साल्वाडोर डाली की जीवनी, दिलचस्प तथ्य और डाली के दोस्तों के उद्धरण। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग और काम, अतियथार्थवाद

महान स्पेनिश चित्रकार सल्वाडोर डाली ने अपने पूरे जीवन में डेढ़ हजार से अधिक रचनाएँ कीं, जिनमें से आप अतियथार्थवादी प्रवृत्ति की सच्ची कृतियाँ पा सकते हैं। लेकिन केवल तस्वीरों से ही यह आदमी अपने काम के कई प्रशंसकों से परिचित नहीं है। वह एक बहुमुखी रचनात्मक व्यक्ति थे जिन्होंने खुद को एक मूर्तिकार, लेखक, निर्देशक और अभिनेता के रूप में पाया। ब्रश के मास्टर का सबसे बड़ा सपना अपना खुद का संग्रहालय बनाना था, जो कि सबसे अधिक थिएटर जैसा होगा, और वह सफल हुआ। अब फिगुएरेस में उनका संग्रहालय-थियेटर है, जो न केवल चित्रों के रूप में, बल्कि मूर्तियों के रूप में भी कलाकार के कई कार्यों को संग्रहीत करता है।

अन्ना मारिया

अन्ना मारिया(1924)। यह तस्वीर दिखाती है छोटी बहनडाली अन्ना। कब काकलाकार और उसकी बहन बहुत करीब थे, कई मायनों में वे आध्यात्मिक रिश्तेदारी से एकजुट थे। कैनवास पर, चित्रकार ने अन्ना को एक सच्ची सुंदरता के रूप में चित्रित किया। भाई-बहन के बीच दोस्ती तब तक जारी रही जब तक डाली अपने पर नहीं मिली जीवन का रास्तागालू उनके पूरे जीवन का संग्रह है। अपने चुने हुए के लिए बहन की ईर्ष्या सभी रिश्तेदारों द्वारा नष्ट कर दी गई थी और मैत्रीपूर्ण संबंधअन्ना और सल्वाडोर के बीच।

यादें ताज़ा रहना

« यादें ताज़ा रहना"या "सॉफ्ट ऑवर्स" (1931)। महान अतियथार्थवादी की यह तस्वीर कई लोगों से परिचित है। काम ने चित्रकार को बहुत प्रसिद्धि दिलाई। कैनवास प्रवाहित रूप में प्रदर्शित कई घड़ी तंत्रों को दर्शाता है। इस चित्र में, चित्रकार समय सीमा की रेखीय अवधारणा से दूर चला जाता है। यहां आप देख सकते हैं कि रचना में खुद कलाकार के सिर को दर्शाया गया है, जो सो रहा है। एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, प्रतिभा को केवल कुछ घंटे लगे। अब यह काम न्यूयॉर्क संग्रहालय में संग्रहीत है समकालीन कला.

जिराफ आग पर

"जिराफ ऑन फायर"(1937)। संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्प्रवास के लिए भेजे जाने से लगभग पहले कलाकार ने इस कैनवास को लिखा था। यह कृति अपने देश की राजनीति के विरुद्ध कलाकार के संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती है। सल्वाडोर डाली ने खुद को एक अराजनैतिक व्यक्ति बताया। यह चित्र आसन्न युद्ध के चित्रकार के पूर्वाभास को भी प्रदर्शित करता है। कैनवास का मुख्य चरित्र, जलता हुआ विमान, पृष्ठभूमि में है और वास्तव में शत्रुता के पूर्वाभास का प्रतीक है जो निकट भविष्य में राज्य में प्रकट होगा। अग्रभूमि में, कलाकार ने दो महिलाओं को चित्रित करना चुना, जिनके निर्माण को बैसाखी द्वारा समर्थित किया गया है। इस प्रकार कलम के स्वामी ने मानव अवचेतन को व्यक्त किया।

युद्ध का चेहरा

युद्ध का चेहरा(1940)। यह काम उस समय पहले से ही प्रकट हुआ जब अतियथार्थवादी पहले से ही संयुक्त राज्य अमेरिका में रह रहा था। कैनवास पर आप सिर की छवि देख सकते हैं, जिसमें अधिकएक खोपड़ी जैसा दिखता है, और सांप इसके चारों ओर स्थित होते हैं, जैसे कि मुंह के उद्घाटन में फुफकार का उत्सर्जन होता है और प्रत्येक आंख के सॉकेट में एक और खोपड़ी होती है, जो स्पष्ट रूप से युद्ध के पूरे भयानक सार को दर्शाती है। साथ ही कैनवास पर आप सल्वाडोर के हाथ की छाप देख सकते हैं। अब यह तस्वीर रॉटरडैम के संग्रहालय में संग्रहीत है।

मॅई वेस्ट फेस

« मॅई वेस्ट का चेहरा(1974)। काम चित्रकार के देर से काम करता है और एक हास्य शैली में बनाया गया है। पेंटिंग में एक प्रसिद्ध अमेरिकी अभिनेत्री के चेहरे को दर्शाया गया है। महिला के होंठ लाल सोफे के रूप में बने होते हैं, पर्दे बालों के रूप में काम करते हैं, मेई की आंखों को दो चित्रों के रूप में चित्रित किया जाता है, और नाक एक चिमनी है, जिसमें घड़ी होती है, जो नाक का पुल है। कलाकार का काम एक पूरे कमरे पर कब्जा कर लेता है, जो एक भ्रम है: अभिनेत्री का चेहरा दूर से स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है, लेकिन जैसे ही आप करीब आते हैं, जिन वस्तुओं से निर्माता ने पश्चिम का चेहरा "एकत्र" किया, वे तुरंत स्पष्ट हो गए।

महान हस्तमैथुन

"महान हस्तमैथुन"(1929)। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रकलाकार एक पुरुष और एक महिला के संभोग के प्रति अपने विवादास्पद रवैये को दर्शाता है। वी बचपनडाली ने अपने पिता की दवा पर एक किताब देखी, जिसमें रोगियों के जननांगों की तस्वीरें थीं यौन संचारित रोगोंलोग। तब से, युवा रचनाकार ने संभोग को क्षय की प्रक्रिया से जोड़ा, जो काम में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। इसके बाद, इस घटना ने कलाकार को बहुत प्रभावित किया, जो लंबे समय से सेक्स से घृणा करता था। साल्वाडोर डाली के जीवन के अंत तक, कैनवास उनके संग्रहालय का था, जिसके बाद इसे मैड्रिड के संग्रहालय में ले जाया गया।

