बीथोवेन के सोनाटा 14 के निर्माण का इतिहास। "मूनलाइट सोनाटा" एल बीथोवेन के निर्माण का इतिहास

वीर-नाटकीय रेखा किसी भी तरह से बीथोवेन की खोजों की सभी बहुपक्षीयता को समाप्त नहीं करती है पियानो सोनाटा... "लुन्नया" की सामग्री कुछ और से संबंधित है, गीत-नाटकीय प्रकार.

यह काम संगीतकार के सबसे आश्चर्यजनक आध्यात्मिक खुलासे में से एक बन गया है। प्रेम के पतन और श्रवण के अपरिवर्तनीय विलुप्त होने के दुखद समय में, उन्होंने यहां अपने बारे में बात की।

मूनलाइट सोनाटा उन कार्यों में से एक है जिसमें बीथोवेन सोनाटा चक्र को विकसित करने के नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। उसने उसका नाम एक काल्पनिक सोनाटा, जिससे रचना की स्वतंत्रता पर बल दिया जाता है, जो इससे बहुत दूर है पारंपरिक योजना... पहला आंदोलन धीमा है: संगीतकार ने इसमें सामान्य सोनाटा को छोड़ दिया। यह एडैगियो है, जो बीथोवेन के लिए विशिष्ट आलंकारिक-विषयगत विरोधाभासों से पूरी तरह रहित है, और यह "पाथेटिक" के पहले भाग से बहुत दूर है। इसके बाद मिनुएट चरित्र का एक छोटा एलेग्रेटो है। चरम नाटक से संतृप्त सोनाटा रूप, समापन के लिए "आरक्षित" है, और यह वह है जो पूरे काम की परिणति बन जाता है।

चंद्र के तीन भाग एक विचार बनाने की प्रक्रिया में तीन चरण हैं:

• भाग I (अडागियो) - जीवन की त्रासदी के बारे में दुखद जागरूकता;
• भाग II (एलेग्रेटो) - शुद्ध आनंद जो अचानक मन की आंखों के सामने चमक गया;
• भाग III (प्रेस्टो) - मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया: भावनात्मक तूफान, हिंसक विरोध का विस्फोट।

वह प्रत्यक्ष, शुद्ध, विश्वास है कि एलेग्रेटो अपने साथ लाता है, बीथोवेन के नायक को तुरंत प्रज्वलित करता है। दु:ख भरे विचारों से जागकर वह कर्म करने, लड़ने को तैयार है। सोनाटा का अंतिम आंदोलन नाटक का केंद्र बन जाता है। यह यहाँ है कि सब कुछ निर्देशित है आलंकारिक विकास, और बीथोवेन में भी अंत की ओर समान भावनात्मक निर्माण के साथ एक और सोनाटा चक्र का नाम देना मुश्किल है।

फिनाले की बगावत, उसकी चरम भावनात्मक तीव्रता निकली विपरीत पक्षअडागियो का मौन दुख। एडैगियो में जो अपने आप में केंद्रित है वह समापन में टूट जाता है, यह पहले भाग के आंतरिक तनाव की रिहाई है (चक्र के भागों के अनुपात के स्तर पर व्युत्पन्न विपरीत के सिद्धांत की अभिव्यक्ति)।

1 भाग

वी अडागियोसंवाद विरोध के बीथोवेन के पसंदीदा सिद्धांत ने गीतात्मक एकालाप को रास्ता दिया - एकल राग का एक-विषय सिद्धांत। यह भाषण राग, जो "गाता है, रोता है" (असफीव), एक दुखद स्वीकारोक्ति के रूप में माना जाता है। एक भी दयनीय विस्मयादिबोधक आंतरिक एकाग्रता का उल्लंघन नहीं करता है, दुःख सख्त और मौन है। अडागियो की दार्शनिक परिपूर्णता में, दुःख की खामोशी में, बाख की छोटी-छोटी प्रस्तावनाओं के नाटक में बहुत कुछ समान है। बाख की तरह, संगीत आंतरिक, मनोवैज्ञानिक आंदोलन से भरा है: वाक्यांशों का आकार लगातार बदल रहा है, तानवाला-हार्मोनिक विकास बेहद सक्रिय है (लगातार संशोधनों के साथ, घुसपैठ ताल, समान मोड ई - ई, एच - एच के विपरीत)। अंतराल अनुपात कभी-कभी स्पष्ट रूप से तेज हो जाते हैं (m.9, b.7)। ट्रिपल संगत का ओस्टिनटा स्पंदन भी बाख के मुक्त प्रस्तावना रूपों से उत्पन्न होता है, कभी-कभी सामने आता है (एक पुनरावृत्ति के लिए संक्रमण)। एडैगियो की एक और बनावट वाली परत बास है, लगभग पासैकल, एक मापा अवरोही चरण के साथ।

अडागियो में कुछ शोक है - बिंदीदार ताल, जिसे निष्कर्ष में विशेष आग्रह के साथ पुष्टि की जाती है, को शोक जुलूस की लय के रूप में माना जाता है। एडैगियो जेडएक्स-निजी विकासात्मक प्रकार का रूप।

भाग 2

भाग II (एलेग्रेटो) चंद्र चक्र का हिस्सा है, जैसे नाटक के दो कृत्यों के बीच एक हल्का अंतराल, उनकी त्रासदी के विपरीत। यह जीवंत, शांत रंगों में कायम है, एक दिलकश नृत्य माधुर्य के साथ एक सुंदर मीनू को याद करते हुए। मिनुएट एक तिकड़ी और एक रीप्राइज़ दा कैपो के साथ जटिल 3x-विशेष रूप से भी विशिष्ट है। लाक्षणिक रूप से, एलेग्रेटो अखंड है: तिकड़ी कोई विपरीत नहीं लाती है। Allegretto के दौरान, Des-dur को संरक्षित किया गया है, जो कि Cis-dur के बराबर है, उपनाम tonalityएडैगियो।

