एक काम की कहानी: लुडविग वान बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी। बीथोवेन

बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 "वीर"

बीथोवेन ने शाश्वत छवियों - मानव आत्मा की ताकत, रचनात्मक शक्ति, मृत्यु की अनिवार्यता और जीवन के सर्व-विजयी नशे - को वीर सिम्फनी में संयोजित किया और इससे उन्होंने हर उस महान चीज के बारे में एक कविता बनाई जो मनुष्य में निहित हो सकती है। .

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी यूरोपीय संगीत के विकास में एक मील का पत्थर साबित हुई। इसकी पहली ध्वनि किसी कॉल की तरह लगती है, मानो बीथोवेन स्वयं हमसे कह रहे हों: “क्या आप सुन रहे हैं? मैं अलग हूं, और मेरा संगीत अलग है!” फिर, सातवें माप में, सेलो प्रवेश करता है, लेकिन बीथोवेन एक अलग कुंजी में, पूरी तरह से अप्रत्याशित नोट के साथ विषय को तोड़ देता है। सुनना! बीथोवेन ने फिर कभी ऐसा कुछ नहीं बनाया। उन्होंने अतीत से नाता तोड़ लिया, खुद को मोजार्ट की भारी विरासत से मुक्त कर लिया। अब से वह संगीत में क्रांतिकारी होंगे।

बीथोवेन ने 32 साल की उम्र में अपनी वीरगाथाओं की रचना की, उन्होंने अपने कड़वे और निराशाजनक हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट को छोड़ने के एक साल से भी कम समय के बाद इस पर काम शुरू किया। उन्होंने अपने बहरेपन के प्रति नफरत से अंधे होकर कई हफ्तों तक थर्ड सिम्फनी लिखी, जैसे कि वह अपने टाइटैनिक श्रम से इसे खत्म करने की कोशिश कर रहे हों। यह वास्तव में एक टाइटैनिक कार्य है: बीथोवेन द्वारा उस समय बनाई गई सभी सिम्फनी में से सबसे लंबी, सबसे जटिल सिम्फनी। जनता, विशेषज्ञ और आलोचक असमंजस में थे, उन्हें समझ नहीं आ रहा था कि उनकी नई रचना के बारे में कैसा महसूस किया जाए।

“यह लंबी रचना... एक खतरनाक और बेलगाम कल्पना है... जो अक्सर वास्तविक अराजकता की ओर भटकती है... इसमें बहुत अधिक प्रतिभा और कल्पना है... सद्भाव की भावना पूरी तरह से खो गई है। यदि बीथोवेन इस रास्ते पर चलते रहे, तो यह उनके और जनता दोनों के लिए दुर्भाग्यपूर्ण होगा।" 13 फरवरी, 1805 को सम्मानजनक "जनरल म्यूजिकल न्यूजपेपर" के एक आलोचक ने ऐसा लिखा।

बीथोवेन के मित्र अधिक सतर्क थे। समीक्षाओं में से एक में उनकी राय बताई गई है: “यदि यह उत्कृष्ट कृति अब कानों को प्रसन्न नहीं करती है, तो यह केवल इसलिए है क्योंकि वर्तमान जनता इतनी सुसंस्कृत नहीं है कि इसके सभी प्रभावों को समझ सके; कई हज़ार वर्षों के बाद ही यह कार्य अपनी पूरी भव्यता के साथ सुना जा सकेगा।” इस स्वीकारोक्ति में स्वयं बीथोवेन के शब्दों को स्पष्ट रूप से सुना जा सकता है, जो उसके दोस्तों द्वारा दोबारा कहे गए हैं, लेकिन कई हजार वर्षों की अवधि अत्यधिक अतिरंजित लगती है।

1793 में, फ्रांसीसी गणराज्य के राजदूत जनरल बर्नाडोटे वियना पहुंचे। बीथोवेन की मुलाकात राजनयिक से उनके मित्र, प्रसिद्ध वायलिन वादक क्रेट्ज़र (बीथोवेन के नौवें वायलिन सोनाटा, जो इस संगीतकार को समर्पित है, को "क्रेउत्ज़र" कहा जाता है) के माध्यम से हुई। सबसे अधिक संभावना है, यह बर्नाडोटे ही थे जिन्होंने संगीतकार को संगीत में नेपोलियन की छवि को अमर बनाने का विचार दिया।

यंग लुडविग की सहानुभूति रिपब्लिकन के पक्ष में थी, इसलिए उन्होंने इस विचार को उत्साह के साथ स्वीकार कर लिया। उस समय नेपोलियन को एक मसीहा के रूप में माना जाता था, जो मानवता को खुश करने और क्रांति की आशाओं को पूरा करने में सक्षम था। और बीथोवेन ने भी उनमें एक महान, अडिग चरित्र देखा प्रचंड शक्तिइच्छा। वह एक नायक थे जिनका सम्मान किया जाना चाहिए।

बीथोवेन अपनी सिम्फनी के पैमाने और प्रकृति को पूरी तरह से समझते थे। उन्होंने इसे नेपोलियन बोनापार्ट के लिए लिखा था, जिसकी वे सच्चे दिल से प्रशंसा करते थे। बीथोवेन ने नेपोलियन का नाम लिखा शीर्षक पेजसिम्फनीज़

लेकिन जब फर्डिनेंड रीस - बॉन में कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर का बेटा, जो अक्टूबर 1801 में वियना चला गया, जहां वह बीथोवेन का छात्र और मुख्य सहायक बन गया - ने उसे सूचित किया कि नेपोलियन को ताज पहनाया गया था और उसने खुद को सम्राट घोषित कर दिया था, तो बीथोवेन क्रोधित हो गया।

रीस के अनुसार, उन्होंने कहा: "तो यह भी सबसे अधिक है समान्य व्यक्ति! अब से, वह अपनी महत्वाकांक्षा को पूरा करने के लिए सभी मानवाधिकारों को पैरों तले रौंद देगा। वह स्वयं को सबसे ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जायेगा!”

बीथोवेन ने इतने क्रोध से शीर्षक पृष्ठ से नेपोलियन का नाम मिटाना शुरू कर दिया कि उसने कागज फाड़ दिया। उन्होंने सिम्फनी को अपने उदार संरक्षक, प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित किया, जिनके महल में काम के पहले कुछ प्रदर्शन हुए थे।

लेकिन जब सिम्फनी छपी, तो ये शब्द शीर्षक पृष्ठ पर बने रहे: "सिनफ़ोनिया एरोइका... प्रति फ़ेस्टेगियरे इल सोववेनिरे डि अन ग्रैंड उओमो" ("वीर सिम्फनी... एक महान व्यक्ति के सम्मान में")। जब नेपोलियन बोनापार्ट की मृत्यु हुई, तो बीथोवेन से पूछा गया कि क्या वह सम्राट की मृत्यु के लिए अंतिम संस्कार मार्च लिख सकता है। "मैंने यह पहले ही कर लिया है," संगीतकार ने उत्तर दिया, निस्संदेह "एरोइक सिम्फनी" के दूसरे आंदोलन से अंतिम संस्कार मार्च का जिक्र करते हुए। बाद में बीथोवेन से पूछा गया कि उन्हें अपनी कौन सी सिम्फनी सबसे ज्यादा पसंद है। "वीरता," संगीतकार ने उत्तर दिया।

एक व्यापक और अच्छी तरह से स्थापित राय है कि "एरोइका सिम्फनी" ने बीथोवेन के काम में एक दयनीय अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया, जो उनके परिपक्व वर्षों की महान कृतियों की आशा करता था। इनमें स्वयं "एरोइका सिम्फनी", पांचवीं सिम्फनी, "पास्टोरल सिम्फनी", सातवीं सिम्फनी, पियानो कॉन्सर्टो "सम्राट", ओपेरा "लियोनोरा" ("फिडेलियो"), साथ ही पियानो सोनाटा और काम शामिल हैं। स्ट्रिंग चौकड़ी, जो और अधिक से भिन्न थी शुरुआती कामबहुत अधिक जटिलता और अवधि। ये अमर रचनाएँ एक संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं जो साहसपूर्वक जीवित रहने और अपने बहरेपन पर काबू पाने में कामयाब रहा - सबसे भयानक आपदा जो एक संगीतकार पर आती है।

यह दिलचस्प है…

हॉर्न ग़लत था!

पुनरावृत्ति से पहले चार बार, जब तार चुपचाप बज रहे होते हैं, थीम की शुरुआत को दोहराते हुए, पहला हॉर्न अचानक प्रवेश करता है। सिम्फनी के पहले प्रदर्शन के दौरान, बीथोवेन के बगल में खड़े फर्डिनेंड रीस इस परिचय से इतने आश्चर्यचकित हुए कि उन्होंने हॉर्न बजाने वाले को डांटते हुए कहा कि उसने गलत समय पर प्रवेश किया है। रीस को याद आया कि बीथोवेन ने उसे कड़ी डांट लगाई थी और वह उसे लंबे समय तक माफ नहीं कर सका।

वह उपकरण जो "एरोइका सिम्फनी" में इतनी बड़ी भूमिका निभाता है - बेशक, न केवल "झूठे" नोट के लिए धन्यवाद, बल्कि काम के तीसरे भाग में शानदार एकल हॉर्न भाग के लिए भी - बीथोवेन के समय में काफी अलग था आज हम जिस हार्न के बारे में जानते हैं, सबसे पहले, प्राचीन हार्न में वाल्व नहीं होते थे, इसलिए चाबी बदलने के लिए संगीतकारों को हर बार होठों की स्थिति बदलनी पड़ती थी या घंटी में दाहिना हाथ रखना पड़ता था, जिससे पिच बदल जाती थी। ध्वनियों का. हॉर्न की आवाज़ कठोर और कर्कश थी, और इसे बजाना बेहद मुश्किल था।

इसीलिए, बीथोवेन की एरोइका को सही मायने में समझने के लिए, संगीत प्रेमियों को एक ऐसे प्रदर्शन में भाग लेना चाहिए जिसमें पुराने वाद्ययंत्रों का उपयोग किया गया हो।

संगीत की ध्वनियाँ

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी का सार्वजनिक प्रीमियर 1805 में वियना में हुआ। लोगों ने पहले कभी ऐसा कुछ नहीं सुना था, ये तो शुरुआत थी नया युगसंगीत में।

दिसंबर 1804 में नई सिम्फनी सुनने वाले सबसे पहले बीथोवेन के संरक्षकों में से एक, प्रिंस लोबकोविट्ज़ के मेहमान थे। राजकुमार एक संगीत प्रेमी था और उसका अपना ऑर्केस्ट्रा था, इसलिए प्रीमियर उसके महल में हुआ, लगभग एक अंतरंग सेटिंग में। पारखी लोगों ने राजकुमार के महल में बार-बार सिम्फनी का आनंद लिया, जिन्होंने रचना को कभी जाने नहीं दिया। अगले वर्ष के अप्रैल में ही आम जनता "वीर सिम्फनी" से परिचित हुई। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह रचना के पहले अभूतपूर्व पैमाने और नवीनता से गंभीर रूप से हैरान थी।

भव्य पहला भाग एक वीरतापूर्ण विषय पर आधारित है, जो कई कायापलट से गुजरता है, जो स्पष्ट रूप से नायक के पथ को दर्शाता है।

रोलैंड के अनुसार, पहले आंदोलन की कल्पना "बीथोवेन ने नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में की होगी, बेशक, मूल से पूरी तरह से अलग, लेकिन जैसा कि उसकी कल्पना ने उसे चित्रित किया था, और जैसा कि वह नेपोलियन को वास्तविकता में देखना चाहता था, वह क्रांति की प्रतिभा के रूप में है।

दूसरा भाग, प्रसिद्ध अंतिम संस्कार मार्च, एक दुर्लभ विरोधाभास बनाता है। पहली बार, एक अंतिम संस्कार मार्च मधुर, आमतौर पर प्रमुख एन्डांटे की जगह लेता है। पेरिस के चौराहों पर सामूहिक प्रदर्शन के लिए फ्रांसीसी क्रांति के दौरान स्थापित, बीथोवेन इस शैली को एक भव्य महाकाव्य में बदल देता है, जो स्वतंत्रता के संघर्ष के वीरतापूर्ण युग का एक शाश्वत स्मारक है।

तीसरा आंदोलन एक शेरज़ो है। इस शब्द का इतालवी में अर्थ "मजाक" है।

तीसरे आंदोलन का शिर्ज़ो तुरंत प्रकट नहीं हुआ: संगीतकार ने शुरू में एक मीनू की कल्पना की और इसे तिकड़ी में लाया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड बीथोवेन के रेखाचित्रों की एक नोटबुक का अध्ययन करते हुए लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, "यहाँ उनकी कलम उछलती है... मेज के नीचे मीनू और उसकी मापी गई शोभा है!" शिर्ज़ो की शानदार चमक पाई गई है!” इस संगीत ने किन संघों को जन्म दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें एक प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - एक नायक की कब्र पर खेलना। अन्य, इसके विपरीत, रूमानियत के अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवाई गोल नृत्य, जैसे शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए मेंडेलसोहन के संगीत से चालीस साल बाद बनाया गया शेरज़ो।

कई आश्चर्य कलाकारों और श्रोताओं की प्रतीक्षा कर रहे हैं; बीथोवेन विशेष रूप से लय के साथ प्रयोग करने के इच्छुक हैं।

सिम्फनी का चौथा आंदोलन तथाकथित "प्रोमेथियन" थीम पर आधारित है। ग्रीक पौराणिक कथाओं में, प्रोमेथियस एक टाइटन है जिसने इसे लोगों तक पहुंचाने के लिए वल्कन के फोर्ज से आग चुरा ली थी। बीथोवेन ने बैले "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस" उन्हें समर्पित किया, जिसके समापन से सिम्फनी आई लाक्षणिक धुन. सच है, बीथोवेन ने पियानो के लिए फ़्यूग्यू के साथ पंद्रह विविधताओं में भी इसका उपयोग किया था। सिम्फनी का समापन विविधताओं की एक श्रृंखला के रूप में बनाया गया है। सबसे पहले, बीथोवेन विषय से केवल बास आवाज लेता है और इसे विकसित करता है, फिर विकास की प्रक्रिया में तूफानी उल्लास प्राप्त करने के लिए माधुर्य प्रवेश करता है: "एरोइका सिम्फनी" का "प्रोमेथियन" समापन वास्तव में स्वर्गीय आग से भरा है।

सिम्फनी का समापन, जिसकी तुलना रूसी आलोचक ए.एन. सेरोव ने "शांति के त्योहार" से की है, विजयी उल्लास से भरा है...

