शीर्षक और लेखकों के साथ रूसी कलाकारों के चित्र। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग
कला के ऐसे काम हैं जो दर्शक को सिर पर चोट लगते हैं, गूंगे और चकित होते हैं। दूसरे आपको विचार में और शब्दार्थ परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों से आच्छादित हैं, जबकि अन्य अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।
हमने विश्व चित्रकला में सभी मुख्य उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन का चयन किया अजीब तस्वीरें... सल्वाडोर डाली, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप में आती हैं और सबसे पहले दिमाग में आती हैं, इस संग्रह में उद्देश्य पर शामिल नहीं थीं।
यह स्पष्ट है कि "अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है और प्रत्येक का अपना है कमाल की तस्वीरेंजो कला के कई अन्य कार्यों से अलग है। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में कुछ बताएंगे।
"चीख"
एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।
स्क्रीम को अभिव्यक्तिवाद में एक ऐतिहासिक घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।
जो चित्रित किया गया है उसकी दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक शांति और प्रकृति के शोर से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।
“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त और आगे बढ़ गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्साह से कांपता हुआ, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था, ”एडवर्ड मुंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।
"हम कहां से आए थे? हम कौन है? हम कहां जा रहे हैं?"
पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन।
खुद गौगुइन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं।
एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत जो मौत के करीब पहुंच रही है, उसके साथ मेल-मिलाप हो गया है और उसके प्रतिबिंबों के प्रति समर्पित है", उसके चरणों में "एक अजीब सफ़ेद पक्षी... शब्दों की व्यर्थता का प्रतिनिधित्व करता है।"
पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में चित्रित की गई थी, जहाँ वे पेरिस से भाग गए थे। काम पूरा होने पर, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मेरा मानना है कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी कैनवास से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और पांच साल तक जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।
"ग्वेर्निका"
पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास, तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.
ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। कहा जाता है कि 1940 में पेरिस में गेस्टापो में पाब्लो पिकासो को बुलाया गया था। बात तुरंत पेंटिंग की ओर मुड़ गई। "क्या तुमने ये किया?" - "नहीं, तुमने किया।"
1937 में पिकासो द्वारा चित्रित एक विशाल पेंटिंग-फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ की एक स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। पेंटिंग एक महीने में सचमुच पूरी हो गई थी - पेंटिंग पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले स्केच में कोई भी मुख्य विचार देख सकता था। यह में से एक है सबसे अच्छा चित्रणफासीवाद का दुःस्वप्न, साथ ही मानवीय क्रूरता और दु: ख।
"अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट"
जान वैन आइक। 1434, लकड़ी, तेल।
लंडन नेशनल गैलरी, लंडन।
प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से और पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर तक "जान वैन आइक यहां था", जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि वास्तविकता की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। वह कार्यक्रम जिसमें कलाकार उपस्थित था।
संभवतः जियोवानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का चित्र सबसे अधिक में से एक है जटिल कार्यउत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग का पश्चिमी स्कूल।
रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के व्लादिमीर पुतिन के चित्र समानता के कारण पेंटिंग ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।
"दानव बैठे"
मिखाइल व्रुबेल। 1890, कैनवास, तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।
"हाथ उसका विरोध करते हैं"
बिल स्टोनहैम। 1972.
बेशक, इस काम को विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में नहीं गिना जा सकता है, लेकिन यह तथ्य अजीब है कि यह एक सच्चाई है।
पेंटिंग के चारों ओर किंवदंतियां हैं जिसमें एक लड़का, एक गुड़िया और हथेलियां कांच के खिलाफ दबाए गए हैं। "वे इस तस्वीर के कारण मरते हैं" से "इस पर बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जो लोगों को उभार देती है कमजोर मानसबहुत सारे भय और अनुमान।
कलाकार ने जोर देकर कहा कि पेंटिंग पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाती है, कि दरवाजा बीच की विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है वास्तविक दुनियाऔर सपनों की दुनिया, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया में लड़के का मार्गदर्शन कर सकती है। हथियार वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।
पेंटिंग ने फरवरी 2000 में कुख्याति प्राप्त की जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए एक बैकस्टोरी के साथ रखा गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $ 1,025 में खरीदा गया था, जो तब बस से पत्रों से भर गया था खौफनाक कहानियांऔर तस्वीर जलाने की मांग की।
आपकी प्रेरणा के लिए दुनिया में कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग।
महान कलाकारों की अमर पेंटिंग को लाखों लोग पसंद करते हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है, और यहां तक कि रचनात्मक और इससे भी अधिक।
निश्चित रूप से 33 से अधिक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर नकल की जाती हैं। प्रत्येक कार्य के साथ है दिलचस्प तथ्य, व्याख्या कलात्मक भावनाया इसके निर्माण का इतिहास।
राफेल "सिस्टिन मैडोना" 1512
ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स की गैलरी में संग्रहीत।
पेंटिंग में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमिजो दूर से बादलों की तरह दिखता है, करीब से देखने पर वह स्वर्गदूतों का सिर बन जाता है। और नीचे दिए गए चित्र में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर की आकृति बन गए हैं।
रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में संग्रहीत।
रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला इतिहासकारों को ऐसा लग रहा था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते हैं, और इसे "नाइट वॉच" कहा जाता है। बाद में पता चला कि कालिख की एक परत ने तस्वीर को काला कर दिया है, लेकिन कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, पेंटिंग पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुकी है।
लियोनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।
काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ़्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया है: पेंटिंग के माध्यम से, एक द्वार बनाया गया था और फिर रखी गई थी, मठ के रिफ़ेक्टरी जहां छवि स्थित है, एक शस्त्रागार के रूप में इस्तेमाल किया गया था, एक जेल, और बमबारी की गई थी। प्रसिद्ध फ्रेस्को को कम से कम पांच बार बहाल किया गया था, और अंतिम बहाली 21 साल लगे। आज, कला का एक काम देखने के लिए, आगंतुकों को अपने टिकट पहले से बुक करने होंगे और केवल 15 मिनट रिफेक्ट्री में बिता सकते हैं।
साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931
लेखक के अनुसार, चित्र को उन संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो डाली के पास प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से थे। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी, "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को देखने के बाद, इसे नहीं भूलेगा।
पीटर ब्रूगल द एल्डर "द टॉवर ऑफ बैबेल" 1563
वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।
ब्रूगल के अनुसार निर्माण में हुई विफलता के कारण बैबेल की मिनार, बाइबिल की कहानी के अनुसार अचानक उत्पन्न नहीं होने के दोषी नहीं हैं भाषा अवरोधलेकिन निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियां। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तर असमान रूप से बिछाए गए हैं, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुक रही है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुख की बात है।
काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915
कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार समय पर पेंटिंग खत्म करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने पहले से ही खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वायर" लिखे। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (डुप्लिकेट में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।
कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है।
1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार नहीं रख सकता। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग के साथ 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की।
पीटर पॉल रूबेन्स "ल्यूसीपस की बेटियों का अपहरण" 1617-1618
म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।
पेंटिंग "द एबडक्शन ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को अपने घोड़ों पर चढ़ाने के लिए पकड़ लेती हैं। ज़ीउस और लेडा के पुत्रों ने अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुरा लीं।
पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" १८९८
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन में।
खुद गाउगिन के निर्देश पर, पेंटिंग को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में दिए गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, जैसा कि कलाकार ने कल्पना की थी, "मृत्यु के निकट आने वाली एक बूढ़ी औरत को अपने विचारों में सामंजस्य और समर्पित लगता है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"
यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहीत
डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में जुलाई 1830 की क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नग्न छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे स्तनों" के साथ दुश्मन के पास गए।
क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन" 1872
पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय में संग्रहीत।
काम का शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" के साथ हल्का हाथपत्रकार एल। लेरॉय कलात्मक दिशा "प्रभाववाद" का नाम बन गए। पेंटिंग को फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में जीवन से चित्रित किया गया था।
जान वर्मीर "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" 1665
हेग में मॉरीशस गैलरी में संग्रहीत।
डच कलाकार जान वर्मीर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में इसी नाम का उपन्यासट्रेसी शेवेलियर को फिल्माया गया था फीचर फिल्म"गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग", जिसमें कैनवास के निर्माण के इतिहास को वर्मीर की जीवनी और पारिवारिक जीवन के संदर्भ में काल्पनिक रूप से पुनर्निर्मित किया गया है।
इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" 1850
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।
इवान ऐवाज़ोव्स्की एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवनकाल में पहचान मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" को "100 ग्रेट पिक्चर्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।
आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427
15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक सबसे प्रसिद्ध रूसी प्रतीकों में से एक है। आइकन एक लंबवत बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने सोने, चांदी और के साथ आइकन को "कवर" किया कीमती पत्थर... आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा गया है।
मिखाइल व्रुबेल "बैठे दानव" 1890
मास्को में ट्रेटीकोव गैलरी में संग्रहीत।
चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। हाथ दुखद रूप से जुड़े हुए हैं, दानव उदास, विशाल आंखों के साथ दूरी में निर्देशित है, जो अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।
विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
संग्रहित किया है ब्रिटेन का संग्रहालयलंदन में।
पेंटिंग का शीर्षक "द एंशिएंट ऑफ डेज़" का शाब्दिक रूप से अंग्रेजी से "प्राचीन काल" के रूप में अनुवाद किया गया है। यह वाक्यांश भगवान के नाम के रूप में इस्तेमाल किया गया था। मुख्य पात्रचित्र - सृष्टि के क्षण में ईश्वर, जो व्यवस्था स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को दर्शाता है।
एडौर्ड मानेट "द बार एट द फोलीज़ बर्गेरेस" 1882
कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन में संग्रहीत।
फोलीज़ बर्गेरे पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट ने अक्सर फोलीज़ बर्गेरे का दौरा किया और इस पेंटिंग को समाप्त किया - 1883 में उनकी मृत्यु से पहले की आखिरी पेंटिंग। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वाली भीड़ के बीच, पेंटिंग के ऊपरी बाएं कोने में ट्रेपेज़ एक्रोबैट को देखते हुए, अपने ही विचारों में लीन, बारमेड खड़ा है।
टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" १५१५-१५१६
रोम में बोर्गीस गैलरी में संग्रहीत।
यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो सदियों बाद ही इस्तेमाल किया जाने लगा। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न नाम थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ लव" (1650), "डिवाइन एंड सेकुलर वुमन" (1700), और अंत में, "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" "(1792 और 1833)।
मिखाइल नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि" 1889-1890
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।
रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार आश्वस्त था कि "युवाओं के लिए दृष्टि बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम है। अपने बुढ़ापे में, कलाकार ने दोहराना पसंद किया: "यह मैं नहीं रहूंगा जो जीवित रहेगा।" यूथ बार्थोलोम्यू "जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहता है, तो इसका मतलब है कि वो ज़िंदा है, इसका मतलब मैं ज़िंदा हूँ..."