असली रचना

"असली रचना"या द मीट ऑफ द हॉलिडे चिकन (1928)। इस तस्वीर में, अतियथार्थवाद के कई पारखी और प्रशंसक यवेस टंगुय के प्रभाव को नोट करते हैं, जिन्हें अंतरिक्ष और तैरती हुई आकृतियों को प्रतिबिंबित करने के सभी समान तरीकों की विशेषता थी। वर्तमान में, रचना महान अतियथार्थवादी चित्रकार के समान नाम के संग्रहालय में संग्रहीत है, लेकिन एक पूरी तरह से अलग नाम के तहत - "इनगुरल गूज़ स्किन"।

लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट

"लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट"(1924)। 25 साल की उम्र में, युवा डाली ने एक ऐसे व्यक्ति का चित्र बनाया, जिसका उसके बाद के जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ा। युवा निर्माता ने कई बुनुएल फिल्मों में भाग लिया, जिनमें द गोल्डन एज ​​​​और अंडालूसी डॉग शामिल हैं। कैनवास पर, चित्रकार ने अपने दोस्त को एक विचारशील और बहुत गंभीर व्यक्ति के रूप में चित्रित किया। यह देखना आसान है कि चित्र स्वयं एक उदास स्वर में बनाया गया है, जिसे कलाकार लुई के लुक पर जोर देना चाहता था, जिसमें वह भरा हुआ था। गहरे विचार. लंबे समय तक, पेंटिंग का स्वामित्व सीधे चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति के पास था। अब काम रीना सोफिया आर्ट सेंटर में संग्रहीत है, जो स्पेन की राजधानी में स्थित है।

Figueres . के पास लैंडस्केप

"फिगुएरेस के पास लैंडस्केप"(1910)। तस्वीर में से एक है जल्दी कामप्रसिद्ध कलाकार, अतियथार्थवाद की दिशा का अनुयायी। इस कैनवास को डाली ने बचपन में बनाया था, उस समय वह केवल 6 साल के थे। काम हो गया तैलीय रंग. चित्र स्पष्ट रूप से प्रभाववाद की विशेषताओं को दर्शाता है - उस समय के बीच लोकप्रिय एक प्रवृत्ति सर्जनात्मक लोग. चित्रकार 20 के दशक तक इस दिशा में ऐसे कैनवस बनाएगा, जिसके बाद वह क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद की ओर बढ़ेंगे। यह पेंटिंग वर्तमान में में है निजी संग्रहडाली के काम के प्रशंसकों में से एक।

परमाणु लेडा

परमाणु लेडा(1949)। इस समय, स्पेनिश चित्रकार कैलिफोर्निया में रहता था। पेंटिंग पूरी होने से 4 साल पहले पहला स्केच सामने आया था। कैनवास पर, कलम के स्वामी ने स्पार्टा और ज़ीउस के शासक को चित्रित किया। काम में, सभी वस्तुओं को भारहीनता में दर्शाया गया है और एक दूसरे को स्पर्श नहीं करते हैं, जिससे "परमाणु" नाम का पहला शब्द दिखाई दिया। परंपरा के अनुसार, लेडा को कलाकार की पत्नी गाला के रूप में एक नग्न छवि में चित्रित किया गया है। चित्र में ज़ीउस को हंस के रूप में दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में आप कोस्टा ब्रावा के चट्टानी तट को देख सकते हैं। मूल वर्तमान में साल्वाडोर डाली संग्रहालय में रखा गया है।

साल्वाडोर डाली (1904 - 1989) था स्पेनिश कलाकार, जो अतियथार्थवाद में अपने काम के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, जो मुख्य रूप से कला और साहित्य में 20 वीं शताब्दी का एक प्रभावशाली आंदोलन है। अतियथार्थवादी कलाकार ने कला में तर्कसंगतता को खारिज कर दिया; और इसके बजाय कल्पना की शक्ति को अनलॉक करने के लिए अचेतन को लक्षित किया। डाली ने अपने काम में व्यापक प्रतीकात्मकता का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में आवर्ती चित्र हाथियों को नाजुक पैरों के साथ दिखाते हैं; चींटियाँ, जिन्हें क्षय और मृत्यु का प्रतीक माना जाता था; और घड़ी का पिघलना, शायद समय की गैर-रैखिक मानवीय धारणा का प्रतीक है। अतियथार्थवाद में डाली के योगदान में पागल-महत्वपूर्ण पद्धति शामिल है। डाली सबसे प्रभावशाली अतियथार्थवादी चित्रकार बन गई; और शायद पाब्लो पिकासो के बाद बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार।

इस लेख में, हम आपको सबसे अधिक प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं प्रसिद्ध चित्रसाल्वाडोर डाली उनके विवरण और फोटो के साथ।

एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण सपना, जागने से एक सेकंड पहले

सल्वाडोर डाली ने कहा कि यह टुकड़ा "पहली बार चित्रों में फ्रायड की एक लंबी कहानी के साथ विशिष्ट सपने की खोज को व्यक्त करने के लिए था, एक क्षणिक दुर्घटना का परिणाम जो स्लीपर को जगाने का कारण बनता है।" यह कलाकार की पत्नी गाला डाली की नींद की आकृति द्वारा दिखाया गया है, जो चट्टान के ऊपर तैर रही है। उसके नग्न शरीर के बगल में पानी की दो बूंदें, एक अनार और एक मधुमक्खी भी हवा में हैं। गाला का सपना मधुमक्खी के भिनभिनाने के कारण होता है और इसे कैनवास के ऊपरी आधे हिस्से में दर्शाया गया है। छवियों के क्रम में, एक विशाल लाल मछली को छोड़ने के लिए हथगोले खोले जाते हैं, जिसके मुंह से संगीन के साथ दो क्रूर बाघ दिखाई देते हैं, जो जल्द ही उससे गाला को जगाएगा चैन की नींद. हाथी, बाद में डाली के काम में एक आवर्ती छवि, "हाथी और ओबिलिस्क" का एक विकृत संस्करण है, जो प्रसिद्ध की एक मूर्ति है इतालवी कलाकारजियान लोरेंजो बर्निनी।