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 - आई. एलेग्रो कॉन ब्रियो, एमपी3;
बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 - II। मार्सिया फ़ुनेब्रे. एडैगियो असाई, एमपी3;
बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 - III। शेरज़ो. एलेग्रो विवेस, एमपी3;
बीथोवेन. सिम्फनी नंबर 3 - IV। समापन. एलेग्रो मोल्टो, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

और साथ ही, संगीतकार के जीवन के सबसे कठिन समय में यूरोपीय सिम्फनीवाद के विकास में एक युग का जन्म हुआ। अक्टूबर 1802 में, 32 वर्षीय, शक्ति और रचनात्मक विचारों से भरपूर, कुलीन सैलून का पसंदीदा, वियना का पहला गुणी व्यक्ति, दो सिम्फनी, तीन पियानो कॉन्सर्टो, एक बैले, एक ऑरेटोरियो, कई पियानो और के लेखक थे। वायलिन सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी और अन्य। चैम्बर पहनावा, जिसका अकेले पोस्टर पर नाम किसी भी टिकट की कीमत पर पूरे घर की गारंटी देता है, एक भयानक फैसला सुनता है: सुनवाई हानि जो उसे कई वर्षों से परेशान कर रही है वह लाइलाज है। अपरिहार्य बहरापन उसका इंतजार कर रहा है। राजधानी के शोर से बचकर, बीथोवेन हेलिगेनस्टेड के शांत गांव में चले गए। 6-10 अक्टूबर को, वह एक विदाई पत्र लिखता है, जो कभी नहीं भेजा गया था: “थोड़ा और, और मैं आत्महत्या कर लेता। केवल एक चीज़ ने मुझे रोका - मेरी कला। आह, मेरे लिए यह अकल्पनीय लग रहा था कि मैं वह सब कुछ पूरा करने से पहले दुनिया छोड़ दूं जिसके लिए मुझे बुलाया गया था... यहां तक ​​कि गर्मियों के खूबसूरत दिनों में मुझे प्रेरित करने वाला उच्च साहस भी गायब हो गया। ओह, प्रोविडेंस! मुझे कम से कम शुद्ध आनंद का एक दिन दीजिए..."

उन्हें अपनी कला में तीसरी सिम्फनी की राजसी अवधारणा को मूर्त रूप देने में खुशी मिली - जो पहले मौजूद किसी भी अवधारणा से भिन्न थी। आर. रोलैंड लिखते हैं, "बीथोवेन की कृतियों में भी वह किसी प्रकार का चमत्कार है।" - अगर वह अपने आगे के काम में आगे बढ़े तो उन्होंने कभी भी तुरंत इतना बड़ा कदम नहीं उठाया। यह सिम्फनी संगीत के महान दिनों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है। यह एक युग की शुरुआत करता है।"

महान योजना कई वर्षों में धीरे-धीरे परिपक्व हुई। दोस्तों के अनुसार, उनके बारे में पहला विचार फ्रांसीसी जनरल, कई लड़ाइयों के नायक जे.बी. बर्नाडोटे ने रखा था, जो फरवरी 1798 में क्रांतिकारी फ्रांस के राजदूत के रूप में वियना पहुंचे थे। अंग्रेज जनरल राल्फ एबरकोम्बे की मौत से प्रभावित होकर, जो अलेक्जेंड्रिया (21 मार्च, 1801) में फ्रांसीसियों के साथ लड़ाई में घायल होने के कारण मर गए, बीथोवेन ने अंतिम संस्कार मार्च का पहला टुकड़ा तैयार किया। और समापन का विषय, जो शायद 1795 से पहले उत्पन्न हुआ था, ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 देशी नृत्यों में से सातवें में, फिर दो बार इस्तेमाल किया गया था - बैले "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस" और पियानो विविधताओं सेशन में। 35.

बीथोवेन की सभी सिम्फनी की तरह, आठवें को छोड़कर, तीसरे में भी एक समर्पण था, जो, हालांकि, तुरंत नष्ट हो गया था। उनके छात्र ने इसे इस प्रकार याद किया: “मैं और उनके अन्य करीबी दोस्त दोनों अक्सर उनकी मेज पर स्कोर में इस सिम्फनी को फिर से लिखते हुए देखते थे; शीर्ष पर, शीर्षक पृष्ठ पर, शब्द "बुओनापार्ट" था, और नीचे "लुइगी वैन बीथोवेन" था और एक शब्द भी अधिक नहीं... मैं सबसे पहले उन्हें यह खबर देने वाला था कि बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है। बीथोवेन गुस्से में आ गए और बोले: “यह भी एक साधारण आदमी है! अब वह सभी मानवाधिकारों को पैरों तले रौंद देगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, वह खुद को अन्य सभी से ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जाएगा! बीथोवेन मेज तक गए, शीर्षक पृष्ठ पकड़ा, उसे ऊपर से नीचे तक फाड़ दिया और फर्श पर फेंक दिया। और सिम्फनी (वियना, अक्टूबर 1806) की आर्केस्ट्रा आवाजों के पहले संस्करण में, इतालवी में समर्पण पढ़ा गया: "एक वीर सिम्फनी, एक महान व्यक्ति की स्मृति का सम्मान करने के लिए बनाई गई, और लुइगी द्वारा महामहिम राजकुमार लोबकोविट्ज़ को समर्पित वैन बीथोवेन, ऑप. 55, नहीं III।"

संभवतः, सिम्फनी पहली बार 1804 की गर्मियों में एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ.आई. लोबकोविट्ज़ की संपत्ति पर प्रदर्शित की गई थी, जबकि पहला सार्वजनिक प्रदर्शन अगले वर्ष 7 अप्रैल को राजधानी के थिएटर एन डेर विएन में हुआ था। सिम्फनी सफल नहीं रही. जैसा कि विनीज़ अखबारों में से एक ने लिखा, “जनता और श्री वैन बीथोवेन, जिन्होंने कंडक्टर के रूप में काम किया, उस शाम एक-दूसरे से असंतुष्ट थे। जनता के लिए, सिम्फनी बहुत लंबी और कठिन है, और बीथोवेन बहुत असभ्य हैं, क्योंकि उन्होंने दर्शकों के सराहना करने वाले हिस्से को भी झुककर सम्मानित नहीं किया - इसके विपरीत, उन्होंने सफलता को अपर्याप्त माना। श्रोताओं में से एक ने गैलरी से चिल्लाकर कहा: "मैं तुम्हें यह सब ख़त्म करने के लिए क्रेउत्ज़र दूँगा!" सच है, जैसा कि उसी समीक्षक ने व्यंग्यपूर्वक समझाया, संगीतकार के करीबी दोस्तों ने तर्क दिया कि "सिम्फनी को केवल इसलिए पसंद नहीं किया गया क्योंकि जनता इतनी उच्च सुंदरता को समझने के लिए कलात्मक रूप से शिक्षित नहीं है, और एक हजार साल बाद यह (सिम्फनी), हालांकि, इसकी कार्रवाई होगी"। लगभग सभी समकालीनों ने तीसरी सिम्फनी की अविश्वसनीय लंबाई के बारे में शिकायत की, अनुकरण के मानदंड के रूप में पहली और दूसरी को आगे रखा, जिसके लिए संगीतकार ने निराशाजनक रूप से वादा किया: "जब मैं एक सिम्फनी लिखता हूं जो पूरे एक घंटे तक चलती है, तो एरोइक छोटा लगेगा" ( यह 52 मिनट तक चलता है)। क्योंकि वह इसे अपनी सभी सिम्फनी से अधिक पसंद करता था।

संगीत

रोलैंड के अनुसार, पहला भाग, शायद, "बीथोवेन द्वारा नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में कल्पना की गई थी, बेशक, मूल से पूरी तरह से अलग, लेकिन जैसा कि उसकी कल्पना ने उसे चित्रित किया था और जैसा कि वह नेपोलियन को वास्तविकता में देखना चाहता था, अर्थात, एक प्रतिभा के रूप में क्रांति।" यह विशाल सोनाटा रूपक पूरे ऑर्केस्ट्रा के दो शक्तिशाली स्वरों के साथ खुलता है, जिसमें बीथोवेन ने सामान्य दो के बजाय तीन सींगों का उपयोग किया था। सेलो को सौंपा गया मुख्य विषय एक प्रमुख त्रय की रूपरेखा तैयार करता है - और अचानक एक विदेशी, असंगत ध्वनि पर रुक जाता है, लेकिन, बाधा को पार करने के बाद, अपना वीरतापूर्ण विकास जारी रखता है। प्रदर्शनी बहु-अंधकारमय है; वीरता के साथ-साथ, उज्ज्वल गीतात्मक छवियाँ दिखाई देती हैं: कनेक्टिंग भाग की स्नेहपूर्ण टिप्पणियों में; प्रमुख - लघु, लकड़ी - तारों की तुलना में द्वितीयक; प्रेरक विकास में जो यहां प्रदर्शनी में शुरू होता है। लेकिन विकास, टकराव और संघर्ष विशेष रूप से विकास में स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं, जो पहली बार भव्य अनुपात में बढ़ता है: यदि बीथोवेन की पहली दो सिम्फनी में, मोजार्ट की तरह, विकास प्रदर्शनी के दो-तिहाई से अधिक नहीं है, तो यहां अनुपात बिल्कुल विपरीत हैं. जैसा कि रोलैंड लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, “हम संगीतमय ऑस्टरलिट्ज़ के बारे में, साम्राज्य की विजय के बारे में बात कर रहे हैं। बीथोवेन का साम्राज्य नेपोलियन की तुलना में अधिक समय तक चला। इसीलिए इसे हासिल करने में अधिक समय लगा, क्योंकि उन्होंने सम्राट और सेना दोनों को मिला दिया...वीरों के समय से, इस हिस्से ने प्रतिभा की सीट के रूप में काम किया है। प्रदर्शनी के किसी भी विषय के विपरीत, विकास के केंद्र में एक नया विषय है: एक सख्त कोरल ध्वनि में, एक अत्यंत दूर की, और मामूली कुंजी में भी। पुनरावृत्ति की शुरुआत हड़ताली है: तीव्र रूप से असंगत, प्रमुख और टॉनिक ओवरलैपिंग के कार्यों के साथ, इसे समकालीनों द्वारा झूठ के रूप में माना गया था, गलत समय पर प्रवेश करने वाले हॉर्न वादक की गलती (यह वह है जो, की पृष्ठभूमि के खिलाफ) वायलिन का छिपा हुआ कांपोलो, मुख्य भाग के मकसद को दर्शाता है)। विकास की तरह, जो कोड पहले छोटी भूमिका निभाता था वह बढ़ता है: अब यह दूसरा विकास बन जाता है।

तीव्रतम कंट्रास्ट बनता है दूसरा भाग. पहली बार, एक अंतिम संस्कार मार्च मधुर, आमतौर पर प्रमुख एन्डांटे की जगह लेता है। पेरिस के चौराहों पर सामूहिक प्रदर्शन के लिए फ्रांसीसी क्रांति के दौरान स्थापित, बीथोवेन इस शैली को एक भव्य महाकाव्य में बदल देता है, जो स्वतंत्रता के संघर्ष के वीरतापूर्ण युग का एक शाश्वत स्मारक है। इस महाकाव्य की महानता विशेष रूप से हड़ताली है यदि आप बीथोवेन के ऑर्केस्ट्रा की कल्पना करते हैं, जो रचना में काफी मामूली है: स्वर्गीय हेडन के उपकरणों में केवल एक सींग जोड़ा गया था और डबल बेस को एक स्वतंत्र भाग में अलग किया गया था। त्रिभागीय स्वरूप भी बहुत स्पष्ट है। वायलिन का लघु विषय, तारों की धुनों और डबल बेस की दुखद गड़गड़ाहट के साथ, तारों के एक प्रमुख कोरस के साथ समाप्त होता है, कई बार भिन्न होता है। विरोधाभासी तिकड़ी - एक उज्ज्वल स्मृति - एक प्रमुख त्रय के स्वर के साथ हवाओं के विषय के साथ भी भिन्न होती है और एक वीरतापूर्ण एपोथेसिस की ओर ले जाती है। फ़ुगाटो तक, नए बदलावों के साथ, अंतिम संस्कार मार्च का पुनरुत्पादन बहुत अधिक विकसित है।