अंतिम

अत्यंत तनावपूर्ण समापन सोनाटा का मध्य भाग है, जो चक्र की नाटकीय परिणति है। चरम भागों के अनुपात में, व्युत्पन्न कंट्रास्ट का सिद्धांत प्रकट हुआ:

• उनकी तानवाला एकता के साथ, संगीत का रंग एकदम अलग है। अडागियो की अस्पष्टता, पारदर्शिता, "नाजुकता" का विरोध प्रेस्टो के उन्मत्त ध्वनि हिमस्खलन द्वारा किया जाता है, जो तेज लहजे, दयनीय विस्मयादिबोधक, भावनात्मक विस्फोटों से संतृप्त होता है। साथ ही, समापन की अत्यधिक भावनात्मक तीव्रता को पहले भाग के तनाव के रूप में माना जाता है जो अपनी पूरी ताकत से टूट गया;
• चरम भागों को एक arpeggiated बनावट के साथ जोड़ा जाता है। हालांकि, एडैगियो में, उसने चिंतन, एकाग्रता व्यक्त की, और प्रेस्टो में वह भावनात्मक सदमे के अवतार को बढ़ावा देती है;
• मूल विषयगत कोर मुख्य पार्टीसमापन भाग 1 की मधुर, लहरदार शुरुआत के समान ध्वनियों पर आधारित है।

"चंद्र" के समापन का सोनाटा रूप मुख्य विषयों के असामान्य सहसंबंध के लिए दिलचस्प है: शुरुआत से ही माध्यमिक विषय प्रमुख भूमिका निभाता है, जबकि मुख्य को एक टोकाटा चरित्र के एक सुधारात्मक परिचय के रूप में माना जाता है। यह भ्रम और विरोध की एक छवि है, जो बढ़ती आर्पेगियो तरंगों की भीड़ में प्रस्तुत की जाती है, जिनमें से प्रत्येक को दो उच्चारण वाले तारों से अचानक काट दिया जाता है। इस प्रकार का आंदोलन प्रस्तावना सुधारात्मक रूपों से आता है। आशुरचना के साथ सोनाटा नाटक का संवर्धन भविष्य में देखा जाता है - पुनरावृत्ति और विशेष रूप से कोडा के मुक्त ताल में।

साइड थीम का माधुर्य एक कंट्रास्ट की तरह नहीं, बल्कि मुख्य भाग की स्वाभाविक निरंतरता की तरह लगता है: एक विषय का भ्रम और विरोध दूसरे के एक भावुक, बेहद उत्साहित बयान में तब्दील हो जाता है। माध्यमिक का विषयवाद, मुख्य की तुलना में, अधिक व्यक्तिगत है। यह दयनीय, ​​मौखिक रूप से अभिव्यंजक इंटोनेशन पर आधारित है। एक साइड थीम के साथ, मुख्य भाग की निरंतर टोकाटिक गति संरक्षित है। साइड की - जिस-मोल। इस रागिनी को अंतिम विषय में और अधिक मजबूत किया जाता है, जिसमें आक्रामक ऊर्जा की वीरता को महसूस किया जाता है। इस प्रकार, समापन का दुखद पहलू पहले से ही इसके तानवाला विमान (मामूली कुंजी का अनन्य प्रभुत्व) में प्रकट होता है।

विकास में संपार्श्विक की प्रमुख भूमिका पर भी जोर दिया जाता है, जो लगभग विशेष रूप से एक विषय पर आधारित होता है। इसमें 3 खंड हैं:

• परिचयात्मक: यह एक छोटा, कुल 6 बार है, मुख्य विषय का संचालन।
• केंद्रीय: एक साइड थीम का विकास जो विभिन्न चाबियों और रजिस्टरों में होता है, मुख्यतः निम्न में।
• महान पूर्वापेक्षा भविष्यवाणी।

संपूर्ण सोनाटा के चरमोत्कर्ष की भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है कोडक्षेत्र में विकास से अधिक। कोड में, विकास की शुरुआत के समान, मुख्य पार्टी की छवि क्षणभंगुर दिखाई देती है, जिसके विकास से कम सातवें राग पर दो गुना "विस्फोट" होता है। और फिर से एक साइड थीम है। एक विषय पर इस तरह की जिद्दी वापसी को एक विचार के साथ जुनून के रूप में माना जाता है, जैसे कि भारी भावनाओं से दूर जाने में असमर्थता।

भाग एक: एडैगियो सोस्टेनुटो

भाग दो: एलेग्रेटो

भाग तीन: प्रेस्टो आंदोलन

सी शार्प माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 14, सेशन। 27, नंबर 2 (अर्ध कल्पना, जिसे "मूनलाइट" के नाम से जाना जाता है)- जर्मन संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा -1801 में लिखित संगीत का एक टुकड़ा। सोनाटा (अडागियो सोस्टेनुटो) के पहले आंदोलन को "चांदनी" कहा जाता है संगीत समीक्षक 1832 में लुडविग रिलस्टैब, लेखक की मृत्यु के बाद - उन्होंने इस काम की तुलना "लूसर्न झील पर चांदनी" से की।

सोनाटा 18 वर्षीय जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित है, जिसे बीथोवेन ने 1801 में संगीत की शिक्षा दी थी। संगीतकार युवा काउंटेस से प्यार करता था और उससे शादी करना चाहता था।

अब मुझमें जो बदलाव आया है, वह एक प्यारी, अद्भुत लड़की के कारण हुआ है जो मुझसे प्यार करती है और मुझसे प्यार करती है।