जिराफ आग पर

काम "जिराफ ऑन फायर" को सल्वाडोर डाली के व्यक्तिगत संघर्ष की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है, जिसमें गृहयुद्ध उनके साथ हो रहा था स्वदेश. कैनवास में दो महिला आकृतियों को दर्शाया गया है, जिनकी पीठ से अनिश्चितकालीन फालिक रूप उभरे हुए हैं। निकटतम आकृति के हाथ, अग्रभाग और चेहरे को त्वचा के नीचे पेशी ऊतक तक काटा जाता है। इसके विपरीत, आकृति के बाएं पैर और छाती से उभरे हुए दराज खुले हैं। साल्वाडोर डाली प्रसिद्ध न्यूरोलॉजिस्ट सिगमंड फ्रायड का बहुत बड़ा प्रशंसक था और डाली के कुछ चित्र फ्रायडियन सिद्धांतों से प्रभावित थे। इन खुले बक्से को फ्रायड की मनोविश्लेषणात्मक पद्धति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और एक व्यक्ति के भीतर आंतरिक, अवचेतन को संदर्भित किया जा सकता है। पृष्ठभूमि में जिराफ की जीवंत छवि को डाली ने "पुरुष ब्रह्मांडीय सर्वनाश राक्षस" के रूप में वर्णित किया था। उन्होंने इसे युद्ध का पूर्वाभास माना।

पैरानॉयड-क्रिटिकल मेथड 1930 के दशक की शुरुआत में सल्वाडोर डाली द्वारा विकसित एक अतियथार्थवादी तकनीक है। इसका उपयोग कलाकार ने अपने अवचेतन को व्यवस्थित तर्कहीन विचार और एक स्व-प्रेरित पागल राज्य के माध्यम से शोषण करने के लिए किया था। अतियथार्थवाद की मुख्य उपलब्धियों में से एक माना जाता है, डाली ने अपने कई चित्रों में इसका इस्तेमाल किया, विशेष रूप से इससे जुड़े हुए दृष्टिभ्रमऔर अन्य कई छवियां। के अनुसार ग्रीक पौराणिक कथाएँनार्सिसस, जो अपनी सुंदरता के लिए जाना जाता है, को पानी में अपने प्रतिबिंब से प्यार हो गया। डाली व्याख्या ग्रीक मिथक, यह तस्वीर नार्सिसस को पूल में बैठे और नीचे देख रही है। पेंटिंग "मेटामोर्फोसिस ऑफ नार्सिसस" डाली द्वारा अपने पागल-महत्वपूर्ण अवधि के दौरान बनाई गई थी और यह उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

हाथियों में प्रतिबिम्बित हंस

दोहरी छवियां डाली की पागल-महत्वपूर्ण पद्धति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थीं। नार्सिसस के कायापलट की तरह, यह टुकड़ा एक दोहरी छवि बनाने के लिए एक झील में प्रतिबिंब का उपयोग करता है। पेड़ों के सामने तीन हंस झील में परिलक्षित होते हैं ताकि उनकी गर्दन हाथियों की गर्दन बन जाए और पेड़ हाथियों के पैर बन जाएं। परिदृश्य झील की शांति के साथ विरोधाभासी है, क्योंकि डाली ने पृष्ठभूमि चट्टानों और आसमान को चित्रित करने के लिए घुड़सवार छवियों को चित्रित किया था। अतियथार्थवाद में हाथियों को प्रतिबिंबित करने वाले हंसों को एक प्रतिष्ठित पेंटिंग माना जाता है क्योंकि यह दोहरी छवि शैली की लोकप्रियता को बढ़ाता है। यह साल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध दोहरी छवि है; पागल-महत्वपूर्ण पद्धति का उपयोग करते हुए उनकी सबसे बड़ी कृति; और सबसे में से एक प्रसिद्ध कृतियांअतियथार्थवाद में।

यह पेंटिंग सल्वाडोर डाली द्वारा अपने प्रसिद्ध करियर के अंत में बनाई गई थी और इसे उनकी अंतिम महान कृति माना जाता है। उन्होंने बनाने के लिए दो ग्रीष्मकाल बिताए कलाकृति, जिसमें, अतियथार्थवाद के अलावा, उन्होंने एक्शन ड्राइंग, पॉप आर्ट, पॉइंटिलिज्म जैसी शैलियों का इस्तेमाल किया, ज्यामितीय अमूर्तताऔर साइकेडेलिक कला। चित्रों सहित प्राचीन यूनानी मूर्तिकलाआधुनिक सिनेमा में, "टूना फिशिंग" चित्र पुरुषों और के बीच एक भयंकर संघर्ष को दर्शाता है बड़ी मछली, एक सीमित ब्रह्मांड के अवतार के रूप में। पेंटिंग जीन-लुई अर्नेस्ट मीसोनियर को समर्पित है, फ्रांसीसी कलाकार XIX सदी, युद्ध के दृश्यों की अपनी छवियों के लिए जाना जाता है। डाली के अनुसार, "कैचिंग टूना" का काम उनका सबसे महत्वपूर्ण काम है।

1929 में, सल्वाडोर डाली ने अपने संग्रह से मुलाकात की, जो बाद में उनकी पत्नी बन गई। यह कैनवास उसी वर्ष बनाया गया था और माना जाता है कि यह उस कामुक परिवर्तन को दर्शाता है जो कलाकार अपने जीवन में आने के कारण हुआ था। पेंटिंग में मुख्य पीला क्षेत्र कलाकार के सपने का प्रतिनिधित्व करता है। उसके दिमाग से एक दृष्टि उभरती है, शायद एक कामुक कल्पना का प्रतिनिधित्व करती है, एक नग्न महिला आकृति की, उसके संग्रह की याद ताजा करती है, जो एक आदमी के जननांगों के लिए खींची जाती है, शायद एक कलाकार। लेखक के कई कार्यों की तरह, विचित्र आत्म-चित्र भी मछली के हुक, खून बह रहा कटौती, उसके चेहरे पर रेंगने वाली चींटियों और उसके चेहरे से बंधे टिड्डे जैसे एडिटिव्स से ग्रस्त है। यह काम उस चीज़ का महिमामंडन है जिसका आमतौर पर उपहास किया जाता है और डाली द्वारा सबसे विवादास्पद चित्रों से संबंधित है।