पीटर ब्रूगल द एल्डर "द पेरेबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स में Capodimonte संग्रहालय में संग्रहीत।
पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "द परबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीड्स द ब्लाइंड" हैं। ऐसा माना जाता है कि चित्र का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि एक अंधा आदमी एक अंधे आदमी का नेतृत्व करता है, तो वे दोनों एक छेद में गिर जाएंगे।"
विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।
कहानी "सिस्टर एलोनुष्का और ब्रदर इवानुष्का के बारे में" को आधार के रूप में लिया जाता है। प्रारंभ में, वासंतोसेव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने खुद बाद में कहा, "लगता है कि मेरे सिर में लंबे समय तक रहा, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तिरका में देखा जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला जिसने मेरी कल्पना को प्रभावित किया। इतनी उदासी, अकेलापन और उसकी आँखों में विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... कुछ विशेष रूसी आत्मा ने उससे सांस ली। "
विन्सेंट वैन गॉग "तारों वाली रात" 1889
संग्रहालय में संग्रहीत समकालीन कलाएनवाईसी में।
अधिकांश कलाकार के चित्रों के विपरीत, तारों वाली रात स्मृति से लिखी गई थी। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी के अस्पताल में थे, जो पागलपन के दौरे से तड़प रहे थे।
कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।
पेंटिंग 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाती है। एन.एस. और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।
पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मास्को में संग्रहीत
पेंटिंग रूस में उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत समाप्त हुई, जिन्होंने 1913 में इसे 16,000 फ़्रैंक में हासिल किया था। 1918 में, I.A.Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। वी वर्तमान मेंयह चित्र स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के संग्रह में है जिसका नाम ए.एस. पुश्किन।
लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491
सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।
पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" है। आधुनिक नामपेंटिंग उसके मालिक के नाम से आई है - काउंट लिट्टा, परिवार का मालिक चित्रशालामिलान में। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश की थी। यह लेखक के तरीके के लिए एक असामान्य शिशु मुद्रा से प्रमाणित होता है।
जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में संग्रहीत।
इंग्रेस ने इस चित्र को तब चित्रित करना समाप्त किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक का था। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवियों का एक प्रकार का सारांश प्रस्तुत करता है, जिसका विषय उनके काम में लंबे समय से मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।
इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "सुबह एक देवदार के जंगल में" 1889
मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत
"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग है। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल ट्रीटीकोव ने, जब उन्होंने पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।
मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत
पेंटिंग पर आधारित है मंच छविअलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा इसी नाम की परी कथा की कहानी पर आधारित एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" द्वारा ओपेरा की नायिकाएं। व्रुबेल ने 1900 के ओपेरा के प्रीमियर, दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।
ग्यूसेप आर्किम्बोल्डो "वर्टुमनस के रूप में सम्राट रूडोल्फ II का पोर्ट्रेट" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।
कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियंस, मछली, मोती, संगीत और अन्य वाद्ययंत्रों, पुस्तकों आदि के चित्र बनाए। "वर्टुमनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे मौसम, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। पेंटिंग में, रूडोल्फ में पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियां शामिल हैं।
एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मास्को में ए.एस. पुश्किन।
डेगास बैले के बहुत बड़े प्रशंसक थे। उन्हें बैलेरीना आर्टिस्ट कहा जाता है। टुकड़ा "ब्लू डांसर्स" का संबंध है देर से अवधिरचनात्मकता देगास, जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई, और उन्होंने पेंटिंग की सतह के सजावटी संगठन को प्राथमिकता देते हुए, बड़े रंग के धब्बों के साथ काम करना शुरू कर दिया।
लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा" 1503-1505
लौवर, पेरिस में संग्रहीत।
"मोना लिसा" शायद नहीं मिली होगी विश्व ख्यातिअगर 1911 में लौवर के एक कर्मचारी द्वारा उसका अपहरण नहीं किया गया होता। पेंटिंग दो साल बाद इटली में मिली: चोर ने अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और उफीजी गैलरी के निदेशक को "ला जिओकोंडा" बेचने की पेशकश की। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, "मोना लिसा" ने दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर को नहीं छोड़ा, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।
सैंड्रो बॉटलिकली "द बर्थ ऑफ वीनस" 1486
उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत
पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। एक नग्न देवी हवा द्वारा संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। तस्वीर के बाईं ओर, ज़ेफिर (पश्चिमी हवा), अपनी पत्नी क्लोरिडा की बाहों में, खोल पर उड़ती है, जिससे फूलों से भरी हवा बन जाती है। तट पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। "द बर्थ ऑफ वीनस" इस तथ्य के लिए अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग में अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।
माइकल एंजेलो "एडम का निर्माण" 1511
वेटिकन में सिस्टिन चैपल में स्थित है।
) हालाँकि, इस लेख के ढांचे के भीतर, हम केवल वस्तु कला पर विचार करेंगे।
ऐतिहासिक रूप से, सभी शैलियों को उच्च और निम्न में विभाजित किया गया था। प्रति उच्च शैली या ऐतिहासिक पेंटिंग में एक स्मारकीय प्रकृति के काम शामिल हैं जो किसी प्रकार की नैतिकता को ले जाते हैं, एक महत्वपूर्ण विचार जो धर्म, पौराणिक कथाओं या कलात्मक कथाओं से जुड़ी ऐतिहासिक, सैन्य घटनाओं को प्रदर्शित करता है।
प्रति निम्न शैलीरोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी हर चीज को शामिल किया। ये अभी भी जीवन हैं, चित्र हैं, घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, पशुवाद, नग्न लोगों की छवियां और बहुत कुछ।
पशुवाद (lat.animal - पशु)
पशुवादी शैली की उत्पत्ति पुरातनता में हुई, जब पहले लोगों ने शिकारी जानवरों को चट्टानों पर चित्रित किया। धीरे-धीरे यह दिशा बढ़ती गई स्वतंत्र शैली, किसी भी जानवर की एक अभिव्यंजक छवि प्रदान करना। पशुवादी आमतौर पर जानवरों के साम्राज्य में बहुत रुचि दिखाते हैं, उदाहरण के लिए, वे उत्कृष्ट सवार हो सकते हैं, पालतू जानवर रख सकते हैं, या बस लंबे समय तक अपनी आदतों का अध्ययन कर सकते हैं। कलाकार के इरादे के परिणामस्वरूप, जानवर यथार्थवादी या कलात्मक छवियों के रूप में प्रकट हो सकते हैं।