शेरज़ो तीसरा भागतुरंत प्रकट नहीं हुआ: संगीतकार ने शुरू में एक मीनू की कल्पना की और इसे तिकड़ी में लाया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड बीथोवेन के रेखाचित्रों की एक नोटबुक का अध्ययन करते हुए लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, "यहाँ उनकी कलम उछलती है... मेज के नीचे मीनू और उसकी मापी गई शोभा है!" शिर्ज़ो की शानदार चमक पाई गई है!” इस संगीत ने किन संघों को जन्म दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें एक प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - एक नायक की कब्र पर खेलना। अन्य, इसके विपरीत, रूमानियत के अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवाई गोल नृत्य, जैसे शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए मेंडेलसोहन के संगीत से चालीस साल बाद बनाया गया शेरज़ो। कल्पना के संदर्भ में विरोधाभास, विषयगत रूप से तीसरा आंदोलन पिछले वाले से निकटता से संबंधित है - वही प्रमुख त्रय कॉल पहले आंदोलन के मुख्य भाग में और अंतिम संस्कार मार्च के उज्ज्वल एपिसोड में सुनी जाती हैं। तिकड़ी शेरज़ो तीन एकल हॉर्न की आवाज़ के साथ शुरू होती है, जो जंगल में रोमांस की भावना को जन्म देती है।

अंतिमसिम्फनी, जिसकी तुलना रूसी आलोचक ए.एन. सेरोव ने "शांति के त्योहार" से की है, विजयी उल्लास से भरी है। यह पूरे ऑर्केस्ट्रा के व्यापक अंशों और शक्तिशाली तारों के साथ खुलता है, जैसे कि ध्यान आकर्षित कर रहा हो। यह पिज़्ज़िकैटो स्ट्रिंग्स द्वारा एक साथ बजाए गए एक रहस्यमय विषय पर केंद्रित है। स्ट्रिंग समूह एक इत्मीनान से बदलाव, पॉलीफोनिक और लयबद्ध शुरू करता है, जब अचानक विषय बास में चला जाता है, और यह पता चलता है कि समापन का मुख्य विषय पूरी तरह से अलग है: वुडविंड द्वारा प्रस्तुत एक मधुर देशी नृत्य। यह वह राग था जिसे बीथोवेन ने लगभग दस साल पहले एक विशुद्ध व्यावहारिक उद्देश्य के लिए लिखा था - एक कलाकार की गेंद के लिए। जिन लोगों को टाइटन प्रोमेथियस ने अभी-अभी एनिमेटेड किया था, उन्होंने बैले "क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" के समापन में उसी देशी नृत्य को प्रस्तुत किया। सिम्फनी में, थीम सरलता से भिन्न होती है, टोनलिटी, टेम्पो, लय, ऑर्केस्ट्रल रंग और यहां तक ​​​​कि आंदोलन की दिशा (परिसंचरण में थीम) बदलती है, और फिर पॉलीफोनिक रूप से विकसित की तुलना की जाती है प्रारंभिक विषय, फिर एक नए के साथ - हंगेरियन शैली में, वीर, लघु, डबल काउंटरपॉइंट की पॉलीफोनिक तकनीक का उपयोग करते हुए। जैसा कि पहले जर्मन समीक्षकों में से एक ने कुछ हैरानी के साथ लिखा, “अंत लंबा है, बहुत लंबा है; कुशल, बहुत कुशल. इसके कई फायदे कुछ हद तक छिपे हुए हैं; कुछ अजीब और मार्मिक...' चक्करदार तेज़ कोडा में, समापन की शुरुआत करने वाले तेज़ अंश फिर से सुने जाते हैं। शक्तिशाली टूटी धुनें विजयी उल्लास के साथ उत्सव का समापन करती हैं।

ए. कोएनिग्सबर्ग

तीसरी सिम्फनी में, बीथोवेन ने कई समस्याओं को रेखांकित किया जो उसके बाद उनके सभी प्रमुख कार्यों का केंद्र बन गईं। पी. बेकर के अनुसार, में वीर बीथोवेनसन्निहित "इन छवियों में से केवल विशिष्ट, शाश्वत - इच्छाशक्ति, मृत्यु की महानता, रचनात्मक शक्ति - वह एक साथ जुड़ता है और इससे हर महान, वीरतापूर्ण चीज़ के बारे में अपनी कविता बनाता है जो आम तौर पर एक व्यक्ति में निहित हो सकती है।"

सिम्फनी संघर्ष और हार, विजयी खुशी और वीर मृत्यु, छिपी हुई शक्तियों को जागृत करने की छवियों की शक्तिशाली गतिशीलता से व्याप्त है। उनका आंदोलन हर्षोल्लासपूर्ण विजय के साथ समाप्त होता है। वैचारिक अवधारणा का चरित्र, सिम्फनी शैली के लिए अभूतपूर्व, रूपों के महाकाव्य पैमाने और संगीत छवियों की मात्रा से मेल खाता है।

पहला भाग। एलेग्रो कॉन ब्रियो

सिम्फनी के चार आंदोलनों में से पहला इसमें शामिल संगीत विचारों, विकास के तरीकों और सिम्फोनिक सोनाटा रूपक की संरचना की नवीनता के संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प है। न तो पिछले सोनाटा में, न ही बाद की सिम्फनी में, नौवें के संभावित अपवाद के साथ, नाटकीय रूप से विपरीत विषयों की इतनी प्रचुरता, विकास की इतनी तीव्रता है। एलेग्रो के सभी वर्गों में व्याप्त विकास की प्रेरणा मुख्य भाग में निहित है, जो सिम्फनी की वीरतापूर्ण शुरुआत का प्रतीक है।

टॉनिक ट्रायड की आवाज़ के साथ सेलो की आत्मविश्वासपूर्ण गतिविधियों के साथ मुख्य विषय धीरे-धीरे प्रदर्शनी की सीमा के भीतर बढ़ता है और एक विजयी और विजयी ध्वनि तक पहुंचता है। लेकिन इस विषय के भीतर एक आंतरिक विरोधाभास निहित है: एक "एलियन" ध्वनि को डायटोनिक पैमाने में बांध दिया गया है सिस, मापी गई लयबद्ध चाल ऊपरी आवाज़ों के समन्वित पैटर्न से बाधित होती है:

विषय की पहली प्रस्तुति में उभरा नाटकीय संघर्ष बाद में छवियों के वीर और गीतात्मक क्षेत्रों के बीच निरंतर विरोध के लिए एक गहरे आलंकारिक स्तरीकरण की ओर ले जाता है। पहले से ही मुख्य विषय की साहसी गतिविधि के प्रदर्शन में, द्वितीयक भाग बनाने वाले दो गीतात्मक विषयों का विरोध किया गया है:

साइड गेम के नाटकीयकरण के समय, नई विषयगत सामग्री सामने आती है:

सोनाटा रूपक के पार्श्व गीत भागों में नाटकीय बदलाव एक सामान्य घटना है। लेकिन शायद ही कभी इसे किसी स्वतंत्र विषय के बराबर की स्थिति में लाया जाता है। यहाँ बिल्कुल यही स्थिति है। पार्श्व भाग के विषयों के साथ विरोधाभास की तीक्ष्णता, मधुर-लयबद्ध पैटर्न की नवीनता और विशेष "विस्फोटक" गतिशीलता पार्श्व भाग के भीतर एक नया रूप बनाती है। संगीतमय छवि. विषयगत सामग्री की व्यक्तिगत चमक के बावजूद, पार्श्व पक्ष में बदलाव का मुख्य पक्ष के साथ एक ठोस संबंध है। यह पसंद है अतिरिक्त विशेषतामुख्य छवि, इस बार एक वीर और उग्रवादी भेष में दिखाई दे रही है। यह अकारण नहीं था कि आर. रोलैंड ने इन ध्वनियों में "कृपाण वार" सुना; उसकी आँखों में एक युद्ध का चित्र चित्रित हो गया था।

एलेग्रो सिम्फनी की नाटकीयता में इस विषय की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण है। प्रदर्शनी में इसकी तुलना इसके आसपास के दो गीतात्मक विषयों से की गई है। विकास में, सी माइनर में मुख्य भाग से शुरू होकर, यह लगातार मुख्य विषय या उसके साथ-साथ ध्वनियों का अनुसरण करता है। इसका सबसे विशिष्ट लयबद्ध मोड़ विभिन्न विविधताओं के अधीन है। अंत में, कोड में, विकास के परिणामस्वरूप, यह विषय पूर्ण परिवर्तन प्राप्त करता है।

किसी बड़े घटनाक्रम में तकरार हद तक बढ़ जाती है. प्रकाश, मानो पार्श्व भाग (वुडविंड और प्रथम वायलिन के नेतृत्व में) के विषय की बढ़ती गति को मुख्य विषय (सी-मोल, सीआईएस-मोल में) द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया है, एक छोटी सी कुंजी द्वारा ढक दिया गया है। विपरीत नाटकीय विषय के साथ विलय (उदाहरण 39 देखें), यह एक तेजी से खतरनाक चरित्र प्राप्त कर लेता है और पार्श्व विषय के साथ संघर्ष में आ जाता है। नाटकीय फुगाटो केंद्रीय चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है, जो संपूर्ण एलेग्रो का दुखद शिखर है:

माहौल जितना तीव्र होगा, विरोधाभास उतने ही अधिक स्पष्ट होंगे। कठोर राग स्तंभ, ध्वनियों की पीछे की श्रृंखला और चरमोत्कर्ष के सामंजस्य का तीव्र तनाव ओबो के कोमल माधुर्य, एक पूरी तरह से नए गीतात्मक विषय (विकास में एपिसोड) की नरम गोल पंक्तियों से विपरीत है:

एक एपिसोडिक थीम दो बार विकसित की जाती है: पहले ई-मोल में, फिर ईएस-मोल में। इसकी उपस्थिति गीतात्मक छवियों के "कार्य क्षेत्र" को विस्तारित और मजबूत करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि दूसरे निष्पादन के दौरान इसमें एक साइड गेम का विषय जोड़ा गया है। यहां से एक प्रसिद्ध मोड़ शुरू होता है, जो धीरे-धीरे पुनरावृत्ति की शुरुआत और प्रमुख वीर विषय की बहाली की तैयारी करता है।

हालाँकि, विकास प्रक्रिया अभी भी पूरी नहीं हुई है। इसके अंतिम चरण को कोड में स्थानांतरित कर दिया गया है। एक असामान्य रूप से बड़े कोड में जो दूसरे विकास के कार्य करता है, अंतिम निष्कर्ष दिया गया है।

लंबे समय तक पिघलने (एस-डूर की टॉनिक ध्वनियों पर) के बाद डेस-डूर में एक शानदार कॉर्ड "थ्रो", तेजी से सी-डूर में "वापस लुढ़कता" है, जो कोडा से रीप्राइज़ को अलग करने वाला एक अवरोध बनाता है। परिचित लयबद्ध मोड़, "आतंकवादी प्रकरण" से उधार लिया गया (उदाहरण 39 देखें), आसानी से भागना, मानो फड़फड़ा रहा हो, मुख्य विषय की पृष्ठभूमि बन जाता है। उनकी पूर्व जुझारूपन और गतिशीलता को नृत्य और सक्रिय, हर्षित आंदोलन के क्षेत्र में बदल दिया गया है, जिसमें मुख्य वीर विषय भी शामिल है:

पुनरावृत्ति को दरकिनार करते हुए, विकास का एक एपिसोडिक विषय भी कोड में दिखाई देता है। उसके पास से लघु पैमाना(एफ-माइनर) पिछले अनुभवों की उदासी उत्पन्न करता है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह प्रकाश और खुशी के ज्वारीय प्रवाह को छाया देने के लिए उत्पन्न होता है।

प्रत्येक कार्यान्वयन के साथ, मुख्य विषय आत्मविश्वास और शक्ति प्राप्त करता है और, एक बार फिर से पुनर्जीवित होकर, अंततः अपनी वीरतापूर्ण उपस्थिति के सभी वैभव और शक्ति में प्रकट होता है:

दूसरा हिस्सा। शवयात्रा मार्च। एडैगियो असाई

वीर-महाकाव्य चित्र. मार्च संगीत की नायाब सुंदरता में, सब कुछ गंभीरता की हद तक नियंत्रित है। बीथोवेन मार्च शैली के लिए असामान्य, विस्तृत सिम्फोनिक रूपों में संगीत विषयों की संक्षिप्तता में छिपी छवियों की क्षमता का प्रतीक है। शक्तिशाली विकास के लिए होमोफोनिक-हार्मोनिक लेखन और नकल तकनीकों के सभी प्रकार के साधनों का उपयोग किया जाता है, जो सभी वर्गों और प्रत्येक व्यक्तिगत निर्माण के दायरे का विस्तार करता है।

संरचना की जटिलता भी समग्र रूप से मार्च के आकार में भिन्न होती है। यह विभिन्न गतिशील पुनरावृत्ति और कोडा और स्पष्ट रूप से व्यक्त सोनाटा विशेषताओं के साथ एक जटिल तीन-भाग वाले रूप को जोड़ता है। जैसा कि सोनाटा प्रदर्शनी में होता है, मार्च का पहला भाग संगत तानवाला संबंधों में दो विपरीत विषयों को दर्शाता है: सी माइनर और ईएस मेजर में:

मार्च के मध्य भाग में, फुगाटो प्रभावी और गतिशील है, जिसका चरमोत्कर्ष इसके नाटक में असाधारण है - सोनाटा के विकास के समान।

