित्तिचित्र है। उसका विषय मसीह का दूसरा आगमन और सर्वनाश है। इस भित्ति चित्र में, मसीह की शक्तिशाली आकृति केंद्र में है, और हताश पात्र घटनाओं के विशाल बवंडर में खींचे जाते हैं। वे इस घटना के बारे में कलाकार के दृष्टिकोण की एकतरफाता पर ध्यान देते हैं। वह सभी ईसाई परंपराओं से विदा हो गया और उद्धारकर्ता के दूसरे आगमन को केवल क्रोध, भय, जुनून के संघर्ष और निराशाजनक निराशा के दिन के रूप में प्रस्तुत किया। फ्रेस्को अवधारणा की निर्भीकता, रचना की अजीबोगरीब भव्यता और ड्राइंग के कौशल से चकित करता है।
परंपरागत रूप से, अंतिम निर्णय की संरचना को तीन भागों में विभाजित किया जा सकता है:

ऊपरी भाग (चंद्र) - उड़ने वाले देवदूत, पैशन ऑफ क्राइस्ट की विशेषताओं के साथ।

लेफ्ट लनेट: पैशन ऑफ क्राइस्ट के गुणों वाले देवदूत

परंपरा के विपरीत, स्वर्गदूतों को बिना पंखों के चित्रित किया जाता है। विस्तृत के साथ स्वर्गदूतों के चेहरों पर तनावपूर्ण भावों में खुली आँखें- अंत समय की एक उदास दृष्टि, लेकिन आध्यात्मिक शांति और बचाए गए लोगों का ज्ञान नहीं, बल्कि चिंता, घबराहट, अवसाद। सबसे कठिन पदों पर स्वर्गदूतों को चित्रित करने वाले कलाकार के उत्कृष्ट कार्य ने कुछ दर्शकों की प्रशंसा की, और दूसरों की आलोचना की, जिन्होंने तर्क दिया कि स्वर्गदूत उनके बारे में उनके विचार के अनुरूप नहीं थे।
धन्य लोगों के बीच मध्य भाग क्राइस्ट और वर्जिन मैरी है।

पूरी रचना का केंद्र वर्जिन मैरी के साथ क्राइस्ट द जज की आकृति है, जो प्रचारकों, नबियों, कुलपतियों, सिबिल, पुराने नियम के नायकों, शहीदों और संतों की भीड़ से घिरा हुआ है।
क्राइस्ट द जज को हमेशा सिंहासन पर चित्रित किया गया था, जैसा कि मैथ्यू का सुसमाचार वर्णन करता है, धर्मी को पापी से अलग करता है। आमतौर पर उनका दाहिना हाथ एक आशीर्वाद भाव में उठाया जाता है, और बाएं को पापियों के लिए न्याय के संकेत के रूप में नीचे किया जाता है, उनके हाथों पर कलंक दिखाई देता है (नाखूनों के निशान से खून बह रहा घाव जिसके साथ उन्हें क्रूस पर चढ़ाया गया था)।
क्राइस्ट माइकल एंजेलो को बादलों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, दुनिया के शासक के लाल रंग के बिना, न्याय की शुरुआत के क्षण में दिखाया गया है। उसका इशारा, आज्ञाकारी और शांत, ध्यान आकर्षित करता है और साथ ही आसपास के उत्साह को शांत करता है: वह एक विस्तृत और धीमी घूर्णन गति को जन्म देता है, जिसमें सभी पात्र शामिल होते हैं। लेकिन इस इशारे को धमकी के रूप में भी समझा जा सकता है, एकाग्र द्वारा जोर दिया जाता है, यद्यपि बिना क्रोध या क्रोध के, बिना किसी क्रोध के, उपस्थिति ...
माइकल एंजेलो ने परिचय देते हुए मसीह की आकृति को चित्रित किया विभिन्न परिवर्तन, दस दिन। उनकी नग्नता ने निंदा की। इसके अलावा, परंपरा के विपरीत, कलाकार ने बिना दाढ़ी के क्राइस्ट द जज को चित्रित किया।