रूसी कलाकारों में, कई घोड़ों में पारंगत थे, उदाहरण के लिए, और। तो, वासंतोसेव "हीरोज" की प्रसिद्ध पेंटिंग में, वीर घोड़ों को सबसे बड़े कौशल के साथ चित्रित किया गया है: सूट, जानवरों के व्यवहार, लगाम और सवारों के साथ उनके संबंध को ध्यान से सोचा जाता है। सेरोव लोगों को नापसंद करता था और घोड़े को कई तरह से मानता था इंसान से बेहतरयही कारण है कि वह अक्सर उसे विभिन्न दृश्यों में चित्रित करता था। हालाँकि उन्होंने जानवरों को चित्रित किया, लेकिन वे खुद को एक पशुवादी नहीं मानते थे, इसलिए उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" में भालू जानवरों के के। सावित्स्की द्वारा बनाए गए थे।
ज़ारवादी समय में, पालतू जानवरों के साथ चित्र, जो मनुष्य को प्रिय थे, विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए। उदाहरण के लिए, पेंटिंग में महारानी कैथरीन द्वितीय अपने प्यारे कुत्ते के साथ दिखाई दीं। अन्य रूसी कलाकारों के चित्रों में जानवर भी मौजूद थे।
शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण
ऐतिहासिक पेंटिंग
इस शैली का तात्पर्य स्मारकीय चित्रों से है जो समाज को एक भव्य योजना, किसी प्रकार की सच्चाई, नैतिकता, या महत्वपूर्ण घटनाओं को प्रदर्शित करने के लिए तैयार किए गए हैं। इसमें ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों, लोककथाओं के साथ-साथ युद्ध के दृश्यों पर काम शामिल हैं।
प्राचीन राज्यों में, मिथकों और किंवदंतियों लंबे समय तकअतीत की घटनाओं के रूप में माना जाता था, इसलिए उन्हें अक्सर भित्तिचित्रों या फूलदानों में चित्रित किया जाता था। बाद में, कलाकारों ने घटनाओं को कल्पना से अलग करना शुरू कर दिया, जिसे मुख्य रूप से युद्ध के दृश्यों के चित्रण में व्यक्त किया गया था। प्राचीन रोम, मिस्र और ग्रीस में, शत्रु पर अपनी विजय का प्रदर्शन करने के लिए विजयी योद्धाओं की ढाल पर अक्सर वीर लड़ाइयों के दृश्यों को चित्रित किया जाता था।
मध्य युग में, चर्च के हठधर्मिता के प्रभुत्व के कारण, धार्मिक विषय प्रबल थे; पुनर्जागरण में, समाज मुख्य रूप से अपने राज्यों और शासकों का महिमामंडन करने के लिए अतीत की ओर मुड़ गया, और 18 वीं शताब्दी से इस शैली को अक्सर युवाओं को शिक्षित करने के लिए बदल दिया गया। लोग। रूस में, शैली 19 वीं शताब्दी में व्यापक हो गई, जब कलाकार अक्सर रूसी समाज के जीवन का विश्लेषण करने की कोशिश करते थे।
रूसी कलाकारों के कार्यों में, उदाहरण के लिए, युद्ध चित्रकला प्रस्तुत की गई थी, और। उन्होंने अपने चित्रों में पौराणिक और धार्मिक विषयों को छुआ। ऐतिहासिक चित्रकला प्रचलित थी, लोकगीत - पर।
ऐतिहासिक पेंटिंग की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण
स्थिर जीवन (fr। प्रकृति - प्रकृति और मृत्यु - मृत)
चित्रकला की यह शैली निर्जीव वस्तुओं के चित्रण से जुड़ी है। वे फूल, फल, व्यंजन, खेल, रसोई के बर्तन और अन्य वस्तुएं हो सकती हैं, जिनमें से कलाकार अक्सर अपने इरादे के अनुसार रचना करता है।
प्राचीन देशों में पहले अभी भी जीवन दिखाई दिए। वी प्राचीन मिस्रयह विभिन्न खाद्य पदार्थों के रूप में देवताओं को प्रसाद का प्रतिनिधित्व करने के लिए प्रथागत था। उसी समय, विषय की मान्यता पहले स्थान पर थी, इसलिए, प्राचीन कलाकारों को विशेष रूप से चिरोस्कोरो या स्थिर जीवन वस्तुओं की बनावट की परवाह नहीं थी। वी प्राचीन ग्रीसऔर रोम में, फूलों और फलों को चित्रों और घरों में इंटीरियर को सजाने के लिए पाया जाता था, ताकि उन्हें अधिक प्रामाणिक और चित्रमय रूप से चित्रित किया जा सके। इस शैली का निर्माण और उत्कर्ष १६वीं और १७वीं शताब्दी में होता है, जब अभी भी जीवन में छिपे हुए धार्मिक और अन्य अर्थ शामिल होने लगे थे। उसी समय, छवि के विषय (पुष्प, फल, वैज्ञानिक, आदि) के आधार पर, उनमें से कई किस्में दिखाई दीं।
रूस में, अभी भी जीवन केवल 20 वीं शताब्दी में विकसित हुआ, क्योंकि इससे पहले इसका उपयोग मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए किया जाता था। लेकिन यह विकास तेजी से और कब्जा कर लिया गया था, जिसमें इसकी सभी दिशाओं के साथ अमूर्तवाद शामिल था। उदाहरण के लिए, उन्होंने सुंदर फूलों की रचनाएँ बनाईं, पसंद कीं, काम किया और अक्सर अपने स्थिर जीवन को "पुनर्जीवित" किया, जिससे दर्शकों को यह आभास हुआ कि व्यंजन मेज से गिरने वाले हैं या सभी वस्तुएं अब घूमना शुरू कर देंगी।
कलाकारों द्वारा चित्रित वस्तुएँ निश्चित रूप से उनके सैद्धांतिक विचारों या विश्वदृष्टि से प्रभावित थीं, मन की स्थिति... तो, ये उनके द्वारा खोजे गए गोलाकार परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के अनुसार चित्रित वस्तुएं थीं, और अभिव्यक्तिवादी अभी भी जीवन उनके नाटक में हड़ताली थे।
कई रूसी कलाकारों ने मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों के लिए अभी भी जीवन का उपयोग किया। तो, न केवल सम्मानित कलात्मक कौशल, लेकिन कई प्रयोग भी किए, वस्तुओं को अलग-अलग तरीकों से बिछाते हुए, प्रकाश और रंग के साथ काम करते हुए। रेखा के आकार और रंग के साथ प्रयोग किया, फिर यथार्थवाद से शुद्ध आदिमवाद की ओर बढ़ते हुए, फिर दोनों शैलियों का मिश्रण किया।
कुछ कलाकारों ने अभी भी जीवन में संयुक्त किया जो उन्होंने पहले चित्रित किया था और उनकी पसंदीदा चीजें। उदाहरण के लिए, चित्रों में आप उनके पसंदीदा फूलदान, नोट्स और उनकी पत्नी का चित्र जो उन्होंने पहले बनाया था, और उन फूलों को चित्रित कर सकते हैं जिन्हें वह बचपन से प्यार करते थे।
कई अन्य रूसी कलाकारों, उदाहरण के लिए, अन्य ने भी उसी शैली में काम किया।
अभी भी जीवन की शैली में प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों के उदाहरण
Nu (fr.nudite - नग्नता, संक्षिप्त nu)
इस शैली का उद्देश्य नग्न शरीर की सुंदरता को चित्रित करना है और हमारे युग से पहले प्रकट हुआ है। प्राचीन दुनिया में, शारीरिक विकास पर बहुत ध्यान दिया जाता था, क्योंकि हर चीज का अस्तित्व इसी पर निर्भर था। मानव जाति... इसलिए, प्राचीन ग्रीस में, एथलीटों ने पारंपरिक रूप से नग्न प्रतिस्पर्धा की, ताकि लड़के और युवा अपने विकसित शरीर को देख सकें और समान शारीरिक पूर्णता के लिए प्रयास कर सकें। लगभग ७वीं-६वीं शताब्दी के आसपास। ईसा पूर्व एन.एस. नग्न पुरुष मूर्तियाँ दिखाई दीं, जो एक पुरुष की शारीरिक शक्ति को दर्शाती हैं। दूसरी ओर, महिला आकृतियाँ हमेशा दर्शकों के सामने वस्त्र में दिखाई देती थीं, क्योंकि यह एक महिला शरीर को उजागर करने के लिए स्वीकार नहीं किया गया था।
बाद के युगों में, नग्न शरीर के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। इसलिए, हेलेनिज़्म के दिनों में (6ठी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत से), सहनशक्ति पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई, जिससे पुरुष आकृति की प्रशंसा करने का मार्ग प्रशस्त हुआ। उसी समय, पहली महिला नग्न आकृतियाँ दिखाई देने लगीं। बैरोक युग में, शानदार रूपों वाली महिलाओं को आदर्श माना जाता था, रोकोको युग के दौरान, कामुकता सर्वोपरि हो गई थी, और में XIX-XX सदियोंनग्न शरीर वाले चित्रों या मूर्तियों (विशेषकर पुरुषों) पर अक्सर प्रतिबंध लगा दिया गया था।
रूसी कलाकारों ने अपने कामों में बार-बार नग्न शैली की ओर रुख किया है। तो, ये नाट्य विशेषताओं वाले नर्तक हैं, वे स्मारकीय भूखंडों के केंद्र में लड़कियों या महिलाओं को प्रस्तुत कर रहे हैं। इसमें कई कामुक महिलाएं हैं, जिनमें जोड़े भी शामिल हैं, इसमें विभिन्न गतिविधियों में नग्न महिलाओं को चित्रित करने वाले चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है, और इसमें मासूमियत से भरी लड़कियां हैं। कुछ, उदाहरण के लिए, पूरी तरह से नग्न पुरुषों को चित्रित किया गया है, हालांकि इस तरह के चित्रों का उनके समय के समाज द्वारा स्वागत नहीं किया गया था।
प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा नग्न शैली में चित्रों के उदाहरण
लैंडस्केप (fr.Paysage, pays - क्षेत्र से)
इस शैली में, प्राथमिकता प्राकृतिक या मानव निर्मित पर्यावरण की छवि है: प्राकृतिक कोने, शहरों, गांवों, स्मारकों आदि के दृश्य। चुनी हुई वस्तु के आधार पर, प्राकृतिक, औद्योगिक, समुद्र, ग्रामीण, गीतात्मक और अन्य परिदृश्य प्रतिष्ठित हैं।