बाद परमाणु बमबारीहिरोशिमा और नागासाकी, साल्वाडोर डाली परमाणु भौतिकी और परमाणु के क्षय के सिद्धांतों से प्रेरित थे। यह वह समय भी था जब उन्होंने कैथोलिक धर्म में अपनी रुचि को नवीनीकृत किया। उनकी अवधि "परमाणु रहस्यवाद" में चला गया, जिसमें उनके लेखन में अक्सर विचारों का इस्तेमाल होता था आधुनिक विज्ञानयुक्तिकरण के साधन के रूप में ईसाई धर्म. यह महसूस करते हुए कि पदार्थ परमाणुओं से बना है, डाली ने अपने कार्यों को कई परमाणुओं में विघटित करने के लिए मजबूर किया। यह पेंटिंग गाला डाली, उनकी पत्नी और म्यूज का एक चित्र है। उसका चेहरा परमाणु कणों का प्रतिनिधित्व करने वाले घनी आबादी वाले क्षेत्रों से बना है, जो कैनवास पर एक अद्भुत त्रि-आयामी प्रभाव देते हैं। गैलाटिया शीर्षक में गैलाटिया नामक शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में एक समुद्री अप्सरा को संदर्भित करता है, जो अपने गुण के लिए प्रसिद्ध थी। गोले के साथ गैलेटिया, डाली के परमाणु रहस्यवाद की अवधि के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

क्रॉस के सेंट जॉन के मसीह

इस पेंटिंग को क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस के रूप में जाना जाता है क्योंकि इसका डिजाइन 16 वीं शताब्दी के स्पेनिश तपस्वी जॉन ऑफ द क्रॉस के एक चित्र पर आधारित है। रचना में एक त्रिभुज होता है, जो मसीह के हाथों और क्रॉस के क्षैतिज से बनता है; और वृत्त, जो मसीह के सिर के द्वारा बनाया गया है। त्रिकोण को पवित्र त्रिमूर्ति के संदर्भ के रूप में देखा जा सकता है, जबकि चक्र एकता का प्रतिनिधित्व कर सकता है, अर्थात सभी चीजें तीन में मौजूद हैं। हालांकि पेंटिंग सूली पर चढ़ाए जाने की एक छवि है, यह नाखून और खून से रहित है। डाली के अनुसार, पेंटिंग की प्रेरणा उन्हें मिली अंतरिक्ष सपनाजिसमें उसे यकीन हो गया था कि कीलों और खून की छवि उसकी मसीह की छवि खराब करती है। क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस को 2006 में स्कॉटलैंड की पसंदीदा पेंटिंग के रूप में चुना गया था और कई लोग इसे बीसवीं शताब्दी की सबसे बड़ी धार्मिक पेंटिंग मानते हैं।

साल्वाडोर डाली ने इस कृति को शुरुआत से आधा साल पहले लिखा था गृहयुद्धस्पेन में। उन्होंने "अपने अवचेतन की भविष्यवाणी की शक्ति" के कारण युद्ध के बारे में जानने का दावा किया। पेंटिंग उस समय की उनकी चिंता को दर्शाती है और युद्ध की भयावहता और हिंसा की भविष्यवाणी करती है। यह दो शरीरों को दर्शाता है, एक दूसरे की तुलना में गहरा, एक भयानक लड़ाई में जहां न तो विजयी होता है। गृहयुद्ध की तरह राक्षसी आत्म-विनाशकारी है। डाली ने यह सुनिश्चित किया कि पेंटिंग बहुत यथार्थवादी दिखे, इसके बावजूद काल्पनिक प्राणी को दर्शाया गया है। पेंटिंग में उबली हुई फलियाँ, जिनका उल्लेख शीर्षक में भी किया गया है, संभवतः उस स्टू की व्याख्या है जिसे स्पेन में कठिन समय में रहने वाले गरीब नागरिकों द्वारा खाया गया था। डाली की सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है, सॉफ्ट बोइल्ड बीन कंस्ट्रक्शन युद्ध की भयावहता को चित्रित करने के लिए अतियथार्थवाद के अपने अद्वितीय उपयोग के लिए प्रसिद्ध है।

द ड्रीम में, डाली ने एक बड़े, मुलायम सिर और लगभग अनुपस्थित शरीर की उपस्थिति को फिर से बनाया। हालांकि, इस मामले में, चेहरा एक स्व-चित्र नहीं है। अचेतन के क्षेत्र में नींद और सपने श्रेष्ठ हैं। बैसाखी हमेशा डाली का ट्रेडमार्क रहा है, जो "वास्तविकता" का समर्थन करने वाले सहायक पक्षों की नाजुकता की ओर इशारा करता है, लेकिन यहां कुछ भी नहीं, यहां तक ​​​​कि कुत्ता भी नहीं, स्वाभाविक रूप से स्थिर लगता है क्योंकि यह ऊपर है। सिर को छोड़कर, कैनवास पर जो कुछ भी दर्शाया गया है, वह हल्के नीले रंग की रोशनी में नहाया हुआ है, जो दिन के उजाले और तर्कसंगतता की दुनिया से अलगाव की भावना का पूरक है। काम "ड्रीम" में सल्वाडोर डाली शास्त्रीय में लौट आई असली मूल भाव. सपने फ्रायड के कई सिद्धांतों का सार हैं क्योंकि अचेतन तक उनकी पहुंच, अतियथार्थवादियों के लिए एक पूर्व-पेशेवर विषय, जिसमें डाली भी शामिल है।

यादें ताज़ा रहना

यह प्रतिष्ठित और प्रतिकृति पेंटिंग एक दृश्य को दर्शाती है जिसमें एक घड़ी धीरे-धीरे चट्टानों पर पिघल रही है और एक पेड़ की शाखा है, जिसकी पृष्ठभूमि में समुद्र है। डाली ने इस पेंटिंग में हार्ड एंड सॉफ्ट की अवधारणा का इस्तेमाल किया है। इस अवधारणा को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है, जैसे मानव मन एक सपने की कोमलता से वास्तविकता की कठोरता की ओर बढ़ रहा है। अपनी उत्कृष्ट कृति में, डाली दुनिया के नरम और कठोर पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए क्रमशः पिघलने वाली घड़ियों और पत्थरों का उपयोग करती है। वर्षों से, स्मृति की दृढ़ता का बहुत विश्लेषण किया गया है, क्योंकि डाली ने कभी अपने काम की व्याख्या नहीं की। पिघलने वाली घड़ी को अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का एक अचेतन प्रतीक माना जाता है; क्षय का प्रतिनिधित्व करने वाली घड़ी के आसपास चींटियों के साथ मृत्यु दर के प्रतीक के रूप में; और सपनों की अतार्किकता के रूप में। काम "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को बीसवीं शताब्दी की कला की सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है। यह काम न केवल "दली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग" की सूची में शामिल है, बल्कि सबसे अधिक है प्रसिद्ध कामअतियथार्थवाद में।