क्राइस्ट के पास वर्जिन मैरी है, जिसने विनम्रता के साथ अपना चेहरा फेर लिया: न्यायाधीश के फैसलों में हस्तक्षेप किए बिना, वह सिर्फ परिणामों की प्रतीक्षा कर रही है। मैरी की निगाह स्वर्ग के राज्य की ओर है। न्यायाधीश की आड़ में न तो पापियों के लिए दया है, न ही धन्य के लिए खुशी: लोगों के समय और उनके जुनून को दिव्य अनंत काल की विजय द्वारा बदल दिया गया था।

निचला हिस्सा समय का अंत है: स्वर्गदूतों ने सर्वनाश की तुरही बजाई, मृतकों का पुनरुत्थान, बचाए गए लोगों के स्वर्ग में स्वर्गारोहण और पापियों को नरक में उखाड़ फेंका।
फ़्रेस्को के निचले भाग को 5 भागों में विभाजित किया गया है: केंद्र में, तुरही और पुस्तकों के साथ स्वर्गदूत अंतिम निर्णय की घोषणा करते हैं; नीचे बाईं ओर मरे हुओं का पुनरुत्थान है, ऊपर धर्मियों का स्वर्गारोहण है; ऊपर दाईं ओर - पापियों को शैतानों द्वारा पकड़ना, नीचे - नरक।
द लास्ट जजमेंट में वर्णों की संख्या 400 से अधिक है।

लास्ट जजमेंट के कुछ साल बाद, माइकल एंजेलो ने वेटिकन पैलेस के पाओलिना चैपल में दो भित्तिचित्रों को चित्रित किया: द कन्वर्जन ऑफ द एपोस्टल पॉल और द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर। ये उनके ब्रश की आखिरी कृतियां थीं।

माइकल एंजेलो "प्रेरित पतरस का क्रूसीफिकेशन"

फ्रेस्को। 625x662 सेमी. अपोस्टोलिक पैलेस पाओलिना चैपल (वेटिकन)
फ्रेस्को को 1546-1550 की अवधि में चित्रित किया गया था। पोप पॉल III द्वारा कमीशन। शक्ति, अभिव्यक्ति और रचना के सामंजस्य में अंतर, कई कला इतिहासकार इस काम को माइकल एंजेलो के काम का शिखर मानते हैं। यह माइकल एंजेलो द्वारा पूर्ण किए गए अंतिम दो कार्यों में से एक है।
प्रेरित पतरस- ईसा मसीह के बारह प्रेरितों (शिष्यों) में से एक। वी कैथोलिक गिरिजाघरपहला पोप माना जाता है। उन्हें प्रतीकात्मक रूप से स्वर्ग की चाबियों के साथ चित्रित किया गया है, जिसके वे संरक्षक हैं।
यीशु मसीह का शिष्य बनने के बाद, वह अपने सांसारिक जीवन के सभी तरीकों में उनके साथ गया। पतरस यीशु के पसंदीदा शिष्यों में से एक था। वह बहुत जीवंत और तेज-तर्रार था; यह वह था जो यीशु के पास जाने के लिए पानी पर चलना चाहता था; उसने गतसमनी की वाटिका में महायाजक के सेवक का कान भी काट दिया। यीशु की गिरफ्तारी के बाद की रात को, पतरस ने, जैसा कि यीशु ने भविष्यवाणी की थी, मुर्गे के बाँग देने से पहले तीन बार उसका इनकार किया। लेकिन बाद में उन्होंने ईमानदारी से पश्चाताप किया और प्रभु ने उन्हें क्षमा कर दिया।
किंवदंती के अनुसार, सम्राट नीरो के ईसाइयों के उत्पीड़न के दौरान, प्रेरित पीटर को 67 में एक उल्टे क्रॉस पर सूली पर चढ़ा दिया गया था, उनके अनुरोध पर उल्टा। वह अपने को अपने प्रभु की मृत्यु के योग्य नहीं समझता था। इस पल को माइकल एंजेलो के फ्रेस्को में दर्शाया गया है।