प्राचीन कलाकारों के पहले परिदृश्य की खोज की गई थी रॉक पेंटिंगनवपाषाण युग और पेड़ों, नदियों या झीलों की छवियों का प्रतिनिधित्व किया। बाद में, घर को सजाने के लिए प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग किया गया। मध्य युग में, परिदृश्य को लगभग पूरी तरह से धार्मिक विषयों से बदल दिया गया था, और पुनर्जागरण में, इसके विपरीत, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंध सामने आए।
रसिया में परिदृश्य चित्रकला 18 वीं शताब्दी से विकसित और शुरू में सीमित था (इस शैली में परिदृश्य बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, और), लेकिन बाद में प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा ने इस शैली को तकनीकों से समृद्ध किया विभिन्न शैलियाँऔर दिशाएं। तथाकथित अगोचर परिदृश्य का निर्माण किया, अर्थात्, शानदार दृश्यों का पीछा करने के बजाय, उन्होंने रूसी प्रकृति में सबसे अंतरंग क्षणों को चित्रित किया। और एक गीतात्मक परिदृश्य में आया जिसने दर्शकों को सूक्ष्म रूप से व्यक्त मनोदशा से चकित कर दिया।
और यह एक महाकाव्य परिदृश्य है, जब दर्शक को आसपास की दुनिया की सारी भव्यता दिखाई जाती है। वह अंतहीन रूप से पुरातनता की ओर मुड़ गया, ई। वोल्कोव जानता था कि किसी भी विचारशील परिदृश्य को काव्य चित्र में कैसे बदलना है, परिदृश्य में अपनी अद्भुत रोशनी से दर्शकों को चकित कर दिया, और वह जंगल के कोनों, पार्कों, सूर्यास्तों की अंतहीन प्रशंसा कर सकता था और इस प्यार को व्यक्त कर सकता था। दर्शक।
प्रत्येक परिदृश्य चित्रकार ने ऐसे परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित किया जिसने उन्हें विशेष रूप से दृढ़ता से आकर्षित किया। कई कलाकार बड़े पैमाने पर निर्माण परियोजनाओं से नहीं गुजर सके और कई औद्योगिक और शहरी परिदृश्यों को चित्रित किया। उनमें से काम हैं,
कला के लगभग हर महत्वपूर्ण कार्य में एक रहस्य होता है, एक "डबल बॉटम" या एक गुप्त कहानी जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं।
नितंबों पर संगीत
हिरोनिमस बॉश, "द गार्डन" सांसारिक सुख", 1500-1510.
त्रिपिटक के एक भाग का टुकड़ा
डच कलाकार के सबसे प्रसिद्ध काम के अर्थ और छिपे हुए अर्थ के बारे में बहस अपनी स्थापना के बाद से कम नहीं हुई है। "म्यूजिकल हेल" नामक त्रिपिटक के दाहिने पंख पर पापियों को चित्रित किया गया है, जिन्हें अंडरवर्ल्ड में किसकी मदद से प्रताड़ित किया जाता है संगीत वाद्ययंत्र... उनमें से एक के नितंबों पर नोट अंकित हैं। पेंटिंग का अध्ययन करने वाले ओक्लाहोमा क्रिश्चियन यूनिवर्सिटी के छात्र अमेलिया हैमरिक ने 16 वीं शताब्दी के अंकन को एक आधुनिक मोड़ में डाल दिया और "नरक से नरक से 500 साल पुराना गीत" रिकॉर्ड किया।
मोना लिसा नग्न
प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" दो संस्करणों में मौजूद है: नग्न संस्करण को "मोना वन्ना" कहा जाता है, इसे अल्पज्ञात कलाकार सलाई द्वारा चित्रित किया गया था, जो महान लियोनार्डो दा विंची के छात्र और मॉडल थे। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि वह लियोनार्डो के चित्रों "जॉन द बैपटिस्ट" और "बैकस" के लिए मॉडल थे। ऐसे संस्करण भी हैं जो एक महिला की पोशाक पहने हुए हैं, सलाई ने खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम किया।
पुराना मछुआरा
1902 में, हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी ने "द ओल्ड फिशरमैन" पेंटिंग बनाई। ऐसा लगता है कि तस्वीर में कुछ भी असामान्य नहीं है, लेकिन तिवादार ने इसमें एक ऐसा सबटेक्स्ट रखा है जो कलाकार के जीवन के दौरान कभी सामने नहीं आया।
कुछ लोगों के पास तस्वीर के बीच में दर्पण लगाने का विचार होता है। प्रत्येक व्यक्ति के पास भगवान (बूढ़े व्यक्ति के दाहिने कंधे की नकल) और शैतान (बूढ़े व्यक्ति के बाएं कंधे की नकल) दोनों हो सकते हैं।
क्या कोई व्हेल थी?
हेंड्रिक वैन एंटोनिसन "सीन ऑन द शोर"।
ऐसा लगेगा कि, साधारण परिदृश्य... नावें, किनारे के लोग और सुनसान समुद्र। और केवल एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि लोग एक कारण के लिए किनारे पर एकत्र हुए थे - मूल में, उन्होंने एक व्हेल के शव को धोया था।
हालांकि, कलाकार ने फैसला किया कि कोई भी मृत व्हेल को नहीं देखना चाहेगा और तस्वीर को फिर से लिखना चाहेगा।
दो "नाश्ता घास पर"
एडौर्ड मानेट, घास पर नाश्ता, 1863।
क्लाउड मोनेट, घास पर नाश्ता, 1865।
कलाकार एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक कि मानेट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम "नाश्ता ऑन द ग्रास" मोनेट ने उधार लिया और अपना "नाश्ता ऑन द ग्रास" लिखा।
"द लास्ट सपर" पर डबल्स
लियोनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, 1495-1498।
जब लियोनार्डो दा विंची ने लिखा " पिछले खाना”, उन्होंने दो आंकड़ों पर जोर दिया: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय से उनके लिए मॉडल की तलाश में थे। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। तीन साल तक जूडस लियोनार्डो के लिए एक मॉडल खोजना संभव नहीं था। लेकिन एक दिन उसे सड़क पर एक शराबी मिला जो नाले में पड़ा था। यह एक युवक था जो अनियंत्रित नशे में बूढ़ा हो गया था। लियोनार्डो ने उन्हें एक सराय में आमंत्रित किया, जहाँ उन्होंने तुरंत उनसे यहूदा लिखना शुरू किया। जब शराबी को होश आया, तो उसने कलाकार से कहा कि वह पहले ही उसके लिए एक बार पोज दे चुका है। कई साल पहले, जब उन्होंने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था, लियोनार्डो ने उनसे क्राइस्ट लिखा था।
"नाइट वॉच" या "डे वॉच"?
रेम्ब्रांट, द नाइट वॉच, 1642।
रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" लगभग दो सौ वर्षों तक अलग-अलग कमरों में लटका रहा और कला समीक्षकों द्वारा केवल 19 वीं शताब्दी में खोजा गया था। चूंकि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देते थे, इसलिए इसे "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस नाम के तहत यह विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर गया।
और केवल 1947 में किए गए जीर्णोद्धार के दौरान, यह पता चला कि हॉल में पेंटिंग कालिख की एक परत से ढकने में कामयाब रही, जिसने इसके रंग को विकृत कर दिया। मूल पेंटिंग को साफ करने के बाद, अंत में यह पता चला कि रेम्ब्रांट द्वारा प्रस्तुत दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोक के बाएं हाथ से छाया की स्थिति इंगित करती है कि कार्रवाई 14 घंटे से अधिक नहीं रहती है।
उलटी नाव
हेनरी मैटिस, द बोट, 1937।
1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने हेनरी मैटिस "द बोट" की एक पेंटिंग प्रदर्शित की। 47 दिनों के बाद ही किसी ने देखा कि पेंटिंग उलटी लटकी हुई है। कैनवास में सफेद पृष्ठभूमि पर 10 बैंगनी रेखाएं और दो नीली पाल दर्शाए गए हैं। कलाकार ने दो पालों को एक कारण से चित्रित किया, दूसरी पाल पानी की सतह पर पहले का प्रतिबिंब है।
तस्वीर को कैसे लटका देना चाहिए, इसमें गलती न करने के लिए, आपको विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। पेंटिंग के शीर्ष पर बड़ा पाल होना चाहिए, और पेंटिंग का शिखर ऊपरी दाएं कोने की ओर होना चाहिए।
सेल्फ-पोर्ट्रेट में धोखा
विन्सेंट वैन गॉग, सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ अ पाइप, 1889।
ऐसी किंवदंतियाँ हैं कि वैन गॉग ने कथित तौर पर अपना कान काट लिया था। अब सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि वैन गॉग का कान एक अन्य कलाकार - पॉल गाउगिन की भागीदारी के साथ एक छोटी सी हाथापाई में क्षतिग्रस्त हो गया था।
स्व-चित्र दिलचस्प है कि यह एक विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टीदार दाहिने कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि उसने अपने काम के दौरान एक दर्पण का इस्तेमाल किया था। दरअसल, बायां कान प्रभावित हुआ था।
अजनबी भालू
इवान शिश्किन, "मॉर्निंग इन चीड़ के जंगल", 1889.