मार्च 1802 में, सोनाटा नंबर 14 - जूलियट को समर्पित - बॉन में प्रकाशित हुआ था, हालांकि 1802 के पहले महीनों से जूलियट ने संगीतकार वेन्ज़ेल गैलेनबर्ग के लिए एक स्पष्ट प्राथमिकता दिखाई और अंततः उससे शादी कर ली। सोनाटा लिखने के छह महीने बाद, 6 अक्टूबर, 1802 को, बीथोवेन ने निराशा में, हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट लिखा। कुछ बीथोवेन विद्वानों का मानना ​​​​है कि यह काउंटेस गुइकियार्डी के लिए था कि संगीतकार ने पत्र को "को" के रूप में जाना जाता है। अमर प्रेमी". यह बीथोवेन की मृत्यु के बाद उनकी अलमारी में एक गुप्त दराज में खोजा गया था। बीथोवेन ने इस पत्र के साथ जूलियट का एक लघु चित्र और हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट रखा। एकतरफा प्यार की उदासी, श्रवण हानि की पीड़ा - यह सब संगीतकार ने "मूनलाइट" सोनाटा में व्यक्त किया था।

भ्रम लंबे समय तक नहीं रहा, और सोनाटा में पहले से ही प्यार से ज्यादा दुख और क्रोध देखा जा सकता है।

प्रेम का स्मारक, जिसे वह इस सोनाटा के साथ बनाना चाहता था, बहुत स्वाभाविक रूप से एक समाधि में बदल गया। बीथोवेन जैसे व्यक्ति के लिए, प्रेम और कुछ नहीं हो सकता है, लेकिन कब्र और दुख से परे आशा है, यहां पृथ्वी पर आध्यात्मिक शोक है।

विश्लेषण

कृति 27 (संख्या और 14) में दोनों सोनाटा उपशीर्षक अर्ध उना फंतासिया (इतालवी अर्ध उना फंतासिया) हैं: बीथोवेन इस बात पर जोर देना चाहते थे कि सोनाटा का रूप शास्त्रीय सोनाटा चक्र की संरचना से अलग है, जो निर्माण के समय अपनाया गया था। यह सोनाटा।

सोनाटा में तीन भाग होते हैं:

1. एडैगियो | एडैगियो सोस्टेनुटो। सोनाटा की शुरुआत शास्त्रीय सोनाटा चक्र में आमतौर पर सोनाटा चक्र के मध्य भाग से होती है - धीमा, उदास, बल्कि शोकाकुल संगीत। प्रसिद्ध संगीत समीक्षक अलेक्जेंडर सेरोव सोनाटा के पहले आंदोलन में "घातक निराशा" की अभिव्यक्ति पाते हैं। उसके में कार्यप्रणाली विश्लेषणऔर सोनाटा का संशोधन, प्रोफेसर ए.बी. गोल्डनवाइज़र ने तीन को अलग किया महत्वपूर्ण तत्वभाग के विश्लेषण और प्रदर्शन व्याख्या के लिए महत्वपूर्ण:

• बास ऑक्टेव्स की गति द्वारा निर्धारित बनावट की सामान्य कोरल योजना में यह भी शामिल है:
• लगभग पूरे आंदोलन को कवर करने वाला सामंजस्यपूर्ण त्रिगुण चित्रण, बीथोवेन की पूरी रचना के माध्यम से निरंतर एक नीरस लयबद्ध आंदोलन का एक अपेक्षाकृत दुर्लभ उदाहरण है, जे.एस. बाख द्वारा प्रस्तावना की अधिक विशेषता
• शोकपूर्ण गतिहीन मधुर आवाज, लयबद्ध रूप से लगभग बास लाइन के साथ मेल खाती है।

संक्षेप में, ये तीन तत्व एक सामंजस्यपूर्ण पूरे का निर्माण करते हैं, लेकिन साथ ही वे अलग-अलग कार्य करते हैं, जो एक निरंतर जीवित रहने की रेखा का निर्माण करते हैं, न कि केवल प्रमुख आवाज के लिए "साथ खेलना"।

2. एलेग्रेटो - सोनाटा का दूसरा आंदोलन।

अपर्याप्त रूप से संवेदनशील छात्रों के बीच दूसरे आंदोलन का "आरामदायक" मूड आसानी से एक मनोरंजन शेरज़ांडो में बदल जाता है, जो मूल रूप से काम के अर्थ का खंडन करता है। मैंने इस व्याख्या को सैकड़ों बार नहीं तो दर्जनों बार सुना है। ऐसे मामलों में, मैं आमतौर पर इस एलेग्रेटो के बारे में लिज़्ट के पंख वाले वाक्यांश के छात्र को याद दिलाता हूं: "यह दो रसातल के बीच का एक फूल है", और मैं उसे यह साबित करने की कोशिश करता हूं कि यह रूपक आकस्मिक नहीं है, कि यह आश्चर्यजनक रूप से न केवल आत्मा को सटीक रूप से बताता है , लेकिन रचना का रूप भी, पहली सलाखों के लिए धुनें एक फूल के अनैच्छिक रूप से खुलने वाले कप की याद दिलाती हैं, और बाद की धुनें तने पर लटकी हुई पत्तियों की तरह होती हैं। कृपया याद रखें कि मैं कभी भी संगीत का "चित्रण" नहीं करता, यानी इस मामले में मैं यह नहीं कह रहा हूं कि यह संगीत एक फूल है - मैं कहता हूं कि यह एक फूल की आध्यात्मिक, दृश्य छाप पैदा कर सकता है, इसका प्रतीक हो सकता है, एक की छवि का सुझाव दे सकता है कल्पना के लिए फूल।