माइकल एंजेलो डि लोदोविको डि लियोनार्डो डि बुओनारोटी सिमोनी का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रिस में हुआ था। वह 18 फरवरी, 1564 तक जीवित रहे। बेशक, उन्हें माइकल एंजेलो के रूप में जाना जाता है - प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि और उच्च के इंजीनियर देर से पुनर्जागरण... पश्चिमी कला के बाद के विकास पर महान गुरु के कार्यों का अभूतपूर्व प्रभाव पड़ा। माइकल एंजेलो ही नहीं थे सर्वश्रेष्ठ कलाकारअपने समय के, लेकिन यह भी महानतम प्रतिभापूरे समय का। इसे माइकल एंजेलो कारवागियो के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, जिनके चित्रों को कुछ समय बाद चित्रित किया गया था।

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक के प्रारंभिक कार्य

पेंटिंग, या बल्कि राहतें "द बैटल ऑफ द सेंटॉर्स" और "मैडोना एट द सीढ़ियां", सही रूप की खोज की गवाही देती हैं। नियोप्लाटोनिस्ट मानते थे कि यह कला का मुख्य कार्य है।

इन राहतों में, दर्शक उच्च पुनर्जागरण की परिपक्व छवियों को देखता है, जो पुरातनता के अध्ययन पर आधारित थे। इसके अलावा, वे डोनाटेलो और उनके अनुयायियों की परंपराओं पर आधारित थे।

सिस्टिन चैपल पर काम की शुरुआत

पोप जूलियस द्वितीय ने अपने लिए एक भव्य मकबरा बनाने का फैसला किया। उन्होंने यह काम माइकल एंजेलो को सौंपा। 1605 उन दोनों के लिए आसान साल नहीं था। मूर्तिकार ने पहले ही काम शुरू कर दिया था, लेकिन बाद में पता चला कि पिताजी बिलों का भुगतान करने से इनकार कर रहे थे। इससे गुरु को चोट लगी, इसलिए वह स्वेच्छा से रोम छोड़कर फ्लोरेंस लौट आया। माइकल एंजेलो की क्षमा के साथ लंबी बातचीत समाप्त हुई। और 1608 में सिस्टिन चैपल की छत की पेंटिंग शुरू हुई।

पेंटिंग पर काम करना एक बड़ी उपलब्धि थी। चार साल में 600 वर्ग मीटर को सजाया गया है। पुराने नियम के विषयों पर रचनाओं का सबसे महत्वाकांक्षी चक्र माइकल एंजेलो के हाथ से पैदा हुआ था। दीवारों पर चित्र, चित्र, रूपों की वैचारिक, कल्पनाशील पक्ष और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के साथ विस्मित करते हैं। नंगा मानव शरीरविशेष महत्व का है। कलाकार को अभिभूत करने वाले विचारों और भावनाओं की एक अविश्वसनीय संख्या विभिन्न प्रकार के पोज़, आंदोलनों, पदों के माध्यम से व्यक्त की जाती है।

माइकल एंजेलो के कार्यों में आदमी

सभी मूर्तिकला में, चित्रोंमाइकल एंजेलो का एक ही विषय है - एक व्यक्ति। गुरु के लिए यही अभिव्यक्ति का एकमात्र साधन था। पहली नज़र में, यह अगोचर है, लेकिन यदि आप माइकल एंजेलो के कार्यों से अधिक परिचित होना शुरू करते हैं, तो पेंटिंग कम से कम परिदृश्य, कपड़े, अंदरूनी, वस्तुओं को दर्शाती हैं। और केवल उन मामलों में जब यह आवश्यक हो। इसके अलावा, ये सभी विवरण सामान्यीकृत हैं, विस्तृत नहीं। उनका काम किसी व्यक्ति के कर्मों, उसके चरित्र और जुनून की कहानी से विचलित करना नहीं है, बल्कि केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में सेवा करना है।

सिस्टिन चैपल छत

सिस्टिन चैपल की छत 500 वर्ग मीटर से अधिक के क्षेत्र को कवर करती है। माइकल एंजेलो ने अकेले इस पर 300 से अधिक आकृतियाँ बनाईं। केंद्र में उत्पत्ति की पुस्तक के 9 दृश्य हैं। वे तीन समूहों में विभाजित हैं:

1. भगवान की पृथ्वी की रचना।
2. मानव जाति की ईश्वर की रचना और उसका पतन।
3. नूह और उसके परिवार के व्यक्ति में मानवता का सार।