प्रसिद्ध पेंटिंग केवल शिश्किन के ब्रश की नहीं है। कई कलाकार, जो एक-दूसरे के दोस्त थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, जिन्होंने अपने पूरे जीवन में परिदृश्यों को चित्रित किया, को डर था कि छूने वाले भालू उनकी जरूरत के अनुसार नहीं निकलेंगे। इसलिए, शिश्किन ने परिचित पशु चित्रकार कोंस्टेंटिन सावित्स्की की ओर रुख किया।
सावित्स्की ने रूसी चित्रकला के इतिहास में कुछ सबसे अच्छे भालुओं को चित्रित किया, और ट्रीटीकोव ने अपना नाम कैनवास से धोने का आदेश दिया, क्योंकि चित्र में "डिजाइन से लेकर निष्पादन तक, सब कुछ पेंटिंग के तरीके की बात करता है, रचनात्मक विधि अजीबोगरीब शिश्किन।"
"गॉथिक" की मासूम कहानी
ग्रांट वुड, " अमेरिकन गोथिक", 1930.
ग्रांट वुड के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और सबसे निराशाजनक में से एक माना जाता है। उदास पिता और पुत्री के साथ पेंटिंग उन विवरणों से परिपूर्ण है जो चित्रित लोगों की गंभीरता, शुद्धतावाद और प्रतिगामीता को दर्शाते हैं।
वास्तव में, कलाकार का इरादा किसी भी भयावहता को चित्रित करने का नहीं था: आयोवा राज्य की यात्रा के दौरान, उन्होंने गोथिक शैली में एक छोटे से घर को देखा और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जो उनकी राय में, आदर्श रूप से निवासियों के रूप में फिट होंगे। ग्रांट की बहन और उनके दंत चिकित्सक को उन पात्रों के रूप में अमर कर दिया गया है जिन पर आयोवा के लोगों ने अपराध किया था।
साल्वाडोर डाली का बदला
पेंटिंग "फिगर एट द विंडो" को 1925 में चित्रित किया गया था, जब डाली 21 वर्ष की थी। तब गाला ने अभी तक कलाकार के जीवन में प्रवेश नहीं किया था, और उसकी बहन एना मारिया उसका संग्रह थी। भाई और बहन के बीच के रिश्ते में खटास तब आई जब उन्होंने एक पेंटिंग पर लिखा, "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और इससे मुझे खुशी मिलती है।" एना मारिया इस तरह के चौंकाने वाले को माफ नहीं कर सकीं।
1949 की अपनी पुस्तक, साल्वाडोर डाली थ्रू द आइज़ ऑफ़ ए सिस्टर में, वह बिना किसी प्रशंसा के अपने भाई के बारे में लिखती है। किताब ने अल सल्वाडोर को प्रभावित किया। उसके बाद और दस साल तक, उसने गुस्से में उसे हर मौके पर याद किया। और इसलिए, 1954 में, पेंटिंग "एक युवा कुंवारी, अपनी शुद्धता के सींगों की मदद से सदोम के पाप में लिप्त" दिखाई देती है। महिला की मुद्रा, उसके कर्ल, खिड़की के बाहर का परिदृश्य और चित्र की रंग योजना स्पष्ट रूप से "खिड़की पर चित्र" को प्रतिध्वनित करती है। एक संस्करण है कि डाली ने अपनी बहन से अपनी किताब के लिए इस तरह बदला लिया।
दो मुंह वाला दाना
रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, डाने, 1636-1647।
रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के कई रहस्य बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में ही सामने आए थे, जब कैनवास को एक्स-रे से रोशन किया गया था। उदाहरण के लिए, शूटिंग से पता चला कि प्रारंभिक संस्करण में राजकुमारी का चेहरा, जिसका ज़ीउस के साथ प्रेम संबंध था, चित्रकार की पत्नी सास्किया के चेहरे जैसा दिखता था, जिसकी मृत्यु 1642 में हुई थी। तस्वीर के अंतिम संस्करण में, यह रेम्ब्रांट की मालकिन गर्टियर डियरक्स के चेहरे जैसा दिखने लगा, जिसके साथ कलाकार अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद रहता था।
वैन गॉग का पीला बेडरूम
विन्सेंट वैन गॉग, द बेडरूम एट आर्ल्स, १८८८ - १८८९।
मई 1888 में, वान गाग ने फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में एक छोटी सी कार्यशाला का अधिग्रहण किया, जहां वे पेरिस के कलाकारों और आलोचकों से भाग गए जो उन्हें नहीं समझते थे। चार कमरों में से एक में, विन्सेंट एक शयनकक्ष स्थापित कर रहा है। अक्टूबर में, सब कुछ तैयार है, और वह "वान गाग के बेडरूम इन आर्ल्स" को पेंट करने का फैसला करता है। कलाकार के लिए, कमरे का रंग और आराम बहुत महत्वपूर्ण था: सब कुछ आराम के विचार का सुझाव देना था। वहीं, तस्वीर खतरनाक येलो टोन में कायम है।
वैन गॉग के काम के शोधकर्ता इसे इस तथ्य से समझाते हैं कि कलाकार ने मिर्गी के लिए एक उपाय फॉक्सग्लोव लिया, जिससे रोगी की रंग की धारणा में गंभीर परिवर्तन होता है: पूरे आसपास की वास्तविकता हरे-पीले रंगों में चित्रित होती है।
टूथलेस पूर्णता
लियोनार्डो दा विंची, मैडम लिसा डेल जियोकोंडो का पोर्ट्रेट, 1503-1519।
आम तौर पर स्वीकृत राय यह है कि मोनालिसा पूर्णता है और उसकी मुस्कान इसके रहस्य में सुंदर है। हालांकि, अमेरिकी कला समीक्षक (और अंशकालिक दंत चिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की का मानना है कि, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति को देखते हुए, नायिका ने बहुत सारे दांत खो दिए हैं। उत्कृष्ट कृति की बढ़ी हुई तस्वीरों की जांच करते हुए, बोरकोव्स्की ने अपने मुंह के आसपास के निशान भी पाए। विशेषज्ञ ने कहा, "उसके साथ जो हुआ उसके कारण वह बहुत सटीक रूप से मुस्कुराती है।" "उनकी अभिव्यक्ति उन लोगों के लिए विशिष्ट है जिन्होंने अपने सामने के दांत खो दिए हैं।"
चेहरे पर नियंत्रण पर प्रमुख
पावेल फेडोटोव, द मेजर्स मैचमेकिंग, 1848।
दर्शकों, जिन्होंने पहली बार पेंटिंग "द मेजर की मैचमेकिंग" देखी, दिल से हँसे: कलाकार फेडोटोव ने इसे उस समय के दर्शकों के लिए समझ में आने वाले विडंबनापूर्ण विवरणों से भर दिया। उदाहरण के लिए, प्रमुख स्पष्ट रूप से महान शिष्टाचार के नियमों से परिचित नहीं है: वह दुल्हन और उसकी मां के लिए आवश्यक गुलदस्ते के बिना दिखाई दिया। और दुल्हन को खुद उसके व्यापारी माता-पिता ने शाम के बॉल गाउन में छोड़ दिया, हालांकि यह दिन था (कमरे में सभी दीपक बुझ गए थे)। लड़की ने पहली बार स्पष्ट रूप से लो-कट ड्रेस पर कोशिश की, वह शर्मिंदा है और अपने कमरे में भागने की कोशिश करती है।
स्वतंत्रता नग्न क्यों है
फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स, 1830।