मैं यह कहना भूल जाता हूं कि इस सोनाटा में एक शेरज़ो भी है। कोई यह सोचने में मदद नहीं कर सकता कि यह शेरज़ो यहाँ कैसे मिला, जिसका पिछले या अगले से कोई लेना-देना नहीं है। "यह दो खाई के बीच एक फूल है," सूची ने कहा। शायद! लेकिन ऐसा स्थान, मुझे लगता है, एक फूल के लिए बहुत प्रभावी नहीं है, इसलिए इस तरफ से एम। लिस्ट्ट का रूपक, शायद, निष्ठा से रहित नहीं है।

अलेक्जेंडर सेरोव

3. प्रेस्टो आंदोलन - सोनाटा का तीसरा आंदोलन।

एक अचानक अडिगियो ... एक पियानो ... चरम पर चला गया आदमी चुप हो जाता है, उसकी सांस रुक जाती है। और जब एक मिनट में श्वास में जान आ जाती है और व्यक्ति उठ जाता है, तो व्यर्थ प्रयास, सिसकना और क्रोध समाप्त हो जाता है। सभी ने कहा, आत्मा तबाह हो गई है। अंतिम सलाखों में, केवल एक राजसी शक्ति बची है, जीतना, वश में करना, प्रवाह को स्वीकार करना।

रोमेन रोलैंड

कुछ व्याख्याएं

• विल्हेम केम्फ, यूट्यूब वीडियो ;

जी मेजर, सेशन में पियानो सोनाटा नंबर 10। १४ नंबर २ को १७९८ में बीथोवेन द्वारा लिखा गया था और नौवीं सोनाटा के साथ मिलकर प्रकाशित किया गया था। इसके अलावा, नौवें की तरह, यह बैरोनेस जोसेफ वॉन ब्रौन को समर्पित है। सोनाटा के तीन आंदोलन हैं: एलेग्रो एंडांटे शेर्ज़ो ... विकिपीडिया

बी फ्लैट मेजर, सेशन में पियानो सोनाटा नंबर 11। 22, बीथोवेन द्वारा 1799-1800 में लिखा गया था और यह काउंट वॉन ब्रौन को समर्पित है। सोनाटा के चार आंदोलन हैं: एलेग्रो कॉन ब्रियो एडैगियो कॉन मोल्ट एस्प्रेसियन मेनुएटो रोंडो। Allegretto लिंक शीट संगीत ... ... विकिपीडिया

एक फ्लैट मेजर, सेशन में पियानो सोनाटा नंबर 12। 26, बीथोवेन द्वारा 1800 1801 में लिखा गया था और पहली बार 1802 में प्रकाशित हुआ था। यह प्रिंस कार्ल वॉन लिचनोव्स्की को समर्पित है। सोनाटा के चार आंदोलन हैं: एंडांटे कोन वेरिज़ियोनी शेर्ज़ो, ... ... विकिपीडिया

ई फ्लैट मेजर में पियानो सोनाटा नंबर 13, सोनाटा क्वासी उना फंतासिया, सेशन। 27 नंबर 1, बीथोवेन द्वारा 1800 1801 में लिखा गया था और यह राजकुमारी जोसेफिना वॉन लिचेंस्टीन को समर्पित है। सोनाटा के तीन आंदोलन हैं: एंडांटे एलेग्रो एलेग्रो मोल्टो ई विवेस ... विकिपीडिया

डी मेजर, सेशन में पियानो सोनाटा नंबर 15। 28, 1801 में बीथोवेन द्वारा लिखा गया था और यह काउंट जोसेफ वॉन सोनेनफेल्स को समर्पित है। सोनाटा को "देहाती" के रूप में प्रकाशित किया गया था, लेकिन शीर्षक पर पकड़ में नहीं आया। सोनाटा के चार आंदोलन हैं: एलेग्रो एंडांटे ... विकिपीडिया

जी मेजर, सेशन में पियानो सोनाटा नंबर 16। 31 नंबर 1, बीथोवेन द्वारा 1801 1802 में सोनाटा नंबर 17 के साथ लिखा गया था, और यह राजकुमारी वॉन ब्रौन को समर्पित है। सोनाटा के तीन आंदोलन हैं एलेग्रो विवेस एडैगियो ग्राज़ियोसो रोंडो। एलेग्रेटो प्रेस्टो ... ... विकिपीडिया

ई फ्लैट मेजर, सेशन में पियानो सोनाटा नंबर 18। 31 नंबर 3 बीथोवेन द्वारा 1802 में लिखा गया था, सोनाटा नंबर 16 और नंबर 17 के साथ। यह बीथोवेन का अंतिम सोनाटा है, जिसमें एक मिन्यूट का उपयोग भागों में से एक के रूप में किया जाता है, और सामान्य तौर पर ... विकिपीडिया

जी माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 19, सेशन। 49 नंबर 1 लुडविग वैन बीथोवेन का एक काम है, जिसे माना जाता है कि 1790 के दशक के मध्य में लिखा गया था। और 1805 में सोनाटा नंबर 20 के साथ सामान्य शीर्षक "लाइट सोनाटास" के तहत प्रकाशित हुआ ... ... विकिपीडिया

एफ माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 1, ऑप। 2 नंबर 1, बीथोवेन द्वारा 1794-1795 में लिखा गया था, सोनाटा नंबर 2 और नंबर 3 के साथ, और जोसेफ हेडन को समर्पित है। सोनाटा के चार आंदोलन हैं: एलेग्रो एडैगियो मेनुएटो: एलेग्रेटो प्रेस्टिसिमो ... ... विकिपीडिया