महाकाव्य कथा की महिमा अंतिम संस्कार मार्च की सबसे विशिष्ट विशेषताओं के साथ "साथ" है: लयबद्ध नियमितता, जिसकी तुलना धीरे-धीरे चलती भीड़ के कदम से की जाती है; बिंदीदार मधुर पैटर्न, छंदात्मक और संरचनात्मक आवधिकता, विशिष्ट ड्रम रोल संगत। इसके मोडल और विषयगत कंट्रास्ट के साथ अनिवार्य तिकड़ी भी है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, छवियों की एक श्रृंखला गुजरती है: संयमित, गंभीर रूप से शोकाकुल, उच्च करुणा और हल्की गीतात्मकता, तूफानी करुणा और गहन नाटक से भरी हुई।

मार्च के पहले भाग के कम बताए गए विषयों में निहित समृद्ध भावनात्मक जटिलता तुरंत प्रकट नहीं होती है, बल्कि विभिन्न चरणों के माध्यम से क्रमिक मार्ग में प्रकट होती है: महाकाव्य, वीर, नाटकीय।

मार्च के पहले भाग में, संगीत सामग्री का धीमा विकास गोदाम की महाकाव्य प्रकृति के कारण होता है। तिकड़ी (सी मेजर) में, अपने प्रबुद्ध गीतों और वीरतापूर्ण क्षेत्र में सफलता के साथ, आंतरिक आंदोलन पहले चरम शिखर तक लगातार बढ़ता है, जब मार्च की वीरता अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुंचती है:

मुख्य कुंजी में पहले विषय की अचानक उपस्थिति एक अस्थायी अवरोध पैदा करती है। यह एक नई गतिशील लहर की शुरुआत है, जिसमें "घटनाएँ" दुखद रूप में सामने आती हैं। एक लंबा फ्यूग्यू विकास शुरू होता है। यह संपूर्ण संगीत ताने-बाने की गति को सक्रिय करता है और, एक शक्तिशाली चरमोत्कर्ष पर ध्यान केंद्रित करते हुए, पुनरावृत्ति में संचारित होता है:

इस प्रकार, विकास एक विविध गतिशील पुनरावृत्ति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है - नाटकीय विकास का अंतिम चरण।

तीसरा भाग. शेरज़ो. एलेग्रो विवेसे

जैसे ही दुःख और दुःख की आहें बंद हो जाती हैं, मानो दूर से अस्पष्ट सरसराहट और शोर सुनाई देने लगते हैं। आप उनके पीछे एक हर्षित नृत्य धुन की तेज़ टिमटिमाहट को बमुश्किल पकड़ सकते हैं:

"स्पिनिंग एंड प्लेइंग", यह राग, कसकर जुड़ा हुआ है पृष्ठभूमि सामग्री, प्रत्येक निष्पादन के साथ "करीब आता जाता है"; फोर्टिसिमो चरमोत्कर्ष के क्षण में तना हुआ और लचीला, वह अपनी गर्वपूर्ण आत्मविश्वास शक्ति से चकाचौंध कर देती है।

संपूर्ण सिम्फनी के मुख्य विचार का विकास, छवियों की गति का तर्क और उनके आंतरिक संबंध तिकड़ी में आकर्षक वीरतापूर्ण धूमधाम की उपस्थिति को निर्धारित करते हैं। साहसी प्रेरणा का माहौल जो पहले आंदोलन के कोडा में राज करता था, शोकपूर्ण दूसरे में खो गया, फिर से शिर्ज़ो में बहाल हो गया है, और, चरम ऊंचाइयों पर खुद को स्थापित करते हुए, तिकड़ी की वीरता में स्थानांतरित हो गया है। ईएस-दुर ट्रायड के स्वरों के साथ सींगों की विस्तृत चालें सिम्फनी के पहले भाग के मुख्य भाग के ईएस-दुर ट्रायड थीम को वैकल्पिक रूप से पुन: पेश करती हैं:

यह पहले भाग और तीसरे के बीच एक संबंध स्थापित करता है, और यह उत्तरार्द्ध सीधे अंतिम "कार्रवाई" के आनंदमय परिदृश्य की ओर ले जाता है।

चौथा भाग. अंतिम। एलेग्रो मोल्टो

समापन में विषयगत विषयों का चयन एवं गठन बहुत ही सांकेतिक है। बीथोवेन अक्सर परिवर्तित नृत्य के तत्वों का उपयोग करके सर्वव्यापी आनंद की भावना व्यक्त करते हैं। बीथोवेन ने पहले ही सिम्फनी के समापन की थीम का तीन बार उपयोग किया था: लोकप्रिय संगीत में नृत्य शैली- देशी नृत्य, फिर बैले "क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" के समापन में और हीरोइक से कुछ समय पहले - पियानो विविधताओं सेशन के लिए एक विषय के रूप में। 35.

इस विशेष विषय के प्रति बीथोवेन का जुनून और वीर सिम्फनी के समापन के लिए विषयगत सामग्री में इसका परिवर्तन आकस्मिक नहीं है। बार-बार किए गए विकास से उन्हें विषय में छिपे सबसे आवश्यक तत्वों की पहचान करने में मदद मिली। सिम्फनी के समापन में, यह विषय एक विजयी और विजयी शुरुआत की अंतिम अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है।

पहले आंदोलन के मुख्य भाग के विषय के साथ अंतिम विषय की तुलना, दूसरे विषय और अंतिम संस्कार मार्च से सी प्रमुख में तिकड़ी विषय की तुलना, और अंत में, शिर्ज़ो तिकड़ी के धूमधाम के साथ, वाक्यांशों की समानता का पता चलता है जो इनमें से प्रत्येक विषय की स्वर-शैली की रूपरेखा बनाते हैं:

फाइनल में रोंडो या रोंडो सोनाटा के सामान्य और सामान्य रूपों के बजाय, बीथोवेन, इस वैचारिक और कलात्मक अवधारणा के अनुसार, विविधताएं लिखते हैं। (नौवीं सिम्फनी में कोरस और एकल गायकों जितनी दुर्लभ घटना।)

किसी विषय के व्यापक विकास के लिए जिसे इतने लंबे समय तक पोषित किया गया था, विविधताओं की शैली, जाहिरा तौर पर, सबसे उपयुक्त साबित हुई। इसने विषय के सबसे विविध मोड़ों, इसके संशोधनों और आलंकारिक परिवर्तन के लिए असीमित गुंजाइश खोल दी। बीथोवेन को विविधताओं में निहित संरचना के विखंडन, उसकी कड़ियों की सीमाओं से नहीं रोका गया। निर्माणों को जोड़ने में विषय से निकाले गए इंटोनेशन पैटर्न को उत्कृष्ट रूप से विकसित करना, पॉलीफोनिक विकास के विभिन्न साधनों का व्यापक उपयोग करना, बीथोवेन व्यक्तिगत निर्माणों की सीमाओं को छुपाता है और उन्हें गतिशील तनाव की बढ़ती डिग्री के माध्यम से ले जाता है। यह एक एकल निरंतर सिम्फोनिक विकास की एक पंक्ति बनाता है, और विविधताएं, आर. रोलैंड के अनुसार, "एक महाकाव्य में विकसित होती हैं, और काउंटरपॉइंट व्यक्तिगत पंक्तियों को एक राजसी संपूर्ण में बुनता है।"

सिम्फनी की अंतिम "क्रिया" ध्वनियों के तीव्र, सरगम-जैसे झरने के साथ शुरू होती है। यह एक संक्षिप्त परिचय है. इसके बाद, बास विषय प्रकट होता है, यह तुरंत बदलता है:

इस बास पर एक राग आरोपित किया गया है, और वे मिलकर विविधताओं का विषय बनाते हैं:

इसके बाद, बास को राग से अलग कर दिया जाता है, और वे अलग-अलग हो जाते हैं, समान अधिकार. साथ ही, बास थीम पर विविधताएं मुख्य रूप से पॉलीफोनिक विकास तकनीकों से संतृप्त हैं। यह, पूरी संभावना है, बैसो ओस्टिनेटो पर प्राचीन विविधताओं की परंपरा की अभिव्यक्ति है।

समापन के विषय को वाद्ययंत्रबद्ध करते हुए, बीथोवेन ने नई, अब तक अज्ञात ऑर्केस्ट्रेशन तकनीकों की खोज की। ऑर्केस्ट्रल रंगों के पारखी बर्लिज़ के अनुसार, "ध्वनियों में इतने सूक्ष्म अंतर के आधार पर, वे पूरी तरह से अज्ञात थे, और हम उनके उपयोग के लिए बाध्य हैं।" इस प्रभाव का रहस्य वायलिन और वुडविंड के बीच अजीबोगरीब संवाद में है, जो एक प्रतिध्वनि की तरह, वायलिन द्वारा ली गई ध्वनि को प्रतिबिंबित करता है।

समापन के विशाल प्रसार में चौथे भाग की संपूर्ण वास्तुकला के केंद्र में दो एपिसोड हैं। ये चरम शिखर हैं।

पहली चोटी को एक नई टोनलिटी (जी माइनर) और एक मार्च शैली द्वारा पिछले एक से तेजी से अलग किया गया है। मार्च की उपस्थिति सिम्फनी की वीरतापूर्ण पंक्ति को समेकित और पूर्ण करती है। इस भिन्नता में, पहले आंदोलन के मुख्य विषय के साथ अंतर्निहित बास विषय की समानता स्पष्ट है।

निर्णायक भूमिका अभी भी राग की है। वुडविंड और वायलिन के ऊंचे रजिस्टरों में रखा गया, एक "आयरन" मार्च लय द्वारा आयोजित, यह ध्वनि को एक अडिग इच्छा का चरित्र देता है:

एक लगभग अदृश्य धागा दूसरे केंद्रीय एपिसोड (रोसो एंडांटे) - एक राग पर एक भिन्नता - से अंतिम संस्कार मार्च की छवियों के शोकपूर्ण ज्ञान तक फैला हुआ है:

इस विशेष रूप से धीमी भिन्नता की उपस्थिति पूरे समापन के लिए सबसे उज्ज्वल कंट्रास्ट बनाती है। यहां सिम्फनी की गीतात्मक छवियों की एकाग्रता होती है। बाद के बदलावों में, रोसो एंडांटे की उदात्त, "प्रार्थनापूर्ण" उदासी धीरे-धीरे दूर हो जाती है। नई बढ़ती गतिशील लहर उसी विषय को अपने शिखर पर उठाती है, लेकिन पूरी तरह से बदल जाती है। इस रूप में, यह सिम्फनी के सभी वीर विषयों के करीब हो जाता है।

यहां से सिम्फनी के विजयी निष्कर्ष तक (कुछ विचलन के बावजूद) रास्ता ज्यादा दूर नहीं है - कोडा तक, जिसका अंतिम चरण प्रेस्टो में शुरू होता है।

लुडविग वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 3 "एरोइका"

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी "एरोइका" सबसे महत्वपूर्ण मील के पत्थर में से एक है संगीत विकासशास्त्रीय काल से लेकर रूमानियत के युग तक। कार्य ने एक परिपक्व की शुरुआत को चिह्नित किया रचनात्मक पथसंगीतकार. आप दिलचस्प तथ्य जान सकते हैं, पढ़ सकते हैं कि पौराणिक रचना कैसे बनाई गई, और हमारे पेज पर काम भी सुन सकते हैं।

निर्माण और प्रीमियर का इतिहास

तीसरी सिम्फनी की रचना बीथोवेनडी मेजर की कुंजी में दूसरे सिम्फोनिक कार्य की समाप्ति के तुरंत बाद शुरू हुआ। फिर भी, कई प्रसिद्ध विदेशी शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि इसका लेखन दूसरी सिम्फनी के प्रीमियर से बहुत पहले शुरू हुआ था। इस प्रस्ताव के प्रत्यक्ष प्रमाण मौजूद हैं। इस प्रकार, भाग 4 में उपयोग किए गए विषय "ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 देशी नृत्य" चक्र में संख्या 7 से उधार लिए गए हैं। संग्रह 1801 में प्रकाशित हुआ था, और तीसरे प्रमुख सिम्फोनिक कार्य की रचना 1804 में शुरू हुई थी। पहले 3 भागों में ओपस 35 के विषयों के साथ उल्लेखनीय समानता है, जिसमें शामिल हैं एक बड़ी संख्या कीविविधताएँ। पहले भाग के दो पृष्ठ 1802 में रचित वीलगॉर्स्की एल्बम से उधार लिए गए हैं। कई संगीतज्ञों ने ओपेरा बास्टियन अंड बास्टियन के प्रस्ताव के साथ पहले आंदोलन की उल्लेखनीय समानता पर भी ध्यान दिया वी.ए. मोजार्ट. साथ ही, इस मामले पर साहित्यिक चोरी के संबंध में राय अलग-अलग हैं, कुछ का कहना है कि यह एक आकस्मिक समानता है, और अन्य का कहना है कि लुडविग ने जानबूझकर इस विषय को थोड़ा संशोधित करके लिया है।

प्रारंभ में, संगीतकार ने संगीत का यह टुकड़ा नेपोलियन को समर्पित किया। वह ईमानदारी से उनके राजनीतिक विचारों और विश्वासों की प्रशंसा करते थे, लेकिन यह तब तक जारी रहा जब तक बोनापार्ट फ्रांसीसी सम्राट नहीं बन गए। इस तथ्यराजशाही विरोधी प्रतिनिधि के रूप में नेपोलियन की छवि को पूरी तरह से नष्ट कर दिया।