कला समीक्षक एटिने जूली के अनुसार, डेलाक्रोइक्स ने प्रसिद्ध पेरिस क्रांतिकारी - धोबी अन्ना-शार्लोट की एक महिला के चेहरे को चित्रित किया, जो शाही सैनिकों के हाथों अपने भाई की मृत्यु के बाद बैरिकेड्स पर आई और नौ गार्डों को मार डाला। कलाकार ने उसे नंगे स्तनों के साथ चित्रित किया। उनके अनुसार, यह निडरता और निस्वार्थता का प्रतीक है, साथ ही लोकतंत्र की विजय: एक नग्न छाती से पता चलता है कि स्वतंत्रता, एक आम की तरह, एक कोर्सेट नहीं पहनती है।
गैर-वर्ग वर्ग
काज़िमिर मालेविच, "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर", 1915।
वास्तव में, "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल भी काला नहीं है और बिल्कुल भी वर्गाकार नहीं है: चतुर्भुज की कोई भी भुजा इसके किसी अन्य पक्ष के समानांतर नहीं है, और न ही चित्र को फ्रेम करने वाले चौकोर फ्रेम के किनारों में से एक है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों के मिश्रण का परिणाम है, जिनमें से कोई काला नहीं था। यह माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, बल्कि एक राजसी स्थिति थी, एक गतिशील, मोबाइल रूप बनाने की इच्छा।
विशेषज्ञों ट्रीटीकोव गैलरीमालेविच द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग पर लेखक के शिलालेख की खोज की। शिलालेख पढ़ता है: "अंधेरे गुफा में नीग्रो की लड़ाई।" यह वाक्यांश फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और कलाकार अल्फोंस एलायस की "बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ इन ए डार्क केव इन द डीप ऑफ़ नाइट" की चंचल तस्वीर के शीर्षक को संदर्भित करता है, जो पूरी तरह से काला आयत था।
ऑस्ट्रियाई मोनालिसा का मेलोड्रामा
गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ़ एडेल बलोच-बाउर", 1907।
क्लिम्ट के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक ऑस्ट्रियाई चीनी मैग्नेट फर्डिनैड बलोच-बाउर की पत्नी को दर्शाता है। सभी वियना ने एडेल और प्रसिद्ध कलाकार के बीच अशांत रोमांस पर चर्चा की। घायल पति अपने प्रेमी से बदला लेना चाहता था, लेकिन उसने बहुत चुना असाधारण तरीका: उसने क्लिम्ट को एडेल का एक चित्र मंगवाने का फैसला किया और उसे तब तक सैकड़ों रेखाचित्र बनाने के लिए मजबूर किया जब तक कि कलाकार उससे दूर नहीं हो जाता।
बलोच-बाउर चाहते थे कि काम कई वर्षों तक चले, और मॉडल देख सकता था कि क्लिंट की भावनाएँ कैसे फीकी पड़ जाती हैं। उसने कलाकार को एक उदार प्रस्ताव दिया, जिसे वह मना नहीं कर सका, और सब कुछ एक धोखेबाज पति के परिदृश्य के अनुसार निकला: काम 4 साल में पूरा हुआ, प्रेमी लंबे समय तक एक-दूसरे को ठंडा करते रहे। एडेल बलोच-बाउर को कभी पता नहीं चला कि उनके पति को क्लिंट के साथ उनके संबंधों के बारे में पता था।
वह पेंटिंग जिसने गौगिन को वापस जीवन में लाया
पॉल गाउगिन, हम कहाँ से आते हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?, १८९७-१८९८।
सबसे अधिक प्रसिद्ध कैनवासगाउगिन की एक ख़ासियत है: यह "पढ़ा" है, बाएं से दाएं नहीं, बल्कि दाएं से बाएं, जैसे कबालीवादी ग्रंथ जिसमें कलाकार की रुचि थी। यह इस क्रम में है कि किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और भौतिक जीवन का रूपक सामने आता है: आत्मा के जन्म से (निचले दाएं कोने में एक सोता हुआ बच्चा) मृत्यु के घंटे की अनिवार्यता (पंजे में छिपकली वाला पक्षी) निचले बाएँ कोने में)।
पेंटिंग को गौगुइन ने ताहिती में चित्रित किया था, जहां कलाकार कई बार सभ्यता से भाग गया था। लेकिन इस बार द्वीप पर जीवन नहीं चल पाया: कुल गरीबी ने उन्हें अवसाद में डाल दिया। कैनवास समाप्त करने के बाद, जो उनका आध्यात्मिक वसीयतनामा बनना था, गौगुइन ने आर्सेनिक का एक डिब्बा लिया और मरने के लिए पहाड़ों पर चले गए। हालांकि, उन्होंने खुराक का गलत अनुमान लगाया और आत्महत्या विफल रही। अगली सुबह, हिलते-डुलते, वह अपनी कुटिया में भटक गया और सो गया, और जब वह उठा, तो उसे जीवन की भूली हुई प्यास महसूस हुई। और १८९८ में उनके मामलों में वृद्धि हुई, और उनके काम में एक उज्जवल अवधि शुरू हुई।
एक तस्वीर में 112 नीतिवचन
पीटर ब्रूगल द एल्डर, डच नीतिवचन, 1559
पीटर ब्रूगल सीनियर ने उन दिनों की डच कहावतों की शाब्दिक छवियों से आबाद भूमि का चित्रण किया। पेंटिंग में लगभग 112 पहचानने योग्य मुहावरे हैं। उनमें से कुछ का उपयोग आज तक किया जाता है, जैसे: "धारा के खिलाफ तैरना", "दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटना", "दांतों से लैस" और "एक बड़ी मछली एक छोटी को खाती है।"
अन्य कहावतें मानवीय मूर्खता को दर्शाती हैं।
कला की विषयवस्तु
पॉल गाउगिन, ब्रेटन विलेज इन द स्नो, १८९४
गाउगिन की पेंटिंग "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" लेखक की मृत्यु के बाद केवल सात फ़्रैंक और इसके अलावा, "नियाग्रा फॉल्स" नाम से बेची गई थी। नीलामी करने वाले व्यक्ति ने उसमें झरना देखकर गलती से पेंटिंग को उल्टा लटका दिया।
छिपी हुई तस्वीर
पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, १९०१
2008 में, इन्फ्रारेड लाइट ने ब्लू रूम के नीचे छिपी एक और छवि दिखाई - एक धनुष टाई के साथ सूट पहने हुए एक व्यक्ति का चित्र और उसके हाथ पर अपना सिर टिका हुआ है। “जैसे ही पिकासो के पास एक नया विचार आया, उन्होंने एक ब्रश लिया और उसे मूर्त रूप दिया। लेकिन उन्हें हर बार एक नया कैनवास खरीदने का अवसर नहीं मिला, जब उनका संग्रह उनसे मिलने आया, ”कला समीक्षक पेट्रीसिया फेवरो इसके लिए संभावित कारण बताते हैं।
दुर्गम मोरक्को
जिनेदा सेरेब्रीकोवा, "नग्न", 1928
एक बार Zinaida Serebryakova को एक आकर्षक प्रस्ताव मिला - प्राच्य युवतियों की नग्न आकृतियों को चित्रित करने के लिए एक रचनात्मक यात्रा पर जाने के लिए। लेकिन यह पता चला कि उन जगहों पर मॉडल ढूंढना असंभव था। जिनेदा का अनुवादक बचाव में आया - वह अपनी बहनों और दुल्हन को उसके पास ले आया। इससे पहले और बाद में कोई बंद पर कब्जा नहीं कर पाया है प्राच्य महिलाएंनग्न.