खैर, पेश है साल्वाडोर डाली की जीवनी। सल्वाडोर मेरे पसंदीदा कलाकारों में से एक है। मैंने और जोड़ने की कोशिश की गंदा विवरणस्वादिष्ट रोचक तथ्य और गुरु के प्रवेश से दोस्तों के उद्धरण, जो अन्य साइटों पर नहीं पाए जाते हैं। उपलब्ध संक्षिप्त जीवनीकलाकार का काम - नीचे नेविगेशन देखें। गैब्रिएला फ्लाइट्स "साल्वाडोर डाली की जीवनी" फिल्म से बहुत कुछ लिया गया है, इसलिए सावधान रहें, बिगाड़ने वाले!

जब प्रेरणा मुझे छोड़ देती है, तो मैं अपना ब्रश और पेंट एक तरफ रख देता हूं और उन लोगों के बारे में कुछ लिखने के लिए बैठ जाता हूं जिनसे मैं प्रेरित हूं। तो यह जाता है।

साल्वाडोर डाली जीवनी। विषयसूची।

पात्र

दलित अगले आठ साल संयुक्त राज्य अमेरिका में बिताएंगे। अमेरिका पहुंचने के तुरंत बाद, सल्वाडोर और गाला ने पीआर कार्रवाई का एक भव्य तांडव फेंका। उनके पास एक असली शैली में एक पोशाक पार्टी थी (गाला एक गेंडा पोशाक में बैठे थे, हम्म) और अपने समय के बोहेमियन पार्टी के सबसे प्रमुख लोगों को आमंत्रित किया। डाली ने अमेरिका में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, और उनकी चौंकाने वाली हरकतों को अमेरिकी प्रेस और बोहेमियन भीड़ ने बहुत पसंद किया। क्या, क्या, लेकिन उन्होंने अभी तक ऐसा गुणी-कलात्मक शिज़ नहीं देखा है।

1942 में, अतियथार्थवादी ने अपनी आत्मकथा प्रकाशित की " गुप्त जीवनसल्वाडोर डाली, स्वयं द्वारा लिखित। तैयार दिमाग के लिए एक किताब थोड़ी चौंकाने वाली होगी, मैं तुरंत कहता हूं। हालांकि यह पढ़ने लायक है, यह दिलचस्प है। लेखक की स्पष्ट विचित्रता के बावजूद, यह काफी आसानी से और स्वाभाविक रूप से पढ़ा जाता है। आईएमएचओ, डाली, एक लेखक के रूप में, अपने तरीके से, निश्चित रूप से बहुत अच्छा है।

हालांकि, भारी आलोचनात्मक सफलता के बावजूद, गेल को फिर से चित्रों के लिए खरीदार ढूंढना मुश्किल हो गया। लेकिन सब कुछ बदल गया जब 1943 में कोलोराडो के एक धनी जोड़े ने डाली प्रदर्शनी का दौरा किया - रेनॉल्ड और एलेनोर मोस सल्वाडोर और परिवार के दोस्तों द्वारा चित्रों के नियमित खरीदार बन गए। दंपति मोस ने साल्वाडोर डाली के सभी चित्रों का एक चौथाई हिस्सा खरीदा और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में सल्वाडोर डाली संग्रहालय की स्थापना की, लेकिन आपके विचार में नहीं, बल्कि अमेरिका में, फ्लोरिडा में।

हमने उनके कामों को इकट्ठा करना शुरू किया, अक्सर डाली और गाला से मिलते थे, और वह हमें पसंद करते थे, क्योंकि हमें उनकी पेंटिंग पसंद थी। गाला को भी हमसे प्यार हो गया था, लेकिन उसे एक कठिन चरित्र वाले व्यक्ति के रूप में अपनी प्रतिष्ठा बनाए रखनी थी, वह हमारे लिए सहानुभूति और उसकी प्रतिष्ठा के बीच फटी हुई थी। (सी) एलेनोर मोसो

डाली एक डिजाइनर के रूप में बारीकी से काम करती है, गहने और दृश्यों के निर्माण में भाग लेती है। 1945 में, हिचकॉक ने मास्टर को अपनी फिल्म स्पेलबाउंड के लिए दृश्य बनाने के लिए आमंत्रित किया। यहां तक ​​कि वॉल्ट डिज़्नी भी दब गया जादूई दुनियाडाली। 1946 में, उन्होंने एक कार्टून कमीशन किया जो अमेरिकियों को अतियथार्थवाद से परिचित कराएगा। सच है, रेखाचित्र इतने वास्तविक निकले कि कार्टून बॉक्स ऑफिस पर कभी दिखाई नहीं देगा, लेकिन बाद में, यह अभी भी समाप्त हो जाएगा। इसे डेस्टिनो कहा जाता है, एक कार्टून स्किज़ोफैसिक, बहुत सुंदर, उच्च गुणवत्ता वाली कला के साथ और देखने लायक है, अंडालूसी कुत्ते के विपरीत (कुत्ते को ईमानदारी से न देखें)।

साल्वाडोर डाली का अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा।

जबकि पूरा कलात्मक और बौद्धिक समुदाय फ्रेंको से नफरत करता था, क्योंकि वह एक तानाशाह था जिसने गणतंत्र को बलपूर्वक जब्त कर लिया था। डाली ने फिर भी लोकप्रिय राय के खिलाफ जाने का फैसला किया। (सी) एंटोनियो पिचोट।

डाली एक राजशाहीवादी थी, उसने फ्रेंको से बात की और उसने उससे कहा कि वह राजशाही को बहाल करने जा रहा है। तो डाली फ्रेंको के लिए थी। (सी) लेडी मोयने