छत को पाल द्वारा समर्थित किया गया है, जो यीशु मसीह के आने की भविष्यवाणी करने वाले 12 महिलाओं और पुरुषों को दर्शाती है: इज़राइल के 7 भविष्यवक्ता और 5 सिबिल (प्राचीन दुनिया के भविष्यवक्ता)।

झूठे तत्व (पसलियां, कॉर्निस, पायलट), जो ट्रॉम्पे एल'ओइल तकनीक का उपयोग करके बनाए जाते हैं, आर्च की झुकने वाली रेखा पर जोर देते हैं। दस किनारे कैनवास को पार करते हैं, इसे क्षेत्रों में विभाजित करते हैं, जिनमें से प्रत्येक में चक्र की मुख्य कथा का वर्णन किया गया है।

प्लैफॉन्ड एक कंगनी द्वारा चारों ओर मुड़ा हुआ है। उत्तरार्द्ध तिजोरी की घुमावदार और क्षैतिज सतहों के संयुग्मन की रेखा पर जोर देता है। इस प्रकार, बाइबिल के दृश्यों को भविष्यवक्ताओं और भाई-बहनों के साथ-साथ मसीह के पूर्वजों के आंकड़ों से अलग किया जाता है।

"आदम का निर्माण"

माइकल एंजेलो की पेंटिंग "द क्रिएशन ऑफ एडम" निस्संदेह सिस्टिन चैपल की छत के सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों में से एक है।

बहुत से लोग जिनके पास अलग रवैयाकला के लिए, वे सर्वसम्मति से कहते हैं कि सबाथ के अत्याचारी हाथ और आदम के लंगड़े, कांपते ब्रश के बीच, कोई व्यावहारिक रूप से जीवन देने वाली शक्ति के प्रवाह को देख सकता है। ये लगभग छूने वाले हाथ भौतिक और आध्यात्मिक, सांसारिक और स्वर्गीय की एकता का प्रतिनिधित्व करते हैं।

माइकल एंजेलो की यह पेंटिंग, जिनके हाथ इतने प्रतीकात्मक हैं, पूरी तरह से ऊर्जा से ओत-प्रोत हैं। और जैसे ही उँगलियाँ स्पर्श करती हैं, सृष्टि का कार्य पूरा हो जाता है।

"आखिरी फैसला"

छह साल (1534 से 1541 तक) मास्टर ने फिर से सिस्टिन चैपल में काम किया। द लास्ट जजमेंट, माइकल एंजेलो की एक पेंटिंग, पुनर्जागरण का सबसे बड़ा फ्रेस्को है।

केंद्रीय व्यक्ति मसीह है, जो न्याय बनाता है और न्याय को पुनर्स्थापित करता है। वह भंवर आंदोलन के केंद्र में है। वह अब शांति, दयालु और शांतिपूर्ण के दूत नहीं हैं। वह सर्वोच्च न्यायाधीश बन गया, दुर्जेय और डराने वाला। दायाँ हाथअंतिम निर्णय पारित करते हुए, मसीह ने एक दुर्जेय इशारे में उठाया, जो पुनरुत्थान को धर्मी और पापियों में विभाजित करेगा। यह उठा हुआ हाथ पूरी रचना का गतिशील केंद्र बन जाता है। ऐसा लगता है कि यह धर्मी और पापियों के शरीर को एक तूफानी आंदोलन में स्थापित करता है।

यदि प्रत्येक व्यक्ति की आत्मा गतिमान है, तो ईसा मसीह की आकृति गतिहीन और स्थिर है। उनके इशारे ताकत, प्रतिशोध और शक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। मैडोना लोगों की पीड़ा को नहीं देख पाती है, इसलिए वह मुंह मोड़ लेती है। और तस्वीर के शीर्ष पर, स्वर्गदूत मसीह के जुनून के गुणों को लेकर चलते हैं।

प्रेरितों में आदम, मानव जाति का पहला व्यक्ति है। ईसाई धर्म के संस्थापक - सेंट पीटर भी यहां हैं। प्रेरितों के विचार पापियों के विरुद्ध प्रतिशोध की एक भयानक माँग को पढ़ते हैं। माइकल एंजेलो ने यातना के उपकरण उनके हाथों में सौंप दिए।