जब बीथोवेन के मित्र ने उसे बताया कि बोनापार्ट का राज्याभिषेक समारोह हो चुका है, तो लुडविग सचमुच क्रोधित हो गया। फिर उन्होंने कहा कि इस कृत्य के बाद, उनकी मूर्ति एक मात्र नश्वर की स्थिति में आ गई, जो केवल अपने लाभ के बारे में सोचती थी, और महत्वाकांक्षाओं को सांत्वना देती थी। अंत में, यह सब शासन के तहत अत्याचार को बढ़ावा देगा, संगीतकार ने आत्मविश्वास से कहा। अपने पूरे गुस्से के साथ, संगीतकार ने रचना का पहला पृष्ठ फाड़ दिया, जिस पर सुलेख लिखावट में समर्पण लिखा हुआ था।

जब उन्हें होश आया तो उन्होंने पहले पन्ने को पुनर्स्थापित किया और उस पर नया शीर्षक "वीर" लिखा।

1803 से 1804 की शरद ऋतु तक लुडविग स्कोर बनाने में व्यस्त थे। पहली बार, श्रोता चेक गणराज्य के ईसेनबर्ग कैसल में समापन के कुछ महीनों बाद लेखक की नई रचना को सुनने में सक्षम हुए। शास्त्रीय संगीत की राजधानी वियना में प्रीमियर 7 अप्रैल, 1805 को हुआ था।

यह उल्लेखनीय है कि इस तथ्य के कारण कि संगीत कार्यक्रम में एक अलग संगीतकार द्वारा एक और सिम्फनी का प्रीमियर दिखाया गया था, दर्शक रचना पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करने में असमर्थ थे। उसी समय, अधिकांश आलोचकों ने सिम्फोनिक कार्य पर सकारात्मक राय व्यक्त की।

रोचक तथ्य

• जब बीथोवेन को नेपोलियन की मृत्यु के बारे में सूचित किया गया, तो उन्होंने हँसते हुए कहा कि उन्होंने इस अवसर के लिए तीसरी सिम्फनी के दूसरे आंदोलन को ध्यान में रखते हुए अंतिम संस्कार मार्च लिखा था।
• इस अंश को सुनने के बाद, हेक्टर बर्लियोज़प्रसन्न थे, उन्होंने लिखा कि उदास मनोदशा का आदर्श अवतार सुनना बहुत दुर्लभ है।
• बीथोवेन नेपोलियन बोनापार्ट के बहुत बड़े प्रशंसक थे। संगीतकार लोकतंत्र के प्रति उनकी प्रतिबद्धता और राजशाही व्यवस्था का विरोध करने की उनकी प्रारंभिक इच्छा से आकर्षित हुए। बिलकुल यही ऐतिहासिक आंकड़ानिबंध का मूल फोकस था। दुर्भाग्य से, संगीतकार फ्रांसीसी सम्राटउम्मीदों पर खरा नहीं उतरा.
• पहली बार सुनने पर, श्रोता रचना की सराहना नहीं कर सके, क्योंकि यह बहुत लंबी और खींची हुई थी। हॉल में कुछ श्रोताओं ने लेखक के प्रति अभद्र शब्द कहे, एक साहसी व्यक्ति ने एक क्रुएज़र की पेशकश की ताकि संगीत कार्यक्रम जल्दी समाप्त हो जाए। बीथोवेन क्रोधित थे, इसलिए उन्होंने ऐसी कृतघ्न और अशिक्षित जनता के सामने झुकने से इनकार कर दिया। उनके दोस्तों ने उन्हें इस बात से सांत्वना दी कि संगीत की जटिलता और सुंदरता को कई शताब्दियों के बाद ही समझा जा सकेगा।
• शेरज़ो के बजाय, संगीतकार एक मीनू की रचना करना चाहता था, लेकिन बाद में उसने अपना इरादा बदल दिया।
• अल्फ्रेड हिचकॉक की एक फिल्म में सिम्फनी 3 सुनाई देती है। जिन परिस्थितियों में संगीत का टुकड़ा बजाया गया, उससे लुडविग वान बीथोवेन के उत्साही प्रशंसकों में से एक नाराज हो गया। परिणामस्वरूप, फिल्म में संगीत के प्रयोग पर ध्यान देने वाले एक व्यक्ति ने प्रसिद्ध अमेरिकी फिल्म निर्देशक पर मुकदमा दायर कर दिया। हिचकॉक ने केस जीत लिया क्योंकि जज को घटना में कुछ भी आपराधिक नहीं लगा।
• इस तथ्य के बावजूद कि लेखक ने अपने काम का पहला पृष्ठ फाड़ दिया, आगे की बहाली के दौरान उसने स्कोर में एक भी नोट नहीं बदला।
• फ्रांज वॉन लोबकोविट्ज़ बीथोवेन के सबसे अच्छे दोस्त थे जिन्होंने सभी स्थितियों में बीथोवेन का समर्थन किया। यही कारण है कि निबंध राजकुमार को समर्पित किया गया था।
• लुडविग वान बीथोवेन की स्मृति को समर्पित संग्रहालयों में से एक में, इस काम की पांडुलिपियां संरक्षित की गई हैं।

रचना एक क्लासिक चार-भागीय चक्र है, जिसमें प्रत्येक भाग एक विशिष्ट नाटकीय भूमिका निभाता है:

1. एलेग्रो कॉन ब्रियो वीरतापूर्ण संघर्ष को दर्शाता है, एक न्यायप्रिय, ईमानदार व्यक्ति (नेपोलियन का प्रोटोटाइप) की छवि का प्रदर्शन है।
2. अंतिम संस्कार मार्च एक उदास चरमोत्कर्ष की भूमिका निभाता है।
3. शेरज़ो संगीत विचार के चरित्र को दुखद से विजयी में बदलने का कार्य करता है।
4. समापन एक उत्सवपूर्ण, उल्लासपूर्ण एपोथेसिस है। जीत असली नायकों की है.

कार्य की कुंजी ईएस प्रमुख है। कंडक्टर द्वारा चुनी गई गति के आधार पर, पूरे टुकड़े को सुनने में औसतन 40 से 57 मिनट का समय लगता है।

पहला भागप्रारंभ में, यह एक क्रांतिकारी, महान और अजेय नेपोलियन की छवि को चित्रित करने वाला था। लेकिन उसके बाद बीथोवेन ने फैसला किया कि यह क्रांतिकारी विचार और भविष्य में होने वाले बदलावों का संगीतमय अवतार होगा। मुख्य स्वर, सोनाटा रूपक रूप।

दो शक्तिशाली टूटी धुनें पर्दा खोलती हैं और वीरता का माहौल बनाती हैं। तीन-बीट मीटर उत्साह जोड़ता है। प्रदर्शनी में कई अलग-अलग विषयगत थीम शामिल हैं। इस प्रकार, करुणा सौम्य और उज्ज्वल छवियों को रास्ता देती है जो प्रदर्शनी पर हावी होती हैं। पसंद रचना तकनीकहमें विकास के उस चरम खंड को उजागर करने की अनुमति देता है, जिसमें संघर्ष होता है। केंद्र एक नई थीम का उपयोग करता है। कोडा बढ़ता है और कई संगीतज्ञों द्वारा इसे दूसरे विकास के रूप में स्वीकार किया जाता है।

दूसरा हिस्सा- शोक को अंतिम संस्कार मार्च की शैली में व्यक्त किया गया। शाश्वत महिमाउन लोगों के लिए जो न्याय के लिए लड़े और घर नहीं लौटे। टुकड़े का संगीत कला का एक स्मारक है। कार्य का रूप बीच में एक तिकड़ी के साथ तीन-भाग का पुनरुत्पादन है। चाबी समानांतर लघु, दु:ख और उदासी व्यक्त करने के सभी साधन उपलब्ध कराता है। यह पुनरावृत्ति श्रोता के लिए मूल विषय के नए संस्करण सामने लाती है।

तीसरा भाग- एक शिर्ज़ो जिसमें एक मीनू की स्पष्ट विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, तीन-बीट आकार। मुख्य एकल वाद्ययंत्रों में से एक हॉर्न है। भाग मुख्य कुंजी में लिखा गया है.

अंतिम- यह विजेता के सम्मान में एक वास्तविक दावत है। तारों की शक्ति और व्यापकता पहली बार से ही श्रोता का ध्यान खींच लेती है। आंदोलन का विषय पिज़िकाटो स्ट्रिंग्स द्वारा एकल है, जो इसकी रहस्यमयता और संयम को बढ़ाता है। संगीतकार कुशलतापूर्वक सामग्री को बदलता है, इसे लयबद्ध रूप से और पॉलीफोनिक तकनीकों का उपयोग करके बदलता है। इस तरह का विकास श्रोता को एक नए विषय - देशी नृत्य - को समझने के लिए तैयार करता है। यह वह विषय है जिसे और विकसित किया जा रहा है। टूटी कॉर्ड एक तार्किक और शक्तिशाली अंत है।

सिनेमा में संगीत का प्रयोग

बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी निश्चित रूप से जीवंत और यादगार संगीत है। इसने कई आधुनिक फिल्म निर्देशकों और निर्माताओं को संगीत सामग्री का उपयोग करने की अनुमति दी है स्वयं के कार्य. गौरतलब है कि यह रचना विदेशी सिनेमा में अधिक लोकप्रिय है।

• असंभव लक्ष्य। दुष्ट जनजाति (2015)
• उपकारी (2015)
• चीफ से (2015)
• गर्ल्स बिफोर पिग्स (2013)
• हिचकॉक (2012)
• ग्रीन हॉर्नेट (2011)
• रॉक एंड चिप्स (2010)
• फ्रेंकेनहुड (2009)
• एकल कलाकार (2009)
• जब नीत्शे रोया (2007)
• हीरोइका (2003)
• मिस्टर हॉलैंड्स ओपस (1995)

पहले से ही आठ सिम्फनी के लेखक होने के नाते (अर्थात, आखिरी, 9वीं के निर्माण तक), जब उनसे पूछा गया कि उनमें से किसे वह सर्वश्रेष्ठ मानते हैं, तो बीथोवेन ने तीसरे का नाम लिया। जाहिर है, उनके मन में इस सिम्फनी द्वारा निभाई गई मौलिक भूमिका थी। "एरोइका" ने न केवल संगीतकार के काम में केंद्रीय काल की शुरुआत की, बल्कि सिम्फोनिक संगीत के इतिहास में एक नया युग भी खोला - 19 वीं शताब्दी की सिम्फनीवाद, जबकि पहली दो सिम्फनी काफी हद तक 18 वीं शताब्दी की कला से जुड़ी हुई हैं। , हेडन और मोजार्ट के काम के साथ।

यह ज्ञात है कि सिम्फनी कथित तौर पर नेपोलियन को समर्पित थी, जिसे बीथोवेन लोगों के नेता के आदर्श के रूप में मानते थे। हालाँकि, जैसे ही उन्हें नेपोलियन की फ्रांस के सम्राट के रूप में उद्घोषणा के बारे में पता चला, संगीतकार ने गुस्से में मूल समर्पण को नष्ट कर दिया।

तीसरी सिम्फनी की असाधारण आलंकारिक चमक ने कई शोधकर्ताओं को इसके संगीत में एक विशेष प्रोग्रामेटिक इरादे की खोज करने के लिए प्रेरित किया। साथ ही, विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं से कोई संबंध नहीं है - सिम्फनी का संगीत आम तौर पर युग के वीरतापूर्ण, स्वतंत्रता-प्रेमी आदर्शों, क्रांतिकारी समय के माहौल को व्यक्त करता है।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के चार भाग एकल वाद्य नाटक के चार कार्य हैं: भाग I अपनी तीव्रता, नाटकीयता और विजयी विजय के साथ वीरतापूर्ण युद्ध का एक चित्रमाला चित्रित करता है; भाग 2 दुखद अर्थ में वीरतापूर्ण विचार को विकसित करता है: यह गिरे हुए नायकों की स्मृति को समर्पित है; भाग 3 की सामग्री दुःख पर काबू पाना है; भाग 4 फ्रांसीसी क्रांति के सामूहिक उत्सव की भावना में एक भव्य पेंटिंग है।

तीसरी सिम्फनी में क्रांतिकारी क्लासिकिज्म की कला के साथ कई चीजें समान हैं: नागरिक विचार, वीरतापूर्ण कार्यों की करुणा, स्मारकीय रूप। 5वीं सिम्फनी की तुलना में, तीसरी अधिक महाकाव्य है; यह संपूर्ण लोगों की नियति के बारे में बताती है। महाकाव्य का दायरा इस सिम्फनी के सभी आंदोलनों की विशेषता है, जो शास्त्रीय सिम्फनी के पूरे इतिहास में सबसे स्मारकीय में से एक है।

1 भाग

सचमुच भव्य अनुपात Iवह भाग जो ए.एन. सेरोव ने इसे "एक ईगल रूपक" कहा। मुख्य विषय(एस-दुर, सेलो), आर्केस्ट्रा टूटी के दो शक्तिशाली स्वरों से पहले, सामूहिक क्रांतिकारी शैलियों की भावना में, सामान्यीकृत स्वरों के साथ शुरू होता है। हालाँकि, पहले से ही बार 5 में, व्यापक, मुक्त विषय को एक बाधा का सामना करना पड़ता है - परिवर्तित "सीआईएस" ध्वनि, जी माइनर में सिंकोपेशन और विचलन द्वारा जोर दिया गया है। यह साहसी, वीरतापूर्ण विषय में संघर्ष का पुट प्रस्तुत करता है। इसके अलावा, विषय बेहद गतिशील है, इसे तेजी से विकास की प्रक्रिया में तुरंत दिया जाता है। इसकी संरचना एक बढ़ती हुई लहर की तरह है, जो चरम शिखर की ओर बढ़ती है, जो एक साइड गेम की शुरुआत के साथ मेल खाती है। यह "तरंग" सिद्धांत पूरी प्रदर्शनी के दौरान कायम रखा जाता है।