सहज अंतर्दृष्टि
वैलेन्टिन सेरोव, "जैकेट में निकोलस II का पोर्ट्रेट", 1900
लंबे समय तक सेरोव राजा के चित्र को चित्रित नहीं कर सका। जब कलाकार ने पूरी तरह से हार मान ली, तो उसने निकोलाई से माफी मांगी। निकोलाई थोड़ा परेशान हो गया, मेज पर बैठ गया, उसके सामने अपनी बाहें फैला दी ... और फिर कलाकार उठा - यहाँ वह एक छवि है! एक अधिकारी की जैकेट में स्पष्ट और उदास आँखों वाला एक साधारण सैन्य आदमी। इस चित्र को अंतिम सम्राट का बेहतरीन चित्रण माना जाता है।
ड्यूस फिर से
© फेडर रेशेतनिकोव
प्रसिद्ध पेंटिंग "ड्यूस अगेन" कलात्मक त्रयी का सिर्फ दूसरा भाग है।
पहला भाग "अवकाश के लिए आगमन" है। एक स्पष्ट रूप से धनी परिवार, सर्दियों की छुट्टियां, एक हर्षित उत्कृष्ट छात्र।
दूसरा भाग "ड्यूस अगेन" है। एक कामकाजी वर्ग के उपनगर से एक गरीब परिवार, स्कूल वर्ष की ऊंचाई, एक सुस्त, स्तब्ध, फिर से एक ड्यूस को पकड़ लिया। ऊपरी बाएँ कोने में आप "अवकाश के लिए आगमन" चित्र देख सकते हैं।
तीसरा भाग "पुनः परीक्षा" है। एक देश का घर, गर्मी, हर कोई चल रहा है, एक दुर्भावनापूर्ण अज्ञानी, जो वार्षिक परीक्षा में फेल हो गया है, चार दीवारों के भीतर बैठने और रटने को मजबूर है। ऊपरी बाएँ कोने में आप "ड्यूस अगेन" पेंटिंग देख सकते हैं।
मास्टरपीस कैसे पैदा होते हैं
जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम एंड स्पीड, १८४४
1842 में श्रीमती साइमन इंग्लैंड में ट्रेन से यात्रा कर रही थीं। अचानक तेज बारिश शुरू हो गई। उसके सामने बैठे बुजुर्ग सज्जन उठे, खिड़की खोली, अपना सिर बाहर निकाला और दस मिनट तक ऐसे ही घूरते रहे। अपनी जिज्ञासा को शांत करने में असमर्थ महिला ने भी खिड़की खोली और आगे देखने लगी। एक साल बाद, उसने रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" की खोज की और ट्रेन में उसी एपिसोड को पहचानने में सक्षम थी।
माइकल एंजेलो से एनाटॉमी सबक
माइकल एंजेलो, द क्रिएशन ऑफ एडम, 1511
कुछ अमेरिकी न्यूरोएनाटॉमी विशेषज्ञों का मानना है कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में अपने सबसे अधिक में से एक में कुछ शारीरिक चित्र छोड़े हैं प्रसिद्ध कृतियां... उनका मानना है कि तस्वीर के दायीं तरफ बहुत बड़ा दिमाग है। हैरानी की बात है कि सेरिबैलम, ऑप्टिक नसों और पिट्यूटरी ग्रंथि जैसे जटिल घटक भी पाए जा सकते हैं। और आंख को पकड़ने वाला हरा रिबन कशेरुका धमनी के स्थान से पूरी तरह मेल खाता है।
वान गाग द्वारा द लास्ट सपर
विन्सेंट वॉन गॉग, " रात की छतकैफे ", 1888
शोधकर्ता जेरेड बैक्सटर का मानना है कि लियोनार्डो दा विंची के "द लास्ट सपर" के समर्पण को वैन गॉग की पेंटिंग टेरेस कैफे एट नाइट पर एन्क्रिप्ट किया गया है। तस्वीर के बीच में एक वेटर है लंबे बालऔर एक सफेद अंगरखा में जो मसीह के कपड़े जैसा दिखता है, और उसके चारों ओर कैफे में ठीक 12 आगंतुक हैं। बैक्सटर सफेद रंग में वेटर की पीठ के ठीक पीछे स्थित क्रॉस की ओर भी ध्यान आकर्षित करता है।
डाली की स्मृति की छवि
साल्वाडोर डाली, स्मृति की दृढ़ता, 1931
यह कोई रहस्य नहीं है कि अपनी उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के दौरान डाली के पास आने वाले विचार हमेशा बहुत यथार्थवादी छवियों के रूप में थे, जिन्हें कलाकार ने तब कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया था। इसलिए, लेखक के अनुसार, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को उन संघों के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था जो संसाधित पनीर की दृष्टि से उत्पन्न हुए थे।
चबाना किस बारे में चिल्लाता है
एडवर्ड मंच, द स्क्रीम, 1893।
मुंच ने विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के अपने विचार के बारे में बात की: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आकाश रक्त-लाल हो गया, मैं रुक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और झुक गया बाड़ के खिलाफ - मैंने नीले-काले fjord और शहर के ऊपर खून और आग की लपटों को देखा - मेरे दोस्त आगे बढ़ गए, और मैं उत्तेजना के साथ कांपता हुआ खड़ा हो गया, एक अंतहीन रोना भेदी प्रकृति को महसूस कर रहा था। " लेकिन किस तरह का सूर्यास्त कलाकार को इतना डरा सकता है?
एक संस्करण है कि "चीख" का विचार 1883 में मंच में पैदा हुआ था, जब क्राकाटोआ ज्वालामुखी के कई शक्तिशाली विस्फोट हुए - इतने शक्तिशाली कि उन्होंने पृथ्वी के वायुमंडल के तापमान को एक डिग्री से बदल दिया। भारी मात्रा में धूल और राख फैल गई विश्वयहां तक कि नॉर्वे पहुंच रहे हैं। लगातार कई शामों के लिए, सूर्यास्त ऐसा लग रहा था जैसे सर्वनाश आने वाला है - उनमें से एक कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया।
लोगों के बीच लेखक
अलेक्जेंडर इवानोव, "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल", 1837-1857।
दर्जनों सिटर्स ने अलेक्जेंडर इवानोव को उनकी मुख्य तस्वीर के लिए पोज दिया। उनमें से एक खुद कलाकार से कम नहीं जाना जाता है। पृष्ठभूमि में, यात्रियों और रोमन घुड़सवारों के बीच, जिन्होंने अभी तक जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश नहीं सुना है, आप कोर्चिन अंगरखा में एक चरित्र देख सकते हैं। इवानोव ने इसे निकोलाई गोगोल से लिखा था। लेखक ने विशेष रूप से धार्मिक मुद्दों पर इटली में कलाकार के साथ निकटता से संवाद किया, और उसे पेंटिंग की प्रक्रिया में सलाह दी। गोगोल का मानना था कि इवानोव "लंबे समय से अपने काम को छोड़कर पूरी दुनिया के लिए मर चुका है।"
माइकल एंजेलो का गठिया
राफेल सैंटी, " एथेंस का स्कूल", 1511.
बनाने से प्रसिद्ध भित्ति चित्र"एथेंस का स्कूल", राफेल ने प्राचीन यूनानी दार्शनिकों की छवियों में अपने दोस्तों और परिचितों को अमर कर दिया। उनमें से एक माइकल एंजेलो बुओनारोटी "हेराक्लिटस" की भूमिका में थे। फ्रेस्को ने कई शताब्दियों तक रहस्य रखे हैं व्यक्तिगत जीवनमाइकल एंजेलो और आधुनिक शोधकर्ताओं ने यह धारणा बनाई है कि कलाकार का अजीब कोणीय घुटना संयुक्त रोग की उपस्थिति को इंगित करता है।
यह संभव है, पुनर्जागरण कलाकारों की जीवन शैली और काम करने की स्थिति और माइकल एंजेलो की पुरानी कार्यशैली को देखते हुए।
अर्नोल्फिनी का दर्पण
जान वैन आइक, "अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट", 1434
अर्नोल्फिनी जोड़े के पीछे के दर्पण में, आप कमरे में दो और लोगों का प्रतिबिंब देख सकते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ये अनुबंध के समापन पर मौजूद गवाह हैं। उनमें से एक वैन आइक है, जैसा कि लैटिन शिलालेख से प्रमाणित है, परंपरा के विपरीत, रचना के केंद्र में दर्पण के ऊपर रखा गया है: "जान वैन आइक यहां था।" इस तरह ठेके आमतौर पर सील किए जाते थे।
कमी कैसे प्रतिभा में बदल गई
रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन, 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1669।
शोधकर्ता मार्गरेट लिविंगस्टन ने रेम्ब्रांट के सभी स्व-चित्रों का अध्ययन किया और पाया कि कलाकार भेंगापन से पीड़ित था: छवियों में, उसकी आँखें अलग-अलग दिशाओं में दिखती हैं, जो मास्टर द्वारा अन्य लोगों के चित्रों में नहीं देखी जाती है। बीमारी ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार सामान्य दृष्टि वाले लोगों की तुलना में वास्तविकता को दो आयामों में बेहतर ढंग से समझने में सक्षम था। इस घटना को "स्टीरियो ब्लाइंडनेस" कहा जाता है - दुनिया को 3 डी में देखने में असमर्थता। लेकिन चूंकि चित्रकार को द्वि-आयामी छवि के साथ काम करना होता है, रेम्ब्रांट की यह बहुत ही कमी उनकी असाधारण प्रतिभा के स्पष्टीकरण में से एक हो सकती है।
पापरहित शुक्र
सैंड्रो बॉटलिकली, द बर्थ ऑफ वीनस, 1482-1486।
"द बर्थ ऑफ वीनस" की उपस्थिति से पहले, एक नग्न की छवि महिला शरीरपेंटिंग में केवल मूल पाप के विचार का प्रतीक है। सैंड्रो बॉटलिकली पहले यूरोपीय चित्रकार थे जिन्होंने उनमें कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। इसके अलावा, कला समीक्षकों को यकीन है कि प्रेम की मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्को पर ईसाई छवि का प्रतीक है: उसकी उपस्थिति आत्मा के पुनर्जन्म का एक रूपक है जो बपतिस्मा के संस्कार से गुजरा है।
ल्यूट प्लेयर या ल्यूट प्लेयर?
माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, द ल्यूट प्लेयर, 1596।
लंबे समय तक, पेंटिंग को "द ल्यूट प्लेयर" शीर्षक के तहत हर्मिटेज में प्रदर्शित किया गया था। केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कला समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की कि कैनवास अभी भी एक युवक को दर्शाता है (शायद, उनके परिचित कलाकार मारियो मिनिति ने कारवागियो के लिए पोज़ दिया): संगीतकार के सामने नोट्स पर, आप बास की रिकॉर्डिंग देख सकते हैं मैड्रिगल जैकब आर्कडेल्ट का हिस्सा "आप जानते हैं कि मैं आपसे प्यार करता हूँ" ... एक महिला शायद ही ऐसा चुनाव कर सकती है - यह उसके गले के लिए मुश्किल है। इसके अलावा, ल्यूट, चित्र के बिल्कुल किनारे पर वायलिन की तरह, कारवागियो के युग में एक पुरुष वाद्य यंत्र माना जाता था।
महान आचार्यों के हाथों की कला की शानदार कृतियाँ उन लोगों को भी चकित कर देती हैं जिनके लिए कला का कोई महत्व नहीं है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।
कला के पूरे इतिहास में लिखी गई बड़ी संख्या में चित्रों से बाहर खड़े होने के लिए, एक कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके से एक अद्वितीय कथानक को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।
नीचे दिए गए चित्र न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा की घोषणा करते हैं, बल्कि कई सांस्कृतिक रुझान भी प्रकट होते हैं और गायब हो जाते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओंजो हमेशा कला में परिलक्षित होता है।
"शुक्र का जन्म"
पुनर्जागरण के महान गुरु, सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र उभरा। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।
"कुत्ते पोकर खेल रहे हैं"
1903 में कैसियस कूलिज द्वारा लिखित, 16 चित्रों की एक श्रृंखला में कुत्तों को एक कॉफी टेबल या जुए की मेज के आसपास पोकर गेम में इकट्ठा होते दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को उस युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।
मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट
यह चित्र, चित्रित जैक्स-लुई डेविड, एक शानदार सोशलाइट को एक विपरीत रूप से न्यूनतम और सरल सेटिंग में दर्शाया गया है, जो एक साधारण कपड़े पहने हुए है सफेद पोशाकबिना आस्तीन के। यह चित्रांकन में नवशास्त्रवाद का एक प्रमुख उदाहरण है।
№5
जैक्सन पोलक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग है और पोलक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह सबसे में से एक है महंगा कामकभी किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचा गया।
"आदमी का बेटा"
रेने मैग्रिट द्वारा चित्रित द सन ऑफ मैन, एक प्रकार का स्व-चित्र है जो कलाकार को खुद को एक काले रंग के सूट में चित्रित करता है, लेकिन एक चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।
"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")
मार्क रोथको द्वारा लिखित यह काफी ताजा काम है - तीन स्ट्रोक से अधिक नहीं अलग अलग रंगकैनवास पर स्वनिर्मित... पेंटिंग वर्तमान में शिकागो में कला संस्थान में प्रदर्शित है।
"मासूम की पिटाई"
आधारित बाइबिल इतिहासबेथलहम में मासूम बच्चों की हत्या के बारे में, पीटर पॉल रूबेन्स ने यह भयानक और क्रूर तस्वीर बनाई जो इसे देखने वाले हर किसी की भावनाओं को प्रभावित करती है।
"रविवार दोपहर ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर"
जॉर्जेस सेरात द्वारा बनाया गया, यह अनोखा और बहुत लोकप्रिय पेंटिंगमें सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाता है बड़ा शहर... यह पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक पूरे में जोड़ती है।
"नृत्य"
हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंगों और आकारों और उच्च गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है।
"अमेरिकन गोथिक"
अमेरिकन गॉथिक कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने पृष्ठभूमि में खड़े एक कठोर, शायद धार्मिक जोड़े को चित्रित किया है सादा घरगोथिक शैली में खिड़कियों के साथ।
"फूलों का भार"
बीसवीं सदी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक व्यक्ति को अपनी पीठ पर चमकीले उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी ले जाने के लिए संघर्ष करते हुए दर्शाती है।
"व्हिस्लर की माँ"
"अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक। द आर्टिस्ट्स मदर" के रूप में भी जाना जाता है, यह सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है अमेरिकी कलाकारजेम्स व्हिस्लर। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को एक ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।
"यादें ताज़ा रहना"
यह दुनिया भर में प्रसिद्ध साल्वाडोर डाली से कम प्रतिष्ठित नहीं है। स्पेनिश अतियथार्थवादीजिन्होंने इस आंदोलन को कला के क्षेत्र में सबसे आगे लाया।
डोरा मारी का पोर्ट्रेट
पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को कुचलने और उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ व्यक्त करने का प्रयास करता है। यह चित्र क्यूबिज़्म की शैली में पहला चित्र है।
"बिना दाढ़ी वाले कलाकार का पोर्ट्रेट"
वैन गॉग की यह पेंटिंग एक सेल्फ-पोर्ट्रेट और अनोखी है, क्योंकि इसमें बिना दाढ़ी वाले चित्रकार को दिखाया गया है जो सभी को पता है। यह वैन गॉग की कुछ पेंटिंग्स में से एक है जिसे निजी संग्रह में बेचा गया है।
"नाइट कैफे टेरेस"
विन्सेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से चमकीले रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करते हुए परिचित दृष्टि को पूरी तरह से नए तरीके से दर्शाती है।
"रचना आठवीं"
वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है - एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना आठवीं" कलाकार द्वारा पहली पेंटिंग में से एक है, जिसे विशेष रूप से इस शैली में निष्पादित किया गया है।
"चुंबन"
सबसे पहले में से एक कला का काम करता हैआर्ट नोव्यू शैली में, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में की गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग इस शैली की सबसे खास कृतियों में से एक है।
"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"
पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहरी जीवन का जीवंत और गतिशील चित्रण है। यह भी दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।
"ओलंपिया"
फिल्म ओलंपिया में, एडौर्ड मानेट ने एक वास्तविक विरोधाभास पैदा किया, लगभग एक घोटाला, चूंकि नग्न महिलासाथ निगाहेंस्पष्ट रूप से एक मालकिन है, जो शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपी नहीं है। यह एक शुरुआती कामयथार्थवाद की शैली में।
"तीसरा मई 1808 मैड्रिड में"
इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह युद्ध को नकारात्मक रूप से चित्रित करने वाली पहली स्पेनिश पेंटिंग में से एक है।
"मेनिनस"
डिएगो वेलाज़क्वेज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वेलाज़क्वेज़ के अपने माता-पिता के चित्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गारीटा को दर्शाया गया है।
"अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट"
यह पेंटिंग में से एक है सबसे पुराना कामचित्र। यह जेन वैन आइक द्वारा लिखा गया था और ब्रुग्स में अपने घर पर इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाता है।
"चीख"
नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच की पेंटिंग में खून से लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ डर से विकृत एक आदमी का चेहरा दिखाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम अभिव्यक्तिवादी शैली में किए जाने वाले पहले चित्रों में से एक है, जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता प्रदान करने के लिए यथार्थवाद को कम किया जाता है।
"पानी की लिली"
क्लाउड मोनेट द्वारा "वाटर लिली" 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है जो कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती है। ये पेंटिंग दुनिया भर के विभिन्न कला संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।
"तारों की रात"
वैन गॉग की तारों वाली रात सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध चित्रवी आधुनिक संस्कृति... वह वर्तमान में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।
"इकारस का पतन"
यह चित्र चित्रित डच कलाकारपीटर ब्रूगल, अपने पड़ोसियों की पीड़ा के प्रति एक व्यक्ति की उदासीनता को दर्शाता है। मज़बूत सामाजिक विषययहाँ सुंदर दिखाया गया है सरल तरीके से, पानी के नीचे डूबने वाले इकारस की छवि का उपयोग करते हुए, और जो लोग उसकी पीड़ा को अनदेखा करते हैं।
"आदम का निर्माण"
एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है जो वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हैं। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श मानव रूपों को चित्रित करने के अलावा, फ्रेस्को कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।
"पिछले खाना"
महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में यीशु के विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले उसके अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, आकार और रंगों के अलावा, इस भित्ति चित्र की चर्चा के बारे में सिद्धांतों से परिपूर्ण है छिपे हुए प्रतीकऔर यीशु के पास मरियम मगदलीनी की उपस्थिति।
"ग्वेर्निका"
पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका" के दौरान इसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाया गया है गृहयुद्ध... यह - ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग, फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से चित्रित करना।
"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"
जोहान्स वर्मीर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।
"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर काटना"
कारवागियो की पेंटिंग बहुत वास्तविक रूप से जॉन द बैपटिस्ट की जेल में हत्या के क्षण को दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और उसके पात्रों के चेहरों पर भाव उसे एक सच्ची उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।
"रात की घड़ी"
"नाइट वॉच" रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह अपने अधिकारियों के नेतृत्व में एक राइफल कंपनी का एक समूह चित्र दिखाता है। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो रात के दृश्य का आभास देता है।
"एथेंस का स्कूल"
राफेल द्वारा अपने प्रारंभिक रोमन काल के दौरान चित्रित, इस भित्ति चित्र में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीनों के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।
"मोना लीसा"
संभवतः दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की ला जिओकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास मैडम घेरार्दिनी का एक चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।