फ्रेस्को पेंटिंग्स मसीह के चारों ओर पवित्र शहीदों को दर्शाती हैं: सेंट लॉरेंस, सेंट सेबेस्टियन और सेंट बार्थोलोम्यू, जो अपनी त्वचा दिखाते हैं।

यहां और भी कई संत हैं। वे मसीह के करीब होने की कोशिश करते हैं। संतों के साथ भीड़ आने वाले आनंद में आनन्दित और आनन्दित होती है, जिसे भगवान ने उन्हें प्रदान किया है।

सात फरिश्ते तुरही बजा रहे हैं। उन्हें देख हर कोई डर जाता है। जिन्हें प्रभु बचाता है वे तुरंत चढ़ जाते हैं और पुनर्जीवित हो जाते हैं। कब्रों से मुर्दे उठते हैं, कंकाल उठते हैं। भयभीत एक आदमी अपनी आँखों को अपने हाथों से ढँक लेता है। शैतान खुद उसके लिए आया, जो उसे नीचे खींच लेता है।

"कुम्सकाया सिबिल"

सिस्टिन चैपल की छत पर 5 प्रसिद्ध भाई-बहनमाइकल एंजेलो द्वारा चित्रित। ये पेंटिंग पूरी दुनिया में मशहूर हैं। लेकिन सबसे प्रसिद्ध कुमस्काया सिबिल है। वह पूरी दुनिया के अंत की भविष्यवाणी की मालकिन है।

फ़्रेस्को में एक बड़े और को दर्शाया गया है बदसूरत शरीरबूढ़ी महिला। वह संगमरमर के सिंहासन पर बैठती है और पढ़ती है प्राचीन पुस्तक... कुमस्काया सिबिल एक ग्रीक पुजारी हैं जिन्होंने इतालवी शहर कुमा में कई साल बिताए हैं। एक किंवदंती है कि अपोलो खुद उससे प्यार करता था, जिसने उसे भविष्यवाणी के उपहार से सम्मानित किया। इसके अलावा, सिबिल उतने ही वर्षों तक जीवित रह सकती है, जितने से वह दूर बिता सकती है घर... लेकिन बाद में लंबे सालउसने महसूस किया कि उसने नहीं पूछा अविनाशी यौवन... इसलिए पुजारी ने त्वरित मृत्यु का सपना देखना शुरू कर दिया। ऐसे शरीर में, माइकल एंजेलो ने उसे चित्रित किया।

पेंटिंग "लीबिया सिबिल" का विवरण

लीबियाई सिबिल सुंदरता का अवतार है, जीवित चीजों और ज्ञान की शाश्वत गति है। पहली नज़र में, ऐसा लगता है कि सिबिल के आंकड़े शक्तिशाली हैं, लेकिन माइकल एंजेलो ने उसे विशेष प्लास्टिसिटी और अनुग्रह के साथ संपन्न किया। ऐसा लगता है कि वह अब दर्शकों की ओर रुख करेंगी और ठुमके लगाएंगी। बेशक, किताब में परमेश्वर का वचन है।

सिबिल मूल रूप से एक भटकने वाला भविष्यवक्ता था। उसने निकट भविष्य, सभी के भाग्य की भविष्यवाणी की।

अपनी जीवन शैली के बावजूद, लीबियाई सिबिल मूर्तियों के बारे में काफी स्पष्ट थी। उसने मूर्तिपूजक देवताओं की सेवा करना छोड़ देने का आग्रह किया।

प्राचीन प्राथमिक स्रोतों से संकेत मिलता है कि भविष्यवक्ता लीबिया से था। उसकी त्वचा काली थी, उसकी ऊंचाई औसत थी। उसके हाथ में, लड़की हमेशा श्रोवटाइड पेड़ की एक शाखा रखती थी।

"फारसी सिबिल"