साइड बैचबहुत ही अपरंपरागत तरीके से हल किया गया। इसमें एक नहीं, बल्कि विषयों का पूरा समूह शामिल है। पहला विषय कनेक्टिंग थीम (टोनल अस्थिरता) और द्वितीयक थीम (मुख्य विषय के साथ एक गीतात्मक विरोधाभास बनाना) के कार्यों को जोड़ता है। तीसरा पक्ष पहले से संबंधित है: बी-दुर की एक ही कुंजी में, और एक ही मधुर - गीतात्मक, हालांकि एक ही समय में अधिक प्रबुद्ध और स्वप्निल।

दूसरा पक्ष विषयअति से विरोधाभास। इसमें एक वीर-नाटकीय चरित्र है, जो तीव्र ऊर्जा से परिपूर्ण है। मन पर भरोसा. सातवीं 7 इसे अस्थिर बनाता है. कंट्रास्ट को टोनल और ऑर्केस्ट्रल रंगों द्वारा बढ़ाया जाता है (स्ट्रिंग्स के लिए दूसरा सेकेंडरी थीम जी माइनर में लगता है, और वुडविंड के लिए I और 3 मेजर में)।

उल्लासपूर्ण और उत्साहित स्वभाव का एक और विषय सामने आता है अंतिम खेल.यह मुख्य खेल और समापन की विजयी छवियों दोनों से संबंधित है।

प्रदर्शनी के समानविकासयह बहु-विषयक है, इसमें लगभग सभी विषय विकसित किए गए हैं (केवल तीसरा माध्यमिक विषय, सबसे मधुर, गायब है, और मानो उसके स्थान पर एक उदास ओबो राग प्रकट होता है, जो प्रदर्शनी में नहीं था)। विषय-वस्तु एक-दूसरे के साथ परस्पर विरोधी अंतःक्रिया में दिए जाते हैं, उनका स्वरूप गहराई से बदल जाता है। उदाहरण के लिए, विकास की शुरुआत में मुख्य भाग का विषय गहरा और तनावपूर्ण लगता है (छोटी कुंजियों में, निचले रजिस्टर में)। थोड़ी देर बाद, एक दूसरा माध्यमिक विषय भी इसमें शामिल हो जाता है, जिससे समग्र नाटकीय तनाव बढ़ जाता है।

दूसरा उदाहरण वीरता का हैफुगातो, पहले माध्यमिक विषय के आधार पर, सामान्य चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। उसके नरम, सहज स्वरों को यहां छठे और सप्तक के विस्तृत स्ट्रोक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

सामान्य चरमोत्कर्ष स्वयं प्रदर्शनी के विभिन्न रूपांकनों के अभिसरण पर बनाया गया है, जिसमें सिंकॉपेशन का एक तत्व शामिल है (तीन-बीट माप में दो-बीट रूपांकनों, अंतिम भाग से तेज तार)। नाटकीय विकास में महत्वपूर्ण मोड़ ओबो थीम की उपस्थिति है - सोनाटा विकास के ढांचे के भीतर एक पूरी तरह से नया प्रकरण। यह सौम्य और दुखद संगीत है जो पिछले शक्तिशाली निर्माण का परिणाम बन जाता है। नया विषय दो बार लगता है: ई-मोल और एफ-मोल में, जिसके बाद प्रदर्शनी की छवियों को "पुनर्स्थापित" करने की प्रक्रिया शुरू होती है: मुख्य विषय प्रमुख पर लौटता है, इसकी रेखा सीधी हो जाती है, स्वर निर्णायक और आक्रामक हो जाते हैं।

मुख्य विषय में स्वर परिवर्तन जारी रहता हैकाट-छांट कर. पहले से ही प्रारंभिक नाभिक के दूसरे संचालन में, अवरोही अर्ध-स्वर स्वर गायब हो जाता है। इसके बजाय, प्रभुत्व का उदय होता है और वहीं रुक जाता है। थीम का मोड-टोनल रंग भी बदलता है: जी माइनर में विचलन के बजाय, चमकीले प्रमुख रंग चमकते हैं। भाग I के लिए कोड के विकास के साथ-साथ, यह मात्रा में सबसे महत्वाकांक्षी और नाटकीय रूप से गहन में से एक है। अधिक संक्षिप्त रूप में, यह विकास के पथ को दोहराता है, लेकिन इस पथ का परिणाम अलग है: मामूली कुंजी में शोकपूर्ण चरमोत्कर्ष नहीं, बल्कि एक विजयी वीर छवि की पुष्टि। कोडा का अंतिम खंड लोक उत्सव, एक आनंदमय विस्फोट का माहौल बनाता है, जो टिमपनी और पीतल के धूमधाम की गड़गड़ाहट के साथ एक समृद्ध आर्केस्ट्रा बनावट द्वारा सुगम होता है।

भाग 2

भाग II (सी माइनर) - आलंकारिक विकास को उच्च त्रासदी के क्षेत्र में बदल देता है। संगीतकार ने इसे "अंतिम संस्कार मार्च" कहा। संगीत कई जुड़ावों को उजागर करता है - फ्रांसीसी क्रांति के अंतिम संस्कार जुलूसों के साथ, जैक्स लुईस डेविड (द डेथ ऑफ मराट) की पेंटिंग्स के साथ। मार्च का मुख्य विषय - एक शोकपूर्ण जुलूस का माधुर्य - विस्मयादिबोधक (ध्वनियों की पुनरावृत्ति) और रोने (माध्यमिक आहें) के अलंकारिक आंकड़ों को "झटकेदार" सिंकोपेशन, शांत ध्वनि और मामूली रंगों के साथ जोड़ता है। ईएस मेजर में शोकपूर्ण विषय दूसरे, साहसी राग के साथ वैकल्पिक होता है, जिसे नायक का महिमामंडन करने वाला माना जाता है।

मार्च की रचना इस शैली की एक प्रमुख प्रकाश तिकड़ी (सी प्रमुख) विशेषता के साथ जटिल 3x-आंशिक रूप पर आधारित है। हालाँकि, 3-भाग का फॉर्म एंड-टू-एंड सिम्फोनिक विकास से भरा हुआ है: प्रारंभिक विषय की सामान्य पुनरावृत्ति के साथ शुरू होने वाला पुनरावर्तन, अप्रत्याशित रूप से एफ माइनर में बदल जाता है, जहां यह सामने आता हैफुगातोएक नए विषय पर (लेकिन मुख्य विषय से संबंधित)। संगीत अत्यधिक नाटकीय तनाव से भरा होता है, और आर्केस्ट्रा की मधुरता बढ़ जाती है। यह पूरे भाग की परिणति है। सामान्य तौर पर, पुनरुत्पादन की मात्रा भाग I से दोगुनी बड़ी होती है। एक और नई छवि - गीतात्मक कैंटिलीना - कोडा (डेस - दुर) में दिखाई देती है: नागरिक दुःख के संगीत में, एक "व्यक्तिगत" नोट सुना जाता है।

भाग 3

संपूर्ण सिम्फनी में सबसे स्पष्ट विरोधाभास अंत्येष्टि मार्च और उसके बाद होने वाले मार्च के बीच है शेरज़ो, जिनकी लोक छवियां फिनाले तैयार करती हैं। शेरज़ो (एस-दुर, जटिल 3-भाग रूप) का संगीत निरंतर गति, आवेग में है। इसका मुख्य विषय दृढ़ इच्छाशक्ति वाले आकर्षक उद्देश्यों का तेजी से अस्तित्वहीन प्रवाह है। सामंजस्य में ओस्टिनैटो बेस और अंग बिंदुओं की प्रचुरता होती है, जो मूल-ध्वनि वाले चौथे हार्मोनीज़ का निर्माण करते हैं। तिकड़ीप्रकृति की कविता से भरपूर: तीन एकल सींगों की धूमधाम की थीम शिकार के सींगों के संकेतों से मिलती जुलती है।

भाग 4

भाग IV (एस-ड्यूर, डबल वेरिएशन) संपूर्ण सिम्फनी की परिणति है, एक राष्ट्रव्यापी उत्सव के विचार की पुष्टि है। संक्षिप्त परिचय लड़ने के लिए एक वीरतापूर्ण आह्वान जैसा लगता है। इस परिचय की तूफानी ऊर्जा के बाद 1- मैंविषयविविधताओं को विशेष रूप से रहस्यमय तरीके से, रहस्यमय तरीके से माना जाता है: मोडल मूड की अस्पष्टता (कोई टॉनिक तीसरा नहीं है), लगभग स्थिरपीपी, ठहराव, ऑर्केस्ट्रेशन की पारदर्शिता (एकसमान पिज्जा में तार) - यह सब ख़ामोशी और अनिश्चितता का माहौल बनाता है।

समापन के दूसरे विषय की उपस्थिति से पहले, बीथोवेन पहले विषय पर दो सजावटी विविधताएँ देते हैं। उनका संगीत एक क्रमिक जागृति, "खिलने" का आभास देता है: लयबद्ध स्पंदन सजीव होता है, बनावट लगातार गाढ़ी होती है, और माधुर्य एक उच्च रजिस्टर में चला जाता है।

दूसरा विषय विविधताओं में लोक, गीत और नृत्य का चरित्र है; यह ओबोज़ और शहनाई पर उज्ज्वल और आनंददायक लगता है। इसके साथ ही, पहली थीम बास, हॉर्न और कम तारों में बजती है। इसके बाद, समापन के दोनों विषय या तो एक साथ या अलग-अलग बजते हैं (पहला अक्सर बास में होता है, जैसे बैसो ओस्टिनैटो थीम)। वे आलंकारिक परिवर्तनों से गुजरते हैं। स्पष्ट रूप से विरोधाभासी एपिसोड दिखाई देते हैं - कुछ विकासात्मक प्रकृति के हैं, अन्य इतने अधिक अद्यतन हैं कि वे विषय में पूरी तरह से स्वतंत्र होने का आभास देते हैं। एक ज्वलंत उदाहरण- जी-मोलवीर रसमार्चबास में पहली थीम पर। यह समापन का केंद्रीय एपिसोड है, संघर्ष की छवि का मानवीकरण (छठा संस्करण)। दूसरा उदाहरण 9वीं भिन्नता है, जो दूसरे विषय पर आधारित है: धीमी गति, शांत ध्वनि, प्लेगल हार्मोनीज़ इसे पूरी तरह से बदल देती हैं। अब वह एक उदात्त आदर्श की मूर्ति मानी जाती है। इस कोरल के संगीत में ओबो और वायलिन की एक नई कोमल धुन भी शामिल है, जो रोमांटिक गीतों के करीब है।

संरचनात्मक और तानवाला रूप से, विविधताओं को इस तरह से समूहीकृत किया जाता है कि सोनाटा पैटर्न को विविधता चक्र में देखा जा सकता है: पहली थीम को इस प्रकार माना जाता है मुख्य दल, पहले दो भिन्नताएँ - जैसे जिल्दसाज़, दूसरा विषय - कैसे ओर(लेकिन मुख्य कुंजी में). भूमिका विकासविविधताओं के दूसरे समूह (4 से 7 तक) द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, जो नाबालिग की प्रबलता के साथ माध्यमिक स्वरों के उपयोग और पॉलीफोनिक विकास के उपयोग से अलग होता है (चौथा, सी मामूली भिन्नता एक फुगाटो है)।

मुख्य कुंजी (8वीं भिन्नता, एक और फ़ुगाटो) की वापसी के साथ यह शुरू होती हैप्रतिहिंसाअध्याय. यहां संपूर्ण विविधता चक्र की सामान्य परिणति प्राप्त होती है - 10वें भिन्नता में, जहां भव्य उल्लास की छवि दिखाई देती है। दूसरा विषय यहाँ "अपनी आवाज़ के शीर्ष पर", स्मारकीय और गंभीर लगता है। लेकिन यह अंत नहीं है: उल्लासपूर्ण कोडा की पूर्व संध्या पर, एक अप्रत्याशित दुखद "ब्रेकडाउन" होता है (11वां संस्करण, अंतिम संस्कार मार्च के चरमोत्कर्ष की प्रतिध्वनि)। और उसके बाद हीकोडअंतिम जीवन-पुष्टि निष्कर्ष देता है।

1804 में, बीथोवेन ने ईएस मेजर ऑप में तीसरी सिम्फनी पूरी की। 55. इसकी उपस्थिति ने क्लासिकिज़्म की कला में एक क्रांति ला दी। "इस सिम्फनी में... पहली बार बीथोवेन की रचनात्मक प्रतिभा की सारी अपार, अद्भुत शक्ति प्रकट हुई" (त्चिकोवस्की)। इसमें, संगीतकार ने अंततः अपने पूर्ववर्तियों के सौंदर्यशास्त्र पर अपनी निर्भरता पर काबू पा लिया और अपनी खुद की, व्यक्तिगत शैली पाई। तीसरी सिम्फनी क्रांतिकारी संघर्ष और जीत की छवियों का एक शानदार सिम्फनी अवतार है। बीथोवेन का इरादा इसे नेपोलियन को समर्पित करने का था, जो उन वर्षों में उनके लिए एक जन नेता का आदर्श था।