इस समय अल सल्वाडोर की पेंटिंग विशेष रूप से अकादमिक चरित्र प्राप्त करती है। स्पष्ट असली साजिश के बावजूद, इस अवधि के मास्टर के चित्रों के लिए शास्त्रीय घटक विशेष रूप से विशेषता है। उस्ताद बिना किसी अतियथार्थवाद के परिदृश्य और शास्त्रीय चित्रों को भी चित्रित करता है। कई पेंटिंग एक विशिष्ट धार्मिक चरित्र को भी ग्रहण करती हैं। प्रसिद्ध चित्रइस समय की साल्वाडोर डाली - परमाणु बर्फ, पिछले खाना, क्राइस्ट ऑफ सेंट जुआन डे ला क्रूज़, आदि।

उड़ाऊ पुत्र गर्भ में लौट आया कैथोलिक गिरिजाघरऔर 1958 में डाली और गाला ने शादी कर ली। डाली 54 साल की थी, गल्या 65 साल की। ​​लेकिन, शादी के बावजूद उनका रोमांस बदल गया है। गाला ने साल्वाडोर डाली को बना दिया विश्व हस्ती, लेकिन हालांकि उनकी साझेदारी व्यवसाय से कहीं अधिक थी, गाला युवा स्टालियन को बिना ब्रेक के एक घंटे तक खड़े रहना पसंद करती थी, और साल्वाडोरिच अब पहले जैसा नहीं था। वह अब उस कामुक फालतू एफेबे की तरह नहीं दिखता था जिसे वह पहले जानती थी। इसलिए, उस समय तक उनका रिश्ता काफी ठंडा हो गया था, और गाला तेजी से युवा जिगोलो से घिरा हुआ था और अल सल्वाडोर के बिना।

कई लोगों ने सोचा कि डाली सिर्फ एक शोमैन थी, लेकिन ऐसा नहीं है। उन्होंने स्थानीय परिदृश्य को निहारते हुए प्रतिदिन 18 घंटे काम किया। मुझे लगता है कि वह सामान्य तौर पर था आम आदमी. (सी) लेडी मोयने।

अमांडा लियर, सल्वाडोर डाली का दूसरा महान प्रेम।

साल्वाडोर, जो जीवन भर जलती आँखों से जलता रहा था, एक कांपते हुए, दुर्भाग्यपूर्ण जानवर में एक प्रेरित नज़र में बदल गया। समय किसी को नहीं बख्शता।

अतियथार्थवादी की पत्नी गाला की मृत्यु।

जल्द ही उस्ताद एक नए झटके की प्रतीक्षा कर रहा था। 1982 में, 88 वर्ष की आयु में, गाला का दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया। बल्कि शांत . के बावजूद हाल ही मेंसंबंध, साल्वाडोर डाली, गाला की मृत्यु के साथ, अपने मूल, अपने अस्तित्व का आधार खो दिया, और एक सड़े हुए कोर के साथ एक सेब की तरह बन गया।

डाली के लिए, यह सबसे मजबूत झटका था। मानो उसकी दुनिया बिखर रही हो। यह एक भयानक समय है। समय सबसे गहरा अवसाद. (सी) एंटोनियो पिचोट।

गाला की मृत्यु के बाद, डाली नीचे की ओर लुढ़क गई। वह पबोल के लिए रवाना हो गए। (सी) लेडी मोयने।

प्रसिद्ध अतियथार्थवादी अपनी पत्नी के लिए खरीदे गए महल में चले गए, जहाँ उनकी पूर्व उपस्थिति के निशान ने उन्हें किसी तरह अपने अस्तित्व को रोशन करने की अनुमति दी।

मुझे लगता है कि इस महल में सेवानिवृत्त होना एक बड़ी गलती थी, जहां वह उन लोगों से घिरा हुआ था जो उसे बिल्कुल नहीं जानते थे, लेकिन इस तरह डाली ने गाला (सी) लेडी मोयने का शोक मनाया।

एक बार एक प्रसिद्ध पार्टी-गोअर, सल्वाडोर, जिसका घर हमेशा गुलाबी शैंपेन के नशे में लोगों से भरा रहता था, एक वैरागी में बदल गया, जिसने केवल करीबी दोस्तों को ही उससे मिलने की अनुमति दी।

उसने कहा - अच्छा, चलो मिलते हैं, लेकिन पूरी तरह से अंधेरे में। मैं नहीं चाहता कि आप देखें कि मैं कितना धूसर और बूढ़ा हो गया हूं। मैं चाहता हूं कि वह मुझे युवा और सुंदर याद रखे (सी) अमांडा।

मुझे उससे मिलने के लिए कहा गया था। उसने टेबल पर रेड वाइन की एक बोतल रखी, एक गिलास रखा, एक कुर्सी रखी, और वह उसके साथ बेडरूम में रहा बंद दरवाज़ा. (सी) लेडी मोयने।

साल्वाडोर डाली की आग और मौत

भाग्य, जिसने पहले डाली को सौभाग्य से खराब कर दिया था, ने फैसला किया, जैसे कि हर चीज का बदला लेने के लिए पिछला साल, अल साल्वाडोर को एक नई मुसीबत में फेंक दो। 1984 में, महल में आग लग गई। चौबीसों घंटे ड्यूटी पर मौजूद किसी भी नर्स ने मदद के लिए डाली के रोने का जवाब नहीं दिया। जब डाली को बचाया गया, तो उसका शरीर 25 प्रतिशत जल चुका था। दुर्भाग्य से, भाग्य ने कलाकार को एक आसान मौत नहीं दी और वह ठीक हो गया, हालांकि वह थक गया था और जलने से झुलस गया था। सल्वाडोर के दोस्तों ने उसे अपना महल छोड़ने और फिगुएरेस के एक संग्रहालय में जाने के लिए राजी किया। पिछले साल काअपनी मृत्यु से पहले, सल्वाडोर डाली ने अपनी कला से घिरा हुआ बिताया।

5 साल बाद, साल्वाडोर डाली की हृदय गति रुकने से बार्सिलोना के एक अस्पताल में मृत्यु हो गई। तो यह जाता है।

ऐसा अंत एक ऐसे व्यक्ति के लिए बहुत दुखद लगता है जो जीवन से भरा हुआ था और दूसरों से बहुत अलग था। वह था अविश्वसनीय व्यक्ति. (सी) लेडी मोयने

आप व्रुबेल और वैन गॉग को बताएं।

सल्वाडोर डाली ने न केवल अपने चित्रों से हमारे जीवन को समृद्ध किया। मुझे खुशी है कि उसने हमें उसे इतनी गहराई से जानने दिया। (सी) एलेनोर मोसो