जी मेजर, सेशन में पियानो सोनाटा नंबर 20। 49 नंबर 2 लुडविग वैन बीथोवेन की एक रचना, माना जाता है कि 1790 के दशक के मध्य में लिखा गया था। और 1805 में सोनाटा नंबर 19 के साथ सामान्य शीर्षक "लाइट सोनाटास" के तहत प्रकाशित हुआ ... ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• मूनलाइट सोनाटा, मिखाइल शुवाव। के दौरान चंद्र स्टेशन पर वैज्ञानिक सम्मेलनएक प्रसिद्ध खगोल भौतिक विज्ञानी की दुखद मृत्यु हो जाती है। हर कोई सोचता है कि कोई दुर्घटना हुई है। हालांकि, रिचर्ड स्नो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि मौत ...
• मूनलाइट सोनाटा, मिखाइल शुवाव। प्रकाशक की ओर से: एक प्रसिद्ध खगोल वैज्ञानिक की वैज्ञानिक सम्मेलन के दौरान चंद्र स्टेशन पर दुखद मृत्यु हो गई। सब यही सोचते हैं कि कोई हादसा हुआ है...

दुनिया के व्यापक प्रदर्शनों की सूची में संगीत क्लासिक्सशायद, अधिक खोजना मुश्किल है प्रसिद्ध रचनाबीथोवेन की चांदनी सोनाटा की तुलना में। आपको संगीतकार या बहुत बड़ा प्रशंसक होने की ज़रूरत नहीं है शास्त्रीय संगीत, ताकि, इसकी पहली आवाज़ सुनकर, तुरंत पहचान लें और काम और लेखक दोनों को आसानी से नाम दें अनुभव से पता चलता है कि मामले में, उदाहरण के लिए, एक ही संगीतकार की पांचवीं सिम्फनी या मोजार्ट द्वारा फोर्टिएथ सिम्फनी के साथ, जिसका संगीत सभी के लिए कम परिचित नहीं है, लेखक के उपनाम का सही संयोजन, "सिम्फनी" और इसका नाम सीरियल नंबर पहले से ही मुश्किल है। और इसलिए लोकप्रिय क्लासिक्स के अधिकांश कार्यों के साथ।... हालाँकि, एक स्पष्टीकरण की आवश्यकता है: एक अनुभवहीन श्रोता के लिए, मूनलाइट सोनाटा का पहचानने योग्य संगीत समाप्त हो गया है। वास्तव में, यह संपूर्ण कार्य नहीं है, बल्कि केवल इसका पहला भाग है। एक शास्त्रीय सोनाटा के रूप में फिट बैठता है सोनाटा- शैली वाद्य संगीत(इतालवी से सोनारे - "ध्वनि के लिए", "एक उपकरण के साथ ध्वनि बनाने के लिए")। क्लासिकिज्म के युग तक (XVIII की दूसरी छमाही - प्रारंभिक XIXसेंचुरी), सोनाटा पियानो या दो वाद्ययंत्रों के लिए एक काम के रूप में विकसित हुआ, जिनमें से एक पियानो (वायलिन और पियानो, सेलो और पियानो, बांसुरी और पियानो, आदि के लिए सोनाटा) है। तीन या चार भागों से मिलकर बनता है, जो संगीत की गति और चरित्र के विपरीत होता है।, इसका एक दूसरा और तीसरा भी है। इसलिए, मूनलाइट सोनाटा की रिकॉर्डिंग का आनंद लेते हुए, यह एक नहीं, बल्कि तीन ट्रैक सुनने लायक है - तभी हम "कहानी का अंत" जान पाएंगे और पूरी रचना की सराहना कर पाएंगे।

आरंभ करने के लिए, आइए हम स्वयं को एक मामूली कार्य निर्धारित करें। प्रसिद्ध पहले भाग पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आइए यह समझने की कोशिश करें कि यह रोमांचक, सम्मोहक संगीत किससे भरा है।

द मूनलाइट सोनाटा 1801 में लिखा और प्रकाशित किया गया था और उनमें से एक है कला XIXसदी। अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद लोकप्रिय होने के बाद, इस काम ने संगीतकार के जीवनकाल में कई व्याख्याओं को जन्म दिया। जूलियट गुइकियार्डी को सोनाटा का समर्पण, एक युवा अभिजात, बीथोवेन का छात्र, जिसका विवाह प्रेम में संगीतकार ने इस अवधि के दौरान व्यर्थ सपना देखा था, शीर्षक पृष्ठ पर तय किया, दर्शकों को काम में एक अभिव्यक्ति की तलाश करने के लिए प्रेरित किया प्रेम अनुभव... लगभग एक चौथाई सदी बाद, जब यूरोपीय कलासंगीतकार, लेखक लुडविग रिलस्टैब के समकालीन, रोमांटिक लालसा द्वारा गले लगाए गए, एक पेंटिंग के साथ सोनाटा की तुलना की चांदनी रातल्यूसर्न झील पर, लघु कहानी "थियोडोर" (1823) में इस रात के परिदृश्य का वर्णन करते हुए “झील की सतह चाँद की झिलमिलाती चमक से प्रकाशित होती है; लहर अंधेरे किनारे से टकराती है; जंगल से आच्छादित उदास पहाड़ इसे दुनिया से अलग करते हैं पवित्र स्थान; हंस, आत्माओं की तरह, एक सरसराहट के साथ तैरते हैं, और खंडहर की दिशा से एक आइओलियन वीणा की रहस्यमयी आवाजें सुनाई देती हैं, जो भावुक और बिना प्यार के प्यार के बारे में गाती हैं। सीआईटी। एल वी किरिलिना द्वारा। बीथोवेन। जीवन और रचना। 2 खंडों में। खंड 1.एम।, 2009।... यह ज्ञात कार्य के लिए रेलशताब का धन्यवाद था पेशेवर संगीतकारजैसा कि सोनाटा नंबर 14, या, अधिक सटीक रूप से, सी शार्प माइनर में सोनाटा, ओपस 27, नंबर 2, "मूनलाइट" की काव्यात्मक परिभाषा तय की गई थी (बीथोवेन ने अपने काम को यह नाम नहीं दिया)। रेल्सटैब के पाठ में, जो लगता है कि सभी विशेषताओं को केंद्रित किया गया है रोमांटिक परिदृश्य(रात, चाँद, झील, हंस, पहाड़, खंडहर), "भावुक" की धुन एकतरफा प्यार": हवा से बहते हुए, एओलियन वीणा के तार दयनीय रूप से उसके बारे में गा रहे हैं, रहस्यमय रात के पूरे स्थान को अपनी रहस्यमय ध्वनियों से भर रहे हैं इस व्याख्या में और इसके नए नाम के साथ, सोनाटा का पहला आंदोलन पियानो निशाचर के पहले उदाहरणों में से एक बन जाता है, जो रोमांटिक युग के पियानोवादक संगीतकारों के कार्यों में इस शैली के उत्कर्ष की आशंका है, मुख्यतः फ्रेडरिक चोपिन। निशाचर (फ्रेंच से निशाचर - "रात") - in संगीत XIXसेंचुरी, एक गेय प्रकृति का एक छोटा पियानो टुकड़ा, "रात का गीत", आमतौर पर संगत के साथ एक मधुर गीत के मेलोडी के संयोजन पर आधारित होता है जो एक रात के परिदृश्य के वातावरण को बताता है।.