मार्च 1804 में, सिम्फनी पूरी हो गई, और पांडुलिपि के शीर्षक पृष्ठ पर शीर्षक था:

"द ग्रेट सिम्फनी...बोनापार्ट।"

लेकिन जब वियना के निवासियों को पता चला कि नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है, तो बीथोवेन ने उस व्यक्ति के विश्वासघात से क्रोधित होकर, जो उन्हें क्रांति का नायक लगता था, अपने समर्पण से इनकार कर दिया। नई शीट पर, पिछले शीर्षक के बजाय, एक छोटा शिलालेख दिखाई दिया: "एरोइका" ("वीर")।

एरोइका सिम्फनी का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन ठंडे, लगभग प्रतिकूल वातावरण में हुआ। अभिजात वर्ग के दर्शक इस सिम्फनी की "क्रूर" शक्ति, इसकी ज़ोरदार कठोरता से हैरान थे।

लेकिन कुछ लोकतांत्रिक जनता को भी कुछ हैरानी का अनुभव हुआ, जिसने बाद में बीथोवेन के काम को बढ़ा दिया। सिम्फनी असंगत, बहुत लंबी और थकाऊ लग रही थी। लेखक को मौलिक होने के लिए फटकार लगाई गई और उसे अपने शुरुआती कार्यों की शैली में लौटने की सलाह दी गई।

इन प्रथम छापों में, कार्य की असाधारण गहराई और जटिलता ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जिसे किसी भी तरह से प्रत्यक्ष, तत्काल प्रभाव की शक्ति के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया था। बीथोवेन के समकालीनजनता तीसरी सिम्फनी की शैलीगत नवीनता से बहुत हैरान थी और इसकी विशाल वास्तुकला को समझने और संगीत और नाटकीय विकास के तर्क को समझने में विफल रही।

"वीर" का स्वर-शैली पैटर्न, गठन के सिद्धांत, अप्रत्याशित विविधता अभिव्यंजक साधन, असामान्य रूप से कठोर, बेचैन, मानो जानबूझकर अनुग्रह और परिष्कार से रहित हो - इस काम में सब कुछ इसकी नवीनता से स्तब्ध और भयभीत है। बाद में ही अधिक संवेदनशील और उन्नत श्रोताओं ने तीसरी सिम्फनी की भव्य योजना, इसकी आंतरिक एकता और शक्तिशाली अभिव्यक्ति को समझा।

वैचारिक अवधारणा का साहस और जटिलता सीधे संगीत तकनीकों के नवाचार में परिलक्षित हुई।

योजना की एकता सिम्फोनिक चक्र की संरचना में पहले से ही स्पष्ट है। कार्य का विचार, जिसे "नागरिक नाटक" कहा जा सकता है, धीरे-धीरे सामने आता है। चार पारंपरिक भागों में से प्रत्येक को अंत में चरमोत्कर्ष के साथ एक एकल नाटक की कार्रवाई के रूप में माना जाता है।

पहले आंदोलन, एलेग्रो कॉन ब्रियो में, बीथोवेन एक विशाल, तीव्र संघर्ष की तस्वीर बनाता है। दूसरा भाग "फ्यूनरल मार्च" इसका दुखद पहलू बताता है। तीसरा, शेरज़ो, पहले दो "कार्यों" के भावनात्मक तनाव से महत्वपूर्ण तनाव की ओर एक प्रकार का संक्रमण है, आनंदमय वातावरणफाइनल. चौथा भाग एपोथोसिस है। वीरतापूर्ण संघर्ष विजयी उल्लास के साथ समाप्त होता है।

पहले आंदोलन का पैमाना, जिसे ए.एन. सेरोव ने "ईगल एलेग्रो" कहा, वास्तव में भव्य (लगभग 900 बार) है। वे गहन आंतरिक संघर्ष के कारण होते हैं। संघर्ष की गर्मी, ऊर्जा के विस्फोट, बाधाओं पर साहसी विजय, थकावट, ध्यान और पीड़ा की छवियों के साथ वैकल्पिक होते हैं। भावनात्मक तनाव का विमोचन अंत में ही होता है।

सिम्फनी का यह भाग अपने विषयों की नवीनता और अपने नए प्रकार के सोनाटा विकास दोनों के लिए विशिष्ट है।

दो शक्तिशाली टूटी तारें इसका परिचय देती हैं। बीथोवेन के सभी परिचयों में से इस सबसे संक्षिप्त परिचय में गंभीर, तीव्र ऊर्जा सुनाई देती है।

दूसरी सिम्फनी से भी अधिक, मुख्य विषय तत्काल सुंदरता, स्वर और संरचनात्मक पूर्णता से रहित है। इसका कलात्मक तर्क इसके आंतरिक संघर्ष, इसकी गतिशील विकासात्मक प्रकृति में निहित है। ये ऐसी विशेषताएं हैं जो विषय को तीव्र कलात्मक प्रभाव की शक्ति प्रदान करती हैं, जो पहली नज़र में कुछ हद तक अवैयक्तिक, अत्यधिक सामान्य और इसलिए कम अभिव्यंजक लगता है।

धूमधाम जैसी थीम केवल उस क्षण से ध्यान आकर्षित करना शुरू कर देती है जब इसकी शांति से मापी गई ध्वनि बाधित हो जाती है, उस क्षण से जब पहली बाधा प्रकट होती है - एक तीव्र असंगत ध्वनि, सिंकोपेशन द्वारा जोर दिया गया। उसकी स्वर-शैली की एकाग्रता उल्लेखनीय है। इसमें न केवल समस्त विषयवाद के कीटाणु शामिल हैं*,

* उदाहरण के लिए, राग धूमधामपहला मकसद, जो सक्रिय रूप से वीर तत्व को व्यक्त करता है, साइड गेम के दोनों विषयों में, और कनेक्टिंग में, और विकास की शुरुआत में प्रकट होता है। गिरता हुआ दूसरा स्वर, एक विरोधाभासी शुरुआत को व्यक्त करते हुए, सभी गीतात्मक विषयों में प्रयोग किया जाता है। पार्श्व विषय की प्रस्तावना उस पर आधारित है, दूसरा पार्श्व विषय, अंतिम विषय और विकास में एक नया प्रकरण। से असंगत अंतराल(डी - सी शार्प) सभी तीव्र असंगत राग विकास के सबसे तीव्र और तीव्र क्षणों में बढ़ते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, प्रकट होने से पहले अंतिम विषयऔर विकास की पराकाष्ठा पर. सिंकोपेशन, एक बेचैन शुरुआत को व्यक्त करते हुए, संगीत को सबसे तनावपूर्ण स्थानों में व्याप्त करें, जो अक्सर विसंगतियों के साथ संयुक्त होते हैं: मुख्य, पहले और दूसरे माध्यमिक विषयों के विकास में, प्रदर्शनी के अंतिम तार और विकास के कई क्षण, विशेष रूप से इसकी परिणति में एपिसोड में (ई-मोल)।

लेकिन सोनाटा रूपक में हावी विकास के सिद्धांत को भी रेखांकित किया गया है।

इसका गतिशील चरित्र इस तथ्य के कारण है कि यह प्रेरक विकास पर आधारित है, और उपकरण विषयगत विकास को बढ़ाता है। थीम सेलो के निचले रजिस्टरों में, म्यूट टोन में शुरू होती है और, धीरे-धीरे एक व्यापक ध्वनि रेंज में महारत हासिल करती है, विषयगत चरमोत्कर्ष के क्षण में एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल टूटी तक पहुंचती है:

मुख्य दल अत्यंत गतिशील है. यह एक उठती हुई लहर की तरह विकसित होता है। इसका शीर्ष कनेक्टिंग भाग की शुरुआत के साथ मेल खाता है। और उस क्षण जब फोर्टिसिमो टूटी में इसका भावनात्मक तनाव सूख जाता है, एक नया विषय सामने आता है और अपना प्रदर्शन शुरू करता है।

संपूर्ण सोनाटा प्रदर्शनी क्रमिक रूप से बढ़ती तरंगों की एक विशाल श्रृंखला की तरह बनाई गई है। प्रत्येक लहर का शिखर अगली लहर की शुरुआत के साथ मेल खाता है।

सभी विषय बढ़ते विकास के इस चरण से गुजरते हैं। तनाव लगातार बढ़ता जाता है और प्रदर्शनी के अंत में चरम पर पहुँच जाता है।

पारंपरिक तीन पार्टियों (मुख्य, माध्यमिक, अंतिम) में से प्रत्येक एक स्वतंत्र विस्तारित खंड में बदल जाती है। प्रत्येक को स्वर-संपन्नता और आंतरिक संघर्ष द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, प्रत्येक को गहन, उद्देश्यपूर्ण विकास द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

विषयगत सामग्री में कई तीव्र अभिव्यंजक विवरण शामिल हैं। विजय की चीखें, चिंताजनक सरसराहट, बेचैन हलचल, वादी प्रार्थना, उत्कृष्ट ध्यान सुनाई देते हैं। प्रारंभिक सिम्फोनिक संगीत के स्वर-शैली के साधन अपर्याप्त साबित हुए। उनका स्थान बेचैन करने वाली लय, अप्रत्याशित मधुर मोड़ और असंगत ध्वनियों ने ले लिया।

यह तीसरी सिम्फनी में था कि बीथोवेन को पहली बार विषयों की नई अन्तर्राष्ट्रीय लयबद्ध संरचना पर जोर देते हुए, स्कोर में बड़ी संख्या में अतिरिक्त गतिशील प्रतीकों और स्ट्रोक पेश करने की आवश्यकता थी। यहीं पर उन्होंने "फ्रैक्शनल" इंस्ट्रूमेंटेशन का व्यापक रूप से उपयोग किया, जिससे स्वर की अभिव्यक्ति और विस्तार में वृद्धि हुई।

सोनाटा रूप की बाहरी रूपरेखा भी मौलिक रूप से बदल गई। "लहर की तरह" विकास के लिए धन्यवाद, प्रत्येक माप की अन्तर्राष्ट्रीय चमक के लिए धन्यवाद, स्वतंत्र विषयों और कनेक्टिंग संक्रमणकालीन तत्वों के बीच पहले से स्वीकृत विरोध गायब हो गया।

किसी भी अन्य सिम्फोनिक कार्य में (नौवीं सिम्फनी के अपवाद के साथ) बीथोवेन ने विशेष रूप से विकास में कॉन्ट्रापंटल लेयरिंग और पॉलीफोनिक विकास की तकनीकों का इतना व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया।

बीथोवेन के कार्यों सहित सभी क्लासिकिस्ट सिम्फनी के बीच, "एरोइका" का काम अपनी विशाल मात्रा (लगभग 600 बार), स्वर समृद्धि और रचनात्मक कौशल के लिए खड़ा है। प्रदर्शनी के विषयगत तत्वों की विविधता, उनके विरोधाभासी विरोध और फ्यूगू विकास से प्रदर्शनी से पहले से परिचित विषयों के नए पहलुओं का पता चलता है। इस विशाल विकास के आंदोलन की उद्देश्यपूर्णता, इसकी बेहद जटिल लेकिन सख्ती से तार्किक मॉड्यूलेशन योजना * हड़ताली है।

*प्रमुख से शुरू करके, बीथोवेन धीरे-धीरे मुख्य कुंजी से दूर चला जाता है। ई-मोल की दूरवर्ती कुंजी में चरमोत्कर्ष, यानी एक नई थीम पर एक एपिसोड दिया गया है। फिर, क्वार्टो-पांचवें "सर्पिल" का अनुसरण करते हुए, बीथोवेन लगातार पुनरावृत्ति के टॉनिक की ओर ले जाता है।

यह एक्सपोज़र की विशेषता वाले गतिशील उत्थान और पतन के सिद्धांतों को संरक्षित और विकसित करता है।

उच्चतम बिंदु तक पहुँचना विशेष रूप से तनावपूर्ण है। यहां सबसे अस्थिर, असंगत ध्वनियां लगातार दोहराई जाती हैं। खतरनाक, शक्तिशाली चीखें एक आपदा का पूर्वाभास देती हैं।

लेकिन सबसे तीव्र क्षण में तनाव सूख जाता है। आर्केस्ट्रा के तार शांत हो जाते हैं, और एक शांत, सरसराती पृष्ठभूमि के खिलाफ, ई-मोल की दूर की कुंजी में, एक नया, मधुर विषय प्रकट होता है:

यह सौम्य और दुखद संगीत विद्रोही मुख्य विषय से एकदम विपरीत है। और यह वास्तव में पिछली शक्तिशाली पम्पिंग की परिणति है।

विकास के बिल्कुल अंत में, ध्वनियाँ धीरे-धीरे ख़त्म हो जाती हैं। डबल पियानिसिमो पर, वायलिन के कंपोलो पर, एक असामान्य हार्मोनिक पृष्ठभूमि (टॉनिक पर प्रमुख का ओवरले) पर, मुख्य विषय की शुरुआत दूर से और दबी हुई दिखाई देती है। और अचानक, दो शक्तिशाली टुटी कॉर्ड इन लुप्त होती ध्वनियों से टकराते हैं, जो पुनः आश्चर्य की शुरुआत का संकेत देते हैं।

प्रदर्शनी की तुलना में पुनरावृत्ति को थोड़ा संशोधित किया गया है। मुख्य विषय तीव्र विकास के पिछले तत्वों से रहित है। आप इसमें देहाती गुणवत्ता (सींग का समय, एफ-ड्यूर की कुंजी, डेस-ड्यूर में विषय का दूसरा कार्यान्वयन, यानी एक शांत, रंगीन संयोजन में) भी सुन सकते हैं। मूल के गहन विकास के बाद, मुख्य विषय का एक गतिशील संस्करण नाटकीय रूप से अनुचित होगा।