मुझे लगा कि मेरे जीवन का एक बहुत बड़ा, बहुत महत्वपूर्ण हिस्सा समाप्त हो गया है, जैसे कि मैंने अपने ही पिता को खो दिया हो। (सी) अमांडा।

कई लोगों के लिए डाली के साथ मिलना एक नई विशाल दुनिया, एक असामान्य दर्शन की वास्तविक खोज थी। उनकी तुलना में ये सब समकालीन कलाकारजो उनके स्टाइल को कॉपी करने की कोशिश करते हैं वे दयनीय दिखते हैं। (सी) पराबैंगनी।

अपनी मृत्यु से पहले, सल्वाडोर डाली ने अपने प्रशंसकों के पैरों के नीचे, अपने काम से घिरे अपने संग्रहालय में खुद को दफनाने के लिए वसीयत की।

निश्चित रूप से ऐसे लोग हैं जो यह भी नहीं जानते कि वह मर चुका है, उन्हें लगता है कि वह अब और काम नहीं करता है। एक तरह से, डाली के जीवित या मृत होने से कोई फर्क नहीं पड़ता। पॉप कल्चर के लिए वह हमेशा जिंदा रहते हैं। (सी) एलिस कूपर।

आज 11 मई महान का जन्मदिन है स्पेनिश चित्रकारऔर मूर्तिकार साल्वाडोर डाली . उनकी विरासत हमेशा हमारे साथ रहेगी, क्योंकि उनके कार्यों में कई लोग खुद का एक टुकड़ा पाते हैं - वही "पागलपन", जिसके बिना जीवन उबाऊ और नीरस होगा।

« अतियथार्थवाद मुझे है", - कलाकार ने बेशर्मी से कहा, और कोई उससे सहमत नहीं हो सकता। उनकी सभी रचनाएँ अतियथार्थवाद की भावना से ओत-प्रोत हैं - दोनों पेंटिंग और तस्वीरें, जिन्हें उन्होंने अभूतपूर्व कौशल के साथ बनाया है। डैली किसी भी सौंदर्य या नैतिक दबाव से पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की और किसी भी रचनात्मक प्रयोग में बहुत हद तक चला गया। उन्होंने सबसे उत्तेजक विचारों को लागू करने में संकोच नहीं किया और प्रेम और यौन क्रांति, इतिहास और प्रौद्योगिकी से लेकर समाज और धर्म तक सब कुछ लिखा।

महान हस्तमैथुन

युद्ध का चेहरा

परमाणु विभाजन

हिटलर की पहेली

सेंट जुआन डे ला क्रूज़ के मसीह

डैली कला में प्रारंभिक रुचि लेना शुरू कर दिया और स्कूल में रहते हुए कलाकार से निजी पेंटिंग सबक लिया नुनेज , ललित कला अकादमी में प्रोफेसर। फिर स्कूल में ललित कलाकला अकादमी में, वह मैड्रिड के साहित्यिक और कलात्मक हलकों के करीब हो गए - विशेष रूप से, के साथ लुइस बुनुएली तथा फेडेरिको गार्सिया लोर्का . हालांकि, वह लंबे समय तक अकादमी में नहीं रहे - उन्हें कुछ बहुत ही साहसिक विचारों के लिए निष्कासित कर दिया गया था, हालांकि, उन्हें अपने कार्यों की पहली छोटी प्रदर्शनी आयोजित करने और जल्दी से सबसे अधिक में से एक बनने से नहीं रोका। प्रसिद्ध कलाकारकैटेलोनिया।

जवान औरत

राफेल गर्दन के साथ स्वयं चित्र

रोटी के साथ टोकरी

पीछे से दिखी युवती

फिर डैलीको पूरा करती है पर्व,जो उसका हो गया अतियथार्थवाद का संग्रह". यहां पहुंचना साल्वाडोर डालीअपने पति के साथ, वह तुरंत कलाकार के लिए एक जुनून से भर गई और अपने पति को एक प्रतिभा के लिए छोड़ दिया। डैली लेकिन, अपनी भावनाओं में लीन, जैसे कि उसने यह भी ध्यान नहीं दिया कि उसका "म्यूज" अकेला नहीं आया है। पर्व उनके जीवन साथी और प्रेरणा के स्रोत बन जाते हैं। वह पूरे अवंत-गार्डे समुदाय के साथ प्रतिभा को जोड़ने वाला एक पुल भी बन गई - उसकी चतुराई और सज्जनता ने उसे अपने सहयोगियों के साथ कम से कम किसी तरह के संबंध बनाए रखने की अनुमति दी। प्रियतम का स्वरूप अनेक रचनाओं में परिलक्षित होता है डैली .

उसके कंधे पर संतुलन रखते हुए दो मेमने की पसलियों के साथ गाला का चित्र

मेरी पत्नी, नग्न, देखती है अपना शरीर, जो एक सीढ़ी बन गया, एक स्तंभ के तीन कशेरुक, आकाश और वास्तुकला

गैलारीना

नग्न डाली, पांच आदेशित निकायों पर विचार करते हुए, कार्पस्कल्स में बदल रही है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से बनाया गया है, गाला के चेहरे से लगाया गया है

बेशक, अगर हम पेंटिंग के बारे में बात करते हैं डैली , उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों को याद नहीं करना असंभव है:

एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित एक सपना, जागने से एक पल पहले

यादें ताज़ा रहना

ज्वलंत जिराफ

हाथियों में प्रतिबिम्बित हंस

उबली हुई फलियों के साथ एक लचीला संरचना (गृहयुद्ध का पूर्वाभास)

मानवरूपी लॉकर

एक मासूम युवती की सोडोमी आत्म-संतुष्टि

शाम की मकड़ी... आशा

डेल्फ़्ट के वर्मीर का भूत, एक टेबल के रूप में सेवा करने में सक्षम

मूर्तियों डैली उनकी अतियथार्थवादी प्रतिभा को एक नए स्तर पर लाया - वे आकार और अतिरिक्त मात्रा लेते हुए, कैनवास के विमान से त्रि-आयामी अंतरिक्ष में कूद गए। अधिकांश कार्य दर्शकों के लिए सहज रूप से परिचित हो गए हैं - मास्टर ने उनमें उन्हीं छवियों और विचारों का उपयोग किया है जो उनके कैनवस में हैं। मूर्तियां बनाने के लिए डैली मुझे मोम में तराशने में कई घंटे बिताने पड़े, और फिर कांस्य आकृतियों की ढलाई के लिए सांचे बनाने पड़े। उनमें से कुछ को तब बड़े आकार में ढाला गया था।

अन्य बातों के अलावा, डैली एक उत्कृष्ट फोटोग्राफर थे, और फोटोग्राफी के विकास की शुरुआत के युग में, साथ में फिलिप हल्समैन वह बिल्कुल अविश्वसनीय और असली तस्वीरें बनाने में कामयाब रहे।

कला से प्यार करें और साल्वाडोर डाली के काम का आनंद लें!