फारसी सिबिल पूर्व में रहता था। उसका नाम संबेटा था। उन्हें बेबीलोनियाई भविष्यवक्ता भी कहा जाता था। इसका उल्लेख XIII सदी ईसा पूर्व के स्रोतों में मिलता है। 1248 उन भविष्यवाणियों का वर्ष था जो सिबिल ने अपनी 24 पुस्तकों से लीं। ऐसा कहा जाता है कि उनकी भविष्यवाणियों का संबंध ईसा मसीह के जीवन से था। इसके अलावा, उसने सिकंदर महान और कई अन्य लोगों का उल्लेख किया। महान व्यक्तित्व... भविष्यवाणियां उन छंदों में व्यक्त की जाती हैं जिनका दोहरा अर्थ होता है। इस वजह से, उनकी स्पष्ट रूप से व्याख्या करना मुश्किल है।

फारसी सिबिल के समकालीन लिखते हैं कि उसने सुनहरे कपड़े पहने थे। वह एक अच्छे स्वभाव वाली युवा दिखती थी। माइकल एंजेलो, जिनकी पेंटिंग हमेशा अधिक होती हैं गहन अभिप्राय, उसे बुढ़ापे में पेश किया। सिबिल लगभग दर्शक से दूर हो गया, उसका सारा ध्यान किताब की ओर लगा। छवि समृद्ध और उज्ज्वल स्वरों का प्रभुत्व है। वे कपड़ों की समृद्धि, गुणवत्ता और उत्कृष्ट गुणवत्ता पर जोर देते हैं।

"अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण"

माइकल एंजेलो बुओनारोती की शीर्षक वाली पेंटिंग अद्भुत हैं। यह कल्पना करना असंभव है कि जब उन्होंने ऐसी उत्कृष्ट कृति बनाई तो प्रतिभा को कैसा लगा।

फ्रेस्को "सेपरेशन ऑफ़ लाइट फ्रॉम डार्कनेस" बनाते समय, माइकल एंजेलो चाहते थे कि इससे शक्तिशाली ऊर्जा निकले। साजिश का केंद्र मेजबानों का मेजबान है, जो यह अविश्वसनीय ऊर्जा है। भगवान ने स्वर्गीय निकायों, प्रकाश और अंधेरे का निर्माण किया। फिर उसने उन्हें एक दूसरे से अलग करने का फैसला किया।

मेजबान खाली जगह में उड़ते हैं और इसे ब्रह्मांडीय निकायों के साथ संपन्न करते हैं। उन्हें पदार्थ और सार में कपड़े। वह यह सब अपनी दिव्य ऊर्जा और निश्चित रूप से उच्चतम और महान प्रेम की मदद से बनाता है।

यह कोई संयोग नहीं है कि बुओनारोटी एक व्यक्ति के रूप में सर्वोच्च बुद्धि का प्रतिनिधित्व करता है। शायद गुरु का दावा है कि लोग अपने आप में अंधकार से प्रकाश को अलग करने में सक्षम हैं, इस प्रकार एक आध्यात्मिक ब्रह्मांड का निर्माण करते हैं जो शांति, प्रेम और समझ से भरा है।

माइकल एंजेलो के चित्रों का अध्ययन, जिनकी तस्वीरें अब सभी के लिए उपलब्ध हैं, एक व्यक्ति को इस गुरु के काम के वास्तविक पैमाने का एहसास होने लगता है।

"बाढ"

काम की शुरुआत में, माइकल एंजेलो बुओनारोती को अपनी क्षमताओं पर भरोसा नहीं था। चैपल के चित्रों और भित्तिचित्रों को मास्टर द्वारा "द डेल्यूज" चित्रित करने के बाद बनाया गया था।

काम पर जाने से डरते थे, माइकल एंजेलो करते थे निपुण शिल्पीफ्लोरेंस से भित्तिचित्र। लेकिन कुछ समय बाद उसने उन्हें वापस भेज दिया, क्योंकि वह उनके काम से संतुष्ट नहीं था।

"द फ्लड", माइकल एंजेलो द्वारा कई अन्य चित्रों की तरह (नामों के साथ, जैसा कि हम देख सकते हैं, प्रतिभा को कोई समस्या नहीं थी - वे प्रत्येक कैनवास और टुकड़े के सार को सर्वोत्तम संभव तरीके से व्यक्त करते हैं), अध्ययन के लिए एक जगह थी मनुष्य की प्रकृति, आपदाओं, दुर्भाग्य, आपदाओं, हर चीज के प्रति उसकी प्रतिक्रिया के प्रभाव में उसके कार्य। और कई टुकड़े एक फ्रेस्को में बन गए हैं जिस पर त्रासदी सामने आती है।