विशाल कोडा (141 बार) मूलतः दूसरा विकास है। यहाँ, अंततः, संघर्ष का अंत आता है। केवल आखिरी खंड में ही पहली बार तीखी, बेचैन करने वाली आवाजें गायब हो जाती हैं। कोडा के समापन पर, पूर्व परिचित स्वर अत्यंत विरोधाभासी और उत्तेजित से शांत, मधुर और भोले आनंद में बदल जाते हैं। बाधाएं दूर हो गई हैं. लड़ाई जीत में समाप्त हुई. स्वैच्छिक तनाव का स्थान राहत और खुशी की भावना ने ले लिया है।

इस संगीत को शास्त्रीय ढंग से प्रस्तुत करना अकल्पनीय है। XVIII शैलीशतक। क्लासिकिस्ट त्रासदी के क्रमबद्ध पारंपरिक रूपों के बजाय, शेक्सपियरियन नाटक को उसके तूफानी और गहरे जुनून के साथ मंच पर खेला जाता है।

"वीर सिम्फनी" का दूसरा भाग दार्शनिक और दुखद गीतों की दुनिया में सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है। बीथोवेन ने सिम्फनी के सामान्य विचार और क्रांति की वीरतापूर्ण छवियों के बीच संबंध पर जोर देते हुए इसे "अंतिम संस्कार मार्च" कहा।

मार्च लय को यहां एक अपरिवर्तनीय "प्रोग्राम" तत्व के रूप में सुना जाता है: वे एक निरंतर पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं और मुख्य विषय में व्यवस्थित रूप से शामिल होते हैं। मार्च का एक स्पष्ट संकेत एक विपरीत मध्य एपिसोड के साथ जटिल तीन-भाग वाला रूप है, जिसका उपयोग पहली बार बीथोवेन ने सिम्फनी की धीमी गति में किया था।

हालाँकि, इस कार्य में नागरिक करुणा की छवियों को गीतात्मक प्रतिबिंब के मूड के माध्यम से अपवर्तित किया गया है। "अंतिम संस्कार मार्च" की कई विशेषताएं बाख के दार्शनिक गीतों पर आधारित हैं। मुख्य विषय की पॉलीफोनाइज्ड प्रस्तुति और इसके लगातार विकास (विशेष रूप से पुनरावृत्ति में फुगाटो) द्वारा नई गहन अभिव्यंजना पेश की जाती है; इसमें एक प्रमुख भूमिका मंद ध्वनि (सोट्टो वोस पियानिसिमो), धीमी गति (एडैगियो असाई) और मुक्त "बहुआयामी" लय द्वारा निभाई जाती है। मार्च की शैली के आधार पर, एक दार्शनिक गीत कविता बढ़ती है - एक नायक की मृत्यु पर एक दुखद प्रतिबिंब *।

* बीथोवेन की इस शैली की मुक्त व्याख्या तब स्पष्ट हो जाती है जब सिम्फनी के दूसरे आंदोलन के संगीत की तुलना बीथोवेन के बारहवीं सोनाटा या बी माइनर में चोपिन के सोनाटा के मार्च से की जाती है।

मुख्य विषय की सहज सरलता यह आभास पैदा करती है कि यह संगीतकार के मन में तुरंत उत्पन्न हो गया। इस बीच, बीथोवेन ने लंबी खोज के बाद इसे पाया, धीरे-धीरे पहले संस्करण से अनावश्यक, सामान्य और तुच्छ सभी चीजें काट दीं। अत्यंत संक्षिप्त रूप में, इस विषय ने अपने समय की विशेषता वाले कई अत्यंत दुखद स्वरों को मूर्त रूप दिया।

* बुध। मोजार्ट के सी माइनर पंचक, हेडन के एस-डूर ("लंदन") सिम्फनी की धीमी गति, बीथोवेन के सी माइनर पियानो कॉन्सर्टो, उनके "पैथेटिक सोनाटा" के विषयों के साथ, ग्लक के "ऑर्फ़ियस" का उल्लेख नहीं किया गया है।

भाषण के स्वरों के साथ इसकी निकटता शानदार मधुर पूर्णता के साथ संयुक्त है। कंजूस संयम और गंभीरता, एक स्थिर आंतरिक गति के साथ, इसे जबरदस्त अभिव्यंजक शक्ति प्रदान करती है:

मनोदशा की गहराई और भावनात्मक तीव्रता बाहरी नाटकीय प्रभावों से नहीं, बल्कि आंतरिक विकास, संगीत विचार की तीव्रता से व्यक्त होती है। यह उल्लेखनीय है कि पूरे प्रथम आंदोलन में ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि पियानिसिमो और पियानो से अधिक नहीं है।

विषय का आंतरिक विकास, सबसे पहले, छठे बार में अपने चरमोत्कर्ष की ओर माधुर्य की गति द्वारा व्यक्त किया जाता है; इस प्रकार, बाह्य संरचनात्मक समरूपता को बनाए रखते हुए, मधुर विकास संतुलन के प्रभाव को बाधित करता है, जिससे तीव्र अनुभूतिशीर्ष पर आकर्षण. दूसरे, एक विपरीत दिशा में चलती अत्यधिक मधुर आवाजों का पॉलीफोनिक विरोध अंतरिक्ष के विस्तार और विशालता की भावना पैदा करता है आंतरिक तनाव. किसी क्लासिकिस्ट सिम्फनी के इतिहास में पहली बार, स्ट्रिंग समूह की चार-स्वर रचना अपर्याप्त हो गई है, और बीथोवेन ने डबल बास के लिए एक स्वतंत्र और महत्वपूर्ण हिस्सा लिखा है, जो ऊपरी आवाज के माधुर्य के साथ प्रतिसंगत है। डबल बेस का धीमा, धीमा स्वर उन कठोर, उदास स्वरों को और अधिक गाढ़ा कर देता है जिनमें दुखद राग को चित्रित किया गया है।

संपूर्ण भाग का विकास शक्तिशाली विपरीत विरोधों और गति की निरंतरता की विशेषता है। इस तीन-भाग वाले रूप में कोई यांत्रिक दोहराव नहीं है। पुनरावृत्तियाँ गतिशील होती हैं, अर्थात् वे विकास के पिछले चरणों के शिखर होते हैं। हर बार विषय एक नया पहलू प्राप्त करता है और नए अभिव्यंजक तत्वों को अवशोषित करता है।

सी-ड्यूर एपिसोड, एक उज्ज्वल, वीर मनोदशा से भरा हुआ, दुखद मुख्य विषय के साथ जितना संभव हो उतना विरोधाभासी है। यहां शैली संगीत के साथ संबंध स्पष्ट हैं, सैन्य ड्रम और तुरही सुनाई देती हैं, एक गंभीर जुलूस की लगभग दृश्य तस्वीर दिखाई देती है;

एक उज्ज्वल प्रकरण के बाद, शोकाकुल मनोदशा में वापसी को बढ़ी हुई दुखद शक्ति के साथ माना जाता है। पुनरुत्पादन पूरे आंदोलन की परिणति है। इसकी मात्रा (पहले भाग के 70 बार और मध्य एपिसोड के 35 बार की तुलना में 140 बार से अधिक), तीव्र संगीत, जिसमें फ्यूग्यू, विकास (मध्य एपिसोड के तत्व शामिल हैं), ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि में वृद्धि, जो सभी रजिस्टरों को "शामिल" करता है, एक मजबूत नाटकीय प्रभाव पैदा करता है।

संहिता में गमगीन दु:ख के चित्र अदम्य सत्यता के साथ व्यक्त किये गये हैं। विषय के अंतिम "फटे" अंश सिसकने के स्वर के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं:

19वीं शताब्दी के संगीत में कई उत्कृष्ट कार्य तीसरी सिम्फनी के "अंतिम संस्कार मार्च" से क्रमिक रूप से जुड़े हुए हैं। बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी से एलेग्रो, बर्लियोज़ के रोमियो और जूलियट से अंतिम संस्कार मार्च, वैगनर की ट्वाइलाइट ऑफ द गॉड्स से, ब्रुकनर की सातवीं सिम्फनी से अंतिम संस्कार गीत और कई अन्य इस शानदार काम के "वंशज" हैं। और फिर भी, बीथोवेन का "अंतिम संस्कार मार्च" अपनी कलात्मक शक्ति में, संगीत में नागरिक दुःख की एक बेजोड़ अभिव्यक्ति बना हुआ है।

नायक के दफ़नाने की तस्वीर के बीच, जिसके ताबूत के पीछे "सारी मानवता चल रही है" (आर. रोलैंड), और समापन में जीत की उल्लासपूर्ण तस्वीर, बीथोवेन एक उज्ज्वल मूल शेरज़ो के रूप में एक अंतराल रखता है।

इसकी सरसराहट की थीम बमुश्किल सुनाई देने वाली सरसराहट की तरह शुरू होती है, जो क्रॉस एक्सेंट और बार-बार आने वाली ध्वनियों के सूक्ष्म खेल पर निर्मित होती है:

धीरे-धीरे हर्षोल्लासपूर्ण धूमधाम की ओर बढ़ते हुए, यह एक शैली तिकड़ी की ध्वनि तैयार करता है। तीनों विषय, बदले में, पिछले आंदोलनों के वीरतापूर्ण धूमधाम स्वरों से लेकर लोगों के एपोथोसिस के मुख्य विषय - समापन तक एक पुल का निर्माण करते हैं।

इसके पैमाने और नाटकीय चरित्र में, "एरोइक सिम्फनी" के समापन की तुलना केवल बीस साल बाद रचित नौवीं सिम्फनी के समापन से की जा सकती है। "एरोइका" का समापन सिम्फनी की परिणति है, सार्वजनिक आनंद के विचार की अभिव्यक्ति है, जो हेंडेल के नागरिक वक्तृत्व या ग्लक की ऑपरेटिव त्रासदियों के समापन को याद दिलाती है।

लेकिन इस सिम्फनी में विजेताओं के महिमामंडन की स्थिर तस्वीर के रूप में एपोथेसिस नहीं दिया गया है*।

* इस तरह के फ़ाइनल में हैंडेल के "सैमसन" का अंतिम कोरस शामिल है, अंतिम दृश्यग्लक द्वारा "औलिस में इफिजेनिया", बीथोवेन द्वारा "एग्मोंट" के ओवरचर से कोडा, बर्लियोज़ द्वारा "शोक और विजयी सिम्फनी" का समापन।

यहां सब कुछ विकास में है, आंतरिक विरोधाभासों और तार्किक शिखर के साथ।

इस आंदोलन के मुख्य विषय के रूप में, बीथोवेन ने एक देशी नृत्य को चुना, जिसे 1795 में वार्षिक कलाकारों की गेंद * के लिए लिखा गया था।

* बीथोवेन ने इस थीम का उपयोग बैले "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस" (1800 - 1801) में किया और फिर पियानो विविधताओं के लिए एक थीम के रूप में किया। 35 (1802).

समापन का गहरा राष्ट्रीय चरित्र न केवल इस विषय की प्रकृति से, बल्कि इसके विकास के प्रकार से भी निर्धारित होता है। समापन विविधताओं के साथ "ओस्टिनैटो बास" के संयोजन वाले एक प्राचीन रूप पर आधारित है, जिसे 16वीं - 17वीं शताब्दी* में पश्चिमी यूरोप में लोक त्योहारों और अनुष्ठानों के संगीत में स्थापित किया गया था।

* प्रत्येक की उपस्थिति नाचता हुआ जोड़ाएक नए बदलाव की विशेषता थी, जबकि बास का आंकड़ा सभी के लिए समान रहा।

इस संबंध को वी.वी. स्टासोव ने गहराई से समझा, जिन्होंने समापन में "एक लोक उत्सव की तस्वीर देखी, जहां विभिन्न समूह एक-दूसरे की जगह लेते हैं: अब सामान्य लोग, अब सेना, अब महिलाएं, अब बच्चे..."।

लेकिन साथ ही बीथोवेन भी सिम्फनीज़्डस्वतःस्फूर्त रूप बनते हैं। ओस्टिनैटो बास का विषय, जो काम के सभी हिस्सों की वीर छवियों के स्वरों को सामान्यीकृत करता है, चलता है अलग-अलग आवाजेंऔर चाबियाँ:

जहां तक ​​ओस्टिनैटो बेस की थीम पर आधारित देशी नृत्य राग की बात है, इसमें न केवल परिवर्तनशील परिवर्तन होते हैं, बल्कि वास्तव में सिम्फोनिक विकास होता है। प्रत्येक विविधता में एक नई छवि बनाना, अन्य, विपरीत विषयों का सामना करना, जिसमें "हंगेरियन" मार्च भी शामिल है:

यह धीरे-धीरे एपोथेसिस के मार्ग पर विजय प्राप्त करता है। समापन की नाटकीय तीव्रता, इसके भव्य रूप और उल्लासपूर्ण ध्वनि पहले दो भागों के तनाव और त्रासदी को संतुलित करती है।

बीथोवेन ने एरोइका सिम्फनी को अपनी पसंदीदा रचना कहा। जब नौ में से आठ सिम्फनी पहले ही बनाई जा चुकी थीं, तब भी उन्होंने अन्य सभी की तुलना में एरोइका को प्राथमिकता देना जारी रखा।