प्रतिसल्वाडोर डालिक द्वारा पेंटिंग

साल्वाडोर डाली को सबसे अधिक में से एक माना जाता है प्रसिद्ध कलाकारपीछ्ली शताब्दी। उनके चित्र, अतियथार्थवाद की भावना में एक पूरे युग को दर्शाते हुए, महान कलात्मक मूल्य के हैं।

1924 में एक युवा कलाकार साल्वाडोर डालीपेंट चित्र करीबी दोस्तलुई बोनुएल। स्पैनिश फिल्म निर्देशक को एक केंद्रित व्यक्ति के रूप में दर्शाया गया है, जिसकी भारी निगाहें किनारे की ओर हैं।

लैकोनिक बैकग्राउंड और उदास स्वर तस्वीर के गंभीर माहौल को बढ़ाते हैं। यह काम तेलों में रंगा गया है नई टेक्नोलॉजी, कलाकार की खोज को प्रदर्शित करना शुरुआती समयरचनात्मकता। व्यक्तिगत शैलीमास्टर ने स्वयं को रूप की गतिविधि को संयोजित करने की क्षमता में प्रकट किया और मनोवैज्ञानिक विशेषताएं. आज कैनवास "लुइस बोनुएल का पोर्ट्रेट"कला केंद्र में रखा गया मैड्रिड .

सबसे द्वारा प्रसिद्ध कामडाली को पेंटिंग माना जाता है "यादें ताज़ा रहना" 1931 में स्थापित।

काम पर परिदृश्य पोर्ट लिगाटा के पास, कलाकार ने रचना की अप्रत्याशित निरंतरता देखी। अल साल्वाडोर के दिमाग में इस विचार ने गर्मी में पनीर के पिघलने की उपस्थिति को जन्म दिया। तो, एक चट्टानी तट और एक अकेले जैतून के पेड़ की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "नरम" घड़ियाँ दिखाई दीं। कैनवास की सामग्री भरी हुई है प्रतीकात्मक चित्र, एक व्यक्ति को आवंटित समय की क्षणभंगुरता की याद ताजा करती है। अपने तरीके से, काम डाली के काम में वैज्ञानिक और तकनीकी काल का अग्रदूत है। 1934 से, पेंटिंग को न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

एक प्रतिभा की मूल कृतियों में से एक – चित्र ।

यह काम 1935 में अखबारी कागज पर गौचे में चित्रित किया गया था और प्रसिद्ध को समर्पित था अमेरिकी अभिनेत्री मई पश्चिम। एक महिला का चित्र एक कमरे के रूप में प्रस्तुत किया गया है: रचना बाल-पर्दे, नाक-चिमनी, आंखों के चित्र और होंठों के आकार में एक सोफे से बनी है।

ऐसा रचनात्मक समाधान न केवल कागज पर मौजूद है, बल्कि फिगेरेस में डाली संग्रहालय में एक स्थापना के रूप में भी मौजूद है।

1936 में, स्पेन एक गृहयुद्ध के कगार पर था जब खत्म हो गया मैड्रिड बादल इकट्ठे हो रहे थे। बिल्कुल चिंता की स्थितिमातृभूमि ने सल्वाडोर डाली को एक पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया "उबले हुए बीन्स के साथ एक लचीला संरचना".

रचना भागों के एक राक्षसी निर्माण पर आधारित है मानव शरीरजमीन के ऊपर हावी। चित्रित की बेतुकापन, नीचे बिखरी हुई उबली हुई फलियों से पूरित, भ्रम और गलतफहमी की भावना पैदा करती है। चित्र में है कला संग्रहालयफिलाडेल्फिया।

कार्य "पिछले खाना" 1955 में पुनर्जागरण कला, विशेष रूप से लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में चित्रित किया गया था।

साजिश आधारित है बाइबिल कहानीक्रूस की पूर्व संध्या पर प्रेरितों के साथ यीशु के अंतिम भोजन के बारे में। आधुनिकता का एक स्पर्श आधुनिकतावादी इंटीरियर के रूप में लाया जाता है और काँच की दीवारें, और ऑप्टिकल गेम शिष्यों के आंकड़ों की मूर्तता और चित्रित मसीह की पारदर्शिता पर आधारित है। पेंटिंग में प्रदर्शित है नेशनल गैलरीवाशिंगटन।

गुरु के काम पर गाला की पत्नी का बहुत प्रभाव था। इस जोड़े के कठिन संबंधों के बावजूद, सल्वाडोर डाली ने अपनी पत्नी को चित्रित करते हुए बड़ी संख्या में चित्रों को चित्रित किया। 1975 में उन्होंने सबसे महान बनाया भ्रम "नग्न गाला समुद्र को देख रहा है". बैकग्राउंड में कलाकार की नग्न पत्नी का दृश्य सीस्केपजब 18 मीटर की दूरी पर देखा जाता है, तो यह चित्र में बदल जाता है अमेरिकी राष्ट्रपतिअब्राहम लिंकन।

यहां पहली बार डिजिटल पद्धति का इस्तेमाल किया गया था। पेंटिंग को Figueres में रखा गया है।

सल्वाडोर डाली का हाथ लगभग 1500 कार्यों से संबंधित है, जिनमें से केवल एक भाग को चित्रों द्वारा दर्शाया गया है। बाकी काम हैं पुस्तक चित्रण, मूर्तियां, वेशभूषा, दृश्यावली और गहने।

साल्वाडोर डाली - "राफेलियन गर्दन के साथ स्व-चित्र।"

साल्वाडोर डाली - "फिदेव के इलिस के गैंडे की आकृति"।

साल्वाडोर डाली - "पत्थरों पर मांस"

साल्वाडोर डाली - चौथे आयाम की खोज में।