सोनाटा सामग्री की व्याख्या के दो बहुत प्रसिद्ध संस्करणों का उल्लेख करने के बाद, जो मौखिक स्रोतों द्वारा सुझाए गए हैं (लेखक का जूलियट गुइकियार्डी के प्रति समर्पण, "मूनलाइट" की रेल्शटैब की परिभाषा), आइए अब हम संगीत में निहित अभिव्यंजक तत्वों की ओर मुड़ें। स्वयं, संगीत पाठ को पढ़ने और व्याख्या करने का प्रयास करें।

क्या आपने कभी सोचा है कि जिन ध्वनियों से पूरी दुनिया चांदनी सोनाटा को पहचानती है, वे राग नहीं, बल्कि एक संगत हैं। गैर-पेशेवर दर्शकों में संगीत पर व्याख्यान देते समय, कभी-कभी मैं एक साधारण प्रयोग के साथ उपस्थित लोगों को खुश करता हूं: मैं आपको संगत बजाकर काम सीखने के लिए कहता हूं, लेकिन माधुर्य चांदनी सोनाटास... बिना संगत के 25-30 लोगों में से कभी दो या तीन सोनाटा को पहचानते हैं तो कभी कोई नहीं। और - आश्चर्य, हँसी, मान्यता का आनंद जब आप राग को संगत के साथ जोड़ते हैं।? मेलोडी - प्रतीत होता है मुख्य तत्व संगीतमय भाषण, पर कम से कमशास्त्रीय रोमांटिक परंपरा में (20 वीं शताब्दी के संगीत के अवंत-गार्डे रुझानों की गिनती नहीं है) - यह चांदनी सोनाटा में तुरंत प्रकट नहीं होता है: यह रोमांस और गीतों में होता है, जब वाद्य यंत्र की आवाज गायक के परिचय से पहले होती है . लेकिन जब इस तरह से तैयार किया गया कोई राग अंत में प्रकट होता है, तो हमारा ध्यान पूरी तरह से उसी पर केंद्रित हो जाता है। आइए अब इस राग को याद करने की कोशिश करें (शायद गाएं भी)। हैरानी की बात है कि हम इसमें इसकी अपनी मधुर सुंदरता (विभिन्न मोड़, व्यापक अंतराल पर छलांग, या चिकनी प्रगतिशील गति) नहीं पाएंगे। चांदनी सोनाटा का माधुर्य विवश है, एक संकीर्ण सीमा में निचोड़ा हुआ है, कठिनाई से अपना रास्ता बनाता है, बिल्कुल भी नहीं गाया जाता है, और केवल कभी-कभी थोड़ा अधिक स्वतंत्र रूप से आहें भरता है। इसकी शुरुआत विशेष रूप से सांकेतिक है। कुछ समय के लिए, राग अपने आप को मूल ध्वनि से दूर नहीं कर सकता: इससे पहले कि वह थोड़ा भी हिलता, इसे छह बार दोहराया जाता है। लेकिन यह छह गुना दोहराव है जो एक और अभिव्यंजक तत्व - लय का अर्थ प्रकट करता है। माधुर्य की छह पहली ध्वनियाँ पहचानने योग्य लयबद्ध सूत्र को दो बार पुन: पेश करती हैं - यह अंतिम संस्कार मार्च की लय है।

पूरे सोनाटा में, प्रारंभिक लय सूत्र बार-बार लौटेगा, एक विचार के आग्रह के साथ जिसने नायक के पूरे अस्तित्व पर कब्जा कर लिया है। कोड में कोड(इतालवी से сoda - "पूंछ") - काम का अंतिम खंड।पहले आंदोलन में, मूल मकसद अंततः खुद को मुख्य संगीत विचार के रूप में स्थापित करेगा, खुद को एक उदास कम रजिस्टर में बार-बार दोहराएगा: मृत्यु के विचार के साथ जुड़ाव की वैधता कोई संदेह नहीं छोड़ती है।