पर अग्रभूमिलोगों के एक समूह को अभी भी मौजूदा भूमि के टुकड़े पर भागने की कोशिश करते हुए प्रस्तुत किया जाता है। वे भयभीत भेड़ों के झुंड की तरह हैं।

कुछ लोग अपने और अपने प्रिय की मृत्यु में देरी करने की उम्मीद करते हैं। छोटा बच्चाअपनी माँ के पीछे छिपा है, जो लगता है कि भाग्य के सामने आत्मसमर्पण कर दिया है। युवक पेड़ में मौत से बचने की उम्मीद करता है। एक और समूह बारिश की धारा से छिपने की उम्मीद में कैनवास के एक टुकड़े के साथ कवर लेता है।

बेचैन लहरें अभी भी नाव को थामे हैं, जिसमें लोग एक जगह के लिए लड़ रहे हैं। पृष्ठभूमि में सन्दूक दिखाई दे रहा है। बचाए जाने की उम्मीद में कई लोग दीवारों पर पाउंड मार रहे थे।

उन्होंने माइकल एंजेलो के पात्रों को अलग-अलग तरीकों से चित्रित किया। एक भित्ति चित्र बनाने वाली पेंटिंग लोगों की विभिन्न भावनाओं को दर्शाती हैं। कुछ आखिरी मौके को पकड़ने की कोशिश कर रहे हैं। दूसरे अपने प्रियजनों की मदद करना चाहते हैं। कोई अपने को बचाने के लिए पड़ोसी की कुर्बानी देने को तैयार है। लेकिन हर कोई एक सवाल को लेकर चिंतित है: "मैं क्यों मरूं?" लेकिन भगवान पहले से ही खामोश है...

"नूह का बलिदान"

वी पिछले सालमाइकल एंजेलो द्वारा किए गए कार्यों ने एक आश्चर्यजनक भित्तिचित्र "द सैक्रिफाइस ऑफ नूह" बनाया। उनकी छवियां हमें जो कुछ हो रहा है उसके सभी दुख और त्रासदी बताती हैं।

नूह गिरे हुए पानी की मात्रा से हैरान था और साथ ही साथ अपने उद्धार के लिए आभारी था। इसलिए, वह, अपने परिवार के साथ, भगवान को बलिदान करने की जल्दी में है। यह वह क्षण था जब माइकल एंजेलो ने कब्जा करने का फैसला किया। इस कथानक के चित्र आमतौर पर रिश्तेदारी और आंतरिक एकता को व्यक्त करते हैं। लेकिन यह नहीं! माइकल एंजेलो बुओनारोती क्या कर रहा है? उनकी पेंटिंग पूरी तरह से अलग अनुभव देती हैं।

मंच के कुछ प्रतिभागी उदासीनता प्रदर्शित करते हैं, जबकि अन्य - आपसी अलगाव, एकमुश्त शत्रुता और अविश्वास। कुछ पात्र - एक बच्चे के साथ एक माँ और एक कर्मचारी के साथ एक बूढ़ा - दुख दिखाते हैं जो दुखद निराशा में बदल जाता है।

परमेश्वर ने अब और दंड न देने का वादा किया एक समान तरीके सेइंसानियत। आग के लिए पृथ्वी बच जाएगी।

बहुत सारी कलात्मक कृतियाँ हैं, जिनके लेखक महान फ्लोरेंटाइन हैं, जिनके बारे में आप घंटों बात कर सकते हैं। सौभाग्य से, आज किसी को दिलचस्पी है उच्च कलाएक व्यक्ति के पास उन तस्वीरों तक पहुंच है जो माइकल एंजेलो के चित्रों को दर्शाती हैं (हमने आपको सबसे प्रसिद्ध के नाम और संक्षिप्त विवरण से परिचित कराया)। इस प्रकार, आप किसी भी समय इस पुनर्जागरण प्रतिभा की रचनाओं का आनंद लेना शुरू कर सकते हैं।