माधुर्य की शुरुआत में लौटने और इसके क्रमिक विकास के बाद, हम एक और आवश्यक तत्व पाते हैं। यह चार बारीकी से जुड़े हुए हैं, जैसे कि पार की गई आवाज़ें, दो बार एक तनावपूर्ण विस्मयादिबोधक के रूप में उच्चारित होती हैं और संगत में असंगति द्वारा उच्चारण की जाती हैं। XIX सदी के श्रोता, और इससे भी अधिक आजयह मधुर मोड़ अंतिम संस्कार मार्च की लय के रूप में परिचित नहीं है। हालांकि, में चर्च संगीतबैरोक युग (जर्मन संस्कृति में मुख्य रूप से बाख की प्रतिभा द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनके काम बीथोवेन बचपन से जानते थे), वह सबसे महत्वपूर्ण थे संगीत का प्रतीक... यह क्रॉस के रूपांकन के रूपों में से एक है - यीशु के मरने वाले कष्टों का प्रतीक।

जो लोग संगीत के सिद्धांत से परिचित हैं, वे एक और परिस्थिति के बारे में जानने में रुचि लेंगे, जो इस बात की पुष्टि करता है कि मूनलाइट सोनाटा के पहले आंदोलन की सामग्री के बारे में हमारा अनुमान सही है। अपने 14वें सोनाटा के लिए, बीथोवेन ने सी शार्प माइनर में कुंजी को चुना, जिसका संगीत में शायद ही कभी उपयोग किया जाता है। इस चाभी में चार शार्प होते हैं। जर्मन में, "तेज" (सेमिटोन द्वारा ध्वनि बढ़ाने का संकेत) और "क्रॉस" को एक शब्द - क्रेज़ द्वारा दर्शाया जाता है, और तेज के निशान में क्रॉस - की समानता होती है। तथ्य यह है कि चार शार्प हैं जो भावुक प्रतीकवाद को और पुष्ट करते हैं।

आइए हम फिर से आरक्षण करें: इस तरह के अर्थों के साथ काम करना बैरोक युग के चर्च संगीत में निहित था, और बीथोवेन का सोनाटा एक धर्मनिरपेक्ष काम है और एक अलग समय पर लिखा गया था। हालांकि, क्लासिकवाद की अवधि में भी, बीथोवेन के समकालीन संगीत ग्रंथों से प्रमाणित होने के कारण, tonality सामग्री की एक निश्चित सीमा से बंधा हुआ था। एक नियम के रूप में, इस तरह के ग्रंथों में स्वरों को दी गई विशेषताओं ने आधुनिक युग की कला में निहित मनोदशाओं को तय किया, लेकिन पिछले युग में दर्ज संघों के साथ संबंध नहीं तोड़े। इस प्रकार, बीथोवेन के पुराने समकालीनों में से एक, संगीतकार और सिद्धांतकार जस्टिन हेनरिक कंच का मानना ​​​​था कि सी तेज नाबालिग "निराशा की अभिव्यक्ति के साथ" लगता है। हालांकि, बीथोवेन, सोनाटा के पहले आंदोलन की रचना करते हुए, जैसा कि हम देखते हैं, tonality के चरित्र के सामान्यीकृत विचार से संतुष्ट नहीं थे। संगीतकार ने लंबे समय से चली आ रही संगीत परंपरा (क्रॉस का मूल भाव) की विशेषताओं की ओर सीधे मुड़ने की आवश्यकता महसूस की, जो अत्यंत गंभीर विषयों - क्रॉस (एक नियति के रूप में), पीड़ा, मृत्यु पर उनके ध्यान की गवाही देता है।

अब आइए चांदनी सोनाटा की शुरुआत की ओर मुड़ें - उन ध्वनियों के लिए, जो सभी से परिचित हैं, जो राग प्रकट होने से पहले ही हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। बैकिंग लाइन लगातार दोहराई जाने वाली थ्री-टोन आकृतियों से बनी होती है जो डीप ऑर्गन बेस के साथ प्रतिध्वनित होती हैं। इस तरह की ध्वनि का प्रारंभिक प्रोटोटाइप स्ट्रिंग्स (गीत, वीणा, ल्यूट, गिटार) का फोड़ना, संगीत का जन्म, इसे सुनना है। यह महसूस करना आसान है कि कैसे नॉन-स्टॉप, यहां तक ​​​​कि आंदोलन (सोनाटा के पहले आंदोलन की शुरुआत से अंत तक, यह एक पल के लिए भी बाधित नहीं होता है) बाहरी हर चीज से अलगाव की एक ध्यानपूर्ण, लगभग कृत्रिम निद्रावस्था की स्थिति बनाता है, और धीरे-धीरे, धीरे-धीरे अवरोही बास अपने आप में वापसी के प्रभाव को बढ़ाता है। रेल्शताब की लघुकथा में खींचे गए चित्र पर लौटते हुए, आइए हम एक बार फिर ऐयोलियन वीणा की छवि को याद करें: केवल हवा के झोंकों के कारण तारों द्वारा बनाई गई ध्वनियों में, रहस्यमय-दिमाग वाले श्रोताओं ने अक्सर गुप्त, भविष्यवाणी को समझने की कोशिश की , भाग्यवान अर्थ।

नाट्य के शोधकर्ताओं के लिए संगीत XVIIIशताब्दी, संगत का प्रकार, चांदनी सोनाटा की शुरुआत की याद दिलाता है, जिसे ओम्ब्रा (इतालवी से - "छाया") के रूप में भी जाना जाता है। कई दशकों से ओपेरा प्रदर्शनआत्माओं, भूतों, रहस्यमय दूतों की उपस्थिति के साथ इसी तरह की आवाज़ें अधोलोक, अधिक मोटे तौर पर - मृत्यु पर विचार। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि सोनाटा बनाते समय, बीथोवेन एक बहुत ही विशिष्ट . से प्रेरित थे ओपेरा मंच... स्केचबुक में, जहां भविष्य की उत्कृष्ट कृति के पहले रेखाचित्र दर्ज किए गए थे, संगीतकार ने मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से एक अंश लिखा था। यह एक छोटा लेकिन बहुत महत्वपूर्ण प्रकरण है - कमांडर की मृत्यु, जो डॉन जुआन के साथ द्वंद्व के दौरान घायल हो गया था। उपरोक्त पात्रों के अलावा, डॉन जुआन का नौकर लेपोरेलो दृश्य में भाग लेता है, ताकि एक टेरसेट बन जाए। नायक एक ही समय में गाते हैं, लेकिन प्रत्येक अपने बारे में: कमांडर जीवन को अलविदा कहता है, डॉन जुआन पछतावे से भरा है, लेपोरेलो से हैरान है, जो हो रहा है उस पर अचानक टिप्पणी करता है। प्रत्येक पात्र का न केवल अपना गीत होता है, बल्कि उसका अपना राग भी होता है। ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से उनकी टिप्पणी एक पूरे में एकजुट हो जाती है, जो न केवल गायकों के साथ होती है, बल्कि बाहरी क्रिया को रोककर, उस समय दर्शकों का ध्यान ठीक करती है जब जीवन शून्यता के कगार पर होता है: मापा, "टपकता" ध्वनियाँ कमांडर को मृत्यु से अलग करने वाले अंतिम क्षणों की गिनती करती हैं। एपिसोड का अंत "[कमांडर] मर रहा है" और "महीना पूरी तरह से बादलों के पीछे छिपा हुआ है" टिप्पणियों के साथ है। बीथोवेन इस मोजार्ट दृश्य से ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को लगभग शाब्दिक रूप से मूनलाइट सोनाटा की शुरुआत में दोहराएगा।

पर्याप्त से अधिक उपमाएँ हैं। लेकिन क्या यह समझना संभव है कि संगीतकार, जिसने १८०१ में अपने ३०वें जन्मदिन की दहलीज को मुश्किल से पार किया था, मृत्यु के विषय के बारे में इतना गहरा, इतना चिंतित क्यों था? इस प्रश्न का उत्तर एक दस्तावेज में निहित है जिसका पाठ मूनलाइट सोनाटा के संगीत से कम मार्मिक नहीं है। यह हैतथाकथित "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" के बारे में। यह 1827 में बीथोवेन की मृत्यु के बाद पाया गया था, लेकिन अक्टूबर 1802 में मूनलाइट सोनाटा के निर्माण के लगभग एक साल बाद लिखा गया था।
वास्तव में, "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" उनकी मृत्यु से एक विस्तारित पत्र है। बीथोवेन ने इसे अपने दो भाइयों को संबोधित किया, वास्तव में विरासत के आदेशों के लिए कुछ पंक्तियाँ दीं। बाकी सभी समकालीनों और संभवतः वंशजों को संबोधित पीड़ा के बारे में एक अत्यंत ईमानदार कहानी है, जिसमें संगीतकार कई बार मरने की इच्छा का उल्लेख करता है, साथ ही साथ इन मनोदशाओं को दूर करने का दृढ़ संकल्प व्यक्त करता है।

वसीयत के निर्माण के समय, बीथोवेन विएना के उपनगर, हेलीगेनस्टेड में थे, एक बीमारी के लिए इलाज कर रहे थे जिसने उन्हें लगभग छह वर्षों तक पीड़ा दी थी। हर कोई नहीं जानता है कि बीथोवेन के बहरेपन के पहले लक्षण प्रकट नहीं हुए थे परिपक्व वर्ष, और युवावस्था में, २७ वर्ष की आयु में। उस समय तक संगीत प्रतिभासंगीतकार को पहले से ही सराहा गया था, उन्हें वियना के सबसे अच्छे घरों में प्राप्त किया गया था, उन्हें कला के संरक्षकों द्वारा संरक्षित किया गया था, उन्होंने महिलाओं का दिल जीत लिया था। बीथोवेन ने बीमारी को सभी आशाओं के पतन के रूप में माना था। लोगों के लिए खुलने का डर लगभग अधिक दर्दनाक था, जो एक युवा, गर्वित, गर्वित व्यक्ति के लिए स्वाभाविक था। पेशेवर असंगति की खोज के डर, उपहास का डर या, इसके विपरीत, दया की अभिव्यक्तियों ने बीथोवेन को संचार को सीमित करने और एकांत जीवन जीने के लिए मजबूर किया। लेकिन यहां तक ​​​​कि असामाजिकता के लिए फटकार ने भी उन्हें अपने अन्याय से पीड़ा पहुंचाई।

अनुभवों की यह सभी जटिल श्रृंखला "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुई, जिसने संगीतकार के मूड में एक महत्वपूर्ण मोड़ दर्ज किया। कई वर्षों तक अपनी बीमारी से जूझने के बाद, बीथोवेन को पता चलता है कि इलाज की उम्मीदें व्यर्थ हैं, और निराशा और अपने भाग्य की एक कठोर स्वीकृति के बीच दौड़ती है। हालांकि, दुख में, वह जल्दी ज्ञान प्राप्त करता है। प्रोविडेंस, देवता, कला ("केवल यह ... इसने मुझे वापस पकड़ लिया") पर विचार करते हुए, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि उसकी प्रतिभा को पूरी तरह से महसूस किए बिना इस जीवन को छोड़ना असंभव है। अपने परिपक्व वर्षों में, बीथोवेन इस विचार में आएंगे कि दुख के माध्यम से सबसे अच्छे लोग आनंद पाते हैं। चांदनी सोनाटा ऐसे समय में लिखी गई थी जब यह मील का पत्थर अभी तक पारित नहीं हुआ था। लेकिन कला के इतिहास में, वह उनमें से एक बन गई बेहतरीन उदाहरणदुख से कितना सुंदर जन्म हो सकता है: